La répétition professionnelle : guide du designer de surface pour la production d'impression

1. À PROPOS DE CE COURS: Vous êtes-vous déjà demandé comment passer d' un fichier d'art numérique à un produit fini ? Eh bien, vous êtes au bon endroit car c'est le but de ce cours. Bonjour, je suis Chris Ruff et je suis designer de surfaces depuis plus de dix ans Avant cela, j'étais graphiste. J'ai donc eu toutes sortes d'expériences de production imprimée. La production imprimée est un sujet très important pour les concepteurs de surfaces, mais il est souvent négligé dans les cours. Et je n'ai jamais trouvé d'endroit où cela soit traité de manière exhaustive Il ne nous reste donc plus qu'à régler les choses au fur et à mesure. Il y a quelques années, j'ai finalement rencontré l' un de mes clients de rêve, a choisi l'un de mes modèles. Ils ont accepté mon prix tant que je pouvais leur fournir un fichier indexé Bien sûr, j'ai dit : «   Bien sûr, pas de problème. Mais je n'avais aucune idée de ce qu'était un fichier d'index. C'est donc l'une des raisons de ce cours. Je souhaite partager toutes les connaissances en matière de production que j'ai apprises au fil des ans et les partager avec vous afin que vous n'ayez pas à vous frayer un chemin dans une réunion comme celle-ci Certains des éléments de ce cours seront spécifiques à Photoshop ou à Illustrator, mais il y a aussi toutes sortes d' autres informations qui s'appliquent quelle que soit la façon dont vous créez votre art. Je vais vous montrer comment reconnaître et corriger les défauts de conception des motifs, comment travailler avec les teintes, comment configurer des fichiers de production pour l'impression rotative et le papier peint, et comment pour l'impression rotative et le papier peint, et utiliser les couleurs CMYK par rapport au RGB par rapport aux couleurs Panton Je vous emmènerai également faire des visites virtuelles des installations d' impression, afin que vous puissiez voir par vous-même comment les produits sont imprimés en offset, en impression rotative, en sérigraphie, en impression numérique et en tampographie À la fin du cours, je vous expliquerai comment vous pouvez obtenir une copie gratuite de mon glossaire de production imprimée Il contient plus de 100 définitions de termes relatifs à la production imprimée. En plus du glossaire gratuit, je propose également un guide premium contenant toutes les informations que contenant toutes les informations vous allez apprendre dans ce cours De cette façon, vous y aurez facilement accès une fois le cours terminé. Il s'agit d'un guide numérique entièrement illustré de 58 pages. Il est doté d'une table des matières interactive qui permet d'accéder à toutes les informations de production en un seul clic. Il existe également des liens vers ce cours au cas où vous souhaiteriez revoir l'une des vidéos ultérieurement. Ensemble, le cours et le guide d'accompagnement constituent une ressource puissante pour chaque situation de production que vous rencontrez. Tout est juste là. Le guide est disponible ici même sur Skill Share si vous allez sur ma page de profil ou si vous recherchez simplement une répétition professionnelle dans la barre de recherche de Skill Share. Bien, passons aux leçons. 2. Aperçu de la production imprimée: Commençons par un bref aperçu de l'ensemble du processus de production d'impression. Tout commence par l'œuvre d'art. Oui, c'est ce qui est amusant. Mais une fois que l'œuvre est vendue ou concédée sous licence à une entreprise, l'étape suivante consiste à créer un fichier de production contenant uniquement les informations techniques sur l'œuvre dont le client aura besoin. Ce fichier de production est transmis au client. Le client remettra ce fichier de production à l'équipe de production qui créera un dessin CAO, parfois également appelé feuille de présentation. Cela contient simplement des informations supplémentaires sur le produit, l'échelle de l'œuvre, son placement sur le produit, les matériaux, dans ce cas, s'il s'agit d'une chemise en coton ou en soie et détails tels que les boutons et la façon dont les poignets sont cousus, etc. C'est le fichier qui est envoyé à l'usine. L'usine fabriquera ensuite des preuves à montrer au client. S'il s'agit de tissu dans ce cas, avec cette chemise, ils enverront les premiers échantillons de tissu imprimé, ce que l'on appelle un strike off Ensuite, ils enverront un échantillon du produit fini afin que le client puisse vérifier la qualité les techniques de fabrication, etc. Une fois que le client a donné son approbation finale, la production peut commencer et les produits finis sont créés. C'est ainsi que fonctionne l'ensemble du processus. 3. Vérifier les défauts de design de motif: La première étape pour créer une répétition vraiment professionnelle consiste à s'assurer que le motif ne présente aucun défaut de conception. Les trous, les rivières, les rayures involontaires et les pentes font partie des défauts les plus courants qui peuvent se faufiler dans vos répétitions Passons-en en revue dans cette leçon. Voici quatre variantes de modèles et trois d'entre elles présentent les problèmes que je viens de mentionner, mais vous ne le sauriez jamais en regardant uniquement ces petits échantillons Il est important d'examiner une plus grande partie du motif. Vous pouvez maintenant commencer à les voir. Celui de gauche comporte des trous, des zones blanches qui ne semblent pas à leur place dans un motif floral par ailleurs dense Regardons d'autres exemples de trous. Dans celui-ci, le petit échantillon a l'air bien, mais dans la plus grande zone, on peut voir les trous ici et là en va de même pour celui-ci, l'échantillon est beau, mais il y a un point noir vide juste ici Une bonne astuce consiste à plisser les yeux lorsque vous le regardez. Cela semble aider à faire ressortir les trous. Celui-ci serait facile à réparer en déplaçant simplement un peu cette fleur rouge vers le bas pour mieux remplir l'espace. Revenons donc à nos variations florales. Celui-ci souffre du fait que les rivières apparaissent dans les espaces négatifs et ressemblent à des rivières sur une carte, serpentant les espaces négatifs et ressemblent à des rivières sur une carte, serpentant à travers l'imprimé Il ne s'agit pas d'un exemple flagrant de rivières et ce serait probablement acceptable en cas de danger où le débit du tissu minimiserait réellement la Mais j'aime bien utiliser le test du papier peint. Imaginez s'il s'agissait d'un papier peint dans votre bureau où vous le verriez tous les jours pendant des heures. Vous remarquerez certainement ces rivières et vos yeux auront tendance à les parcourir à l'infini, ce qui ne manquera pas de vieillir Examinons quelques autres exemples de rivières. Maintenant, ici, les rivières sont très évidentes. C'est cette ligne bleue qui se fraie un chemin de haut en bas sur l'impression. Parfois, ils ne sont pas si évidents. Celui-ci, ils sont séparés, donc vous pouvez les voir d' ici. trous et les rivières sont assez faciles à réparer une fois que vous les voyez. Il suffit de déplacer légèrement les motifs jusqu'à ce que ces espaces disparaissent. trous et les rivières, c'est mauvais, mais cela ne signifie pas que vous devez remplir chaque centimètre carré de votre motif. Par exemple, ce motif est parfait car il a été intentionnellement conçu pour être ouvert et aéré et les espaces blancs sont soigneusement équilibrés tout au long de l'impression. La plus grande différence est que les trous et les rivières sont des erreurs. Sur cette impression, si certaines zones blanches étaient nettement plus grandes dans certaines zones que dans d'autres comme celle-ci, elles ressembleraient à des trous et devraient être ajustées. Le troisième est un bon exemple de rayures involontaires Cela se produit lorsque certains motifs s'alignent de manière à créer des rayures involontairement Dans ce cas, les formes de feuilles les plus foncées tombent le long d'une ligne verticale pour former une rayure Il s'agit en fait d'une bande horizontale, mais elle est en fait causée par une rivière, d'où mais elle est en fait causée par une rivière, l' espace négatif du dessin Permettez-moi de vous montrer quelques autres exemples de rayures involontaires Ce modèle en est un bon exemple. C'est un design simple avec des arbres placés au hasard. Mais au fur et à mesure que je commence à dézoomer, ils deviennent apparents ici et ici, et ils deviennent plus clairs à mesure que nous diminuons. Si je mets un fond noir, vous pouvez même en voir plus. Voyez à quel point ils se démarquent. À mon avis, il y a aussi un problème de trou dans ce motif. Vous pouvez également voir une bande horizontale passer par ici et même une rivière qui descend ici. Ce modèle pose de nombreux problèmes, et encore une fois, il suffit de les déplacer un peu pour que ces défauts disparaissent. Voici un autre bon exemple. On dirait qu'un endroit sort au hasard, et voici la répétition. Mais au fur et à mesure que nous faisons un zoom arrière, vous commencez à voir les rayures. Il y a une bande horizontale ici et une bande verticale ici. Je voulais souligner que lorsque vous faites du design aléatoire comme celui-ci, en particulier avec des feuilles, j'ai tendance à me montrer du doigt. Comme cette feuille pointe vers celle-ci, elle pointe vers celle-ci, surtout si elles sont presque parfaitement horizontales ou parfaitement verticales, elles ont tendance à faire des rayures pour vous. Soyez conscient de cela. Le soin de celui-ci à une version fixe donne une sensation beaucoup plus agréable sur l'ensemble OK. Si vous avez suivi l'un de mes cours de dessin répétés, vous savez, je suis un grand fan de l'outil de dessin d'Illustrator. Je commence presque tous mes modèles avec l'outil de dessin. Principalement parce que je peux simplement prendre un groupe de motifs comme celui-ci, les sélectionner et passer à Object Pattern Make. Je peux commencer à voir les défauts dont nous avons parlé dès le début. Tout de suite, je peux voir qu'il y a une bande horizontale ici et une bande verticale ici. L'autre avantage de l' outil de modélisation est que je peux passer instantanément d'une répétition de grille, également appelée répétition directe à l'une de ces autres options. Il existe une brique par rangée et une brique par colonne, également connue sous le nom de répétition d'une demi-goutte. Conseil de pro : créer des répétitions en demi-goutte ou en brique, au lieu de simplement répéter une grille droite est l'un des meilleurs moyens de donner à vos répétitions aspect plus professionnel, car elles améliorent simplement la fluidité et le rythme du motif Essayons de répéter une demi-goutte. Voyez comment cela a instantanément éliminé la bande horizontale, alors il suffit de déplacer les objets. Je peux instantanément commencer à voir comment cela affecte le flux global du modèle. Voici le motif fini sous forme répétition d'une demi-goutte et comparez-le à une répétition directe. Ils se ressemblent, mais à une échelle réduite, vous pouvez voir la différence dans le débit. Les répétitions droites donnent toujours l' impression d'être plus empilées car les carreaux sont alignés verticalement et horizontalement Alors que dans les deux autres, les carreaux sont décalés verticalement ou horizontalement, ce qui donne l' effet de créer de plus plus d'énergie et de mouvement à travers le motif. C'est pourquoi je recommande toujours d'essayer une demi-goutte ou une bric repeat C'est donc dans ce dernier que j'ai résolu tous ces problèmes. n'y a plus de trous, plus de rivières ou de rayures involontaires Il a généralement un bon débit et l'espace blanc est uniforme et équilibré. Il passe donc le test du papier peint. Il y a un autre défaut de conception courant à corriger : les pentes Une pente est une illusion d'optique qui donne l' impression que le motif n'est pas plat, qu'il se déplace en montée ou en descente, et qu'il est plus facile de le voir sur il se déplace en montée ou en descente, une plus grande surface Tu peux le voir ? Ce schéma semble légèrement monter dans cette direction. Ce n'est pas vraiment le cas. Si vous regardez ce champignon ici, il est exactement dans la même position tout le long du bas. Il n'est pas incliné, c'est juste une illusion d'optique. Si vous ne savez pas si vous avez une pente ou non, essayez de retourner le motif l'autre sens pour voir s' il va dans l'autre sens Il semble maintenant que le design est en train de se dégrader. Qu'est-ce qui se passe ici ? Et comment y remédier ? Eh bien, cela a à voir avec la façon dont les motifs individuels sont dessinés. Si nous traçons une ligne droite, que nous la plaçons ici et que nous regardons le bas de cette petite plante, vous verrez qu'elle n'est pas plane. Si nous regardons ce petit ours, ses pieds ne sont pas tout à fait plats non plus. Et verticalement, c'est la même chose qui se passe. Sur l'ours, si on descend jusqu'au centre de son nez, il n'est pas symétrique ici. Avec tous ces motifs, un peu décalés c'est ce qui donne à nos yeux l' impression qu'il s'agit d'une colline La solution n'est pas de tout faire pivoter, mais de faire pivoter les motifs individuels qu'ils aient l'impression d'être sur un sol solide. Prenons nos petites règles et mettons-les sur cette petite plante ici. Ensuite, je vais juste prendre cette petite plante et la dessiner, elle est plus uniforme par rapport à l' horizontale et cette partie tournera. C'est plus vertical, faites-le pivoter et faites de même pour le petit ours. Nous alternerons celui-ci et celui-ci. Maintenant, nous n'avons pas besoin de faire pivoter chaque motif individuellement , mais si nous nous contentons des plus grands et des plus remarquables, tout devrait bien se passer. Voici où nous en étions avant et après. Il s'agissait d'un problème de pente assez simple. Il était assez facile d' identifier ce qui se passait, mais parfois cela peut être plus difficile à comprendre. Prenons cet exemple, par exemple. J'ai créé ce motif et je l'ai répété. Ensuite, j'en ai rempli une forme je me suis dit que tout allait bien et je me suis demandé à quoi cela ressemblerait si je faisais pivoter ces 45 degrés. Je préfère ça jusqu'à ce que je l'élargisse. Et j'ai découvert qu'il y avait une pente. Tu peux le voir là-bas ? On dirait que c'est un peu décalé, on dirait que ça monte une colline Je me suis dit que si je faisais simplement pivoter le motif, cela contrebalancerait la pente Mais malheureusement, cela n'a pas eu beaucoup d'effet. Quand je l'ai regardé, il semblait que cette forme presque horizontale était peut-être à l' origine de cette situation. De plus, la ligne verticale semblait également un peu déplacée. J'ai copié le motif dans un nouveau fichier pour me donner un peu d'espace pour jouer. Ensuite, j'ai ajouté quelques petits quadrants pour voir si je pouvais mieux aligner les choses pour que ce ne soit pas si biaisé, et j'ai également ajouté quelques repères en diagonale Il m'a fallu de nombreuses itérations pour comprendre la cause de cette pente Voici ce que j'ai fait. J'ai redessiné celui-ci et celui-ci J'ai fait celui-ci, un peu plus petit ici. Après de nombreux essais et erreurs, j'ai pu le réparer. Voici où nous en étions avec la pente ascendante, et voici la dernière. Tout semble un peu plus équilibré et ne donne pas le vertige que le premier Vous devriez maintenant vous sentir mieux équipé pour critiquer vos répétitions et identifier et corriger tous ces défauts de conception Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une bonne technique pour détecter les défauts techniques. 4. Visite virtuelle 1 : Impression offset: Maintenant, faisons une petite pause et partons notre première visite virtuelle imprimée. L'impression offset est également appelée lithographie offset, et elle est utilisée pour l'impression sur papier Tous les journaux et magazines que vous avez déjà lus ont probablement été imprimés en lithographie offset Dans le domaine de la conception de surfaces, vous le trouverez utilisé pour les cartes de vœux ou les articles de papeterie, les emballages cadeaux, tout ce qui doit être imprimé sur du papier. Pour imprimer une image comme cette photo, l'image est d'abord séparée mécaniquement en quatre couleurs de traitement standard Ce sont le cyan, le magenta, le jaune et le noir. Ensuite, une plaque est fabriquée à partir de chacune de ces séparations de couleurs. Ce n'est pas vraiment une assiette. Il s'agit en fait d'une feuille métallique mince et flexible. L'intérieur d'une presse offset est complexe avec de nombreux cylindres de laminage. Cette plaque flexible avec la séparation des couleurs est enroulée autour de l'un de ces cylindres à l'intérieur de la presse. Le rouleau bleu en haut est le rouleau à encre et il applique de l'encre sur la plaque. Ensuite, au lieu que la plaque soit pressée directement sur le papier, elle est d'abord décalée vers ce que l' on appelle un cylindre porte-couverture. Ce n'est pas vraiment une couverture, c'est en fait du caoutchouc. Au fur et à mesure que le papier entre dans la presse, il est pressé contre ce cylindre à couverture et capte l'encre. Maintenant, cela semble être une étape supplémentaire d' avoir ce cylindre à couverture, mais je suppose que cela améliore les détails de l'image. C'est également de là que son nom vient du fait que l'image est décalée sur le rouleau à couverture avant d'être pressée sur le papier. Voici à quoi ressemble une presse offset. Celle-ci a la taille d'une pièce, mais elle peut aussi être beaucoup plus petite. Tous les cylindres dont nous venons de parler sont tous logés dans leurs propres unités. Vous pouvez voir les unités ici, il y en a cinq. Ce sont les zones les plus hautes et les plus droites de la presse. L'encre est chargée en haut de chaque unité et chaque unité obtient sa propre couleur. Une pile de papiers est chargée à l'avant. Et puis cette jolie petite section prend chaque feuille individuelle et la place dans la presse. Ici, vous pouvez voir à quelle vitesse les cylindres tournent et à quel point ils sont bruyants. Ensuite, à l'autre bout de la presse, les feuilles imprimées sortent une par une et sont rassemblées en une pile bien rangée La caractéristique révélatrice d'un produit imprimé sur une presse offset est que si vous regardez attentivement à l'aide d'une loupe, vous verrez les images composées de petits points de différentes tailles Toutes les couleurs d'une image sont créées à partir de la combinaison de ces quatre couleurs de traitement différentes. Le vert en bas est le résultat de points jaunes imprimés sur des points de boîte et ils finissent par prendre une teinte verte. Quand on la regarde de loin, les points disparaissent et on dirait une photo normale. C'est de l'impression offset. 5. Vérifier les motifs pour des problèmes techniques: Avez-vous déjà envoyé un fichier à un client pour découvrir que la répétition n'était pas parfaite, le client a dû revenir vers vous et vous demander de corriger la répétition ? Eh bien, ça m'est arrivé, et je déteste ça. C'est tellement peu professionnel. Maintenant, je vérifie toujours que la répétition est parfaite avant de l'envoyer au client. Je vais vous montrer la technique rapide que j'utilise. Je vais prendre l'outil circulaire et je vais créer un cercle dans le coin supérieur gauche. Peu importe sa taille juste pour qu'elle passe le cap de la répétition. Ensuite, je vais en faire une couleur vive et visible qui ne se répète pas. Ensuite, je vais prendre tout cela et mettre dans mon panneau d'échantillons Maintenant, je vais aller ici , fabriquer un gros reptile et le remplir avec ce motif La raison de ce marqueur est que je puisse voir où se trouve la répétition du motif. Tout problème lié à cette répétition se produira sur cette ligne ou sur cette ligne. Il est utile d'y ajouter des guides, et j'ai besoin de mes règles ouvertes pour le faire, c'est-à-dire la commande R. Ensuite, je vais prendre un guide et le sortir ici. Je ne vais pas le placer directement sur la ligne du marqueur parce que je veux mieux voir ce bord. Je vais juste le mettre en décalage, en prendre un autre sur le côté et le mettre juste là. Je vais maintenant zoomer et vérifier la répétition. Je vais dans cette direction, et je vois tout de suite un problème ici. Quand j'ai changé les couleurs, je ne les ai pas changées des deux côtés de la répétition, puis en regardant ici, j'ai accidentellement heurté ce motif . Allons ici. Voici un autre endroit où j'ai fait une bêtise. Puis, une fois redescendu sur ce marqueur, je sais que j'ai vérifié tout le bord vertical ainsi que tout le bord horizontal. Maintenant, je peux noter mentalement où ils se trouvent, donc je dois régler ceci, ceci et cela. Et je peux revenir à ma routine et trouver ces endroits. Comme ici, et ce besoin doit correspondre. Je vais prendre celui-ci, utiliser mon compte-gouttes, qui se trouve juste sur le clavier, choisir cette couleur et la changer ici Et puis c'était au mauvais endroit. Supprimons ce motif. Je vais déplacer celui-ci. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à transformer, déplacer, et je veux me déplacer à zéro et -3,1 407 et le copier Voyons voir, il y avait un autre endroit. C'était ceci et cela. Je vais prendre cette feuille, utiliser le compte-gouttes et choisir cette couleur Maintenant, tout devrait bien se passer, mais je le revérifie toujours. Apportons-le, remplissons-le avec le corrigé. Maintenant, ça a l'air bien ici, ça s'aligne correctement, et je peux descendre de ce côté, et tout semble bien là-bas. Maintenant, je suis vraiment sûre que mon patron est parfait. Je vais juste y aller, me débarrasser du marqueur et le rajouter. C'est une bonne chose à faire chaque fois que vous envoyez un fichier. 6. Systèmes de couleur: D'accord. Dans cette leçon, nous allons entrer dans le vif du sujet des différents systèmes de couleurs Je vais vous expliquer les couleurs CMYK, Pantone, RGB et hexadécimal Il existe également ce que l' on appelle les couleurs d'index, mais nous attendrons une leçon ultérieure lorsque nous parlerons de Photoshop pour aborder cette question. Nous allons donc commencer par les couleurs CMYK. Nous en avons déjà parlé dans la leçon sur l'offset, mais CMYK signifie cyan, magenta, jaune et noir. Ce sont des couleurs d'encre, en les mélangeant comme des peintures, vous obtenez un arc-en-ciel de couleurs. Parfois, elles sont également appelées couleurs de traitement, et elles sont principalement utilisées pour l'impression offset et l'impression numérique. Ensuite, il y a les couleurs panton. Panton est le nom de marque d'un ensemble de couleurs utilisées pour l'impression sur le papier et toutes sortes d'autres surfaces, et elles sont utilisées presque universellement dans le monde entier Cela signifie que si vous utilisez une couleur panton pour spécifier une encre rouge dans votre fichier artistique, vous pouvez être sûr que l'usine située à l'autre bout du monde, en Chine, imprimera le rouge que vous attendez, car elle disposera formules panton pour fabriquer cette encre rouge en particulier Avant de devenir designer de surface, j'étais graphiste. Pour moi, Pantone désignait ces guides ici parce que ce sont ceux que vous utilisez pour imprimer sur du papier Les numéros sont numérotés à trois ou quatre chiffres, suivis d'un C, qui signifie papier couché ou brillant, ou d'un U pour papier non couché En d'autres termes, un papier terne. Je ne savais pas qu'il existe un tout autre univers Pantone, celui de la mode pour la maison et les intérieurs Pantone, également connu sous le nom de F HI Si vous imprimez sur une autre surface que le papier, voici les couleurs que vous devez utiliser. Les chiffres semblent un peu différents. Ils commencent par deux chiffres qui indiquent la luminosité ou l'obscurité de la couleur, puis quatre chiffres après le trait d'union qui indique la teinte ou la couleur Ensuite, il est suivi par TPX ou TPG. Apparemment, le TPG est plus récent et le suffixe TPX n' est Mais j'ai de nombreux clients qui l'utilisent encore. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Ils sont vraiment fondamentalement les mêmes. Viennent ensuite les couleurs RGB, qui représentent le rouge, le vert et le bleu. C'est le système de couleurs de la lumière comme la lumière qui traverse l'écran de votre ordinateur. Comme j'ai toujours travaillé avec des couleurs pigmentaires, dont les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu, et que le mélange de toutes les couleurs crée du noir, j'ai toujours du mal à comprendre le RGB , car les couleurs primaires sont le rouge, le vert et le bleu. Cela m'étonne particulièrement quand je pense qu'en les combinant toutes, au lieu d'obtenir du noir, on obtient C'est tout à fait logique, car dans le cas de la lumière, le noir est l'absence de lumière. L'ajout de lumière rend plus de couleurs visibles jusqu'à obtenir lumière blanche pure qui inclut toutes les couleurs du spectre. L'écran de votre téléviseur est un autre endroit où vous pouvez trouver des couleurs RGB. Si vous zoomez beaucoup, vous verrez des pixels rouges, verts et bleus, qui sont les éléments toutes les couleurs de l'écran, un peu comme les points en demi-teinte impression offset que nous avons examinés précédemment D'accord. La question qui se pose est si vous travaillez en RGB ou en CMYK. Personnellement, je travaille toujours en CMYK pour deux raisons. Premièrement, je suis simplement plus à l'aise avec le mélange de ces couleurs, ce qui est probablement le cas pour de nombreux artistes qui ont déjà utilisé de la peinture. L'autre raison pour laquelle je travaille en couleurs CMJN plutôt qu'en RGB est due au gamut gamme de couleurs est la gamme de couleurs qu'un système de couleurs particulier peut afficher Voici le spectre complet de la lumière visible. Voici les couleurs de la gamme RGB. C'est un sous-ensemble de la lumière visible. Voici la gamme de couleurs Panton et enfin la gamme de couleurs CMYK Vous pouvez voir qu'il y a plus de couleurs RGB que de CMYK. Il peut sembler judicieux d' utiliser la gamme de couleurs la plus large possible Mais le problème, c'est que si vous concevez quelque chose avec vert citron vif et du magenta, il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas reproduire comme ça sur quoi que ce soit dans le monde réel Parfois, cette conversion du RGB au CMYK peut être vraiment décevante. Je perds juste l' éclat des couleurs. C'est pourquoi j'ai choisi d'utiliser des encres en CMJN car je sais que si je crée quelque chose en CMJN, au moment de la production, je serai capable de reproduire ce qui est affiché sur mon écran. Maintenant, je peux entendre ce que tu dis. Vous dites : « Hé, mais qu'en est-il de Spoonflower ? Demande d'envoi de fichiers RGB. C'est vrai Mais leurs imprimantes à jet d'encre utilisent des couleurs CMJN, et ils demandent simplement des couleurs RGB afin de pouvoir les convertir une fois qu'ils les ont obtenues en utilisant leur propre formule de conversion Cela les aide à obtenir une uniformité des couleurs. D'accord. Passons au dernier système de couleurs, les codes hexadécimaux C'est probablement le moins familier pour beaucoup d'entre vous. Mais si vous regardez le sélecteur de couleurs dans Photoshop, ce numéro composé de lettres et de chiffres est un code hexadécimal Vous le trouverez également dans la palette de couleurs d'Illustrator ici. Les codes hexadécimaux sont directement liés aux couleurs RGB. En fait, ce nombre à six chiffres est en réalité trois paires de nombres. La première paire est la valeur rouge. La deuxième paire indique la valeur verte et la troisième est la valeur bleue. Alors pourquoi ces lettres et ces chiffres ? Eh bien, je ne peux que deviner qu'il y avait un vrai passionné de mathématiques impliqué Permettez-moi de prendre une minute pour vous expliquer. Évidemment, vous savez compter, et si vous commencez à zéro et que vous arrivez à neuf, le chiffre suivant sera dix, sauf ici. Au lieu de cela, le nombre suivant est zéro A, puis zéro B, zéro. Ensuite, lorsque vous arrivez à zéro, le chiffre suivant est dix. Bizarre Ce schéma continue et lorsque nous arrivons à neuf F, il passe à zéro, puis à b zéro. Jusqu'à ce que le tout dernier chiffre de cette séquence soit FF. Maintenant, ne vous inquiétez pas, ce matériel ne figurera pas en finale. J'ai juste pensé qu'il pourrait être utile que vous sachiez que les codes hexadécimaux ont un certain sens de l'ordre Maintenant, comme le RGB est basé sur la lumière, zéro est la valeur la plus sombre comme aucune lumière, et F est la plus claire. Si vous aviez une valeur entièrement nulle, elle serait noire, toute F serait blanche Je ne pense pas que les codes hexadécimaux soient utilisés si couramment dans la conception de surfaces Mais si vous en avez besoin, par exemple, si un client vous demande d'utiliser une couleur hexadécimale particulière, vous pouvez simplement taper le code dans le sélecteur de couleurs de Photoshop ou d'Illustrator, puis l'ajouter à votre panneau d'échantillons. D'accord. 7. Visite virtuelle 2 : Impression numérique: Notre prochaine visite virtuelle nous fera découvrir l'impression numérique , un domaine relativement nouveau dans le monde de l'impression Celui que vous connaissez probablement le plus intimement grâce à votre imprimante deskcp ? Il existe deux types d'imprimantes numériques. Il y a l'imprimante laser, qui utilise des cartouches de toner remplies d'une poudre de couleur, et puis il y a les imprimantes à jet d'encre, qui utilisent des encres transparentes simplement pulvérisées sur le papier, minuscules sprays Qu'est-ce que les imprimantes de bureau ont à voir avec le design des surfaces ? Beaucoup d'entre vous utiliseront-ils probablement déjà Spoonflower ou d'autres services d' impression numérique à la demande ? Ils utilisent tous des imprimantes numériques qui sont essentiellement de gigantesques imprimantes à jet d'encre En fait, il s'agit d'une vidéo du fonctionnement d' une cuillère à fleurs. Vous pouvez voir la tête d'impression située sous le bouclier en plastique imprimer petites parties du tissu au fur et à mesure. Le tissu, lorsqu'il sort, passe directement dans une unité de chauffage pour s'assurer que l'encre est sèche. Il existe un autre type d'impression numérique dont vous avez peut-être entendu parler, c'est l'impression sur argile. Il s'agit simplement d'une version haut de gamme de l'impression à jet d'encre. Il est souvent utilisé pour imprimer des tirages d'art car ils utilisent des encres spéciales résistantes à la décoloration, papier d'archivage et il est capable de capturer détails très fins avec une grande précision des couleurs 8. Exportation de dossiers illustrateurs: Maintenant que vous avez vérifié et corrigé tous les défauts de conception, vous êtes prêt à envoyer un fichier au client. Si vous travaillez comme illustrateur, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez envoyer le fichier Illustrator ou exporter une mosaïque de motifs au format JPEG ou PNG. d'abord parler de l'exportation de ce fichier Nous allons d'abord parler de l'exportation de ce fichier. Voici mon schéma. Lorsque je passe en mode filaire, vous pouvez voir le motif et le cadre de délimitation ainsi que ce rectangle plus grand, et c'est ma couleur de fond Maintenant, il est important que cette zone d'arrière-plan s'étende au-delà de la zone de délimitation car c'est le meilleur moyen d'éviter les petites lignes blanches qui peuvent parfois apparaître entre vos vignettes de motifs lorsque vous exportez vers des fichiers JPEG ou PNG Laissez-moi vous expliquer mon processus, et c'est vraiment très simple. En gros, sélectionnez le cadre de sélection, puis passez aux plans de travail des objets adaptés à l'illustration sélectionnée Maintenant, n'oubliez pas que l'œuvre que nous avons sélectionnée était notre cadre de sélection. Ce qui se passe maintenant, c'est que notre plan exactement la même taille que notre vignette récurrente, et c'est ce que nous voulons Il ne nous reste plus qu'à accéder au port d'exportation de fichiers. Nous pouvons le nommer ici. Vous pouvez choisir un fichier PNG ou un fichier JPEG, et vous devriez probablement demander à votre client lequel il préfère. Choisissons simplement JPEG dans ce cas. L'une des choses les plus importantes que vous devez faire est cliquer ici pour dire Utiliser des plans de travail. C'est ce qui va correspondre exactement à notre cadre de délimitation. Cliquez ensuite sur Exporter. Ensuite, vous pouvez choisir le modèle de couleur, et cela dépend vraiment de l'utilisation finale du fichier, et vous pourriez demander à votre client lequel il préfère. Disons simplement que nous le faisons pour Spoonflower et que je sais qu'ils aiment le RGB, alors nous allons choisir Vous pouvez toujours maintenir la qualité au maximum. Ne vous inquiétez pas de la méthode de compression, la résolution dépend de l'utilisation. Si vous ne savez pas comment il va être utilisé, enregistrez-le toujours sur au moins 300 DPI ou PPI. Et puis celui-ci est très important. Assurez-vous qu'il est réglé sur une image optimisée. Ensuite, cliquez simplement sur OK. Une fois que vous avez créé ce JPEG, c'est toujours une bonne idée de l' ouvrir et de le vérifier. Voici mon dossier. Ce que je veux faire, c'est zoomer et vérifier les bords. Ce que je cherche, c'est m'assurer que cette dernière rangée de pixels est exactement de la même couleur que la ligne suivante. Si vous devez avoir des lignes de cheveux blancs, vous verrez une zone plus claire le long d'un bord. OK. À motif présentant titre de comparaison, voici un exemple de motif présentant des problèmes de coloration des cheveux blancs afin que vous puissiez voir la différence. En faisant défiler la page vers le bas, la dernière rangée de pixels est d'une couleur plus claire que la ligne suivante. Et c'est notre fameuse ligne de cheveux blancs. Une fois que vous avez fait le tour la vignette et que vous ne voyez aucun problème, vous pouvez être sûr de ne pas avoir de problème avec la racine des cheveux blancs lorsque vous sortirez Dans la leçon suivante, je vais vous montrer la configuration de base d'un fichier Illustrator pour la production. 9. Créer des dossiers de production pour illustrateur: Dans la dernière leçon, je vous ai montré comment exporter un fichier Illustrator. Mais certains clients préfèrent se procurer le fichier Illustrator lui-même, car les fichiers vectoriels sont beaucoup plus flexibles lorsqu'il s'agit de redimensionner et de peaufiner éléments au cours du processus de production À l'heure actuelle, il n'existe aucune méthode correcte pour configurer un fichier Illustrator pour la production. Mais le plus important est de penser à la personne qui va recevoir le dossier et faciliter le plus possible la tâche. Dans cette optique, voici comment j'ai configuré mes fichiers de production. Tout d'abord, je fais glisser l'échantillon de motif hors du panneau des échantillons et je le place ici sur la gauche Ensuite, je sélectionne le cadre de délimitation et je lui donne un trait, n'importe quelle couleur qui se démarquera du motif afin qu'ils puissent clairement voir où se trouvent les bords du carreau Je tiens à souligner à nouveau que je fais toujours le rectangle de couleur d'arrière-plan soit plus grand que le cadre de délimitation afin qu'il s'étende au-delà du cadre de délimitation, comme tous les autres motifs du Maintenant, je crée un rectangle plus grand ici et je le remplis avec le motif. Ensuite, j'étiquette le carreau et l'exemple de rectangle et j'ajoute des échantillons pour toutes les couleurs du motif sur une ligne ci-dessous Vous n'avez pas besoin d'étiqueter les échantillons de couleurs sauf s'il s'agit de couleurs panton spot Ensuite, j'ajoute le titre de l'œuvre et tout numéro d'identification que je pourrais avoir et je place mon logo, adresse Web et mon avis de copyright en bas à droite. J'ajoute également une ligne qui dit : « Les modifications apportées à une œuvre d'art doivent être approuvées par l'artiste ». Ils comprennent qu'ils ne sont pas autorisés à apporter des modifications. Maintenant, honnêtement, ils ne suivent pas toujours cela, mais je pense que cela aide à clarifier mes attentes. Je dois également noter que si j'ai vendu l'œuvre d'art à l' acheteur directement, y compris les droits d'auteur, je n'ai plus mon mot à dire sur ce que l'acheteur en fait. Je laisse cette ligne de côté ainsi que l'avis de copyright parce que je ne possède plus le droit d'auteur. Maintenant, tout est prêt, mais il y a une autre chose que je fais, c'est m'assurer qu'il n' y a pas d'autres versions du patron dans le panneau des échantillons Comme ici, j'en ai un certain nombre et je ne veux pas ne veux pas qu' ils utilisent le mauvais. Je vais jusqu'à ces trois petites lignes et je dis  : sélectionnez tout ce qui n'est pas utilisé. Maintenant, cela sélectionne tout ce qui n'est pas utilisé sur cette page. Cliquez ensuite sur la petite poubelle et supprimez-les. Enfin, je vais toujours montrer A. Juste au cas où j'aurais oublié quelque chose , pour que je puisse le supprimer. Lorsque j'enregistre ce fichier, j' ajoute toujours mon nom au titre. Juste au cas où ils auraient 100 fichiers artistiques sur leur ordinateur, il est très clair lesquels proviennent de moi. C'est la mise en page de base que j'utilise pour les modèles de répétition, et je vous donnerai d'autres conseils dans une leçon ultérieure pour vous aider à vous assurer que vos fichiers de modèles répétés aspect aussi professionnel que possible. Mais pour le moment, examinons la configuration d'un fichier de production autre que des motifs, car tout ce que vous faites en tant que concepteur de surfaces n' implique pas nécessairement des motifs. Voici une carte postale que je souhaite faire imprimer pour un salon professionnel. Il mesure huit sur 11 », et c'est la taille de mon plan de travail Maintenant, je veux que mes motifs placés jusqu'aux bords de la carte postale, mais la plupart des presses ne peuvent pas le faire Elles finissent par les imprimer sur une feuille de plus grande taille, puis par les découper. Mais les tondeuses ne sont pas parfaitement précises. Nous devons laisser une petite marge d'erreur dans le design, c'est ce qu'on appelle une hémorragie. Je peux accéder à la configuration du fichier pour configurer une hémorragie ici Généralement, les imprimantes demandent un huitième de pouce, soit 0,125, puis cliquent Maintenant, cette ligne rouge est la ligne de fond, et il suffit d' étendre les motifs jusqu'à ce bord pour qu'ils disparaissent de la page Je vais le faire avec mon outil de sélection directe Je vais cliquer sur un côté et le faire glisser vers cette marque de purge tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l'obliger à simplement se déplacer vers la gauche et Je vais le faire avec chaque motif et cette bannière. De sorte qu'ils saignent tous d'un huitième de pouce. C'est vraiment tout ce qu'il faut pour que cela soit imprimé. Mais il y a deux autres choses que j'aime faire. abord, je développe toujours le type car si cette police n'est pas chargée dans leur système, il est possible qu'elle soit utilisée par défaut avec une autre police. Ce n'est certainement pas ce que je veux. Je le sélectionne et je passe à taper, à créer des contours. Maintenant, les lettres sont des formes au lieu d'une police, n'y a donc aucun moyen que cela change. Je vais faire la même chose pour les motifs. heure actuelle, ce sont des modèles remplis, mais je n'aimerais pas qu'il y ait un problème avec un remplissage de motifs Je vais l'étendre en accédant à object expand. Ensuite, assurez-vous simplement que le remplissage est coché. Maintenant, tout comme le type, il a été transformé en formes. Il n'y a aucun moyen que le champ soit modifié. Maintenant c'est compliqué en ce moment. Il ne reste plus qu'une étape : aller dans Pathfinder et choisir Merge Si vous ne voyez pas Pathfinder, allez dans la fenêtre Pathfinder et c'est ici. Maintenant, cela semble beaucoup plus simple. Je vais faire de même pour les autres modèles. J'en sélectionne un, je passe à l'objet, je l'agrandis. Puis cliquez sur Fusionner. Une fois que cela est fait pour tous, ce fichier est prêt à être imprimé. Vous pouvez maintenant envoyer ce fichier Illustrator, mais les imprimeurs demandent souvent un PDF à la place. En fait, je préférerais envoyer un PDF. Nous allons passer au fichier, enregistrer une copie, et j'enregistre une copie afin que je puisse conserver l'autre fichier qui contient toujours les polices et le motif le remplit, puis choisir Adobe PDF et enregistrer. En haut de la page, choisissez la qualité de la presse. Cela signifie qu'il sera prêt à être imprimé. Ensuite, sur la gauche, cliquez sur Marks and Bleeds. Maintenant, il ne vous reste plus qu' à cocher les marques de découpe, mais vous pouvez choisir toutes les marques d'impression si vous le souhaitez. ce qui concerne les saignements, comme nous les avons déjà configurés dans les paramètres du document, il suffit de cliquer ici, puis d'enregistrer PDF. Voici à quoi cela ressemble. Ces petites lignes sont des marques et elles indiquent à l' imprimante où les découper. Si vous tracez une ligne entre toutes ces marques de découpe, elle serait de 8 pouces sur 11 pouces , soit la taille finale. Ces petites marques sont des marques de repérage et elles aident l'opérateur de presse à aligner chaque plaque d'impression afin que les couleurs s'alignent parfaitement. Les barres de couleur affichées ici les aident à contrôler la densité des encres pendant l'exécution de la tâche Les marques d'enregistrement et les barres de couleur ne sont pas nécessaires pour l'impression numérique. C'est ça. C'est ainsi que vous configurez un fichier pour l'impression offset ou numérique. 10. Visite virtuelle 3 : Impression d’écran: Il est maintenant temps de faire une autre visite virtuelle. Cette fois, pour explorer la sérigraphie , également connue sous le nom de sérigraphie. Dans sa forme la plus élémentaire, il s'agit simplement d'un cadre en bois sur lequel vous placez un filet très fin au bas de celui-ci. Dans ce cas, un pochoir est collé au bas de celui-ci, puis lorsque vous mettez de l'encre dessus et que vous faites passer cette encre sur l'écran à l'aide d'une presse, elle ne passera que sur le papier où le pochoir est troué Ensuite, ce processus serait répété pour chaque couleur. Les t-shirts sont généralement sérigraphiés et le processus est le même. Ici, le cadre est posé par-dessus le t-shirt gris. De l'encre est projetée sur l'écran. Bien que la différence réside fait qu' il ne s'agit pas d'un pochoir, cette fois, c'est une émulsion photosensible qui est appliquée au préalable sur l' écran, et qui crée l'œuvre d'art, les trous dans l' Au fur et à mesure qu'il est soulevé, voici le résultat final. Pour les plus grandes quantités de t-shirts, il existe une sérigraphie automatique. Le processus est le même. Les t-shirts tournent sous les écrans, qui tombent vers le bas, raclette passe en travers et fait couler l'encre, la raclette remonte et une autre lame étale le dos en travers, prête à passer à la suivante Ensuite, le t-shirt passe à la couleur suivante et pareil chaque écran aura sa propre version de l'illustration, comme lorsque nous séparons l'image par couleur en impression offset. Le processus se poursuit jusqu'à ce que vous obteniez votre résultat final. Vous pouvez également sérigraphier des boulons de tissu. Voici une très grosse presse qui imprime un motif à carreaux sur du tissu rouge. Désormais, de telles presses peuvent imprimer de 10 à 12 couleurs à la fois. Bien que celui-ci n' ait que trois couleurs. Au fur et à mesure que nous descendons vers la fin de la presse, vous pouvez voir que l'encre bleue descend d'abord. OK. Ensuite, le tissu à l'écran suivant où un bleu plus clair est imprimé, et je suis étonnée de voir tout l'excès d'encre qui s'y trouve. Par exemple, comment l'ont-ils empêché de tomber sur le tissu ? Mais il est évident qu'ils savent ce qu'ils font. Quoi qu'il en soit, ensuite, il reçoit de l'encre blanche. Ensuite, elle a une petite chance de sécher au fur et à mesure qu'elle descend sur la ceinture, et vous pouvez voir, au moment où elle est retirée, que la ceinture est en fait conçue pour que le tissu reste en place pendant l'impression. C'est ainsi que sont fabriqués les tissus sérigraphiés. 11. Pantone vs Adobe : le choc des Titans: Parlons de l'utilisation des couleurs Pantone dans Illustrator. Auparavant, c'était simple et direct, car bibliothèques Pantone étaient en fait intégrées directement dans les logiciels Adobe Mais en 2022, Pantone et Adobe se sont un peu disputés à propos du contrat de licence qu'Adobe avait conclu avec Panton et ils ont fini par se séparer Aucune des deux parties ne parle de ce qui s'est passé, mais il ne fait aucun doute que de l'argent était en jeu, mais le suivi a vraiment impact sur nous tous, les créatifs Adobe a supprimé les bibliothèques Pantone de ses produits et Pantone a créé une monstruosité appelée Pantone Connect, que vous pouvez télécharger et utiliser comme extension Cela pose deux problèmes. abord, il s'agit d'une application basée sur un abonnement et ils veulent 15$ par mois, ce qui semble beaucoup trop. D'après tout ce que j'ai lu, c'est vraiment une application très maladroite à utiliser Que faisons-nous maintenant ? Que faites-vous si vous avez besoin de couleurs panton, mais que vous ne voulez pas les payer tous les mois Eh bien, il existe des solutions de contournement que les concepteurs utilisent maintenant L'une des options est ce que l' on appelle free tone, une bibliothèque de couleurs ressemblant à un panton créée spécifiquement pour aider les artistes à éviter d' avoir à payer pour couleurs Pantone, qui étaient auparavant J'inclurai le lien vers free tone dans la description du cours. Le seul inconvénient, c'est qu'il n'inclut pas de version des couleurs de mode et de maison Pantones Une autre option que certaines personnes utilisent consiste à télécharger une ancienne version d' Illustrator depuis Creative Cloud, puis à en extraire les bibliothèques de couleurs Pantone bibliothèques de couleurs Pour ce faire, rendez-vous Creative Cloud et recherchez Illustrator 2651, car il s'agit de la version la plus récente contenant encore des bibliothèques Panton Malheureusement, cela ne vous permettra pas non plus d'accéder aux bibliothèques de mode et de maison. Le seul moyen que j'ai trouvé pour les obtenir gratuitement à présent est sur ce site Web. Maintenant, je ne peux pas garantir à 100% que le téléchargement à partir de ce site Web est sûr, mais cela me semble assez légitime et je n'ai eu aucun problème depuis que je les ai téléchargés d'ici Ce que vous faites, c'est y aller et vous n'avez pas à créer de compte ou quoi que ce soit d'autre. Recherchez simplement Pantone, puis vous trouverez une liste et recherchez autocrt car ils contiennent toutes les bibliothèques Cliquez sur cette liste , puis sur la bibliothèque que vous souhaitez télécharger, rendez-vous ici jusqu'à cet endroit et cliquez sur Télécharger. Maintenant, une fois que vous les avez sur votre ordinateur, l' endroit où vous les stockez n'est pas vraiment important, mais vous pouvez le placer dans le dossier de vos applications pour savoir où les chercher. Réfléchissez à toutes ces options et décidez ce que vous voulez faire Ou j'espère qu'au moment où vous suivrez ce cours, le problème sera résolu et Adobe s'intégrera à nouveau directement dans le logiciel Mais en 2024, cela ne s'est toujours pas produit. Une fois que vous aurez obtenu vos bibliothèques, vous serez prêt pour la leçon suivante, et je vous promets qu'il est plus facile de les utiliser que de les acquérir. 12. Utiliser les couleurs Pantone dans Illustrator: Pour cette leçon, nous allons revenir à ce modèle qui est actuellement configuré avec des couleurs CMYK, et je vais vous montrer comment les transformer en couleurs pantone Maintenant, si vous n'avez pas regardé la leçon précédente, assurez-vous de le faire avant de commencer cette leçon. Si ce n'est pas déjà fait, la première étape consiste à charger ces bibliothèques Pantone dans Illustrator Pour ce faire, rendez-vous ici, cliquez sur les trois petites lignes, descendez sur Open Swatch Library Et puis, tout en bas, il est écrit « O bibliothèque ». C'est là que se trouvaient autrefois les couleurs Pantone, mais elles ne sont plus répertoriées. Nous devons aller jusqu'à une autre bibliothèque. Il suffit de vous rendre à l'endroit où vous avez placé votre bibliothèque. Ou si vous ne vous en souvenez pas, vous pouvez simplement rechercher AC et une liste s'affichera et vous pourrez vous rendre sur Pantone Maintenant, j'en ai un tas qui sont toujours chargés ici, mais choisissons-en un. Faisons le guide des couleurs FHI pour les pantalons. C'est la mode à la maison. Je vais cliquer dessus et ouvrir. Toutes les couleurs sont donc affichées ici. Et une chose à noter, si vous travaillez avec cela, je trouve qu'il est plus facile de les configurer sous forme de grandes vignettes De cette façon, je pourrais les voir un peu mieux pendant que je travaille. Nous allons juste faire en sorte que ce soit petit pour le moment. Ensuite, nous allons sélectionner notre mosaïque répétitive et les échantillons de couleurs, et nous allons en faire un groupe de couleurs. Cliquez sur la petite icône qui ressemble à un dossier. Lorsque cela apparaît, assurez-vous que illustration sélectionnée est sélectionnée et celle-ci Convertissez le processus en processus global. Le processus consiste à traiter les couleurs, c'est le CMJN, et le terme global est utilisé par Illustrator pour les tons directs, et pour Pantones, les tons directs Tu peux lui donner un nom si tu veux. Je vais juste le laisser. Cliquez sur OK. Maintenant, nos petits échantillons ont ce petit triangle au coin, qui signifie que c'est un spot de couleur Maintenant que vos échantillons et votre tuile répétée sont toujours sélectionnés, choisissez ce groupe de couleurs Maintenant, ils sont tous surlignés et cliquez sur cette icône ouvrir l'outil de recoloration Maintenant, ça a l'air vraiment compliqué. Je sais, mais ce que nous allons faire est tellement simple. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer ici où il est écrit « aucun » pour le moment. Cliquez dessus et descendez tout en bas et votre guide des couleurs Panton devrait y figurer . Sélectionnez-le. Maintenant, vous ne pouvez pas le lire, mais il va être changé en couleurs panton. Ensuite, il suffit de cliquer. Maintenant, il a créé une nouvelle série d'échantillons et chacun d'eux dans ce petit triangle a un point Cela signifie que c'est la couleur d'un pantalon. Si je clique sur l'un d'entre eux, vous verrez qu'il est listé ici. Illustrator a donc cherché la la plus proche de notre couleur CMYK. Maintenant, ce n'est pas parfait, et voici quelques comparaisons entre le pantone et le CMYK, et vous pouvez voir que parfois il est meilleur que d'autres Voici les échantillons CMYK afin que nous puissions les comparer. De toute évidence, ils sont très similaires. Mais légèrement différente de cette couleur de fond. La rangée supérieure est celle des Pantones. Cela a fait un fond un peu plus sombre. Vous pouvez voir ici que ce fond est un peu plus sombre que celui-ci. Si vous voulez aller voir s'il y a une couleur différente que vous préférez, c'est là qu'elle entre en jeu. Tu peux l' ouvrir. Et cette couleur est le 19 3731. Allons le trouver. Ça y est. Je vais le sélectionner puis m'en débarrasser. Maintenant, je peux voir toutes les couleurs, et si je fais défiler la page vers le bas, voici notre couleur. Nous pouvons voir ce qu'il y a à côté. Cliquons dessus et essayons ce fond d'écran. C'est un peu plus rouge. Je ne suis pas sûr d'aimer ça. d'abord, vous pouvez simplement faire défiler la page et choisir votre propre couleur si vous le souhaitez. Je vais juste le laisser. Je pense que c'est ce qui se rapproche le plus de ce que j'avais et il suffit de le mettre de côté. Ensuite, la dernière étape consiste simplement à les étiqueter. Je vais juste prendre ceci et je vais taper zéro zéro Px. Ensuite, je vais juste le dupliquer tout au long de la ligne. Je vais cliquer sur celui-ci, et c'est 19 3731. Et celui-ci est 17392. Celui-ci est 164020, et ainsi de suite. Et c'est tout. ne reste plus que quelques petits détails à régler. Depuis que nous changeons les couleurs, ce motif n'est plus précis. Je vais mettre la version révisée dans le panneau des échantillons Lorsque j'envoie un fichier, je donne toujours une couleur au cadre de délimitation afin qu'ils puissent clairement voir où se situent les bords de la répétition pour créer le motif Nous devons le rendre invisible et le renvoyer au Ensuite, nous allons simplement créer le motif comme d'habitude et remplir notre rectangle avec la nouvelle version. Ça y est. D'accord. D'accord. Maintenant, comme nous l'avons fait auparavant, débarrassons-nous de tout ce que nous n'utilisons pas ici. Cliquez ici, sélectionnez tous ceux qui ne sont pas utilisés et mettez-les à la corbeille. Nous n'avons plus que nos couleurs Panton et notre échantillon de motifs C'est ça. Nous l'avons maintenant transféré des couleurs CMYK vers Panton Vous pouvez envoyer ce fichier à n'importe quel client qui a besoin de couleurs panton 13. Visite virtuelle 4 : Rotary et tampographie: Voici maintenant notre dernière visite virtuelle. Cette fois, nous allons nous intéresser à l'impression rotative, qui est la méthode la plus courante d'impression des tissus. Ensuite, à la fin, nous jetterons également un rapide coup d'œil à la tampographie Voici à quoi ressemble une imprimante rotative. Elle présente certaines similitudes avec la presse à sérigraphie que nous avons vue dans la leçon précédente, mais vous ne verrez pas ici d'écrans plats d'encre ou de pressoirs. Au lieu de cela, les écrans sont en fait des cylindres , que vous pouvez voir tourner ici. Chacune a une couleur différente. Voici la machine qui grave le motif sur tout le pourtour du cylindre OK. Une fois cela fait, l'écran est lavé et vous pouvez voir ici les trous dans l'écran. L'impression rotative est essentiellement de la sérigraphie, mais au lieu d'une pression, un dispositif est chargé au centre de chaque écran cylindrique, puis de l'encre y est pompée et poussée à travers l'écran sur le tissu Le principal avantage de l'impression rotative est la rapidité avec laquelle le tissu peut être imprimé. Regardez à quelle vitesse le tissu se détache de cette machine. Ce serait cool de voir l'un de vos designs sortir d'une machine comme celle-ci ? Cela m'a fait rire de le voir s' empiler dans l'usine, mais il ne passe pas directement d'un étage à Il y a encore quelques étapes de lavage et séchage à effectuer avant qu' il ne soit boulonné et expédié Il y a une dernière méthode d'impression que je voudrais vous présenter, c'est la tampographie. Si vous vous êtes déjà demandé comment ils pouvaient imprimer sur des surfaces inégales comme des bols ou des tasses, tampographie est une option Voici comment cela fonctionne. Ils utilisent une guimauve géante Il ne s'agit pas d'une guimauve, mais d'un gros morceau de silicone souple qui s'adapte facilement à la surface du bol Je vais le ralentir pour que vous puissiez voir exactement ce qui se passe. À droite, vous pouvez voir une plaque avec de l'encre bleue dessus. La raclette traverse cette plaque et ne laisse de l'encre que là où se trouve le dessin Le tampon appuie ensuite sur cette plaque et prélève l'encre. Se déplace ensuite au-dessus du bol. Il appuie sur le bol. Encore une fois, parce qu' il est si doux, il épouse la forme du bol et laisse cette encre derrière lui N'est-ce pas cool ? En voici une encore meilleure. Dans cet exemple, le bloc-notes gauche imprime l' extérieur du bol, puis l'opérateur le retourne et le place de l' autre côté, là où se trouve le bloc-notes puis imprime l'intérieur Pendant ce temps, l'opérateur charge un autre espace vide sur le côté gauche. C'est comme une danse bien chorégraphiée. Je trouve ça fascinant et je pourrais regarder ça toute la journée. Mais voici un autre excellent exemple. Cette fois, il y a un motif multicolore à l'intérieur du bol. Cela ressemble beaucoup à la machine à t-shirts que nous avons examinée auparavant. Les tampons tombent, laissent leur encre, et le tout tourne, cela se reproduit, et quand il arrive à la fin, l'opérateur retire le bol et en charge un nouveau Une fois l'impression terminée, ils seraient tous chargés dans un four et cuits comme n' importe quelle autre pièce en céramique C'est de la tampographie, et je trouve ça super cool. Félicitations. Vous en savez maintenant beaucoup sur les différentes méthodes d'impression. Mais comment savoir lequel va être utilisé par votre client ? Eh bien, la réponse est simple : non, il suffit donc de leur demander. Mais permettez-moi de vous donner quelques directives générales. C'est toujours basé sur le substrat. En d'autres termes, sur quelle surface ils vont imprimer. S'il s'agit de papier, il peut être imprimé en offset, sérigraphie ou en numérique. Maintenant, la sérigraphie n'est pas aussi courante que les deux autres, mais pour les affiches et parfois les tirages d'art et le papier peint, ils sont parfois sérigraphiés. S'ils impriment sur du tissu, je ne parle pas simplement de boulons de tissu. Il peut s'agir de n'importe quoi, de la literie au linge de cuisine en passant par les vêtements, tout ce qui est fabriqué en tissu sera probablement sérigraphié, imprimé rotatoire ou imprimé numériquement Ensuite, la dernière catégorie comprend tout reste qui peut inclure la céramique, la verrerie, les tasses, tout ce qui est en Ils seraient soit sérigraphiés, soit tampographiés, imprimés numériquement ou autres Dans ce cas, vous utiliser des décalcomanies ou des broderies, ou dans le cas des tapis, ils peuvent être tissés Cela vous donne un aperçu général. Ce tableau peut être téléchargé dans les ressources de la classe. 14. Créer des dossiers de production Photoshop: Parlons maintenant de la configuration des fichiers de production dans Photoshop. Si vous créez vos modèles de répétition dans Photoshop, envoyer un fichier à un client peut être aussi simple que de lui envoyer un fichier JPG. Assurez-vous simplement que la résolution est suffisamment élevée pour le processus de production utilisé. Mais parfois, il vous sera demandé de fournir un fichier Photoshop en couches. C'est quoi ça ? Eh bien, bonne question car cela signifie différentes choses pour différentes entreprises. Parfois, cela signifie simplement placer la couleur d'arrière-plan sur une couche différente de celle des motifs, mais parfois cela signifie avoir une couche séparée pour chaque couleur du motif, et parfois cela signifie que chaque motif est regroupé sur son propre calque. Demandez donc à votre client quels sont ses besoins. Mais parfois, j'ai constaté que le contact client ne connaissait pas très bien le processus de production. Il peut être difficile d'obtenir plus d'informations de leur part. Dans ce cas, je suggère de leur envoyer un fichier comme celui-ci. Il a juste la couleur d'arrière-plan sur une couche, les motifs sur une deuxième couche, et s'il y a une texture, mettez-la également sur sa propre couche, puis faites-leur savoir que vous pouvez leur fournir un fichier plus détaillé s'ils en ont besoin. Je connais un artiste qui leur envoie quelques fichiers et les étiquette clairement Si vous avez juste besoin d'un fichier plat, utilisez ce document, si vous avez besoin d'un fichier en couches, utilisez celui-ci. Ce serait également une option. Maintenant, vous pouvez envoyer le fichier comme ceci. Mais n'oubliez pas que dans Illustrator, c'était bien d'avoir pu ajouter un titre, notre logo, des droits d'auteur et des informations supplémentaires sur le fichier. Eh bien, il existe deux options pour le faire dans Photoshop. La première est que je peux accéder aux informations sur le fichier, et il est possible d'ajouter des informations identifiant le fichier comme étant le mien. Vous n'avez pas besoin de tout remplir ici. Habituellement, je mets mon nom en tant que créateur, j' ajoute mon adresse e-mail, mon site Web. Ensuite, si je fais défiler la page vers le bas, j'ajoute un avis de copyright. Une autre façon de gérer les fichiers Photoshop consiste à agrandir un peu le canevas afin d' avoir de la place pour ajouter ces informations dès le départ. heure actuelle, si je passe à la taille de l'image, mon fichier est vraiment volumineux. Rendons-le d'abord un peu plus petit. Faisons en sorte qu'il soit 12 pouces et appuyons. Je vais maintenant passer à la taille du canevas de l'image et nous allons la rendre plus grande que les 12 pouces. Faisons en sorte que ce soit 18 par 18. Nous avons maintenant de la place pour mettre le titre de l'article et ajouter votre logo et votre avis de copyright ici. Ensuite, pour simplifier les choses, car n'oubliez pas que nous essayons toujours de rendre les choses aussi simples que possible pour le client. Je vais prendre le nom, ma notice de copyright et le logo, les rasteriser et les fusionner sur une seule couche. Ensuite, je vais le mettre en bas et l'appeler texte. Ensuite, je vais sélectionner les couches artistiques et les placer dans leur propre dossier appelé repeat tile. Maintenant c'est assez clair. Ils peuvent déplacer la vignette s'ils le souhaitent et ils ont leurs informations au premier plan. Il peut également être utile d'ajouter la taille. C'est 12 sur 12. C'est une façon agréable, propre, simple et élégante de configurer vos fichiers Photoshop en couches. 15. Introduction aux couleurs indexées: Dans cette leçon, je vais vous présenter la couleur indexée, qui est une technique permettant de réduire le nombre de couleurs d' une image en vue de la sérigraphie ou de l'impression rotative Maintenant, j'utilise le terme introduire parce que pour bien indexer les couleurs, il faut beaucoup de connaissances et d'expertise, ce qui dépasse largement mon niveau de compétence Mais je peux certainement vous montrer le concept de base. Regardons cette aquarelle. Nous le percevons comme du bleu, du violet et du vert et peut-être deux autres couleurs. Mais il s'agit en fait de millions de couleurs cause de toutes les variations de ces teintes. Nous pourrions obtenir une approximation assez proche de cette aquarelle avec l'impression numérique ou offset, mais avec l'impression rotative et la sérigraphie, il faudrait un rouleau distinct pour chacune de ces millions de couleurs. De toute évidence, cela n'arrivera pas. Nous avons besoin d'un processus pour réduire le nombre de couleurs de l'image. Passons en revue ce processus. Nous passons en mode image et nous devons d'abord commencer par une image RGB. S'il s'agit de CMYK, la couleur indexée sera graduée. Une fois que vous avez votre couleur RGB, il vous suffit de cliquer sur une couleur indexée En général, vous commencerez par une palette sélective locale. Cela signifie simplement que l' ordinateur va essayer de faire correspondre les couleurs le mieux possible. Désormais, 256 est le plus grand nombre de couleurs pouvant être affichées sur cet écran. heure actuelle, notre image indexée ressemble presque exactement à l'original Si vous regardez juste en bas, lorsque je clique d'avant en arrière, vous verrez un changement subtil. Avec l'aperçu activé, voyons ce qu' il advient de l'image si nous descendons à 12 couleurs. D'accord. Il y a l'original et l'index. Vous perdez beaucoup, et il n'y a tout simplement aucun moyen de contourner cela. Pour imprimer une image comme celle-ci, vous allez devoir faire des sacrifices et prendre des décisions concernant ce qui est important. Maintenant, une chose qui peut aider est d'ajouter une tergiversation. Si je clique dessus, c'est généralement la diffusion qui est utilisée. Cliquez dessus. Maintenant, vous pouvez voir que cela l'a un peu aidé. Faites particulièrement attention à cette zone. Voici sans tergiverser et ici avec diffusion ajoutée. Si je zoome, vous verrez ce qui se passe avec les tergiversations Cela ajoute quelques petits points supplémentaires, un effet de pointillage qui contribue à rendre les transitions de couleurs un peu plus Voici sans diffusion et avec. C'est la base absolue d' une couleur DX : il suffit de saisir nombre de couleurs dont nous avons besoin et de laisser Photoshop déterminer la meilleure correspondance Voici un autre exemple où nous personnalisons un peu plus ces couleurs. Je vais passer en mode couleur indexée en me rappelant qu' il faut commencer par une image RGB Je vais passer à la couleur indexée. Si je le mets à 12 couleurs, il ressemble maintenant à ceci. Une chose qui peut être faite est de forcer certaines couleurs et c'est là. Je vais faire des trucs personnalisés ici. Je vais lui dire quelles couleurs Photoshop doit utiliser dans ce design pour qu'il ressemble davantage à l'original. Je clique sur l'un de ces endroits. Cela ouvre un sélecteur de couleur et je vais juste aller ici, utiliser le compte-gouttes et dire : je veux encore un peu de cette couleur or verdâtre Je vais cliquer dessus et cliquer, et maintenant c'est l'une de mes couleurs forcées. Maintenant, si je clique sur k, prévisualisons-le maintenant. Nous en avons un peu dedans, mais il nous en faut plus, je pense. Décliquons-le à nouveau. Retournez en arrière et cliquez sur le deuxième endroit, mettons ce vert plus foncé ici et cliquez sur OK. Nous passons à côté de ces couleurs cuivrées et rouges. Allons donc en choisir un. Et maintenant, nous y arrivons un peu. Choisissons l'une de ces autres couleurs cuivrées plus claires. D'accord. Et c'est là que nous en sommes maintenant. Nous allons simplement continuer à jouer avec ça au fur et à mesure. Voici le résultat final que j'ai obtenu. Encore une fois, je ne suis pas un expert en la matière. Quelqu'un qui le fait vraiment pour gagner sa vie possède probablement meilleures techniques et une meilleure expertise pour que cela ressemble un peu plus à l'image originale. Il y a une introduction très rapide à la couleur indexée. Ce n'est probablement pas quelque chose que l'on vous demandera un jour, mais je pense qu'il est bon d'avoir une idée générale de ce qu'est l'indexation Si cela revient dans une conversation, vous le comprendrez et saurez comment cela affectera la production de vos œuvres d' 16. Répétition à l’échelle: Vous devrez parfois adapter les répétitions à une taille particulière pour la production, en particulier si elles doivent être utilisées pour l' impression rotative sur tissu ou le papier peint Nous y reviendrons dans une minute. Mais d'abord, laissez-moi vous montrer comment je redimensionne les répétitions en général, la fois pour Illustrator et Photoshop Avertissement, il existe probablement de nombreuses autres façons de le faire, mais laissez-moi simplement vous montrer comment je le fais. Dans Illustrator, voici mon patron, pour le moment, il est écrit qu'il mesure 6 pouces sur huit pouces et quart. Bien sûr, ce n'est pas vraiment la taille de la répétition. Pour cela, nous devons sélectionner uniquement le cadre de sélection , puis voici la taille réelle Disons que nous devons changer l'échelle qu'elle mesure 10 pouces de haut. Comment s'y prend-on ? abord, nous allons créer une masse à découper la même taille que la boîte de délimitation, puis il sera très facile de changer la Cliquez simplement sur le cadre , copiez-le, c'est-à-dire la commande C, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Coller devant Maintenant, j'aime toujours ajouter une couleur de remplissage juste pour m'assurer que cette case est devant, ce qui n'est pas le cas actuellement. Nous allons cliquer à nouveau et choisir Mettre au premier plan. Maintenant, sélectionnez le tout, puis passez à l'objet, en coupant le masque pour créer Maintenant que nous avons cette tuile bien rangée, nous pouvons simplement changer la taille ici, en nous assurant que vous cliquez dessus pour que les proportions restent les mêmes sur notre Je vais juste en taper dix, et maintenant tout est prêt. Ensuite, nous allons simplement nous débarrasser du masque de découpage en utilisant l'outil de sélection de groupes, en cliquant sur ce bord et en le supprimant Maintenant, notre carreau ressemble exactement à ce qu'il était au début, mais c'est la bonne échelle. Dans Photoshop, vous pouvez modifier l'échelle de votre impression en accédant à la taille de l'image. Voici la taille pour le moment. Il est en fait assez petit. Vous pourriez avoir du mal à l'étendre. Tout d'abord, assurez-vous que le rééchantillonnage n'est pas coché, car la résolution sera désormais liée à la nouvelle taille que vous saisissez Si je veux changer la hauteur à 10 «, vous pouvez voir que la résolution va chuter à 141,2 Malheureusement, vous ne pouvez vraiment rien y faire. Il peut être tentant de simplement cliquer sur Rééchantillonner , puis de taper 300 On dirait maintenant que c'est 300 DPI, mais cela ne fonctionne pas vraiment de cette façon. Le rééchantillonnage lorsque vous agrandissez quelque chose entraîne toujours une perte de Chaque fois que vous agrandissez un dessin, décochez la case Rééchantillonner, sinon vous n' obtiendrez pas une mesure précise de la Il arrive parfois que vous souhaitiez rééchantillonner lorsque vous réduisez la taille d'une répétition Supposons que vous souhaitiez télécharger ce motif sur Spoon Flower et que vous vouliez que la hauteur de la répétition soit de 3 pouces. Je tape 3 pouces et si le rééchantillonnage n'est pas coché, la nouvelle résolution sera de 470 DP Téléchargeons ce fichier sur Spoonflower. Écoutez, le carreau ne mesure pas 3 pouces comme nous le voulions. Il fait 9,41 pouces. Cela se produit parce que Spoonflower n'a besoin que de 150 DPI. Il en a automatiquement augmenté la taille pour la porter à 150 DPI Vous pouvez maintenant annuler cela en tapant votre propre valeur ici Notre mosaïque était de 470 DPI et Photoshop. Si nous le mettons ici et que nous cliquons sur Modifier, le fichier est maintenant le «   3 » que nous voulions. Vous pouvez le modifier ici ou rééchantillonner dans Photoshop Pour ce faire, cliquez sur Rééchantillonner et saisissez manuellement 150 pour la résolution Maintenant, si vous téléchargez le fichier sur Spoonflower, vous n'aurez aucune surprise Je dois noter, cependant, que vous voudrez toujours conserver un fichier Photoshop dont l'image a une résolution aussi élevée que vous le souhaitez. Lorsque vous le réduisez ou que vous diminuez la résolution, enregistrez-le toujours en tant que copie. Maintenant que vous savez comment effectuer cette mise à l'échelle, je vais vous montrer comment cela s'intègre à la configuration de fichiers pour l' impression rotative et le papier peint. Supposons qu'un client vous demande de configurer votre modèle pour un écran de 640 mm de 1 millimètre Qu'est-ce que cela signifie exactement ? Il s'agit en fait de la circonférence autour du cylindre. Dans ce cas, le tour de ce cylindre est de 641 millimètres. Donc, si nous devions retirer cet écran du cylindre et l'aplatir, cela ressemblerait à ceci La hauteur de l' écran serait 645 millimètres et la largeur serait quelle que soit la largeur du tissu Cela va être variable, et nous n'avons vraiment pas à nous soucier de la largeur. La taille de notre répétition doit s'adapter à cette taille de l'écran afin que, lorsque le cylindre tourne, il soit parfaitement fluide à chaque fois qu'il fait le tour du cylindre Voici mon patron et je vais l'étirer pour qu'il s'adapte à l'ensemble du cylindre. Maintenant, le bas de ma répétition est ici, il s' enroule complètement et le bord supérieur de ma répétition se trouve ici Lorsqu'il tourne, ils se connectent et ont une apparence fluide. Mais si vous ne voulez pas que votre motif soit aussi grand, vous devez simplement vous assurer que la hauteur de votre répétition peut être divisée de manière égale par ce nombre. Laisse-moi te montrer. Au lieu de répéter la taille réelle, nous pourrions la réduire de moitié car elle s'y répétera toujours parfaitement. Ainsi, 641 millimètres divisés par deux font 320,5. Nous ferions notre répétition 320,5 millimètres de haut. Si nous le voulions plus petit que cela, nous pouvons en faire rentrer trois. Chacun de nos carreaux produirait 213,6 millimètres. Nous pouvons être encore plus petits. Maintenant, quatre tuiles s'adaptent parfaitement à la hauteur du 641, et ainsi de suite En gros, la hauteur de votre tuile doit être un multiple de la taille de l'écran. Dans ce cas, 641. La configuration d'un fichier pour le fond d'écran est exactement la même, à une exception importante près. Avec l'impression rotative, nous n' avions qu' à nous soucier de cette seule mesure, la hauteur de l'écran. La largeur n'avait aucune importance. Mais avec le papier peint, nous devons tenir compte de la largeur du rôle du papier peint, car les motifs doivent non seulement se répéter de haut en bas, mais ils doivent également être alignés de gauche à droite. Maintenant, il existe une certaine variation dans la largeur des différents papiers peints, mais en général, du moins aux États-Unis, ils ont tendance à être de 27 pouces , soit 690 millimètres. Nous pouvons commencer par déterminer la hauteur comme nous l'avons fait la dernière fois. Mais en plus de cela, notre répétition doit également être un multiple de ce nombre. Nous avons besoin d'un nombre égal d'entre eux allant de gauche à droite. La longueur de notre vignette doit être un multiple de la taille de l'écran. Mais maintenant, notre largeur doit également être divisible par la largeur du rouleau Maintenant, cela peut devenir délicat et celui-ci a plutôt bien fonctionné sans modifications majeures. Mais il se peut que vous deviez modifier votre répétition réelle, modifier votre répétition réelle, en l'élargissant ou en l'agrandissant, ce que vous devez faire, et déplacer les motifs pour qu'ils correspondent à ces deux dimensions 17. FAQ sur la production d’impression: Passons maintenant en revue quelques questions fréquemment posées sur la production. Nous aborderons des sujets tels que l'utilisation de traits ou de transparence dans vos fichiers Illustrator, l'utilisation des teintes et la précision des couleurs, ainsi que quelques autres éléments supplémentaires Tout d'abord, est-il acceptable que les motifs illustrateurs comportent des traits dans les fichiers de production ? La réponse courte est non, je ne le recommanderais pas. Laisse-moi te montrer pourquoi. Voici deux fleurs identiques. Sur la droite, nous allons développer ce trait, et nous pouvons le faire soit en élargissant l'objet . Dans ce cas, le champ n'a pas d' importance, mais en nous assurant simplement que le trait est également coché. Ou nous pouvons passer au contour du tracé de l'objet. Les deux auront le même effet. Maintenant, si nous regardons en mode filaire, vous pouvez voir qu' il y a une différence Au lieu d'une seule forme avec un trait, nous avons deux formes. L'un est le contour noir et l'autre est la forme rouge. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, votre client devra peut-être redimensionner vos designs, et lorsqu'il le fera, tant que les traits d'échelle et les effets sont cochés, vous êtes en or. Ce ne sera pas un problème. Lorsque vous agrandissez ou réduisez le motif, les fleurs continueront à paraître identiques. Mais si ce n'est pas coché, observez ce qui arrive à la fleur d'un trait. Le trait ne s'écaille pas, il semble donc devenir de plus épais à mesure que la fleur devient plus petite. Au contraire, elle s'amincit en plus à mesure que la fleur s'agrandit. C'est pourquoi vous devez toujours étendre vos traits sur les fichiers de production pour éviter ce problème ne se reproduise. La prochaine étape consiste à préparer des fichiers Illustrator contenant de la transparence. La transparence n'est pas un problème pour l'impression numérique ou offset. Mais pour imprimer avec des tons directs, la transparence doit d'abord être aplatie Voici un exemple où nous avons trois formes transparentes. Celui-ci est réglé sur 80 % d'opacité. Celui-ci à une lumière douce, et celui-ci est destiné à se multiplier. Pour aplatir la transparence, nous devons les sélectionner toutes ensemble et passer à l' objet aplatir Il existe un certain nombre de paramètres, et le premier est le plus important ici. Il s'agit de savoir si vous souhaitez rasteriser l' un ou l'autre des éléments, ce n'est pas le cas pour nous Déplacez cette valeur à 100 pour que tout reste un vecteur. Maintenant que tout est un vecteur, ces deux paramètres ne s'appliquent pas. Ne vous inquiétez pas pour la résolution. En fait, vous pouvez ignorer tous ces paramètres, à l' exception de la conversion de tous les traits en contours s' il y a un trait dans votre dessin, ce que nous avons fait. Je vais vérifier et cliquer sur OK. OK. Maintenant, ça n'a pas l' air différent. Mais si nous déplaçons l'une de ces formes, vous verrez que chaque zone superposée désormais une couleur distincte et sa propre forme, et qu' il n'y a plus de transparence dans le fichier Cool, l'inconvénient transparence, c'est que notre design est passé de quatre couleurs à aujourd'hui, il y en a en fait 11 car chacune de ces zones est d'une couleur différente 11 couleurs peuvent dépasser les limites de certains clients. Utilisez toujours la transparence avec prudence, sauf si vous prévoyez d'imprimer uniquement en numérique ou avec des couleurs CMJN Ensuite, puis-je utiliser la teinte des couleurs pantone dans mes fichiers de production Définissons d'abord ce qu'est une teinte. Voici un carré noir, et plus précisément, c'est un carré 100 % noir. Une teinte est simplement une version plus claire d'une couleur, nous pourrions donc la rendre noire à 80 %. Les teintes sont exprimées en pourcentage d'une couleur. En impression numérique et offset, les teintes sont créées à l' aide de points en demi-teinte Si nous zoomons, la taille et l'espacement des points créent l' illusion d'une couleur plus claire Vous pouvez créer des teintes de couleurs panton, pour l'impression numérique et offset Si vous vouliez imprimer comme ces quatre teintes, cela serait considéré comme un simple travail d'impression monochrome Mais malheureusement, la sérigraphie et l'impression rotative ne peuvent pas utiliser de demi-teintes. Chaque teinte devrait être mouchetée dans une couleur panton distincte Si vous vouliez imprimer ces quatre teintes, ce serait une impression en quadrichromie. Pouvez-vous utiliser des teintes dans un fichier de production ? Oui, pour l'impression numérique et offset, non pour tout le reste. L'une des questions les plus courantes que je reçois à propos de la création de modèles de répétition est la suivante : quelle taille devez-vous faire vos répétitions ? Eh bien, si vous travaillez comme illustrateur, la réponse est simple : vous pouvez créer toutes les tailles que vous souhaitez. Comme il s'agit d'un fichier vectoriel, il peut être agrandi ou réduit à l'infini sans risque de perte de qualité d'image Si vous travaillez dans Photoshop ou procreate, la réponse est un peu plus compliquée Parce que dans les programmes matriciels, il faut toujours trouver un équilibre entre résolution et taille de fichier. Travailler avec un fichier géant peut être très frustrant, car il a tendance à ralentir la vitesse de votre ordinateur, ce qui rend presque impossible son utilisation. Mais si le fichier est trop petit, vous risquez de ne pas pouvoir utiliser l'illustration à plus grande échelle, car résolution est tout simplement insuffisante. Réfléchissez bien à ce à quoi votre art est approprié. Si vous pensez travailler avec de la literie ou du papier peint pour lesquels vous avez besoin de motifs à plus grande échelle, vous devrez travailler aussi gros que possible. Maintenant, une option serait de créer vos motifs à assez grande échelle, puis faire une copie en basse résolution de chacun de ces motifs. Vous pouvez ensuite utiliser les versions basse résolution pour créer votre répétition, en déplaçant les éléments selon vos besoins, puis à la fin , revenir à ces versions haute résolution. Cela vous évite alors d'avoir à vous déplacer sur des images en haute résolution pour créer des modèles. Mais si votre objectif est vraiment tissu de courtepointe ou du linge de cuisine, ce genre de choses n'a pas besoin de très grands motifs Même une taille d'un pouce ou deux de vos motifs peut convenir. Une autre chose à garder à l'esprit est que toutes les applications ne nécessitent pas d'illustrations à 300 DPI. Par exemple, Spoon Flower ne nécessite que 150 DPI. Si vous créez une fleur de quatre pouces à 300 DPI pour de la farine à la cuillère, elle pourrait vraiment être utilisée à 8 pouces car elle n'a besoin que de 150 DPI. Si vous travaillez avec des images de très grande taille comme une peinture murale ou un panneau d'affichage, parce qu'elles sont destinées à être vues à distance, elles n'ont pas besoin d' être à 300 DPI non plus Maintenant, je sais que ce n'est pas une réponse toute faite, mais il n'y en a pas vraiment une dans ce cas. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience, vous aurez une meilleure idée de la façon dont votre œuvre sera utilisée et vous pourrez prendre de meilleures décisions quant à la taille de départ. Vous vous demandez peut-être quelle est la précision des couleurs panton, ce qui signifie que si vous mettez une certaine couleur de panton dans votre fichier, le produit fini correspondra-t-il Eh bien, en théorie, oui. Dans la pratique, la plupart du temps, mais il peut y avoir de nombreuses variations. Permettez-moi de vous montrer un exemple concret. Il s'agit d'un motif floral que j'ai créé et que j'ai concédé sous licence à une entreprise qui fabrique de très bons produits, et voici les produits finaux. Je les trouve superbes, mais il y a certainement beaucoup de variations de couleurs, surtout si l'on considère qu'ils ont tous été produits avec le même fichier artistique et le même pantalon sur les mêmes couleurs. Voici quelques-unes des couleurs réelles que j'utilise à la vitesse maximale. Voici la gamme de couleurs des produits réels. Le jaune est devenu orange sur le napperon et le bleu est passé du bleu au violet, cette couleur corail, ils assez rapprochée sur le pot, mais sur le tapis, il est devenu rouge vif. Pourquoi cela se produit-il ? Eh bien, de nombreux facteurs entrent en jeu. Les substrats y sont pour beaucoup. Le dessin de cette collection a été imprimé sur du tissu et de la céramique, du plastique et de l'aqui mat, sans aucun doute dans différentes usines, peut-être même dans différents pays Parfois, les barrières linguistiques jouent un rôle. Le simple fait qu'il soit très difficile de juger ou vérifier les couleurs sur un écran d'ordinateur pose également problème. En général, les couleurs panton sont assez précises, mais il y a certainement une marge d' erreur dont vous devez être conscient Voici une bonne question sur le flux de travail. Dois-je configurer les fichiers de production avant d'ajouter un nouveau design à mon portfolio ? Je suggère d'attendre d'obtenir licence ou de vendre l'œuvre, car les fichiers de production varient en fonction des méthodes d'impression et des systèmes de couleurs. Si vous essayez de les configurer au fur et à mesure, vous finirez probablement par faire beaucoup de travail inutile. Je pense que vous feriez mieux de passer votre temps à créer plus de designs. À une exception près, je pense que c'est toujours une bonne idée de vérifier les défauts de conception au fur et à mesure, car ce sont là des facteurs à prendre en compte, quel que soit le processus d'impression utilisé ultérieurement. OK. Avez-vous besoin d'investir dans un fan book de Panton Je dis « investissez » parce qu'ils sont assez chers. La version fashion home coûte en fait plus de 200$ en ce moment. J'ai un livre de fans que j'ai acheté il y a quelques années et j'en dépendais beaucoup par le passé. En fait, je les démontais souvent pour mieux comparer les couleurs et j'étais très pressée de choisir exactement les bonnes Puis la réalité s'est installée et j'ai commencé à comprendre certains des problèmes de variation de couleur dont j'ai parlé précédemment. Je ne sors plus souvent mon livre de fans du tiroir maintenant. Je m'appuie principalement sur la bibliothèque numérique de Pantone et sur l'outil de recoloration pour convertir les couleurs au format Pantone, comme je vous l'ai montré précédemment C'est vraiment un gain de temps énorme de le faire de cette façon. Mais je suis content d'en avoir un. Ils constituent certainement une façon meilleure, plus précise et plus précise de regarder et de choisir les couleurs que vous n'en aurez jamais eu sur un écran d'ordinateur, à coup sûr. Si vous avez de l'argent supplémentaire vous recherchez une autre déduction fiscale, ou si vous aimez simplement la qualité de l'encre sur le papier au lieu de regarder les choses sous forme numérique, alors allez-y, achetez un fanbook Conseil : si vous décidez d'en acheter un, ne l'achetez pas chez plant com. C'est en fait un peu moins cher sur Amazon.com. OK. 18. Liste de vérification finale pour Illustrator: Dans cette leçon, je vais passer une liste de contrôle en dix points que vous pouvez utiliser pour vous assurer que vos fichiers Illustrator ont un aspect professionnel et sont prêts à être produits. en avons déjà examiné quelques-uns, mais certains d'entre eux sont également nouveaux. Premièrement, vérifiez les défauts de conception, tels que les trous, les rivières, les pentes et les rayures involontaires dont nous avons parlé plus tôt Le deuxième est de vérifier les défauts techniques. Vous pouvez utiliser la technique du marqueur que je vous ai montrée pour vous assurer que votre répétition fonctionne parfaitement. La troisième consiste à revoir vos échantillons de couleurs. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Ce fichier est prêt, sauf que je n'ai pas encore créé les échantillons de couleurs Faisons-le d'abord. Je vais juste faire un carré. Je ne sais pas combien de couleurs y a dans ce motif, mais c'est beaucoup. Je vais juste le reproduire plusieurs fois. Traditionnellement, ce premier échantillon est la couleur de fond. Je vais cliquer dessus et utiliser mon compte-gouttes, qui est juste un œil sur le clavier, puis cliquer sur la couleur d' arrière-plan Au fur et à mesure, je veux éliminer les couleurs afin de savoir que je les ai toutes couvertes. Je vais en déduire que je vais sélectionner la même couleur de remplissage. Ensuite, je vais passer à l'option, masquer la sélection, qui est la troisième commande. Ensuite, je vais choisir chaque couleur en fonction du foncé au clair dans les zones de couleur. Cliquons sur celui-ci, et celui-ci est vert foncé. Je vais utiliser mon compte-gouttes. Cliquez dessus et maintenant j'ai le vert. Nous pourrions continuer à sélectionner, même couleur de remplissage. Mais en fait, je l'utilise si souvent que j'ai créé mon propre raccourci pour y accéder. Si vous le souhaitez , vous pouvez modifier les raccourcis clavier. Alors ici, ce n'est pas un outil. C'est une commande de menu qui l'est. Cliquez et sélectionnez, puis descendez la même page et voilà, remplissez la couleur. Ici, j'ai choisi Command Five. Tu peux utiliser ce que tu veux. J'ai également changé de couleur de trait pour sélectionner la même couleur de trait pour la commande six, car je l' utilise assez souvent également. C'est ainsi que vous pouvez créer des raccourcis clavier personnalisés si vous le souhaitez. Nous revenons à celui-ci, et je vais choisir le vert foncé. Maintenant, je peux utiliser ces raccourcis, c'est-à-dire la commande qui me donne tout ce vert et je la masque, la troisième commande. Je vais faire de même pour ces Commandes 5 et 3 vertes. Celui-ci, je vais choisir cet autre vert, puis commander cinq pour tout sélectionner, et trois. Puis ce vert. Je pense que c'est tout vert. Maintenant, faisons le blues. Passons maintenant aux violets. Cela ressemble à la commande 5 la plus sombre, la commande 3. Il semble qu'il nous reste encore quelques couleurs , donc nous allons en manquer. Je vais juste en mettre une autre rangée ici. Revenez à celui-ci et nous nous occuperons des rouges, celui-ci, le commandement 5, le commandement 3. Maintenant, je vais tout montrer . Il y a tous nos échantillons de couleurs Cela fait 17 couleurs. Waouh, c'est beaucoup. C'est probablement plus que ce dont nous avons besoin. Vous pouvez le laisser comme ça si vous le souhaitez, car si c'est l'impression numérique que vous pour l'impression numérique que vous finissez par l'utiliser, c'est très bien. Peu importe le nombre de couleurs que vous avez. Mais je vais voir s' il existe un moyen réduire à environ 12 à ce stade. L'une des raisons pour lesquelles je le fais par groupes de couleurs est que je peux voir s'il y en a qui sont incroyablement similaires que nous pouvons consolider. Comme si les deux étaient si proches. Celui-ci, si je fais le commandement 5, il est utilisé ici, et celui-ci, commandement 5, a, il n'y en a que deux. Faisons-les de cette autre couleur. Sélectionnez-les, et je vais juste faire le compte-gouttes sur celui-ci, et maintenant ce sont les deux pareils Nous venons de nous débarrasser d' une couleur. Voyons voir. Ces deux blues sont également très similaires. Voyons voir si l'un d'eux est utilisé, environ une demi-douzaine de fois. Celui-ci n'en a que trois. Mais je pense en fait que le contraste est meilleur à cet égard. Je vais tout changer. Commandez cinq pour les choisir toutes, et maintenant changez-les pour qu'elles soient de cette couleur. Maintenant, nous venons de nous débarrasser d'une autre couleur. Que diriez-vous de ce blues ici ? Choisissons celui-ci, le Command 5. Oh, regardez, il n'y a qu' une seule couleur là-dedans. Remplaçons cela par ce bleu. Maintenant, nous nous sommes débarrassés d'une autre couleur. Cela nous a ramenés à 14 couleurs, puis j'en ai consolidé deux autres pour obtenir nos 12 couleurs finales. Maintenant que j'ai manipulé les couleurs, j'aimerais juste faire une dernière vérification pour m' assurer que tout est bien compris ici. Encore une fois, je vais choisir la première, utiliser la commande 5 ou sélectionner même couleur de remplissage et la masquer. Commande 3, et nous allons le faire avec toutes. Commande cinq, commande trois, commande cinq, commande trois, etc. Maintenant, si je passe au wireframe, je peux voir que je n'ai que mon cadre de délimitation Je sais que toutes les couleurs sont couvertes dans mes échantillons, puis nous les montrerons toutes C'est ce que je veux dire par l' examen des échantillons. Le quatrième est de simplifier ou d'éliminer les éléments inutiles. Ce modèle en est un excellent exemple. Cela semble être un schéma très simple, mais si je passe en mode filaire, accord. Ce n'est pas simple du tout. Il y a toutes ces lignes supplémentaires nous n'avons pas besoin. Ce sont souvent des vestiges de l'époque où vous tracez des traits, ce qui, je pense, est probablement le cas ici, et il n'y a rien de mal techniquement à ce modèle Il s'imprimera très bien. Mais un dossier professionnel doit être aussi simple et facile que possible et ne doit pas prêter à confusion. Je vais juste les nettoyer un peu. Je vais simplement cliquer sur l'un d'entre eux accéder à Pathfinder et cliquer sur Unite Si Pathfinder n'est pas ouvert, vous pouvez accéder à la fenêtre et vous trouverez Pathfinder en bas. Ensuite, je vais cliquer sur celui-ci et faire de même. Il suffit de passer en revue chacune d'elles et de le faire. Je sais que c'est fastidieux. Mais vous pouvez voir à quel point l'apparence du fichier sera plus simple. C'est un autre bon exemple. Quand je le regarde dans un cadre filaire, cela prend vraiment du sens. Il n'y a rien de superflu là-dedans. Mais si je regarde une version précédente lorsque je travaillais dessus, voici à quoi elle ressemblait J'ai quelques traits ouverts. J'ai ces formes qui se croisent ici, donc cela semble vraiment confus. Encore une fois, c'est une solution assez simple. Si j'en sélectionne un, ils sont tous groupés pour le moment Je vais donc cliquer sur Grouper Maintenant, celui-ci, voici, et je vais réutiliser Unite Cliquez ici et rien n' a changé ici, mais maintenant cela semble plus simple. Je peux faire la même chose avec celui-ci. Cela simplifie ces formes. C'est ce que je ferais pour chacun d'entre eux. Cela m'amène de ceci à cela. Je ne saurais trop insister. L'objectif ici est de faciliter la tâche des personnes recevant ce fichier afin qu' elles n'aient aucun mystère quant à la raison pour laquelle il est configuré tel qu'il est. À titre de comparaison, laissez-moi vous montrer le pire des scénarios, un fichier qui indique ce qu'il ne faut pas faire lorsque vous envoyez un fichier de production. C'est quelque chose que j'ai obtenu sur un site Web gratuit, et examinons-le en mode filaire Cela semble assez confus avec tout ce qui se passe ici. Il semble que ce soit la vraie tuile de répétition, mais c'est bizarre qu'elle soit recadrée Attendre. Non, il n'est pas recadré parce que je peux voir des objets s'étendre au-delà de la boîte. Il doit s'agir d'un masque à clipser. Je vais passer à la libération du masque de découpage d'objets. Maintenant, cela ressemble plus à une tuile répétée avec laquelle je peux travailler. Mais si je zoome ici, voici le cadre de délimitation, et je vais le masquer pour le moment Si je clique à nouveau ici, il y a une autre boîte. Celui-ci est rempli de blanc. Si je le remplis d'une couleur, je me rends compte que ce doit être la couleur de fond, mais il semble qu'il y une certaine transparence ici aussi parce que ces feuilles ne sont pas de la même couleur que celles situées en dehors de la couleur de fond. Maintenant, j'ai aussi ce problème à régler. Maintenant, si je passe en mode filaire, je découvre qu' il existe des doublons de certains motifs Si je clique sur cette ligne et que je la cache, il y en a encore d'autres en dessous. De plus, j'ai découvert que les carreaux eux-mêmes ne s' alignaient pas parfaitement. Tu vois ça ? C'est un exemple parfait de ce qu'il ne faut pas faire lorsque vous configurez un fichier de production. Rendez-le propre, simple et compréhensible. Revenons à la liste, et le numéro cinq consiste à tracer des traits et à aplatir la transparence Ce sont deux points que nous avons abordés dans les questions-réponses. Le sixième est de regrouper vos motifs de manière judicieuse Si j'étais le responsable de la production devant utiliser ce fichier, j'espère vraiment que si je cliquais dessus, il ne mettrait pas simplement en évidence cet élément, mais l'ensemble du motif serait regroupé Il suffit de cliquer sur l'ensemble du motif et de regrouper chacun d'entre eux. Lorsqu'elle aura reçu le fichier, la personne qui y travaille vous remerciera de n'avoir qu' à cliquer sur un seul clic au lieu d'avoir à traiter de petits fragments individuels. Pour un design plus complexe comme celui-ci, je créerais des groupes d'imbrication Si je clique sur la répétition, d'abord, le tout est groupé. Alors si je regroupe ça. Maintenant, lorsque je clique dessus, j' ai regroupé toute cette petite section afin pouvoir la déplacer si nécessaire. Ensuite, si je regroupe cela, j'ai maintenant le soldat et l'arbre sont séparés, ainsi que la petite maison et la guirlande Je fais évidemment de même pour les autres petits groupes ici présents. Le numéro sept est un petit détail, destiné à donner à la répétition des dimensions raisonnables. Celui-ci est actuellement de 16,6 667 par 12,888 9 ». Maintenant, ce n'est pas vraiment important puisqu'il s' agit d'art vectoriel et que les dimensions n'ont pas vraiment d'importance, mais je trouve juste un petit détail professionnel. Comme nous l'avons fait auparavant, si vous voulez changer l'échelle, je vais d'abord créer un masque de découpage Je vais prendre le cadre de sélection, le copier, la commande C, coller devant, c' est-à-dire la commande F. Remplissez-le, quelques chemises devant, ce qui n'est pas le cas. Cela arrive parfois. Cliquez avec le bouton droit, faites le tour vers le bas pour organiser, placez au premier plan. Maintenant, prends le tout. Accédez à l'objet, au masque de découpe, à la fabrication. Maintenant, je peux facilement changer la taille. Assurez-vous que le bouton de liaison est coché. Je vais le changer en 16 ». Maintenant, je vais décocher cette case pour ne changer que l'autre dimension, et passons à 12,25 C'est toujours un nombre décimal, mais beaucoup plus simple que le précédent Cela a un peu changé les proportions du dessin, mais pas vraiment assez pour le rendre visible. Maintenant, je vais simplement utiliser mon outil de sélection directe et me débarrasser du masque de découpage Les trois derniers éléments de la liste de contrôle ne sont que les derniers détails, le ménage et la relecture Le numéro huit consiste à vérifier tous les numéros Pan Ton. C'est-à-dire là où je les ai tapés. Je voudrais juste les relire, car même s'ils sont corrects dans votre panneau d'échantillons, s'ils ne sont pas saisis correctement ici, cela peut poser des problèmes Cela m'est déjà arrivé. Il suffit de le parcourir, de cliquer dessus, voir quel est le numéro et de m'assurer qu'il correspond à celui-ci ici. Jusqu'aux deux derniers, et numéro neuf est vide pour tout afficher. Nous en avons déjà parlé, mais il s'agit simplement d'objecter, puis de tout afficher et voilà, c'est nivelé, ce qui signifie qu'il n'y a rien de caché, donc tout va bien. Enfin, le numéro dix consiste à supprimer toutes les montres inutilisées, et nous en avons parlé plusieurs fois. Il suffit de cliquer ici, sélectionner tout ce qui n'est pas utilisé, puis de cliquer sur la corbeille. Ce sont les dix points de la liste de contrôle. D'ailleurs, une copie téléchargeable de cette liste de contrôle est disponible dans les ressources de la classe 19. Résumé et projet: Toutes nos félicitations. Tu as réussi le cours. C'était un gros problème. En fait, c'est le cours le plus important que j'ai suivi dans le domaine du partage des compétences. Tout cela me montre que vous voulez vraiment devenir un designer de surface professionnel , et c'est formidable. Maintenant, je ne veux pas que le processus de production vous intimide processus de production vous intimide La plupart du temps, c'est simple et facile et cela se passe très bien. Mais vous serez désormais mieux équipé pour faire face à toutes les situations de production. Le projet consiste maintenant à mettre en place un fichier de production professionnel. Si vous travaillez dans Illustrator, essayez de le configurer avec les couleurs Pantone et de le configurer pour l'impression rotative sur un écran de 640 x 1 millimètre comme je vous l'ai montré dans la leçon sur les répétitions de mise à l'échelle Si vous travaillez dans Photoshop, essayez de configurer un fichier Photoshop en couches sur un canevas de plus grande taille afin de pouvoir ajouter toutes les informations appropriées directement sur le fichier. J'ai une faveur à te demander. J'adorerais que vous preniez une minute pour soumettre un avis sur le cours. Cela m'aide à savoir ce qui intéresse les gens et aide les autres à savoir si ce cours leur convient. Pour ce faire, il suffit d'aller la page du cours et vous trouverez une barre indiquant les commentaires. Faites défiler l'écran jusqu'au bouton qui dit « Laisser un avis », et il suffit d'une minute ou deux pour répondre à certaines questions. J'ai mentionné un glossaire de production imprimée gratuit que j'ai créé pour vous Il contient plus de 100 définitions, et je sais que vous y trouverez une ressource pratique. Vous trouverez un lien dans la page de description du cours, ainsi que sur ma page de profil ici sur Skill Share. Et n'oubliez pas le guide numérique premium. Maintenant que vous avez vu la quantité d'informations contenues dans ce cours, je suis sûr que vous pouvez voir à quel point il serait utile de les avoir dans un format plus facile à utiliser que de parcourir les vidéos. Il n'y a vraiment rien d'autre de tel sur le marché. Vous trouverez également un lien vers ce lien sur ma page de profil, ou vous pouvez simplement rechercher la répétition professionnelle sur Skill Share. Merci donc d'avoir suivi ce cours et bonne chance dans toutes vos aventures dans le domaine de la production imprimée. 20. Une chose de plus...: Bonjour, encore une fois, je reviens pour vous faire savoir que je suis maintenant disponible pour des séances de coaching individuelles Si vous aimez ce cours et souhaitez travailler avec moi individuellement, vous pouvez désormais le faire en réservant une session directement depuis ma page de profil Skillshare Je propose deux types de sessions. Le premier est un examen de portefeuille d'une heure cours duquel nous examinerons vos conceptions de surfaces. Je vais vous faire part de certains points forts et domaines sur lesquels vous devez vous concentrer et vous aurez l'occasion de poser toutes les questions que vous souhaitez sur les licences artistiques ou le secteur de la conception de surfaces. OK. Je sais qu'il peut être intimidant montrer son travail à quelqu'un, mais c'est tellement intelligent d'obtenir des commentaires professionnels, et tous les artistes avec lesquels j'ai travaillé se sont sentis pleins d'énergie et prêts à aller de l' avant après nos sessions Je propose également une session d' instructions de 30 minutes avec Adobe Illustrator ou Photoshop. Si vous rencontrez des difficultés avec un aspect quelconque du logiciel, je peux vous aider. Nous pouvons passer en revue les outils, je peux vous démontrer les techniques et les flux de travail qui vous aideront à résoudre vos problèmes. OK. Que vous recherchiez une session unique ou une opportunité permanente de faire part de vos commentaires sur votre travail. Le coaching est un excellent investissement dans votre carrière. Contrairement à certains des cours en ligne coûteux disponibles, le coaching n' a pas de programme fixe. Je peux vous donner exactement les informations et conseils dont vous avez besoin exactement quand vous en avez besoin. J'espère que tu envisageras le coaching. J'adorerais travailler avec vous et j'ai hâte de vous rencontrer , de vous soutenir et de vous guider dans votre parcours créatif. Et vous pouvez en savoir plus sur mes séances de coaching sur chris ruff.com slash