Transcription
1. Introduction: Les médias traditionnels comme l'aquarelle ou la gouache sont de la pure magie. Malgré le fait que j'ai créé plus d'art numérique ces derniers temps, je ne cesse de revenir au bon vieux papier aquarelle. Des aquarelles vibrantes, des éditions spéciales scintillantes, gouache
crémeuse et des marqueurs super amusants, il y a tellement de couleurs et de textures à choisir. Ouais, parfois trop. Bonjour, je m'appelle Weronika, je suis un artiste iIllustrator basé à Berlin. Dans ce mini cours, je vais vous apprendre comment créer des nuances de couleur, afin d'améliorer votre processus de création d'illustrations. Si vous souhaitez faire de meilleurs choix de moyens ou de couleurs, cette classe compacte est là pour vous aider. Il vous donnera un aperçu des raisons pour lesquelles il est recommandé de faire des nuances de couleur. Veuillez être averti, la création d'échantillons de couleur est très addictive et, en tant que sous-produit, vous pouvez commencer à voir une amélioration rapide de l'aspect final de vos œuvres d'art. Nous parlerons brièvement des types d'échantillons de couleurs allant des lavages simples aux nuanciers plus élaborés. Cependant, le plus grand point fort de cette classe sera de vous enseigner cette méthode simple, mais très efficace d'utiliser des échantillons découpés. La meilleure chose est que cette technique est accessible à absolument tout le monde. Peu importe, si vous êtes débutant ou si vous avez plus d'expérience dans la création avec les médias traditionnels. Rejoignez-moi à essayer mon nouveau jeu de gouache à la gelée. Nous allons faire les échantillons découpés ensemble, et à la fin de cette démonstration, je vais vous montrer comment j'utilise les échantillons pour choisir ma palette de couleurs. L' objectif de ce cours est de vous aider à gagner
en confiance dans la planification et l'exécution de vos œuvres multimédias traditionnelles. Commençons et faisons des échantillons ensemble.
2. Votre projet: Commençons. J'espère que vous êtes prêt. Dans cette leçon, nous allons discuter très brièvement du projet que vous pouvez télécharger dans votre galerie de projets ici. Votre tâche consiste à télécharger une ou plusieurs photos, quel que soit le nombre de vos nuances de couleur dans la galerie de projets. Vous pouvez, par exemple, choisir de nous montrer quelques pages de votre carnet de croquis. Si vous allez travailler avec un carnet de croquis de votre choix. Vous pouvez également prendre quelques photos de toutes les feuilles de papier lâches d'échantillons de couleurs que vous avez faites ou vous pouvez nous montrer vos nuances de couleurs découpées. Cette technique particulière, vous en apprendrez plus dans les prochaines leçons. En option, vous pouvez également partager vos apprentissages dans la galerie de projets en plus de poster les images, vous pouvez également écrire quelques mots, quelques phrases, partager vos techniques préférées pour planifier les couleurs de votre qui ont les techniques présentées dans ce mini-cours que vous avez aimé et celles dont vous n'êtes pas un grand fan, et pourquoi ? Tout ce que vous trouvez, tout apprentissage et toute rétroaction, hésitez pas à le publier dans votre projet dans la galerie de projets. Vous pouvez commencer un nouveau projet en allant dans cette section sous cette vidéo, Projets et Ressources. Là, vous cliquez sur « Créer un projet ». Cette option n'est disponible que sur les versions de bureau de Skillshare. Vous ne pourrez pas le voir dans l'application. Si vous publiez vos photos sur Instagram, assurez-vous d'utiliser le #colorswatches_magic pour avoir la chance d'être mis en vedette. Aussi, un peu d'exclusion de responsabilité,
disons pour ce mini-cours, les techniques que je montre ici pour savoir comment je vais sur nuances de
couleur et comment cela m'aide personnellement à améliorer mes illustrations, à améliorer ma couleur c'est ma façon personnelle de travailler. Ça ne veut pas dire que c'est le seul moyen. Si vous suivez différents illustrateurs qui partagent leurs astuces et astuces, vous pourriez rencontrer différentes techniques. Je vais également essayer d'en nommer quelques-uns que je connais, mais je n'utilise pas vraiment. La technique que je présente ici est supposée être très facile,
très simple, adaptée à la fois aux débutants et aux utilisateurs avancés. C' est censé être assez simple. C' est la façon dont je travaillais depuis cinq ans. Cela m'a aidé personnellement à améliorer toutes mes illustrations que je crée avec les médias traditionnels. Par exemple, si l'aquarelle ou la gouache, où il y a l'inconvénient,
disons que vous ne pouvez pas tester les couleurs comme vous le feriez si vous travaillez, par
exemple, sur l'iPad. Si vous avez un iPad, si vous aimez la peinture numérique, vous savez que la palette de couleurs là-bas est à peu près illimitée. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix dans la roue de couleur. En esquissant, en regardant quelques couleurs là-bas et l'une des couches, c'est super facile. Dans le monde réel avec l'aquarelle, en particulier, c'est un médium très imprévisible ou avec de la gouache où vous n'êtes pas sûr la
façon dont la peinture va réagir ou ressembler une fois qu'elle sèche. Il est très important de tester vos couleurs à l'avance afin que vous puissiez mieux planifier et mieux anticiper le résultat, pour
ainsi dire pour votre illustration. Ce n'est rien dans la pierre. Vous pourriez rencontrer différentes techniques. Je vous présente le mien, et j'espère que vous l'aimez, et j'espère que vous commencez à l'utiliser, ou du moins vous le testez par vous-même. Dans la leçon suivante, nous allons brièvement parler de la raison pour laquelle la coloration des couleurs est vraiment cool et vous devriez le faire.
3. Pourquoi créer des nuanciers: Pourquoi devriez-vous faire des échantillons de couleur ? Nommons quelques avantages. Si vous choisissez de faire des nuanciers de couleur désignés, cela vous aidera vraiment à garder une trace de vos couleurs. Imaginez toutes les peintures que vous avez achetées au fil du temps, toutes les aquarelles, tous les tubes de gouache, différents marqueurs. De cette façon, vous serez en mesure d'avoir un meilleur œil sur toutes les couleurs et tous les médiums que vous possédez. En faisant des échantillons de couleur, vous pourrez tester de meilleures combinaisons de couleurs. Ceci est particulièrement important pour les médiums à base d'eau comme l'aquarelle ou la gouache, car vous pouvez obtenir combinaisons de couleurs
complètement différentes lorsqu'elles fusionnent avec une autre couleur. En faisant les échantillons, vous pouvez préparer une formule prête à l'emploi pour ainsi dire pour vos mélanges préférés de deux couleurs différentes afin que vous n'oubliez pas pour la prochaine fois comment vous avez acquis une certaine nuance. Ensuite, faire des échantillons de couleur vous aide vraiment à voir votre médium en réalité. Souvent, nous voyons une couleur sur une page de produit du fabricant des peintures sont à droite sur le tube. Cependant, en réalité, lorsque vous mettez la peinture ou lorsque vous mettez le marqueur sur votre papier et qu'il y a aussi différents types de papier, vous découvrirez que la couleur dévie vraiment. Il semble complètement différent de ce que vous voyez sur le tube, par exemple. C' est aussi très important pour les médiums comme la gouache parce que si vous peignez avec de la gouache classique, vous savez qu'une fois qu'elle sèche, elle peut être plus claire ou plus foncée. Les informations de couleur que vous avez sur le tube, il vous donne vraiment zéro information. C' est pourquoi il est important de le tester sur papier avant de commencer à peindre. Last but not least, très important pour cette mini-classe est qu'en faisant des échantillons de couleur, surtout ces petites découpes que je vais vous enseigner dans la prochaine leçon, vous serez certainement en mesure de mieux planifier vos illustrations. Comme je l'ai dit, il a un peu un inconvénient avec les médias numériques que vous ne pouvez pas choisir la couleur que vous voulez. Vous êtes limité aux peintures que vous possédez. Vous devez savoir à quoi ils ressemblent finalement sur le journal. Cela fait partie d'une bonne planification d'illustration à mon avis personnel de planifier votre jeu de couleurs à l'avance. Les techniques que je vais montrer dans les prochaines leçons, ils vous aideront à obtenir le meilleur [inaudible] de résultat pour votre illustration finale. Je pense que cette partie du processus de planification, peut-être que ce n'est pas nécessaire, certaines personnes veulent l'ignorer. Surtout ceux qui préfèrent être un peu plus spontanés. Ils vont juste avec le flux, ils s'en foutent et ils aiment vraiment cette imprévisibilité de la couleur. Cependant, je pense que vous me connaissez des cours de peinture récents, j'aime faire un peu de planification. Depuis que j'ai commencé à faire cette planification, j'ai remarqué que mes illustrations semblent plus cohérentes et que les choix de couleurs que je fais ne sont pas si fous et partout et je suis beaucoup plus heureux avec le look final de mon à la fin. Vous voyez déjà ici sur la table que j'ai
en fait différents types d'échantillons de couleur, alors s'il vous plaît rejoignez-moi dans la leçon suivante où je vais vous montrer quelques exemples concrets de quels types de nuanciers ou graphiques vous peut investir votre temps dans et ceux
que j'aime pour la planification des couleurs pour votre illustration.
4. Types de nuancier: Allons aux affaires. Exemples, tout le monde aime les exemples. Dans cette leçon, je voulais vous montrer quelques nuances de couleur que j'ai aussi faites moi-même et mentionner quelques autres techniques comme les nuanciers de couleur et les roues de couleur que je n'ai pas d'exemples d'ici, mais c'est aussi très utile de savoir à leur sujet. Ce sont les types d'échantillons de couleur que je voulais présenter. Les premiers sont des lavages de couleur simples. Vous pouvez choisir de les faire dans des carnets de croquis ou sur des feuilles de papier en vrac. Par exemple, des feuilles de papier lâches, ils ressemblent à ceci. Ce sont les tableaux de toutes les aquarelles que je possède et les gouaches de l'autre côté. Cela m'aide à avoir un bon aperçu de toutes les peintures que j'ai et si c'est sur une feuille de papier lâche comme celle-ci, chaque fois que je peins, j'aime vraiment mettre en place ma grande table, et quelque part en face de moi, J' ai mis cette feuille de papier comme point de référence. C' est le plus grand avantage de faire ces échantillons sur la feuille de papier lâche. C' est un exemple. C' est un bon investissement à mon avis d'avoir un carnet de croquis dédié parce que si vous avez un carnet de croquis, certaines personnes ont peur qu'il y ait trop de pages vides. C' est aussi un bon moyen de casser un carnet de croquis. Par exemple, si vous avez un tout nouveau carnet de croquis, la première chose que vous faites habituellement, c'est la première page, comme vous pouvez le voir ici, sont les nuances de couleur. C' est pour se familiariser avec le carnet de croquis. C' est aussi pour apprendre à connaître la qualité du papier du carnet de croquis. Si vous n'avez aucune idée de quoi commencer, vous pouvez toujours commencer avec des nuances de couleur pour cesser d'être timide avec le carnet de croquis. Avoir tous ces échantillons de couleur dans le carnet de croquis signifiera que nous les
aurons théoriquement pour toujours et à jamais, et c'est très pratique alors de saisir le carnet de croquis et de savoir que celui-ci contient mes expériences d'aquarelle ou toute mon aquarelle peintures. Celui-ci est en fait pour l'aquarelle, pour tout, aussi pour les crayons de couleur. C' est un carnet de croquis de médias mixtes. J' ai commencé avec un marqueur à base d'alcool, donc j'ai tout un carnet de croquis dédié pour toutes mes peintures de marqueurs. J' avais aussi besoin de tout mettre sur une feuille de papier dans ce carnet de croquis. Chaque fois que je faisais des croquis, je savais quel numéro j'avais besoin, quel est le nom de la couleur, ou quelle est la marque que j'aime utiliser. J' en ai un dédié aux marqueurs et je vous encourage à diviser les médiums. Maintenant, à propos des diagrammes de couleurs et des roues de couleur, je n'avais pas mes propres exemples ici parce que j'ai arrêté de les faire. Ma collection d'aquarelle et de gouache et d'autres matériaux a grandi. Il était presque impossible pour moi de profiter de cette technique. Il est bon pour l'on peut être mini palette de couleurs, mais en ce moment, il ne sert aucun but pour moi. Cependant, il est bon de savoir qu'ils existent. Un par ici, à gauche, vous voyez par Susan Chiang. J' ai trouvé toutes ces ressources photos via Pinterest. Vous voyez un exemple de graphique de mélange de couleurs où vous voyez comment deux des couleurs interagissent ensemble et ce qu'elles ressemblent pures et aussi ce à quoi elles ressemblent lorsqu'elles sont mélangées à une autre couleur. C' est un très bon exercice à faire de toute façon pour se familiariser avec vos peintures, mais je ne vais pas en discuter en détail pendant cette mini-classe. Ensuite, le seul exemple à droite est celui de Jane Blundell. Il s'agit d'un
graphique classique de mélange d'aquarelles où vous pouvez parcourir le spectre des couleurs, commençant par vos couleurs primaires, puis les couleurs secondaires et ainsi de suite. Puis aussi varier les couleurs en saturation. C' est un autre bon exercice, mais encore une fois, je ne vais pas en discuter en détail parce que je ne fais plus ces roues de couleur. Puis un autre exemple que je voulais vous montrer un exemple de nuance de peinture couleur plus détaillée. Je voulais vous présenter une technique super simple. Je n'apprendrai pas comment faire ces nuances de peinture de couleur super détaillées. Ils vont assez en profondeur et j'ai deux exemples ici, l'un par watercoloraffair.com et le second encore par Susan Chiang. Sur des cartes d'échantillon vraiment complètes, qui comprend également des informations sur la composition de la peinture, des informations sur la
peinture, des informations sur la transparence. Il doit également inclure un lavage gradué afin que vous puissiez voir la saturation complète de la couleur, puis ajouter plus d'eau, comment la peinture se comporte et à quoi elle ressemble. Je ne vais pas les faire parce que je garde les choses simples. La dernière technique que je voulais vous présenter, c'est la plus intéressante pour ce mini-cours, c'est la technique d'
utiliser des nuances de couleur découpées afin que vous puissiez mieux planifier votre illustration. morceaux de papier peint découpés simples. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment j'utilise en particulier cette technique pour améliorer toutes mes illustrations.
5. Nuancier découpé: Dans cette leçon, je voulais vous montrer la technique d'utilisation des échantillons découpés. Je pense que loin des techniques que j'ai mentionnées dans la leçon précédente, c'est la plus intéressante, et c'est celle où je vous exhorte vraiment à essayer pour voir comment cela fonctionne pour vous. J' ai déjà partagé cette technique, je pense qu'il y a deux ans dans les jours sur mon Instagram. Ici, vous pouvez voir deux illustrations que j'ai créées en utilisant les médias traditionnels à savoir l'aquarelle. J' ai fait toute la planification des couleurs avec ces nuances de couleurs découpées. Si vous voulez le vérifier, allez-y et allez me trouver sur Instagram, et vous y verrez quelques exemples aussi. Maintenant, des échantillons de couleurs découpées, je les ai assez pratiques ici dans ce petit conteneur. Comme je l'ai dit, j'ai accumulé beaucoup de peintures au fil du temps donc j' avais
vraiment besoin d'une technique pour obtenir une trace, garder tout dans ma tête comme les couleurs que j'ai et ainsi de suite. Je combine les techniques comme suit. Lorsque je planifie une illustration, et que je voulais vous donner l'exemple de cette illustration qui est également sur Instagram que j'ai créée, je voulais vous prendre étape par étape par le processus de moi en utilisant ces échantillons découpés pour planifier les couleurs de cette illustration. La première étape que j'ai fait était de consulter mes deux grandes feuilles d'échantillons de couleur pour l'aquarelle. Je regarde ces deux feuilles, et j'ai cherché une ou deux couleurs qui sont vous vraiment,
vraiment comme ça correspondrait à mon illustration, quelque chose que j'avais dans mon esprit. Je savais que je voulais avoir quelques nuances de pourpre le contraste avec un peu de bleu sarcelle ou un peu de turquoise. C' est pourquoi j'avais besoin de consulter ces deux feuilles pour voir quelles couleurs je possède et comment elles se sont comportées sur le papier si j'aime l'effet, si elles ont une certaine granularité, si j'aime la saturation et ainsi de suite. C' était l'étape numéro 1. Pour l'étape suivante, j'utilisais les nuances de couleur, donc toutes les couleurs que j'ai sont étalées ici, toutes les aquarelles que je possède. Quand je ferai mes nuances de couleur, nous les ferons ensemble à un moment ultérieur. Je le fais deux fois, la première fois est sur ces feuilles de papier lâches pour que j'
ai tout ensemble ou dans un carnet de croquis dans ce cas, c'était sur une feuille de papier séparée. Le deuxième lavage que je fais est sur une autre feuille de papier qui n'est pas de la meilleure qualité du papier. Il peut s'agir d'un papier aquarelle moins cher. Je fais un deuxième lavage là-bas. À la fin, j'ai découpé ces morceaux de couleur. Vous verrez ici ce sont des petits morceaux de couleurs que je découpe ensuite avec mes ciseaux afin que je puisse bouger autour de ces couleurs dans mon illustration pour la planifier un peu mieux. Laisse-moi te montrer. Pour cette illustration, je savais que je voulais du violet et j'ai choisi ce violet d'une Ecoline. J' ai vraiment adoré cette couleur. C' est ma couleur préférée, donc je choisis cette nuance. Je l'ai mis sur une feuille de papier et je cherchais d'autres variations de couleurs que j'aimais. J' ai consulté la grande feuille de papier et je savais que je
voulais avoir une couleur un peu plus heureuse, quelque chose en jaune. J' ai donc essayé différents types de jaune et même d'or, et à la fin j'ai décidé que cela allait très bien avec cette couleur abricot, également d'Ecoline. Ce sont des aquarelles liquides et je les aime. Je les ai presque tous, je crois. Je savais que pour les tons de peau, j'aimerais cette couleur beige rose, mais j'utilise toujours cette nuance pour la mettre à côté ces couleurs afin que je vois si la combinaison est agréable à l'œil. Ensuite, je cherchais la couleur de contraste. En fin de compte, j'ai décidé d'utiliser cette turquoise cobalt de Schmincke, mais c'était beaucoup d'essais et d'erreurs, pour ainsi dire. J' ai essayé différentes nuances de bleu. J' ai essayé différentes nuances de turquoise aussi, d'autres violets, et fondamentalement j'ai pu jouer avec ces couleurs en le mettant
à côté de celles que j'ai déjà décidé et voyant si je suis content de la combinaison mais à la fin, J' ai décidé d'utiliser le turquoise. Puis j'avais besoin de deux couleurs plus sombres. J' ai eu cet acajou aussi Ecoline. Il se comporte très bien, surtout avec cette couleur pourpre. J' avais besoin d'une couleur neutre. Donc je cherchais un gris. Sur cette feuille de papier de liste individuelle, j'ai dû regarder, d'accord, quel genre de gris ? J' ai 10 types de gris différents. J' ai consulté la grande feuille pour commencer à chercher si je veux l'aquarelle vraiment opaque ou si je veux une couleur avec un degré plus élevé de granularité. J' ai fini par choisir une couleur de Daniel Smith, qui s'appelle Moonglow. C' est incroyable et ça vient dans ces tubes. Mais bien sûr, je devais tout vérifier. Encore une fois, j'ai tout mis ensemble à côté de mes échantillons pour vérifier si je suis vraiment, vraiment, vraiment, vraiment heureux de la combinaison. Vous verrez qu'en dehors de la couleur, vous pouvez tourner cette nuance découpée et vous aurez une information à l'arrière de la nuance sur la marque et le nom de la couleur. Quand j'en ai fini avec mes couleurs, je les retourne et j'ai vérifié, qu'est-ce que c'est ? Je le savais vaguement à partir de la grande feuille, mais parfois je ne le sais pas. Parfois, je mélange et fais correspondre et je ne me soucie pas de la marque que je vais utiliser. Je me concentre juste sur la couleur et non sur la marque ou les effets que je veux. Puis, à la fin, je tourne toutes mes nuances de couleurs de l'autre côté. Alors je vérifie, c'est cette marque, c'est
cette couleur, et de cette façon, j'ai pu
sélectionner toutes mes peintures et les trouver parce que sinon je ne pourrais pas les trouver. J' ai trop de peintures. Cela m'a énormément aidé à sélectionner mes peintures et à trouver un schéma de couleurs qui soit agréable à l'œil, moins à mon œil. Je voudrais vraiment vous encourager à essayer cette technique parce que je l'utilise depuis si longtemps et cela m'a tellement aidé. C' est si facile. C'est si simple. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériaux. J' aimerais vous guider à travers ça. Nous allons regarder ensemble dans la prochaine leçon. Mais rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je vais brièvement vous dire quels matériaux je recommande pour compléter votre projet.
6. Votre matériel: Parlons de vos matériaux, ce que vous pourriez avoir besoin pour ce projet ? Comme je l'ai dit, vous pourriez travailler avec un carnet de croquis dédié si vous en avez un. Vous pouvez également choisir de créer vos échantillons sur des feuilles de papier détachées. Ici, je recommande le papier qui est du côté moins cher. Bien sûr, si vous avez du papier aquarelle plus cher. Il est très important pour vous de voir spécifiquement comment votre peinture se comporte sur cette marque de papier spécifique, alors vous pouvez, bien sûr, épargner une page de votre nouveau tampon, et vous pouvez utiliser un papier plus cher. Pour les découpes, j'opt-in pour du papier aquarelle moins cher de qualité étudiante. Les plus grands échantillons de couleur que je vous ai montrés, ils étaient en fait sur ce papier à aquarelle Canson, juste important que ce soit du papier à aquarelle. Je crois qu'il me reste une feuille de plus. Si j'achète un nouveau produit, et j'ai encore de la place sur mes vieux draps. Par exemple, voici, la gouache. En fait, je crois que je dois rattraper le retard. Je crois que j'ai acheté quelques tubes de plus. Ensuite, vous pouvez simplement continuer sur votre feuille de papier actuelle. Si vous commencez par quelque chose de nouveau et que
je vais commencer par quelque chose de nouveau pour ce projet, alors je suggère que vous ayez soit une nouvelle page dans votre carnet de croquis, soit une toute nouvelle feuille de papier. Vous êtes là pour un régal, parce que je me suis traitée cette année et j'ai acheté une toute nouvelle série de cette gouache à la gelée. Je suis un grand fan de gouache en général, gouache
classique, gouache acrylique. Pour la première fois, j'ai acheté cette gelée gouache qui est censée se comporter un peu différemment, avoir une texture différente. Je ne l'ai pas encore ouvert. Il y aura un gros déballage et nous allons faire les échantillons ensemble, et pour cela je vais utiliser une feuille de papier séparée. Je vais commencer un nouveau pour ainsi dire. Ensuite, vous aurez besoin d'une paire de ciseaux pour pouvoir découper vos échantillons évidemment, et un stylo ou peut-être une fine doublure, parce que nous allons étiqueter vos échantillons. Vous devez savoir quelle est la marque et quel est le nom de la couleur que vous utilisez. Ensuite, vous aurez besoin de n'importe quel support que vous souhaitez observer pour ce projet. Ce pourrait être une palette de vos nouvelles aquarelles ou peut-être vous avez investi une nouvelle gouache acrylique. Vous pouvez également le faire avec des crayons de couleur ou des marqueurs. Ce n'est pas nécessairement un milieu à base d'eau. Peu importe. Mais si vous utilisez un milieu à base d'eau, alors bien sûr, vous avez besoin d'un peu d'eau. J' aime aussi utiliser une feuille de papier essuie-tout ou je vais préparer un chiffon plus tard parce que je n'aime pas trop gaspiller du papier. Mais lorsque vous faites vos échantillons avec un milieu à base d'eau, il est important
de rester propre afin de ne pas mélanger les restes de la peinture précédemment utilisée. C' est à peu près tout ce dont vous avez besoin. Rejoignez-moi à la prochaine leçon pour que nous fassions quelques échantillons ensemble.
7. Démo : Faisons des nuanciers !: Ok, allons-y. Comme je l'ai dit, je veux déballer et faire de nouveaux échantillons avec cette gelée gouache, donc je vais le déballer dans une minute. Ensuite, j'ai changé d'avis, je n'utilise pas la feuille de papier lâche, j'ai un carnet de croquis dédié aux médias mixtes où je
voudrais continuer à faire mes peintures à la gouache. Je vais faire mes gros échantillons de photos dans le carnet de croquis afin que je ne perde pas aussi ces feuilles de papier lâches, puis en même temps j'utiliserai une note d'étudiant en papier aquarelle moins chère en même temps. Alors commençons. Récemment, j'ai acheté ce nouvel ensemble de produits à la gouache à la gelée que je n'ai jamais utilisé auparavant. De ces raisons, des échantillons sont nécessaires. Gouache à la gelée, ou en d'autres termes, peinture à la
gelée, ils sont fondamentalement comme la gouache classique. Cela signifie qu'ils peuvent être réactivés lorsque vous utilisez de l'eau. Ils sont juste emballés dans des gobelets pour qu'ils ressemblent à des gobelets de gelée, d'où le nom. Ils restent humides pendant assez longtemps parce que, comme vous pouvez le voir, ils restent dans ces tasses plutôt profondes, ce qui rend leur texture gélatineuse et assez agréable à utiliser. Ils viennent également avec leur propre nuancier des producteurs, vous pouvez voir. Ils sont scellés et pour être honnête, il a fallu un certain temps pour les déballer. Donc, au cas où vous les achetez et que vous voulez les essayer, faites attention. Ça peut devenir très désordonné. Je prépare au moins une feuille de papiers d'aquarelle note étudiante, pour les échantillons découpés, pas cher, c'est très bien. Je vais créer mes lavages simultanément dans mon carnet de croquis dédié à la gouache, et sur cette feuille de papier séparée pour les découpes. Dans votre carnet de croquis, n'oubliez pas d'écrire la marque de votre support. Ok, maintenant nous sommes prêts à l'échantillon. J' ai appliqué la peinture avec juste un petit peu d'eau. Avec l'aquarelle, je pourrais créer un petit dégradé en utilisant moins, puis un peu plus d'eau, mais avec la gouache, je m'intéresse principalement à sa qualité opaque. Opaque signifie moins transparent, moins d'eau mais c'est juste ma préférence personnelle. Vous pouvez créer vos lavages de manière à ce qu'ils servent votre but. Encore deux lavages, un dans le carnet de croquis, et un sur le papier moins cher pour les découpes. J' aime regrouper mes couleurs en groupes quand je regarde de sorte que vous verrez ici que je commence avec tous les jaunes, puis je passe aux oranges, aux rouges, et ainsi de suite. J' ai mis des couleurs similaires ensemble, c'est juste plus facile pour moi de cette façon. J' aime écrire les noms des couleurs comme je vais dans mon carnet de croquis. Rappelez-vous que les noms des nuanciers
découpés seront inscrits au verso du papier une fois qu'ils seront secs. Assurez-vous que les lavages de peinture pour vos échantillons de découpe sont assez grands. Vous allez les découper sans papier blanc autour d'elle, donc ce sera juste la couleur, et c'est pourquoi la règle générale est ne pas les rendre trop petits. Vous pouvez toujours réduire la taille. Vous pouvez toujours les couper plus petits, mais vous ne pouvez pas le faire dans l'autre sens. Cool. Une fois que j'ai fini avec les couleurs principales, j'aime faire quelques tests de mélange spontanés. Je pose également un lavage opaque plat de
l'une des peintures dans le but de tester les couleurs blanches aussi. Pour Gouache, j'aime voir comment certaines de mes couleurs préférées se mélangent avec le blanc, mais aussi avec d'autres couleurs qui m'ont attiré l'attention. Vous pouvez également enregistrer vos expériences de mixage sur une autre page. Il me restait de la place car mon carnet de croquis est assez grand. C' est le format A4, donc je suis allé de l'avant et j'ai continué sur la même page. Je m'assure également de prendre des notes de ce que j'ai mélangé avec quoi, donc je ne l'oublie pas pour la référence future. Faites toutes les expériences de mixage que vous aimez, c'est vraiment à vous de décider. Plus vous en faites, plus vous vous familiarisez avec les peintures. Vous devenez plus confiant et finalement vous créez de meilleurs arts. Maintenant, il est temps de découper nos échantillons. La peinture est sèche. J' ai essayé de créer des lavages de couleur qui sont similaires en taille et en forme. De cette façon, ils seront plus faciles pour moi à découper sans gaspiller trop de papier. Découpe, découpe. Vous n'avez pas besoin d'être perfectionniste ici. Assurez-vous juste de découper seulement la couleur sans aucun blanc du papier. Ils n'ont vraiment pas besoin d'être parfaits. La dernière étape consiste à écrire les noms des couleurs avec le nom du médium. Dans ce cas, j'écris brièvement gelée gouache à l'arrière du papier, puis le nom de la couleur. Parfois, je pense à mes propres abréviations pour l'accélérer. Par exemple, quand je faisais des échantillons avec des aquarelles Daniel Smith, je l'abrégé en aquarelles liquides DS et Ecoline, j'ai choisi une abréviation EC du nom, car il n'y a qu'un peu d'espace à l'arrière de la découpe. Parfois, il n'y a pas assez de place, alors n'hésitez pas à créer vos propres raccourcis pour écrire la marque et les couleurs de vos nuanciers. Maintenant, jetez un oeil à ce nuancier fourni par le producteur. Il vous donne un bon aperçu de toutes les couleurs de la boîte mais en réalité, le lavage de la peinture semble différent. Faire des échantillons peut vraiment vous aider à voir la couleur réelle de la peinture, surtout après qu'elle sèche. Maintenant que vos échantillons découpés sont prêts, amusez-vous à planifier les couleurs de votre prochaine illustration. Jouez avec les nuanciers, déplacez-les, explorez de telles combinaisons de couleurs qui vous plaisent. Le conseil d'un débutant ici, commencez par une palette de couleurs minimale de deux à un maximum de quatre couleurs. Surtout avec la gouache, comme dans ce cas, vous pouvez toujours créer plus de teintes de la même couleur, par
exemple, en le mélangeant avec du blanc. J' espère que vous vous amusez à essayer cette méthode simple. Pour terminer, j'ai préparé un résumé des conseils les plus essentiels pour les échantillons découpés. D' abord et avant tout, utilisez du papier moins cher ou disposez d'un carnet de croquis moyen dédié. Dans mon exemple, j'avais un carnet de croquis dédié juste pour la peinture à la gouache. Notez toujours le médium avec la marque dans le carnet de croquis afin que vous ne l'oubliiez pas. Regrouper les couleurs comme vous nuancier, par exemple, j'ai commencé avec les jaunes, procédé avec les oranges, rouges, et ainsi de suite. Peignez les lavages assez grands et de taille
similaire afin qu'il vous soit plus facile de les découper plus tard. Inclure des tests de mélange spontané. Vous apprendrez à mieux connaître vos peintures et vous gagnerez en confiance en tant qu'artiste. Utilisez des abréviations lorsque vous étiquettez vos échantillons découpés. Par exemple, JG pour la gouache à la gelée, ou DS pour les aquarelles Daniel Smith. C'est à vous de décider. Enfin,
vous n' avez pas besoin d'être parfait avec ces échantillons. C' est ça. On en a fini avec notre swatch. Je pense que vous serez d'accord avec moi pour dire que faire ces nuances de couleur est méditatif. J' aime vraiment faire les nuances de couleur, et maintenant je suis mieux préparé et la prochaine fois je vais créer une illustration en utilisant ma gouache à la gelée. J' ai ma feuille de triche prête et je peux mieux jouer mon illustration. Maintenant, j'espère que vous vous joignez à moi pour la toute dernière leçon où nous faisons
un peu de synthèse de ce mini-cours en Swatching.
8. Réflexions finales: Merci d'avoir pris ce cours avec moi. J' espère vraiment que vous avez apprécié la création de nos nuances de couleur, en particulier la découpe des nuances de couleur et la façon dont vous pouvez l'utiliser à votre avantage lorsque vous planifiez votre illustration, et que vous essayez de décider des peintures que vous êtes va utiliser et les couleurs qui vont utiliser. Je vous encourage vivement à créer maintenant un projet, vous vous dirigez vers la galerie de projet, vous commencez un nouveau projet. Vous prenez quelques photos et nous montrez peut-être des morceaux de votre carnet de croquis ou des feuilles de papier que vous avez créées. Peut-être pourriez-vous nous donner un aperçu
de l'illustration suivante sur laquelle vous travaillez, où vous avez prêt l'esquisse, et vous utilisez les échantillons découpés pour faire une certaine planification. Un peu de derrière les coulisses, peut-être vous arriverez à des photos comme celles que vous pourrez ensuite partager dans votre projet. Assurez-vous de partager vos commentaires, laissez-moi savoir si vous avez des questions, vous pouvez toujours répondre à tous les problèmes dans la section discussions ici sur Skillshare, je m'assurerai de répondre le plus rapidement possible et n'hésitez pas à demander toutes questions ou si vous avez des suggestions d'améliorations, alors vous pouvez toujours me contacter ici dans l'onglet discussions, et aussi rester à l'écoute pour les prochaines mini-classes de connaissances en vous
assurant de me suivre ici sur Skillshare afin que vous soyez averti pour la prochaine classe à venir. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi et j'espère que vous avez apprécié toutes les vidéos et je vous verrai dans la prochaine classe. Au revoir.
Weronika Salach, Art with MAGIC
