Comment créer des maquettes personnalisées pour des designs d'emballages dans Photoshop

1. Introduction: [MUSIQUE] Vous êtes-vous déjà demandé comment vous pouvez rendre instantanément tous vos projets d'emballage réalistes et professionnels ? Dans ce cours, vous apprendrez exactement comment le faire et créer vos propres maquettes personnalisées. Bonjour, je m'appelle Beatrice Menis. Je suis l'un des deux cofondateurs du Studio Kibi. Un petit mais puissant studio de conception de marques et d'emballages qui aide les petites entreprises et les startups. Chez Studio Kibi, nous adorons travailler avec des clients du monde entier. Notre objectif est de les aider à traduire leur vision de marque en produits tangibles. Nous avons travaillé sur une grande variété de projets. Certains de nos favoris sont une marque de popsicle basée à Dubaï appelée House of Pops, une marque de lentilles de contact naturelles basée à Berlin appelée Popple. Une marque de jus de fruits saine basée au Nigeria appelée Kasa Greens et bien d'autres. Dans ce cours, vous apprendrez combien de ces projets ont pris vie. Alerte spoiler, la majorité de ce que vous venez de voir étaient toutes des maquettes. maquettes personnalisées vous permettent de communiquer rapidement le concept derrière votre conception à votre client et, fin de compte, au public cible. À quel stade du projet devrions-nous examiner les maquettes ? J'avais l'habitude de penser qu'ils étaient réservés à la fin du processus lorsque votre conception a été finalisée et qu'il était temps de les faire paraître réels pour une présentation de projet ou pour un client. Après avoir perdu de nombreuses heures à essayer de trouver la maquette parfaite qui correspondrait par magie aux mesures ou aux dimensions de mon design finalisé, j'ai réalisé que je faisais tout mal. intégration de mes maquettes au début du projet m'a non seulement aidé à gagner du temps, mais m' a également aidé à imaginer mes conceptions et mes contextes et à poser des questions telles que qui achètera ce produit ? À quoi ressemble leur mode de vie ? Où ce produit viendrait-il en magasin et à côté de quelles autres marques ? Par exemple, si vous travaillez sur une marque de thé, vous envisagerez solutions matérielles naturelles et durables, qui s'adressent à une population bien différente, celle qui achète des couleurs vives et plastiques. Pour votre projet de classe, vous allez créer quatre maquettes différentes en utilisant quatre techniques différentes. Pour donner un aperçu différentes possibilités d'emballage, chaque technique couvrira un type d'emballage différent. Nous allons donner le coup d'envoi de la classe en identifiant les principes clés de ce qui constitue une bonne maquette. Des éléments tels que l'éclairage, la composition, l'équilibre, etc. Pour la première technique, nous allons créer une maquette très basique à partir de zéro. Une boîte. Nous utiliserons Adobe Photoshop et expérimenterons également Adobe Dimension. Notre prochaine technique nous apprendra comment naviguer dans une maquette téléchargée, gratuite ou payante. Ses couches et à quoi s'attendre. Pour celle-ci, nous allons créer une maquette pour une bouteille de jus. Ensuite, nous placerons notre produit dans un scénario réel avec notre troisième technique en utilisant images de stock pour créer un théorème de marque de beauté. Enfin, nous cherchons à photographier nos propres maquettes vierges. Il s'agit de la technique la plus longue, mais la plus enrichissante et la plus polyvalente. Vous pourrez non seulement créer des concours uniques, mais vous commencerez également à créer votre propre bibliothèque de maquettes. Ce cours est parfait pour les designers à tous les niveaux. Que vous veniez de commencer votre parcours de conception et que vous souhaitiez en savoir plus sur les maquettes, pourquoi elles sont si importantes et comment les créer, ou si vous êtes un designer plus expérimenté, je vous souhaitez améliorer votre jeu de maquette pour votre prochain projet et votre prochaine présentation client. À la fin, vous saurez à quoi devrait ressembler une maquette convaincante et réaliste. Vous serez en mesure de créer une maquette quel que soit temps ou les ressources que vous avez entre vos mains, que vous créez un emballage pour une canette de bière ou pour une barre de chocolat. Êtes-vous prêt à plonger dans le monde magique des maquettes ? Allez-y et cliquez sur la leçon suivante. On se voit là-bas. 2. Projets du cours: Dans cette classe, nous ne créerons pas un, mais quatre produits différents. Je vais vous enseigner quatre techniques, donc la fin, vous devriez avoir quatre maquettes différentes. Pour la première technique, nous allons créer une boîte à popsicle à partir de zéro dans Adobe Photoshop et Adobe Dimension. Ici, nous allons expérimenter deux logiciels différents. Pour la seconde, nous allons créer une bouteille de jus à l'aide d'une maquette en ligne. Cet exercice vous apprendra comment repérer les bonnes maquettes des maquettes moins réalistes et comment elles doivent être superposées. Pour la troisième technique, nous allons placer notre maquette dans un scénario réel. À l'aide d'images de stock, nous allons créer un emballage sérum de marque de beauté. Enfin, nous cherchons à photographier autour de maquettes vierges. Vous pourrez non seulement créer des compositions uniques, mais vous commencerez également à créer votre propre bibliothèque de maquettes. Nous allons utiliser une baignoire et créer une maquette de crème glacée et une maquette de lotion pour le corps. Commençons. 3. Pourquoi les Mock-Ups sont-ils importants ?: Dans cette leçon, nous allons examiner ce qui sont des maquettes et pourquoi elles sont si importantes. Que vous soyez tout nouveau dans l'industrie du design ou que vous ayez de nombreuses années d'expérience, je suis sûr que vous avez déjà entendu parler de maquette. Mais qu'est-ce qu'une maquette ? Une maquette est un rendu complet de votre design sur un ou plusieurs produits du client. Il s'agit d'une représentation réaliste du produit final. maquettes sont un premier aperçu de la façon dont le design que vous avez créé fonctionnera pour vos clients et vos clients. En fin de compte, c'est la réalisation de la vision de la marque. Pourquoi les maquettes sont-elles importantes ? maquettes sont très importantes car elles vous aident à montrer au client ce qu'il peut attendre du produit final. Voici une démonstration très rapide de l'impact d'une bonne maquette. Ici, nous pouvons voir une illustration plate pour un vernis à ongles. Comme vous pouvez le voir ici, il est vraiment difficile d' imaginer à quoi ressemblera le produit, et voici à quoi il ressemble lors de l'application d'une maquette. Comme vous pouvez le constater, le produit prend vraiment vie. Dans ce cas, j'ai ajouté un podium pour le vernis à ongles se tienne debout et quelques nuages, retardant simplement l'histoire de Cendrillon. Comme mentionné précédemment, nous pouvons vraiment utiliser les éléments d'une maquette pour communiquer l'histoire, comme dans ce cas. Un autre exemple que nous avons ici et vous pouvez voir l'illustration plate et tous les éléments de conception, mais vous ne pouvez pas vraiment imaginer comment vous allez être finalisé. Ici, c'est la maquette. Encore une fois, c'est super simple, enfin compliqué que le premier, mais vous avez vraiment l'idée de comment cela va ressembler aide également à comprendre les proportions du compte-gouttes dans le tube et ainsi de suite sur. Le dernier exemple, il s'agit donc de cartes de visite pour notre client House of Pops et vous pouvez vraiment voir l'impact de ces cartes de visite. Voici une maquette. Par exemple, dans ce cas, vous pouvez tricher un peu pour vendre l'idée un peu plus. Je n'utilise que des éléments de la marque, mais imaginons que ces cartes de visite sont assises sur une table, la maison du motif pop dessus, et font vraiment briller tout le produit et Je me démarque vraiment. Quand devrions-nous commencer à penser à des maquettes ? De nombreux concepteurs commencent à penser à des maquettes à la fin du projet, une fois la conception finalisée et signée pour la présenter à un client ou en créer une pour une étude de cas. Après avoir perdu de nombreuses heures à essayer de trouver la maquette parfaite qui conviendrait comme par magie aux dimensions ou mesures de mon design finalisé, j'ai toujours réalisé que je faisais tout mal. intégration de maquettes au début de mon flux de travail m' a non seulement aidé à gagner du temps, mais aussi à imaginer mes conceptions dans des contextes dès le début. En fin de compte, il s'agit d'un moyen très rapide et facile de communiquer vos concepts de conception à votre public cible et à vos clients. Comment distinguer une bonne maquette d'une maquette moins réaliste ? Comment savoir si une maquette est une bonne maquette ? Quand vaut-il la peine d'en acheter un et quelles sont les choses à surveiller lorsque vous en cherchez un ? Nous allons examiner trois éléments principaux dont vous devez être conscient lorsque vous recherchez une maquette. S'il s'agit d'une maquette de photoshop par rapport à la maquette vectorielle, comment les lumières et les ombres sont-elles utilisées ? Enfin, la composition. Commençons par différencier une maquette photoshop par rapport à une maquette vectorielle. Vous souhaitez toujours choisir une maquette Photoshop car vous aurez des objets intelligents. Qu'est-ce que cet objet intelligent ? Un objet intelligent est une couche qui contient des données provenant d'images raster ou vectorielles, telles que des fichiers Photoshop ou Illustrator. Les objets intelligents conservent le contenu d' une source d'image avec toutes ses caractéristiques d'origine. Par exemple, si vous avez travaillé sur une étiquette et que vous souhaitez modifier votre mot ou une couleur dans cette étiquette, vous pouvez simplement double-cliquer sur la couche intelligente et apporter des modifications, l' enregistrer et la fermer et il mettra automatiquement à jour vos modifications. Lorsque vous recherchez une maquette, assurez-vous toujours qu'elle contient des objets intelligents ou qu' il s'agit d'un fichier Photoshop. D'autre part, si vous utilisez une maquette de vecteur ou d'illustrateur, vous ne pourrez pas avoir d'objets intelligents. Il sera beaucoup plus difficile d'apporter des modifications rapides et réalistes à votre design. Un autre facteur à surveiller est l'éclairage. Lorsque vous choisissez une maquette, qu'elle soit gratuite ou payante veillez à vous concentrer sur ses points forts et ses ombres. Surtout quand il s'agit de maquettes gratuites. Avant de commencer à les utiliser, veillez toujours à vérifier leurs hautes lumières et leurs ombres. Comme vous pouvez le constater dans ces exemples, il est essentiel d'avoir de bonnes lumières et ombres pour rendre le produit réaliste. Gardez toujours un œil ouvert. Le dernier, mais non le moindre, est la composition. C'est là que l'intégration de la maquette au début du processus sera utile. Par exemple, si vous créez un produit qui n' a qu'une seule saveur, vous pouvez choisir quelque chose de similaire à celui-ci, où une bouteille est le héros. Mais si vous savez déjà que vous aurez plusieurs saveurs, vous pouvez rechercher une maquette avec plusieurs bouteilles. Ou peut-être souhaitez-vous inclure une main pour mieux représenter les proportions de ce que vous concevez, afin que vous puissiez y penser lorsque vous faites des recherches. Vous travaillez peut-être sur un produit où vous trouverez des informations masquées en bas. Vous pouvez rechercher une composition comme celle-ci. Enfin, si vous voulez montrer une vue de dessus de vos maquettes, vous voulez garder cela à l'esprit lors de vos recherches, car vous devrez vous assurer que vos ombres correspondent votre composition et votre vision. Dans cette leçon, nous avons examiné ce qui est une maquette, quand les intégrer dans votre flux et comment en repérer une bonne. Il est temps d'entrer dans les détails et de disséquer éclairage et la composition dans la prochaine leçon. Commençons par l'éclairage. 4. Mock-Ups & Éclairage: [MUSIQUE] Nous venons de passer en revue certains des éléments clés à surveiller dans une bonne maquette. Décomposons-les et commençons avec l'éclairage. L'éclairage est un facteur clé dans la création d'une image réussie. L'éclairage détermine non seulement la luminosité et l'obscurité, mais aussi le ton, l'ambiance et l'atmosphère, ce qui sera crucial pour créer une maquette réussie. Il est très important de contrôler et de manipuler correctement votre lumière afin d'obtenir la meilleure texture vivacité des couleurs sur vos objets. En quoi l'éclairage est-il important lorsqu'il s'agit de maquettes ? distribution précise des ombres et des hautes lumières est un facteur crucial pour donner de la dimension aux objets et créer une maquette réaliste. Quel type d'éclairage devrions-nous garder à l'esprit lorsque vous recherchez une maquette ? Examinons trois types d'éclairage. La première est la lumière directe. Vous auriez ce type de lumière si vous photographiez vos produits à l'extérieur par une journée ensoleillée. Vous aurez une lumière directe sur votre maquette, ce qui signifie généralement des ombres nettes sans flou ni bords clairs. La seconde et la plus courante pour les maquettes est la lumière indirecte. Vous auriez ce type de lumière si vous photographiez à l'extérieur par temps nuageux ou à l'intérieur avec une lampe et une boîte à lumière. Vous aurez des ombres plus douces et mauvaises car quelque chose bloque la lumière pour toucher directement votre produit. Le troisième, qui sert principalement à ajouter des effets à vos maquettes, est mis en lumière. Comme vous pouvez le voir dans les exemples, il est prévu de lancer une ombre ou une fenêtre ajouter plus de texture et de personnalité à votre maquette. Pour comprendre comment fonctionnent les lumières et les ombres, je vous invite à expérimenter quelques objets photographiques dans différents scénarios et différents éclairages et à essayer de les recréer dans Photoshop. Plus vos points forts et ombres seront détaillés, plus vos maquettes seront réalistes. À ce stade, vous devriez pouvoir distinguer une maquette réaliste d'une maquette moins réaliste. Mais que se passe-t-il si vous venez d'en acheter un ou d'en télécharger un, et une fois que vous l'avez ouvert dans Photoshop, vous réalisez que les calques de lumières et d' ombres ne sont pas si bons. Et s'il ne s'agit que d'une seule couche plate ? Ne vous inquiétez pas. Nous y sommes tous allés. Je vais vous aider à trouver des solutions rapides pour améliorer votre maquette. Disons simplement que nous venons de télécharger cette maquette. Comme vous pouvez le constater, il n'y a rien, il n'y a pas de points forts, il n'y a pas d'ombres. Nous avons l'objet intelligent mais si nous l'appliquons, il a l'air super plat. C'est ce que nous pouvons faire, ce qui est vraiment une solution rapide, et cela aide à élever vos maquettes si vous vous trouvez dans une situation pareille. La première chose que nous voulons faire est de dupliquer deux fois la couche de la barre de bonbons. Nous allons juste aller de l' avant et le copier deux fois. Ensuite, nous allons cacher le principal. Nous allons nommer un Highlights and Shadows. Commençons par nos points forts. Nous voulons passer à l'image, au réglage, à la luminosité et au contraste. Ici, nous voulons avoir beaucoup de contraste. Nous voulons aller le plus sombre possible. Cela ressemblera à ça. Ensuite, nous allons revenir dans Image, ajustements et cliquer sur « courbes ». Nous voulons simplement que ce contraste soit encore plus élevé. Je vais juste aller de l'avant et travailler sur un contraste plus élevé, puis appuyer sur « OK ». Ensuite, nous voulons passer sur les modes de fusion et sélectionner l'écran. Vous pouvez voir qu'ils ressemblent déjà à de bons moments forts. Maintenant, je vais aller de l'avant et cacher cette couche et nous allons prendre celle des ombres. Je vais aller de l'avant Image, Réglage, Luminosité et Contraste. Nous voulons simplement insister un peu sur la luminosité et un peu le contraste. Ensuite, nous allons passer dans les modes de fusion et cliquer sur « Gravure linéaire ». Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons prendre notre objet intelligent et placer sous les deux hautes lumières et ombres. Nous pouvons également cliquer sur la barre de bonbons. Maintenant, nous pouvons nous en occuper. Comme vous pouvez le constater, tout comme cela, il semble vraiment réaliste. C'était une solution vraiment rapide, si jamais nous téléchargeons une maquette qui n'a pas de points forts et d'ombres. Maintenant que nous avons vu à quel point l'éclairage peut être crucial, jetons un coup d'œil à la composition. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]. 5. Mock-Ups & Composition: Dans cette leçon, nous examinerons la composition et la façon dont nous pouvons vous aider à identifier ou à créer des maquettes réalistes. Nous examinerons la composition par rapport à la photographie plutôt qu'au design. Notre objectif final est de placer un objet, notre maquette, dans une scène réaliste. Se familiariser avec les bases de la composition photographique vous aidera à distinguer une bonne maquette d'une maquette moins réaliste. Qu'est-ce que la composition ? La composition photographique fait référence à la position des éléments à l'intérieur du cadre et à la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. La composition est la façon dont tout se réunit dans une image. Comment les éléments interagissent les uns avec les autres pour raconter une histoire au spectateur. Le spectateur doit facilement comprendre l'histoire derrière le design et l'histoire que l'image tente de transmettre. Passons en revue certains des principes clés de la composition en relation avec les maquettes. Commençons par le numéro 1, qui est l'équilibre. L'équilibre est un autre principe très important de composition. Si vous avez un objet sur un côté de l'image, vous n'aurez pas quelque chose de similaire de l'autre côté. Vous ne voulez jamais que quelque chose domine dans votre image pour détourner l'œil du spectateur. Par exemple, comme on peut le voir dans la maquette de ces bières, la balance est réglée en diagonale avec le comptoir tenant la came et le fond orange l' équilibrant. Ou pour celui-ci, nous avons trois éléments également espacés, ce qui crée un bel équilibre. Ils sont également dans l'ordre décroissant, ce qui guide l'œil du spectateur. Nous avons ici un autre exemple avec trois éléments. À mon avis, les trois éléments ne se sentent pas surnaturellement placés. Mon œil ne sait pas vraiment où regarder en premier. Mais si nous regardons ces autres clichés, ils se sentent beaucoup plus équilibrés et nos yeux vont d'abord dans l'objet central, puis vers la droite et enfin sur le fouet. Passons à la symétrie. Notre œil est naturellement attiré par l'ordre et la répétition. Si vous essayez d'utiliser la symétrie dans vos compositions, assurez-vous qu'elles sont parfaitement symétriques. autre côté, si vous essayez d' aller à l'encontre de la symétrie, assurez-vous de passer par-dessus le sommet pour qu'il soit vraiment clair que vous essayez de le faire exprès. Il s'agit d'un exemple de maquette utilisant la symétrie avec la répétition du produit et des couleurs vives pour attirer l'attention du spectateur. Dans cet autre exemple, il utilise également la symétrie lorsqu'il s'agit des sachets d'emballage, mais comporte des éléments supplémentaires qui ne sont pas symétriques et qui aident à dépasser la composition. Dans ce cas, toutes les bouteilles ne sont pas placées entièrement symétriquement car certaines sont à l'envers. Mais les lignes créées par les bouchons de bouteilles donnent le sens de la symétrie du but, ajoutant un élément intéressant pour le spectateur. Le troisième principe est l'harmonie. Harmony utilise la couleur et la texture pour signaler similitudes des sujets au sein d'une image. C'est un exemple parfait d' utilisation de textures et de matériaux, dans ce cas, pour mettre en valeur harmonieusement le produit et ses avantages. Cet exemple consiste à utiliser la couleur comme extension de la conception sur l'emballage. C'est la puissance de l'image globale et cela l'aide vraiment à se démarquer. Voici un autre exemple très similaire, mais dans ce cas, la combinaison des deux couleurs primaires sur l'emballage rehausse vraiment l'apparence de cette maquette. Nous pouvons réaliser la même chose, mais en utilisant des tons plus doux. Dans ce cas, il existe une combinaison de couleurs et de motifs présents dans le design et un arrière-plan étendu qui présents dans le design et ajoute de l'harmonie à notre maquette. Jetons un coup d'œil au numéro 4, qui est le rythme. rythme crée un mouvement par la répétition d' objets et de formes dans une image. Cet exemple est idéal pour le rythme. Il utilise tous les éléments de la boîte de manière ludique et au rythme de l'image grâce aux couleurs vives de la marque. Dans cet exemple, le placement différent de la canette et des bouteilles contribue au rythme et au rythme global de l'image. Dans celui-ci, le rythme est donné par le placement des trois bouteilles dans l'ordre croissant. Cinq, c'est la variété. Quand il s'agit de créer une composition intéressante, nous pouvons utiliser la juxtaposition en utilisant différents objets ensemble, leurs différences, font ressortir une partie de l'histoire que nous essayons de transmettre. le spectateur. Dans cet exemple, des éléments d' illustration de la marque ont été utilisés pour étendre le décor au-delà du haut vers l'arrière-plan. Dans ce cas, des éléments photographiques, tels que les ingrédients, ont été utilisés pour renforcer les avantages du produit et l'aider à se démarquer. Ici, on peut voir en arrière-plan une composition papier qui recrée certaines illustrations de l'emballage. L'utilisation de différents types d'objets ou supports, tels que l'illustration, photographie ou la topographie, permet générer du rythme et d'ajouter des intérêts pour le spectateur. Le sixième principe est la proportion. Les proportions se réfèrent à la taille des objets et à la façon dont ils se rapportent les uns aux autres. Par exemple, vous pouvez exagérer l'un des objets afin de créer une composition réussie et de raconter votre histoire. Dans ces exemples Frooti, l'emballage et les mangues ont été conservés à l'échelle réelle, créant ainsi un grand contraste avec les jouets. Ce faisant, le spectateur perçoit l'emballage et les mangues comme des héros. Il communique également la quantité et qualité du produit à travers une lentille humoristique. Celui-ci est très simple. L'un des craquelins a simplement été remplacé par un élément graphique, conservant les mêmes proportions que les craquelins. Dernier point mais non le moindre, et numéro 7, nous avons un contraste. Le contraste peut être utilisé pour vos éléments soient réellement envoyés. Il peut également être utilisé pour mettre en évidence ce qui est différent du produit pour lequel vous concevez. Par exemple, dans cette collaboration avec la mode, je peux simplement rouler l'embrayage rose, qui faisait partie de la collaboration, couvre l'une des bouteilles, ce qui aide les deux autres à se démarquer. . Dans cette maquette corona, le contraste est mis en évidence par ces éléments inspirés par des dessins techniques pour communiquer les caractéristiques de la bouteille et son attention aux détails. Dans ce dernier exemple, le motif de fond du bol est étendu à l' arrière-plan de la maquette, éliminant presque le contraste entre les deux, aidant ainsi l' image globale à se démarquer. Voyons comment nous pouvons utiliser narration dans nos maquettes. Tous ces principes clés que nous venons de suivre devraient vous aider à créer une image unique et composition unique de maquettes de costumes pour vous aider à communiquer l'histoire des marques et des produits. Si vous êtes chargé de concevoir une crème très légère et douce, vous pouvez utiliser la composition pour mieux communiquer les avantages de la marque. Dans ce cas, le produit est assis sur un nuage, ce qui me semble super efficace. Ou si vous concevez une gamme de colorants fluo haut de gamme, vous souhaitez utiliser vos connaissances sur les reflets et les ombres pour faire ressortir votre produit. Dans ce cas, j'ai choisi une maquette très sombre avec un éclairage minimal pour laisser briller les étiquettes au néon et communiquer en quoi consiste le produit. Ce sont tous les principes clés que nous venons de suivre en une seule diapositive. Nous avons commencé par l'équilibre, puis nous sommes passés à la symétrie, à l'harmonie, au rythme, nous avons examiné la variété, proportion et enfin, mais non les moindres, nous avons également examiné le contraste. Maintenant que nous avons récapitulé tous les principes clés, vous seriez génial si vous pouviez trouver un exemple pour chacun d'entre eux. Vous pouvez trouver des inspirations sur des sites Web tels que la ligne de teinture ou l'emballage du monde entier, ou encore mieux, vous pouvez retourner dans vos dossiers et trouver des produits que vous avez déjà créés et créés. maquettes sous l'une de chaque catégorie. Ce faisant, vous vous familiariserez avec tous les principes et la prochaine fois que vous commencerez un nouveau projet et que vous commencerez à penser à des maquettes, elles seront toutes dans votre esprit. N'hésitez pas à télécharger la feuille de calcul numérique dans la section Ressources et placer vos maquettes dans chaque catégorie. Assurez-vous de les partager dans les commentaires afin que nous puissions tous apprendre les uns des autres. Nous sommes maintenant prêts à passer à la prochaine leçon et tout apprendre sur les quatre techniques que je vais vous enseigner dans ce cours. 6. Les Quatre Techniques De Maquillage: Maintenant que nous avons passé en revue les principes clés de ce qui en fait une bonne maquette, passons en revue les quatre techniques que nous apprendrons aujourd'hui et quand vous serez censé les utiliser. La première technique consiste à créer votre propre maquette à partir de zéro dans Adobe Photoshop et Adobe Dimension. La deuxième technique consiste à utiliser maquettes en ligne, gratuites ou payantes. La troisième technique consiste à utiliser une imagerie de stock. Et la quatrième et dernière technique consiste à utiliser la photographie. Pour la première technique , la plus basique, nous allons créer une maquette dans Adobe Photoshop. Nous créerons ensuite la même maquette dans Adobe Dimension, juste pour que vous puissiez expérimenter la 3D. Cette technique n'est peut-être pas la plus réaliste, mais elle est très rapide et facile et elle vous aidera à visualiser les designs sur lesquels vous travaillez actuellement. Pour cette technique, nous allons créer une boîte à popsicle dans une vue 3/4, montrant le panneau avant et le panneau latéral. Je vous recommande d'utiliser cette technique si vous créez quelque chose de très basique, qui n'a pas nécessairement besoin d'être super réaliste. Vous testez peut-être différents modèles ou cela peut être court de temps. Et enfin, mais non des moindres, si vous n'avez pas accès au Wi-Fi. La deuxième technique consiste à utiliser des maquettes gratuites ou payantes. Nous utiliserons une bouteille et nous allons passer par ses couches afin que vous sachiez à quoi vous attendre. Pour cette technique, nous utiliserons vue de face d'une maquette de bouteille de jus en PET. Je vous recommande d'utiliser cette technique si vous êtes à la recherche d'une victoire rapide. Je le recommande également, si vous créez un produit plus complexe, tel que la bouteille de jus avec des transparents ou un rappeur de collation, car la création de reflets et d'ombres réalistes pourrait nécessite des compétences professionnelles et certainement plus de temps. Je vais partager un document avec une liste de sites Web sur lesquels vous pourrez télécharger des maquettes gratuites ou payantes. La troisième technique est une imagerie de stock. C'est génial si vous voulez commencer à placer votre maquette dans un scénario réel. Gardez à l'esprit que cette technique peut prendre un peu plus de temps, car vous devrez passer un certain temps à essayer de trouver des images qui correspondent à l'esthétique du projet sur lequel vous travaillez. [MUSIQUE] Pour cette technique, nous utiliserons des images de stock de Pexels, un site web de monstre d'images, créant un sérum pour une marque de beauté. Je recommande toujours de choisir une image qui fait partie d'un ensemble. Ce faisant, vous pourrez utiliser différentes images et y placer votre maquette. En fait, vous pourriez tromper le public et penser que vous avez eu une séance photo. Je vous recommande d'utiliser cette technique si vous recherchez une maquette plus réaliste, car elle sera placée dans un scénario réel. Je recommande toujours de choisir une image qui fait partie d'un ensemble. Ce faisant, vous pourrez afficher plus d'un angle ou image pour votre maquette dans le même paramètre de séance photo. Ce faisant, vos maquettes auront l' air de faire partie d' une séance photo réelle. Je vais également partager une liste de sites Web où vous pourrez trouver des images gratuites et payantes. La quatrième et dernière technique est la plus longue mais la plus gratifiante. Pour cet exercice, nous utiliserons des produits vierges. Dans ce cas, il s'agira d'une crème glacée avec un couvercle. Vous définissez ensuite la scène et vous pourrez créer autant de compositions que vous le souhaitez. Une fois que vous avez pris toutes les photos, vous pouvez accéder à Photoshop et appliquer toutes les techniques que nous venons d' apprendre et réutiliser l' image encore et encore. Car cette technique consistera à utiliser une cuve de crème glacée et créer une maquette pour une crème glacée et pour notre soufflé corporel, afin de vous montrer à quel point cette technique peut être polyvalente. Je vous recommande d'utiliser cette technique lorsque vous avez du temps entre vos mains. C'est idéal pour la fin du projet et/ou pour une étude de cas. C'est également génial si vous souhaitez créer votre propre bibliothèque de maquettes et faire la preuve future de vos maquettes. Je vais partager tous les équipements et outils que j'ai utilisés dans cet exercice. Ne vous inquiétez pas, ils sont tous assez bon marché, car le but est de vous montrer que vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d' argent ou que vous n'avez pas besoin d'être photographe professionnel pour créez vos propres scènes de maquettes personnalisées. Il est maintenant temps de s'entraîner. Rendez-vous dans la prochaine leçon et commençons par la première technique. [MUSIQUE] 7. Première Technique : Adobe Dimension: Plongeons dans la première technique, créant une maquette à partir de zéro. Dans cette technique, nous utiliserons Adobe Photoshop, puis nous créerons la même maquette dans Adobe Dimension, qui est un logiciel 3D. Le but de cet exercice est de vous familiariser avec les deux programmes et décider lequel vous convient le mieux. Première technique, créer une maquette à partir de zéro dans Adobe Dimension. Plongeons là-dessus et commençons avec notre maquette Adobe Dimension. La première chose que vous voudriez faire est d'ouvrir Illustrator, où vous aurez vos graphiques pour l'emballage. Dans ce cas, nous savons que nous aurons besoin de deux côtés, le côté avant et le côté droit. Assurez-vous de créer ces côtés déjà dans les bonnes dimensions et les préparer pour votre maquette. Une fois que vous les avez sur deux plans de travail différents, nous pouvons aller de l'avant et appuyer sur « Fichier », « Exporter », « Exporter sous » et veiller à les enregistrer en tant que PNG et cocher « Utiliser les plans de travail ». Nous pouvons conserver leur résolution à 150 ou 72, c'est à vous de décider, et cliquez sur « OK ». Maintenant que nous les avons sauvegardés, nous pouvons ouvrir Adobe Dimension. Cliquons sur « Create New » et nommons le fichier. La taille de la toile sera de 1 920 x 1 080, et nous pouvons conserver la résolution à 72 ppp. N'oublions pas que cette maquette est une maquette très rude, qui sera principalement utilisée pour tester tous les modèles sur lesquels vous travaillez actuellement. Nous n'avons pas besoin de l'enregistrer en tant que résolution supérieure. Comme il ne sera diffusé qu'à l'écran, il est toujours préférable de travailler une résolution inférieure à ce stade, afin que vous puissiez travailler plus rapidement. Une fois que tout est configuré, cliquons sur « Créer ». C'est ce que vous verrez une fois que vous aurez ouvert Dimension. Comme vous pouvez le voir ici sur le côté gauche, vous pouvez voir de nombreux modèles préconstruits. Nous allons cliquer sur la boîte à outils car elle est assez similaire. Double-cliquez dessus et vous verrez qu'il apparaîtra automatiquement au milieu de votre canevas. C'est ici que les dimensions des graphiques plats seront utiles. Assurez-vous de revenir à Illustrator et de noter ces dimensions. Nous savons que l'avant, il va être 15,5, la hauteur sera 23,5 et la largeur sera de neuf. Avec des mesures très simples, nous avons un emballage qui ressemble à ce que nous voulons créer. Maintenant que nous avons les bonnes dimensions, jetons un coup d'œil au panneau d'outils latéral gauche. On peut voir l' outil orbitale et l'outil panoramique. Ceux-ci seront très utiles lorsque vous travaillez dans Dimension. L'outil Orbit vous permet de simplement orbiter autour de votre modèle que vous puissiez le voir sous tous les angles différents. L'outil panoramique, comme il est dit, vous permettra simplement de parcourir la scène. Maintenant que nous avons l'emballage où nous le voulons, cliquons sur « Box ». Cliquons sur « Sélectionner un matériau ». Nous savons que notre emballage va être bleu foncé. Nous pouvons le sélectionner sur la couleur de base. Une fois de plus, vous pouvez revenir dans Illustrator et double-cliquer sur le bleu. Assurez-vous que vous copiez, collez la couleur. Il suffit de cliquer sur la couleur de base. Cela peut ressembler à ceci lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. Assurez-vous simplement de cliquer ici et de cliquer sur « Hex », coller la valeur que nous venons de copier depuis Illustrator. C'est très pratique car nous avons déjà la couleur de base sur l'ensemble du modèle. Maintenant, revenons à la boîte. Comme vous le verrez ici, nous avons placé un modèle graphique. Cliquons là-dessus. C'est ici que nous utiliserons le VPNG que nous avons enregistré. Commençons par l'avant. Nous allons simplement cliquer sur « Ouvrir ». Comme vous le verrez, il sera placé de manière vraiment bizarre et biaisée, mais c'est tout à fait très bien. Nous pouvons aller ici et cliquer sur « Sélectionner l' outil » et nous pourrons le déplacer. Ici, vous pouvez utiliser l'outil orbit pour avoir une meilleure vue de la façon dont vous allez placer votre graphique. Encore une fois, cliquons sur « Sélectionner l'outil ». De toute évidence, nous savons que ces dimensions sont correctes. On peut juste jouer jusqu'à ce qu'ils aient l'air bien. Là, nous l'avons. Ensuite, nous pouvons appuyer à nouveau sur l'outil orbitale, le déplacer sur le côté et faire la même chose. Cliquez à nouveau sur « Placer le graphique sur le modèle », sélectionnez le site. Nous ne faisons que répéter ce que nous venons de faire. Une fois de plus, cliquez sur « Sélectionner l'outil », placez-le du bon côté et utilisez l'outil orbitale pour avoir une meilleure vue d'ensemble. Placez-le jusqu'à ce qu'il s'adapte à notre boîte comme il se doit. Une fois que nous sommes satisfaits du placement, nous y sommes à peu près. La seule autre chose que nous puissions faire est de changer la lumière. Comme vous pouvez le constater, la lumière frappe maintenant le côté, ce qui n'est pas idéal car le front est notre héros principal. Nous allons revenir aux lumières de l' environnement et ajuster la rotation jusqu'à ce que nous soyons heureux. Je sais que moins 40 dans ce cas fonctionne. Je vais juste avoir moins 40 ans. Comme vous pouvez le constater, nous avons la lumière sur le devant. Assurez-vous qu'il se trouve dans une position qui nous satisfait. Je pense que vous pouvez voir le devant et ensuite vous pouvez voir un peu le côté. C'est à peu près tout. Vous pouvez maintenant cliquer sur « Rendu ». Vous pouvez décider quel paramètre utiliser. Comme il s'agit d'un rendu rapide pour voir si nous sommes satisfaits du design, il suffit de cliquer sur le bouton « Faible », qui est le premier. Vous pouvez décider de l'exporter dans PSD, qui aura les couches, et en PNG. Ensuite, sélectionnez simplement l' emplacement, appuyez sur « Rendu ». Pendant le rendu, vous pouvez aller de l'avant et vous préparer une tasse de thé ou une tasse de café car cela prend toujours du temps. C'est ça. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé un emballage. Il a l'air semi-réaliste, il est parfait pour tester différents designs, et cela a été réalisé en très peu de temps. [MUSIQUE] 8. Première Technique : Adobe Photoshop: [MUSIQUE] Il est temps de commencer à créer une maquette dans Adobe Photoshop. La première chose que nous voudrons faire est d'ouvrir notre fichier illustrateur où nous aurions le design que nous voulons appliquer sur notre maquette. Dans ce cas, j'ai créé deux plans de travail différents, un pour le devant et l' autre pour le côté. Ce faisant, il sera assez rapide de les copier et de les coller sur Photoshop et j'aurai également un moyen rapide de connaître les dimensions. Si nous allons de l'avant et que nous sélectionnons la face avant, nous pouvons voir que les dimensions seraient de 15,5 centimètres de largeur et 23,5 centimètres de hauteur. Nous allons également noter les dimensions du côté, qui seront de neuf centimètres de largeur ou de profondeur dans ce cas, car nous allons créer une boîte en 3D. et 23,5 centimètres de hauteur. Maintenant que nous connaissons les dimensions, nous pouvons aller de l'avant et ouvrir Photoshop. La première chose que nous voulons faire est de cliquer sur « Outil Rectangle », d'aller de l'avant et cliquer n'importe où dans l'écran. Comme vous pouvez le constater, les mesures sont exprimées en pixels, mais peu importe, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'endroit où il est écrit « Pixels » et la changer en centimètres. Ou nous pouvons simplement écrire nos mesures et écrire des centimètres à la fin et cela l'ajustera automatiquement. Notre hauteur est de 23,5 centimètres et il suffit d'appuyer sur « OK ». Nous devrions avoir une boîte semblable à celle-ci représentant le devant de notre boîte. Nous allons aller de l'avant et faire exactement la même chose pour le côté. Outil Rectangle, cliquez n'importe où dans l'écran et nous savons que la largeur sera de neuf centimètres dans ce cas, et la hauteur sera la même 23,5 centimètres et appuyez sur « OK ». Nous devrions avoir deux rectangles, un représentant le devant et l' autre représentant le côté. Nous pouvons aller de l'avant et double-cliquer sur « Rectangle un » et simplement le nommer avant et double-cliquer sur « Rectangle deux » et le nommer côté. Maintenant que nous avons ces deux rectangles, nous voulons cliquer sur « Front » sur le premier, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur « Convertir en objet intelligent ». Je vais aller de l'avant et faire de même pour le côté. Nous les avons comme objets intelligents, vous verrez dans une minute pourquoi c'est très important. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur « Commande T » pour transformer, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur « Distort ». C'est ici que nous allons jouer et commencer à créer une forme de boîte 3D. Nous pouvons faire quelque chose comme ça pour le front et nous allons faire exactement la même chose pour la commande latérale T, cliquer avec le bouton droit et déformer. Comme vous pouvez le voir, cela commence à ressembler à une boîte 3D. C'est là que vous verrez pourquoi la création d'un objet intelligent était très importante, comme vous le verrez, cette boîte et ces rectangles sont maintenant déformés, qui signifie que si nous voulions copier et coller des graphiques, nous pourrions les déformer en conséquence pour s'adapter aux dimensions. Lorsque nous continuons et que nous double-cliquons sur « Front », nous sommes maintenant dans l'objet intelligent et ce rectangle est resté le même, ce qui nous permet de coller facilement n'importe quel type de graphique sans devoir les déformer. Nous allons aller dans Illustrator, sélectionner le « Front side », copier, retourner dans Photoshop et le coller. Cette boîte apparaîtra, assurez-vous de toujours sélectionner un objet intelligent. Ce faisant, vous pourrez double-cliquer sur le « Fichier » et l' ouvrir dans Illustrator, effectuer les modifications, cliquer simplement « Enregistrer » et ce fichier sera automatiquement mis à jour. Si vous ne choisissez pas l'objet intelligent, vous ne pourrez pas le faire car tout ce que vous collez ici sera plat et vous ne pourrez pas le modifier. Assurez-vous simplement de toujours cliquer sur « Objet intelligent », allez-y et cliquez sur « OK ». Vous pouvez maintenant supprimer le calque appelé « Front » et appuyer sur « Commande S » pour l'enregistrer et fermer le fichier. Il sera automatiquement mis à jour et adapté à la face avant déformée. Nous allons faire de même pour le côté et appuyer sur « Commande S » pour l'enregistrer et le fermer. Tout comme cela, nous avons une boîte 3D réaliste avec notre design. ce moment, il semble un peu plat car il n'y a pas de reflets ni d'ombres, ce sera donc notre prochaine étape. Allons de l'avant et appuyez sur « Commande » et survolez la face avant. Comme vous pouvez le voir, nous aurons un petit outil de sélection à venir, alors il suffit d'appuyer sur « Le calque » et la face avant sera sélectionnée. Maintenant, nous voulons aller de l'avant et appuyer sur « Dégradé » et nous assurer que nous avons un dégradé qui passe à la couleur transparente et que vous souhaitez utiliser une couleur gris foncé à une couleur transparente. C'est ici que nous pouvons régler d' où vient la lumière. Dans ce cas, la lumière vient de la gauche, donc nous aurons nos ombres sur le côté droit. Nous pouvons décocher « Aligner avec le calque » pour qu'il soit un peu plus flou et appuyer sur « OK ». Nous allons continuer et cliquer sur « Multiplier ». Tout comme cela, nous avons ajouté une couche de dimension en ajoutant simplement l'ombre. Comme vous pouvez le constater, c'est avant que tout semble vraiment plat, mais en ajoutant cette ombre super simple, nous pouvons maintenant voir les deux côtés de la boîte. Maintenant, nous voulons ajouter un peu d'ombre à la boîte pour créer un nouveau calque, et très grossièrement, avec la conception de l'outil stylo, quelle serait la base, puis cliquez sur la commande, « Entrée » pour activer cette sélection. Ensuite, nous allons à nouveau utiliser l'outil seau de peinture, utiliser un gris comme couleur et le remplir. C'est maintenant un peu bizarre parce que c'est au-dessus de tous nos calques que nous voulons faire, c'est le sélectionner et le placer juste en dessous d'eux. Maintenant, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et le convertir en objet intelligent et nous voulons cliquer sur « Filtre », « Flou », « Flou gaussien ». Nous voulons juste jouer ici avec quelque chose qui se sent bien. Je vais juste aller de l'avant et en avoir 10 , puis je vais appuyer à nouveau sur « Filtre », « Flou » et « Flou de mouvement ». Ce qui donne du mouvement et une direction à notre ombre. Tout comme cela, nous avons créé une maquette super simple dans Photoshop à partir de zéro. Comme vous pouvez le constater, il n'a peut-être pas l'air super réaliste, mais cela nous donne une idée de l'aspect du design . C'est parfait si vous souhaitez tester différents modèles ou si vous partagez votre travail avec quelqu'un d'autre, et que vous souhaitez partager un travail en cours qui semble un peu plus réaliste qu'un appartement. design. Maintenant que nous avons créé la même maquette dans deux logiciels différents, vous pourrez choisir celui qui vous convient le mieux. On se retrouve dans la leçon suivante pour la deuxième technique. [MUSIQUE] 9. Deuxième Technique : Mock-Ups en ligne: [MUSIQUE] Pour cette technique, nous utiliserons une maquette en ligne. Que ce soit gratuit ou payant et appliquez nos designs dessus. Deuxième technique, travailler avec des maquettes en ligne gratuites ou payantes. C'est ici que vous utilisez certaines des connaissances que nous avons abordées dans les leçons précédentes sur l' éclairage et la composition, car vous serez en mesure raconter et de repérer une bonne maquette d'une maquette moins réaliste. Vous saurez également quand cela vaut la peine d'en acheter un. Quand vaut-il la peine de payer une maquette ? Je vous suggérerai d'utiliser une maquette payante si vous travaillez sur un type d'emballage plus complexe. Par exemple, si vous travaillez sur un design de bouteille et que vous avez besoin transparences et que vous montrez le verre et déduisez, il serait peut-être préférable d'en acheter un. Ou si vous créez un emballage et un paquet de chips où vous avez besoin de beaucoup de reflets et d'ombres, cela pourrait également être une bonne option. Enfin, si vous n'avez pas beaucoup de temps entre vos mains, il serait peut-être plus rapide d' acheter une maquette plutôt que passer beaucoup de temps à essayer de trouver la maquette parfaite. Je vais partager un document avec une liste de sites Web sur lesquels vous pourrez télécharger des maquettes gratuites ou payantes. Dans cette leçon, nous allons créer une maquette pour un jus de chou frisé à l'aide d'une bouteille ronde en PET. Avec cette maquette, nous utiliserons une proposition de conception que nous avons créée [inaudible] pour l'un de nos clients, verts KASA, une juicerie nigériane saine. Pour cette maquette spécifique, je vais utiliser une maquette payante juste parce que c'est un produit un peu complexe car nous avons une bouteille avec des transparences. Je vais utiliser l'un de mes sites Web préférés, des images jaunes. La plupart du temps, si je ne trouve pas ce que je cherche comme ressource gratuite ou si je n'ai pas beaucoup de temps sur les mains, j'utilise toujours des images jaunes car elles ont maquettes de très haute qualité et ils sont généralement toujours superposés de la même manière, ce qui est très pratique. Nous allons aller sur yellowimages.com et nous allons écrire une bouteille de jus de PET claire. Comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup d'options différentes. Dans ce cas, je sais que je cherche une forme comme celle-ci. Nous allons aller de l'avant et cliquer dessus. Comme mentionné précédemment, il ne s'agit pas d'un site Web gratuit, vous devrez donc payer pour les maquettes. Dans ce cas, c'est 15$. Ce qui garantit la plupart du temps, c'est que la maquette sera claire, aura des tons clairs et des ombres et sera très facile à utiliser. Je vais juste aller de l'avant, l' ajouter au panier et le télécharger. Si vous souhaitez utiliser la même maquette, j'ai ajouté le lien ci-dessous et vous pouvez aller de l'avant et n'hésitez pas à l'acheter. Mais si vous souhaitez utiliser une option gratuite, c'est tout à fait très bien. J'ai également ajouté quelques liens de maquettes que vous pouvez télécharger. Commençons avec Photoshop. Maintenant que nous avons téléchargé notre maquette à partir d'images jaunes, voici à quoi cela devrait ressembler dans nos téléchargements. La plupart du temps, il s'agit d'un fichier tiff, car il est plus léger qu' un fichier Photoshop. Nous pouvons aller de l'avant et cliquer avec le bouton droit de la souris et ouvrir notre fichier dans Photoshop. Une fois que notre fichier est ouvert dans Photoshop, voici à quoi il devrait ressembler. Comme vous pouvez le voir à droite, nous avons un tas de groupes et de couches et tout est étiqueté et c'est très organisé. Comme vous pouvez le constater, la maquette nous offre deux options différentes de finition. Si je décolle le brillant, vous pouvez voir que la finition mate est beaucoup plus douce et moins brillante. Mais si, d'un autre côté, nous voulions utiliser une finition plus brillante , nous pouvons continuer à cocher brillante. Je sais que dans ce cas, nous utiliserons un fini mat puisque cet emballage est destiné au nouveau marquage du jus santé. Je vais aller de l'avant et supprimer les deux groupes qui disent « glossy ». Ensuite, décochons ces calques. Comme vous pouvez le constater, nous avons une couche de bouteille contenant le jus. Dans ce cas, cette maquette n'a pas curseur rapide pour changer la couleur, ce qui est tout à fait correct. Nous pouvons continuer à utiliser des calques de réglage pour changer la couleur en fonction du jus souhaité avec lequel nous travaillerons. Ensuite, nous avons une ombre portée et nous avons une image vierge. C'est juste l'image plate de tout ce que vous venez de voir. Enfin, nous avons une couleur d'arrière-plan pour que nous puissions modifier en fonction de nos maquettes. Allons de l'avant et ouvrons le groupe. Comme vous pouvez le constater, nous avons une couche de texture dorée, donc si nous voulions avoir une étiquette dorée, nous avons des points forts et des ombres d'étiquettes. Enfin, nous avons une couleur d'étiquette au cas où nous voulions simplement y appliquer un logo, disons. Ensuite, la couleur d'arrière-plan de l'étiquette peut être modifiée ici. Nous avons une conception d'étiquettes, qui est notre objet intelligent. Nous allons aller de l'avant et double-cliquer sur l'objet intelligent. Comme vous le verrez, un autre fichier s'ouvrira. C'est là que l'étiquette va s'asseoir et s'adapter à la maquette que vous venez de voir. Nous allons aller de l'avant et appuyer sur la taille de l'image. Ce faisant, nous connaîtrons les mesures exactes de la toile. Comme mentionné précédemment dans cette classe, il est toujours bon de penser à maquettes au début de votre processus. Ce faisant, vous aurez votre maquette et vous serez en mesure de connaître les dimensions de celle-ci Une fois que vous aurez toutes ces informations, vous pourrez commencer à concevoir. Si vous ne faites pas cela et si vous laissez la maquette à la toute fin, vous devrez probablement adopter le design que vous venez de finaliser aux dimensions de la maquette que vous venez de trouver. Nous allons maintenant ouvrir Illustrator et cliquer sur nouveau. Nous allons entrer ici les mesures que nous venons de voir dans Photoshop. Nous savons qu'un sera RVB car cela sera affiché à l'écran et nous pouvons avoir 72 ppp. Encore une fois, il ne sera pas imprimé. Vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur Créer. Comme vous le verrez, c'est le dossier que nous aurons. Si nous revenons dans Photoshop, il ressemble à peu près la même forme et il devrait correspondre aux mesures. Nous pouvons maintenant revenir à Illustrator et dans ce cas, j'ai déjà créé le design. Mais si vous commencez le projet à partir d'ici, vous commencerez simplement à concevoir ce fichier et à vous en tenir à ces mesures. Dans ce cas, j'ai déjà préparé le fichier donc je vais coller notre design, que j'ai créé pour ces mesures, comme vous le verrez . Maintenant que nous avons la conception dans les mesures correctes, nous allons simplement le sélectionner, appuyer sur la commande C pour le copier et revenir dans Photoshop et appuyer sur Commande V pour le coller. Lorsque vous le collez, n'oubliez pas de le coller en tant qu'objet intelligent, comme nous l'avons abordé dans les leçons précédentes. Pour pouvoir double-cliquer dessus, ouvrez-le à nouveau dans Illustrator et modifiez quoi que ce soit si nécessaire. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « OK ». Comme vous le verrez, il devrait s' adapter correctement aux mesures ou vous devrez peut-être la mettre à l'échelle un peu vers le haut ou vers le bas, mais il s'agira d'une échelle proportionnelle. Maintenant que nous avons notre design ici, nous allons simplement supprimer l'application, votre couche de conception. Nous l'avons ici. L'étape suivante consistera à enregistrer, alors cliquez sur Commande S et fermez le fichier. Comme vous le verrez, l'étiquette se transfère automatiquement sur la maquette et se déforme. Dans ce cas particulier, nous savons cependant que nous voulons montrer certaines faire sur le dessus de la bouteille. Nous allons revenir sur cet objet intelligent et nous allons rendre l'étiquette un peu plus petite. Je vais juste aller de l'avant et l'adapter proportionnellement. Disons que cet espace sera le jus. Nous allons continuer et appuyer à nouveau sur Enregistrer, Commande S et fermer le fichier. Nous allons aller de l' avant et l'ajuster, alors encore une fois, commandez S et fermez le fichier. Maintenant que nous sommes satisfaits de la position des étiquettes, nous allons changer la couleur du capuchon. Nous pouvons fermer ce groupe et ouvrir celui-ci. Comme vous pouvez le constater, nous avons les mêmes reflets et ombres dorés. Dans ce cas, nous n'avons pas d'objet intelligent car il n'y a pas assez d'espace pour le concevoir. Nous pouvons double-cliquer sur la couleur du capuchon et nous pouvons simplement laisser tomber la couleur de l'étiquette. Dans ce cas, je sais que j' aimerais que la casquette soit vert foncé. Une fois que je suis satisfait la nuance de vert, je vais frapper « Ok ». La prochaine étape que nous voulons faire est évidemment de changer la couleur du jus parce qu'il s'agit d'un jus de chou frisé et, pour le moment , nous avons un liquide orange à l'intérieur. Nous allons aller de l'avant et cliquer sur la bouteille, qui est notre couleur de jus et nous allons ajouter une couche de réglage et opter pour la saturation des teintes. Comme vous pouvez le voir ici, nous allons jouer jusqu'à ce que nous soyons satisfaits d'une couleur. Je pense que je suis content de la nuance de vert, alors je vais aller de l'avant et la fermer. Si nous frappons l'option et survolez le calque en dessous, nous pouvons voir cette petite flèche, qui signifie essentiellement que cette couleur ne sera que [inaudible] à cette bouteille. C'est ça. Comme vous pouvez le constater, c'est super, super simple et en quelques minutes, nous avons une maquette d' un design super réaliste et qui sera assez facile à vendre à nos clients. Maintenant que nous avons créé la maquette principale, nous pouvons aller de l'avant et vérifier les différents points forts et ombres et si nous en sommes satisfaits. Je sais que je veux moins de points forts, donc je vais changer la valeur à 50 et je pense que c'est plutôt bon. C'est ça. Comme vous pouvez le constater, appliquer l'un de vos designs pour aligner la maquette peut être super, super facile si la maquette est bien créée. Si nous le voulions, nous pourrions simplement terminer notre projet ici et laisser la maquette telle quelle. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons un fond blanc et nous devrons peut-être y injecter plus de personnalité. Si nous voulons utiliser cette maquette dans une présentation ou dans une étude de cas, nous pourrions pousser le design un peu plus loin et ajouter indices visuels qui vous aideront encore plus à communiquer votre conception à le public. La première chose que je veux faire , c'est que je vais revenir dans l'objet intelligent, double-cliquer dessus. Comme vous pouvez le constater, nous avons ces éléments affleurants. Je vais juste aller de l'avant et copier ça et le coller à nouveau, en tant qu'objet intelligent. Nous voulons nous assurer qu'il est en dehors du groupe et nous allons cliquer sur Command T et jouer avec. Je pense que ce serait bien qu' il y ait un arrière-plan. Quelque chose dans ce sens. Mais au lieu du rose, je veux changer la couleur et avoir la même couleur que la casquette verte. Je vais ouvrir le groupe de casquettes et double-cliquer sur la couleur du capuchon. Je vais copier la valeur de la couleur. Je vais double-cliquer dessus, mais pas sur l' image principale, je vais juste être sur le côté et double-cliquer. Ce faisant, je peux modifier le style de calque. Je vais aller de l'avant et cliquer sur la superposition de couleur et ici je vais entrer la couleur verte et cliquer sur « OK ». C'est juste une façon rapide de le faire, sinon, vous pouvez bien sûr double-cliquer sur les objets intelligents, revenir dans Illustrator et changer la couleur. Mais si vous êtes pressé ou si vous voulez simplement essayer différentes options, c'est une bonne façon de le faire. Enfin, je vais changer la couleur d' arrière-plan. Dans ce cas, je veux que le fond soit rose. Je vais aller de l'avant et entrer la valeur rose. C'est là que nous l'avons. Nous avons maintenant la même maquette, mais nous utilisons certains éléments de la marque uniquement pour montrer comment ils peuvent être polyvalents. Nous avons également une couleur de fond, qui est la même que l'accent sur l'étiquette et qui aide la bouteille à se démarquer. Nous pouvons enregistrer ce fichier, avoir dans notre présentation et nous sommes prêts à le montrer au client en tant qu'option de conception. Allez-y et cliquez sur la leçon suivante. On se voit là-bas. 10. Troisième Technique : Stock Imagerie: [MUSIQUE] Plongeons dans la troisième technique, Créer une maquette à partir de Stock Imagery. Pour cette technique, nous utiliserons la photographie de stock pour nos maquettes. En utilisant cela, nous serons en mesure de placer nos produits dans un scénario réel. Cela va nous aider quand il s'agit de communiquer le design car il aura l'air réel et prêt à être lancé sur le marché. Comment savoir si une image de stock est assez bonne pour notre maquette ? Il y a quelques éléments à garder à l'esprit lorsque vous recherchez vos photos de stock. Par exemple, le produit est-il entièrement visible, est-il le principal centre d'attention et comment est-il placé ? Vous voulez vous assurer qu'il est placé dans une position où il sera assez facile d'appliquer votre étiquette. Par exemple, si vous souhaitez ajouter des personnes à votre photo de stock , c'est tout à fait très bien. Assurez-vous simplement que les personnes sur les photos correspondent à l'esthétique de l' ensemble du projet et qu'elles puissent s'identifier au public cible. Cela semble donc plus crédible. Pour cet exercice, nous allons créer un flacon de sérum pour une marque de beauté. Nous utiliserons quelques images provenant d' un site web d'images gratuites appelé pexels. Je vais également partager une liste de sites Web où vous pourrez trouver des images gratuites et payantes. Nous pouvons aller de l'avant et chercher des pexels dans notre navigateur. Une fois que nous sommes sur le site Web, nous pouvons taper sérum en bouteille pour essayer trouver la bonne photographie que nous recherchons. quel type de marque concevez-vous ? Est-ce une marque haut de gamme ou s'agit-il d'une marque ludique ? Gardez toujours à l'esprit ces facteurs car ils influenceront la façon dont vous recherchez vos images. Assurez-vous toujours de choisir des images qui, en fin de compte, vous aideront à communiquer le concept global du projet de conception et d' auteur. Dans cette optique, nous avons maintenant une meilleure idée du type d'image que nous recherchons. Nous allons aller de l'avant et essayer de voir. Je pense que celui-ci fonctionne vraiment bien parce qu'il communique le caractère naturel du projet et ce que nous essayons de communiquer. Nous allons de l'avant et appuyez sur la flèche droite et vous pouvez choisir différentes tailles. Dans ce cas, je vais simplement utiliser l' original et le télécharger. Super. Maintenant que vous avez trouvé une image qui correspond à l'ambiance de votre projet, si vous cliquez dessus, la plupart du temps, le site Web vous affichera une plus grande sélection d'images. Parfois, ces images appartiennent à la même prise de vue. Si vous choisissez les mêmes images où le produit sera légèrement différent et que vous l' utilisez pour vos maquettes, vous aurez presque l' air d'avoir eu une séance photo pour votre marque, ce qui est génial. Maintenant que l' image sélectionnée est ouverte dans Photoshop, nous allons ouvrir Illustrator. C'est ici que j'aurai l'étiquette de design que je souhaite appliquer. Comme vous pouvez le constater, c'est déjà dans les mesures externes dans ce cas. Je vais juste choisir tout ça. Appuyez sur la commande C pour le copier. Revenez dans Photoshop et appuyez sur Commande V pour le coller. Lorsque vous le collez comme toujours, n'oubliez pas d'avoir un petit objet. En faisant cela comme nous l'avons indiqué dans les leçons précédentes, nous pourrons double-cliquer dessus, revenir dans Illustrator, modifier tout ce que nous voulons changer, si vous voulez changer un mot, si nous voulons modifier la couleur, cliquez sur Enregistrer et elle sera automatiquement mise à jour dans la maquette. Allons de l'avant et appuyez sur OK. Voici notre label. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons le placer grossièrement au-dessus de l'étiquette photographique. Nous allons aller de l'avant et le déplacer, appuyer sur la commande T, et nous allons la faire pivoter. Maintenant que l'orientation est correcte, nous pouvons aller de l'avant et la mettre à l'échelle en essayant correspondre à la hauteur des deux étiquettes. Maintenant que nous sommes satisfaits de la taille, nous allons décocher ce calque, zoomer et cliquer sur le calque de photographie d'origine. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est que nous voulons utiliser notre outil Stylo pour créer une sélection sur l'étiquette de bouteille existante. Une fois que nous avons retracé l'ensemble de l'étiquette, nous allons appuyer sur Entrée de commande pour activer cette sélection. Ensuite, nous allons aller de l'avant et reprendre l'objet intelligent vectoriel pour qu'il soit visible. Comme vous pouvez le constater, vous verrez la sélection ici. Nous allons effectuer un zoom arrière et ce que nous voulons faire, c'est la sélection est active, nous voulons cliquer sur notre objet intelligent Vector et appuyer sur le masque de détourage. Notre étiquette correspond à l'étiquette en dessous. Il n'a pas encore l'air réaliste, mais il s'agit à peu près des mêmes mesures. Nous avons maintenant notre étiquette dans un masque de découpage. Ce symbole de chaîne indique ici qu'ils sont liés entre eux. Si je veux déplacer l'étiquette, nous allons maintenant déplacer l' étiquette avec ce masque. Mais si je veux simplement déplacer l'étiquette dans le masque de découpage, je dois décocher cette chaîne et ensuite je peux déplacer mon étiquette dans le masque de détourage. Nous allons aller de l'avant et appuyer sur Commande T, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Warp. C'est ce qui devrait arriver. Cette grille nous aidera à déformer légèrement l'étiquette pour qu'elle soit plus réaliste sur la bouteille réelle, car une partie sera arrondie et légèrement déformée. Nous allons simplement aller de l'avant et le modifier jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits. Une fois heureux, nous pourrons monter ici et appuyer sur cette coche. Maintenant, je pense que nous devons rendre l'étiquette un peu plus grande. Je vais appuyer sur Command T et l'agrandir un peu. Maintenant que nous sommes satisfaits du placement, nous pouvons revenir en arrière et cliquer à nouveau sur la chaîne pour qu'elle se déplace dans son ensemble. Maintenant, nous allons aller de l'avant et cliquer sur Normal ici et appuyer sur Multiplier. Tout comme ça, c'est plutôt réaliste. Dans ce cas, vous pouvez toujours voir un peu du dos. Je vais aller de l'avant et prendre la chaîne, cliquer sur Transformer et continuer et la modifier jusqu'à ce que je sois satisfait. Super, donc ça pourrait être fait à peu près. Une astuce à garder à l'esprit est que je savais que cette étiquette allait avoir un fond clair. Je choisis une photographie, qui avait une bouteille avec une étiquette blanche. Ce faisant, c'est super facile et vous pouvez simplement appliquer Multiply. Ensuite, tous les points forts et les ombres se traduiront. Si, par exemple, vous utilisez une étiquette plus foncée, assurez-vous que vous recherchez une étiquette sombre dans la maquette, déjà dans la photographie. Cela vous fera gagner beaucoup de temps quand il s' agit d'appliquer des ombres et des reflets. Il y a des cas où, bien sûr, vous devrez peut-être ajouter ces tons clairs et ces ombres, mais la plupart du temps, vous devriez être en mesure utiliser déjà ce qui se trouve dans la photographie. Maintenant, nous voulons aller plus loin et nous voulons changer le compte-gouttes et le capuchon, en différentes couleurs. Nous allons aller de l'avant et faire un zoom et appuyer sur l'image d'origine. Nous allons aller de l'avant et appuyer une fois de plus sur l'outil stylo et commencer à tracer le capuchon. Une fois que vous avez passé en revue votre sélection à l'aide de l'outil Plume et que vous constatez que certains points ne sont pas 100 %, vous pouvez cliquer sur A, qui est l'outil de sélection directe, et passer simplement par les points. Ce faisant, deux poignées s'affichent et vous pourrez modifier les points que vous avez déjà créés. Une fois que vous serez satisfait de votre sélection, vous allez continuer et appuyer sur Commande Entrée. Ce faisant, vous réactiverez la sélection. Nous pouvons maintenant créer un nouveau calque et simplement sélectionner une couleur. Dans ce cas, je vais utiliser le violet de la marque. Je vais simplement utiliser cette valeur, appuyez sur OK, puis sur l'outil Paint Bucket et remplissez simplement la sélection. Encore une fois, cela semble déjà assez réaliste, mais si nous le voulions, nous pouvons simplement, en appliquant, en multipliant , les ombres et tons clairs seront appliqués pour que cela devienne encore plus réel. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire exactement la même chose avec le compte-gouttes. Une fois que nous sommes satisfaits de la sélection, nous pouvons appuyer sur Entrée de commande et, une fois de plus, créer un nouveau calque. Dans ce cas, je veux que ce soit rose. Je vais utiliser le rose de l'étiquette. Utilisez à nouveau l'outil de seau de peinture et remplissez-le simplement. Ici encore, nous pouvons aller et appuyer sur Multiplier. En appuyant sur la commande D, nous éliminerons la sélection et nous pourrons effectuer un zoom arrière. Tout comme cela, nous avons créé notre maquette. Comme vous pouvez le voir ici, si vous les décochez, c'est l'avant et l'après. Il a l'air assez réaliste et c'est tout. Super simple. Comme vous pouvez le constater, voici quelques-unes des autres images que j'ai sélectionnées parmi les mêmes prises de vue. C'est l'avant et l'après. Encore une fois, un autre exemple d'avant et d'après. Ils sont là, comme je l'ai dit. Comme vous pouvez le constater, c'est super efficace et réaliste. Tout comme cela, nous avons non seulement une, mais plusieurs images avec notre maquette qui pourraient facilement faire partie de notre séance photo de marque. Il est temps de s'entraîner. Pour vous aider à pratiquer cette technique, j'ai sélectionné quelques images de stock que vous pouvez utiliser pour créer vos propres maquettes. N'hésitez pas à aller de l'avant dans vos dossiers de projets et à regarder les projets que vous venez de finaliser ou même d' anciens projets qui peuvent être appliqués à ces images ou à n'importe quel type de documentaire. Ce sera un bon point de départ et de se familiariser avec ce type de technique. Allez-y et cliquez sur la leçon suivante. voit là-bas. [MUSIQUE] 11. Quatrième technique : photographier votre propre moquettes {Partie 1}: C'est la technique la plus longue mais la plus enrichissante. Vous pourrez non seulement créer vos propres compositions uniques, mais vous pourrez également commencer à créer votre propre bibliothèque de maquette personnalisée. Quatrième technique, la création d'une maquette à l'aide de la photographie. Dans cette leçon, nous utiliserons un dessus blanc avec le couvercle et quelques invites et créerons une composition unique, puis plus tard pourra être utilisée pour différents types de projets. Pour vous montrer à quel point cette technique peut être polyvalente, nous allons créer une composition unique et en créer deux projets très différents. La première sera une marque de crème glacée ludique, et la seconde sera une marque de soufflé corporelle haut de gamme. Mais n'aurai-je pas besoin de matériel et de compétences coûteux pour tirer mes propres maquettes ? La réponse courte est non. Le but de cet exercice est de vous montrer exactement que vous n'aurez pas besoin d'équipement avancé ou coûteux, vous n'avez besoin que de temps et de créativité. Je vais partager tous les équipements et outils que j'ai utilisés dans cet exercice. Il est maintenant temps de construire notre propre studio. [BRUIT] Tout comme cela, nous avons tous les éléments dont nous aurons besoin aujourd'hui pour créer nos photoshoots. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai deux hauts blancs avec couvercles. Vous ne pouvez en avoir que 1, 2 ou 3. J'en ai deux parce que je sais déjà que je veux créer une de mes maquettes pour deux saveurs de crème glacée et des souffles à deux corps. C'est plutôt agréable de vous donner l'option au cas où vous voudriez en avoir plus d'un. Ensuite, j'ai quelques instructions. Ce ne sont que des couvercles de boîtes. J'ai essayé de tout trouver en blanc car ce sera plus facile lorsque nous serons dans Photoshop et que nous allons modifier toutes les couleurs ensemble. Mais si vous les trouvez dans l' artisanat dans un magasin d'artisanat, c'est tout aussi très bien. Ensuite, nous avons notre lumière avec une boîte à lumière, qui va influencer toutes nos lumières et nos ombres, et la raison pour laquelle nous avons une boîte à lumière c'est parce que nous voulons que toutes les lumières soient plus doux et pas trop dur. Enfin, nous avons notre rouleau de papier. Il se tient maintenant sur un support mais si vous n'avez pas de support, vous pouvez simplement pousser votre table à côté d'un mur, utiliser du ruban adhésif et simplement la maintenir en place. Ce que vous devez avoir, c'est une courbe assez douce, car vous ne voulez pas créer d'ombres dures lorsque vous prenez des photos. Enfin, nous avons la caméra. Dans ce cas, j'utilise un iPhone 12 pro, mais si vous avez un appareil photo ou tout autre type de téléphone, tout ferait. Cool, plongeons dedans. Maintenant que nous avons tout mis en place, nous pouvons prendre notre produit et commencer à créer des compositions adaptées au projet et qui nous plaisent. Commençons par le premier, juste notre sommet et nous pouvons le placer quelque part. Ensuite, nous allons prendre notre téléphone et passer en mode appareil photo. Il suffit de le placer au milieu, si vous pouvez activer la grille votre téléphone ou de votre appareil photo, ce sera génial et essayez toujours la positionner au milieu de la grille. Cela ressemblera à quelque chose comme ça, et on peut juste tirer. Si vous avez un iPhone, vous pouvez utiliser le mode portrait, ce qui peut être très bien. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai le produit au milieu et je vais filmer. Ce que cela fait, c'est qu'il brouille l'arrière-plan, ce qui pourrait être quelque chose de vraiment bon et vous sauvera une étape dans Photoshop. Un seul produit. C'est un peu ennuyeux , donc c'est là que nous pouvons vraiment nous amuser et utiliser nos accessoires. Par exemple, je vais prendre mes deux couvercles et je vais les utiliser comme avions. Je vais les coller juste pour donner de la hauteur au produit et le placer sur le dessus. En faisant quelque chose comme ça, le produit est un peu plus amusant et un peu plus unique. Il ne ressemble pas une maquette en ligne que vous pouvez télécharger. Tu feras la même chose, tu le mettrais en photo, puis tu prendras quelques photos. Assurez-vous que tout semble bien. Il suffit de prendre quelques autres sous différents angles. Par exemple, si vous voulez être vraiment cool, vous le faites par le haut. Vous voulez montrer le chef de file. Cela peut être très amusant car ils ont tous la même forme. Ensuite, vous pouvez simplement continuer à expérimenter. Par exemple, si vous souhaitez ajouter une saveur différente ou une seconde saveur, vous pouvez faire quelque chose comme ça. ruban adhésif peut être utile ici. Mais vous les avez juste ensemble et vous pouvez simplement prendre une photo à nouveau. Ou si c'est trop haut et que cela semble un peu bizarre, vous pouvez toujours retirer l'une des épingles et avoir votre autre produit ici. Encore une fois, dès que vous les avez, une fois que vous les regardez à travers l'objectif du téléphone, vous pouvez voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. C'est un peu bizarre pour moi. Ils sont peut-être l'un à côté de l' autre et ils ressemblent à ça. C'est peut-être la saveur clé et c'est la saveur secondaire. Vous pouvez simplement continuer à jouer et les positionner de manière à ce qu'il soit bon pour votre projet. Cool. Je suis plutôt content de ça. Je pense que ça a l'air assez amusant. Je vais juste aller de l'avant et prendre une photo. Maintenant, nous devrions avoir quelques bons clichés dans différentes compositions. La prochaine étape consisterait à enregistrer toutes les images, les transférer sur notre ordinateur et à les parcourir. Une fois que nous en sommes satisfaits, nous pouvons simplement passer à Photoshop et appliquer toutes les connaissances que nous avons apprises des techniques précédentes. Il est temps de sélectionner nos images. Maintenant que nous avons photographié toutes nos images, transférez-les sur notre ordinateur et voyons celle que nous aimons le mieux. Maintenant que nous avons le dossier avec toutes nos images, nous pouvons les parcourir et voir celles qui nous satisfont. Nous pouvons simplement les prévisualiser et les feuilleter pour voir celles qui fonctionneraient mieux avec une maquette que nous avons en tête. Une fois que nous avons fait cela, veillons à les marquer en vert, et commençons. Allez-y et cliquez sur la leçon suivante. On se voit là-bas. 12. Quatrième technique : photographier votre propre moquettes {Partie 2}: Commençons par notre maquette de crème glacée. Voici le design plat que nous utiliserons aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, ce design est très coloré et ludique. Comment injecter une partie de cette personnalité dans la composition que nous venons de filmer ? Prenons l'une de nos images vierges et commençons. Commençons et ouvrons notre image dans Photoshop. Une fois que Photoshop est ouvert, nous voulons cliquer sur le calque et le dupliquer. Nous voulons toujours nous assurer d'avoir une copie du calque d'origine en dessous, mais nous n'avons pas besoin de la voir. Nous pouvons le décocher et nous assurer qu'il n'est pas visible. Ensuite, nous allons effectuer un zoom avant, et ce que nous voulons faire, c'est créer des masques pour chaque élément, sorte que nous pouvons simplement les sélectionner sur et désactiver pendant notre maquette, si vous souhaitez modifier un si vous voulez créer un objet intelligent, et c'est quelque chose qui vous aidera et vous servira de guide tout au long du processus. Je vais aller de l'avant et cliquer sur l'outil Stylo et je vais juste sélectionner le haut. Une fois que je suis satisfait de la sélection du haut, je cliquerai sur Command Enter et activer cette sélection. Une fois cette sélection activée, je clique sur Nouveau calque, et je vais choisir une couleur vive car elle sera la couleur de nos masques. Une fois que nous serons satisfaits de la couleur, nous allons aller de l'avant dans l'outil seau de peinture et remplir la sélection. Nous allons également nommer l'onglet Calque, c'est très important car nous aurons différents masques. Ensuite, nous allons aller de l'avant et faire exactement la même chose pour les petits avions, donc le premier. Nous allons cliquer sur l'outil Plume, créer notre sélection, créer notre sélection, et une fois que nous en sommes satisfaits, cliquez sur Entrée de commande. Assurez-vous de créer un nouveau calque, choisissez une autre couleur très vive et remplissez simplement la forme. Comme vous pouvez le constater, le socle est maintenant sélectionné, mais il cache une partie de l'onglet. Dans ce cas, dans ce masque, nous voulons juste le socle et rien d'autre. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller de l'avant et cliquer sur le calque supérieur, et comme vous le verrez, le haut sera sélectionné et il suffit d'appuyer sur Supprimer sur le petit masque de socle, et nous supprimerons cette sélection. Ensuite, nous allons aller de l'avant et le nommer Small Plinth. Enfin, mais non des moindres, nous allons faire même avec le grand socle. N'oubliez pas d'utiliser votre outil Plume et de créer simplement la sélection. Une fois que vous êtes satisfait de la sélection, appuyez sur Commande Entrée pour l'activer et créez un nouveau calque. Encore une fois, je vais choisir une couleur vive ici. Une fois que nous serons satisfaits de la couleur, nous allons utiliser notre outil Bucket à peinture pour la remplir. Exactement comme c'est arrivé avec le petit socle, comme vous pouvez le voir ici, nous avons sélectionné l'ensemble du socle, mais nous ne voulons pas qu'aucun mais nous ne voulons pas qu'aucun socle en fasse partie. Nous allons cliquer sur Commande et passer le curseur sur le petit socle et cliquer simplement pour activer cette sélection, et nous allons revenir au calque du grand socle et supprimer simplement cette sélection. Ce faisant, nous n'aurons que le grand socle comme partie du masque. Je vais aller de l'avant et nommer cette couche grand socle. Nous allons faire de même avec le couvercle en haut. Comme vous pouvez le constater, nous aurions maintenant quatre masques différents. Assurez-vous de sélectionner tous ces calques et d'appuyer sur Commande G ou Control G pour les regrouper et nommer le groupe de masques. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est de sélectionner les masques et la copie d'arrière-plan, appuyer simplement sur la commande T et de l'ajuster, agrandir un peu et de s' assurer qu'elle est centrée. Comme vous pouvez le voir, le fond contient le livre blanc, mais nous pouvons voir une partie du mur. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons cacher cela. Nous allons appuyer sur notre outil Sélection et créer simplement un rectangle près de la fin du papier. Une fois la sélection terminée, appuyez sur Commande T et étendez-la jusqu'à la fin du canevas. Nous allons le faire pour les deux parties. Comme vous pouvez le constater, il sera bon d'avoir un peu plus de luminosité et de contraste dans l'image globale. Nous allons aller de l'avant et cliquer sur Courbes. N'oubliez pas d'appuyer sur Option lorsque passez le curseur sur le calque en dessous, vous passez le curseur sur le calque en dessous, et une petite flèche s'affiche. Une fois que vous avez cliqué dessus, cela signifie que ces courbes ne s'appliquent qu' au calque en dessous. Nous allons maintenant aller de l'avant jusqu'à ce que nous soyons satisfaits des nouveaux ajustements. Ensuite, nous allons faire de même avec le mélangeur de canaux car l' image est un peu bleue et assurez-vous qu'elle soit neutre et assez réaliste. Encore une fois, appuyez sur Option, avec la petite flèche, sorte que ces deux calques de réglage se réfèrent uniquement au calque en dessous. Il est maintenant temps de créer nos étiquettes. Nous allons cliquer sur l'outil Rectangle et créer simplement un rectangle qui sera notre étiquette. Nous allons aller de l'avant et cliquer avec le bouton droit de la souris et le convertir en objet intelligent. Ici, nous allons commencer à le déformer et à le déformer jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat, nous allons entrer dans nos masques, et nous allons appuyer sur Commandement et survoler le masque supérieur, et il suffit d'activer cette sélection. Retournez dans notre objet intelligent et créez un masque. Double-cliquez maintenant vers un objet intelligent et collons notre design. Une fois que nous l'avons collé, nous pouvons appuyer sur Commande S pour l'enregistrer et fermer le fichier, juste pour voir comment il s'adapte initialement. De toute évidence, il ne couvre pas tout le haut, donc nous allons double-cliquer dessus. C'est pourquoi il est très important d'avoir des objets intelligents. Encore une fois, ajustez-le jusqu'à ce qu'il corresponde à toute l'étiquette Une fois que c'est terminé, appuyez sur Commande S et fermez le fichier. Comme vous pouvez le constater maintenant, il s' adapte à l'ensemble de l'étiquette, mais elle n'a toujours pas l' air super réaliste. Nous allons aller de l' avant, cliquer avec le bouton droit et simplement travailler et le déformer davantage jusqu'à ce que cela paraisse réaliste. Il est maintenant temps d'appliquer des tons clairs et des ombres. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez multiplier le calque sur la photo réelle, comme nous l'avons fait avec la technique des images de stock. Ma préférence personnelle, je pense que c'est un peu une triche, mais ça fait gagner beaucoup de temps. Je me mettais en ligne et je cherchais une maquette. C'est pour une crème glacée. Évidemment, à ce stade, nous savons comment identifier une bonne maquette à partir d'une maquette moins réaliste. Une fois que je serai dans cette maquette, je vais chercher les points forts et les ombres. La plupart du temps, il s'agirait de rendus, donc ils seront très réalistes. Une fois que nous aurons cela, je vais les copier sur notre photo. Il s'agit de la couche de surbrillance. Je vais l'ajuster, de sorte qu' il s'adapte à notre onglet, et je vais le masquer en appuyant sur Commande, les surmontant sur le masque supérieur, puis en imprimant simplement un masque autour des hautes lumières. Ce que je veux faire ensuite, c'est que je veux passer dans nos modes de fusion et appuyer sur Écran. Alors ce sont nos ombres, et nous allons faire exactement la même chose. est bon de faire un masque, et s'assurer que le mode de fusion, dans ce cas, est multiplié. Tout comme ça, il a l'air super réaliste. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est que nous allons faire exactement le même processus pour le couvercle. Nous allons créer notre rectangle déformer et le déformer jusqu'à ce que nous soyons heureux, et qu'il s'adapte parfaitement à la forme. Nous avons fini de passer le curseur sur le masque du couvercle et d'activer cette sélection et de masquer le rectangle, qui est un objet intelligent. Ensuite, nous allons double-cliquer sur l'objet intelligent et coller notre design et l' ajuster jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits. Ensuite, comme toujours, appuyez sur Commande S pour l'enregistrer et fermer le fichier. Comme vous pouvez le constater, vous vous adapterez automatiquement à notre objet intelligent. Ensuite, nous allons aller de l'avant et décocher la chaîne, afin que nous puissions la modifier et la déformer. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Warp, et jouez simplement avec elle jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons vraiment voir la partie intérieure du couvercle, ce qui ne le rend pas super réaliste. Nous allons aller de l'avant et zoomer et simplement sélectionner ces deux coins de la baignoire et les supprimer de la sélection du couvercle. Ce que nous allons maintenant faire, c'est que nous allons survoler le couvercle avec cette nouvelle sélection, appuyer sur Entrée, passer au masque précédent, supprimer le masque de calque et créer un nouveau masque. Comme vous pouvez le constater, il semble beaucoup plus réaliste. Encore une fois, nous allons aller de l'avant, et nous pourrons le déformer. Ce que nous voulons faire, dans ce cas, nous voulons simplement passer du mode de fusion et le changer de normal à multiplier. C'est là que nous l'avons. Si nous voulons aller plus loin, nous pourrions colorer ces petits coins, car ils seraient rose foncé, dans ce cas. Nous allons aller de l'avant et simplement avec notre outil stylo, nous allons les sélectionner, et une fois qu'ils seront tous les deux peints, nous allons sélectionner tous les autres masques et nous assurer que seule la partie que nous voulons est peinte, et toutes se multiplient. Ce que nous voulons faire ensuite c'est jouer avec notre socle. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons survoler notre petit masque de socle et appuyer sur Entrée pour activer cette sélection. Nous allons ensuite créer un nouveau calque , et dans ce cas, je veux qu'il soit rose foncé, donc je vais utiliser notre outil de seau de peinture donc je vais utiliser notre outil de seau de peinture pour le peindre. Ensuite, je vais jouer avec le mode de fusion, utiliser multiplier, puis ajouter à nouveau des calques de réglage à la saturation jusqu'à ce que je sois satisfait de la couleur ici. Vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final. Je vais le regrouper et m'assurer de l'appeler petit socle. Ensuite, je vais faire exactement la même chose avec le grand socle. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est de modifier la couleur d'arrière-plan. C'est pourquoi il est très pratique d'avoir un masque. Nous allons sélectionner tous nos éléments, alors appuyez sur Commande et cliquez sur les masques. Si vous souhaitez ajouter les sélections, Si vous souhaitez ajouter les sélections, appuyez simplement sur Maj de commande et cliquez sur tous les masques jusqu'à ce qu'ils soient tous. une sélection combinée. Ensuite, vous allez vouloir appuyer sur Command Shift I pour inverser cette sélection. Une fois cette sélection inversée, vous voudrez créer un nouveau calque et choisir une couleur vive et aide de notre outil de seau de peinture, remplissez-le. Ce ne sera qu'une sélection pour nous pour l'arrière-plan, et assurez-vous qu'il fait partie du groupe des masques. Nous pouvons maintenant créer un nouveau calque en sélectionnant le même arrière-plan. Dans ce cas, je veux un rose très clair. Encore une fois, je vais jouer avec nos modes de fusion, et je vais choisir de multiplier. Dernier point mais non le moindre, donc nous pourrions être presque finis ici. Ce que je veux faire ensuite, c'est que je veux m' assurer que tout est vraiment dynamique et vraiment lumineux et qu'il y a beaucoup de contraste. Je vais aller de l'avant et simplement créer des courbes et jouer avec eux jusqu'à ce que je sois content. Je vais le faire pour chaque groupe, jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat global. Je suis content où nous sommes en ce moment, mais je veux ajouter la personnalité et ajouter un peu de narration à notre maquette. Ce que je vais faire, je vais revenir dans l'étiquette et sélectionner l' une des icônes. Dans ce cas, je vais choisir le lait de coco. Je vais juste le copier, et je vais le coller sur un objet intelligent dans Photoshop. Ici, je vais jouer, et je sais que je veux l' avoir par-dessus, donc je vais juste m'assurer de faire glisser ce calque sous la couche supérieure. Je vais le déplacer. Je vais ensuite faire de même avec le chocolat. Dans ce cas, je veux le masquer là-dedans. Je vais juste sélectionner la baignoire et les couvercles, inverser cette sélection et l'appliquer à l'icône. Je vais aller de l'avant jusqu'à ce que je sois heureux, et comme ça, nous avons une maquette créée à partir de zéro, et c'est une composition unique, et vous pouvez aller de l'avant et le faire pour autant de personnes. des projets comme vous le souhaitez et dans autant de compositions que vous le souhaitez. Maintenant, il est temps de faire notre deuxième maquette de souffles corporels. C'est un design que j'ai utilisé. Ce design, en revanche, est haut de gamme. Comment injecter et communiquer ce type de qualité utilisant la même maquette vierge que celle que nous venons d'utiliser pour notre marque de crème glacée ? Ce sont les résultats que j'ai obtenus en utilisant exactement les mêmes photos, compositions et techniques que nous venons de passer pour notre maquette de crème glacée. Tout comme ça, nous avons passé nos quatre techniques. On se voit dans la dernière et dernière leçon. 13. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez aimé créer toutes les différentes maquettes. Nous avons commencé dès le début et nous avons appris sur les maquettes, ce qu'elles sont et pourquoi elles sont si importantes. Nous avons ensuite passé en revue certains des principes clés, tels que l'éclairage et la composition, et nous avons appris quatre techniques de maquette différentes. La première technique consistait à créer un package à partir de zéro dans Adobe Dimension et Adobe Photoshop. Nous avons ensuite examiné des maquettes en ligne gratuites et payantes. Pour la troisième technique, nous avons utilisé des images de stock pour créer des scènes super réalistes. Enfin, pour notre quatrième et dernière technique, nous avons photographié nos propres compositions uniques. Maintenant que vous avez appris toutes ces techniques, vous pouvez créer une maquette pour n'importe quel projet. J'ai hâte de voir quelles maquettes vous avez créées pour tous les projets de classe. Assurez-vous de les publier sur la galerie du projet et de les essayer avec tous les autres étudiants. Si vous avez des questions, des commentaires, des préoccupations ou si vous voulez simplement dire bonjour, n'hésitez pas à poster quelque chose dans l'onglet discussion ou simplement à m'envoyer un message. Si vous souhaitez en savoir plus sur la conception des emballages, n' oubliez pas de consulter mon autre cours dans la même série d'ABC de conception d'emballages. Tout est question de dos de meute et de narration. Super, c'est tout, vous avez atteint la fin de la classe, merci encore beaucoup de vous avoir regardé et de vous voir bientôt. [MUSIQUE]