Transcription
1. Que contient ce cours ?: Bienvenue dans ma peinture et mes couleurs
expressives que nous enseignons. Je m'appelle Tamas et nous
sommes ici pour explorer l'un des aspects les plus passionnants de la peinture à l'
aquarelle Cette session fait partie de ma série de base sur la théorie des
couleurs pour vous aider à mieux comprendre
les couleurs. Vous pouvez peindre des dizaines de
beaux tableaux avec les instructions
d'un bon professeur sans
rien savoir des couleurs, ce qui est parfaitement bien. Mais à un moment donné, vous
voudrez peut-être comprendre ce que vous faites réellement lorsque créez votre
palette de couleurs. Se familiariser avec
la roue chromatique de l'artiste est une première
étape idéale dans ce voyage. Au cours de ce projet,
nous allons
peindre une roue chromatique expressive
à partir des six peintures
à l'aquarelle de base même dans la palette d'
aquarelle de loisir la plus simple Vous découvrirez le concept qui sous-tend le cercle chromatique, son
origine
et ses objectifs. Vous découvrirez également la
signification de chaque couleur et réaction émotionnelle à laquelle vous pouvez vous attendre de la part du spectateur
lorsqu'il les utilise. Travailler avec les couleurs
est fascinant, mais cela peut être encore plus intéressant avec quelques
connaissances en poche. Je vous encourage donc
à venir avec moi et à explorer ensemble nos peintures à
l'aquarelle Ce sera le début
d'un voyage passionnant. Pour créer votre propre roue chromatique, vous aurez besoin des outils
suivants. Une feuille de papier aquarelle. J'utiliserai un papier
aquarelle de 300 grammes au format A, similaire au format lettre américain , pressé à
froid Crayon graphite pour
dessiner quelques lignes directrices, six couleurs de base, jaune ,
orange, rouge, violet,
bleu et vert. Pinceaux pour aquarelle. J'utiliserai un pinceau plat
pour mouiller le papier et un pinceau rond taille 12
pour appliquer les peintures Mais vous pouvez utiliser le pinceau avec lequel
vous êtes à l'aise. Pour créer un effet spécial, j'utiliserai une paille, mais vous pouvez également
enrouler une feuille de papier pour
créer un tuyau en papier à cet effet. Pour plus de flexibilité,
j'utiliserai une planche à dessin sur laquelle mon papier aquarelle
sera également collé. Vous pouvez également utiliser un
carton à cet effet. En dehors de cela, vous aurez besoin des fournitures d'
aquarelle courantes Dans ce cas, deux réservoirs
d'eau, une serviette en papier et éventuellement un flacon pulvérisateur
pour diluer les peintures. Dès que tu seras prêt, je te
verrai dans la première vidéo.
2. Introduction à la roue des couleurs el: C'est un plaisir de vous avoir ici. Permettez-moi de dire quelques mots sur
ce que nous allons peindre, où
vient le concept
de roue chromatique et ce qu'
il représente. Au XVIIe siècle, un physicien
et mathématicien anglais,
Isaac Newton, s'est rendu compte que la lumière
blanche est composée d' un spectre de
couleurs pouvant être séparées et réfractées
à travers On peut également le voir dans la nature lorsqu'un arc-en-ciel se
forme sous la pluie. gouttelettes d'eau présentes dans l'
atmosphère agissent comme petits prismes
séparant la lumière blanche de ses différentes couleurs. Newton a organisé ces
couleurs en cercle, créant ainsi la première version
de la roue chromatique. La roue chromatique était devenue un outil fondamental
dans l'art et le design, aidant les artistes et les designers à comprendre les relations entre les
couleurs, contraste et l'harmonie, pour
finalement être en mesure de créer designs
plus efficaces et visuellement plus attrayants qui engagent et inspirent
leur public. fait d'avoir une roue chromatique
sur votre bureau ou mur vous aide à vous
familiariser avec les couleurs. Créer le vôtre en utilisant vos
peintures à l'aquarelle est également amusant Le style de
peinture expressif que j'ai choisi nécessite
quelques actions rapides Nous allons peindre la
roue chromatique en premier. Ensuite, nous parlerons de
la théorie qui le sous-tend.
3. Préparation: Comme vous pouvez le voir,
mon papier est collé
sur une planche à dessin Pendant la peinture,
il se peut que nous devions enfoncer
la peinture sur le papier en modifiant la position du papier dans
cet espace en trois D. De cette façon, nous utilisons la gravité, ce qui donnera
un aspect plus naturel. Si vous ne disposez pas de
cette option flexible, vous pouvez coller votre
papier sur votre bureau avec du ruban adhésif. C'est très bien aussi.
Mais dans ce cas, vous devrez peut-être utiliser votre pinceau pour
enfoncer la peinture et vous obtiendrez un résultat différent,
ce qui est tout à fait normal. Je serais heureuse de voir
ton article de toute façon. un premier temps, créons quelques directives pour la roue
chromatique à l'aide d'un crayon. J'utilise du ruban adhésif et je le
place quelque part
au milieu de ma page aligné verticalement
et horizontalement Vous pouvez également utiliser un
verre ou une tasse de yaourt. Un objet autour de vous qui
a une forme de base circulaire. Assurez-vous simplement que la taille de son
cercle est similaire à celle-ci par rapport
au format de votre papier. J'utilise un
crayon graphite pour dessiner le cercle. Comme ça. Nous allons peindre la
roue chromatique à l'extérieur de la forme. Créons maintenant des
marqueurs à l'intérieur avec une étiquette pour chacun afin de savoir
où placer nos couleurs. Nous devons disposer six couleurs
différentes de manière uniforme. Je place d'abord les trois couleurs
primaires, le
jaune, le rouge et le bleu. Leur disposition va
former un triangle. Notez que les couleurs primaires sont celles qui ne peuvent être
mélangées à aucune autre couleur. Je place le jaune
en haut. OK. Du rouge ici et du bleu
de l'autre côté. Si vous connaissez
déjà la roue chromatique, vous avez peut-être vu
d'autres arrangements. Vous pouvez le faire pivoter
dans le sens antihoraire, en plaçant le rouge en haut, ou vous pouvez le refléter et inverser la position du bleu et
du Si vous êtes déjà habitué
à une certaine mise en page, n'hésitez pas à utiliser celle-ci. Si ce n'est pas le cas, utilise celui que je suis en train de fabriquer. À présent, nous allons placer les trois couleurs
restantes du spectre visible, orange, le violet et le vert. Leur disposition reprendra
une forme triangulaire, mais à l'envers. Entre le jaune et
le rouge, on trouve l'orange. Entre le rouge et le bleu,
on trouve le violet. Vous pouvez également trouver que le violet
fait référence à une couleur similaire, mais notez pourquoi le violet est une couleur spectrale naturelle
avec sa propre longueur d'onde Le violet n'est qu'une couleur perçue par
l'homme créée en combinant le rouge
et le bleu dans les yeux. Enfin, entre le
bleu et le jaune, on trouve le vert, qui
est opposé au rouge. L'orange, le violet et le
bleu sont appelés couleurs
secondaires
car vous pouvez
les créer en mélangeant deux couleurs primaires
adjacentes. En mélangeant le jaune et
le rouge, on obtient de l'orange. En mélangeant le rouge et le
bleu, on obtient du violet. Et en mélangeant le bleu et le jaune, on obtient du vert, du
moins en théorie. En pratique, tout au long du mélange, vous pouvez obtenir des
résultats surprenants en fonction pigment et des autres
ingrédients
que contiennent vos peintures. Rien ne peut rivaliser avec
votre propre expérience d'utilisation de vos propres peintures lorsqu'il s'
agit de mélanger les couleurs. C'est bon. Maintenant, comme je l'ai mentionné, nous
devrons agir assez rapidement lorsque nous peignons notre roue chromatique
expressive. La raison en est que nous avons besoin d'un niveau d'humidité
spécifique sur le papier pour obtenir un bon
mélange entre nos couleurs Selon le
taux d'humidité de votre pièce, l'eau a tendance à s'évaporer rapidement Nous disposerons
donc d'un
délai restreint pour faire notre travail L'épaisseur de votre papier
peut également avoir une incidence sur le processus. Sur du papier plus fin, vous
devez utiliser une
quantité d'eau
modérée et essayer d'être doux
avec vos coups de pinceau. Dans le cas contraire, le
papier mouillé risque d'être endommagé. C'est une autre raison pour laquelle il est recommandé de coller votre papier étiré avec du ruban adhésif
. Sinon, il deviendra cahoteux. Sur un papier comme celui-ci, des
flaques d'eau peuvent se former, ce qui rend difficile le
contrôle de la direction
du flux de douleur Bien. Maintenant,
assurons-nous que tout est réglé et que nos outils
sont à portée de main. J'ai un récipient rempli d' eau
propre avec une brosse plate. Que je vais utiliser pour mouiller
la surface vide du papier, vous êtes censé
garder cette eau propre. Si vous n'avez pas de pinceau
plat comme celui-ci, vous pouvez également utiliser un pinceau rond de
plus grande taille, mais assurez-vous que ce n'est pas
le pinceau avec lequel vous peignez. Nous devrons mouiller le papier plusieurs fois
avec de l'eau propre Il est
donc préférable d'utiliser un pinceau
séparé uniquement
à cette fin. J'ai maintenant un deuxième
contenant que je vais utiliser pour rincer
ma brosse ronde taille 12. En fait, je peins
les couleurs avec. Voici ma palette de couleurs. Les six peintures que j'utiliserai sont le jaune cadmium moyen, l'orange, rubis pour le rouge, le violet, bleu marine et le vert sève Notez qu'il n'est pas nécessaire
d' utiliser exactement les mêmes couleurs. Il existe de nombreuses peintures
différentes au sein d'une même famille de couleurs, alors n'hésitez pas à prendre
vos propres décisions ici. Notre objectif n'est pas de
peindre un rouge ou un
bleu parfait sur notre roue chromatique, si une
telle chose existe. cadre de la préparation, j'utilise un
flacon pulvérisateur rempli d' eau pour activer les
six peintures que j'ai mentionnées. Vous pouvez également verser quelques gouttes d' eau dans votre pantalon à l'
aide d'une petite bouteille Nous aurons également besoin d'
une serviette en papier pour nettoyer notre pinceau
avant de changer de couleur. Nous voulons garder notre eau montante aussi propre que possible tout au long du processus de peinture
afin de pouvoir peindre couleurs
relativement pures
sur notre roue chromatique. Enfin, n'oublions pas notre paille qui sera utilisée
pour créer un effet cool. Génial Je pense que nous en avons terminé
avec la phase de préparation.
4. Couleurs chaudes ors: Si tout est réglé,
nous pouvons commencer à travailler. Dans un premier temps, créons un anneau humide autour du guide à
l'aide du pinceau plat. Je plonge le pinceau
dans de l'eau propre et j'ajoute de l'eau au
papier, quelque chose comme ça Vous n'avez pas besoin d'être exact
ou précis en suivant
les directives ou en dessinant
un contour de cercle parfait. Nous préférons l'imperfection
dans ce projet. Nous sommes sur le point de peindre
quelque chose d'abstrait. Il se peut que vous deviez vous rendre
deux fois dans un magasin car votre papier
absorbe un peu d'humidité J'incline le papier pour que
vous puissiez, espérons-le, voir
le niveau d'humidité ici C'est assez humide, mais il
n'y a pas de flaques d'eau à la surface. Cependant, nous sommes à la limite. contrôle de l'eau est
l'un des aspects les plus importants
de la peinture à l'aquarelle, et cela peut être
assez difficile Nous avons besoin d'une surface humide
pour que la peinture s'écoule bien, mais d'un autre
côté, trop d'eau peut faire cogner notre papier Plus tard, nous devrons probablement
ajouter de l'eau supplémentaire
à la surface. Gardons donc notre brosse plate et notre eau
propre à portée de main
pour un autre cycle. Très bien Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Mouillons donc notre brosse ronde. Je vais commencer par la peinture jaune et continuer
dans
le sens des aiguilles d'une montre couleur par couleur Je prends beaucoup de peinture et je fais quelques coups de
pinceau comme celui-ci, former une sorte de
triangle. J'ajoute de la peinture sur le bord extérieur et sur la zone centrale où se trouve
mon marqueur. Regardez à quel point la peinture
s'étale
magnifiquement sur la surface du papier
humide. En attendant, je nettoie mon pinceau
sur le papier essuie-tout. Si tout se passe bien, c'est tout ce dont nous avons besoin
pour le jaune. Maintenant je peux rincer. Maintenant, prenons notre paille
et soufflons un peu d'air sur le bord extérieur de l'
anneau dans le sens radial. Je suppose que j'ajoute de la
peinture diluée sur
la surface pour que
les éclaboussures soient plus dominantes Cela me semble bon. Ne vous inquiétez pas si certaines peintures pénètrent dans les sections
voisines. Ils se marieront bien
avec les couleurs adjacentes. En attendant, le temps passe et
l'eau s'
évapore de la surface Je prends donc mon pinceau plat avec l'eau propre et maintenons le
niveau d'humidité sur le papier. J'essaie d'éviter
la peinture jaune. J'ai déjà quelques
embûches ici et là, mais ce n'est pas si dramatique Cependant, j'ai une petite flaque d'eau dans la partie bleue sur la gauche Je ne m'en suis pas rendu compte
pendant l'enregistrement. Vous devez éviter
cela en retirant l'excès d'eau avec une brosse
relativement sèche. Nous pouvons maintenant passer
à la couleur suivante. Je prends ma palette de couleurs, mon pinceau rond est propre et je
prends de la peinture orange. N'oubliez pas que l'orange est
une couleur secondaire qui peut être mélangée
au jaune et au rouge. Mais par souci de simplicité, j'utilise une
peinture orange prête à l'emploi. Sa consistance
ressemble à du lait, ni trop dense
ni trop aqueuse. De cette façon, il peut bien s'étaler, mais votre papier doit être humide. Dans le cas contraire, votre peinture
cessera de bouger. Une trop grande quantité
d'eau ne réduirait la saturation ou,
en d'autres termes, l'éclat de notre peinture J'aimerais avoir un look énergique et
saisissant. En attendant, je fais également
pivoter le papier pour pouvoir tenir ma main dans une position confortable
pendant que je peins. Si le niveau d'humidité
sur le papier est idéal, les deux couleurs se mélangeront
parfaitement d'elles-mêmes. Les peintures
à l'aquarelle feront leur travail si on les laisse OK, de la peinture supplémentaire a
été ajoutée sur le bord. Maintenant, prenons une paille
et soufflons un peu d'air. Merveilleux. Nous pouvons passer à
la couleur suivante, qui sera le rouge,
une autre couleur primaire. Je nettoie mon pinceau, rince à l'eau et je commence à appliquer ma peinture
rouge sur le marqueur Pas trop, juste
quelques touches. Il est plus facile d'ajouter la peinture
plus tard que d'
enlever l'excédent. Et pour m'assurer que ma
peinture puisse bien s'étaler, je passe en revue la
surface voisine avec mon pinceau plat Au moment de la transition, j'utilise un peu d'eau supplémentaire sur mon pinceau pour qu'il puisse se mélanger
plus facilement à l'orange. Vous pouvez toujours faire pivoter votre planche pour influencer
la direction du flux. Plus de fluidité sur
le bord et moins de coups. Oups, c'est un peu
trop, mais ça va. S'il le faut, remplissez
l'espace vide comme ça. Ici, il y a trop de rouge, alors je touche mon essuie-tout avec mon pinceau pour absorber un peu de peinture, et je ramène doucement la
peinture dans sa section. Comme ça. Je suppose que j'ai besoin d'une brosse
propre et sèche. Et je vais éliminer le rouge
inutile à partir de là. J'essaie de faire
reculer le rouge. C'est censé être le
plus intense au marqueur. Et si le résultat nous convient
, nous pouvons nettoyer notre
brosse et passer à autre chose. O
5. Couleurs froides: À partir de maintenant, nous
devons redoubler de prudence. Assurez-vous de ne pas toucher les
zones déjà peintes avec votre paume. Il est si facile de maculer la peinture
humide sur le papier. Bref, prenons
de la peinture violette. Le violet est une couleur très forte, il faut donc
faire attention à cela. Efforçons-nous de peindre
en faisant pivoter la planche. Je nettoie ma brosse
et, comme d'habitude,
maintenons le
niveau d'humidité sur la zone vide. OK, mon pinceau
n'est pas assez mouillé, donc il absorbe
les pigments du papier Ce n'est pas ce que je veux. Je prends donc un peu de
peinture du stylo, je le dilue légèrement
avec de l'eau. Maintenant, nous pouvons faire des éclaboussures. Très bien. Certains dansent avec de la
peinture au milieu. Un peu plus de
peinture diluée sur les côtés. Et je pense que nous en avons fini avec ça. Nettoyons notre brosse. Je pense que j'ajoute un
peu de rouge ici. Et je nettoie à nouveau ma brosse. J'influence un peu le flux. Et nous pouvons passer au bleu, qui est à nouveau la
couleur primaire. Vérifions très rapidement le niveau d'humidité sur la zone vide. Ça a l'air bien, alors
appliquons la peinture bleue. Quelle diffusion magnifique. Je touche à peine le papier. Il n'y a pas de coups de
pinceau intenses ici. Je ne fais que marcher. Un peu de
peinture plus dense au milieu. Je me laisse diriger le flux vers le violet. Cependant, en attendant, vous devez également surveiller votre transition précédente si elle ne se passe pas mal avec
la rotation en cours. Si vous appliquez trop
d'eau auparavant, cela peut poser problème maintenant. Il n'est pas facile de contrôler l'eau, alors ne vous découragez pas
si les choses tournent mal. Avec de la pratique, vous vous améliorerez de
mieux en mieux dans ce domaine. C'est bon. Donc, de
la peinture supplémentaire sur le bord. Et soufflons un peu d'air. Donc, de la peinture supplémentaire au milieu. Et faisons à
nouveau appel à la gravité pour faire le travail. Je suppose que j'ai besoin
d'un peu plus
de violet à la transition pour
nettoyer ma brosse. Et en ajoutant de
la peinture diluée ici. Je nettoie à
nouveau ma brosse et je fais de
même avec le bleu. Sympa. Ils vont se mélanger. Ce
n'est qu'une question de temps. Oh Oups, mon bleu s'échappe ici J'utilise une brosse propre et
relativement sèche pour éviter que cela ne se produise. Il y a
du sang violet dans la zone rouge, mais ce n'est pas si
grave, alors je laisse tomber. Peut-être un peu plus de violet par ici. Et un peu de bleu. Je fais pivoter ma planche dans tous les angles pour que les pigments
puissent bien se mélanger. C'est bon. Je pense que nous pouvons compléter notre roue
à Noël avec la dernière couleur, qui sera le vert. N'oubliez pas de
nettoyer notre brosse ronde. Vous
6. Fermer la roue: Maintenant, comme d'habitude, je prends mon pinceau plat et je passe en revue
la surface vide Cette fois, j'ajoute également de
l'eau dans la zone jaune. De cette façon, je réactive les pigments jaunes déjà secs pour que mon vert puisse
bien s'y fondre. Mais je fais ces coups de
pinceau très doucement. Je ne veux pas déplacer
les pigments jaunes. Je veux juste les activer. À ce stade, je ne m'
inquiète plus pour mon pinceau plat. Il peut maintenant absorber certains pigments
jaunes. C'est bon. Je suppose que j'utilise
mon pinceau rond à partir de maintenant. Je peux faire des coups de
pinceau plus précis en vous montrant à quel point ma surface est
mouillée. Comme vous pouvez le constater, les pigments
jaunes ont été réactivés
avec succès, nous pouvons
donc passer au vert Je nettoie ma brosse. En fait, mon eau de rinçage n'
est pas très propre pour le moment,
alors j'utilise désormais mon autre récipient avec de
l'eau propre Et appliquons le vert. Efforçons-nous de peindre
en faisant une rotation audacieuse. peinture supplémentaire sur le bord, pour que nous puissions faire ces éclaboussures. Bien. Encore un peu de peinture
sur la surface claire. Je suis en train de nettoyer ma brosse. Et travaillons sur la
transition en datant le papier. Je suppose que j'ai besoin d'un peu plus
d'humidité ici. Je nettoie ma brosse et j'ajoute un peu de
jaune à la surface. Il ne faut pas toucher le
vert lors de la transition. Je crois que je peins à nouveau
la zone jaune. Mais au fur et à mesure que je me dirige vers la droite, j'applique de moins
en moins d'eau. En ce qui concerne la transition entre le jaune et l'
orange, j'utilise en fait un pinceau
relativement sec. Notez qu'à l'aquarelle, pigments tendent ensemble à la limite entre les zones
humides et sèches, crée un
effet généralement indésirable après le séchage J'essaie donc d'éliminer cette limite stricte plutôt que créer une
transition douce en matière d'humidité Je pense que la section jaune
ira bien. Un peu de vert dense au
milieu du marqueur. Et je nettoie ma brosse. Je trouve cette zone
plus claire qu'elle ne le devrait, alors j'y ajoute une légère
touche de vert. Une dernière touche à la transition jaune-orange
avec un pinceau propre. Et je pense que nous pouvons passer
à la dernière étape, savoir créer
des éclaboussures accrocheuses pour chaque couleur
7. Créer des éclaboussures: Activez à nouveau
vos peintures sur votre palette callow avec un peu
d'eau si nécessaire Prenons notre première couleur. Je charge mon pinceau
avec de la peinture diluée. Je tiens mon index comme
ça et je tape le pinceau
dessus pour créer l'effet. Pour cela, un peu plus de
peinture diluée s'il le faut. Si vous le faites pour
la première fois, vous voudrez peut-être d'abord
tester cette technique sur un brouillon. Ça a l'air bien. Je fais
pivoter le papier. Je nettoie ma brosse.
En le soulevant, bien sûr. Et je passe à la couleur suivante. La peinture doit être bien diluée pour obtenir facilement
cet effet. Génial. Je n'ai pas besoin de le dire. Vous devez faire très attention à partir de maintenant, car ces éclaboussures
mettront un certain temps à
sécher complètement Faisons-le pour toutes les
couleurs une par une. Si vous le souhaitez, vous
pouvez modifier la taille de vos éclaboussures en utilisant des pinceaux de
différentes tailles Vous devriez peut-être couvrir votre
table avant de le faire. Voyons une dernière couleur. OK. Superbe. Comme vous pouvez le voir, j'
ai une bosse ici
entre le bleu et le vert qui a formé une
flaque d' J'ai appliqué un peu
plus d'eau que nécessaire, mais je ne veux plus toucher
la surface. Je crains que cela ne
nuise à l'aspect naturel. Je préfère jouer avec
le sol comme ça. Regarde comment mes
pigments verts bougent. Je suppose que ma roue
chromatique expressive est terminée. Qu'en est-il du vôtre ? J'espère que vous en avez également créé un qui vous satisfera. Ne soyez pas déçu si votre roue
chromatique n'est pas parfaite. Le but n'était pas de peindre
des œuvres d'art parfaites ici. Si les trois couleurs primaires
et les trois couleurs
secondaires se trouvent aux bons
endroits sur votre roue chromatique, le projet a
atteint son objectif. Je vais le laisser sécher
complètement avant de
retirer le ruban adhésif Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
8. Couleurs chaudes ou froides: Parlons maintenant des choses
fascinantes qui se cachent derrière le cercle chromatique. Nous pouvons diviser la roue chromatique
en deux parties chaudes et froides. Le terme température de couleur dans l'art fait référence à la chaleur ou à la
fraîcheur
perçues des couleurs
utilisées pour créer profondeur et de l'atmosphère
ou influencer l'humeur Le jaune, le rouge et l'
orange sont considérés comme des couleurs
chaudes
associées au soleil et au feu Ils évoquent l'énergie, le confort et la chaleur, créant
une atmosphère chaleureuse. autre côté, les violets, les bleus et les verts sont considérés comme des couleurs
froides
associées à l'eau et au ciel Elles évoquent le calme
et la sérénité, créant une atmosphère spacieuse Vous pouvez également rencontrer le terme « température
relative ». Cela signifie que la couleur est chaude ou froide par rapport aux autres. Par exemple, un bleu comme outremer qui tend
vers le violet est chaud Alors que les bleus comme le bleu serlem et turquoise
cober penchant
vers le vert sont froids De même, un jaune comme le citron qui tend
vers le vert est froid, tandis qu'un jaune comme le
jaune cadmium penché vers l'
orange est chaud. Si nous savons comment utiliser des couleurs chaudes
et froides ensemble, nous pouvons créer de la profondeur et de la
perspective sur nos œuvres d'art. Les couleurs chaudes semblent
avancer vers le spectateur, tandis que les couleurs froides
semblent reculer L'utilisation de couleurs chaudes
au premier plan et froides à l'arrière-plan renforce
l'illusion d'espace De plus, les peintres utilisent
souvent des couleurs chaudes pour représenter la lumière du soleil et des
couleurs froides pour représenter les ombres, ajoutant ainsi du réalisme aux scènes
9. La signification des couleurs: I Les couleurs ont des significations. Les couleurs ont un aspect émotionnel, mais elles peuvent aussi être culturelles
et personnelles. C'est ce qu'on appelle aussi le symbolisme des
couleurs qui est souvent un accord
culturel. Une compréhension de base
de chaque couleur peut vous
aider à communiquer efficacement par le biais de
vos œuvres d'art. Prenons donc les couleurs primaires et
secondaires une par une et voyons leurs propriétés principales et les associations qui leur
ont été associées. Notez que
les associations associées à une couleur donnée sont variées et parfois
contradictoires. Elles
dépendent souvent du contexte. L'utilisation des couleurs de manière délibérée,
réfléchie ou consciente nécessite beaucoup
de connaissances et de pratique Notez que les
listes suivantes ne sont pas complètes, mais elles décrivent assez bien chaque
couleur. Voyons d'abord les trois couleurs
primaires. Le jaune est la couleur la plus
visible. Il est idéal pour les
panneaux d'avertissement et les alertes. Il stimule l'activité mentale, encourage la créativité
et augmente le métabolisme. Le jaune pâle peut
améliorer la concentration. Bien que le jaune puisse créer
une sensation chaleureuse et accueillante, notez que c'est aussi la couleur la plus
fatigante pour les yeux,
ce qui peut provoquer de la frustration et de l'
irritation en cas d'utilisation associations positives du jaune incluent le soleil, l'énergie, la joie, l'optimisme, la bonne humeur, l'intellect, l'idéalisme, la
confiance et la convivialité Le jaune est magnifique,
expressif, cérémonial, délibéré
et conscient. Les associations négatives
peuvent être la prudence, le
danger, la jalousie, la lâcheté, la
tromperie ou Le rouge est la teinte la plus chaude et
la plus énergique. Visuellement, c'est la couleur la
plus dominante. Il stimule le rythme cardiaque,
la respiration et l'appétit. Il est capable d'
augmenter la tension artérielle. Le rouge attire l'attention, ce qui le rend idéal pour les
accents ou la signalisation. Il crée un puissant point focal
visuel. Le rouge déclenche des réactions
émotionnelles urgentes et intenses. Les associations positives incluent
la passion, l'amour, la joie, le désir, attirance
sexuelle,
l'énergie, le pouvoir, confiance, l'enthousiasme,
l'excitation et la chaleur. Le rouge clair et le rose sont
romantiques et doux. Le rouge foncé peut exprimer le
sérieux, le luxe ou la rage. Le rouge orangé est
énergique et éclatant. associations négatives
liées au rouge sont l'agressivité, la colère, la guerre, la cruauté, immoralité, la vitesse, le
danger, la prudence, les panneaux d'
arrêt, les camions de pompiers
ou les avertissements de danger Le bleu élargit l'espace et les
objets bleus s'éloignent dans l'espace. bleu amène le corps à
produire des produits chimiques, c'est
donc une couleur nettoyante
et cicatrisante relaxante. Ses nuances de gris ont un effet
neutre. Les associations positives incluent le ciel d'été, l'océan et les fleurs. Le bleu est frais, propre, calme, patient, utile,
inspirant et spirituel. Il peut symboliser l'intelligence,
la sagesse et la justice. Il est utilisé pour exprimer la
loyauté, la confiance, le calme, l'honneur, l'
honnêteté ou la masculinité Le bleu peut être classique, élégant, affectueux
et sensuel associations négatives liées
au bleu sont la dépression, le
froid, le détachement ou l'apathie Voyons maintenant les trois couleurs
secondaires. L'orange est énergique. Il capte l'attention
et stimule l'activité, la créativité et l'appétit. Nous les trouvons souvent sur les aliments, fitness et
les produits pour enfants. Les associations positives incluent l'automne, récolte, la vitalité,
la chaleur, l'énergie, le bonheur, l'optimisme, la
confiance, l'enthousiasme, la créativité, l'aventure
et l'excitation. Dans le bouddhisme et l'hindouisme, l' orange représente la sainteté
et la transformation L'orange vif attire
l'attention. Il bénéficie d'une grande visibilité. Cônes de signalisation maritime
et gilets de sauvetage. La pêche et l'abricot sont
doux, accueillants et amicaux. L'orange brûlée et la terre cuite sont terreuses, moulues
et associations négatives
liées à l' orange incluent
la superficialité, l'arrogance, fierté, la mélancolie,
ainsi que le bas prix, l'
impatience, l'anxiété impatience, violet allie la
calme stabilité du bleu à l'
énergie féroce du rouge. violet remonte le moral, calme les nerfs et
encourage la Notez qu'historiquement, ce
colorant était rare et cher. associations positives
qui reflètent cela incluent la royauté, la noblesse, le
luxe, le pouvoir,
la sagesse, le courage,
la préciosité et la sophistication violet communique également
la créativité, l'individualité, l'intuition, le
mystère, la fantaisie,
la spiritualité, la pleine conscience
ou la méditation De nos jours, cela peut
impliquer la technologie, l'innovation et
une image de marque haut de gamme. Les versions légères comme la lavande
et le lilas sont romantiques, délicates, sentimentales,
nostalgiques Les versions sombres peuvent symboliser la richesse, le luxe ou la frustration associations négatives
liées au flétrissement incluent ambiguïté, l'introversion, les
sautes d'humeur, la dépression, l'
arrogance, la vanité, la constance, la pomposité, la décadence, l'artificialité, l'indulgence excessive, l'impraticité Les associations négatives
liées au flétrissement incluent l'
ambiguïté, l'introversion, les
sautes d'humeur, la dépression, l'
arrogance, la vanité, la constance, la
pomposité, la décadence, l'artificialité, l'indulgence excessive, l'impraticité ou l'immaturité. Les associations négatives
liées au flétrissement incluent l'
ambiguïté, l'introversion, les
sautes d'humeur, la dépression, l'
arrogance, la vanité, la constance, la
pomposité, la décadence, l'artificialité, l'indulgence excessive, l'impraticité ou l'immaturité. Le vert est la
couleur la plus agréable pour les yeux. Il aide à la digestion, réduit
l'anxiété, améliore l'humeur. Il est utilisé pour les produits écologiques, agricoles et
liés à la santé. Les associations positives incluent les plantes, la nature, la croissance,
la fertilité, la jeunesse, la santé, renouvellement, le succès,
l'honnêteté, l'harmonie, l'équilibre, la guérison, la fraîcheur
et la durabilité. Le vert vif est associé à renaissance, au printemps et Le vert foncé évoque la richesse, la prospérité,
la stabilité ou la sécurité Le vert olive évoque la nature, la tranquillité et l'élégance, le vert
pâle évoque la paix
10. Quoi faire ensuite ?: C'est bon. J'espère que vous apprécierez cette séance d'initiation à la peinture en
couleurs. La roue chromatique
n'est qu'un début. C'est un premier pas
dans le terrier du lapin. Dans le prochain épisode, nous allons peindre un espace
colorimétrique tridimensionnel lequel vous comprendrez les trois principales propriétés de couleur, teinte, saturation et luminosité, ainsi que la façon dont vous
pouvez les manipuler. Dans un autre cours,
nous aborderons l'
harmonie des couleurs dans le cadre d'un projet de
style pratique dans le cadre duquel
nous allons peindre de
nombreuses mini-miniatures
à l'aquarelle . Vous découvrirez
ainsi les combinaisons de couleurs
de base qui fonctionnent parfaitement ensemble Maintenant, j'aimerais vraiment voir votre interprétation
de la roue chromatique. Veuillez donc télécharger votre travail dans la section projet
juste en dessous de la vidéo. Si cette activité vous plaît,
veuillez laisser un commentaire
dans l'onglet d'évaluation situé sous
le lecteur vidéo. Vos commentaires sont importants pour
moi et ils peuvent également fournir des informations aux autres étudiants sur ce qu'ils peuvent
attendre de ce cours. Si vous aimez mon style d'enseignement, j'ai certainement d'autres leçons de
dessin et de peinture pour vous. Assurez-vous de les
consulter sur ma page de profil. J'espère que tu as passé un
bon moment avec moi. Rendez-vous dans un autre cours.
Tamas Benko, Drawing & Painting Classes
