L'ABC de l'emballage : conception d'emballage pour l'impression

1. Introduction: Bonjour. Je suis Beatrice Menis. Je suis designer de marque et d'emballage. Dans ce cours, je vais vous apprendre à bien préparer l'impression. N'importe lequel de vos modèles d'emballage. Que vous travailliez sur une étiquette simple ou sur une structure plus complexe utilisant de nombreuses finitions spéciales. L'un des deux cofondateurs de la COPD, fort de plus de dix ans d'expérience combinée, nous envoyons des emballages de toutes formes et de toutes tailles agisse de simples étiquettes, de deux autocollants ou de structures plus complexes que nous personnalisons, de finitions, de pochettes et bien d'autres encore Dans ce cours, je partagerai également quelques connaissances de base sur l'impression. Et vous n'avez vraiment besoin de savoir que pour préparer vos fichiers pour l'impression. Bien sûr, le domaine de l'impression est immense et je ne suis pas une experte car je ne suis pas une œuvre d'art je suis designer. C'est pour cette raison. J'ai ajouté un tas de liens où vous pouvez vous sentir libre de lire et d'en savoir plus à ce sujet. Ils se trouvent tous dans les liens vers les ressources du projet. Nous allons commencer le cours en découvrant la configuration des couleurs. Nous allons passer en revue les deux modes de couleur les plus courants, CMJN et RGB Un à utiliser. Chacun passera ensuite en revue les différentes techniques d'impression à garder à l'esprit lors de l'impression du design de votre emballage. Pourquoi est-il important de posséder des connaissances de base en matière d'impression au-delà du simple fait de nous apprendre à préparer des fichiers d'emballage pour l'impression Une compréhension de base de ce qui est possible vous aidera à améliorer vos designs dès le début Cela vous permettra également de devenir un expert aux yeux de vos clients, car vous serez en mesure de le leur montrer. Vous réfléchissez déjà à l'apparence des produits finalisés en rayon et à la manière dont ces modules tactiles aideront les consommateurs à interagir avec le Une fois que vous aurez passé en revue les bases ou que vous aurez étape par étape la préparation vos fichiers de conception d'emballage pour impression, commencez par configurer notre fichier Illustrator et créer un espace de travail imprimable, qui s' avérera utile chaque fois que nous devrons préparer un fichier à imprimer Je vais ensuite passer en revue le cutter et mesures et expliquer comment les configurer correctement, en comprenant les tons directs et en prévisualisant les surimpressions Une fois que la structure osseuse de notre œuvre été créée ou que tout autre design aura été finalisé et que vous aurez ajouté des finitions spéciales cette classe préparera l'impression de deux fichiers La première sera une étiquette assez simple pour l'emballage de vernis à ongles, et la seconde sera une boîte extérieure avec finition holographique et une structure un peu plus complexe Grâce aux compétences acquises dans ce cours, vous serez en mesure de préparer n'importe quel modèle d'emballage pour impression Que vous travailliez sur une étiquette de canette ou sur un carton, vous devriez être en mesure de suivre le processus étape par étape qui vous aidera à préparer n'importe quelle illustration pour impression. Ce cours s'adresse aux concepteurs de tous niveaux, préférence possédant quelques connaissances de base d'Illustrator, qui souhaitent comprendre les options d'impression disponibles et comment améliorer leurs designs d'emballage Il est temps de commencer. Allez-y et cliquez sur la leçon suivante. On se voit là-bas. 2. Projets du cours: Projets de classe. Dans ce cours, nous allons travailler sur différents emballages. L'un sera un peu plus simple et l' autre plus complexe. Et nous utiliserons des techniques et des finitions spéciales. Ce faisant, vous serez alors en mesure d'appliquer ce que vous avez appris. Ainsi, tout type de dessin pour le premier fichier prêt à imprimer devra être considéré comme une étiquette de vernis à ongles. Pour le deuxième fichier prêt à imprimer, il s' d' examiner un emballage plus complexe et de préparer pour l'impression une boîte extérieure pour une marque de lentilles de contact naturelles Vous pouvez voir que l'emballage extérieur a une finition holographique. Nous allons passer en revue tous les éléments et comment les préparer pour l'impression. Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. On se voit là-bas ? 3. Réglage des couleurs: Commençons par regarder les couleurs. Quel type de couleurs devons-nous utiliser pour l'impression ? Jetons un coup d'œil aux deux modes colorimétriques les plus courants avec lesquels vous pouvez travailler. Nous avons le CMJN, qui signifie cyan, magenta, jaune et clé ou noir, qui est destiné à tout ce qui Et nous avons le RGB, qui signifie rouge, vert et bleu, et qui est destiné à tout ce qui sera diffusé à l'écran Quand utilisons-nous le CMJN par rapport au RGB ? Si le design que vous créez est destiné à un usage numérique. Ainsi, par exemple, pour la conception de sites Web , les réseaux sociaux, etc., vous utiliserez toujours le RGB si le design que vous créez est destiné à l'impression, par exemple pour des brochures, des emballages, des cartes de visite, etc. Vous utiliserez alors toujours le CMJN. Vous utiliserez alors toujours le CMJN Essentiellement, le CMJN est utilisé pour tout type de produits d' impression et le RGB est utilisé pour tout type d' Connaître la différence entre les deux est très important car cela vous aidera à comprendre quel mode couleur utiliser chaque fois que vous démarrez un nouveau projet. Regardons le RGB. RGB est un modèle colorimétrique additif qui utilise le blanc comme combinaison de toutes les couleurs primaires et le noir comme absence de lumière Une source de lumière intégrée à un appareil crée toutes les couleurs dont vous avez besoin en mélangeant le rouge, vert et le bleu, et en faisant varier l'intensité. C'est ce que l'on appelle le mélange additif. toutes les couleurs étaient aussi noires que l'obscurité, puis des lumières rouge, verte et bleue s'ajoutent les unes sur les autres pour les illuminer et créer le pigment parfait Lorsque les lumières rouge, verte et bleue sont mélangées à la même intensité, elles créent un blanc pur. Quand utilisons-nous le RGB ? Si votre dessin doit être affiché sur un écran numérique, utilisez toujours le RGB Par exemple, si vous créez des graphiques pour des réseaux sociaux, des sites Web, bannières ou tout autre élément impliquant un écran, veillez toujours à utiliser le modèle de couleur RGB Quels sont les meilleurs formats de fichier pour le format RGB ? Nous avons les formats JPEG, PNG, PSD et GIF. Allons-y et décomposons-les tous. Nous avons le format JPEG. Il s'agit d'un format très courant, lisible n'importe où et qui constitue un bon compromis entre la taille et la qualité du fichier. Ils auront toujours un fond blanc. Nous avons des PNG. Si nous souhaitons enregistrer un graphique en utilisant la transparence, c'est le format qu'il vous faut C'est idéal pour les éléments tels que les icônes, les boutons, car ils peuvent être superposés sans interférer avec l'arrière-plan Cadeaux. Si vous créez des éléments animés tels qu' un logo en mouvement ou une icône rebondissante Il s'agit du type de fichier idéal. Enfin et surtout, PSD. Si vous utilisez Adobe CC, Si vous utilisez Adobe CC Photoshop est une source standard pour les documents RGB Regardons le CMJN. Cmyk suit un modèle colorimétrique soustractif. Il utilise le blanc comme fond naturel de l'impression et le noir comme combinaison de toutes les encres colorées. Une machine d'impression crée des images en combinant couleurs CMJN à des degrés divers avec de l'encre physique C'est ce que l'on appelle le mélange soustractif. Toutes les couleurs commencent par un blanc vierge et chaque couche d'encre réduit la luminosité initiale pour créer la couleur préférée. Lorsque toutes les couleurs sont mélangées, elles créent un noir pur. Quand utiliser le CMJN, c'est très simple et direct Si votre projet doit être imprimé physiquement, utilisez toujours le CMJN Quels sont les meilleurs formats de fichier pour CMJN ? Nous avons un PDF EPS dans AI. Passons-en en revue. Les PDF, ce sont les fichiers les plus compatibles. Eps, un format de fichier alternatif à l'IA compatible avec d'autres programmes vectoriels. Eh bien, il s'agit du fichier source standard pour le CMJN si vous utilisez Adobe CC, un Illustrator. Nous venons de couvrir deux modes colorimétriques les plus courants qui sont pertinents pour Il y en a bien sûr de très nombreux autres, tels que l' indexation des niveaux de gris forts, etc. Si cette leçon a suscité votre intérêt et que vous souhaitez en savoir plus sur les couleurs, j'ai ajouté quelques liens pour que vous puissiez tout lire à ce sujet. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous en apprendrons davantage sur les techniques d'impression 4. Techniques d'impression: Dans la leçon précédente, nous avons tout appris sur les couleurs et sur la manière dont elles peuvent fonctionner au mieux pour différents supports Comme ce cours porte sur préparation des fichiers d'emballage pour l'impression, Passons en revue certaines des techniques d'impression les plus courantes que vous pourriez rencontrer aborderons les techniques d'impression suivantes. Impression offset, impression numérique, flexographie ou impression flexo. Commençons par l'une des techniques les plus anciennes mais les plus populaires de production d'impression de masse. L'impression offset consiste à transférer votre maquette sur deux plaques métalliques, puis placer en offset sur des rouleaux ou des couvertures en caoutchouc avant de passer sur le support d'impression. Cette méthode d' impression est couramment utilisée pour les impressions commerciales à grand volume, telles que les journaux et les magazines Il fournit également un très haut niveau de contrôle précis des couleurs et vous obtiendrez une impression vraiment professionnelle. Quels sont les avantages et les inconvénients de l'impression offset ? Certains de ses avantages sont qu'il est très polyvalent et flexible car il imprime sur tout type de papier et sur n'importe quelle surface plane. Il est idéal pour une utilisation à long terme, car la durée de vie de la peste est prolongée car les supports d'impression n'entrent pas en contact avec eux. C'est idéal pour les gros volumes d'impression. Les machines de grande capacité peuvent traiter jusqu'à 15 000 impressions par heure. Il utilise le PMS, un système de correspondance Pantone pour l' impression en couleur, qui fournit une correspondance précise des couleurs car il utilise de l'encre Pantone, ce qui est crucial en matière de marque et d'emballage Parmi les inconvénients, il n'est pas écologique car il imprime en vrac, ce qui signifie qu'il peut y avoir plus de déchets. Ce n'est pas non plus rentable. Si vous recherchez un petit lot d'impression, il n'est utilisé qu'un seul très grand volume d' impression. À quoi sert-il le plus souvent ? Des cartons pliants, des étiquettes ? Jetons maintenant un coup d'œil à autre technique d'impression très courante , à savoir l'impression numérique. L'impression numérique fonctionne en transférant une image numérique sur différents types de supports, tout en utilisant l'impression à jet d'encre ou laser à haut volume l'impression laser, un faisceau de lumière est transféré sur du papier photosensible pour créer l'image souhaitée L'un des principaux avantages de l' impression numérique est qu'elle n' utilise pas de plaques comme les autres techniques. Passons une fois de plus en revue les avantages et les inconvénients de l'impression numérique. Regardons les avantages. C'est incroyablement rapide. Si vous travaillez dans des délais serrés, cela pourrait être votre meilleure option si vous imprimez une faible quantité. Moins 1 000 pièces est rentable par rapport à d'autres techniques L'épreuve d'impression est votre pièce finale, qui est idéal pour approuver quoi ressemblera l'impression finale Enfin et surtout, il est facile à personnaliser. L'impression numérique peut être utilisée pour personnaliser votre emballage et le faire ressortir du lot. Examinons maintenant quelques inconvénients. Impossible de faire correspondre les couleurs. L'impression numérique utilise le procédé quadrichromie Ainsi, le CMJN, tandis que les imprimantes offset traditionnelles, nous venons de découvrir, utilisent le PMS, le Pantone, qui Il peut y avoir des craquelures dans les plis. Ce n'est pas idéal, surtout en ce qui concerne emballage, car les encres sont entièrement absorbées par le papier, comme dans l'impression offset traditionnelle, qui consiste à plier le papier de manière à laisser transparaître des blancs. Enfin et surtout, il y a moins de variété de matériaux. L'impression offset traditionnelle offre un plus large éventail d'options de papier, d'encre et de finitions. À quoi sert-il le plus souvent ? Des éléments tels que des étiquettes, des prototypes, des boîtes en carton ondulé, des cartons pliants , des films pour emballages souples, etc. Examinons l'impression flexo. La flexographie est la version moderne de l'impression typographique. Il est utilisé pour imprimer sur tout type de matériau, y compris sur des surfaces inégales. Donc compatible avec les types d'encre haut de gamme. Ce processus d'impression implique des plaques d' impression souples en photopolymère enroulées autour de cylindres rotatifs sur Ces plaques encrées ont effacé l'image du contenu qu'elles contenaient Ainsi, lorsqu'ils sont pivotés à grande vitesse, ils transfèrent l'image sur le support d'impression Quels en sont les avantages et les inconvénients ? En ce qui concerne les avantages, la vitesse de production est plus rapide autres techniques, car l'utilisation d' encres à séchage rapide est assez abordable car le processus est plus rapide que la réduction des coûts d'impression globaux Son emplacement est également très durable. Il permet une impression en couleur unie, en particulier lorsqu'il s'agit de couleurs unies. La flexographie est à la fois plus rapide et vous permet d'économiser de l'argent. C'est une excellente solution d'impression écologique La flexographie réduit votre dépendance à l'égard des solutions de fabrication de plaques Encres à base de solvants et produits de nettoyage contenant des produits chimiques nocifs. L'utilisation d' encres à base d'eau réduit l' impact environnemental et réduit la quantité de toxines libérées dans l'atmosphère C'est donc un excellent choix. Enfin et surtout, convient aux longues courses. Elle peut imprimer sur une vaste gamme de supports, notamment du plastique, du cellophane et Jetons un coup d'œil aux inconvénients. C'est un équipement d'impression complexe. Il est de nature assez complexe et contient un certain nombre de systèmes intégrés intégrés au processus. Les plaques peuvent être très coûteuses ne sont pas recommandées pour les petits travaux d'impression, mais plutôt pour les tirages de moyens à grands tirages. Ses assiettes sont également de deux couleurs différentes. Ainsi, plus il y a de couleurs, plus ce sera cher et cela prendra plus de temps Sa mise en place prend un certain temps car il s'agit d'un processus complexe. Ce n'est donc pas recommandé si vous travaillez dans des délais serrés. Qu'est-ce qui est le plus couramment utilisé pour des éléments tels que les pochettes Sunda, tels que les emballages souples, boîtes en carton ondulé, etc. Maintenant que nous avons passé en revue toutes les techniques d'impression les plus courantes, laquelle est la meilleure pour l'emballage ? Il n'y a pas vraiment de réponse définitive car cela dépend beaucoup des besoins de votre projet. Le volume est-il élevé ? Est-ce que le volume est faible ? Dispose-t-il d'un budget élevé ? Dispose-t-il d'un petit budget, etc. Voici un tableau très pratique Sarah Grizzly, extrait de How to Buy Packaging Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, j'ai mis un lien vers son site Web dans les notes de cours. Nous avons abordé certaines des bases en matière de techniques d' impression et celles qui pourraient être les mieux adaptées à vos besoins d'emballage. Bien entendu, chacun d'entre eux comporte beaucoup plus de détails techniques. Encore une fois, j'ai laissé quelques liens pour que vous savoir plus à ce sujet et en savoir plus sur chacun d'entre eux. Allez-y et cliquez sur la leçon suivante. On se voit là-bas ? 5. Installation de dossiers et d'espaces de travail: Configuration des fichiers et espace de travail. Il est temps de commencer à préparer nos fichiers pour l'impression allons travailler sur deux œuvres d'art différentes. La première serait une étiquette assez simple pour une marque de vernis à ongles. Et la seconde sera une boîte plus compliquée pour une marque de lentilles de contact utilisant des finitions spéciales. Commençons par la configuration des fichiers. Commençons par ouvrir Illustrator et cliquez sur Fichier nouveau pour créer un nouveau fichier Comme vous le verrez, la fenêtre Nouveau document s'ouvre ou vous avez plusieurs options prédéfinies. Assurez-vous de cliquer sur l'onglet Imprimer et de sélectionner votre format. Vers le haut. Ensuite, vérifiez les détails du préréglage pour vous assurer que vous êtes enfin configuré en utilisant les bons paramètres, mode couleur, assurez-vous qu'il est réglé sur CMJN et RGB lorsque vous préparez ce Et les effets matriciels doivent toujours être 300 ppp lors de l'impression. Ensuite, créons une illustration dans Workspace. J'ai toujours deux espaces de travail différents configurer mon Illustrator, l'un que j'utilise pour la conception et l'autre qui ne fonctionne pas uniquement pour vous premier temps, nous aurons besoin d' une version premium des séparations, que vous pouvez ouvrir en sélectionnant Fenêtre d'aperçu des séparations Vous pourrez y voir toutes les couleurs actives utilisées dans votre fichier. J'ai ensuite mes échantillons pour voir toutes les couleurs présentes dans mon document, qu'elles soient utilisées ou non En plus de mes échantillons, j'ai de la couleur. Le panneau de couleurs sera utile pour utiliser une couleur Pantone et nous voulons voir le pourcentage de teinte que nous utilisons Ensuite, nous avons des attributs qui seront utiles en cas d'échec ou de trait de surimpression. Ne vous inquiétez pas, nous les aborderons plus tard dans le cours. Enfin et surtout, nous sommes un panneau de liens pour voir toutes les images présentes dans notre fichier. Maintenant que nous avons créé un espace de travail spécifique pour Artwork King, vous serez très utile chaque fois que vous devrez créer un nouveau fichier à imprimer. Ainsi, dès que votre conception a été approuvée ou finalisée, n'hésitez pas à ouvrir un nouveau fichier Illustrator Choisissez ces espaces de travail et tous les éléments nécessaires, tels que les fenêtres dont vous aurez besoin pour créer une illustration, apparaîtront et vous serez prêt à partir. La leçon suivante pour configurer nos couches et Die-Cut 6. Couches et découpes avec des matrices: Couches et découpage à l'emporte-pièce. Ensuite, nous avons nos couches. Je recommande toujours de disposer d'un ensemble de couches très clair et bien rangé qui vous facilitera la vie lorsque vous partagez des fichiers prêts à imprimer Nous avons des imprimantes ou des fournisseurs, car ils seront en mesure de localiser chaque élément dès qu'ils ouvriront le fichier Illustrator Regardons la configuration de nos couches. J'ai généralement environ six couches qui capturent tous les éléments dont j'aurai besoin pour une configuration de fichier de base. Ma première couche, que je joue habituellement un peu plus haut, est la couche cutter ou Die-Cut C'est ici que nous aurons le dessin technique structurel de notre étiquette ou de notre emballage. Ma deuxième couche contient des mesures. Nous aurons ici les mesures du cutter ou du Die-Cut. Ils sont donc propres et bien rangés dans leur propre couche séparée. Ma troisième couche est constituée de mes notes ou d'un agenda. C'est ici que je trouverai les informations techniques les plus anciennes dont j'ai besoin pour communiquer au fournisseur à propos des fichiers, telles que le nombre de couleurs que j'utilise, le nom du client , le projet, etc. Ensuite, nous avons des graphiques. Celui-ci est très simple et c'est là que j' aurai tous mes éléments graphiques et le texte de mon design. Ensuite, nous avons des images. Ici. J'aurai toutes les images qu'ils contiennent dans ce fichier. Enfin et surtout, nous avons des antécédents. Ici, toutes les couleurs d'arrière-plan sont des éléments qui figureraient à l' arrière-plan de notre design. C'est l'ensemble de couches que j'utilise habituellement comme point de départ. Mais bien entendu, si vous souhaitez ajouter des finitions spéciales, chacune d'entre elles aura besoin d'une couche spéciale. Ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons plus tard, pendant le cours. Tout d'abord, jetons un coup d'œil à la couche Die-Cut ou Dieline Je recommande toujours de demander à votre client un cutter ou un die-cut au tout début du projet Ce n'est peut-être pas toujours possible, mais cela devrait au moins vous fournir des dimensions approximatives pour vous permettre de commencer. Mais avant de finaliser une conception ou de recevoir une approbation finale, assurez-vous toujours finaliser une conception ou de recevoir une approbation finale, recevoir la découpeuse finale, car c'est là que vous voudriez créer le dessin final, préparer l'impression et l' envoyer au fournisseur Nous demandons toujours à nos clients de recevoir un cutter de la part de leur fournisseur. Comme vous minimiserez la marge d'erreur, vous en créerez une de votre côté. Vous ne serez pas en mesure de prédire des choses comme l'épaisseur du matériau. Vous ne sauriez donc pas combien de millimètres il vous faudra prendre en compte pour les faux, etc. Et surtout, si quelque chose ne va pas avec la conception structurelle elle-même, vous n'en serez pas responsable moins que vous ne l'ayez conçue vous-même. Lorsque vous recevez votre découpeuse finalisée de la part du fournisseur, vous devez faire attention à certaines choses vous devez faire attention à Le plus important est le format de fichier. Idéalement, vous devriez recevoir un fichier au format Illustrator ou SVG Donc, un fichier vectoriel, dans ce cas, vous pouvez simplement l'ouvrir dans Illustrator et commencer La plupart du temps, vous recevrez un fichier PDF qui fonctionne toujours car vous pouvez toujours l' ouvrir dans Illustrator Parfois, les fournisseurs vous fourniront des fichiers JPEG ou PNG. Elles ne sont pas idéales car une fois que vous l'avez ouvert dans Illustrator, vous devrez retracer toutes les lignes et tous les points pour recréer à peu près le découpage Cela pourrait bien sûr conduire à des erreurs potentielles. Si cela se produit, essayez de revenir en arrière et essayez de recevoir un fichier PDF ou vectoriel. Vous devez également vérifier que l'outil de découpe utilise une échelle individuelle lorsque vous souhaitez créer votre maquette finale dans sa taille réelle, car vous pourrez vérifier les tailles de police, etc. Pour ce faire, nous devons toujours demander au client ou au fournisseur de nous fournir Nous séparons les mesures afin de pouvoir vérifier que les mesures de notre fichier correspondent aux mesures réelles fournies. Allons-y et vérifions si ce Die-Cut a des mesures correctes Et si c'est sur une échelle individuelle, pour ce faire, nous devons sélectionner le Die-Cut et Une fenêtre contextuelle s'ouvre et met en évidence les mesures des éléments sélectionnés. Dans ce cas, nous pouvons voir que la largeur est de 23 mm, ce qui correspond aux mesures reçues. Et la hauteur est de 30 mm, ce qui correspond également, ce qui signifie que notre étiquette est à l'échelle individuelle Et ce n'est pas le moindre : nous voulons créer une couleur directe unique et spécifique pour votre cutter. Ainsi, l'imprimante n'imprimera pas accidentellement les lignes du cutter sur votre dessin. Mais ils comprendront que le ton direct fait référence au cutter et sera bien entendu pas imprimé. Qu'est-ce qu'un ton direct ? Les tons directs sont des couleurs unies créées à l'aide d'une encre prémélangée spécifique, généralement basée sur le système de correspondance Pantone ou Nous voulons sélectionner notre Die-Cut et, dans le panneau des échantillons, cliquer sur le bouton Plus pour créer un nouvel échantillon à partir de la couleur sélectionnée J'ai toujours tendance à utiliser 100 % sign ou 100 % magenta pour mes tons directs Die-Cut J'ai tendance à utiliser des couleurs assez fortes pour pouvoir toujours distinguer mon Die-Cut du reste de mon Notre fenêtre s' affichera et nous nommerons notre découpeuse d'échantillons ou Die-Cut Et dans la liste déroulante des types de couleurs, nous allons choisir une couleur directe. Cliquez. OK, et tu as terminé. Nous ferons de même avec tous les éléments de notre Die-Cut. Lorsque nous sommes dans notre espace de travail artistique, nous pouvons activer l'aperçu de séparation et vérifier quelles couleurs sont actives dans notre conception. Si nous cliquons sur l'œil à côté du cutter, couleur directe, nous venons de créer tous les éléments utilisant cette couleur directe qui seront masqués. Et comme vous pouvez le constater, notre Die-Cut disparaît, ce qui signifie que toutes ses lignes ont été configurées avec la bonne couleur directe. Maintenant que nous avons réglé notre fraise dans la bonne couleur et dans les bonnes dimensions, nous allons suivre le même processus pour les mesures. Allons-y. Comme nous l'avons fait pour les lignes Die-Cut Nous allons cliquer sur l'une des lignes de mesure et créer un nouvel échantillon Une fenêtre s'affichera à nouveau et nous nommerons notre nouvel échantillon Les mesures indiqueront ensuite le type de couleur et la couleur du spot. Et c'est ainsi que nous avons créé un autre ton direct. Maintenant, sélectionnons toutes les lignes et tous les remplissages pour les mesures et appliquons la couleur directe des mesures à chacun d'entre eux. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons effectuer nouveau la vérification de l'aperçu de la séparation et activer ou désactiver l'icône I pour voir si tous nos éléments de mesure disparaissent, c' est-à-dire qu'ils utilisent tous la bonne couleur directe Maintenant que nous avons veillé à ce que nos catégories soient dans un rapport de une pour une, nous pouvons aller de l'avant et ne pas perdre de vue. Sélectionnez notre découpe ou étiquetez cette coque et cliquez sur Object Path, Offset Path Je recommande généralement 3 mm de saignement. Mais dans ce cas, comme l'étiquette est si petite, on peut simplement y ajouter 1 mm de saignement Allons-y. OK, et nous devrions voir qu'une forme a été créée 1 mm plus grande que notre sélection initiale. Allons-y et répétons le même processus pour tous les éléments de ces Die-Cut Maintenant, sélectionnons les deux saignements et déplacons-les vers la couche d' arrière-plan Comme ils serviront de guide pour tout élément d'arrière-plan, ils seront créés. Bravo Nous allons maintenant définir notre structure de couche, notre couche Die-Cut et notre couche de mesures Nous pouvons passer à nos éléments de conception dans la leçon suivante 7. Design et finitions spéciales: Design et finitions. Maintenant que nous avons configuré notre fichier Illustrator, ce sera notre fichier prêt à imprimer Et nous avons défini toutes les couches de base requises pour y coller notre design final. Je recommande toujours d'avoir deux fichiers différents. J'ai un fichier qui sera mon fichier de travail, lequel je conserverai tous mes éléments de conception jusqu'à ce qu'ils soient finalisés et approuvés par le client. Une fois qu'ils auront été finalisés et approuvés, je copierai tous les éléments et les collerai les couches appropriées du fichier que nous venons de créer. Maintenant que nous avons examiné les couches techniques pour le Die-Cut et les mesures pour le fichier d'illustration, il est temps d'examiner les couches de conception Nous avons la couche graphique, la couche images et la couche d'arrière-plan. Dans ce fichier ou ce dessin en particulier , il n'y a pas vraiment d'images. Nous pouvons donc supprimer notre couche d'image. Concentrons-nous d'abord sur la couche d' arrière-plan. Je vais me cacher dans la couche graphique. Nous pouvons donc simplement voir tous les éléments qui appartiennent à l'arrière-plan. C'est là que I Bleed Shape est utile. Notre objectif étant d'étendre tous les éléments pour obtenir une fuite de 1 mm. Dans ce cas, nous pouvons cliquer sur la forme extérieure du saignement et cliquer sur la pipette Maintenant, cliquons sur la couleur d'arrière-plan afin de remplir la forme du saignement avec notre couleur d'arrière-plan principale C'est le moyen le plus rapide d'étendre l'arrière-plan s'il ne s'agit que d'un simple remplissage Comme vous pouvez le constater, l'autre forme qui appartient à l'arrière-plan a maintenant disparu. Nous pouvons donc cliquer sur l'arrière-plan principal et cliquer avec le bouton droit de la souris sur Envoyer vers Back. Maintenant que nous pouvons voir la forme secondaire, nous pouvons l'étendre manuellement pour qu'elle corresponde à l'arrière-plan étendu. Maintenant, faisons de même pour les autres composants de cette étiquette. C'est fait, nous pouvons maintenant cliquer sur le graphique, sa couche pour le rendre à nouveau visible. Comme vous pouvez le constater, tout est très simple et direct car cette étiquette est assez basique. Passons maintenant un emballage un peu plus complexe. Nous allons examiner les finitions spéciales et comment configurer ces couches et le fichier. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un dépliant recto verso qui contient des éléments holographiques Alors, comment créer un fichier d'illustration lorsqu'il contient des finitions spéciales ? Tout d'abord, nous devons créer une couche séparée qui contiendra tous les éléments holographiques du dessin Comme vous pouvez le voir, si nous cachons toutes les autres couches, nous pouvons voir que tous les éléments holographiques appartiennent à cette couche Nous devrons ensuite créer une couleur directe unique pour indiquer une couleur holographique Dans ce cas, j'ai choisi d'utiliser jaune à 100 % éviter toute confusion lors du choix du design. Et cela s'étendra à partir de la conception orale. Une fois créé, veillez à toujours l'ajouter dans la répartition des couleurs notre légende, sur le côté de l'illustration pour mettre en évidence les couleurs utilisées. Une fois cette configuration terminée, nous pouvons utiliser le même exercice que nous avons fait précédemment et activer aperçu des séparations afin de voir si tous les éléments graphiques ont été assignés à la bonne couleur directe S'ils contiennent tous les éléments qui utilisent cette couleur directe, ils devraient tout simplement disparaître. Pour que les choses soient plus claires pour les fournisseurs, je conseille d'ajouter un petit panneau d'avertissement mettant en évidence l'utilisation de la couleur directe par holographie, en spécifiant dans ce cas que tous les éléments tons directs sont censés être des éléments holographiques Enfin et surtout, j' essaie toujours d'ajouter une référence visuelle au bas de notre légende ou des notes à chaque référence visuelle du produit final. Dans ce cas, j'ai créé une maquette en utilisant texture holographique pour communiquer à quoi devraient ressembler les résultats finaux Jetons un coup d'œil à un autre dossier plus complexe. Il s'agit du même projet, mais il s'agit d'un design d'emballage qui comporte trois composants différents. Deux de ces composants utilisent la même finition holographique. Encore une fois, assurez-vous d'avoir tous les éléments indiquant que nous utilisons une finition holographique, le panneau d'avertissement mettant en évidence la couleur directe utilisée, la couleur directe holographique dans la légende ou les nœuds et la référence visuelle pour indiquer le résultat final Comme toujours, utilisez l'aperçu de séparation pour vérifier trois fois que tous les éléments holographiques utilisent la bonne couleur directe et appartiennent à la bonne couche Vos designs sont maintenant presque prêts à être imprimés, qu'ils soient très simples ou qu'ils aient des finitions spéciales. Allez-y et cliquez sur la leçon suivante. On se voit là-bas ? 8. Légende d'œuvres d'art: Nous pouvons créer une légende qui sera placée sur le côté droit de votre plan de Ce faisant, vous serez en mesure de communiquer de manière très simple. Vous créez des tensions pour que n'importe quel fournisseur ou imprimante ouvre les fichiers prêts à imprimer. Jetons un coup d' œil à notre légende et tous les éléments qui devraient y être inclus. Tout d'abord, nous avons la date. C'est pratique pour envoyer plusieurs versions du fichier. Et en général, juste pour suivre la chronologie, nous aurons le nom du client. Encore une fois, cela facilitera la catégorisation du projet Il en va de même pour les détails du nom du projet. Nous n'avons pas de section pour les dimensions. Cela est utile pour que le fournisseur puisse vérifier trois fois les mesures de la découpe s' assurer qu'elles correspondent à celles indiquées ici. Nous avons ensuite un article, par exemple, dans ce cas, il s'agit de l'étiquette Cooling Off, qui appartient à un portefeuille de vernis à ongles beaucoup plus vaste portefeuille de vernis à ongles Il est donc très crucial de spécifier l'élément du projet. Vient ensuite la répartition des couleurs principales. Nous aurions ici toutes les couleurs actives utilisées dans notre conception. Toutes les couleurs présentes ici doivent refléter toutes les couleurs visibles dans la fenêtre d'aperçu des séparations Nous avons alors la couleur directe de la fraise et la couleur directe des mesures. Si nous avions des plis, par exemple, nous aurions une ligne pointillée pour indiquer les plis présents dans le Die-Cut Enfin et surtout, nous avons une section de référence visuelle. C'est très utile car il communique visuellement à quoi devrait ressembler le résultat final Au bas de la légende, j'ajoute toujours une représentation visuelle de quoi ressemblera le résultat final de l' emballage. Cela est désormais nécessaire à 100 %. Mais je pense qu'il est toujours agréable d'essayer de communiquer facilement au fournisseur l'apparence que vous souhaitez donner à l'emballage final. Si vous ne savez pas à 100 % comment utiliser les maquettes, comment en créer une. N'hésitez pas à consulter mon autre cours Skillshare car il s'agit de créer vos propres maquettes personnalisées À la prochaine leçon où nous exporterons nos fichiers prêts à imprimer 9. Il est temps d'exporter: Nous avons maintenant suivi toutes les étapes nécessaires à la préparation de notre fichier pour l'impression Il est enfin temps de l'exporter. À ce stade, vous devez vous assurer que votre espace de travail Artwork King activé, car toutes les fenêtres dont vous aurez besoin dans une minute apparaîtront. Passons maintenant en revue et exportons enfin le fichier pour l'imprimer. Commençons par l'aperçu des séparations. C'est donc allumé. Comme vous le verrez, tout le fond deviendra blanc. Certaines couleurs peuvent légèrement changer d'apparence et vos éléments de surimpression sembleront avoir été configurés pour se multiplier C'est ainsi que vous savez que votre aperçu de séparation est désormais activé. Commençons par la couche de découpe en cliquant sur l' option et en cliquant sur l' œil à côté de la couche. Toutes les autres couches seront masquées. Nous sommes donc en mesure de nous concentrer sur une couche à la fois. Nous allons maintenant sélectionner le point à côté du nom de la couche. Mais ce faisant, tous les éléments de cette couche seront sélectionnés. Une fois que tout est sélectionné dans la couche de découpe, vérifions la couleur du trait et assurons-nous qu'il s'agit de la couleur du point de découpe Assurons-nous qu'il est également configuré pour surimprimer le contour depuis votre fenêtre d'attributs, ce qui signifie qu'il ne sera pas imprimé au-dessus de notre dessin, mais qu'il traversera toutes les autres couches Enfin et surtout, vérifions dans la fenêtre d'aperçu des séparations que tous les traits utilisent la bonne couleur directe Cliquez maintenant sur Objet, Développez, sélectionnez Fond et Contour, puis cliquez sur. OK. Vous pouvez également utiliser le raccourci Command Shift 0 pour définir les éléments. Verrouillons maintenant la couche et passons à la couche de mesures. Nous suivrons exactement les mêmes étapes lorsque vous cliquerez sur deux points à côté du nom de la couche pour sélectionner tous ses éléments Vous verrez que vous ne pourrez pas modifier précisément le contour et la couleur de remplissage. Utilisez donc l'un de mes outils préférés, l'outil de recoloration Cliquez sur Options avancées, puis nous remarquerons que cela apparaîtra car une seule couleur est présente dans cette section, une seule couleur sera visible. Double-cliquez dessus et cliquez sur les échantillons de couleurs. Et vous verrez de quelle couleur ou de quel point. Dans ce cas, comme nous pouvons le voir, les mesures correctes ont été utilisées , la couleur directe est utilisée. Pour que nous puissions continuer et fermer la fenêtre comme toujours, vérifions également rapidement depuis la fenêtre d'aperçu des séparations Enfin et surtout, supposons l' échec de la surimpression et le trait de surimpression dans la fenêtre des attributs Nous pouvons ensuite cliquer à nouveau sur Objet, Développer avant de passer à la couche suivante. Verrouillons-le. Il est maintenant temps de passer aux couches de conception. Rendons les graphiques et la couche d'arrière-plan visibles à côté de la couche de notes grâce à notre légende. Utilisons à nouveau notre fenêtre d'aperçu des séparations pour assurer que tous les éléments de la bonne couleur sont assignés Notre couleur aqua est une couleur Pantone, et toutes les autres couleurs sont fades en CMJN Une fois que nous sommes satisfaits des couleurs, sélectionnons tous les éléments de la vie, tels que les textes et passons à l'objet, puis agrandissons comme nous le souhaitons pour nous assurer que tous les téléphones sont bien encadrés avant d'exporter les fichiers pour impression. Une fois que c'est fait, passons à nos liens. Nous voulons nous assurer que tous les liens sont intégrés pour deux raisons. Tout d'abord, si nous ne voulons pas que le fichier comporte des liens manquants. Ensuite, nous voulons éviter de fournir des liens visant à protéger les créations et éviter que quiconque ne puisse les modifier une fois qu'elles ne sont plus entre nos mains ? Cliquez sur tous les liens, cliquez sur le menu en forme de hamburger du panneau de liens et cliquez sur Intégrer les images Une fenêtre va s'ouvrir. Allez-y et sélectionnez. OK. Tous les liens sont désormais intégrés. Enfin et surtout, trions tous le texte restant, ce qui est une taxe dans notre légende, pour vérifier qu'il n' y a pas de Life Fonts dans le fichier. Cliquez sur Type, recherchez, remplacez la police et aucune fenêtre ne s'affichera. Et elle ressemblait à peu près à celle-ci. Notre document fonctionnel est 01. Dernière étape. Cliquez sur le menu Burger de la fenêtre des échantillons et cliquez sur Sélectionner tout ce qui n'est pas utilisé Cela effacera toute couleur non utilisée du menu des échantillons. Dans ce cas, il n'y en a pas. Nous allons donc tous bien. Maintenant, nous pouvons continuer. Cliquez sur Fichier, puis sur Enregistrer sous. Et lorsque vous nommez le fichier, ajoutez toujours OL ou contour à la fin du nom de votre fichier pour souligner qu'il s' agit d'un fichier surligné, qui signifie qu'il s'agit d'une illustration. répétons pas les mêmes étapes, mais explorons également le fichier au format PDF. Choisissez Illustrator par défaut comme paramètre prédéfini. Le seul paramètre que je modifie habituellement est une sortie dans laquelle je sélectionne la conversion des couleurs en photographie couchée CMJN 39, puis je clique sur Inclure les profils de destination pour m'assurer que le même espace colorimétrique est utilisé lorsque le fichier est ouvert par quelqu'un d'autre sur une autre machine Jetons maintenant un coup d'œil au fichier le plus complexe, qui contient la finition holographique. Toutes les étapes sont exactement les mêmes et je les ai déjà suivies. Maintenant que nous ne travaillons pas, la couche holographique s' assure qu'elle est également configurée pour être surimprimée, comme ferait votre cutter ou votre couche de mesures Vous pouvez ensuite exporter le plan Illustrator et le fichier PDF de la même manière Nous l'avons fait. Nous avons préparé non pas une, mais deux œuvres d'art différentes pour Print. Nous avons commencé avec une étiquette très simple et avons terminé avec un emballage un peu plus complexe utilisant des finitions spéciales. Allez-y et cliquez sur la leçon suivante. On se voit là-bas. 10. BONUS : checklist d'œuvres d'art: Après avoir préparé les fichiers d'emballage à imprimer à maintes reprises, j'ai créé une liste de contrôle des illustrations très simple, ou liste de contrôle avant le vol, avec toutes les étapes que vous devrez suivre pour exporter vos fichiers à Pour faciliter la digestion, j'ai divisé la liste de contrôle des illustrations en différentes sections Commençons par quelques points généraux que vous devrez toujours vérifier avant entrer dans le vif du sujet. Assurez-vous d'utiliser votre espace de travail artistique, que nous avons créé précédemment dans le cours, et revérifions-le Assurez-vous d'utiliser votre espace de travail artistique, que nous avons créé précédemment dans le cours, nous avons créé précédemment et revérifions-le Votre fichier est configuré en CMYK. Vous pouvez le faire en cliquant sur le mode couleur du fichier et du document. Commençons par examiner nos couches. Cochez les séparations, prévisualisez Activé. Vous visualisez maintenant votre fichier en mode impression, ce qui facilitera le passage aux étapes suivantes. Assurez-vous que toutes vos couches sont dans le bon ordre et que chaque couche contient les bons éléments. Maintenant, assurez-vous que tous les éléments du chat saignent. Habituellement, 3 millimètres sont considérés comme standard. Mais elle peut atteindre 10 millimètres pour les très gros fichiers. Passons maintenant à nos échantillons. Si vous utilisez des tons directs, vérifiez qu'ils sont assignés à tous les bons éléments. Pour ce faire, vous pouvez rapidement cocher et décocher les couleurs dans la fenêtre d'aperçu de la séparation Vous utilisez des finitions spéciales, assurez-vous que tous les tons directs appropriés ont été créés. Les éléments sur lesquels les finitions spéciales sont appliquées se trouvent dans leur propre couche. Si vous utilisez des éléments MK, assurez-vous que le noir est réglé sur 100 % noir. Pour obtenir un noir riche, assurez-vous d'avoir un point de couleur spécial attribué à votre dicotylédone et à vos mensurations Une fois que vous avez vérifié toutes vos couleurs, rendez-vous dans le panneau des échantillons et supprimez les échantillons non utilisés Passons maintenant aux attributs. C'est ici que nous allons vérifier quels éléments sont paramétrés pour être surimprimés Les éléments tels que le code et les mesures doivent toujours être configurés pour être surimprimés, alors assurez-vous de vérifier cela ensuite Assurez-vous que tous vos liens sont intégrés. Sélectionnez maintenant tous vos éléments de texte et décrivez-les. Assurez-vous d'avoir enregistré une version active de ce fichier avant de procéder, car une fois le plan défini, aucune autre modification ne peut être apportée. Supprimons maintenant tous les éléments ou objets flottants inutilisés en cliquant sur Object Path. Nettoyer cela supprimera tous les points droits, certains objets peints, le chemin de texte vide. Verrouillons nos couches et c'est terminé. Nous sommes maintenant prêts à exporter. Vous pourrez télécharger la liste de contrôle des illustrations sous forme PDF interactif à partir d'un lien dans la section des ressources 11. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère vraiment que vous avez appris et que vous vous êtes amusé à préparer tous vos projets d'emballage pour impression. Nous avons commencé par nous renseigner sur les espaces colorimétriques et les techniques d'impression. Nous avons ensuite suivi un processus étape par étape, préparant l'impression en fichiers d'illustration, puis en suivant un processus plus simple et plus complexe. Enfin et surtout, nous les avons exportés avec succès pour impression. Maintenant que vous avez une connaissance de base des techniques d' impression et préparation de vos fichiers pour l'impression, vous pouvez aborder pratiquement n'importe quel projet de conception d'emballage, quelle que soit la finition. Assurez-vous toujours de vérifier auprès du fournisseur au début du projet s' il a des spécifications spéciales ou des demandes à prendre en compte. J'adorerais voir les types d' œuvres d' art avec lesquels vous travaillez. Vous avez découvert dans quelle mesure vous avez intégré la technique à votre légende et quel type de finition spéciale vous avez décidé d'expérimenter. hésitez pas à partager votre design ou vos questions dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment voir ce que tu as trouvé. Si vous avez des questions, des commentaires, des préoccupations ou si vous souhaitez simplement me dire bonjour, veuillez me contacter dans l'onglet de discussion ou simplement m'envoyer un message. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'emballage, n'hésitez pas à consulter mes autres cours. Une au dos du pack et une sur la façon de créer vos propres maquettes personnalisées Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que ça vous a plu. À bientôt.