La pensée conceptuelle pour les écrivains : créez un personage convaincant

1. Introduction: Bonjour, je suis Naomi Kinsmen et auteure et coach pour les esprits créatifs. Je suis également le fondateur de la société des jeunes inklings et des jeux écrits. Dans ce cours, nous développerons un concept de personnage que les lecteurs vont adorer. Si vous êtes un écrivain ou un artiste narratif de quelque nature que ce soit, vous êtes peut-être illustrateur , animateur ou cinéaste. Et si vous voulez savoir dès le premier jour que vous créez un personnage auquel les lecteurs peuvent se rapporter dans cette classe, c'est fait pour vous. Dans ce cours, nous emprunterons des mentalités et des outils au monde du design thinking, ainsi qu'à mes antécédents dans le théâtre d'improvisation. Dans ces deux espaces, l'objectif est d'échouer plus rapidement pour réussir plus tôt. acteurs et les concepteurs utilisent tous deux des exercices pour encadrer la pensée créative d'une manière spécifique. L'écriture peut être difficile lorsque vous vous sentez seul. Nous sommes là pour nous amuser à développer un concept de personnage gagnant et à accroître votre confiance créative. Commençons. 2. Pourquoi la pensée conceptuelle ?: Bienvenue, je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi pour ce cours de design thinking. Notre objectif est que vous finissiez ce cours avec une plus grande confiance créative. Voici une question que j' entends tout le temps. Dois-je choisir tel ou tel personnage ? Ce qui sous-tend cette question est préoccupant. Est-ce que mon idée est assez bonne ? Cela vaut-il la peine d'y consacrer mon temps créatif et mon énergie ? E. L. Doctorow a écrit  : « Écrire, c'est comme conduire la nuit dans le brouillard. Vous ne pouvez voir que jusqu'à vos phares, mais vous pouvez faire tout le trajet de cette façon. » Peut-être parce que j'ai grandi à Portland, dans l'Oregon, avec toute la pluie et les arbres, je pense plutôt à écrire comme si j'empruntais un chemin forestier entouré de sapins de Douglas et que le brouillard tourbillonnait autour de mes pieds. Au début, le mystère et la magie rendent l'écriture amusante. Mais à un moment donné, lorsque vous êtes plein et perdu, vous avez besoin d'une lampe de poche. Vous voulez cette douce lueur de lumière autour de vous qui vous assure, au moins pour la prochaine étape, que vous l'avez. C'est à cela que ressemble la confiance créative pour moi. Il s'agit de redéfinir mes doutes quant à la pertinence de mes choix et de me concentrer plutôt sur deux questions. Tout d'abord, quelle expérience ai-je l'intention de créer avec l'histoire que j'écris ? Ensuite, comment une personne extérieure à ma tête pourrait-elle ressentir chacun des choix que je fais ? Suis-je en train de combler le fossé entre mon imagination et leur expérience ? Dans ce cours, nous utiliserons une approche de design thinking pour répondre à ces deux questions lors création et du test d'un prototype de personnage. Voici un bref aperçu du design thinking, tel qu'il est abordé à l'IDEO et à la D. School de Stanford. L'empathie nous donne l'occasion d' observer notre utilisateur, ou dans notre cas, notre lecteur ou membre du public et de voir ce dont il pourrait avoir besoin, puis nous pouvons utiliser ces informations pour définir notre cible créative. Cela peut être un peu délicat pour nous en tant qu' écrivains, car cela peut sembler dire que nous devrions écrire pour le marché, mais ce n'est pas de cela que je parle ici. Dans ce cours, nous allons créer un brief de conception qui vous permettra de définir votre vision et de prendre compte l' expérience de votre lecteur. Pour moi, en tant qu'écrivain, ce recadrage peut avoir l' air de passer du monde le plus fantastique que je puisse créer à la manière dont je pourrais créer un monde intrigant et pleinement réalisé, pour que mon lecteur soit capables de fermer les yeux et rendre visite même s'ils ne lisent pas mon livre. Grâce à ce recadrage, je peux mesurer si mes choix fonctionnent ou non. C'est un tout petit changement, mais il s'agit d'un changement important. Passons à l'idéation. Ici, l'objectif est de générer de nombreuses idées afin de passer de l'essentiel à des possibilités audacieuses et surprenantes. Dans notre classe, nous utiliserons trois jeux, oui, mais librement issus du monde du théâtre amélioré pour notre processus d'idéation. Un prototype de design thinking peut prendre de nombreuses formes. L'objectif principal d'un prototype est de présenter votre idée d'une manière facile à voir et à comprendre. C'est pourquoi le prototypage inclut souvent des croquis ou d'autres visuels. Mais ne vous inquiétez pas si dessiner n' est pas votre truc. Il ne s'agit pas de créer un chef-d'œuvre artistique, il s'agit de diffuser les idées qui vous viennent à l'esprit afin que vous puissiez les voir et les partager. Une fois que vous avez un prototype, vous pouvez le tester et obtenir des commentaires. Dans notre classe, vous aurez trois prototypes de personnages que vous pourrez partager afin de recueillir des données sur la façon dont vous atteignez votre plein potentiel créatif. À partir de là, vous pourrez choisir un personnage à développer dans votre profil de personnage. Il s'agira de votre première série d'itérations, qui vous aidera à les informations que vous avez acquises et à développer votre histoire en utilisant ces informations. Le profil de votre personnage sera votre dernier projet de classe. Mais s'il vous plaît, n'attendez pas d'avoir terminé ce cours avant de commencer à utiliser la zone des projets de cours. Puisque vous avez ce collectif d' autres artistes qui suivent ce processus avec vous, diffusez votre travail au fur et à mesure du processus. Laissez-les vous donner leur avis sur profils de vos personnages afin que vous puissiez les utiliser pour choisir personnage que je vais développer davantage. J'irai également dans cette zone de projets et je fournirai des commentaires en cours de route. Ce cours comprend un ensemble de modèles que vous pouvez télécharger et utiliser pour vous guider dans les activités. Pour les télécharger, vous devez vous rendre sur le site Web de Skillshare, la zone des projets et des ressources, où vous pouvez les télécharger. En fait, vous ne pouvez pas télécharger depuis l'application Il est donc important que vous vous rendiez sur le site Web pour obtenir ces ressources. C'est la seule fois où vous devrez être sur le site Web lui-même pour ce cours. C'est tout ce dont tu as besoin pour commencer ce cours. Allez-y, téléchargez ces modèles et quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous créerons une vision pour notre personnage. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 3. Créez votre vision: Une tentation lorsque nous songeons à créer un personnage convaincant est ne pas expérimenter ou suivre notre curiosité, mais plutôt de s'inquiéter de faire un personnage fantastique au-dessus du top. Nous commençons à penser aux offres de films et aux récompenses. Et nous ne nous permettons simplement de jouer et d'essayer des choses et d'avoir une expérience à faible enjeu lorsque nous créons notre personnage. Je vais vous inviter à prendre du recul. Jouons et ne vous inquiétez pas trop si cette idée que vous commencez va être parfaite, comme vous expérimentez et voyez où elle vous mène. Je vous invite à considérer la première fois que vous suivez ce cours, une occasion d'apprendre une nouvelle façon d'aborder la conception de personnages. Vous en apprendrez davantage sur le design thinking et comment nous pouvons l'appliquer en tant qu'écrivains. Et donc, que ce soit la valeur principale que vous retirez de cette classe. Ensuite, si vous venez aussi avec un personnage sur lequel vous êtes très enthousiaste à l'idée d'écrire un livre. C'est encore mieux. Dans cette optique, prenons quelques décisions à faible enjeu pour commencer. quel genre d'histoire aimeriez-vous travailler ? Quelle histoire serait excitante, significative ou intrigante pour vous. heure actuelle, vous avez peut-être déjà quelques idées en tête ou vous commencez peut-être dès le début. C'est par là que je commence. Je veux créer un personnage de détective assez intéressant pour apparaître dans une série de mystères. C'est une très petite idée, mais c'est suffisant pour me donner une base pour commencer cette activité. Si vous avez besoin d'un moment pour rassembler vos pensées et comprendre ce sur quoi vous aimeriez travailler. Je vous encourage à mettre en pause cette vidéo. Cela prend du temps pour le faire, puis vous pouvez revenir et nous pouvons commencer à travailler ensemble dans notre dossier de conception. Vous êtes de retour, ce qui signifie qu'il est temps pour nous de commencer notre mémoire créatif. Il s'agit d'une question non traditionnelle et cela commence par une question à laquelle vous ne vous attendez peut-être pas, où un lecteur ou un membre du public peut-il faire l' expérience de votre travail capturera nos idées sur ce modèle. Je vais vous guider à travers un exemple et ensuite vous pourrez l' essayer vous-même. J'aime écouter Mysteries quand je suis en course, j'imagine quelqu'un qui va courir. Et je pense que ce serait dans un quartier de banlieue. Donc, pas dans une ville animée où ils ont été distraits par toutes les choses qui se passaient autour d'eux. Et pas dans un endroit magnifique comme disons, une plage, je veux juste que ce soit un quartier irrégulier, le trottoir et peut-être un endroit où il y a quelques arbres. Mais ce serait un endroit où ils seraient partis courir, essayant de ne pas se concentrer sur l'effort physique de la Wren qui passe un bon moment à profiter de ce mystère. La question suivante nous concentre sur un individu. la même manière que le faire des choix spécifiques concernant un personnage permet à cette personne d' être réellement relatable avec un large éventail de lecteurs. Lorsque nous pensons à un lecteur qui n'est qu'une seule personne, il est plus facile pour nous de faire ces choix créatifs. ce sera drôle pour cette personne, ou est-ce que si nous pensons à un seul individu, c'est juste un choix plus facile à faire. Quand ça me demande, qui est ce lecteur que j'imagine, je vais penser à une coureuse qui est je pense qu'elle est dans la mi-quarantaine. Je vais la mettre ici. Et rappelez-vous que j'ai dit que nous ne faisons que des figurines de bâton ici. Donc, nous ne faisons rien de vraiment au-dessus. Nous essayons juste de comprendre qui est cette personne. Et comme ils courent le long de ce coureur en particulier, elle l'est, je pense qu'elle est une personne créative, peut-être une entrepreneure. Elle est vraiment occupée. Et donc cette activité, la raison pour laquelle elle veut partir sur cette course et qu'elle veut avoir cette expérience, c'est qu'elle veut juste s'échapper un peu et peut-être qu'elle a aussi Je suis assis depuis un peu trop longtemps. C'est peut-être une entrepreneure qui est une créatrice. Donc elle est toujours assise à un bureau et elle a juste besoin cette chance de sortir, d'être en bonne santé, s' amuser pendant qu'elle se met en forme et peut-être même qu'elle se met un peu de niveau dans sa carrière. Peut-être qu'elle fait de nouveaux pas en avant. La question suivante est donc quels sont les sentiments ressentis ? Est-ce que je veux créer pour ce lecteur ? Et je pense que ce que je veux ici, c'est que je veux qu'elle ait ce sentiment d' immersion dans l'histoire. Je veux que ce personnage soit quelqu'un qui est délicieux, a un éclat pour eux pour qu'elle puisse vraiment se perdre dans l'histoire comme on parlait auparavant. Et je veux aussi qu'elle soit un peu stimulée sa curiosité. Je vais donc dire immersif. L'animal va dire que la curiosité suscite. Cela pourrait m'aider à réfléchir un peu plus au type de monde dans lequel ce personnage vivrait. Enfin, je l'ai dit, pourquoi ce lecteur a-t-il besoin de cette expérience en ce moment ? Et je pense qu'on parlait de cette créatrice qui se met à niveau dans sa carrière. Elle se met en forme. Elle relève de nouveaux défis. Je pense que ce dont elle a vraiment besoin, c'est juste le, la compagnie d'un personnage qu'elle peut voir dans multiples histoires qui est aussi sur un parcours de croissance d'une sorte. Je vais donc juste mettre de la croissance ici. Vous remarquerez que dans ces cases inférieures, j' ai écrit en mots au lieu de dessiner. Et vous êtes tout à fait bienvenu de le faire vous-même s'il est plus logique de dire un mot et de le faire. Si vous souhaitez le placer dans une esquisse ou un dessin, vous pouvez également le faire. Pour résumer mon mémoire de conception, je veux créer un personnage de détective convaincant avec un état d'esprit de croissance. Idéalement, je veux que mon personnage soit dans des espaces créatifs car je pense que cela plaira à ce designer. Et je pense qu'il serait très intéressant ces espaces créatifs autorisent un médium traditionnel afin que ce designer apprenne quelque chose de nouveau sur un type de créativité qui peut être elle n'est pas aussi familière avec elle. Maintenant, c'est à votre tour. Utilisez ce modèle, remplissez les cases pour mieux comprendre le lecteur ou le membre du public que vous avez en tête pour ce projet. Et en bas, vous pouvez écrire une ou deux phrases qui résument ce que vous avez découvert. Une fois que vous avez terminé, revenez vous joindre à moi pour la prochaine vidéo où nous commencerons à construire notre premier prototype de personnage. On se voit bientôt. 4. Conception de personnages : Choix: Bienvenue de retour. Vous avez donc fait votre mémoire créatif, et maintenant nous allons regarder dessus et réfléchir à qui pourrait être le personnage B qui plairait à ce lecteur, qui correspondrait à l' objectif que j'ai. Donc, dans mon cas, faire un personnage de détective convaincant qui a un état d'esprit de croissance. Est-ce que je sais quoi que ce soit sur cette personne ? Pour moi ? Je sais que cette personne est probablement dans mi-quarantaine et ce sera juste quelque chose qu'elle a en commun avec mon lecteur potentiel. Et je veux qu'elle ait une sorte de moyen d'accéder à ces artistes intéressants dont je parlais. Je me demande si elle pourrait être conservatrice de musée, donc ce serait un travail intéressant pour elle. Et je veux qu'il y ait un moyen qu'elle se rapporte au lecteur que j' imagine d'une façon que peut-être les besoins qu'ils ont ou leur état émotionnel seraient similaires. Je me demande si elle pourrait être au lieu d' avoir juste parce qu'on a ton détective de beat. C'est vrai. Donc au lieu d' avoir ce travail parce qu'elle est conservatrice, est-ce qu'elle fait au clair de lune en tant que détective. Je ne sais pas pourquoi elle ferait ça, mais disons qu'elle est au clair de lune. Et ce que cela ferait c'est lui donner l'occasion de gagner un peu d'argent supplémentaire. Peut-être qu'elle a cette idée de créer sa propre entreprise. Et donc elle gagne de l'argent supplémentaire au clair de lune, résolvant certains crimes d'art parce qu'elle a accès à ces gens grâce à son travail de conservatrice. C'est donc ce que je sais jusqu'ici sur mon personnage. Pas beaucoup, mais un peu. Et il suffit que je puisse prendre ce je sais pour entrer dans ce prochain jeu, qu'on appelle des choix. Mais je veux que tu fasses, c'est d'aller de l'avant et d'écrire tout ce que tu sais sur ton personnage, juste 35 choses. Et une fois que vous aurez fait cela, revenez et nous passerons par une série de choix pour mieux connaître notre personnage. Donc, vous utilisez le fondement auquel vous avez pensé pour votre personnage lorsque vous considérez les choix que je vais vous présenter, je vais présenter un choix par rapport à un autre, et votre travail consiste simplement à faire un choix. . Voici donc un exemple que votre personnage préfère être trop chaud ou trop froid. Maintenant, la plupart d'entre nous ne préféreraient aucun de ces scénarios. Mais en nous forçant à prendre une décision pour notre personnage, nous avons obtenu des informations intéressantes sur cette personne. Donc, si je pense à mon conservateur de musée et que je demande, préféreriez-vous être trop chaud ou trop froid ? Je pense qu'elle préférerait être trop froide parce qu'elle serait capable de se regrouper. Et je pense aussi que peut-être qu'elle aime aller dans la baignoire et juste passer un peu de temps à tremper que peut-être l'une de ses façons préférées de traiter information après qu'elle ne soit pas sortie et qu'elle n'a pas trouvé des indices de mystère. Et donc ce serait un détail amusant pour elle et serait aussi l'une des raisons pour lesquelles elle serait un peu plus d'accord avec avoir trop froid, mais pas tellement avec être trop chaude. Et je sais probablement que mon personnage ne voudrait pas vivre dans un endroit comme Hawaï. Peut-être préférerait-elle un endroit comme Seattle ou Portland dans la partie nord-ouest des États-Unis. Donc, juste en faisant ce choix sur trop chaud ou trop froid, j'ai maintenant une variété de choses que je connais sur mon personnage. Et c'est le but de ce jeu. Alors, au fur et à mesure, je vous présenterai quelques choix. Vous aurez l'occasion de faire votre choix. Ensuite, vous pouvez prendre quelques notes sur votre personnage. Un planificateur, prenez simplement raccourci sur ce que vous avez décidé. Et après avoir parcouru le jeu, vous serez en mesure d'extraire toutes les informations que vous avez trouvées et de les mettre sur votre liste de ce que vous savez de votre personnage. Êtes-vous prêt pour vos choix ? Votre personnage préfère-t-il les couleurs vives ou silencieuses ? Question suivante. Quel est votre personnage ? Invitez tous ceux qu'ils connaissent à une fête qu'ils organisaient ou à quelques amis proches. Ensuite, s'ils ont vu quelqu'un qui avait besoin d' aide, ils s'aident eux-mêmes ou demandent du soutien. Voici votre prochaine question. Sont-ils plus susceptibles d'acheter un cadeau pour un être cher ? Ou pour en faire un ? Dernière question. Quand ils sont tristes, lorsqu'ils vont quelque part fort pour éviter leurs sentiments, asseyez-vous dans un endroit calme pour les sentir. C'est toutes les questions que je vais vous poser. Mais si vous voulez prendre un moment ou deux pour vous poser d'autres questions, vous le pouvez absolument. Ce genre de questions ne sont pas nécessairement du type Yin Yang. Ce ne sont que deux possibilités qui vous aident à voir quels préférences, les intérêts, les besoins et les désirs de votre personnage sont les préférences, les intérêts, les besoins et les désirs de votre personnage. Une fois que nous avons fait nos choix, nous pouvons ajouter tout ce que nous savons de notre personnage à notre liste. Alors quand je pensais à mon personnage soit acheter des cadeaux pour quelqu'un, soit à les fabriquer, j'ai réalisé qu'elle fabriquait chaque année pour Halloween des costumes d'Halloween pour elle aux nièces. J'ai découvert qu'elle avait des nièces et j'ai découvert qu'elle est cette costumière amature et c'est quelque chose qui la passionne. Je vais l'écrire sur ma liste. C'est aussi un autre domaine qui pourrait lui permettre d'avoir accès à certaines personnes qui apporteraient des types intéressants de créativité qui pourraient être moins traditionnels. Je vais donc finir de capturer mes pensées ici sur cette page et je vous encourage à faire de même. Dans la vidéo suivante, nous commencerons à penser un nouveau personnage qui correspond à notre dossier de design, mais c'est très différent de celui que nous venons de créer. Et notre objectif ici est d'étendre notre réflexion pour trouver un personnage qui pourrait nous surprendre d'une certaine manière et peut-être une possibilité à laquelle nous ne nous attendions pas. Alors, quand vous serez prêt, venez me rejoindre et je vous y verrai. 5. Conception de personnages : Les opposés: Une chose que la pensée design nous apprend, c'est que l'idéation est censée être un peu inconfortable. L'objectif est d' aller au-delà de ce qui est déjà dans notre esprit et de pénétrer dans un territoire inconnu. Et donc, pour ce deuxième personnage, nous allons prendre ce que nous avons imaginé comme le personnage le plus évident. Et maintenant, faites un personnage qui est opposé et au moins dans un sens. Je regarde donc mon brief design car il est important que ces nouveaux personnages correspondent toujours à ce slip design. J'ai donc dit que je voulais créer un personnage de détective convaincant avec un état d'esprit de croissance. Maintenant que j'ai écrit ces idées, je vais faire passer mon personnage à Planner et commencer à réfléchir à certaines choses que je pourrais savoir sur ce personnage opposé. J'aime donc vraiment cette idée du voleur d'art comme opposée au conservateur. Je pense que c'est juste une possibilité amusante, surtout parce que vous ne pensez pas vraiment qu'un voleur soit détective, mais je vais y réfléchir un peu plus dans une minute, voir si je peut faire en sorte que cela fonctionne. Ce personnage va donc être un voleur d'art. Je pense qu'un autre opposé que je veux y mettre est puisque mon autre personnage a 40 ans, je veux que ce personnage soit un enfant de 10 ans. Elle va me donner une dynamique différente de celle du personnage. Et puis en pensant à la pièce de détective, je pense qu'il serait intéressant que ce personnage, contraire, nous ayons l'autre personnage qui est détective au clair de lune. Et ce personnage, peut-être que ce personnage se sent très passionné par le fait d'être détective. Elle a dix ans, donc elle n'est pas techniquement détective professionnelle, mais elle traite son travail de détective comme si c'était son travail de pro. Alors que je regarde mon mémoire créatif, je dois m'assurer que ce personnage correspond vraiment à ce que j'essaie de créer. J'ai donc dit que je voulais un personnage de détective convaincant avec un état d'esprit de croissance. Et il est possible que si c'est une voleuse qui est aussi détective, essayant de comprendre comment tout cela fonctionne ensemble. Je veux qu'elle ait de l'espoir et je veux qu'elle essaie de faire le bien dans le monde, essaie de grandir et de faire du monde un endroit meilleur. Je pense que peut-être quand elle cherche des indices sur les mystères, elle cherche des situations artistiques qui se sont produites dans le passé qui se sentent peut-être lésées à elle qu'elle veut corriger. Et donc elle aura cette passion qui aura une grande croyance en ce qu'elle fait. Je vais donc dire qu'elle est attachée à sa cause. De plus, j'ai juste besoin de réfléchir un peu à façon dont un enfant de 10 ans pourrait parcourir le monde et avoir accès à l'art. Je pense qu' au lieu de vivre dans le nord-ouest des États-Unis, elle sera peut-être notre famille basée à Hawaï, et son père ou sa mère est un ambassadeur qui voyage à travers le monde. Nous allons donc poser ça aussi. J'espère que vous avez capturé quelques idées sur votre personnage avec moi. Et notre prochaine étape consiste à faire une activité qui s'appelle «  Qu'y a-t-il dans leur sac ». Et dans cette activité, nous allons penser à un sac que ce personnage porterait. Et réfléchissez à ce qu'il y a à l'intérieur et que pouvons-nous apprendre sur cette personne en regardant ce qu'il y a à l'intérieur de son sac ? Gardez donc à l'esprit que vous n'avez pas besoin faire une belle œuvre d'art. C'est juste un diagramme. Vous pouvez utiliser des formes si vous le souhaitez, et étiqueter simplement pour avoir une idée de qui est ce personnage et de ce qu'ils portent. Je vais donc commencer par ce qu'est le bug. Dans mon cas, je pense que mon personnage porterait un sac à dos, donc je vais juste faire un sac à dos ample avec des sangles. Et je vais l'étiqueter pour que je sache ce que j'ai ici. Et je pense que je veux commencer par les gros objets de ce sac à dos. Donc je ne pense pas qu'en ce moment je veux mon personnage ait de l' art dans son sac à dos. Je pense que je veux qu'elle ait certains de ses autres matériaux qu' elle porterait toujours. Donc je pense que l'une des choses va être son journal de détective où elle garde toutes ses notes sur tout ce qu' elle trouve. Alors, ce serait amusant d'avoir un appareil photo vraiment démodé, un peu grand et chic. Mais je pense que la situation la plus probable est qu'elle prend des photos avec son téléphone. Je vais donc dire qu'elle a son téléphone dans son sac à dos. Parce que si c'est une jeune personne moderne, je voulais l'avoir. Ensuite. Je pense aussi dans son sac, elle a une boîte à outils qu'elle porte pour que quand elle fait son braquage d'art, elle soit capable de faire les choses qu'elle doit faire. Nous n'aurons donc qu'une ceinture. Je vais juste mettre quelques formes ici parce que je ne vais pas dessiner tous les outils en ce moment et plus tard, je pourrai comprendre ce qu'ils seront. Je vais juste dire que c' est notre ceinture à outils. Bien sûr. Pour étiqueter mon téléphone. Ensuite, je veux commencer à réfléchir à ce que mon personnage porterait un objet plus petit. C'est un peu plus difficile pour moi. On devrait probablement avoir un stylo, elle a probablement une variété de choses. Je veux penser à quelque chose qui n'est pas si lié à son travail de détective. Peut-être qu'elle a une collation qu' elle porte toujours comme peut-être des M&M aux cacahuètes parce qu' ils lui donnent une bonne énergie. Nous allons donc mettre ce MEMS. Ça pourrait être un outil de réflexion amusant qu'elle ait un manger froid un M&M ou deux et réfléchir à ce qu'elle va faire ensuite. Ce serait amusant pour un autre petit objet que je pense que j'aimerais avoir son Carrie est je voulais avoir une carte de visite parce qu'ils pensent qu'elle se prend vraiment ça au sérieux. Et je voulais avoir même un porte-cartes de visite en argent qu'elle porte avec elle tout le temps, ce qui, je pense, serait assez amusant. Et cela m'aidera à en savoir un peu plus sur la façon dont elle prend son travail au sérieux. Le but de notre activité est donc réfléchir aux principales choses qui se trouveraient dans leur sac. Et réfléchir à ce que cela nous dit sur le personnage. Votre prochaine étape consiste à énumérer toutes les nouvelles choses que vous savez sur votre personnage maintenant que vous avez regardé dans leur sac pour moi, je sais qu'elle est prête. Je sais qu'elle est un peu méthodique. Je le sais parce qu'elle porte ce téléphone. Je pense qu'elle a un peu de liberté. Elle arrive à sortir et à faire ces braquages d'art d'une manière ou d'une autre. Peut-être qu'il y a un autre personnage qui va avec son compagnon en quelque sorte comme réalise un type de personnage qui est un peu dans ce qu'elle fait et qui lui permet de porter ce travail dans lequel elle est si engagée ? Vous avez la chance d'aller de l'avant et d'écrire vos notes. Et une fois que vous aurez terminé de remplir cette liste sur votre personnage, passez à la vidéo suivante. Dans cette vidéo, nous allons créer un dernier personnage. Celui-ci ne sera lié à aucun des deux que nous avons réalisés jusqu'à présent. Nous voulons simplement voir ce qui est une autre possibilité et c'est là que vous pouvez vraiment apporter vos intérêts et votre passion et peut-être essayer quelque chose de complètement nouveau ou surprenant. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 6. Conception de personnages : Carte sauvage: Pour notre troisième personnage, nous allons avoir un joker. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons nous laisser imaginer quelqu'un qui pourrait apporter certaines de nos pièces préférées des personnages que nous avons déjà imaginés. Mais aussi qui nous permet d' explorer une idée que nous voulons vraiment avoir sur la table lorsque nous recevons des commentaires de nos partenaires. Une façon d'y penser est de réfléchir, est-ce que j'ai des inquiétudes au sujet des deux premiers personnages que j'ai déjà créés. Et pour moi, j' ai un peu d' inquiétude parce que je n'ai jamais été commissaire d'exposition. Je n'ai jamais voyagé partout dans le monde. Ils ont voyagé dans quelques pays, mais ces deux personnages ont des expériences que je ne connais pas aussi bien. L'une des raisons pour lesquelles cette inquiétude se présente pour moi, c'est parce que j'ai appris , grâce à l'écriture de ma série de livres de croquis sur CD, qu'il est vraiment important pour moi, en tant qu' écrivain, d'avoir un lien personnel. au personnage que j' écris et en particulier au monde dans lequel l' histoire se déroule. Quand j'ai commencé mon premier livre, Shades of Truth, j' ai su que je voulais écrire sur les ours noirs. Mon mari était vraiment passionné par eux. Il est allé les étudier en fait avec un scientifique qui travaillait avec des ours noirs et apprenait leurs habitudes. C'est pourquoi j'étais vraiment enthousiaste à propos de ce sujet. J'ai choisi une petite ville en dehors de Yellowstone, que je n'avais jamais visitée. J'étais allé à Yellowstone, mais pas dans cette petite ville. Et je l'utilisais parce que c'était sujet pour moi et que c'était une communauté intéressante, mais l'intrigue n'a jamais vraiment décollé. Il n'avait pas cette profondeur émotionnelle dont j'avais l'impression d'avoir besoin. Cela ne s'est pas produit jusqu'à ce que je sois allé avec mon mari pour une tournée de recherche où nous avons appris d'un scientifique qui étudiait les ours noirs dans la nature et que dans sa communauté, il y avait des chasseurs. Les scientifiques étudiaient les ours noirs. Et puis, il y avait aussi des membres de la communauté qui avaient des idées variées sur la façon dont les ours devraient être manipulés dans leur communauté et les conflits de manière si intéressante et si profonde. Et après avoir été dans cette ville et avoir rencontré les scientifiques, avoir vu des ours par moi-même dans cette communauté, j'ai eu un lien beaucoup plus profond et plus personnel avec cet endroit. Donc, lorsque j'ai déplacé mon décor de mon histoire dans une communauté avec laquelle j'ai ressenti ce lien personnel. J'ai pu écrire un personnage qui se sentait encore plus passionné, encore plus intéressant, encore plus émotionnel. Et donc, dans ce troisième personnage, je veux choisir quelqu'un qui a un peu une qualité à laquelle je peux vraiment me rapporter. Je vais donc aller de l'avant et laisser ce personnage être lié au théâtre parce que c'est quelque chose que je connais très bien. Au lieu de faire en sorte que ce soit un personnage autobiographique bien que quelqu'un qui soit réalisateur, je pense que je vais aller avec une actrice. Et je veux que ce soit dans un théâtre communautaire. Encore une fois, parce que je suis plus familier avec le décor du théâtre communautaire qu'un professionnel, dit le théâtre de Broadway. L'autre chose que je veux faire, c'est que je veux lui donner un autre aspect de sa vie qui a un penchant créatif à elle. J'ai aimé l'idée d' avoir un personnage dans le Nord-Ouest du Pacifique, car cela fait également partie de mon histoire. Je vais donc la mettre à Portland, dans Oregon, où j'ai grandi. Et je veux aussi qu' elle connaisse un certain nombre de chefs parce que je pense qu'il serait intéressant d' apporter de la nourriture gastronomique, la culture alimentaire dans l'histoire. Et donc peut-être que son travail est d'être serveuse, ce qui l'aide à avoir accès à une variété de personnes dans la scène gastronomique à Portland. Et je suppose que tu devrais être je ne sais pas quand elle ne ferait pas nécessairement son travail, mais on va s'assurer qu' elle a des heures pour qu'elle puisse faire son travail de théâtre et être serveuse. D'accord. J'ai quelques idées sur ce personnage. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais jouer pour mieux connaître ce personnage comme nous l'avons fait avec nos autres personnages. Je vais donc commencer par énumérer quelques émotions. Si six chiffres ici, c'est quelque chose que vous allez faire aussi, c'est énumérer vos six émotions. Je pense donc que je vais commencer par joie parce que c'est l'une de mes émotions préférées. Et puis je vais y aller avec surprise. Je voudrais également poser d'autres émotions négatives sur la liste. Je veux une gamme. Je vais donc mettre la colère, la fierté, peut-être la déception. C'est fort pour moi. Et je pense que je vais mettre la peur. Bon, maintenant c'est là que le plaisir entre en jeu. Nous allons prendre une journée et nous allons lancer et voir quel numéro nous recevons. Je suis donc arrivé au numéro deux, ce qui a été surpris. Et dans cette boîte ici, je vais juste trouver un moment pour la vie de mon personnage. Cela aurait pu être un moment surprenant. Donc, en tant qu'actrice, il peut être évident de décider. C'était surprenant quand elle a obtenu un rôle principal dans un spectacle. Ou peut-être était-ce surprenant quand elle a été embauchée dans un restaurant particulièrement intéressant. Mais je pense que ce serait amusant de choisir un moment drôle pour qu' elle se contente de voir comment réagit et situation médiatique drôle, légèrement stressante. Peut-être. Elle a été surprise. Faisons ça. Elle a été surprise lorsque ses collègues du restaurant l'ont surprise avec un moment de chant d'anniversaire devant toutes les personnes du restaurant. Je vais donc y aller et mettre mon anniversaire. Vous voulez décider quand ce serait le cas ? n'y a pas si longtemps. Elle a probablement la vingtaine plus tard. C'est peut-être son 25e anniversaire. Et je vais juste mettre petit gâteau avec une bougie ou deux ici, juste pour me souvenir de ce que c'est. Et on va juste imaginer que tout le monde chante pour elle. Très bien, on y va. Je réfléchis maintenant à la façon dont vous réagiriez dans cette situation. Je pense qu'elle serait un peu gênée, mais qu'elle se sentirait aussi vraiment excitée à ce sujet. C'est une actrice, donc elle aime être un peu dans ce centre d' attention. Je pense qu'il y aurait peut-être une sorte de mélange d' excitation et d'embarras. On va donc le faire encore une fois. Je vais lancer les dés. Et cette fois, j'en ai eu quatre, ce qui est de la fierté. Nous pourrions aller dans un sens ou dans l'autre avec ça. Nous pourrions y aller avec un moment de fierté regrettable. Quelque chose qui se sentait un peu trop fier, ou ça pourrait aussi être un moment qui était vraiment, elle a senti qu'elle était entrée dans un moment elle pouvait vraiment être fière et qu'elle avait J'aime fêter ça. Je pense que pour ce moment, je veux choisir peut-être un moment où elle a fait un très bon travail dans un spectacle. Une chose que j'ai moi-même vécue dans un spectacle c'est que lorsque quelqu'un d'autre est en difficulté sur scène, il ne peut pas comprendre quelles sont ses répliques ou qu'il a eu ce moment de peur. Il y a un peu ça gelé. Je ne sais pas quoi faire. Et en tant qu'acteur, si vous pouvez intervenir là-dedans et aider l'autre acteur à retrouver son chemin là où il doit être. Ce moment peut être vraiment fier. Donc je pense que ça va être ce que c'est pour elle. Je vais peut-être mettre ma scène ici. C'est le rideau. Répliquez en fait une expérience que j' étais restée coincée une fois dans The Importance of Being Earnest parce qu'il y a ce sac dont je devais sortir un accessoire et je n'ai tout simplement pas pu l' obtenir. Je suis sorti du sac et ça m'a fait oublier mes lignes un instant. Je vais juste mettre deux personnages à une table, assis ici et ils ont une conversation. Il y a un accessoire et elle va aider son camarade de classe à faire un excellent travail en ce moment. Donc ce que ça me dit, c'est qu'elle en fait un personnage plus gentil que je ne le pensais. Je voulais dire, je savais que c'était une personne que j'aimerais. Mais j'adore qu'elle ne soit pas seulement une actrice qui veut l'attention sur elle-même des deux moments. Je vois qu'elle n'aime pas toujours être le centre de l'attention et qu' elle est prête à partager les projecteurs. C'est donc une bonne chose que j'ai mieux appris. Maintenant, c'est à votre tour. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est découvrir ce que vous savez de ce troisième personnage. N'oubliez pas que vous pouvez aller dans n'importe quelle direction. Énumérez ensuite vos six émotions. Roulez votre teinture, venez avec vos moments, voyez ce que cela vous apprend sur votre personnage. Vous pouvez les ajouter à votre liste. Je vais écrire ma liste pour ne pas oublier. Ensuite, une fois que vous aurez votre troisième personnage, revenez pour la prochaine vidéo où nous commencerons à créer un prototype plus standardisé, que nous pourrons partager avec quelqu'un afin que nous puissions obtenir. quelques commentaires sur ces personnages. Ecn. 7. Créez votre prototype brut: Il est temps pour nous de réaliser nos prototypes de personnages. Maintenant, je sais que nous étions en train de jouer avec leurs planificateurs de personnages, mais maintenant nous prenons ce que nous avons sur ces feuilles de papier, ce qui pourrait être un peu difficile pour quelqu'un de déchiffrer et les mettre sous une forme où les gens peuvent nous faire part de leurs commentaires. L'essentiel d'un prototype est que vous voulez quelque chose de visuel, facile à numériser et à donner des commentaires. Ce que vous essayez de faire, c'est répondre à une question particulière que vous vous posez. Dans notre cas, nous avons donc notre dossier de conception. Nous savons que nous voulons créer un personnage captivant qui éveille la curiosité de nos lecteurs. Et nous voulons savoir lequel de ces personnages fait le mieux ? Ou y a-t-il une combinaison de ces personnages certaine qualité à partir de l'un des personnages sur lesquels nous voulons construire. Donc, pour réaliser ce prototype particulier, nous allons dessiner un personnage. Et je ne veux pas que vous paniquiez parce que vous n'avez pas à dessiner un beau chef-d'œuvre artistique. Ce que nous allons faire, c'est essayer de transmettre l'idée avec les formes que nous avons mises sur la page. Les concepteurs de personnages, lorsqu'ils créent un personnage, utiliseront donc lorsqu'ils créent un personnage, un cercle pour un personnage chaleureux, peut-être un carré pour un personnage plus ferme ou plus solide. Un triangle peut être très énergique. courbes S peuvent être fluides et signifier une sorte de douceur, de grâce, d'élégance, de ce genre de choses. Nous allons utiliser tous ces indices au mesure que nous développons nos personnages. Et ensuite, nous allons fortement compter sur les étiquettes. Et le but est que vous puissiez mettre ces trois prototypes devant quelqu'un, lui poser quelques questions et obtenir des commentaires rapides. Ils peuvent simplement scanner ce que vous avez et vous faire savoir ce qu'ils pensent. Je vais donc commencer par mon premier personnage, qui est le conservateur. Et j'ai l'impression que ce conservateur devrait être long et volontiers. Parce que j'ai juste sentiment qu'elle est quelqu'un d'élégant. Et c'est de cela que je parle. Je ne la rends vraiment pas réaliste ou en quelque sorte artistique, mais je veux montrer qu' elle a les cheveux très longs. Et je vais m' abstenir de faire beaucoup de détails sur son visage, même ça, d'accord ? Cette forme de corps me donne donc une certaine élégance, une certaine grâce. Je vais donc la mettre de côté et ensuite voir ce que je pourrais faire de mon prochain personnage. Pour le personnage, nous avons notre enfant de 10 ans qui est un voleur d'art. Et comme je l'ai mentionné, comme un triangle a tendance à être une forme assez énergique. Je vais donc prendre le vert, nous allons utiliser une couleur énergique. Et sa robe sera en quelque sorte un triangle hors kilter. Et elle aura les bras qui s'éteindront comme ça. Et nous aurons des zig-zags sur sa robe. Une chose que je trouve, c'est quand j'ai laissé mes personnages être un peu lâches comme ça, quand je les montre à d'autres personnes, ils ont réalisé que c'était vraiment, je commence tout juste depuis le début d'une idée. Et c'est bon s'ils n'aiment pas un personnage ou s' ils veulent dire, s'ils ont besoin de me donner des commentaires difficiles, c'est vraiment correct parce que ce ne sont que de nouveaux personnages. Qui ce personnage va avoir des cheveux un peu amusants, courts aux épaules. Ça fait ça. Et je vais encore m'abstenir d'avoir un visage en ce moment. Je vais juste la laisser être là. Je vais revenir et les étiqueter, mais je veux aller sur mon troisième personnage. Pour le troisième personnage, nous avons notre actrice, le théâtre communautaire. Il y a aussi une serveuse qui est gentille. J'aime bien l'idée de courbes en S pour ce personnage. Je vais donc sortir un peu d'aqua. Voyons, en fait, comme ça, cette couleur aussi. Comme la conservatrice, je voulais avoir une certaine élégance et grâce, mais je pense que je veux qu'elle soit un peu plus ronde. Un peu plus. C'est juste une personne théâtrale typique. Je veux aller avec des courbes S pour elle. Ayez les mains sur les hanches, donnez-lui une petite ceinture, des pieds. Elle est un peu plus courte. Je ne m'attendais pas à ça, mais je pense que ça pourrait vraiment marcher pour elle. Je vais lui donner des cheveux bouclés. Et c'est un peu amusant pour ce personnage d'actrice. Bon, maintenant j'ai ces trois formes différentes. J'ai un petit curvier, j'ai vraiment Willow II, puis j'ai mes formes de triangle. Je voudrais donc répondre à quelques questions concernant chacun de ces personnages. Et je veux m'en tenir à des réponses similaires tous les niveaux afin que lorsque quelqu'un regarde les trois, il puisse les comparer. Pour moi, j'aimerais que chaque personnage ait un nom. Vous n'avez pas à nommer vos personnages. Mais pour moi, cela m'aide à comprendre leur personnalité. Je pense que pour mon enfant de 10 ans, je veux l'appeler Zoe. En fait, je ne vais pas m' inquiéter des noms de famille en ce moment car cela me prend un peu de temps. Donc je vais juste la laisser être ma conservatrice. Je pense que je veux qu'elle soit Maria. Et puis, pour mon actrice, j'ai voulu un nom dramatique. Glenn, G, L-Y et n. Juste un nom inhabituel que je connais pas aussi bien que quiconque ait, alors je vais aller de l'avant et laisser que ce soit son nom. Ils ont donc tous des noms. Maintenant, je veux également ajouter quelques détails sur chacun de ces personnages à partir de ce que nous savons déjà sur eux. Zui, ici. Elle a donc dix ans. Elle est très engagée à résoudre ne sont pas des mystères. Et parce qu'il y aura quelques étiquettes comme celle-ci, je vais simplement faire des balles pour faciliter l'analyse de ce que je dis ici. Je veux m' assurer qu'ils savent qu'elle est une fille ambassadrice. Si vous voulez. J'ai donc ce sac à propos d'elle. Je pourrais étiqueter certaines choses sur ce qu'elle porte. Je pense à ce que je veux qu'ils sachent d'elle. Voyons voir, elle s'est engagée à résoudre des mystères. C'est la fille d'un investisseur. Je veux qu'ils sachent qu' elle est très intelligente, qu'elle veut juste ce qui a mal tourné historiquement. Et puis je vais juste remettre des retours d'art aux propriétaires originaux. Très bien, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais faire le même genre de travail sur mes deux autres personnages, en les nommant, en pensant un peu à leur personnalité et à ce qu'ils aiment, ce que j'ai Je voulais appeler à propos de chacun d'eux. Et ensuite, j'aurai ces trois éléments que je pourrai montrer à mes partenaires de rétroaction. Et nous serons en mesure de faire cette prochaine étape pour façonner nos questions afin avoir des conversations de rétroaction vraiment positives et constructives. Alors allez-y et remplissez vos prototypes et quand vous aurez fini, revenez et nous parlerons un peu plus de la façon d' encadrer ces conversations. On se voit bientôt. 8. Cadrez votre question de retour: Il est maintenant temps de recevoir des commentaires de la part de vos partenaires. Et rappelez-vous que la raison pour laquelle nous recevons des commentaires est que vous avez rendu votre conception brève. Vous connaissez l'impact que vous voulez avoir sur votre lecteur et vous voulez avoir la confiance créative quant aux choix que vous faites concernant ce personnage. Savoir que si vous vous penchez sur certains aspects du personnage, non seulement vous apprécierez ces parties de votre personnage, mais vous vous connectez également avec le lecteur et ce que le lecteur peut vouloir ou ce que mon intéresse le lecteur, qu'est-ce qui pourrait les rendre excités ? Vous allez donc utiliser ce planificateur de questions pour assurer que vous savez quelles questions vous souhaitez poser. Et la raison en est que vous pourriez vous sentir un peu intimidé à l'idée de demander à quelqu'un des commentaires sur vos idées parce que ce pourriez vous sentir un peu intimidé à l'idée de demander sont idées précoces et peut-être que ce n'est pas quelque chose que vous feriez souvent. Mais gardez également à l'esprit que la personne que vous demandez des commentaires peut également se sentir intimidée ou vulnérable lorsque vous lui demandez ce qu'elle aime de votre personnage ou ce qu'ils se demandent à propos de votre personnage. La raison pour laquelle on peut se sentir vulnérable c'est parce qu'ils ne sont peut-être pas écrivains. Ils ont peut-être l' impression de ne pas avoir l'expertise nécessaire pour vous donner les commentaires que vous demandez. Ils ne veulent peut-être pas blesser vos sentiments. Il y a donc tellement de raisons pour lesquelles vous voulez rendre cette conversation vraiment confortable. Sur votre planificateur de commentaires. Il y a quelques exemples de questions que vous pouvez utiliser. Il y a ce qui vous attire dans ce personnage. C'est la question qui nous aide à savoir ce qu'ils aiment chez chacun de vos personnages. La seconde, que vous demandez-vous de ce personnage ? J'utilise souvent celui-ci au lieu de ce que vous n'aimez pas chez le personnage ? Parce que je trouve que je reçois des commentaires plus intéressants. S'ils me disent, je me demande si ce serait possible pour ce personnage ou je me demande pourquoi elle veut cette chose qui semble contredire avec celui-là. Et au lieu de me dire que je n'aime pas ça, j'ai l'impression que cette question peut m'amener approfondir ce que j'ai besoin de réparer à propos de quelqu'un. La troisième question sur la page est la pouvez-vous imaginer ce personnage qui vous fait ? Ensuite, il y a une liste de possibilités. Rire, pleurer, penser aux inquiétudes, fêter ça. Et quand cela pourrait-il arriver ? Cette troisième question consiste à ouvrir un dialogue entre vous-même et votre partenaire de feedback afin de mieux comprendre l'impact que je veux avoir avec ce personnage. Vous pouvez donc utiliser ces questions exactes de la manière dont elles sont formulées ou dans la section que je vais poser, vous pouvez les récompenser un peu afin que vous ayez trois questions à qui vous êtes vraiment enthousiaste à l'idée de parler . quelqu'un à propos de. Il devrait s'agir d'une conversation assez rapide. Cela peut prendre cinq ou dix minutes et cela vous donnera une bonne idée de ce que vos lecteurs connectent deux. Maintenant, lorsque vous choisissez votre partenaire de commentaires, je vous encourage à le faire, au lieu de penser la personne la plus parfaite que vous puissiez trouver, il suffit de penser au lendemain ou deux. Qui pourrais-je voir que je peux demander et essayer de demander à quelques personnes afin que vous obteniez des commentaires variés que vous pouvez comparer. Je veux également vous encourager à profiter du fait que nous sommes dans une communauté créative où d'autres personnes font le même exercice. Vous pouvez donc réellement prendre vos prototypes de personnages. Vous pouvez les télécharger dans la zone des projets de classe. Vous pouvez énumérer vos trois questions et laisser vos camarades de classe vous donner des commentaires. Cela peut prendre quelques jours au fur et à mesure que les gens entrent et sortent de la classe. Mais cela vous donnera l'occasion d'obtenir des commentaires avant de passer à vos dernières étapes. Et la dernière chose que je veux dire avant de vous envoyer pour avoir vos conversations de commentaires, c'est que je veux que vous sachiez trois types de commentaires possibles qui pourraient vous surprendre ou vous devrez peut-être résoudre un peu les problèmes. Tout d'abord, il y a l'ami, wow, j'adore ça. Maintenant, c'est toujours utile quand quelqu'un dit que j'adore toutes vos idées. Mais si vous vous trouvez dans cette situation où quelqu'un vient de dire : Wow, j'adore vos personnages et que vous n'avez pas l' impression d'avoir reçu les commentaires dont vous avez besoin, alors je vous encourage à demander quelques questions supplémentaires. La troisième question, pouvez-vous imaginer ce personnage qui vous fait rire ? Et quand cela pourrait-il arriver ? peut être une très bonne solution ici, car après avoir dit qu'ils aimaient ces aspects du personnage, vous pouvez y entrer un peu plus profondément. Une autre chose que je trouve utile est de dire : pouvez-vous me dire ce que vous aimez dans le travail de ce personnage ? Pouvez-vous me dire ce que vous aimez expression physique de ce personnage ? Si vous pouvez réduire un aspect spécifique, cela aidera parfois une personne à vous donner des commentaires plus spécifiques. Le deuxième type de rétroaction qui peut être un peu difficile à affronter est quand quelqu'un est, euh, vous devriez une sorte de personne. Ils pourraient donc regarder vos trois prototypes et dire : Oh, vous devriez le faire. Cela a tendance à venir de gens qui sont de grandes idées, ils excités par vos idées et ils commencent à vous dire quoi faire, qui n'est pas vraiment ce que vous voulez en ce moment. Je trouve donc que la meilleure chose à faire dans ce cas est simplement de les laisser vous donner toutes leurs suggestions. Vous pouvez noter les notes. Et après cela, prenez le temps de leur poser des questions supplémentaires. Revenez à vos questions originales. Vous leur avez peut-être déjà demandé, mais répétez-les. Voyez si vous pouvez entrer dans une conversation plus approfondie avec votre ami et voir si vous pouvez obtenir un peu plus de commentaires de leur part. Enfin, le dernier type de commentaires qui peut être un peu difficile est si vous constatez que vous avez demandé quelqu'un et qu'au lieu de vous donner des commentaires, il commence à s'inquiéter. Ils craignent peut-être que vous ne puissiez pas terminer ce projet ou que se passe-t-il lorsque vous l'envoyez aux éditeurs et allez-vous être se passe-t-il lorsque vous l'envoyez aux publié ? Il y a beaucoup plus loin de là où vous êtes en ce moment. indique souvent que quelqu'un se soucie de vous et qu'il veut que vous réussissiez. Je vous encourage à considérer cela comme la réponse porteuse qu'il s'agit. Et lorsque vous écoutez votre partenaire de commentaires, décidez si vous souhaitez revenir aux questions et réessayer, ou s'il est possible que le meilleur choix soit de rediriger la conversation et quelqu'un de différent pour obtenir des commentaires. Quoi qu'il en soit, assurez-vous de traiter cela pour ne pas rester coincé dans votre tête et coincé dans les soucis qu'ils vous ont présentés. Vous n'êtes pas encore à un stade où vous devez vous inquiéter. Vous recevez juste des commentaires initiaux. Très bien ? Vous allez donc recevoir vos commentaires auprès de vos partenaires de commentaires. Vous pouvez soit l'écrire sur un bout de papier pendant qu' ils vous parlent. Si vous écrivez des choses, assurez-vous d'écrire non seulement les choses qui se sentent un peu plus négatives, mais aussi celles qui se sentent positives. Et vous pouvez également enregistrer la conversation, disons, sur une application comme Otter, sorte que vous ayez une transcription complète de ce qu'ils vous ont dit afin de pouvoir revenir en arrière et revoir dans les deux sens. C'est génial. J'espère que vous aurez une conversation merveilleuse ou deux, et une fois qu'ils seront revenus et je vous montrerai ce qu'il faut faire de toutes les notes que vous avez rassemblées. 9. Trier les idées: Une fois que vous avez reçu vos commentaires, cela pourrait ressembler un peu au mien. Ici. Vous pouvez voir que je n'ai que des notes très gribouillantes de mes conversations que j'ai eues. C'est donc un excellent moyen de capturer vos informations auprès de quelqu'un afin que vous n'ayez pas à y réfléchir trop fort, mais cette page est assez écrasante pour moi en tant qu'artiste. C'est difficile pour moi de réfléchir. Que dois-je faire de tout cela ? La prochaine étape consiste donc à commencer à trier toutes ces informations. Je fais ça avec des post-its. Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre un post-it et je vais regarder sur ma page et voir ce que je remarque ? Qu'est-ce que quelqu'un me dit à propos ce personnage que je peux extraire en tant que perspicacité spécifique et j' mets un à l'intérieur sur une publication. J'ai donc entendu lors de ma première conversation qu'il était intéressant qu'un personnage puisse être une costumière amateur parce qu'elle pouvait faire ses propres déguisements. Donc je vais juste mettre une costumière amateur pourrait faire ses propres déguisements. Ensuite, je vais juste mettre ça ici et réfléchir à ce que j'ai d'autre. Il y a quelques questions autour de Elle est conservatrice, ce qu'elle a été commissaire, et qu'apprendrions-nous de cette partie du musée ? Et l'une des choses qui se présentaient pour moi, c'est ce personnage en particulier nécessiterait beaucoup de recherches sur des choses que je ne connais pas beaucoup. Je vais donc simplement mettre un conservateur aurait besoin d'une expertise en la matière. Je vais juste mettre des recherches entre guillemets. Vous pouvez donc voir que je traduis ce que j'ai entendu en idées et en idées que je peux réellement utiliser alors que je commence à déterminer quel personnage va convenir. Je trouvais ça intéressant. L'un de mes partenaires a dit qu'ils avaient l'impression qu' aucun personnage n'était jamais celui qui préfère être chaud lorsque nous avons fait l'activité chaude contre le froid. J'ai donc pensé que c' était intéressant. Serait-il plus intéressant de choisir un personnage qui aime être chaud ? Juste une question secondaire amusante que je veux capturer. Je vais donc passer à mon prochain personnage. Je suis un peu plus rapide pour vous donner un exemple de la façon de le faire. Et lorsque vous êtes prêt à le faire, vous pouvez prendre tout le temps nécessaire pour rassembler toutes les informations que vous souhaitez sur vos pages. Une des choses que j'ai entendues lors de mes conversations autour personnage avec mon détective amateur de 10 ans, c'est que c'était peut-être une histoire amusante pour être l' enfant d'un ambassadeur. Et peut-être même une raison pour laquelle un personnage se sentait si passionné par la résolution de crimes artistiques. Si c'est le genre de crime que nous sommes en train de résoudre, nous craignons également qu'un 10 ans n'ait pas les ressources nécessaires pour être crédible. passant au personnage numéro 31, ce que j'ai remarqué dans les conversations de rétroaction, c'est que les gens étaient vraiment excités par l'aspect culinaire de ce personnage. Et alors qu'ils parlaient de leur excitation, cela a réveillé la mienne. Je me demandais si c'était peut-être lié au fait que tant de gens nous mangeons tous les jours. Donc, cette idée que la nourriture est une partie intéressante du personnage est une chose à laquelle nous pouvons tous nous rapporter. Donc peut-être que quelqu'un qui n'est pas artiste ou qui n'a pas certains aspects de ce personnage dans sa vie, serait en mesure de se rapporter à cette partie d'elle, même s'il n'était pas quelqu'un qui était chef cuisinier ou avait travaillé dans un restaurant. Je vais juste dire que l'expertise culinaire est excitante pour les lecteurs. Et pour moi. Maintenant, je n'ai pas encore toutes mes idées capturées, mais je vais juste vous montrer ce qui se passera ensuite pour que vous puissiez prendre cela et y aller vous-même. Je regarde donc ces différents articles. Je vais en fait écarter mes notes pour ne pas être submergé par tous les mots qui se trouvent devant moi. Et je vais commencer à voir si j'ai des schémas qui m' aideront à penser à mes personnages et trouver des idées que je peux capturer. Nous avons l'occasion pour une costumière amateur de faire ses propres déguisements. Nous sommes préoccupés par un 10 ans qui n'a peut-être pas les ressources nécessaires. s'agit également d'un conservateur qui pourrait avoir besoin d'une certaine expertise. Nous n'avons pas l' histoire amusante que je pense que je vais mettre ici parce que c'est une idée amusante, mais elle n'est pas nécessairement liée à l'histoire et à l'endroit où l' histoire va tout de suite. L'expertise culinaire. Je vais donc mettre ici, alors, serait-il plus intéressant choisir un personnage qui aime être chaud ? Je vais peut-être poser ici les questions secondaires que nous avons. Est-ce que nous rendons ce personnage aussi original qu'il pourrait l'être ? Ici, j'ai un cluster ou le début d'un cluster. Cela veut dire que j'ai un personnage qui est un costumier amateur, qui possède une expertise culinaire. Ce sont tous deux des choses vraiment intéressantes. Et parce que la costumière pourrait aussi être liée au théâtre, je pense que ce serait vraiment amusant, au lieu d'avoir ce personnage qui est actrice, peut-être qu'elle est costumière au théâtre. Peut-être qu'elle est parfois dans le spectacle, mais pour la plupart que son travail est de concevoir les costumes. Et puis elle a aussi cette expertise culinaire pour elle. Maintenant, je commence à penser à rassembler différents aspects de mes idées pour peut-être combiner et aller avec ce qui éveille mes intérêts et les intérêts de mes lecteurs. Je pense que cette grappe parce qu'elle apprend dans les deux situations. Donc, parce qu'elle travaille avec des chefs, elle apprend l'art de la nourriture. Et parce qu'elle est créatrice de costumes amateurs, elle apprend la conception de costumes. Je pense que ce genre d'art d'apprendre est ce qui apparaît ici. Et c'était l'une de mes idées originales que je voulais vraiment mon personnage éveille la curiosité de quelqu'un pour qu'il apprenne l'art, qu'il ne sache peut-être pas autrement. Je vais donc dire que l' apprentissage permet au lecteur d'apprendre aussi. Je ne fais que nommer mon cluster. Ensuite, je passais par là et je nommais aussi mes autres grappes. Ensuite, cet apprentissage du nom de cluster permet au lecteur d'apprendre ce qui ressemble à un aperçu. Je peux juste laisser ça tel qu'il était. Mais disons que mon nom de cluster n'était que des idées de fond amusantes. J'ai peut-être quelques idées de fond différentes ici. Je pourrais appeler ce cluster des idées de backstory. Et ce que je pourrais ensuite transformer cela en tant que perspicacité, c'est cette histoire qui donne à mon personnage l'accès à beaucoup de cultures et d'intérêts la rendra plus intéressante. Les adultes sur lesquels écrire seraient une idée que je pourrais prendre et utiliser lorsque je pense à mon personnage. Votre travail sera donc de tirer toutes les informations que vous dites pour commencer à les trier, à donner des noms à vos clusters une fois que vous aurez vos clusters. Et si ces noms ne sont pas encore des idées, vous pouvez renommer vos idées afin qu'elles se sentent vraiment comme quelque chose que vous pouvez utiliser lorsque vous construisez votre personnage et prenez votre décision finale sur qui vous allez écrire. Alors allez-y et regroupez vos idées en retirant vos idées de vos notes, en les mettant sur des post-its, les triant une fois que vous les avez toutes affichées sur la page qui nomme ces clusters, si vos noms doivent être transformés, vous pouvez les transformer en informations que vous pouvez réellement utiliser. Et j'espère que vous aurez une bonne idée de qui vous voulez écrire. Alors que nous avançons. Dans notre prochaine vidéo, nous allons terminer ce projet et créer un profil de personnage sur le personnage sur lequel nous voulons écrire. Et maintenant, j'espère que vous ressentez un grand sentiment de confiance créative à l' égard de cette personne qui commence à évoluer. Pour moi, je commence à être très excité un personnage qui combine certaines de ces idées que j'avais. Nous allons finir de réfléchir. Vous réalisez votre réflexion, et nous combinerons tout cela dans notre projet final dans la prochaine vidéo. On se voit bientôt. 10. Votre concept de personnage: Maintenant que vous avez réglé vos idées, j'espère que vous avez une bonne idée de qui vous voulez écrire. Pour moi, au lieu de simplement choisir l' un de ces prototypes, j'ai décidé de faire une combinaison. Donc, lorsque je remplis mon profil de personnage pour cette dernière partie du projet, je vais devoir faire quelques traductions et prendre des décisions en cours de route. Mais j'ai beaucoup d' informations que je peux utiliser pour prendre ces décisions en fonction mes conversations que j'ai eues avec des lecteurs potentiels. Une chose à faire à ce stade est de revenir à notre dossier créatif et de nous assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde que lorsque nous avons commencé. Je me souviens donc que je pensais à mon lecteur vivait l' histoire alors qu'il était en course. Et je pensais à quelqu'un qui se met à niveau dans sa carrière. C'est une entrepreneure, elle est ambitieuse. Je voulais que l'histoire évoque les sentiments de curiosité. Je voulais qu'il soit immersif. Je voulais que mon personnage soit dans un état d'esprit de croissance. Et ce qui serait vraiment amusant mon personnage, c'est parce que j'ai décidé d'aller avec quelqu'un qui apprend un certain nombre de choses. Elle apprend des chefs de son monde. Elle apprend à battre le détective. Elle apprend la conception de costumes et grandit dans cette forme d'art. Cela lui donne beaucoup de domaines où nous pouvons nous pencher. Et surtout pour un personnage qui va porter une série, c'est bien qu'elle ait ces différents aspects à sa vie et à sa personnalité qui lui permettront d'être intéressante au fil du temps. Je vais commencer à remplir ce profil de personnage avec mon idée. Maintenant, je vais vous guider à travers une partie de tout ça , puis je vous enverrai finir tout seul. Mais je veux souligner quelques parties de cette page simplement pour m' assurer que vous comprenez comment penser à ces différents aspects de votre personnage. Tout d'abord, j'aime bien ce nom Glenn. Je vais y aller et garder son nom. Et je n'ai pas encore de nom de famille pour elle et je vais juste sauter ça. C'est quelque chose que je veux vous donner la permission de faire. Tout ce que vous venez de voir dans cette page où vous en avez envie, je ne sais pas encore, il suffit de le sauter et d'y revenir plus tard. Je pense qu'avec le nom de famille, par exemple, j'aime bien aller sur Google, faire des recherches. Il est bon d'essayer de vous pousser à remplir toutes les parties de cette page car rien n' est hors de l'ordinaire ici. Donc, si vous ressentez de la résistance remplir quelque chose, il se peut que vous ayez juste besoin vous pousser un peu, mais vous n'avez pas besoin de le faire immédiatement. Alors, sautez quelque chose si vous vous sentez un peu perplexe. Les premières parties sont des adjectifs assez simples pour décrire mon personnage. C'est une apprenante. Je pense qu'elle a un sentiment d' émerveillement sur beaucoup de choses que je veux qu'elle ait elle-même cette curiosité que je veux évoquer chez les lecteurs. Donc je vais juste mettre l'émerveillement plein. Et par là je veux dire, je pense que je veux juste qu'elle soit le genre de personne. Si elle marchait dehors une nuit vraiment sombre et qu'elle voyait la lune au-dessus de l'horizon. Je veux qu'elle soit le genre de personne qui s'arrêterait et qui prenait ça et pense que c'était beau et se sentait enchanté par ça. Je peux continuer avec ces adjectifs, mais je vais continuer. cordes. Je sais qu'elle l'est, elle a un œil visuel fort, ce qui l'aide dans sa conception de costumes. Je vais aussi mettre bon goût. Parce qu'en tant que chef ou en tant que quelqu'un qui est autour de Chefs, je pense que ce serait génial si elle a vraiment un bon goût culinaire. Puis, en ce qui concerne les faiblesses, je pensais à ces autres personnages dans lesquels je suis en train de tisser. Je pense que je veux qu'elle soit un peu obsessionnelle une fois qu'elle décidera qu'elle va aller chercher un mystère, je veux qu'elle soit prête à faire à peu près n'importe quoi pour essayer de le résoudre. Elle ne fait donc pas attention, forcément. Un peu impulsif. Je pense que je vais utiliser ce mot impulsif parce qu'il me rappelle un peu antérieurement et j'aime cet aspect de son personnage, de la façon dont elle se met toujours dans ces problèmes ridicules. Parce qu'elle est juste seule d'esprit à l' idée de faire ce qu' elle est excitée à l'idée de faire. Ainsi, au bas de cette première page de votre profil de personnage, il y a un carré. Cette zone est la partie importante qui vous aidera vraiment à trouver d'où vient votre personnage au début de votre histoire. Et cela aidera à établir le début de l'arc de votre personnage. Donc au début de mon histoire, mon personnage veut, je pense qu'elle veut, elle pourrait soit vouloir avoir un nouveau, un nouveau rôle dans un spectacle. Elle pourrait vouloir concevoir quelque chose de spécial. Comme je le dis, que j'ai vraiment aimé cette idée qu'il y a peut-être une époque historique particulière pour laquelle elle veut concevoir. Peut-être qu'elle pense que ce serait amusant de concevoir des rabats ou des costumes et Roaring 20 sortes de choses. Alors peut-être qu'elle veut concevoir. Un spectacle qui se déroule dans les années 20. Et peut-être qu'elle et le réalisateur sont des têtes en herbe à ce sujet. Elle essaie donc de trouver comment se dérouler un spectacle de cette façon. Et qu'est-ce qu'elle craint ? Je pense que l'une des choses qu'elle pourrait craindre. L'une des questions posées à l'un de mes lecteurs portait sur a-t-elle une priorité ? Est-elle plus intéressée à être professionnelle dans la conception de ses costumes ? Est-elle plus intéressée à être professionnelle dans son travail de détective ou dans son travail dans le domaine culinaire. Je pense qu'elle pourrait craindre de ne jamais être pro. C'est peut-être quelque chose auquel elle pense un peu. Elle veut être pro dans quelque chose, mais elle n'a pas pris sa décision. Elle ne sait pas dans quelle direction aller et peut-être qu'elle est un peu indécise sur la direction dans laquelle se diriger. Peut-être parce qu'elle ressent ça. Elle y croit à tort. Pour être pro, il faut immédiatement être expert dans quelque chose. Je veux qu'il ait un état d'esprit de croissance. Je veux qu'elle soit quelqu'un qui aime apprendre, mais c'est peut-être quelque chose avec lequel elle a du mal. Deuxièmement, elle pense que si elle fait des erreurs, ça prouve qu'elle n'est pas une experte dans ce domaine. Et même en écrivant cela, je me rends compte que la langue qu'elle utilise, c'est un expert dans ce domaine. Bien sûr, il est sur un expert mais elle apprend encore, mais c'est un peu comme ça qu'elle pense à ça dans son esprit. Cette croyance erronée peut commencer à construire l'arc de votre histoire parce que nous pouvons la pousser sur cette croyance et cela peut aider à façonner où elle va en tant que personnage. Bien sûr, nous avons l'intrigue mystérieuse qui finira par entrer dans cette histoire. Mais nous espérons également pouvoir commencer à transformer un peu cette croyance. Et cela pourrait être un arc de série que nous avons également établi. La question suivante est qu'est-il arrivé à la création de cette croyance ? Pourquoi a-t-elle l'impression que si elle fait des erreurs, ça prouve qu'elle n'est pas une experte. Vous savez, nous avons beaucoup parlé de dessin tout au long de cette classe. Et je pense que mon personnage a un visuel fort. Je devrais juste concevoir des costumes. Mais peut-être qu'elle n'a pas l' impression de pouvoir dessiner. Peut-être qu'elle a l'impression que c'est un domaine qui était qu'elle n'est pas une pro et qu'elle l'a évité. Mais ça l'aiderait vraiment en tant que costumière et dans d'autres domaines de sa vie. Alors peut-être qu'elle a fait critiquer un dessin précoce et qu'elle a abandonné l'art. Elle a renoncé à l'art. Je pense donc que c'est quelque chose auquel beaucoup de gens peuvent se rapporter. C'est une expérience que beaucoup de gens ont vécue. Je vais donc y aller de l'avant et y aller. Alors, à cause de cette croyance, mon personnage a ces réponses habituelles. Je pense qu'elle pourrait essayer quelque chose. Elle est peut-être vraiment disposée à essayer quelque chose avec sa nature impulsive, mais elle pourrait aussi, elle remarque toute résistance. Elle pourrait se retourner vers autre chose. Donc ça pourrait faire partie de la raison pour laquelle elle a tous ces différents éléments de sa vie où elle essaie ces différentes choses, mais elle n'est pas forcément pro encore. Alors peut-être qu'elle plonge et abandonne tôt. Donc avec ce truc de détective, je pense que ce que je veux faire, c'est que je veux qu'elle ait un succès immédiat alors qu'elle résout son premier mystère. Mais alors, affrontez cette prise de conscience qu' elle n'est pas une experte. Elle ne connaît pas toutes les réponses. Et puis cela me donnera une excellente occasion de pousser cela. Est-ce qu'elle va s'en tenir ? Ou va-t-elle abandonner la résolution du mystère ? Et je pense que ça pourrait lui donner une tension de caractère vraiment intéressante. J'ai donc rempli cette première page. La page suivante est un peu plus un profil de personnage standard. Mon personnage ne quitte jamais la maison sans les amis les plus proches de mes personnages, d'autres amis que mon personnage inviterait à une fête. Ce ne sont que des moyens d'apprendre à connaître votre personnage et à comprendre qui il est. Vous pouvez définir leur famille, où ils vivent. Vous pouvez penser à la fois au type de maison dans lequel ils vivent et au lieu, au quartier, à la ville, au pays. Et puis des choses qui irritent mon personnage. Des choses qui font rire mon personnage et mes personnages sont un jour idéal. La journée idéale, je pense que c'est vraiment une bonne journée parce qu'elle vous donne une idée du monde de leurs rêves, que pourraient-ils faire de cette journée ? Je pense que ce personnage de Glenn, adorerait vraiment avoir une journée où elle a pu faire une tonne de ses choses préférées pour le temps se sentait sans fin et elle a pu emporter beaucoup de choses différentes. Votre prochain travail est deux, allez-y et remplissez ce profil de personnage. Penser à votre personnage, réfléchir à qui il prend des décisions au fur et à mesure que vous référence aux conversations que vous avez eues dans les idées que vous avez faites jusqu'ici. Et une fois que vous avez terminé avec votre profil, vous pouvez le télécharger dans notre zone de projets de classe. Dans la vidéo suivante, nous parlerons un peu plus de la façon de conclure ce cours et de quelques prochaines étapes pour vous alors que vous continuez penser à utiliser le design thinking dans votre processus d' écriture. Je vous verrai là quand vous aurez fini. 11. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé votre profil de personnage, ce qui signifie que vous avez terminé votre projet final pour ce cours. J'espère que vous l'avez déjà téléchargé dans la zone des projets car c'est un endroit idéal pour moi-même et vos camarades de classe pour vous faire part de vos commentaires. Assurez-vous donc de le faire si vous avez téléchargé des profils plus tôt afin que nous puissions vous faire part de vos commentaires. Sachez simplement que vous pouvez remplacer votre devoir et que vous pouvez ajouter ce projet final pour que les autres puissent également les examiner. Je vous encourage également à prendre temps de réfléchir à ce processus. Ce n'était probablement pas exactement la même approche que celle que on adopte habituellement pour développer un personnage. Je suppose que cela a peut-être pris un peu plus de temps que ce que vous pourriez normalement prendre dans la partie initiale du développement d'un personnage. Mais il veut aussi que vous remarquiez combien vous savez déjà sur ce personnage que vous pouvez maintenant commencer à rédiger. Mon expérience de l'utilisation de la pensée design pour développer un personnage est que cela me prend un peu plus de temps que d'ouvrir un journal ou d'ouvrir un dock et de commencer à écrire. Mais je trouve aussi cela avec un investissement d'une heure de temps, peut-être quelques jours. Si je passe du temps à parler à différentes personnes, j'ai cette bonne longueur d' avance dans mon histoire. Et au moment où nous parlions, j'ai un profond sentiment de j'ai un profond sentiment de confiance créative quant à ma direction et j' ai un meilleur campus pour prendre des décisions créatives au fur et à mesure que je prends de l'avant. Je veux donc vous rappeler quelques choses. Tout d'abord, lorsque nous avons commencé ce cours, nous parlions de notre objectif d' être le personnage que vous possédez maintenant, mais aussi d'en apprendre davantage sur ce processus de conception et comment il peut vous aider en tant qu'écrivain. Je vous encourage également à réfléchir un peu façons dont vous pourriez personnaliser le processus pour vous-même. Il y a peut-être des choses que vous modifieriez, changeriez ou adapteriez d'une manière ou d'une autre. Alors allez-y et réfléchissez-y également pour que vous puissiez continuer à améliorer votre processus d'écriture pour vous. La prochaine étape après avoir un profil de personnage est de commencer à penser à la rédaction. Ce que j'ai tendance à faire une fois que j' ai un profil de personnage c'est de créer une première scène pour mon personnage. C'est l'occasion pour moi, au lieu de m'inquiéter de toute l'intrigue de mon histoire, commencer à réfléchir à la façon dont cette personne agit à la fois intéressante et potentiellement. situation stressante ? Je veux montrer ses forces et ses faiblesses. Mon personnage a donc cette force d'aimer apprendre. Elle est remplie d'émerveillement, mais elle a aussi cette impulsivité. Pourrais-je être en mesure de créer une scène où quelque chose ne va pas au théâtre ou peut-être à son travail au restaurant. Et on voit comment elle apprend et penche dedans et s'amuse. Mais où pourrait-elle être impulsive aussi ? Vous pourriez écrire la scène ou le storyboard. Et cela pourrait être une autre occasion d'obtenir des commentaires de quelqu'un pour lui parler du début, du milieu et de la fin de cette scène particulière et d'avoir une idée de ce qu'il connaîtrait . ce personnage basé sur ce que vous présentez dans ce scénario particulier. Les prototypes peuvent ressembler à beaucoup de choses. Ils peuvent être une carte. Ils peuvent être comme si nous avons fait un dessin rapide avec des étiquettes qu'elles peuvent être comme je l'ai dit, un storyboard. Il peut s'agir de tout ce que vous pensez pouvoir mettre devant quelqu'un et obtenir des commentaires très rapides. Je vous encourage donc à continuer de réfléchir aux façons d'utiliser des prototypes tout au long de votre processus de rédaction. J'espère que vous avez un grand sentiment de confiance créative en sortant de cette classe et j' aimerais vous aider à bâtir là-dessus. Si vous me suivez sur Skillshare, vous serez le premier à connaître les prochains cours faciles à jouer qui sortiront, où vous pourrez en apprendre davantage sur l'utilisation de la pensée design dans votre processus d' écriture. J'ai également créé un cadeau spécial pour vous dans le cadre de ce cours. Donc, si vous souhaitez avoir un livre qui donne un aperçu pensée design d'une manière plus large et de la façon dont les auteurs peuvent l' utiliser dans leur processus. Vous pouvez accéder à la page Web répertoriée à l'écran et vous pouvez la télécharger vous-même. J'aimerais partager cette ressource avec vous. C'était vraiment amusant à assembler. Et je pense que cela vous donnera encore plus de contexte sur les différentes façons dont vous pouvez utiliser cette approche. Je veux juste vous remercier d'être ici avec moi dans cette classe, d'avoir expérimenté, d'avoir étiré votre créativité. J'espère que vous partagez à coup sûr votre projet et la zone du projet. Vous pouvez également partager sur Instagram. Et si vous m' attaquez à Naomi Kinsman, j'aimerais bien voir ce que vous avez créé dans le cadre de ce cours. Et j'ai hâte de créer à nouveau avec vous. On se voit bientôt.