La photographie en plein air : voir, photographier et partager la beauté qui vous entoure | Minh T | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

La photographie en plein air : voir, photographier et partager la beauté qui vous entoure

teacher avatar Minh T, Photographer & Art Director

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:28

    • 2.

      Trouver la beauté partout

      2:38

    • 3.

      Apprendre à regarder

      5:43

    • 4.

      Équipement et réglages

      1:25

    • 5.

      Capturer l'architecture

      5:57

    • 6.

      Capturer la nature

      7:08

    • 7.

      Créer des choix

      7:32

    • 8.

      Éditer les photos d'architecture

      12:21

    • 9.

      Éditer des photos de la nature

      7:43

    • 10.

      Réflexions finales

      0:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

12 995

apprenants

115

projets

À propos de ce cours

Découvrez la beauté de l'univers qui vous entoure avec une approche nouvelle et accessible de la photographie architecturale !

Rejoignez le photographe Minh T pour apprendre comment photographier et éditer des scènes extérieures inoubliables, où que vous viviez. S'appuyant sur son expérience de l'architecture et du design, Minh partage des étapes simples pour mettre en valeur des lieux de tous les jours en se concentrant sur les formes, les lignes et les motifs. Conçu pour les personnes ayant la curiosité et l'appareil photo, chaque leçon pratique s'appuie sur la dernière pour vous aider à développer l'état d'esprit et l'œil d'un photographe, même si votre seul sujet est le parc ou la maison à côté de la porte.

De la ville à la plage, vous apprendrez à :

  • Trouver une perspective nouvelle sur les paysages les plus familiers
  • Capturer des scènes sculpturales en observant et en photographiant avec intention
  • Susciter des émotions en ajoutant des moments éphémères et un élément humain
  • Raconter une histoire en sélectionnant, modifiant et partageant vos images.

De plus, chaque étape est assortie de conseils et d'astuces utiles, élaborés au fil du parcours de Minh, qui est passé de la photographie de loisir à la photographie dans des villes du monde entier, de Miami à Milan.

Que vous soyez un photographe débutant équipé d'un iPhone ou un photographe expérimenté équipé d'un reflex numérique cherchant à ajouter un style unique à votre portfolio, l'approche de Minh changera votre façon de voir le monde. Suivez-le et, en moins d'une heure, vous débloquerez votre confiance, affinerez votre regard et découvrirez un nouveau débouché créatif, juste devant votre porte !

________________________________

Le cours de Minh est ouvert aux apprenants de tous niveaux, mais il est particulièrement destiné aux photographes débutants qui utilisent un reflex numérique. Une certaine connaissance de base d'Adobe Photoshop est recommandée, mais pas nécessaire.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Minh T

Photographer & Art Director

Enseignant·e

Minh T was born in Vietnam and grew up on the East Coast, near Washington D.C. He now calls Los Angeles home. Since launching his photography career through Instagram, Minh has built a client portfolio that includes Issey Miyake Parfums, Skagen Denmark, Nespresso, Adidas, Mr. Porter, and Soho House.

"A continuous visual narrative runs through Minh T’s images, inspired by architecture, nature and geometry; they are thought provoking and romantic, as if each image is part of a prevailing fairytale. With a background in graphic design and architecture, his work nevertheless eschews an overly technical approach and instead runs with feeling, fantasy and emotion. Through instagram he has managed to enchant audiences from across the globe, including notable publications, fas... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Ce que j'aime le plus dans la photographie, c'est de pouvoir capturer ce moment dans le temps pour toute l'éternité. Il a presque cette superpuissance. Salut, je m'appelle Minh. Je suis photographe californien et ma spécialité est de capturer l'architecture, style de vie et juste de beaux moments qui nous entourent. La classe d'aujourd'hui utilise la photographie pour trouver la beauté dans le monde. Dans ce monde au rythme rapide où tout change et les médias sociaux vous montrent constamment où vous devriez être. Je pense qu'il est important de prendre une pause dans un instant pour vraiment capturer cette beauté. Aujourd'hui, nous allons parcourir l'ensemble du processus en allant d'abord à, deux endroits totalement différents pour apprendre à regarder et à tirer, puis retourner au studio et faire nos modifications. Je vais filmer sur un reflex numérique mais vous pouvez utiliser n'importe quel appareil que vous avez. Ça pourrait être un film photo. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et vous n'avez pas besoin d'être photographe pour suivre ce cours et avoir l'impression que c'est quelque chose qui est accessible à tout le monde. Si vous quittez ce cours avec une chose, j'espère que c'est juste une hauteur dans le sens de remarquer la présence, le moment où vous êtes. Et la beauté vient de discerner une beauté qui existe à l'intérieur de ce moment. Je suis excité de vous entendre, alors commençons. 2. Trouver la beauté partout: Bienvenue, je suis si contente que vous ayez décidé de rejoindre la classe. Beaucoup de gens pensent que mon style de photographie est la photographie architecturale. Mais je pense que c'est un peu différent en ce sens que j'insuffle un sentiment d' émotion qui n'est généralement pas présent dans la photographie et l'architecture traditionnelles. Ma photographie L'Allemagne a été une longue route sinueuse. Quand j'étais au lycée, j'étais vraiment dans les arts, le dessin et l'illustration. Cependant, je suis allé étudier l'ingénierie parce qu'à cette époque je pensais que la seule façon de gagner de l'argent est de poursuivre un diplôme pratique, alors je suis allé étudier l'ingénierie structurelle. Après cela, je suis allé et j'ai obtenu un diplôme d'études supérieures en architecture. Il y a quelques années, j'ai commencé à poster sur Instagram infusant moment fugace de lumière, d'ombre de ce sens d'éphémère. Il a vraiment décollé et il a fallu une vie toute seule et maintenant j'ai une toute nouvelle carrière. Il y a tant de grands photographes qui capturent, documentent la photographie d'architecture. Je pense que je peux apporter à la discipline quelque chose de nouveau cinq ans dans ce voyage est encore une période assez courte et je ne sais pas ce que l'avenir nous réserve, mais je pense que c'est la partie passionnante. Je vais partager mes techniques avec vous aujourd'hui, mais l'imprégner de votre propre personnalité et en faire votre propre voyage. La première étape, apprendre à regarder le monde par ceci, je veux dire, faisant attention à ce qui est autour de vous et vraiment être dans un moment et remarquer toutes les petites choses que vous pouvez capturer. Ensuite, nous nous dirigeons vers un environnement architectural et verrons où nous pouvons trouver un bon moment à capturer. Ensuite, nous allons aller dans un endroit complètement différent. Nous allons aller à la plage où nous allons utiliser notre principe mais dans un environnement totalement différent dans un cadre naturel. Dans les dernières étapes, j'emmènerais tout au studio et nous ferons notre sélection et éditerons nos images finales. Pour ce qui est de l'équipement, vous pouvez utiliser n'importe quel équipement de caméra et vous avez qui pourrait transporter un téléphone mobile à un reflex numérique. Personnellement, j'utiliserai un reflex numérique avec un téléobjectif, mais tout ce que vous avez ferait. Les gens peuvent penser que pour photographier l'architecture, il faut une grande architecture, un grand bâtiment à photographier. Alors que je pense qu'une grande architecture existe dans les petits moments qui s'ajoutent à une image plus large. Ce pourrait être comment un coin rencontre le mur, comment les lumières frappent un espace. Je vous suggère d'aller dans un endroit où vous n'avez pas été. Défiez-vous. Sortez de votre zone de confort et entraînez vos yeux pour retrouver ces moments dans un nouvel endroit, dans un nouveau cadre. Assez de parler, sortons et examinons nos allocations. 3. Apprendre à regarder: Nous sommes ici dans un collège communautaire et je pense que c'est un endroit idéal pour trouver des endroits étonnants et des choses inattendues. Je pense qu'avec la connaissance que vous pouvez trouver la beauté partout, vous pouvez la trouver partout où vous allez et cet endroit serait un grand défi pour nous de trouver un endroit incroyable qui ne semble pas si évident. Ce que j'aimerais faire est généralement juste marcher à travers et juste observer les espaces, pas nécessairement prendre de photo encore. Je peux utiliser mon iPhone et juste capturer des petits extraits, petites vignettes que je vois. Habituellement, je ne fais pas attention à l'ensemble du bâtiment, mais seulement aux petits moments dans la structure ou dans l'espace qui me parlent. Ce pourrait être la lumière, ce pourrait être l'ombre, ce pourrait être de petites compositions qui attirent tout simplement un intérêt. Évitez simplement les endroits où vous voyez des tonnes de gens tels que attractions touristiques ou les principaux spots Instagram que vous avez vu un million de fois. Défiez vous de sortir de leur zone de confort et de trouver un endroit inhabituel. Un moment de la journée où vous allez faire du scoutisme pourrait faire une énorme différence. J' aime aller le matin si vous pouvez faire parce que vous pouvez obtenir cette belle lumière douce ou à la fin de la journée. Cependant, l'heure de la journée que la plupart des gens évitent, qui est à midi, pourrait être très intéressante parce que vous obtenez ces lignes d'ombre graphiques très fortes qui pourraient vraiment donner vie à votre image. Allons voir ce que nous pouvons trouver. Je pense que ce bâtiment est vraiment intéressant, il a une ligne et des angles incroyables et je pense que cela pourrait faire une très belle image. Par exemple, si vous prenez un tir typique, il ressemble peut-être à quelque chose comme ça. Mais si vous effectuez un zoom avant et si vous isolez les éléments et que vous vous concentrez sur ces angles et ces lignes, vous obtenez une image totalement différente , plus graphique, comme celle-ci. Vous pouvez également faire attention aux petits détails tels que la lumière et l'ombre, par exemple, ce banc ici est très sculptural et je pense que cela pourrait être très, très intéressant. Alors faites attention aux choses qui sont à grande échelle ainsi que plus petites, regardez loin et regardez de près. J' utilise beaucoup mon iPhone pour esquisser avant de faire un tournage parce que c'est juste un moyen rapide de tester différentes compositions sans m' engager dans une image haute résolution pleine image. C' est juste beaucoup plus flexible et agile que ce mur. Parfois, l'ombre pourrait être assez intéressante aussi et ici je me concentre juste sur les détails de l'ombre sur les marches. Cela pourrait être une image tout à fait graphique. C' est un tir intéressant ici. J' aime vraiment comment l'élément rouge active vraiment l'image, juste en isolant dans le détail, vous obtenez un motif vraiment graphique. L' idée est de distiller la scène en éléments plus petits et en géométrie simple. Par exemple, cette image Coca Cola, vous voyez le triangle et vous voyez la forme rouge et donc ce moins d'éléments font une image très forte et graphique. Je pense qu'en remontant, vous obtenez une toute nouvelle perspective différente. Par exemple, vous pouvez voir l'espace plus grand et à mesure que vous vous rapprochez, vous pouvez isoler les éléments en moins d'éléments et il devient plus fort graphiquement. Je pense que je vais revenir ici et faire un tournage peut-être avec le mannequin et je pense que ce serait une belle image. Revenez donc définitivement ici. Typiquement, vous voyez un bâtiment, vous pouvez simplement vous concentrer sur celui-ci. Mais si vous introduisez réellement un élément qui est à proximité que les cadres, cela rend une composition beaucoup plus intéressante, comme cette colonne ici, elle encadre toute l'image et cela fait une belle ligne de base. Ensuite, nous sommes dans une perspective supérieure en regardant le bâtiment que nous avons vu auparavant, et il a des angles totalement différents. Je peux présenter les palmiers comme un autre élément que nous allons jouer avec les lignes dures du bâtiment et vous voyez la lumière du jour. Il est maintenant midi et vous pouvez le voir créer une belle ligne diagonale forte sur la surface du bâtiment. allons nous promener et nous pourrions voir ce qu'on peut trouver. Ça pourrait être très intéressant. Ouais, cette grille et calque différents, alors que vous vous déplacez, vous commencez à voir des motifs et des répétitions. En tournant un coin, je commence à remarquer ces motifs et il est en fait créé par le reflet du verre sur le bâtiment. C' est comme l'art moderne. Je pense que c'est ce qui est excitant à propos du scoutisme et à différents moments de la journée. Vous pouvez tout simplement voir quelque chose d'inattendu et simplement vous permettre d' avoir cette expérience comme voir quelque chose que vous n'aviez pas anticipé. Je pense que c'est la partie merveilleuse d'être ouvert et de voir ce que vous pouvez trouver. En fait, j'aime vraiment la façon dont ce modèle joue avec les lames de plantes en bas. Même en introduisant cette barre lumineuse ci-dessus dans le cadre de la composition. Comme vous pouvez le voir sur cette image, il y a trois éléments tels que le motif de lumière, la plante et la barre lumineuse. Mais si je veux le réduire à quelques éléments tels que deux, ce motif de lumière et de libération, qui pourrait être un très fort juste deux éléments jouant avec l'autre. Donc, nous sommes au sommet d'un parking. Il semble être un endroit très inhabituel pour trouver de belles images. Mais je pense que tout autour de moi je peux voir tellement de choses différentes et intéressantes que je pourrais déjà prendre des photos. Ce modèle sous terre ici est ce qui a immédiatement attiré mes yeux. Je pense que j'ai trouvé de super spots ici. Alors commençons à prendre des tirs. 4. Équipement et réglages: Avant de commencer le tournage, je veux vous montrer quel type d'appareil photo j'utilise. J' utilise un appareil photo sans miroir Sony. Je pense que n'importe quelle caméra qui tire RAW ferait dans n'importe quel but. Peu importe la caméra que vous utilisez tant qu'il devrait RAW, je pense que c'est vraiment la clé. J' ai choisi l'objectif 2470 zoom aujourd'hui. Je pense que c'est une grande lentille polyvalente, pour moi de tirer de près aussi bien que loin. J' ai aussi des objectifs de premier plan, mais je me sens comme quand je suis dehors et que je veux capturer un large éventail d'images. Je veux avoir un objectif qui a beaucoup de flexibilité et je pense que cet objectif, je peux faire tout ce 90 pour cent du temps. J' ai aussi un objectif macro que j'utilise parfois pour capturer les détails de gros plan. Mais la plupart du temps, c'est un peu comme ma visite et j'ai l'impression que ça m'a très bien servi. Le réglage que j'utilise est généralement une vitesse d'obturation de plus de 125 à moins que ce soit quelque chose qui implique beaucoup de mouvement, alors je l'ai probablement monté à un plus de 500 ou quelque chose comme ça. En termes d'ouverture, je le mets généralement à F5. Typiquement, je laisse la vitesse peu profonde dicter l'imagerie et l'ouverture peut varier. Je garde habituellement l'ISO 100 ou 200 si j'en ai besoin, je peux faire tomber ça jusqu'à 400 si c'est faible luminosité ou quelque chose comme ça. Suivez avec n'importe quel appareil photo que vous avez et allons filmer. 5. Capturer l'architecture: De là, je pouvais vraiment voir le motif différent qui est créé par le soleil. C' est comme une peinture abstraite graphique. Je pense que c'est vraiment génial, voyez comment le lettrage, la topographie fonctionne avec la lumière. Je parie que chaque fois que je reviendrai ici aujourd'hui, ce sera un modèle totalement différent. La plupart du temps que j'aimerais vous présenter, j'avoue donner un sens de l'échelle à ce modèle, et pas seulement cela, ça nous donne un sens de l'histoire, un sens de cet élément humain est toujours un élément que je vais donner à cette humeur, ce sentiment d'émotion à l'image. Je vais introduire cet élément dans ce motif et voir comment il fonctionne avec ma photo. Heureusement, j'ai l'équipe de Skillshare qui va m'aider en tant que mannequin, et je pense que n'importe qui peut être le mannequin, ça peut être votre ami, ça pourrait être vous-même, si vous avez une minuterie. Mais je pense que ça donne juste cet élément humain qui pourrait vraiment s'activer et qu'il devrait le rendre vivant. Je vais demander à Arianna de marcher à travers l'image et peut-être comme à grande vitesse, sorte que cette réflexion ressemble à un zoom à travers, qui donne un sentiment d'excitation. J' aime dans cette image, le corps humain donne vraiment un sens de l'échelle à la ligne graphique, et sans le corps, vous pouvez ne pas savoir à quel point est grand ou petit, et cela pourrait en fait être un avantage. Peut-être que vous ne voulez pas utiliser le corps parce que vous pouvez vouloir faire ces lignes semble extrêmement énorme. Le corps peut en fait distraire ou donner trop d'informations. Mais dans ce cas, je voulais que ce corps donne un sens de l'échelle à travers l'image. Retournons au bâtiment que nous avons vu plus tôt et voyons quelles images nous pouvons prendre là-bas. Ici, nous sommes de retour à un endroit où nous nous sommes dispersés plus tôt, et je pense que ce serait une excellente photo. J' aime vraiment cet angle parce qu'il est vraiment dynamique sur ces lignes diagonales. Je pense que la ligne diagonale fait toujours votre image se sent beaucoup plus excitant et vivant. J' ai l'impression qu'une forte diagonale va vraiment rendre l'image plus impactante. Surtout, je vais présenter le modèle marchant dans l'espace pour donner le sens de l'échelle, aussi juste pour lui donner un sens de l'histoire. Cela se sent comme il pourrait être une gare ou comme une scène d'un film, vous pouvez jouer tous les scénarios dans votre tête, histoire claire. Je pense que ce personnage pourrait être quelque chose que vous pourriez ajouter pour rendre l'image plus excitante. J' utilise ici un zoom, un 2.470 qui me permet de prendre une image assez grande. Cependant, je vais l'amener un peu plus près, il suffit de faire cette forme diagonale dynamique comme un élément principal de la photo, et je vais faire marcher le modèle à travers cet élément. Je pense que c'est cool. Je vais juste la faire rester là, juste pour donner un sentiment de mauvaise humeur. Je me sens comme un moment où le sujet est juste debout là et avoir ce moment tranquille, il donne une ambiance vraiment agréable et calme à l'image. Vraiment gentil. Je vais aussi capturer l'image sans le modèle. Une des choses que je pense qui rend une image très intéressante est, vous n'avez pas besoin de toujours avoir le focus du cadre au centre de l'image. Vous pouvez déplacer le focus sur le côté et utiliser plus d'espace négatif, par exemple ceci. Au lieu de vous concentrer sur l'objet ou le bâtiment lui-même, vous pouvez vous concentrer sur la connexion, comme la façon dont les différents matériaux se rencontrent, comment les bords du bâtiment rencontrent autre chose. Ce pourrait être le bâtiment rencontre le ciel, le bâtiment rencontre le sol, mais cette connexion est une chose vraiment intéressante sur laquelle il faut se concentrer, au lieu de l'objet lui-même. Je pense que j'ai des photos très intéressantes ici, alors voyons ce qu'on peut trouver dans un autre endroit. J' ai immédiatement vu cette très forte ligne diagonale dans le bâtiment, et cela me rappelle cette célèbre photographie de Fan Ho, ce photographe de Hong Kong. Il a fait cette image étonnante des années 50 qui a cette ligne diagonale dynamique très forte. Je sens qu'il capture l'idée que cette ombre éphémère est presque comme une caractéristique architecturale physique. C' est vraiment une bonne chose à penser, même si elles sont juste éphémères et changent tout le temps, vous pouvez le traiter comme une caractéristique physique et jouer avec elle. Je vais demander à nos mannequins de faire une très forte marche vers le côté de l'ombre. J'aime ça. Je vais la faire revenir et interagir avec la ligne. Je vais la faire comme un bébé faire des choses comme ça, comme maigre, toucher. Juste faire des choses amusantes, mais essayer de créer un moment. C' est ainsi que vous interagissez avec un élément d'ombre et créez quelque chose d'intéressant. Son corps devient cette ponctuation contre cette ligne, c'est presque comme l'art moderne, comme comment on a cette ligne, il y a vraiment une forme de corps forte. Vous pourriez aussi vous pencher la tête d'un côté, comme nous le ferions vraiment dribbler et peut-être tomber un coude. Lâchez un coude plus loin. Créez une belle forme, et dirigez simplement votre modèle pour créer quelque chose de différent, quelque chose d'emblématique. C' est génial. Je crois que je l'ai. Quand je voyage, je n'ai pas beaucoup de temps à un endroit, donc évidemment je dois être prudent sur mon temps et juste me concentrer sur les angles que je voudrais vraiment capturer. Je ne prends pas une tonne d'images là-bas, comme vous pouvez le voir, je ne tourne que quelques images. Je ne fais pas que pulvériser et prier comme certaines personnes l'utilisent, et juste vraiment faire attention à ma composition et vraiment prendre un moment et composer et ralentir, sorte que vous pouvez obtenir cette image en dernier moins de photos. Évidemment, je peux tirer ici toute la journée, il y avait tellement de grands angles à capturer. Cependant, je pense que nous allons aller à la plage et voir quelles images nous pouvons y capturer en utilisant les mêmes principes. 6. Capturer la nature: C' est l'un de mes endroits préférés où aller en Californie du Sud. Cette plage a tant de grands coins et recoins. Je pense que c'est un endroit idéal pour nous de pratiquer certains des principes que nous avons appris auparavant qui s'appliquaient à l'architecture et de voir comment cela peut être utilisé dans un environnement naturel comme celui-ci. Tiens, je vais utiliser le 100 millimètre. Je pense que c'est un excellent objectif pour capturer en gros plan certains détails. Cela me permet également de zoomer sur certains angles pour obtenir une version plus simplifiée du paysage, mais je pense que c'est une grande utilisation de cet objectif. Comme il s'agit d'un objectif plus long, le réglage est un peu différent. Vous devez vraiment ouvrir l'objectif pour laisser entrer plus de lumière. Mais comme nous sommes ici sous la lumière du soleil, je ne pense pas avoir besoin de mettre mon ISO trop haut. ISO 100 est assez bon pour cet emplacement. J' emmène deux caméras avec moi aujourd'hui parce que nous sommes ici dans un environnement sablonneux et je ne veux pas ouvrir mon objectif et faire voler toute la poussière dans l'élément de l'objectif. Je pourrais facilement échanger sans mettre la saleté dans mon appareil photo à chaque fois que je change d'objectif. Mais si vous n'avez qu'un appareil photo et un objectif, c'est très bien. Mais si vous voulez le faire, assurez-vous de prendre plus de précaution parce que dans un environnement venteux comme celui-ci, avec la poussière et le sable, cela pourrait être assez préjudiciable pour la caméra. Ma philosophie pour photographier le paysage est très similaire à l'architecture d'une manière que je distillerai la scène au moins d'éléments, peut-être deux à trois éléments qui peuvent travailler les uns avec les autres dans une composition très simple. Dans ce cas, il pourrait s'agir de l'océan contre la roche ou du bord de la roche par rapport à la ligne d'horizon. J' utilise la Règle du Troisième. J' essaie de placer le bord de l'intersection à environ deux tiers parce que quand les choses sont au centre, c'est un peu plus intéressant. Une des choses que j'aime regarder est comment observer les choses de loin et de près. J' aime aussi me lever très près d'un rocher et étudier les lignes qu'il contient, et voir comment il crée presque un motif abstrait. Lorsque vous approchez, vous découvrez un niveau de détail totalement différent que vous n'aviez pas vu auparavant. Juste ici, je remarque juste un brin d'algues qui vient de se laver de l'océan et je sens que, c'est presque comme une belle ponctuation pour cette image, donc je m'en rapproche et capturer ce brin comme si c'est un élément de ma photographie. Remarquez dans cette chose qui vient d'être peut-être un accident, qu'avec une inspection plus étroite, ils deviennent quelque chose de vraiment beau. Quand je tourne un paysage, ça pourrait être très occupé parce qu'il y a beaucoup plus de détails dans la nature. Ce que j'aimerais faire est essentiellement de simplifier l'image en forme géométrique simple. Quand je regarde la scène ici, vous pouvez voir le rocher comme des triangles et l'horizon comme presque comme une boîte. Je veux simplifier, visuellement, les triangles contre la boîte. Faire une composition mentalement avec ces éléments, inductivement aide à simplifier les éléments et à faire une image vraiment forte. J' aime aussi vraiment tirer au soleil parce qu'il a vraiment aidé plus abstrait et simplifier les formes encore plus parce que tout devient une silhouette. De cette façon, vous pouvez vraiment voir comment la nature peut devenir la géométrie presque. Je vais utiliser mes 100 pour me rapprocher du détail de la vie végétale qui est lavée sur l'océan ici. Voyez ici, je peux vraiment me rapprocher, en déplaçant mon attention sur les bords de l'article, donc il n'est pas frappé au milieu. Je me concentre beaucoup sur les petits éléments de la plage parce qu'il y a beaucoup de formes de vie qui sont très petites à l'œil. Quand je tourne Architecture, il n'y a pas autant d'éléments de la nature que vous pouvez vraiment approcher. Je pense que lorsque vous filmez dans un cadre naturel, vous pouvez vraiment regarder une très, très proche de l'image et vraiment découvrir quelque chose de nouveau. Je vois ces différents modèles créés par l'océan et je pense que ce sont une excellente occasion pour vous de découvrir quelque chose qui vient de créer en ce moment, et vous êtes ici juste pour capturer ça. Je vais juste creuser ici et voir quel genre de macro je peux trouver. Je me sens libre de déplacer les objets aussi longtemps que je ne les arrache pas de son environnement naturel. J' ai l'impression que c'est très bien pour moi repositionner et d'isoler les choses physiquement pour que je puisse créer une composition très propre. La raison pour laquelle j'aime tirer à la fois dans un grand angle ainsi macro est que les deux éléments racontent une histoire complète, parce que c'est ainsi que vous voyez le monde. Vous voyez les choses loin ainsi que vous voyez des choses quand vous êtes près d'elle. La façon dont vous touchez, la façon dont vous vous sentez à un niveau très personnel. Bien sûr, beaucoup de gens m'ont demandé si je considérais Instagram quand je tournais les images. Même si je dis que j'aime juste tirer l'image et être dans le moment, et créer l'image que je veux à ce moment, il vient certainement à jouer. Avoir une série d'images pour raconter une histoire est vraiment utile, surtout de nos jours avec le Carrousel, vous pouvez montrer plusieurs perspectives dans une histoire et vraiment l'aider à se dérouler de manière complète, sorte que vous n'avez pas à limiter vous-même à juste comme un large ou un haut de près. Vous pouvez avoir les deux pour raconter votre histoire. Je suis passé à mon autre objectif juste pour voir le paysage dans lequel je suis d'une manière totalement différente, parce que lorsque j'utilise l'objectif long, je peux couper des éléments qui sont loin dans la composition. Ce n'est pas possible avec l'autre lentille large. Je suis avec le 100, je suis juste recadrer dans la composition pour voir comment le poste de sauveteur joue avec cette autre forme qui est au premier plan. Prenez juste un moment pour tout prendre et voir ce que vous ne remarquerez peut-être pas d'autre. De ce point de vue, je peux voir les gens sur le dessus, et dans ce cas, le corps donne vraiment au paysage un sens de l'échelle. J' ai l'impression que c'est maintenant un bon moment pour aller au-dessus et obtenir un grand plan large de la plage. C' est là que vous pouvez obtenir ce grand moment épique. Je suis venu ici pour avoir cette photo épique. C' est le point de vue très populaire pour cette plage. C' est évidemment un très bel endroit, mais c'est aussi super bondé aujourd'hui. Pour ma technique de trouver de grandes images, vous n'avez pas besoin de venir dans des endroits épiques et beaux comme celui-ci. Vous pouvez trouver n'importe quelle plage et trouver ces beaux moments en elle, et ne pas avoir à se battre avec la foule ou les longues files d'attente, le parking, quelque chose comme ça. Juste avoir votre propre expérience et votre propre endroit secret. Bien que j'aime tirer sur des lieux qui sont évidemment très beaux et beaucoup d'autres ont trouvé le même emplacement évident, je pense qu'il est beaucoup plus difficile et gratifiant de trouver ces autres endroits qui n'ont pas été découverts que vous pouvez en faire le vôtre. Je pense qu'avec ces principes d'apprendre à voir, vous pouvez trouver ces endroits partout. Je suis plutôt content de ce que j'ai tourné aujourd'hui, mais retournons au studio pour voir ce qu'on a tourné. 7. Créer des choix: On est de retour dans le studio alors plongons. J' ai ici mon ordinateur portable MacBook, ainsi que la tablette Wacom. C' est ma configuration pour quand je voyage. Quand je suis dans mon studio à la maison, j'ai généralement un écran plus grand et une tablette plus grande. Parce que d'habitude je suis excité d'aller éditer mes images tout de suite, je ne passe pas à travers et je fais tout mon choix, parce que je veux aller au processus d'édition et créer des images. Habituellement, je sélectionne ce que j'aime tout de suite, de sorte que je puisse avoir la chance de les éditer. Ensuite, je reviendrai au deuxième tour. Étonnamment, parfois le deuxième tour, je trouve que je suis plus aventureux dans ma sélection. Je verrais tout à fait quelque chose que je n'ai même pas remarqué au premier tour, et cela pourrait être très excitant. Regardons à travers les images que j'ai prises ici à notre emplacement, dans le cadre architectural, ainsi que dans le cadre naturel. Je vais juste y retourner et voir ce que les images me frappent vraiment ici. Comme vous pouvez le voir ici, ce sont les photos de notre séance de stationnement. Je suis juste en train de voir n'importe lequel d'entre eux qui m'a vraiment attiré l'attention. Par exemple, celui-ci, ce motif de lumière crée vraiment un abstrait, presque comme une peinture, motif Kandinsky. J'aime vraiment celle-là. Je viens de cliquer sur P pour faire une sélection et j'utilise Room ici pour faire ma sélection ainsi que pour faire mon tour d'appel initial. C'était un. Je vais passer par là, et voici ceux que nous avons utilisés notre modèle. J' aime vraiment ça. J' aime celui qu'on lui montre les pieds. Je sens qu'il crée une belle abstraction contre ces lignes graphiques. En voici un que j'aime. J'aime vraiment le mouvement de ça, peut-être celui-là. Ensuite, je pense que j'aime aussi vraiment certains de ces clichés du cadre architectural. J' aime vraiment celle-là où le mannequin est là pour avoir ce moment de contemplation et j'ai l'impression qu'il y a vraiment une ambiance incroyable. Très tranquille. J' aime vraiment considérer l'un d'entre eux comme mon choix. Avoir un plus large me donnera juste plus de place pour travailler avec les images, donc quand je suis droit dans une ligne, je peux recadrer plus loin. Au lieu d'utiliser une culture de plus, je vais en choisir une qui est plus loin, donc j'ai plus de place pour jouer avec. Ces autres clichés sont quand on travaille avec le mannequin et qu'elle marche contre sa ligne très graphique. Encore une fois, j'ai mentionné cette ligne d'ombre, vous pouvez les considérer comme presque un détail architectural, comme un élément physique. C' est vraiment amusant de jouer avec. J' aime vraiment cette ambiance énergique qu'elle respire avec son langage corporel. Je l'aime en entrant dans la ligne d'ombre entre l'état. C'est vraiment sympa. C' est quand on joue avec la ligne, qu'on interagit avec elle. Ceux-ci sont vraiment amusants, que l'on a une belle énergie. Je pense que c'est vraiment génial. Cela a une ambiance très classique et intemporelle et la façon dont elle est composée à un tiers de travers le cadre, c'est une bonne position pour le placement du modèle. Elle travaille très bien contre cette ligne diagonale. Je vais faire ça comme l'un de mes choix possibles. Modification des corps pour créer une forme unique. C' est toujours amusant de demander au modèle de venir avec quelque chose de nouveau pour créer un moment inattendu. C' est vraiment amusant quand elle bouge son corps et ses bras de différentes manières. La partie suivante des images est quand nous étions à la plage et nous étions juste en train de capturer le paysage. En utilisant cette technique très simple, par exemple, cette roche. Mon premier instinct est de capturer le tout, en montrant le rocher entier, mais il semble très statique et ce n'est pas très intéressant. Mais dès que je décalerai ma composition d'un côté et me concentrant sur les bords des choses et comment elle se connecte comme ici, ce sera l'intersection entre le ciel et la terre et cela créera une photo beaucoup plus dynamique. En outre, cette ligne pourrait être la ligne d'ombre de la roche contre l'ombre. Encore une fois, ces bords sont vraiment intéressants à prêter attention car ils peuvent faire une très belle image. Puis, j'observais aussi quand les vagues écrasent contre le sable comme on le voit, elles créent ce très beau motif abstrait car il lave ces lignes de sable. J' ai l'impression que c'est quelque chose d'inattendu. Je n'ai jamais vraiment prêté attention à cette bulle car elle se lave. J' ai l'impression que ça pourrait être quelque chose que je peux ajouter comme une de mes images de ce tournage. Beaucoup de ces petits moments, ils ne suffisent pas à faire une image épique, mais je sens collectivement, ils peuvent bien travailler pour raconter une histoire en série. Ces plus petits moments, ils étaient certainement mieux comme une série. Ils peuvent aussi fonctionner comme des moments singuliers, mais c'est génial de les considérer comme une famille d'images qui racontent ensemble une plus grande histoire. Ce ne sont que des bulles à nouveau, et elles ont l'air tellement graphiques, presque comme des pois. J' ai mentionné de se concentrer sur les modèles que vous remarquez existant autour de vous parce qu'ils créent juste un langage visuel intéressant et ces bulles sont un motif sur eux-mêmes et je pense que c'est très intéressant. Pendant que je tournais, j'ai aussi vu des éléments humains qui étaient vraiment intéressants. Contre l'élément humain, j'avais ce sentiment d'émotion et d'excitation. La façon dont je l'ai encadré comme vous pouvez le voir, c'est la fille n'est pas au centre du cadre, j'ai toujours attendu l'image donc il y a beaucoup d'espace négatif et cela fait pour une composition beaucoup plus intéressante et dynamique. En outre, remarquez des motifs tels que les nuages et traitez-les comme des formes presque géométriques. Ces nuages, ces formes oblongues contre l'horizon, ces deux objets. Ils sont contrepoids l'un à l'autre. Ils ont un dialogue. C' est très intéressant, ainsi que ce paysage est simplifié en trois formes simples, l'horizon, l'étendue de nuages, et une autre bouffée de nuages. Cette simplification ensemble, ils créent une composition très intéressante. Au fur et à mesure que le soleil couchait, formes deviennent plus semblables à des silhouettes et ces reliefs deviennent presque triangulaires et jouent contre la ligne d'horizon. C' est ma méthode pour simplifier le paysage. Pensez-y simplement comme des formes et comment vous pouvez placer ces objets dans un cadre l'un à côté de l'autre. D' ici, voyons quels sont certains de mes favoris que j'ai sélectionnés jusqu'à présent. Ce sont ceux que je vais commencer à éditer et voir comment je peux transformer d'ici à la prochaine étape des images. Je vais regarder la première série d'images du cadre architectural. Je pense que j'aime cette image parce que bien que j'aime ce motif très graphique, elle n'a pas de sens de l'échelle. En ayant cet élément humain là-dedans, il donne vraiment un sens de l'échelle à la photo. Ma bibliothèque est quelque chose que je revisite encore et encore. Ce n'est pas que je passe une fois et je l'ai rangé. C' est quelque chose que je pourrais revisiter dans une semaine ou un mois ou peut-être dans un an, puis voir quelque chose de complètement nouveau. Ce n'est pas quelque chose qui se fait une fois et encore avec. Mettons-le sur Photoshop et continuons avec notre processus d'édition. 8. Éditer les photos d'architecture: Mon processus d'édition a tendance à aller et venir entre Photoshop et Lightroom. J' ai utilisé Lightroom principalement pour effectuer des ajustements de couleur, mais dans Photoshop pour la plupart des processus d'édition majeurs. Par exemple, celui-ci ici, celui-ci a vraiment soufflé la lumière blanche. Parfois, j'aime les rendre vraiment graphiques et brillants, mais je pense que dans ce scénario, je vais ramener un peu plus de détails dans les faits saillants. L' ombre, je veux apporter l'ombre vraiment sombre pour rendre cette lumière vraiment graphique contre l'obscurité. Mais il ne peut pas être trop sombre parce que je veux que la figure soit encore visible sur ce fond sombre, donc je dépose l'ombre ainsi que le point culminant pour faire ressortir plus de détails dans ces motifs de lumière, et un peu de clarté. Avec Lightroom, il existe une fonctionnalité permettant d'activer les corrections de profil. Je vais sélectionner cela et il s'ajuste automatiquement à l'objectif de l'appareil photo que j' utilisais à partir de Lightroom est ouvert dans Photoshop. Je vais juste enlever les imperfections les plus offensantes sur le sol. Je vais juste aller modifier le remplissage et le remplissage conscient du contenu. Cela supprimera automatiquement les zones avec l'outil Lasso. Je peux faire beaucoup de spots en même temps, juste pour gagner du temps. Ça n'a pas besoin d'être super parfait parce que c'est toujours le sol. Mais je pense qu'en supprimant ces éléments distrayants, cela fera pour une image beaucoup plus propre et juste une image satisfaisante beaucoup plus graphique. Je ne fais que souligner ces zones à nouveau. Je maintiens ma touche Maj enfoncée afin que je puisse faire une sélection multiple sur cette zone avec l'outil Lasso et éditer le contenu de remplissage et par magie, ils disparaîtront. Si vous sélectionnez plusieurs zones à un moment donné l'outil de gestion du contenu ne fonctionne pas comme vous l'aviez prévu. Il suffit de faire attention qu'il ne gâche pas d'autres domaines. Je pense que la définition de tout le monde de l'édition est acceptable. Pour moi, je ne veux pas le sortir de la réalité, mais je ne suis pas photographe documentaire. Je n'ai pas à respecter les règles de ne pas Photoshopping ou de ne pas éditer. Je crée juste ce qui est nécessaire ou ce que je pense est suffisant pour raconter mon histoire. Est personnel et pour vous c'est peut-être différent. Une autre chose est que peut-être en haut de l'image, je sens que ce n'est pas assez de contraste, ce que je fais est en fait de faire un autre calque. Je vais afficher le contraste tout en haut de l'image, et je vais le masquer. J' utiliserai l'outil de masquage et j'utiliserai un outil de dégradé. J' ai masqué le calque que je viens d'assombrir, puis le ramener pour que nous puissions voir qu'il a un peu plus de contraste en haut de l'image, parce que je veux juste que ce motif continue sur toute l'image de ces des tirets légers. Peut-être faire un ajustement final des niveaux pour apporter encore plus de contraste. Je pense que celui-ci est une bonne image, je vais la sauver. Je vais juste enregistrer en JPEG. Une autre question que les gens me demandent toujours, quelle taille d'image dois-je utiliser lorsque je télécharge sur Instagram ? n'y a vraiment pas de meilleure pratique, mais pour moi, je le redimensionnais généralement plus petit, peut-être à 16 ou 1 800 pixels de largeur. Je voudrais juste enregistrer en JPEG. Il s'agit d'une version plus petite. Je vais ensuite apporter cela à mon téléphone où je fais pour trouver le téléchargement sur Instagram. Ce prochain est celui où il va être un peu plus d'édition. Je retourne au salon, et c'est là que je fais ma première ronde de réglage des couleurs et de réglage de l'objectif, donc je suis en mode développement. Je vais sélectionner la correction de mon objectif, activer la correction de profil, et il sélectionne automatiquement mon réglage d'objectif, qui est le Sony FE 24-70. Comme vous pouvez le voir, ce paramètre fixe l'effet de baril que la courbure sur l'image. Il lave également un peu l'image. Tu dois faire attention à ça. Je peux voir que les zones sombres sont assez sombres, alors peut-être que je vais soulever, pour ramener un peu de détails dans la zone sombre. Juste un petit peu. Ensuite, je fais descendre les faits saillants, pour que je puisse garder un peu plus de détails dans les zones lumineuses de la photo. J' utilise habituellement cet outil Balance des blancs, cet outil automatique de Balance des blancs, et voir comment l'ajustement initial vient comme je sélectionne peut-être faire cela, avoir la balance des blancs basée sur cette zone neutre du béton. J' ai cherché un cochon utilise picker et ensuite le mettre sur le béton. Vous pouvez voir l'image se réchauffe un peu, ce que j'aime faire des tons plus chauds. Je suis juste en train d'essayer différentes zones et de voir où, comme vous pouvez le voir, une zone plus jaune, l'image devient plus bleue parce qu'elle supposait que cette zone est la balance des blancs. Il est préférable pour vous de sélectionner une zone grise comme votre balance des blancs qui donne la couleur la plus fidèle à la vie. Cette zone de béton était probablement la zone la plus neutre de cette scène, et vous pouvez voir qu'elle donne le rendu le plus réaliste de la lumière. Ou apporter un peu plus de clarté pour vous apporter un peu plus de netteté et de pop. Dans l'ensemble, j'ai l'impression que c'est bien. La brique est un peu terne. Peut-être que je vais sortir un peu plus de rouge sur le Burke. En allant à l'orange rouge et puis juste faire ressortir la saturation. Je l'ouvre dans Photoshop. Je veux réparer ces lignes convergentes. Vous pouvez voir que la ligne 6 converge en bas. Je vais les redresser. La première chose que je fais, j'ai laissé tomber quelques lignes verticales le long de ces lignes que je vais réparer. Vous pouvez voir ici. J' ai laissé tomber une ligne ici et une ligne sur le bord droit, peut-être une de plus ici. Je les tire de la règle de l'extrémité gauche. Vous devez activer la règle, afin de tirer ces lignes. Pour faire apparaître la règle, vous commandez R. Lorsque vous supprimez la règle, vous n'avez vraiment pas de zone pour retirer ces lignes. Mais quand vous faites la commande R, vous pouvez réellement tirer sur la règle et mettre dans l'image. Cela va créer une ligne. Vous pouvez également les faire glisser hors du cadre. Vous pouvez également les effacer par le point-virgule de commande do. Cela va juste momentanément nous les déplacer hors de l'écran afin que vous puissiez voir l'image. Je vais utiliser l'outil de transformation, donc éditer la transformation, puis faire une distorsion. Lorsque je fais cela, je maintiens la touche Maj enfoncée et je fais glisser ces coins, sorte que la ligne verticale de la photo soit droite, suit les directives que j'ai descendues. Soudain enlevé les guides pour voir à quoi il ressemble. Ce n'est toujours pas tout à fait droit, alors je retourne en arrière et essaie de déformer une fois de plus. Les deux lignes à droite et à gauche sont parallèles aux guides, et vous pouvez voir l'avant et l'après. Je vais juste faire une copie de ce calque parce que je veux travailler sur une copie de celui-ci juste au cas où je foirais, j'ai toujours la version originale juste en dessous, je peux y revenir. Encore une fois, en utilisant l'outil de remplissage pour l'outil conscient du contenu, je vais juste sélectionner les éléments offensants à l'écran , puis juste durer afin que je puisse faire plusieurs éléments pour rendre ce flux de travail beaucoup plus rapide. Je vais enlever quelques autres choses ici. J' aime avoir une image géométrique très propre, donc j'ai tendance à ne pas avoir ces éléments plus petits. Certaines personnes peuvent y revenir, mais encore une fois, c'est une décision personnelle. Je ne documente pas la réalité, donc j'ai la liberté de l'interpréter d'une manière que je veux. Ces objet ici, il est plus difficile d'utiliser le remplissage de contenu, Par exemple, si je fais cela, Je juste Lasso l'objet et fait le remplissage de contenu. Vous pouvez voir, parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Vous pouvez le voir gâcher un peu et voir toutes les lignes. Je ne pense pas que ce soit aussi efficace, donc je l'utilise un outil Lasso, juste pour une zone sélectionnée ci-dessous. Je choisis peut-être une zone de deux briques Y et cinq briques de haut. Ça n'a pas besoin d'être parfait parce que je vais mélanger ça dans la zone ci-dessus. Donc, je suis coupé et coller ; contrôle C, contrôle V. Je le déplace vers le haut et vous pouvez voir qu'il ne nécessite pas de ligne vers le haut. Je transforme, déforme. Il peut être repositionné. Vous pouvez voir les bords. C' est difficile à dire parce que ce modèle est assez aléatoire. C' est plutôt bon. Je pourrais m'arrêter ici, mais je vais le mélanger un peu pour que ça donne un rendu plus réaliste. Je vais sélectionner l'élément, puis par commande cliquez sur la couche des éléments que je viens de découper. Il crée un lasso autour de la sélection et je vais frapper l'outil Masque, qui est en bas ici. Fondamentalement créer un masque autour d'elle, et je vais fondre les bords dedans. Je brossais simplement à l'aide de la brosse à dents dégradée dans le masque, ramène une partie de la brique d'origine, pour se fondre avec ma nouvelle sélection, et pour la rendre plus transparente, sorte que les bords sont doux et que vous ne remarquez pas où il commence et se termine. C' est ce que je ferais ici pour cet autre panneau de sortie. Je ne ferais pas de sélection. Combien de briques ? Ça n'a pas vraiment d'importance. Je peux même choisir une sélection plus éloignée. Vous pouvez voir que cette zone devient super propre, tout ce que vous voyez c'est juste la brique, ce qui est vraiment agréable. Je vais faire un recadrage final. Il suffit de retirer le panneau de sortie en haut. Je pense que ça va être assez bon. Je vais enregistrer cela, en tant que JPEG et ensuite aussi faire une version plus petite afin que je puisse télécharger sur Instagram. Je vais faire la largeur 1,800 pixel, donc c'est un JPEG plus petit, sorte que quand je ramène sur mon téléphone, ce n'est pas un énorme fichier de 24 mégaoctets. Il peut être comme un fichier de 1,5 mégaoctet. C' est très personnel, combien d'édition vous voulez faire à votre image. Mais bien sûr, avec Photoshop, il y a tellement de choses que vous pouvez faire, et c'est vraiment à vous de décider combien vous voulez utiliser cet outil. Ensuite, nous allons éditer quelques photos de nature que nous avons prises. 9. Éditer des photos de la nature: Pour les photos que nous avons prises à la plage, je vais éditer une série d'images qui, ensemble, racontent une plus grande histoire. Un que j'aime vraiment est cette image des vagues contre le sable, où il reculait et il crée ces bulles décaissées. n'y a pas une tonne d'édition que vous avez à faire sur ces images, juste principalement des ajustements de couleur. Je veux faire ces super graphiques juste pour créer un sentiment de contrastes. Je vais juste rendre le sable presque noir, comme si on était en Islande. Faites tomber la luminance. Je vais mettre la balance des blancs sur la mousse pour qu'elle fasse de cette zone la valeur blanche. Je vais en fait prendre la couleur vers le bas, donc ça fait presque comme une photo monochromatique en noir et blanc. Ensuite, je l'ouvre dans Photoshop juste pour enlever quelques spécifications de sable dans le sol, juste pour le rendre vraiment propre. Ce n'est qu'un peu distrayant. J' ai l'impression que c'est une de mes images. Je le garde en JPEG. C' est presque comme une étude de ces petites bulles. C' est en soi comme une mini-série que je viens de trouver quand j'étais là pour créer. Ces modèles sont vraiment super et vous n'avez même pas à les recadrer. C' est ma série numéro deux. J' édite dans Photoshop. Je veux dire, si je suis pointilleux, j'enlèverais toutes ces petites bulles parce qu'elles détruisent le modèle dans son ensemble. Mais je vais juste les garder pour ce but. En le mettant dans mon dossier, mon dossier de sélection où je garde toutes mes images après qu'elles aient été éditées. Je vais faire quelque chose d'un peu différent des nuages. C' est une composition très inhabituelle que j'ai repérée. C' est presque comme abstraction de cette scène dans une composition très moderne de trois formes. Une des astuces que je fais est de prendre le bleu au bleu presque foncé pour qu'il donne vraiment beaucoup de contraste avec le ciel. Je sélectionne juste le bleu dans la section couleur ici, et je ramène la luminance à assez sombre. Pour le bleu, je vais changer la saturation pour le rendre si ce n'est pas si brillant, parce que j'aime le ton de humeur plus sourd. Je vais apporter la clarté pour apporter encore plus de contraste aux nuages. Je vais choisir ça, et vous pouvez voir que les lignes sont redressées un peu. C' est un peu éclairci. Je peux déjà voir quelques problèmes avec cela. Il y avait de la poussière sur l'objectif pendant que je tournais, donc je vais l'amener à Photoshop pour enlever ces éléments. Je peux également ajuster la température pour voir à quoi elle ressemble si elle se réchauffe un peu. Je suis en fait peut l'aimer un peu plus chaud parce que nous étions là à la fin de la journée et la lumière était vraiment chaude et nous étions près de l'heure d'or. En fait, il faisait beaucoup plus chaud que le bleu. Je vais le faire chaud. De là, je vais l'apporter dans Photoshop et je peux voir qu'il y a deux grandes taches sombres ici. C' est facile à réparer. À l'aide de l'outil Content Aware, sélectionnez et remplissez-le pour le supprimer. C' est, je pense, une bonne composition. Si j'allais changer un peu la nature et en faire une image encore plus graphique. Je peux enlever cette bouffée de nuages pour qu'il y ait du ciel ici. Laisse-moi voir si je vais réussir avec ça. Je duplique la couche. L' étape la plus simple consiste à sélectionner cette zone et à essayer de faire un remplissage de contenu. Je supprime simplement comment il touche le bord droit et cela donne un sentiment plus surréaliste à ce nuage comme s'il s'agissait d'une bouffée autonome au-dessus de cette ligne. Cette nature devient des abstractions, et j'aime vraiment celle-ci. Je vais le sauvegarder comme une de mes images. En voici un autre quand j'étais à la plage. Dans ce moment, c'est toute l'excitation d' être sur la plage par une journée chaude qui envoie un plaisir comme vraiment palpable. Je pense que celui-ci était le moment où l'heure d'or était assez forte, donc je vais apporter plus de chaleur sur l'image en faisant monter la température. Habituellement, mes photos de nature ne sont pas beaucoup éditées parce qu'il n'y a pas grand-chose à changer. Je veux dire, je prends la nature telle qu'elle est. Cependant, j'aime toujours ajouter un élément de perfection surréaliste sur le cadre. Par exemple, je me sens comme les empreintes, bien que pourrait être jouer dans le cadre de la composition, je veux les supprimer. Juste en utilisant mon outil Lasso et juste supprimer quelques-unes des empreintes les plus proéminentes. Je peux laisser ça. Moi aussi, je n'aime pas ça. Pendant que j'étais à la plage, c'était vraiment magnifique là-bas, donc évidemment je voulais tout prendre et utiliser un objectif grand angle pour capturer le moment. C' est certainement un grand moment où le soleil se couchait et était vraiment beau. Cependant, j'ai l'impression que cette image pourrait être prise par beaucoup de gens à la plage à ce moment-là, parce que ce n'est pas suffisant de mon propre objectif et de mon filtre ajouté à l'emplacement. J' ai l'impression qu'avec un peu de recadrage, je peux apporter ma propre touche personnelle à cette photo. En regardant ces silhouettes dans l'eau comme des objets, je peux simplement les choisir et créer une composition avec eux en recadrant cette image horizontale en une image verticale. Ils deviennent ainsi des formes dans le paysage. La culture carrée était là où Instagram a commencé les premiers jours. Mais depuis lors, les images verticales ont pris relais parce qu'il va avec la proportion du téléphone. Cela donne la plus grande zone. Les images verticales sont les images les plus engagées sur Instagram. C' est quelque chose qui est arrivé à presque tous les photographes de nos jours est que tout le monde commence à tourner verticaux parce que là où ils finissent est sur les réseaux sociaux, Instagram, et le format vertical sont ceux qui obtiennent le plus grand engagement. Les gens tournent des images plus verticales. Peut-être que je vais recadrer encore plus loin pour le rendre plus abstrait. Peut-être que c'est trop proche. J' aime cette réflexion ici, alors nous ouvrons celle-ci. Bien que je puisse le faire avec mon appareil photo d'objectif sur place lorsque je tourne, je peux également faire cette réduction, la simplification, lorsque je suis en train de modifier les photos et de recadrer dans les détails que je voulais. Vous voyez que la photo originale a tout le paysage, mais je vais juste recadrer dans les petits détails. Cela fait une composition intéressante. J' aime vraiment la qualité dorée de cette image. Je vais en fait réduire le bleu, une image très chaude. Également en soulevant les poids. Je me sens plutôt bien de ce que j'ai tourné aujourd'hui et je pense que c'est le bon moment pour moi d'arrêter et de te le remettre. J' aimerais voir ce que vous avez produit dans les galeries potrait. Téléchargez votre meilleur travail et je vous y verrai. 10. Réflexions finales: Félicitations, vous avez réussi jusqu'à la fin de la classe. J' espère que maintenant vous pouvez voir la beauté tout autour de vous où que vous alliez. J' aime voir ce que vous avez créé à la suite de ces participes dans les galeries du parti. J' espère que vous avez adopté une nouvelle perspective de voir le monde dans de petits A plus grands. J' espère voir une partie de votre travail dans la galerie en partie. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous pourrez rester dans le moment et profiter de la beauté tout autour de nous.