La narration dans le dessin de motifs : Illustrer un motif narratif

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Pour moi, narration est un élément inséparable de l'être humain. C'est ce que nous avons fait depuis le début pour comprendre qui nous sommes et ce que nous faisons sur cette planète Terre. Nous continuons à le faire dans notre vie quotidienne, et surtout grâce à l'art et à la conception de motifs. Si vous y réfléchissez, même les imprimés floraux décoratifs nous racontent des histoires qui évoquent des émotions et des souvenirs. Mais que se passe-t-il si nous voulions utiliser le motif et le design pour raconter des histoires de manière plus directe ? Bonjour à tous. Je m'appelle Nina, et je suis connu sous le nom de Di Ujdi. Je suis illustrateur et concepteur de motifs basé à Belgrade, Serbie, et c'est un cours sur les modèles narratifs. Dans cette classe, nous allons couvrir les deux parties principales de la création de schémas narratifs. La première partie consiste à s'inspirer, à trouver des idées en examinant différents exemples de modèles narratifs, travailler sur nos compétences de narration et à regrouper toutes ces idées dans un projet cohérent. La deuxième partie porte sur la façon de créer ces types de motifs. Nous allons couvrir toutes les étapes de la planification, de esquisse et de l'organisation des éléments jusqu'à l'utilisation Procreate et de Photoshop pour obtenir les meilleurs résultats finaux. Ce cours est conçu pour couvrir toutes les étapes que vous devez prendre pour créer un motif narratif fini créer un motif narratif fini prêt à être concédé sous licence, et ce sera un tremplin solide pour développant plus tard l'ensemble de la collection de motifs. Je recommande ce cours pour les niveaux intermédiaires, mais si vous êtes débutant avec des connaissances de base de Procreate et Photoshop, et que vous avez déjà créé quelques modèles, vous pouvez y aller. Je suis content que vous soyez là, alors commençons. [MUSIQUE] 2. Projet: [MUSIQUE] Votre projet pour ce cours est de créer un motif narratif. Comme vous le verrez, les motifs narratifs peuvent être intemporels et tendance et donc faciles à concéder des licences. Tout dépend de l'histoire que vous décidez d'illustrer. Dans la section Projet et ressources, vous trouverez une liste de sujets possibles parmi lesquels choisir. Il peut s'agir d'événements ou d'activités centrés sur une saison comme l'hiver ou l'été, par exemple. Vous pouvez y aller avec un thème de station de ski, un village de Noël, des jeux, enfants jouer dans la neige ou peut-être des vacances au bord de la mer, natation et des activités au bord de la piscine. Vous pouvez également illustrer quelque chose de lié au voyage, comme voyager dans le monde en bateau, camping ou en randonnée ou des activités quotidiennes comme planter le jardin ou aller à l'école. Le conseil le plus basique mais le plus utile est d'aller avec quelque chose qui vous tient à cœur. Avec quelque chose qui vous excite, quelque chose que vous voulez faire à l'avenir ou quelque chose que vous avez fait dans le passé et dont vous avez de bons souvenirs. Parce que les meilleures histoires sont celles qui viennent de l'intérieur de vous. Lorsque vous arrivez à cet endroit et que vous l'ouvrirez, vous verrez combien d'idées vont commencer à se déverser, non seulement pour ce motif, mais pour toute une collection que vous voudrez peut-être développer plus tard. Mon projet s' inspire de mon voyage sur la magnifique île de Crète en Grèce. J'y suis allé en décembre alors qu'il n'y avait personne autour et c'était absolument magique de m' immerger totalement dans le paysage et les paysages des Highlands. Si vous avez un certain voyage apprécié, cela pourrait également être un excellent point de départ. Comme je l'ai toujours dit, la meilleure façon d' apprendre est de le faire. La meilleure chose à propos de Skillshare est que vous ne le faites pas seul. Vous pouvez documenter votre processus et votre conception finale et le partager dans la section projet de la classe. Comme vous le verrez, c'est un excellent moyen de se motiver et de trouver des encouragements. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 3. À propos des modèles narratifs: [MUSIQUE] Qu'est-ce qu'un schéma narratif ? Si nous partons de l'idée que tous les modèles racontent des histoires, quoi les schémas narratifs sont-ils différents autres types de motifs ? La meilleure façon d' expliquer est de vous montrer quelques motifs de ma collection de modèles de licence appelée Easy Life. Ainsi, dans l'exemple de ces deux-là, il est très facile de voir que le premier est plus décoratif. Il raconte une histoire en évoquant des émotions à travers des couleurs et de belles fleurs en fleurs. Dans l'autre, nous avons des actions. Ces chats jouent avec une souris jouet. Ils sont dans des postures différentes. Ils regardent dans des directions différentes. On a donc l'impression que quelque chose se passe réellement. Si nous présentons un troisième exemple, qui est un modèle de héros de cette collection et un excellent exemple de schéma narratif. Nous pouvons voir que toute l'histoire est développée et dépeinte. C'est un village magique avec de grandes fleurs et plantes, des maisons colorées et de minuscules humains qui y vivent en harmonie avec la nature. Dans cet exemple, l'histoire est racontée plus directement. Il a un paysage développé et nous montre un moment de ce village magique que nous puissions nous immerger dedans. En regardant ces exemples, nous pouvons constater que les motifs narratifs entrent davantage dans le domaine de l'illustration d' histoires, comme des illustrations de livres pour enfants ou des illustrations ponctuelles que vous pouvez trouver dans des journaux ou des magazines. [MUSIQUE] Il est intéressant de savoir que certains premiers exemples de schémas narratifs s'appellent [ÉTRANGER] et qu'ils sont devenus très populaires aux XVIIIe et XIXe siècles. Comme vous pouvez le constater dans ces exemples, ils se sont concentrés sur la représentation d'histoires. Ils avaient une esthétique très reconnaissable et étaient généralement monotone. Vous pouvez voir qu'ils représentaient de nombreux thèmes populaires de l'époque, tels que des paysages pastoraux romantiques avec des ruines, rencontres amoureuses, des avancées scientifiques, mythologie grecque et les fables. Je ne suis pas personnellement intéressé par ce style particulier, mais si vous l'êtes, Beer Bill a un excellent cours de Skillshare sur la recréation ces modèles historiques et je laisserai un lien vers celui-ci dans le projet et Ressources. Même si ce style ne vous intéresse pas, je vous encourage à prendre un certain temps et à observer ces schémas pour voir ce que vous pouvez identifier et distinguer lorsqu'il s'agit d'une répétition de modèle. Jetez un coup d'œil à la façon dont ils ont organisé différentes scènes, comment ils ont arrangé les éléments et où ils les placent. Ont-ils essayé de cacher la répétition avec des éléments décoratifs floraux ou ils sont allés avec une répétition plus évidente et audacieuse. Comme vous le savez peut-être déjà, ma principale source d'inspiration est design vintage et les illustrations du XXe siècle Vous y trouverez de nombreux beaux exemples de motifs narratifs ainsi que illustrations narratives qui peuvent devenir des motifs. Quelque chose que j'aime vraiment, ce sont les œuvres de [inaudible]. Ce modèle est un excellent exemple de motif narratif dense et présentant un positionnement différent des exemples [ÉTRANGERS] précédents que un positionnement différent des nous avons vus. Mais si vous regardez certaines de ses couvertures new-yorkaises, vous trouverez beaucoup d'idées concernant la disposition des éléments et comment ils peuvent raconter une histoire lorsqu'ils sont placés ensemble. Ce sont des illustrations, mais vous pouvez voir qu'elles peuvent être très facilement transformées en motifs répétitifs. De plus, j'adore regarder illustrations de vieux livres pour enfants et surtout, et les œuvres en papier. Voici quelques exemples merveilleux que j'aime vraiment. Au fait, toutes les images que je montre se trouvent dans un tableau Pinterest que j'ai créé pour ce cours et vous pouvez trouver le lien vers celui-ci dans la section Projet et ressources. Pour le rendre plus pratique et pas seulement inspirant, voici l'idée d' un exercice utile et d'un apprentissage observationnel. Vous pouvez utiliser vos propres exemples ou certains des exemples de mon tableau Pinterest et trouver 3-4 illustrations ou motifs narratifs différents en vous concentrant sur la façon dont les éléments sont arrangés. De cette façon, vous serez inspiré, mais vous commencerez également à développer différentes idées sur le type de répétition que vous souhaitez créer. Est-ce qu'il s'agira d' un motif plus dense qui comporte certains éléments qui, ensemble , racontent une histoire ou sera-t-il plus concentré sur quelques scènes placées dans un bol, répétées ou qui vont se répète ? C'est quelque chose entre les deux où différentes scènes sont liées à des éléments floraux de remplissage ? Parcourez différents exemples pour comprendre ce que vous aimez et ce que vous voulez réaliser, et vous pourriez finir par combiner plusieurs idées différentes et créer quelque chose qui soit entièrement le vôtre. 4. Idées et croquis initiaux: [MUSIQUE] Maintenant que nous savons ce que nous recherchons, il est temps de choisir notre sujet, développer une histoire que nous voulons raconter et de faire quelques croquis. [MUSIQUE] Comme je l'ai mentionné précédemment dans la section Projet et ressources, vous pouvez trouver la liste des sujets possibles parmi lesquels choisir. Certains de ces sujets sont toujours à la mode, ce qui en fait de superbes pièces de portefeuille faciles à mettre sous licence. Personnellement, j'opte toujours pour un sujet qui me passionne parce que je peux relier plus facilement l'histoire que je raconte et que je dépeint. En plus de choisir un lieu ou une activité de saison, il est bon de réfléchir au type d'émotions vous voulez transmettre en décrivant cette histoire. Voulez-vous le rendre magique ? Une utopique, pittoresque et romantique, drôle et enfantine, élégante et modérée, etc. Ce n'est bien sûr pas quelque chose que vous devez avoir déterminé à l'avance. Ce qui fonctionne le mieux pour moi, c'est intéresser à un sujet que je veux illustrer , puis de commencer à esquisser et voir dans quelle direction cela me prend et ce que j'aime. Le sujet sur lequel je vais me concentrer dans ce cours porte sur la mer, les îles et les activités estivales. Il est inspiré par mes voyages pour créer une belle île grecque. J'ai beaucoup de vidéos que j'ai enregistrées que je vais utiliser comme source d'inspiration. J'ai déjà fait une première illustration et je vais m'en servir comme point de départ. Je trouve beaucoup plus facile de visualiser mes idées comme celle-ci avant de commencer à planifier et à développer un modèle complexe, je planifier et à développer un modèle complexe, répète. De cette façon. Je peux raconter une petite partie de l'histoire et aussi donner le ton et le style. Comme vous pouvez le constater, je vais avec ce thème imaginaire dans un style légèrement naïf. C'est l'été, tout le monde passe un bon moment et profite de cette journée chaude et ensoleillée. Les couleurs sont vives, mais même temps, vintage et nostalgiques. Je voulais faire ce sentiment lorsque vous êtes en vacances et que vous n' avez pas de soucis, vous êtes juste qu'ils apprécient le moment. À ce stade, vous pouvez choisir un sujet, réaliser des esquisses initiales et créer un brouillon d' illustration qui établira le terrain pour la planification des motifs ultérieurement. [MUSIQUE] En regardant l'illustration que j'ai faite, j'ai déjà une idée générale de motif. Je vais créer différentes scènes comme celle-ci et les organiser de façon cohérente. En ce qui concerne ces types de motifs, il est bon de commencer par positionner les éléments les plus importants, comme ces îles. Ce faisant, vous pouvez créer une base de répétition solide pour le reste des éléments. Maintenant, je peux placer les figures humaines et la verdure, qui ne sont que des éléments décoratifs pour les îles et qui me laissent avec ce vaste espace marin vide, que je peux remplir de différents bateaux. Comme vous pouvez le constater, tout cela est assez géométrique et audacieux. L'ajout d'oiseaux en vol qui brisent les lignes horizontales droites lui donnera un bon écoulement et un bon équilibre. Si vous n'êtes pas sûr du type de répétition que vous voulez créer un excellent point de départ, c'est le tableau Pinterest que j'ai créé, où vous pouvez voir beaucoup d'exemples et je vais maintenant vous montrer deux façons différentes de planification d'un schéma narratif. J'utiliserai le thème de la campagne car contrairement à la mer, il y a beaucoup de verdure que vous pouvez utiliser comme éléments de remplissage. Pour celui-ci, faisons quelque chose qui ressemble au premier exemple que je vous ai montré dans la leçon précédente. Un motif dense et comportant des éléments qui , lorsqu'ils sont combinés, racontent l'histoire. Dans ce cas, je suis en train de rapprocher les éléments. Je dessine tout ce qui est lié à la vie à la campagne. Je me concentre sur la taille des éléments et je détermine quels sont les principaux ou les plus importants, afin que je puisse les disperser uniformément dans cette répétition. Cette façon de créer un schéma narratif est comme un jeu amusant car on a l' impression de résoudre un casse-tête en essayant de tout intégrer. La seconde peut être développée pour d'autres scènes qui ont choisi la vie à la campagne. C'est quelque chose de similaire à ce que j'ai fait pour le modèle de héros que je vous ai montré auparavant. Dans ce cas, vous pouvez représenter différentes scènes liées au sujet comme auparavant, concentrant sur la façon dont les principaux éléments peuvent être positionnés. Dans ce cas, les maisons sont les principaux éléments. Vous voulez les mettre en répétition cohérente, puis vous pouvez commencer à remplir l'espace vide avec éléments supplémentaires tels que des arbres, des plantes, des humains ou des animaux. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai le sujet, l'esquisse initiale et l' idée de répéter le motif, j'aime me concentrer sur le développement des éléments de motif que je vais utiliser. En regardant l'illustration et l'esquisse du motif, je peux déterminer le type d'éléments que je veux dessiner. Je vais dessiner des humains dans des positions différentes, qu'il s'agisse de s'allonger sur la plage, nager, de sauter dans l'eau et de faire de la randonnée. Ensuite, différentes formes d'îles, une flore insulaire, de nombreux bateaux différents et aussi des oiseaux en vol. J'ai découvert que cette méthode fonctionne le mieux pour moi car je peux avoir plus de contrôle sur façon dont j'arrangerai les scènes plus tard. Il est plus flexible et il y a plus de possibilités d'édition, échelle et de modification une fois que nous commençons à placer ces éléments dans une image plus large. Au cas où vous vous demandez combien d'éléments vous devez esquisser. La réponse est d'autant plus, mieux c'est, et vous pouvez penser que cela crée un monde visuel pour votre modèle de héros. Ce faisant, vous générez du matériel qui pourrait être utilisé pour d'autres modèles au cas où vous envisageriez de développer cela en collection. Une dernière chose, vous pouvez faire les croquis sur papier comme je le ferai et ensuite les redessiner en procréer. Ou vous pouvez simplement les dessiner directement en procréer, c'est à vous de choisir. Il suffit d'aller avec ce qui est le plus confortable. Je vais commencer à dessiner et peut-être prendre un certain temps et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous organiserons le dessin du motif dans Photoshop. 5. Croquis de modèle dans Photoshop: Nous sommes de retour. Les croquis sont terminés. J'ai dessiné de nombreux éléments parmi lesquels je peux maintenant choisir. Je les ai déjà photographiés avec mon téléphone, les ai ajoutés à Procreate et je les ai esquissés pour les télécharger. Comme vous pouvez le voir, tout est groupé et chaque élément se trouve dans un nouveau calque . Je n'ai donc pas besoin de le séparer dans Photoshop, mais plus tard, lorsque nous commencerons à créer un modèle final, Photoshop nous ferons les choses différemment. Il y a une raison pour laquelle vous verrez quand nous y arriverons. Mais pour l'instant, vous pouvez simplement ouvrir n'importe quelle taille de canevas dans Procreate, réaliser ces esquisses, et tout ce que vous avez à faire est de l'envoyer sous forme fichier PSD sur votre ordinateur. [MUSIQUE] Maintenant, une fois que nous sommes dans Photoshop, définissons une taille de document que nous utiliserons pour l'esquisse et également pour la dernière répétition ultérieurement. Parce qu'il s'agit d'un motif plus complexe avec beaucoup d'éléments, avec beaucoup d'éléments, j'aime jouer en toute sécurité et utiliser une toile plus grande de 24 x 24 pouces et 300 ppp. Vous pouvez absolument opter pour un 20 par 20 ou 18 sur 18 pouces, ce qui est absolument suffisant. La seule chose à garder à l'esprit, bien sûr, lorsque vous travaillez avec des rasters c'est que si vous travaillez dans une taille plus grande, vous pourrez toujours les réduire plus tard sans perdre de qualité. autre côté, si vous créez une répétition dans une taille plus petite et que vous devez la mettre à l'échelle plus tard, cela ne sera pas si facile. Mais je ne voudrais pas insister là-dessus non plus parce que même si vous commettez une erreur avec la taille initiale, elle est réparable. Une fois que vous avez créé un motif, répétez et soulevez les éléments, vous pouvez refaire la même répétition une fois de plus dans une toile plus grande. De plus, je vais utiliser un mode couleur CMJN, car je prépare ce motif à être imprimé potentiellement. Même si certaines imprimantes fonctionnent avec le mode couleur RVB, à mon avis, il est beaucoup plus facile de passer du CMJN au RVB plus tard. Mais vous pouvez bien sûr choisir ce dont vous avez besoin ou ce que votre client vous demande. [MUSIQUE] Je vais maintenant ouvrir ce fichier PSD Procreate dans un onglet séparé. Comme vous pouvez le voir, j'ai ces groupes de calques que j'ai oublié de nommer. Je vais le faire rapidement maintenant pour savoir ce qu'il y a. Je vais convertir toutes ces couches en objets intelligents. Parce qu'une fois que nous commencerons à planifier notre répétition de motifs dans le tableau principal, nous allons utiliser quelque chose appelé aperçu des motifs, qui est un outil incroyablement utile pour organiser la répétition du motif. Mais l'aperçu des motifs fonctionne parfaitement avec les objets intelligents et ne fonctionne pas bien avec les calques normaux. Maintenant, comme j'ai un tas de calques à convertir, au lieu de faire un clic droit et chercher à convertir en objet intelligent, à chaque fois. J'ai configuré une commande personnalisée que je peux utiliser pour cela. De cette façon, il suffit d' appuyer sur « Maj Command O » pour convertir un calque en objet intelligent. Si vous souhaitez également configurer une commande personnalisée, et que je le recommande vivement car cela permet de gagner beaucoup de temps, vous pouvez modifier, raccourcis clavier et trouver un calque, objet intelligent, convertir en smart object, et vous pouvez saisir ici la commande que vous souhaitez utiliser. Il est bon de savoir que de cette façon, vous pouvez définir des commandes personnalisées pour ce que vous voulez ou ce que vous utilisez très souvent. Je vais maintenant sélectionner chaque couche, appuyer sur mon raccourci personnalisé, Shift Command O, et transformer rapidement tous ces calques en objets intelligents. Une fois que j'ai fait cela, je peux sélectionner tous les groupes que j'ai et copier commande C et les coller en place dans la commande Canvas Shift principale V. C'est plus petit parce que je travaillais dans un tableau d' art plus petit dans Procreate, mais ce n'est pas important parce que ce n'est qu'un croquis, et je peux l'augmenter même si je vais perdre de la qualité. Tout est réglé et je peux maintenant afficher et activer l'aperçu du motif. De cette façon, nous pouvons organiser les éléments tout en ayant une vue d'ensemble de la répétition du motif. Je vais maintenant commencer à arranger les éléments. Nous l'avons déjà pratiqué tout en réalisant un croquis de motif. Les premiers éléments que je vais arranger sont les îles, car elles sont les plus importantes, elles sont les premiers à attirer notre attention en raison de taille et plus tard à cause de la couleur et du contraste. De cette façon, je peux créer une base équilibrée et solide pour mon flux de répétition global. Comme vous pouvez le constater, l'outil d'aperçu des motifs est incroyablement utile à ce stade car je peux simplement zoomer et zoomer avant pour vérifier apparence de la répétition globale et effectuer des ajustements. De plus, une fois que j'ai fini avec un groupe d'éléments, j'aime le verrouiller pour qu'il ne gêne pas. Je peux maintenant commencer à positionner les figures humaines. Comme vous l'avez peut-être remarqué pendant que je sélectionne ces éléments, il y a ce problème de bogue de sélection. C'est quelque chose qui se produit lorsque vous travaillez avec un fichier PSD approprié dans Photoshop. Le cadre de sélection n'est pas sur le bord de votre élément, mais couvre plutôt la zone de la zone de travail que vous avez utilisée dans Procreate. Fondamentalement, il crée cet énorme espace vide sélectionné. Pour l'instant, cela ne me dérange pas, mais une fois que j'ai commencé à travailler avec des illustrations finales que je vais utiliser pour répéter un motif, je vais vous montrer comment résoudre ce problème de sélection et vous dire en savoir plus à ce sujet. J'aime déjà la façon dont ce schéma se présente. Les humains sont dans leurs positions et je peux maintenant placer le reste des éléments et remplir l'espace vide autour des îles. Personnellement, je trouve plus fluide et plus libre de travailler avec un dessin de motif plutôt que éléments déjà illustrés, car jusqu'ici, je n'avais pas une idée claire de ce que je vais utiliser. De plus, si je suis dans la phase d'esquisse, je ne ressens pas la pression de rendre quelque chose de final. Comme vous pouvez le constater, je ne joue qu'avec les éléments et la composition et je peux apporter autant de changements que je veux. L'esquisse du motif est terminée, et une fois que j'ai désactivé le mode d'aperçu du motif, vous pouvez voir que les éléments ne se répètent pas sur les bords. Nous aurions besoin de le faire manuellement, mais à ce stade, nous n'avons pas à le faire. Maintenant, si vous avez une tablette webcam et que vous faites un dessin dans Photoshop, vous pouvez commencer à dessiner immédiatement. Mais si vous êtes comme moi et que vous n'avez pas de tablette webcam et que vous faites votre dessin dans Procreate de préférence sur un canapé confortable. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je prépare ce croquis Photoshop à être transféré dans Procreate afin que je puisse commencer à illustrer. 6. Illustrations de modèle dans Procreate: [MUSIQUE] À ce stade, je vais vous montrer ma façon de combiner Procreate et Photoshop. D'une part, Photoshop dispose cet incroyable outil d' aperçu des motifs que nous utilisons qui a facilité la planification et la création d'une répétition de motifs. Il possède des couches infinies et ne découpe pas les éléments que vous placez sur les bords de la toile. D'autre part, si vous utilisez Procreate comme outil d'illustration principal, vous disposez de nombreux jeux de pinceaux, vous pouvez l'utiliser où que vous soyez et que vous n'êtes pas attaché à votre ordinateur. Le Procreate dispose d'un nombre limité de couches, surtout si vous travaillez avec une taille de canevas plus grande et une résolution plus grande. Une chose que nous ne sommes pas en mesure de faire est simplement de prendre ce motif, répéter, de le sauvegarder et, par exemple, d' ouvrir un plan de travail de 30 sur 30 pouces dans Procreate et de commencer à illustrer immédiatement car cette toile va il y a probablement deux couches disponibles et il sera en retard et s'écrasera tout de suite. Mais ce que nous pouvons faire pour rendre cette collaboration Photoshop et Procreate possible, c'est de sauvegarder ces éléments de modèle sous forme de quelques images distinctes , puis de les travailler dans Procreate dans quelques plans de travail séparés. [MUSIQUE] Je sais que si j'ouvre un plan de travail de 18 sur 18 pouces dans Procreate avec 300 ppp, j'aurai 14 couches disponibles pour travailler, ce qui est suffisant pour mon style simple, mais si votre iPad dispose de moins de mémoire et par conséquent, moins calques ou votre style nécessite beaucoup plus de calques, vous pouvez envisager de préparer ces illustrations de motifs dans un plan de travail plus petit. Dans Photoshop, je vais ouvrir un nouveau plan 18 sur 18 pouces où je vais préparer ces images de croquis pour Procreate. Maintenant, dans le plan de travail principal, je veux déterminer comment diviser efficacement l' esquisse en quelques compositions différentes qui s'adapteront ce nouveau plan de travail de 18 x 18 pouces. C'est peut-être le premier. Je vais copier la sélection, Commande C, puis la coller dans le nouveau plan de travail, Commande V. Pendant qu'elle est sélectionnée, je vais la regrouper, Commande G, et la renommer en composition 1. Par exemple, il pourrait s'agir du deuxième. Je vais désactiver le groupe précédent et coller celui-ci, le regrouper et le renommer comme je l'ai fait auparavant. Il n'y a que deux choses importantes à noter. La première est que ce faisant, assurez-vous que l' aperçu du motif est désactivé, car sinon ils vont gâcher vos éléments et vous ne pourrez pas les copier et les coller correctement. La deuxième chose importante à noter est que vous pouvez organiser les éléments comme vous le souhaitez, vous suffit de les installer sur ce nouveau plan de travail et essentiellement les préparer à être illustrés dans Procreate. Mais quoi que vous fassiez, ne modifiez simplement pas l'échelle des éléments, car les illustrations finales que vous faites dans Procreate doivent être la même taille que sur l'esquisse de motif que vous avez faite. dans Photoshop. Maintenant, j'ai cinq compositions différentes qui sont en groupes les unes au-dessus des autres, et chaque groupe est maintenant désactivé. Je vais activer un groupe, aller au fichier, exporter et exporter rapidement au format PNG. Je vais faire la même chose pour tous. Désactivez ce groupe, puis activez l'autre et exportez au format PNG. Au final, j'ai cinq images de croquis PNG que je vais envoyer sur mon iPad, et je peux commencer à les illustrer dans Procreate. [MUSIQUE] Nous sommes maintenant dans Procreate. Selon la taille du plan de travail que vous avez utilisée pour préparer vos croquis dans Photoshop, vous allez ouvrir exactement le même plan dans Procreate. J'ouvre un nouveau plan de travail de 18 sur 18 pouces avec une résolution de 300 ppp, et je vais définir la couleur sur CMJN. Maintenant, je peux ajouter mon image de croquis. Tout est réglé, alors commençons à dessiner. Je vais créer une base pour chaque élément dans une couleur neutre. Pour cela, j'utilise un stylo roller issu d'un ensemble de pinceaux rétro. Je laisserai le lien pour tous les jeux de pinceaux que j' utilise dans la section Projet et ressources. Comme vous pouvez le constater, je travaille sur des calques distincts, mais je ne place pas chaque élément dans un nouveau calque comme je l'ai fait avec une esquisse. Je ne fais que séparer les éléments par couleur et par position. L'une des raisons est une limite de couche dans Procreate. L'autre raison est un bogue de sélection qui existe lorsque vous ouvrez un fichier PSD Procreate dans Photoshop. Je vais maintenant commencer à ajouter des couleurs et des textures dans un nouveau calque au-dessus de mon calque de base. Je mets ce calque en mode de fusion multiplié car je voulais créer des effets d'impression subtils ultérieurement. Pour cela, j'utilise un ensemble de pinceaux vraiment merveilleux de True Grit Texture appelé chromograph. Il y a tellement d' incroyables pinceaux à crayon doux, fusain et pastel. Je construis de la texture pour l'île en inclinant le pinceau et en ajoutant une opacité différente avec la pression. Ensuite, j'ajoute de la texture avec une pointe du stylo. Je veux une ambiance naïve plus enfantine. Ce croquis à texture ample s'adapte parfaitement. Si vous n'avez pas cet ensemble de pinceaux, un bon substitut pourrait être crayon 6B irrégulier ou pinceaux à craie originaires de Procreate. Une fois que c'est fait, je sélectionnerai le calque et je le déplacerai un peu pour décider créer ce joli effet d'erreur d'impression superposé pour le look vintage. Au fait, si vous êtes intéressé par un design vintage et différents effets d'impression que vous pouvez ajouter à vos illustrations, j'ai un cours sur le design vintage étiqueté boîte d'allumettes. Je laisserai un lien vers celui-ci dans le projet et ressources au cas où vous voudriez le regarder plus tard. Maintenant, abordons ces humains. J'ai décidé de les garder simples et géométriques sans beaucoup de détails. Je voulais me concentrer davantage sur leur mouvement et non sur les expressions faciales. Je pense que si un motif est imprimé sur le tissu, il ne devrait pas y avoir beaucoup de détails minuscules, mais c'est juste ma préférence et mon choix de style. Ici, j'utilise également un mode de mélange multiple pour leurs maillots de bain et leurs vêtements. Je le dessine légèrement du bord pour obtenir cet effet de superposition de couleur comme ils l'ont fait avec l'île. Je vais continuer à illustrer ce croquis et pour d'autres croquis que j'ai préparés. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons assembler le modèle final dans Photoshop. 7. Modèle final dans Photoshop: Maintenant que j'ai terminé cinq illustrations différentes dans Procreate et que je les ai envoyées sous forme de fichiers PSD sur mon ordinateur portable, je peux commencer à créer le modèle final. J'ai déjà ouvert ces illustrations dans Photoshop et je peux maintenant travailler sur certains aspects techniques pour rendre tout propre, organisé et professionnel. Comme vous pouvez le constater, je ne nomme pas mes couches, je ne peux pas le faire. Au lieu de cela, je les organise par la suite en groupes et je nomme ces groupes. Mais comme je ne nomme pas les couches, parfois je ne sais pas laquelle est laquelle. est très utile de pouvoir voir visuellement ce qu' il y a dans chaque couche. Pour que cela se produise dans la fenêtre Calque, je peux cliquer sur ce menu Burger et sélectionner « Options du panneau ». Ici, je peux définir comment mes calques sont affichés. Je vais définir la taille de la vignette sur moyenne et le contenu des vignettes sur les limites des calques. Comme vous pouvez le constater, cette configuration permet de voir beaucoup plus facilement ce que je fais. Comme je l'ai mentionné précédemment, il y a un bogue de sélection qui se produit lorsque vous ouvrez le fichier PSD approprié dans Photoshop. Voici un exemple où vous pouvez voir clairement ce qui se passe. Lorsque vous sélectionnez le calque, la sélection ne sélectionne pas uniquement les pixels visibles, mais elle sélectionne l' ensemble de la zone de canevas. Puisque nous allons déplacer ou faire pivoter ces éléments et que nous devrons également les sélectionner ensemble et les déplacer lors de la création d'une nuance répétitive, nous ne voulons pas que ce problème soit gêné. J'ai essayé de l'ignorer, mais d'après mon expérience, ce petit bogue rend vraiment mon flux de travail très difficile et parfois déroutant. Pour m'en débarrasser, je n'ai qu'à prendre l'outil Lasso. Vous pouvez le trouver dans le menu ici ou vous pouvez simplement appuyer sur « L » de votre clavier. Sélectionnez la zone autour de l'élément et appuyez sur « Commande X » pour le couper, puis « Shift Command V » pour coller en place. Maintenant, si je sélectionne à nouveau le calque, vous pouvez voir que le cadre de sélection n' entoure que l'élément et non l' ensemble de la zone de canevas. Une information rapide sur l'outil Lasso. Si vous n'avez pas effectué la sélection correcte avec l'outil Lasso, vous pouvez toujours maintenir la touche Maj enfoncée pour ajouter à la sélection ou l'option pour supprimer une partie de votre sélection. Si vous ne voulez pas l'utiliser, vous pouvez appuyer sur « Commande D » pour désélectionner et elle la supprimera. Maintenant, en plus d'utiliser l'outil Lasso pour couper et coller pour résoudre le problème de sélection, je veux réfléchir à l'avance et préparer ces éléments en quelque chose que j' appelle des groupes logiques. Cela m'aidera à garder mon fichier de modèles organisé et me permettra également de modifier facilement ces groupes ou de les déplacer. Voici un exemple. J'ai ces deux humains dans la même couche et je veux les séparer pour que chaque humain soit sur sa propre couche. Avec l'outil Lasso, je peux simplement sélectionner une « Commande X » à couper, « Shift Command V » pour coller en place. Je vais faire la même chose pour leurs vêtements et leurs cheveux. Maintenant, je peux sélectionner cet humain avec ses vêtements et ses cheveux correspondants et le regrouper. Je peux appeler ce groupe Humain 1, et je ferai la même chose pour l'autre. Maintenant, si je veux les déplacer et changer de position dans le schéma final, je peux facilement le faire sans les attraper tous les deux en même temps. D'autre part, je ne séparerai pas chaque oiseau du troupeau car ces oiseaux fonctionnent comme une unité cohésive. Il suffit d'utiliser l'outil Lasso pour séparer tous les oiseaux dans un nouveau calque et regrouper le calque blanc avec les détails noirs, et je peux appeler ce groupe Birds 1. Je vais continuer à le faire pour cette illustration et pour les autres. Cela peut sembler beaucoup de travail répétitif et technique, mais il ne s'agit que d'une partie du processus. Il est également inévitable si vous souhaitez avoir un dossier organisé et professionnel que vous enverrez ultérieurement à votre client. De plus, cela rend l' ensemble du processus de répétition du motif tellement plus facile, flexible et moins déroutant. Au fait, je dois revenir à la première illustration, il y a quelque chose que j'ai oublié de faire et de mentionner. Si votre calque est en mode de mélange multiplié, une fois que vous l'avez coupé et collé, il reviendra à la normale. Vous devrez le configurer pour qu'il se multiplie à nouveau. Continuons maintenant à couper, coller, regrouper et renommer. Tous les préparatifs sont terminés et nous pouvons enfin réitérer tous ces éléments. Cette fois, je ne vais pas utiliser le mode Aperçu des motifs comme ils l'ont fait lors de la réalisation de l'esquisse du motif, et à cause de cela, je vais travailler avec des calques normaux et non des objets intelligents. Au fait, si vous n'êtes pas familier avec les objets intelligents ou outil Aperçu des motifs et comment tout cela fonctionne, voici une explication très rapide. Les objets intelligents protègent essentiellement la qualité de vos éléments. Vous pouvez les déplacer et les mettre à l'échelle haut en bas sans perdre la qualité, ce qui n'est pas le cas avec les calques normaux. Vous pouvez transformer une couche en objet intelligent ou en groupe entier. Mais pour y accéder et apporter des modifications, vous devez double-cliquer dessus et il s'ouvrira dans un onglet séparé. Si vous apportez des modifications, vous devez les enregistrer et elles apparaîtront dans votre plan de travail principal. est également bon de savoir que objets intelligents peuvent être reconvertis en couches. Maintenant, comme je l'ai mentionné précédemment, fonctionne parfaitement avec les objets intelligents et non avec les calques normaux. Si vous essayez d'utiliser le mode Aperçu des motifs avec des calques normaux, il peut commencer à être en retard, surtout si vous avez un gros fichier. De plus, si vous placez des calques normaux sur les bords du canevas en mode Aperçu des motifs, Photoshop les découpera en parties, ce qui est quelque chose que vous ne voulez absolument pas arriver car vous veulent préserver la possibilité d' éditer et de déplacer des choses. Y a-t-il une raison pour laquelle j'utilise maintenant calques normaux plutôt que des objets intelligents ? Fondamentalement, c'est juste ma préférence personnelle puisque j'ai déjà tout arrangé lors de la création d'une esquisse, je ne pense pas qu'il soit nécessaire de passer par le processus de conversion de tous mes calques et calques . se regroupe dans des objets intelligents. Puisque le positionnement des éléments ne va pas changer radicalement, cela ne fait aucune différence pour moi. Si, par exemple, vous ignorez l'étape de la création d'une esquisse de motif, ce qui est tout à fait correct, tout le monde a un processus de travail différent, vous pouvez envisager d'utiliser des objets intelligents pour le modèle final, surtout si vous allez beaucoup déplacer les choses ou les mettre à l'échelle de haut en bas. Dans ce cas, les objets intelligents protègent la qualité de vos dessins et vous donneront plus d'espace pour expérimenter. D'autre part, j'aime aussi avoir le fichier de motifs final avec des calques normaux plutôt que des objets intelligents, car je trouve plus facile d'effectuer petites modifications ou des changements de couleurs plus tard. Je vais maintenant fusionner les calques d'esquisse dans le plan de travail principal. Je sélectionne tous les groupes et couches en sélectionnant le premier, en maintenant Maj enfoncé et en sélectionnant le dernier, puis je peux utiliser le raccourci « Commande E » pour fusionner. Je vais maintenant réduire la transparence de ce calque, le verrouiller et définir la couleur d'arrière-plan du motif. À partir de chaque illustration, je copierai le groupe avec les éléments « Commande C », puis je le colle dans le plan de travail principal « Commande V ». Je vais le dissocier, «  déplacer la commande G », puis je placerai simplement ces éléments à leur place. Faisons le deuxième. Comme vous pouvez le voir, celui-ci ne s' adaptera pas correctement, je positionnerai l'île en premier, puis je séparerai rapidement les oiseaux avec l'outil Lasso car deux oiseaux doivent être placés dans le coin supérieur, et le troisième en bas. Continuons. Jusqu'à présent, c'est bon. Tous les éléments sont dans leur position. Désactivez l'esquisse et nous pouvons maintenant créer une nuance de motif en plaçant les éléments manquants sur les bords du canevas. Je vais sélectionner tous les éléments sur la bordure gauche comme ça. Au fait, c'est la principale raison pour laquelle j'ai dû résoudre ce problème de sélection Procreate PSD car maintenant, lorsque je fais une sélection de plusieurs calques, je peux faire une sélection précise et éviter de saisir éléments indésirables en cours de route. Je vais maintenant copier, Commande C et coller en place, Maj Command V. Vous pouvez voir dans mes calques que ces nouveaux éléments copiés sont sélectionnés. Je peux appuyer sur « Commande G » pour les regrouper et nommer le groupe DROIT car je vais le déplacer du côté droit. Ce groupe est sélectionné et il suffit d' appuyer sur « Commande T » pour transformer. Maintenant, dans ce menu supérieur, vous verrez les axes X et Y qui déterminent l'emplacement de votre élément. La seule chose à retenir ou noter sur une note collante est que X est l'axe horizontal et Y est l'axe vertical. En utilisant X, nous pouvons déplacer des éléments vers la gauche ou la droite, et en utilisant Y, nous pouvons les déplacer vers le haut ou vers le bas. Sur l'axe X, il y a un nombre qui détermine l'endroit où l'objet est placé maintenant. Si nous tapons moins et un autre numéro, il le déplacera vers gauche et si nous tapons plus et un numéro, il le déplacera vers la droite. va de même pour l'axe Y ; si vous tapez moins et un certain nombre, vous pouvez déplacer l'objet vers le haut et si vous tapez plus et un certain nombre, vous pouvez le déplacer vers le bas. Il n'est pas nécessaire de faire les calculs par vous-même, car il suffit de taper plus ou moins et d'ajouter le numéro Photoshop fera le calcul. Le nombre que nous devons utiliser pour déplacer les éléments et créer une nuance de motif correspond à la taille de notre plan de travail. J'ai une toile carrée de 24 pouces sur 24 pouces, donc les axes X et Y utiliseront tous les deux le même nombre. Mais comme vous pouvez le constater, tous ces calculs se font en pixels et non en pouces ou en centimètres. Pour connaître la taille de votre canevas en pixels, il suffit de regarder le coin inférieur gauche et vous verrez les chiffres. Dans mon cas, je travaille avec 7 200 x 7 200 pixels. Pour résumer, j'ai déjà copié les éléments, les ai regroupés et appuyé sur « Commande T ». Maintenant, pour déplacer ces éléments sur le côté droit du plan de travail, je dois aller l'axe X et taper plus 7 200 pixels. Je peux simplement cliquer quelque part en dehors du canevas pour sortir du mode Transformation. C'est ça. La raison pour laquelle je le groupe est que je peux maintenant désactiver ce groupe et sélectionner des éléments qui se trouvent sur le côté droit sans ces nouveaux éléments copiés ne gênent le chemin. Une fois de plus, sélectionnez, copiez, collez en place et groupez. Je vais le nommer GAUCHE. Maintenant, commandez T pour transformer. Pour déplacer ce groupe vers la gauche, je peux taper moins 7 200. C'est ça. Je vais également éteindre ce groupe. Je ferai la même chose pour les objets qui sont de haut en bas mais qui utilisent cette fois l'axe Y. Je vais sélectionner les éléments en bas, copier, coller en place et regrouper. Je vais nommer celui-là. Maintenant, commandez T pour transformer, et dans l'axe Y, je vais taper moins 7 200. Je vais également éteindre ce groupe. Je peux faire la même chose pour les objets qui sont en haut ; je vais simplement taper plus 7 200 et les déplacer vers le bas. Une fois cela fait, je peux activer tous ces groupes de répétition, m' assurer que tout est correct, puis les dissocier. Maintenant, testons ce modèle. J'aime regarder et tester mes répétitions de motifs sur un nouveau plan de travail. Tout d'abord, je vais sauvegarder cette nuance de motif. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller dans la fenêtre des motifs et d' appuyer simplement sur cette icône « Plus ». Je peux maintenant ouvrir un nouveau plan de travail, par exemple un format A4. En bas de la fenêtre du calque, je clique sur cette icône pour ajouter un nouveau calque de remplissage ou de réglage et sélectionner « Motif ». Je peux maintenant trouver le modèle que j'ai enregistré et le redimensionner pour avoir un meilleur aperçu. Tout d'abord, effectuez un zoom avant pour vérifier si la nuance est faite correctement et que la répétition est sans erreur. Tout cela est bon et nous pouvons maintenant nous concentrer sur ses aspects visuels. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est regarder le schéma général répété pour voir si le flux est bon. Je cherche également à voir si l'équilibre entre les espaces remplis et les espaces vides est bon. Y a-t-il quelque chose qui gêne le chemin ? Ou y a-t-il quelque chose qui semble être désactivé ? Vous pouvez également plisser vos yeux tout en faisant cela, car cette façon, vous pouvez estomper les détails et vous concentrer sur le flux du motif. Ce que je peux voir, c'est que ce bateau se met en travers. J'ai l'impression que cette partie du motif est regroupée par rapport à d' autres parties qui ont plus d'espace de respiration. Je pourrais légèrement déplacer cet humain parce qu'il est trop près de l'île. Revenons à la couche principale et effectuons ces modifications. J'ajouterai cette nouvelle répétition de motif dans ma fenêtre de motif et je ferai un autre test. Il devrait être à la même échelle afin que nous puissions faire des comparaisons. Maintenant, si je l'éteins et que l'allume, vous pouvez voir que ça va mieux. Je vais l'examiner de nouveau de la même manière. Je suis plutôt content de celui-ci, il semble beaucoup mieux avec ces deux petits changements. Mais je devrai peut-être déplacer un peu ce soleil vers la gauche et faire plus de petits ajustements pour les bateaux. J'irai à nouveau sur le plan de travail principal et j'apporterai ces modifications. Une bonne chose à noter est que si vous déplacez des éléments situés sur les bords du canevas, vous devez les sélectionner tous les deux. Si je veux déplacer ce bateau, je dois sélectionner un à gauche et un autre droite, puis je peux les déplacer ensemble sans gâcher l'échantillon répété. Testons encore une fois ce modèle. Oui, ça a vraiment l'air bien maintenant. Vous pouvez voir dans ces trois exemples comment ces petits changements ont fait une grande différence. C'est ça. C'est le dernier schéma. Le fichier PSD est complètement terminé et je peux ajouter ce modèle dans mon portfolio et l'accorder immédiatement sous licence, ou travailler sur le développement d' une collection de motifs où il ou travailler sur le développement s' agirait de l'impression de héros principal. Je pourrais peut-être faire un cours et vous montrer comment je fais cela, donc si c'est quelque chose que vous souhaitez regarder, vous pouvez me savoir dans la section discussion de ce cours. 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] Eh bien, les gars, nous sommes à la toute fin de ce cours. Je voulais juste dire, merci d'avoir passé du temps avec moi et d'avoir suivi ce processus de création de modèles. Chacun de nous a des styles artistiques différents, des préférences différentes et, préférences différentes et, en fin de compte, un flux de travail différent. Mon plus grand conseil est de suivre mes exemples et mes méthodes, mais toujours d'expérimenter et voir comment vous pouvez prendre ce que vous avez appris et découvert , puis le remodeler en fonction de vos propres besoins. J'espère que vous vous amuserez en créant votre propre motif narratif, en développant une histoire et vous exprimant à travers la conception de motifs. Vous pouvez documenter votre processus et résultat final et le partager avec nous en créant un projet de classe. La section avec des projets de classe finit toujours par être cet endroit merveilleux où nous pouvons mettre en valeur notre art et nous célébrer mutuellement. Au fait, j'aimerais entendre ce que vous pensez de ce cours, alors assurez-vous de le noter et de le revoir. Comme toujours, si vous avez des questions ou quelque chose que je n'étais pas clair, hésitez pas à poser quoi que ce soit dans la section discussion de ce cours et je reviendrai vers vous dès que possible. Pour être informé de mes prochains cours, suivez-moi ici sur Skillshare et vous pouvez également rester en contact avec moi sur Instagram @diujdi. Je vous envoie beaucoup d'amour, bonnes vibrations, et je vous verrai dans la prochaine.