La méthode en 4 étapes pour la peinture réaliste à l'aquarelle : peindre un coquelicot rouge

1. Introduction: Je parie que tu ne savais pas que tu étais aussi douée pour la peinture. Bonjour, je suis Anna Mason, et j'ai aidé des dizaines de milliers d'étudiants à réaliser qu'ils étaient déjà meilleurs artistes qu'ils ne le croyaient. Ils n'avaient tout simplement pas trouvé la bonne approche auparavant. J'ai résumé ma méthode d'aquarelle en un processus en quatre étapes que vous pouvez utiliser encore et encore une fois que vous l'avez apprise. J'enseigne aux étudiants dans mon école en ligne et dans mon studio communautaire sur la nature depuis plus de dix ans. Et parce que je détaille les étapes et explique non seulement ce qu'il faut faire, mais aussi pourquoi, mes élèves terminent chaque cours avec une peinture dont ils peuvent être fiers, mais ils ont également acquis de nouvelles compétences et une nouvelle compréhension. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape pour peindre cette fleur de pavot réaliste en trois D à l'aquarelle Vous n'avez pas besoin d'expérience préalable pour peindre cela avec moi. J'ai ce qu'il vous faut. Et dans quelques heures, vous pourrez regarder votre coquelicot avec étonnement en vous disant : « Je l'ai peint, comme les autres étudiants l'ont fait Après avoir dessiné le contour, nous commencerons la peinture en appliquant les tons les plus clairs à chacune des différentes zones de couleur de la fleur, ainsi qu'en isolant les reflets sur les pétales, avant de passer aux tons les plus foncés, puis en rapprochant les pétales des tons moyens Ensuite, nous peindrons le centre détaillé de la fleur et la tige avant de procéder tous les ajustements finaux importants. À la fin, vous aurez appris mon processus en quatre étapes et aurez une magnifique peinture représentant une fleur qui semble sortir du papier C'est une façon amusante de donner un grand coup de pouce à vos talents de peintre, et je pense que vous allez l'adorer. Alors rejoignez-moi maintenant, et commençons. 2. Mise en place et réalisation du dessin: Bonjour Bienvenue dans ce tutoriel avec moi, Anna Mason, où nous allons peindre ensemble cette magnifique fleur de pavot rouge n'y a pas trop de variation de couleur dans les pétales du coquelicot, ce qui en fait un sujet idéal pour les débutants Mais la fleur a beaucoup de formes, que nous allons capturer en peignant les différents tons de la couleur rouge en nous assurant de peindre nos coups de pinceau dans le sens de la forme de chacun des pétales. J'ai considérablement agrandi la fleur, ce qui facilitera grandement la capture de tous les détails. Avant de commencer, examinons l'équipement dont vous aurez besoin et comment le configurer. Dans ce cours, vous trouverez une liste complète des ressources que je vous recommande d'utiliser, ainsi que des liens vous permettant d'acheter quelque chose que vous n'avez pas encore. Vous trouverez également un PDF téléchargeable contenant la photo de référence en couleur, une version en noir et blanc et un dessin de contour que vous pouvez imprimer et tracer. Vous pouvez choisir de dessiner votre coquelicot à main levée. Si c'est le cas, essayez de le rendre aussi précis que possible par rapport à la photo de référence, car cela vous aidera vraiment à le peindre. Je recommande le traçage, et pour cela, vous aurez besoin de papier calque. Vous aurez également besoin d'un crayon HB et d'une gomme. Pour votre peinture, vous aurez besoin de papier aquarelle de 9 x 12 pouces ou 23 x 31 centimètres. papier aquarelle lisse, appelé pressé à chaud, est le meilleur pour ce style si vous pouvez investir dans du papier, car vous pouvez obtenir de meilleurs détails Le papier 100 % coton est le meilleur pour l'absorption. J'ai utilisé un carnet de croquis en papier aquarelle pressé à chaud. Si vous n'en avez pas, vous pouvez essayer peindre votre coquelicot sur du papier pressé à froid, qui est plus rugueux, mais préparez-vous à ce que vos résultats ne soient pas aussi précis Vous aurez besoin de quelques pinceaux, et vous pouvez essayer d'utiliser tout ce que vous avez déjà. Cependant, pour ce type de peinture, je recommande les brosses à cheveux courts comme le set d'animation. Vous aurez besoin d'un pot d'eau, et je trouve qu'un petit bocal en verre convient mieux pour cela afin que vous puissiez voir à quel point l'eau se salit. Vous aurez besoin d'une palette blanche pour mélanger vos peintures, et elle doit être suffisamment grande pour vous puissiez étaler vos peintures lorsque que vous puissiez étaler vos peintures lorsque vous les mélangez afin de voir à quoi elles ressembleront sur le papier. Une assiette chinoise fonctionne bien. Ensuite, bien sûr, vous avez besoin de peintures , que j'aime bien presser sur le bord de ma palette et les laisser sécher. Vous obtiendrez les meilleurs résultats en utilisant des peintures de qualité artistique , classées comme transparentes La marque que j'utilise est Windsor et Newton. Méfiez-vous des peintures de qualité pour les étudiants. Ils ne contiennent pas autant de pigments, vous ne pourrez donc pas obtenir les mêmes résultats qu' avec des peintures de qualité artistique. Vous trouverez une liste des couleurs dont vous aurez besoin sur cette page. Vous pourrez peut-être les remplacer par des couleurs que vous possédez déjà. Et si vous n'êtes pas sûr de dépenser matériel dont vous n'avez pas besoin pour ce cours, il vaut mieux emprunter à un ami ou utiliser ce que vous avez au lieu d' acheter un kit de qualité inférieure que vous devrez peut-être bientôt améliorer Une fois que vous aurez assemblé votre équipement, vous devrez faire votre dessin. Si vous êtes en train de le tracer et que cela fait longtemps que vous n'avez pas tracé quelque chose, voici ce qu'il faut faire. Dans le PDF de référence, j'ai créé une version symétrique du plan pour faciliter le traçage La première étape consiste à l'imprimer. La deuxième étape consiste à placer votre papier calque sur le dessus du contour imprimé , puis à tracer les lignes. La troisième étape consiste à retourner votre tracé de manière à ce qu' il soit dans le bon sens, à positionner sur votre papier aquarelle et à griffonner les lignes Maintenez le papier calque fermement enfoncé pour qu'il ne bouge pas pendant que vous tracez. Enfin, la quatrième étape consiste à comparer votre tracé au dessin du contour, à ajouter légèrement les lignes que vous avez manquées et à utiliser votre gomme pour éclaircir les lignes qui semblent trop sombres. Nous voulons que le crayon soit pâle. Nous allons peindre sur la base de la photo de référence en couleur dans le PDF. Ainsi, pendant que vous travaillez, vous voulez pouvoir le visualiser sur un écran à proximité. Si vous avez la chance d' avoir deux écrans disponibles, je suggère d'ouvrir la photo de référence sur un écran et le didacticiel sur un autre. J'utilise un iPad pour visionner la photo de référence, car elle offre la meilleure précision des couleurs. Si vous n'avez pas deux écrans, vous suffit de passer du didacticiel à la photo de référence sur le même appareil. Vous devez donc maintenant rassembler vos matériaux, faire votre dessin, puis nous passerons à la peinture. 3. Pétales - tons les plus clairs: Commençons par peindre les tons les plus clairs dans le rouge des pétales. Il n'y a pas une gamme de tons très large dans les pétales, comme vous pouvez le voir plus clairement lorsque nous tournons la photo en noir et blanc Les parties les plus claires des pétales se trouvent ici. Bien qu'elles ne soient pas très pâles, nous devons toujours être prudents avec l'aquarelle, car il est difficile d'éclaircir couleurs une fois que vous les avez peintes Donc, pour ce mélange, je vais travailler très aqueux et pâle Je vais utiliser mon pinceau taille 3. J'aurais peut-être envie de passer au pinceau lorsque je travaillerai sur de plus grandes surfaces, mais je vais travailler avec Scarlet Lake Ce sera notre couleur de base principale tout au long de tout cela, car elle correspond parfaitement au rouge très vif que nous pouvons voir sur la photo de référence. Et je vais le prendre assez pâle, assez liquide. Nous allons juste tester cela. Je cherche donc évidemment à faire correspondre les tons les plus clairs. Je vais juste faire un test ici. Et quand il est aussi pâle que ça, il devient très rose parce que le blanc du papier passe évidemment à travers. Je pense que c'est une bonne couche initiale à appliquer pour correspondre à ces parties pâles. Je vais donc simplement commencer à l'appliquer, et je vais postuler ici. Maintenant, c'est l'un des points forts. Mais je vais également l'appliquer sur le reste du pétale, car cette couleur pourra se situer sous les rouges plus foncés que nous appliquerons sur le dessus Cela n'affectera pas négativement ces couleurs. Cela ne va pas interférer et se mélanger visuellement sur le papier avec eux. Nous pouvons donc l'asseoir en dessous. Et cela signifie qu'il y a d'autres petits espaces, comme ici, il y a une petite flexion pour passer à une teinte plus claire. Cela signifie donc que si nous avons cela en dessous, nous pouvons laisser de petits trous au fur et à mesure que nous les superposons. Maintenant, j'utilise le bout du pinceau pour m'assurer que je respecte le contour de mon crayon, puis je trace des lignes en suivant la forme des pétales. Au fur et à mesure que je monte, je suis juste là, puis je me courbe J'ai dessiné ce genre de lignes pour m'aider là où j'ai des lignes plus sombres à l'intérieur de la fleur, où je peux voir des créations plus sombres. Je les ai dessinés. Donc ça m'aide. Mais surtout, je regarde la photo de référence d' avant en arrière et photo de référence d' avant en arrière et essaie vraiment de suivre le sens de la forme. Et il cherche les veines, il recherche toute sorte de texture visuelle sous forme de lignes et cherche simplement à faire ces marques dans cette direction gros, il s'agit essentiellement de faire de longs coups ici, puis de changer d'angle. Voilà, nous avons le pétale. Si vous imaginez que c' était vraiment là, le pétale se déplie devant, sorte que les lignes tracées avec le pinceau peuvent être tracées comme ceci Lorsque nous atteignons le bord, nous devons travailler dans l'autre sens pour nous assurer d' obtenir une ligne nette. En faisant cela également, vous vous retrouvez avec votre peinture lorsque vous rechargez et rechargez votre pinceau, et là où la peinture est avec votre peinture lorsque vous rechargez et rechargez votre pinceau, et là où la peinture rechargez votre pinceau, et là où déjà sèche, il y a peu de chevauchement, ce qui donne une ligne plus foncée C'est très bien. Cela va en fait commencer à créer une partie de cette texture visuelle sous forme de veines. Cela va commencer à ressembler à des veines, donc cela nous aide vraiment lorsque ces chevauchements se Il n'y a donc aucune raison de s'inquiéter. Vous n'avez pas besoin de viser une finition vraiment lisse ici. Mais au fur et à mesure que nous reviendrons, je vais simplement remplir le reste de ce bloc. Je n'ai donc eu qu'à en remixer un lot. Je n'ai pas tendance à mélanger de grandes quantités de peinture. Ce n'est tout simplement jamais ma façon de faire. Je remixe assez fréquemment, et vous n'obtiendrez jamais la même consistance, et cela n'a tout simplement pas d'importance La plupart de ces éléments auront une autre couche. Ces points forts du O se trouvent un peu quelque part. Mais pour cette étape, cela n'a pas vraiment d'importance. Si vous avez une légère différence, il y a une variation ici, alors ne vous inquiétez pas. Maintenant, au moment où je viens ici, les files d'attente sortent par le côté. Donc, si vous deviez vraiment imaginer qu'il s'agit de trois D, ces pétales sortant dans cette direction. Nous allons donc refléter cela avec nos coups de pinceau. Et je vais aller jusqu'au bord. Et voilà, mais je ne fais que suivre ces instructions. C'est donc la même technique de pinceau, mais en suivant simplement la courbe. Et je vais le mettre ici. Il fait beaucoup, beaucoup plus sombre ici, mais nous allons ajouter des couches. C'est une bonne couche de base à avoir ici. Donc je vais juste continuer et faire ça pour le reste de ce pétale. C'est tellement amusant de travailler avec ces couleurs éclatantes et de commencer tout juste à les appliquer. Et comme nous avons le dessin au crayon en lequel nous pouvons avoir confiance, c'est vraiment très relaxant. J'ai l'impression que c'est presque une sorte de coloration en cours à ce stade. C'est vraiment agréable de travailler avec cette jolie couleur. Et ce processus va se poursuivre pratiquement jusqu'au bout avec ces pétales. Donc, par exemple, ici, faisant vraiment attention à la façon dont ce pétale est presque courbé, alors ça se passe comme ça Je vais donc suivre cela partout. Il le faut, je mets quelques traits pour vous montrer ce formulaire. Et je comprends cela en regardant les petits plis que nous pouvons voir, et ils sont assez Donc, si vous êtes nouveau dans ce domaine, vous vous dites peut-être  : Oh, je ne vois pas de quoi elle parle. Mais en fait, si vous regardez vraiment, vous allez commencer à voir ces rides et ces lignes Et j'en ai aussi dessiné quelques-uns à titre de guide. Donc, si je les mets pour vous montrer la direction de la forme et comment elle change sur chaque pétale, je vais les passer en revue et les bloquer. Et la seule autre chose à mentionner, c'est que là où nous en sommes arrivés, j'ai marqué ici une section plus pâle, qui est une sorte de petit doigt Je vais m' abstenir de travailler là-dessus. Donc je vais faire le tour de ça, puis au centre, laisser moi faire le centre d'abord alors. Il y a donc une zone noire. Tout est noir. Nous allons le peindre sous peu afin de pouvoir le cartographier. Mais pour l'instant, je vais peindre ce rouge jusqu'au centre. Je vais passer en revue les petites étamines, les filaments d' anthères et les anthères. Je suis juste en train de les peindre. Nous les peindrons plus tard. Mais pour l'instant, je trouve juste le même mélange sur les zones dont nous savons qu'elles sont rouges. Donc c'est juste partout où le rouge va prendre cette couleur pour le moment. Ce sera donc là aussi, même s'il fait beaucoup plus sombre dans cette partie du pétale, nous allons laisser cela pour le moment Ensuite, je veux simplement partir. n'y a que quelques zones plus claires que ce mélange Chaque fois que nous travaillons avec de l'aquarelle, nous voulons appliquer notre mélange sur des zones de cette teinte et de ce ton ou plus foncées Nous évitons donc d'appliquer partout où il est plus clair. Et je pense qu'ici, il y a juste quelques petits endroits où il fait plus clair. Les couleurs sont plus claires. Donc, par exemple, je pense que c'est sur le bout de ce pétale, ce petit pli de pétale Si je le remplis, je veux juste laisser un petit vide. Maintenant, vous voudrez peut-être même passer à un pinceau plus petit, car avec ce pinceau plus grand, est tiré et cela le rend un peu plus foncé. Mais je pense que c'est bon. Mais si vous voyez ici, je vais juste laisser cette petite ligne avec soin. Si vous trouvez cela trop difficile et que vous l'avez dépassé, ne vous inquiétez pas, cela ne changera rien à votre peinture, mais ce sont les petits détails de Lee vraiment les rechercher et fait de vraiment les rechercher et d'essayer de les intégrer qui améliorent le réalisme. Je vais donc juste essayer de laisser cette petite lacune là. Nous devrons peindre quelque chose dessus plus tard car il n'est pas d'un blanc éclatant. Mais nous pourrons y travailler ultérieurement. est peut-être un peu plus léger, mais probablement pas. Je pense que nous pouvons utiliser ce mix pratiquement partout ailleurs. C'est peut-être un peu plus léger là-bas. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau à mon mélange pour cette petite section, juste pour m'assurer qu'il soit beau et pâle. Mais en venant ici, oui, je vais juste vous expliquer très clairement où se situe la forme en peignant ce genre de rayures pour vous montrer d'abord. En gros, je ne fais qu' un coup de pinceau à quelques endroits juste pour améliorer Et ce qui est génial, c' est de travailler dans cette couche aqueuse. Au départ, si vous vous trompez complètement de direction , vous pourrez la corriger plus tard lorsque nous travaillerons sur une couche plus foncée, plus épaisse et plus foncée lorsque nous superposerons pour créer une couleur plus foncée Tout peut donc être corrigé lorsque vous travaillez dans des couches aqueuses comme celle-ci Et puis ils sortent comme ça. Il est en fait très difficile de voir ce qui se passe dans ce moment précis. Je pense que c'est le seul pétale. ce stade, s'il y avait une direction de forme à peindre, ce serait un peu une direction de forme à comme ça, mais je pense que nous pouvons nous en tirer en peignant cela comme un seul bloc solide. Mais même à ce stade, vous voyez, j'aime bien travailler avec ces traits de crayon et les renforcer en peignant jusqu'à eux et non en les repassant, afin que nous puissions commencer à définir ces sections de pétales avec notre peinture Et ici, nous avons vraiment ces lignes qui montent et se courbent. Et puis ça devient de plus en plus comme ça. C'est difficile à dire, mais c'est à peu près juste. Je vais donc y aller et remplir le reste et nous pouvons simplement comprendre rapidement qu'il s'agit de la même technique de pinceau. 4. Centre de la fleur et tige - tons les plus clairs: Ensuite, peignons le centre de la fleur. Nous allons commencer par la partie la plus claire, la partie centrale appelée disque stigmate. Et je vais utiliser le Je vais descendre, je crois, jusqu' à un pinceau zéro. Assurez-vous qu'il est propre. Et je vais commencer par une base de citron de Windsor car sa couleur est assez jaunâtre Mais c'est beaucoup trop vif et il faut l'atténuer et je pense que c'est presque une couleur plus rouge À ce stade, je me concentre sur le genre de petites lignes. Je ne me souviens pas comment ils s'appellent, mais ils suivent ces crêtes Je vais donc y ajouter un peu de mon rouge neutre, qui est la Sienne brûlée Et je trouve que lorsque je travaille avec ces couleurs très claires, il vaut mieux opter pour des couleurs vives, peut-être un peu plus vives que ce dont vous pensez avoir besoin. Mais gardez-le aqueux, car nous pouvons toujours le désactiver et l' assombrir Donc, pour ceux-ci, je vais juste commencer. Je vais appliquer ces petites lignes. Maintenant, il y a des parties plus sombres en bas, mais je vais juste travailler. J'ai des lignes au crayon pour me guider un peu. Nous voulons essayer d'obtenir une précision raisonnable, mais ce ne sera pas l'objectif principal de la peinture. Vous savez, les magnifiques pétales rouges seront vraiment la vedette. Nous n'avons donc pas besoin de mettre le point de couleur. Je vais juste ajouter une touche de vert sève permanent. Garder les choses en eau. En fait, je viens de descendre à un triple zéro, car à moins que vous ne l'ayez agrandi plus que moi, il est toujours un peu difficile travailler sur ces petites zones Je ne fais donc que combler les espaces entre ces lignes, et idéalement, j'aurais voulu qu'elles soient complètement sèches, mais je pense que c'est très bien. Ils ne sont pas très clairement définis. Le rouge, d'ailleurs, s'est asséché parce que je travaillais un peu et que je ne travaille pas avec beaucoup de peinture. Tout est desséché. Cela ne va donc pas se transformer en rouge, et il est important de vous assurer que votre rouge est bien sec avant de commencer Maintenant, en bas, il y a une couleur plus violette, presque rose. Je vais donc essayer un peu de violet de quinaquadone, qui semble Je vais y ajouter quelque chose. Je vais utiliser un peu de rose d'opéra pour le rendre plus rose. Si vous ne l'avez pas, vous pourriez probablement y ajouter un peu de lac écarlate Comme je l'ai dit, ce n' pas une couleur vraiment importante pour la peinture. Mais c'est agréable d' avoir cette petite touche de luminosité, que nous pourrons toujours atténuer plus tard Je me suis donc sentie un peu trop foncée. Je vais juste diluer ça. C'est une couleur très aqueuse et diluée que nous recherchons Et il suffit de le peindre jusqu'en bas. Nous avons ces parties les plus sombres ici, mais nous pourrons y travailler plus tard. Il s'agit simplement d'essayer de cartographier couleurs les plus claires possibles dans chaque zone. Ce mélange rose, je vais l' utiliser dans cette zone, qui était dans ce genre de transition, eh bien, cette petite zone entre le rouge des pétales et cette couleur plus foncée. Maintenant, il fait très sombre ici, mais je voudrais juste choisir, avec un brun légèrement plus clair, certaines de ces petites bananes qui se démarquent. Utilisons donc de la Sienne brûlée et des douleurs grises. Maintenant, le gris de cette douleur est vraiment puissant, vous n'avez donc pas besoin de grand-chose. Je vais juste les mélanger. Ajoutez un peu plus de Sienne brûlée pour obtenir un mélange plus brun Et je pense que pour cette première couche, c'est bon. Je veux dire, je pourrais même ajouter un petit peu du lac écarlate et vous pourriez le prendre au palais juste pour le réchauffer encore un peu Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit très précis, mais nous voulons juste que le ton soit juste, alors gardez-le bien aqueux à ce stade, et je vais juste placer ce genre de ton dessus Je vais essayer et en fait, j'étais un peu stupide parce que je me disais que je pouvais peindre en négatif autour d'eux avec de la couleur foncée Mais bien sûr, ce sera plus facile si je les peins aux bons endroits. Je vais donc juste travailler avec les bouts de crayon que j'ai. Mais je continue de regarder et de vérifier par rapport la photo de référence, surtout si vous l'avez tracée, parfois elle ne sera peut-être pas tout à fait correcte. Mais nous voulons juste en intégrer quelques-uns dans des conditions difficiles. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est juste pour donner une idée de ce genre de centre plein de coquelicots que nous avons là Maintenant, il ne reste plus qu' à mettre au centre de la fleur une version pâle de la couleur noire entre les deux. Ajoutons donc un peu plus de gris pâle à ce mélange, ce mélange brun que j' utilisais juste pour créer un mélange plus neutre. C'est une sorte de gris, gros, du noir dilué. Quelque chose comme ça, nous reviendrons et nous assombrirons un peu plus Eh bien, prenons les choses un peu dans le noir. je ne veux pas faire trop noir, c'est parce que nous allons travailler avec ces peintures rouges pour contourner ce problème, et nous ne voulons pas que si nous y allions directement avec un noir très épais, nous finissions par le faire saigner lorsque nous travaillons avec une partie de la peinture rouge à proximité Maintenons-le donc à cette consistance très pâle et aqueuse, juste pour le cartographier afin que nous sachions exactement quelles couleurs vont où C'est donc probablement un peu bleu. Peu importe, car il va être recouvert de peinture. Travaillons donc avec ça, et je vais juste y aller. J'en suis toujours à mon triple zéro. Vous pourriez probablement augmenter la taille d'un pinceau, mais comme je dois choisir et contourner ces petites antha, je me sens plus à l'aise de travailler avec un petit pinceau. Si vous en passez en revue, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours l'enlever avec du papier essuie-tout humide ou simplement en fabriquer un autre dans un endroit que vous n'avez pas encore parcouru. Donc, si vous vouliez le faire, il vous suffit de peindre un contour comme ça, faire une petite bordure, puis de contourner le problème. C'est assez facile à faire. Et encore une fois, s'il y a des chevauchements comme celui-ci, cette petite tache paraît plus foncée que les autres zones que j' ai vues, peu importe s'agit simplement de cartographier afin que nous puissions voir clairement quelles couleurs vont où, et la peinture puisse avoir l'impression d' avoir une certaine définition à l' avenir. Je vais donc terminer en travaillant dans cette zone centrale avec la même technique de pointe du pinceau afin de placer cette couleur exactement là où je le souhaite. Lorsque vous arrivez devant le pétale tout sec, essayez simplement de créer une belle sorte d'horizontale, essayez simplement de créer une belle sorte ce n'est pas tout à fait mais, vous savez, nous définissons le bord de ce pétale, alors essayez d'obtenir un bord net Je pose toujours ma main sur le papier. Tout est sec, donc je peux le faire facilement. L'autre chose à dire, c'est qu'il peut être tentant d' utiliser cette couleur sur les petites étamines ici parce qu'elles sont de couleur noir foncé Mais nous les avons déjà décrites au crayon, nous pouvons donc déjà les voir très clairement Et je ne voudrais pas faire ça avec de la peinture, car il va falloir tellement assombrir le rouge qui se trouve derrière elles que nous finirons par faire perdre cette couleur. Il serait très difficile de les contourner. Nous les ajouterons donc une fois que nous serons sûrs que le rouge de nos pétales est beau. Maintenant, peignons dans les couleurs les plus claires de la tige, et je vais continuer à utiliser mon pinceau Treble Zero pour cela, même si un zéro fonctionnerait probablement bien aussi Nous voulons donc simplement créer une couleur vert jaune pâle. Je vais donc utiliser ma sève verte permanente, et c'est ma couleur jaune pour mélanger des légumes verts et une grande quantité de citron de Windsor. Encore une fois, il aura tendance à sécher un peu moins fort que cela, donc il aura l'air plutôt éclatant, mais allons-y. Maintenant, dans mon dessin de la tige, je n'ai pas ajouté toutes ces petites pointes, mais nous pourrons le faire plus tard Nous y reviendrons probablement. Une fois que nous aurons noirci la farine, il sera plus facile de voir à quel point la tige doit être foncée s'agit donc que de notre première couche initiale. Allons-y. 5. Pétales - suivants tons clairs: Nous avons de la peinture partout maintenant, mais avant de commencer à vraiment assombrir les pétales, j'aimerais que nous puissions clairement identifier où se trouvent les parties les plus claires des Nous avons peint cette couleur claire sur l'ensemble des pétales, donc à ce stade, nous ne pouvons pas clairement identifier où ils devraient se trouver. Pour rappel, ils se trouvent dans ces zones ici. Donc, pour pouvoir les voir à l'avenir, appliquons maintenant une deuxième couche de rouge sur les pétales partout sauf dans les zones les plus claires, donc peignons autour d'eux. Pour cela, nous allons rester prudents et nous en tenir au même type de mélange rouge pâle qu'auparavant. Nous allons revenir aux trois pinceaux. Et il suffit de le mouiller nouveau et d'ajouter un peu plus de lacs écarlates C'est juste un pur lac écarlate. Et je le teste, je le vérifie de la même manière. C'est donc vraiment pâle. En travaillant de cette façon les transitions entre la couleur foncée que nous allons peindre et la couleur plus claire que nous avons déjà peinte peuvent être assez fluides simplement parce qu'elles ne sont pas trop collantes. Je vais donc commencer par travailler ici, et je vais simplement souligner le point culminant de ce type de courbe Donc ça tombe comme ça. Nous n'avons rien. Nous n'avons pas de dessin pour nous guider, nous devons donc regarder très attentivement. J'ai donc eu ce petit pétale qui dépasse et que je peux voir comme guide Le point fort se trouve en dessous de cela. Et ici en bas. Donc évidemment, là où il y a un peu de variation, par exemple, j'ai eu une bande plus claire, puis une bande légèrement plus foncée, ce qui est une variation naturelle de la façon dont j'avais fait mes mélanges et de la façon dont j'avais peint auparavant. Nous voulons simplement essayer de contrer cela en nous permettant de voir ces points saillants essentiellement à la fin de cette section. Donc voilà, je veux juste m' assurer que ce strip que je laisse me paraîtra plus léger. Il se peut donc que vous deviez agrandir un peu le bassin de peinture et le rendre un peu plus épais si une zone ne ressort pas suffisamment. Voici donc ce point fort un peu long, mais il devient beaucoup plus subtil. Je pense donc que nous pouvons probablement appliquer cela directement à cela. Il suffit de le remixer un peu. En fait, en y réfléchissant, il est probablement normal de le prendre un peu plus sombre. Essayons de le faire un peu plus sombre. Donc, en venant ici, j' ai un gros patch. Et puis il fait juste un peu plus sombre là-bas. Je suis nerveux à l'idée que ce soit aussi sombre. Vous allez donc simplement ajouter un peu plus d'eau. J'en prenais un peu ici et j'y ajoutais de l'eau pour qu'il reste pâle. Il faisait donc très sombre. En fin de compte, il faudra qu'il fasse aussi sombre, mais pour cette étape, je veux juste que nous essayions de cartographier un peu plus les zones les plus marquantes. Mais ce point fort est réglé . Ce n'est vraiment pas si brillant. Et j'en sais probablement tellement en faisant cette peinture , même pas délibérément, mais je sais que je finirai par faire ressortir un peu plus ces points forts. Cela fait juste partie du processus. Et je pense que l'ajout de ce contraste supplémentaire finit par rendre la peinture plus dynamique et plus intéressante. Nos yeux ont tendance à apprécier un certain contraste. Donc, tout ce qui se trouve ici peut avoir une autre couche. Nous aurons l'occasion de définir ces points saillants un peu plus tard, mais ce n'était vraiment que pour les points principaux, et je pense que c'est particulièrement ce genre de ligne ici, ce passage ici, et peut-être un peu plus bas et un peu plus haut. Nous voulons simplement nous assurer qu'ils se démarquent un peu plus à nos yeux. Je vais donc procéder maintenant et simplement les contourner et laisser des espaces, mais sinon appliquer cette deuxième couche de peinture partout où je pense qu'elle sera finalement plus foncée que cette couleur au moment de l'appliquer. Bien entendu, ce papier est complètement sec, ce qui rend son application vraiment précise, sans la peinture ne saigne ni ne bouge. Et cela signifie aussi, je veux dire, que ce centre s'est également desséché, donc il n'y avait aucun risque ces verts et ces jaunes se transforment en rouge non plus Autre point à noter : lorsque vous utilisez un peu de surlignage, vous n'avez pas besoin d'essayer de vraiment faciliter les transitions. Donc c'est normal qu'ils soient un peu en blocs. Nous les lisserons à la fin s'ils en ont besoin. Mais d'une manière générale, nous allons nous assombrir. Une fois que nous les avons assombries autant que nécessaire, nous constatons généralement qu'au cours de cette superposition, nous sommes en mesure de les lisser tout naturellement, sinon elles ne ressortent certainement pas autant qu'elles le sont actuellement C'est pourquoi , à la fin de cette étape, vous voulez simplement être en mesure d' identifier ces principaux points forts. Ce sont des reflets subtils de ce coquelicot, mais cela va juste nous aider à l'avenir à être vraiment bien placés pour assombrir davantage les pétales, ce que nous allons faire dans la partie suivante 6. Pétales : tons les plus foncés: À ce stade de la peinture, il est possible de continuer à accumuler progressivement des couches pâles de peinture rouge pour assombrir les pétales Mais d'après mon expérience, travailler de cette façon peut donner lieu à des peintures qui n' atteignent jamais une profondeur de couleur réaliste. En effet, si vous faites cela, il n'y a rien de vraiment foncé sur le papier avec lequel vous pouvez comparer votre peinture, et vous finissez par ne pas prendre la couleur assez foncée. Pour éviter cela, je vais maintenant nous demander de travailler sur les tons les plus sombres des pétales. s'agit des zones d' ombre situées au centre, qui ont une teinte beaucoup plus foncée et plus atténuée. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau et créer un mélange qui sera le rouge le plus foncé de la palette, à savoir le carmin permanent Et puis c'est encore trop vivant, et j'ai besoin que ce soit plus obscur Je vais donc y ajouter un peu de quinacridone Vous pouvez donc voir que mon mix contient plus de peinture que lors des mélanges précédents, mais ce sont deux peintures vraiment foncées. Il est donc encore très humide. Il fait juste très noir. Alors testons-le. C'est probablement un peu trop violet. Je pourrais aussi y ajouter une petite touche de Sienne brûlée Un peu plus de carmin permanent. Un peu plus de quinacrodon violet. Cela semble à peu près juste. Testons-le car c'est très difficile à dire. Nous allons le tester dans une zone très sombre, donc en dessous. Nous avons donc trouvé notre marque de crayon pour nous guider. Ça a l'air plutôt bien. Je pense qu'il faudra que mes peintures soient plus foncées que les tons les plus sombres que vous avez l'habitude de faire une fois que le rouge s'est assombri, mais c'est un bon point de départ J'utilise donc le plus petit pinceau. J'utilise la pointe, et je définis avec un joli bord net et net le pétale qui s'y trouve, mais je fais ressortir ces petites lignes, ces petites lignes de plis que l'on peut voir que j'ai un crayon pour définir, même si j'ai peint dessus, donc c'est un peu plus difficile à voir maintenant Je continue donc à regarder la photo de référence et essaie juste d' en mettre quelques-unes au bon endroit. Et il suffit de le recharger avant que la peinture ne soit trop diluée. Et il suffit de le suivre pour peindre de manière réaliste à partir d'une photo comme celle-ci , il suffit de regarder une photo en arrière, suivre cette ligne. Jusqu'où cela va-t-il ? Est-ce que cette ligne va jusqu'au bord ? Non, cela semblait s'arrêter là. Ensuite, lorsque j'ai besoin d'une transition plus douce vers la couleur rouge, je vais juste retoucher légèrement ce bord, et nous pouvons y travailler naturellement en et nous pouvons y travailler naturellement en superposant des couches dessus Mais maintenant, nous devons sélectionner toutes les zones de cette couleur. Il est donc bon d'avoir une pointe bien nette sur votre pinceau C'est pourquoi un pinceau ou un pinceau plus petit fonctionne ici, car nous voulons définir les bords de ces pétales. Et encore une fois, il suffit de mettre ce bord, ce bord de transition là où il va passer à la couleur rouge plus foncé Il y a beaucoup de détails à souligner dans cette partie particulière ci-dessous. Et, tu sais, c'est pareil. Vous l'appliquez donc partout où la teinte et le ton sont identiques ou plus foncés , en évitant les zones que vous pensez être plus claires. Je ne vais donc pas aller jusqu' ici avec ça parce que je pense que c'est plus léger. Nous avons une file d'attente ici. Il suffit de définir le bord du pétale ici. Zoomer pour y voir de plus près. Et je vais juste arroser ce mélange. Je suis un peu nerveux en arrivant ici. Je me demande : Est-ce qu'il fait si noir ? Je ne suis pas sûr. Donc, si vous vous sentez nerveux à un moment ou à un autre, diluez un peu. L'essentiel est que nous optons quelque chose de nettement plus sombre que celui avec lequel nous venions de travailler . Cela fonctionnera donc bien pour nous aider à travailler ensuite sur les tons moyens J'ai juste ajouté un peu plus de Sienne brûlée. Je ne sais pas J'ai juste pensé qu' il fallait le réduire un peu plus Alors voilà, je vais juste le pointiller légèrement avec mon pinceau J'ai l'impression que ce n'est pas une couleur uniforme, il y a un peu de texture. Donc, juste un petit pointillé. Mais obtenir ce bord défini et entrer dans cette zone avec les étamines. Mais c'est un peu plus léger dans la base, donc il ne faut pas aller jusqu'au bout et se contenter de travailler ici. Encore une fois, ce sont ces lignes. Nous recherchons ces formes de couleur. Il y a une forme qui apparaît ici. Une fois que vous l'avez peint, cela aide simplement à créer le formulaire. Et encore une fois, nous avons des formes de couleur là-haut. Nous avons cette couleur plus foncée qui vient en quelque sorte ici avec cette touche rose violacée que nous avons peinte auparavant Et comme j'ai un peu édulcoré , je vais juste prendre ça. J'ai l'impression que je peux supporter ce genre de choses jusqu'au bout. Encore une fois, il suit le sens de la forme, essayant de placer ces lignes dans le bon angle. Verrouiller ça. Une autre ligne ici. Je n'ai pas besoin d'être parfaitement au bon endroit, mais vous essayez juste de trouver les bons angles et de vous en rapprocher le plus possible. Et puis il suffit d'en choisir un peu plus ici. Nous allons venir travailler un peu plus sur ces domaines, donc je pense que c'est probablement une bonne chose pour le moment. Je fais juste une sorte de vérification rapide. Ai-je raté d'autres points ? Je pense qu'il y en a un peu plus ici. Peut-être un peu plus ici aussi. Maintenant, je peux déjà dire tout de suite qu'ils doivent être plus foncés parce qu'ils sèchent, c'est le truc. C'est l'autre facteur auquel nous devons faire face, c'est juste que la peinture a tendance à sécher un peu plus légèrement. Mais c'est en fait très bien car cela signifie que vous pouvez toujours en assombrir certains S'il faisait plus sombre, il serait beaucoup plus difficile à gérer. Je suis donc en train d'en ajouter un peu plus qui est vraiment très sombre la même manière qu' il fait vraiment noir ici. Je vais donc y retourner avec une autre couche, simplement parce que je sais qu'elle doit être plus foncée et que cela nous aidera à travailler sur les tons moyens pour les rendre que cela nous aidera à travailler sur les tons moyens un peu plus forts. Mm. 7. Pétales - tons moyens: Nous pouvons maintenant commencer à associer ces tons très sombres aux tons plus clairs que nous avons déjà peints. Commençons par nous concentrer sur les tons moyens et plus particulièrement sur les zones de rouge saturé vraiment éclatant que vous pouvez voir ici dans ces zones. Donc, pour mélanger cela, nous allons revenir aux trois pinceaux. En fait, nous pourrions même opter pour un cinq pinceaux pour commencer. Et je vais encore utiliser Neat Scarlet Lake, mais je vais le prendre plus épais. Beaucoup plus épais. Mais c'est une peinture assez légère. Donc, même s'il est beaucoup plus épais, il ne fait toujours pas ridiculement noir Essayons-le donc ici. Je pense que c'est le genre de couleur que je recherche. Je vais commencer par l'appliquer dans une sorte de zone de transition entre le noir que je viens de peindre et le plus clair. Et je vais vraiment l' appliquer. C'est séché. Je vais l'appliquer tout de suite. Je passe donc également en revue les couleurs les plus sombres. Et ça ne l'enlève pas. Si vous le faites doucement, cela aide simplement à le mélanger. Donc je vais juste le diluer un peu. Essayons ça. Oui, quelque chose comme ça. C'est donc un peu plus confortable. Nous pouvons toujours ajouter une autre couche avec ceux-ci. Mais commençons simplement à travailler là. Donc, par exemple, je veux travailler sur ce point ici. Mais éloignez-vous de ça. Il y a presque une deuxième couche de lumière là-dedans. Il n'était pas assez brillant pour que nous puissions l'isoler auparavant, mais nous allons l' isoler maintenant. Nous n'allons pas peindre ce mélange par-dessus parce que ce mélange est plus foncé que cela. Encore une fois, lorsque nous appliquons cela, nous pensons simplement que je vais l'appliquer à tout ce qui a ton humain ou plus foncé et éviter de l' appliquer sur les zones plus claires. Donc, avec ce genre de cohérence, nous pouvons travailler ici. Encore une fois, j'ai toujours envie de créer une texture visuelle assez papetière et pleine de petites lignes Il est donc probable que les trois pinceaux soient un peu plus faciles à faire, mais c'est certainement plus rapide de travailler avec les cinq pinceaux ici. Mais j'utilise de petites lignes pour travailler, de sorte que là où j' obtiens des chevauchements et lorsque je passe à une couleur plus claire, j'ai beaucoup de petites lignes Et encore une fois, en essayant toujours de garder le bon angle. Donc, comme ce mélange est un peu plus aqueux que celui que j'utilisais ici, je peux simplement l'étendre un peu plus ici Mais je vais arrêter de travailler ici. Je vais juste en remixer un peu. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop si votre consistance n' est pas tout à fait correcte, vous pourrez bientôt l'ajuster. Encore une fois, il s'agit de travailler ici et de l'appliquer sur la couleur la plus foncée que nous avions appliquée auparavant, puis commencer à l'appliquer et d'essayer de juger jusqu'où nous pensons pouvoir aller avec cela Je pense que tout cela est vraiment saturé. Je peux le mettre ici. Vous devriez peut-être réduire la taille de votre pinceau. Et tout cela est vraiment saturé ici. Mais encore une fois, j'essaie d' obtenir cette direction de forme fur et à mesure que j'applique et en utilisant simplement la pointe pour créer ce bord plumé, en passant également par-dessus ce ton foncé Je viens juste ici. Je vais y aller directement aussi, juste pour en acheter un peu plus. Mais vous devriez peut-être réduire la taille du pinceau pour être sûr de faire très attention ici. Mais j'ai un bon bout de pinceau, donc en posant ma main sur le papier, je vais juste contourner ce problème. impression que c'est vraiment saturé aussi, donc je vais travailler là-dessus. J'essaie d'obtenir une finition lisse , c'est pourquoi un pinceau 55 était un bon choix pour cela. Mais je vais passer à mes trois points maintenant pour avoir un peu plus de contrôle. Et je pense que vous commencez à distinguer un peu plus du dessin. Je pense que c'est un peu plus clair là-dedans. Je vais juste travailler là-dessus et y réfléchir. Cela aide vraiment à ce mélange, cette couche rouge sur les tons les plus foncés J'ai l'impression que cela contribue également à la teinte. Cela devient un peu plus confus quant à savoir si je dois en parler ici. Je n'en suis pas sûr pour le moment. J'ai l'impression qu'il y a des choses plus sombres ici, mais nous pouvons toujours y revenir. Je pense qu'à ce stade, ce que je veux faire c'est pouvoir commencer à le faire connectant un peu plus en arrosant mon mélange manière à ce qu'il soit encore un peu plus foncé que les premiers, mais pas beaucoup plus foncé. Donc quelque chose comme ça. Et maintenant, oh, je ne peux pas le faire. Je veux évidemment l'assouplir davantage. C'est donc nettement plus proche des laveuses initiales. Allons-y et rétablissons le type de cohérence que nous avions au départ. Ouais Et travaillons simplement avec cela pour commencer à les connecter un peu plus. J'ai donc l'impression que tout cela pourrait faire l'objet d'une autre couche. Et, vous savez, tout cela se dessèche très bien. Vous pouvez donc simplement passer en revue cette transition. Vous savez, cette zone phare maintenant l'impression qu' elle se démarque beaucoup trop, alors je vais juste y passer en revue. Mais je vais passer en revue à la fois les points forts et les zones les plus sombres qui les entourent. Cela va donc juste assombrir légèrement les parties les plus sombres, et cela se fond dans Et si je continue à travailler avec les trois pinceaux en petits traits, je développe également cette texture visuelle. Et en fait, en regardant cela, c'est là que nous commençons à faire des ajustements de tonalité Donc, à ce stade, je peux voir que cette zone de mise en évidence que j'ai identifiée est bien trop claire. Je veux dire, j'ai toujours su que ce serait le cas, mais c'est tellement plus facile à voir maintenant. Donc, avec ce mélange aqueux, identique à notre mélange aqueux initial, nous pouvons le passer en revue et le renverser à ce stade Travailler dans le sens de la forme, comme toujours. Je vais donc continuer avec ce mélange vraiment pâle qui s' assombrit pratiquement partout. Je vais également aborder toutes les transitions, et là où je le souhaite, je peux également les appliquer en plus du mix de tons moyens que nous venons d'appliquer Nous allons donc en quelque sorte revenir aux tons plus clairs et effectuer un ajustement à ce stade, ce qui est beaucoup plus facile à faire maintenant que nous avons assombri les tons les plus foncés et également les tons moyens plus foncés. En appliquant ce mélange sur tous ces points forts et pratiquement partout, vous aplatissez en quelque sorte l'image Cela commence donc à paraître un peu plus plat, mais ce n'est que temporaire, car nous allons devoir faire ajustements en fonction de nos tons les plus foncés et de nos tons moyens plus foncés, ce qui ramènera les niveaux de contraste et donnera l'impression que les trois D sont à nouveau moins 8. Pétales, ajustements initiaux: OK, nous sommes donc bien engagés dans cette phase d'ajustement des tons de la peinture maintenant Tout dépend de la tonalité et du hub, mais nous nous concentrons ici sur le ton. La façon dont c'est relatif, nous le percevons comme étant relatif aux tons qui l' entourent dans l'image. Maintenant que j'ai à nouveau assombri les tons clairs, je peux constater que mes tons les plus foncés, les plus foncés, mais aussi les tons moyens plus foncés, ont vraiment besoin d'être assombris un peu plus pour retrouver leur équilibre, ce qui fait tout être assombris un peu plus pour retrouver leur équilibre, naturellement partie du processus Pour cela, je vais passer à un domaine parce que je vais devoir travailler à nouveau dans ces domaines. Mais je vais le faire progressivement. C'est ce qu'il y a de beau à travailler en couches comme celle-ci. Nous devons nous assurer qu'ils sont complètement secs, mais nous pouvons ensuite les assombrir progressivement en travaillant avec ce type de couches de consistance laiteuse Maintenant, si vous voyez que vous devez faire un assombrissement drastique, vous devez utiliser un mélange un peu plus épais moment, nous travaillons simplement avec Scarlet Lake, car nous travaillons sur ce type de tons moyens plus foncés Cela dépend donc vraiment de la durée d'obscurité que vous pensez devoir passer. Je vais le prendre. Donc, ce mix est laissez-moi vous le montrer ici. Il est un peu plus épais, et je vais juste aller plus loin dans ces zones et les assombrir vraiment Je vais en faire une autre avec ce mélange, en me concentrant sur les zones les plus sombres. Ensuite, je pense que ce que nous allons faire ensuite, c'est assombrir encore un peu ce centime, et cela va vraiment aider maintenant Regarde, je viens de mettre mon poignet dans cette peinture. Alors fais attention à l'endroit où tu mets ta main. Évidemment, je testais juste les couleurs ici pour que vous puissiez les voir, mais vous voudrez probablement les tester plus loin, afin de réduire le risque. Encore une fois, assurez-vous toujours que le dessous est sec. Ensuite, nous allons procéder à la prochaine étape qui consiste assombrir avec ce même mélange Et si vous souhaitez travailler sur de plus grandes surfaces comme ici, vous pouvez utiliser un pinceau plus grand. Mais je vais juste utiliser celui-ci pour travailler sur ces petites formes ici. J'utilise juste ce mix pour ajouter un peu plus de détails. Quelques petites lignes, je peux voir que je ressens ce genre de ton. Je les ajoute donc simplement pour essayer d'en obtenir les bons angles pour continuer à ajouter du formulaire. J'utilise donc simplement le conseil, en ajoutant juste un petit détail supplémentaire parce que le ton est beau. Cela semble être le bon niveau de contraste pour ces petites veines. Passons donc à l'étape de la peinture où nous commençons à ajouter un peu plus de détails, tout en nous concentrant sur l' obtention de formes de tons plus larges, correctes, de couleurs plus foncées. Et là, je travaillais juste un peu plus sur cette transition. Il suffit donc d'épaissir la peinture tout au long cette transition entre les couleurs très foncées du centre et le rouge moins vif ou le rouge moins foncé qui ressort. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que varier la consistance de mon mix pour qu'il corresponde en quelque sorte au type de modifications que je souhaite apporter. C'est donc là que, vous savez, cela devient certainement beaucoup plus facile avec l'entraînement. Mais vous commencez à voir, OK, ici, je voudrais ajouter que je veux qu'il soit plus foncé, mais je ne veux pas qu'il soit beaucoup plus foncé, comme le mix que j' utilisais auparavant. Je suis donc en train d'ajuster la consistance et de faire pâle figure. Et, vous savez, si vous êtes moins confiante, faites en sorte que vos mix soient plus pâles. Et vous pouvez toujours faire quelques couches supplémentaires. Mais au fur et à mesure que vous gagnerez en confiance, vous aurez besoin de plusieurs mélanges de consistance différents sur le pouce, puis vous pourrez simplement utiliser celui qui convient le mieux à la zone sur laquelle vous travaillez qui, selon vous, doit être un peu plus foncée. Il s'agit donc de ce processus dans lequel vous regardez constamment la photo de référence, en particulier, vous savez, vous vous concentrez en particulier, vous savez, vous vous concentrez sur la zone sur laquelle vous travaillez et vous recherchez les parties qui doivent être assombries Vous recherchez ces formes de couleur et comment les reproduire. Je me concentre juste sur les bords ainsi que sur les arêtes plus sombres ici. Maintenant, avant de trop m' attarder sur les détails, je pense qu'il est temps de travailler sur ce centre floral. Lorsque nous peignons la zone noire foncée au centre de la fleur, nous serons en mesure de déterminer dans quelle mesure les pétales devraient être plus foncés. Nous allons donc le faire ensuite. 9. Centre de fleurs: Les parties noires situées au centre de la fleur sont les parties les plus sombres de l'ensemble du tableau, et elles vont vraiment l'unir Nous allons donc nous lancer en utilisant notre brosse Treble Zero, car c'est une zone tellement petite et délicate. Et nous allons mélanger un noir foncé très riche. Nous allons donc utiliser de la Sienne brûlée. Maintenant, si vous voulez mieux traiter vos pinceaux que moi, vous devriez utiliser un pinceau plus gros pour les mélanger J'ai tendance à être assez rude avec mes pinceaux, puis à les remplacer beaucoup, ce qui est un peu paresseux, mais voilà. Et j'y ajoute juste un peu de violet de quinacridone, puis je vais également ajouter de la peinture grise J'essaie juste de créer un noir vraiment riche. Si vous avez une peinture noire dans votre palette, vous pouvez l'utiliser. J'ai tendance à mélanger les miens. Je trouve juste que vous pouvez vraiment obtenir une couleur plus nuancée et plus riche de cette façon Il fait donc très noir. Je veux dire, j'utilise juste un minimum d'eau, vraiment. Le super noir sèchera un peu plus légèrement. Mais ensuite, je vais entrer. Et en gros, cette zone est tellement sombre, mais nous voulons la revisiter , comme nous le faisions avant certaines d'entre elles. Je vais donc faire le tour et les choisir littéralement en faisant un cercle autour d' eux, puis en les remplissant. Alors allons-y et faisons cela en obscurcissant. Dans cette zone, c'est un petit peu à mesure que l'on se rapproche de cette section, de cette section du disque. J'ai l'impression que c'est un peu moins uniforme, le noir. J'essaie donc simplement de marquer le type de lignes que j'y vois. Une partie de ce processus de peinture consiste en fait à désactiver la partie gauche de votre cerveau qui veut comprendre ce qui se passe. Tu n'en as pas besoin. Il suffit de regarder les formes de couleur et d'essayer de les placer aux bons endroits. C'est donc tout ce que je fais ici. En utilisant le bout du pinceau pour maximum de contrôle et pour m' assurer que j'ai bien stabilisé Maintenant, ces petites bananes que j'ai parcourues se démarquent vraiment, alors je voudrais les assombrir, mais finissons d'abord par ce mélange foncé O. Maintenant, pour les assombrir , arrosons ce mélange et ajoutez-y un peu plus de Sienne brûlée pour le rendre plus brun, et arrosez-le simplement jusqu'à obtenir une consistance aqueuse Et ce noir est déjà en train de sécher, alors je vais juste le recouvrir très légèrement une glaçure douce pour les rendre un peu plus foncés Je les vérifie. Certains d'entre eux sont un peu plus légers, mais je pense qu'ils peuvent tous en bénéficier. Diluons simplement cela pour un ou deux d'entre eux. Maintenant, j'ai hâte d'assombrir ces étamines ici, mais je voudrais d'abord assombrir cette partie centrale Pour cela, je vais revenir aux mélanges que j'utilisais auparavant, du citron de Windsor un peu de sève verte permanente. Mais je veux que ce soit plus discret. En fait, je vais utiliser une partie de ce mix. Je pense que je vais utiliser ce mélange ici, donc en ajoutant un peu de citron de Windsor et de vert sève à ce mélange, qui contenait le gris de Sienne brûlé du Pain et un peu de violet de ganacrodon, mais il suffit d'utiliser ce que j' ai ici sur la palette pour que je suis en train de l'enfiler. Je suis un peu nerveuse parce que tout s'accumulait là-bas et qu'il faisait trop noir Mais je pense que je pourrais l' atténuer un peu juste pour assombrir le tout. Je pense que c'est bon. Ensuite, je vais utiliser un peu de ce mélange grisâtre ou noirâtre, et je l'ajouterai au mélange que j'avais ici, qui contenait du carmin permanent, pour le garder Je vais juste m'en servir pour assombrir la partie inférieure. Et j'étais juste en train de le laisser faire. Je veux dire, il n'était pas complètement sec, donc ça saignait légèrement pendant cette transition . Je pense que c'est bon. Et puis en le gardant un peu plus lumineux ici. Peut-être un peu de cet opéra uniquement si vous avez et un peu plus de violet cacrodon, mais il faudra juste l'assombrir Je ne vais pas aller droit au but. Je vais laisser un peu plus pâle à cela, mais juste en assombrissant cela là-haut Et puis peut-être un bon opéra, vraiment aqueux. Je vais juste passer en revue ce point. Il ne se démarque donc pas trop. Et puis revenons à ce mélange noir, un peu plus de Sienne brûlée dedans Ne vous inquiétez pas trop de la teinte de tout cela. Tu essaies juste de le faire paraître assez sombre. Et je vais juste travailler sur certaines de ces petites lignes qui sont plus sombres. Je donne juste un peu plus de forme. Encore une fois, si vous obtenez les bons angles , comme nous l'avons indiqué dans notre travail au crayon, cela ne fera que donner un peu de forme à cette petite section. Et en fait, je peux voir que j'avais besoin de le définir un peu plus. Je vais passer à mon mélange rouge. Je viens de laver mon pinceau, mais j'allais juste m' en servir pour obtenir ce zéro aigu , il suffit de définir sa forme ici, ce que j'avais un peu oublié auparavant Je ne pense pas que cela aura d' importance parce que nous aurons toutes ces étamines foncées dedans, il suffit de les définir davantage Et j'ai juste eu l'impression qu'il perdait un peu de luminosité au centre. Je vais y aller avec du bon citron de Windsor. Assez aqueux, mais appliquez simplement un peu de glaçage. Je veux que ce soit agréable et dynamique. Et maintenant, je veux juste revenir en arrière pendant que tout est en train de sécher, revenir dans cette zone noire et l'assombrir un peu plus À quelques endroits. Maintenant, vous devez faire une évaluation avant d' assombrir les étamines, vous devez simplement vérifier que le rouge ici est suffisamment foncé Et je pense qu'en me basant sur mon expérience, je vais m' assombrir un peu plus Je suis juste en train de le mettre là-bas. Pour cela, revenons aux trois broussailles et au joli lac écarlate, mais considérons-le plutôt sombre, assez épais Et je vais juste y retourner. Je ne veux pas me retrouver dans une situation où j'ai assombri toutes ces étamines, puis je me dis : Oh, le rouge est trop vif. Donc un peu plus là-dedans. En faisant attention évidemment, j'ai juste mis le jaune là. OK, donc je vais juste laisser sécher ça. Et je n'aime jamais perdre de temps à faire ça, alors je vais utiliser un pinceau zéro pendant que les zones sèchent. Je vais juste ajouter un peu plus de détails car je peux voir que j' ai négligé ce petit pétale ici parce que je travaillais principalement avec des pinceaux plus grands Je l'ai donc en quelque sorte ignoré, alors je veux juste venir ici et assombrir un peu plus ces éléments Nous abordons donc les étapes les plus détaillées, qui sont toujours très amusantes Et en fait, je peux voir que je vais vraiment avoir envie de m' assombrir ici, mais c'est la beauté d' avoir fait cet obscurcissement du centre Cela permettra d' assombrir les rouges beaucoup plus facilement et de détecter ce qui est nécessaire Il suffit donc de revenir au mélange de gris ici et d'assombrir un peu plus quelques-uns de ces Ils ont toujours l'impression de trop se démarquer. Et ça ne fait qu' assombrir ce bord. Et maintenant, je pense que nous sommes prêts à ajouter ces anthères Cela se fait donc très simplement. C'est simple en termes de technique de pinceau. C'est un peu compliqué parce que nous travaillons si peu. Mais si vous posez votre main sur le papier et que vous utilisez légèrement le bout du pinceau, vous pouvez commencer à les peindre. Je vais donc juste regarder mon dessin. Je n'ai pas besoin qu'ils soient parfaits et exactement au bon endroit. Mais je vais essayer d' en introduire la bonne quantité, et je vais essayer de donner l' impression que c'est un peu aléatoire et un peu inégal Ils ne sont donc pas complètement uniformes. faut toujours éviter d'essayer de donner l'impression que les choses sont trop uniformes , car cela donne l' impression que vous ne les observez pas vraiment et que cela n'a pas l'air réel. Je vais donc continuer et peindre tout cela maintenant. Donc, faites en sorte que votre mélange bien épais lorsque vous faites cela, car ce que vous ne voulez pas faire, c'est qu'il soit si pâle que vous finirez par avoir l'impression de devoir les revoir tous. Vous voudrez probablement en passer quelques autres, car il sèche un peu plus légèrement. Mais oui, continue d'essayer de le garder bien épais. Et puis, tant que j'ai encore ce mix, je vais juste assombrir là où je pense qu'il en a besoin, puis définir un peu plus le bord de ce disque 10. La tige: Travaillons maintenant sur la tige pour que la farine soit presque complète. Je vais juste rincer ma brosse. vais quand même travailler avec un petit pinceau Treble Zero Je vais quand même travailler avec un petit pinceau Treble Zero et créer un mix plus foncé que celui que nous utilisions auparavant Je vais donc prendre de la sève verte permanente et un peu de citron de Windsor. Ensuite, je pense que je vais juste ajouter une petite touche de gris de Payne , juste pour , juste pour atténuer un peu cette couleur Et testons cela. C'est à peu près juste. Il n'y a pas grand-chose. La photo n'est pas nette sur la tige. J'aurais probablement dû le dire ou le mentionner avant qu'en gros, la photo est l'une des miennes, et qu'elle n'est pas de la meilleure qualité, mais cela montre qu'en fait, avec un peu de licence artistique, vous pouvez utiliser vos photos personnelles pour créer de superbes peintures J'ai vraiment aimé la composition et j'ai beaucoup aimé la forme de cette fleur , c'est pourquoi je voulais vraiment que nous la peignions. Maintenant, je postule simplement avec de petites lignes. J'essaie de donner un peu de texture visuelle à la tige car elle n'est pas complètement uniforme. Et, bien sûr, il y a ces petites pointes dessus, ces tiges de pavot Donc je vais juste utiliser une partie du gris de la palette et en mettre quelques-unes, je veux dire, ne sont pas des épines Je ne veux pas les faire ressembler à des épines. Ce sont des sortes de cheveux, vraiment, n'est-ce pas ? Je suis donc en train d'en ajouter quelques-unes, puis de mélanger, diluer à nouveau ce mélange, un peu de cette couleur grise et d'en ajouter un peu plus en quelques zones avec de petits coups de pinceau, juste pour essayer de créer un peu de cette Je veux juste qu'il soit assez foncé, donc je le compare au pétale, même si je suis consciente que je vais vouloir assombrir un peu plus ce pétale Je vais donc prendre cette tige plus foncée que ne le ferait peut-être le contraste avec ce pétale plus pâle Je vais donc juste le faire un peu plus foncé, puis il s'équilibrera lorsque nous assombrirons le pétale Je vais juste laisser reposer la couche suivante. il s'agit d'un carnet de croquis, ce papier n'est pas aussi absorbant Il a donc tendance à se détacher un peu Nous devons donc appliquer une autre couche pour l'assombrir Mais s'il y a un peu de disparité, c'est très bien. Comme je l'ai dit, la texture de cette tige n'est pas vraiment uniforme et lisse. Donc c'est bon pour le moment. fait d'assombrir cette tige la fleur un aspect assez complet, mais l'étape suivante est toujours très amusante Je vous verrai donc dans la partie suivante pour ajouter les détails de finition 11. Ajustements tonaux ouïe: Dans cette partie, nous allons faire passer la fleur de presque terminée à un niveau de réalisme supplémentaire en passant du temps à ajuster les tons et à ajouter plus de détails Cela vaut vraiment la peine de passer un peu plus de temps sur cette scène. C'est toujours surprenant de voir le temps qu'il faut pour apporter la touche finale, mais je trouve toujours que c'est l'étape la plus relaxante. Le travail principal de la peinture est terminé, et chacun des ajustements que vous apportez maintenant est mineur en soi. C'est juste qu'ils s' additionnent tous pour affiner le résultat. Détendons-nous donc ensemble dans cette étape. Nous allons commencer par faire quelques ajustements de tonalité. Toutes nos peintures auront besoin d' un ajustement légèrement différent à ce stade. Assurez-vous donc de toujours comparer la vôtre à la photo de référence pour savoir quelles zones de la vôtre doivent être assombries comparer la vôtre à la photo de référence pour savoir quelles zones de la vôtre doivent être assombries plutôt que de simplement placer de la peinture exactement là où je le fais Après avoir assombri le centre de la fleur, quand je regarde ma fleur, je peux sentir que les tons les plus foncés des pétales et certains de ces tons plus clairs pétales ont certainement besoin d'être retravaillés Je vais donc utiliser, je crois, mon seul pinceau et commencer à les assombrir En fait, je vais bien, je vais commencer par le triple zéro dans par un premier temps Je vais utiliser le dark mix qui existait maintenant, c'était quoi ? C'était le carmin permanent. C'était il y a longtemps. Nous l'avons utilisé, donc c'est du carmin permanent et un peu de quinacridone Et peut-être plus de carmin permanent. Je veux juste entrer dans le vif du sujet et commencer également à ajouter un peu plus de détails. Je peux voir qu'il y a des passages que j'ai manqués sur le mien, comme ici. Vous l'avez peut-être ajouté lorsque vous peigniez le vôtre auparavant, mais il s'agit d'une excellente étape de la peinture où vous ajoutez plus de détails. J'ai donc ajouté cette gamme, puis je vais utiliser un peu du mélange Scarlet Lake, et je vais juste essayer mélanger un peu et de le noircir Ci-dessus, je pense que toute cette section peut être assombrie par ce lac écarlate et tout le long Et encore un peu plus ici. Il suffit de laisser ce petit peu pâle , mais de le réduire un peu. Et de même, vous avez quelques parties pâles ici. Je vais juste les passer en revue. Je vais donc utiliser ce mélange plus foncé pour assombrir un peu plus certaines de ces zones de tons les plus sombres avec une autre couche Tout est complètement sec maintenant. Et si je veux qu'il soit moins violet, j'utiliserai plus de voitures minières permanentes, et je pourrais même y ajouter un peu de lac écarlate pour en faire une sorte de mélange intermédiaire Ce serait bien, par exemple. Ici, c'est trop violet, mais une couche dessus serait bien. Maintenant, pour certaines de ces zones, je vais probablement vouloir augmenter la taille d'un pinceau ou deux, alors peut-être que je vais utiliser mon seul pinceau. Mais je vais juste passer en revue le mien alors et choisir une autre couche. Certaines de ces zones qui, selon moi, ont besoin d'être assombries. Et vous pouvez consulter le vôtre pour trouver toutes les zones qui pourraient avoir besoin de la même chose. Ensuite, une fois que j' ai ajusté ces tons plus foncés, j'ai envie de travailler à nouveau sur les tons les plus clairs. Je vais donc utiliser un mélange plus aqueux du lac Scarlet Ensuite, je vais passer à une zone où je sais que je veux être beaucoup plus sombre, puis je pourrai ajuster ce mix. Je ne vais pas aller jusqu'ici. C'est plus clair, mais je veux l'assombrir un peu, donc je vais avoir un mélange encore plus aqueux sur le pouce et juste le noircir Je vais donc faire le tour maintenant et travailler sur ces zones de tons plus clairs. Et pendant que je le fais, j'utilise un seul pinceau, et je vais juste essayer de m'assurer que les bords sont également bien nets. Ils peuvent devenir un peu irréguliers, mais si nous passons juste un peu de temps à les nettoyer à ce stade également, je vais simplement les recouvrir d'un mélange plus léger Et en ajoutant également des détails à ce stade. Donc, par exemple, avec ce mélange légèrement plus épais avec Scarlet Lake, je vais juste ajouter d' autres petites lignes pour essayer d'obtenir cette texture Cette texture visuelle me semble parfaite au fur et à mesure. Je travaille donc avec ce mélange plus épais pendant un petit moment sur le mien. Je m'efforce simplement d' assombrir les bords à de nombreux endroits car vous trouvez souvent que le bord lui-même est un peu plus foncé Essayer de trouver cela contribuera également au réalisme Ensuite, je vais revenir aux trois pinceaux et travailler une version plus aqueuse de Scarlet Lake pour ajuster un peu plus certains de ces reflets ou un peu plus certaines zones plus claires, où elles ressortent trop. J'utilise juste ce mélange très aqueux pour adoucir cette petite transition. Quand je le regarde, je trouve que c' est trop dur. Je peux donc utiliser ce mélange très aqueux pour faire des allers-retours là-dessus et y travailler un peu j'essaie toujours de contourner Cependant, j'essaie toujours de contourner ces points forts. Il est important que nous essayions de les conserver car ils aident vraiment à donner les pétales qui se forment. À ce stade, si vous avez du mal à trouver les zones que vous pensez devoir assombrir, il vaut toujours la peine de retourner votre peinture, de retourner votre photo de référence et de simplement la réévaluer à l'envers, car c'est incroyable de voir le regard neuf que cela peut vous apporter d'une manière ou d'une autre Donc, pour le moment, je me concentre sur des domaines plus vastes. Je prends du recul mental par rapport à cela regarde l'ensemble et j' essaie de voir dans quels domaines ? Dans l'ensemble, quelles sont les plus grandes plaques qui doivent être assombries. Mais je voudrais également ajouter quelques détails supplémentaires. arrivera donc dès que j'aurai l'impression que les plus grandes plaques seront plus sombres, là où elles doivent être. Alors maintenant, pour ce détail, je vais passer à zéro. Mais je vais travailler avec le même lac lacustre, jusqu'au lac Scarlet laiteux, et continuer à ajouter des détails Donc des lignes fines sur les bords et juste un peu plus net ces bords, ce qui les assombrira ce qui les assombrira un peu, et c'est ce que C'est donc le niveau de détail suivant maintenant. Révoltez toujours les yeux vers arrière par rapport à la photo de référence Vous êtes donc vraiment dans la zone et vous regardez ce que vous peignez, en essayant de les faire correspondre. Où faut-il faire plus sombre ? Où faut-il ajouter une petite forme de ligne en essayant simplement d' entrer dans ce flux ? C'est quelque chose qui devient de plus en plus facile avec la pratique, qui devient une seconde nature et qui est vraiment relaxant. Je vais donc faire ceci au mien pendant un petit moment, en ajoutant ce niveau de détail de ligne suivant là où je le vois. Et il ne s'agit pas seulement de détails des lignes, car je commence vraiment à m' intéresser à ce niveau de détail. Après avoir examiné l'ensemble, je regarde maintenant la macro pour chaque petite section, et je peux voir d'autres formes de couleur, un plus petit niveau de formes de couleur. Et c'est ce genre de choses que tu commences à t'intéresser. Il y a donc de petites lignes plus larges à venir ici. Il y a en fait plus de forme sur le bord du pétale que je n'en ai , mais ça va Et j'essaie juste de trouver le bon équilibre tonal. Et ces petits détails ajoutent beaucoup de choses. Et puis en faisant également attention à la transition. Ici, la transition vers ce moment fort semble trop dure, trop dure. Je suis donc en train de le terminer avec de la peinture vraiment aqueuse, presque juste de l'eau, et je ne fais que travailler dessus Et puis, en regardant ici, cela doit être obscurci à peu près Ce petit pétale, qui, je pense, doit également être pris un peu plus foncé, a probablement besoin d'être souligné avec un peu de détails sombres, la peinture de couleur plus foncée, laquelle je reviendrai bientôt Il suffit de revenir à ce mélange plus pâle et de continuer faire ces petits ajustements vraiment subtils, mais ils ont vraiment un effet global assez important Cette partie peut être légèrement lavée parce qu'elle était trop brillante à cet endroit Oh 12. Détails et touches finales: Maintenant, je veux juste que vous affiniez un peu plus certains bords, et que vous les assombrissiez un peu plus Je vais donc utiliser un peu de carmin permanent dans un lac écarlate pour créer un mélange légèrement plus foncé, et je vais utiliser le zéro aigu pour vraiment travailler, ajouter un peu de texture supplémentaire au bord ajouter un peu de texture supplémentaire Je ne veux pas qu'elle ressorte trop comme une ligne foncée, alors je devrai peut-être l'adoucir et faire la transition juste après, mais je pense que cela va ajouter un peu plus de réalisme juste pour définir le bord et ajouter peu plus de texture, car c'est tellement irrégulier quand on regarde vraiment. Je vais donc le faire exactement comme prévu, mais en regardant toujours la photo de référence. J'ai besoin d'adoucir le bord. J'utilise juste un peu d'eau sur le pinceau et pousse en quelque sorte vers le bord que je viens de peindre. Donc, en gros , il suffit de le pousser et d'adoucir cette transition en le poussant dedans avec l'eau Et puis j'utilise aussi ce mix plus foncé sur lequel je travaille sur les bords pour ajouter petits détails de ligne supplémentaires afin comprendre pourquoi ils sont si sombres. D. Après avoir fait ce petit éclaircissement, je vais revenir au mélange vraiment foncé entre le violet acrodon et fait ce petit éclaircissement, le carmin pertinent, et juste avec le petit pinceau, en repérant les détails les plus foncés que j'ai peut-être oubliés auparavant et en les superposant si vous pensez que votre couleur foncée doit être un peu doit être Vous pouvez toujours ajouter une autre couche à ce stade, en vous assurant que tout ce qui se trouve en dessous est définitivement sec. Et j'ai dit que je reviendrais sur ce point. Je voulais juste vraiment l'assombrir et presque le décrire Il en a presque les grandes lignes. C'est toujours ce réglage de tonalité. Donc, une fois cela fait, y retournant, est-ce que ce centre semble un peu trop lumineux ? Je pense que c'est probablement le cas, mais je dois faire preuve de prudence avant de l'assombrir, et vous ne vous sentirez peut-être pas à l' aise pour le faire, mais je vais juste prendre un peu de gris dans la palette Vous pouvez simplement utiliser du gris clair ou y ajouter un peu de Burnt Sienna Mais juste avec du gris, et pas trop sur mon pinceau. Je vais juste le rajouter pour en assombrir une fraction. Mais je ne veux pas trop m'attarder parce que je pense que d'une certaine manière, j'aurais préféré que ma photo soit un peu plus lumineuse à cet endroit. Nous pouvons donc utiliser cette licence artistique lorsque nous peignons de cette façon. Je vais juste y assombrir un peu. Il s'agit donc de véritables derniers détails ici. Continuez simplement à le vérifier. Y a-t-il des petits détails ? Allez faire une pause thé à ce stade, revenez avec un œil neuf après, vous savez, prenez 15 minutes ou quelque chose comme ça et revenez et regardez à nouveau, idéalement à distance, comparez avec la photo de référence, et vous trouverez peut-être quelque chose nouveau que vous n'aviez pas remarqué auparavant. Il y a généralement beaucoup plus de détails que ce que vous voyez au premier abord. Je suis donc vraiment en train de m'y intéresser à ce stade. J'avais presque ignoré tout cela jusqu'à présent parce que je travaillais sur l' équilibre des tons et sur les formes plus grandes Mais maintenant, dans cette phase finale, c'est là que j'ai ouvert les yeux. Je veux dire, ce n'est pas vraiment un processus conscient, mais c'est là que mes yeux commencent à vraiment percevoir un tout autre niveau de détail. Des petites lignes ici. Et c'est amusant. Tu sais, tu n' as pas besoin de les ajouter. Ce n'est pas le cas, tu sais, tu auras toujours un très beau coquelicot sans eux. Mais en fait, je trouve que c'est une partie vraiment amusante du processus de voir si vous pouvez capturer, vous savez, tout ce que vous pouvez voir. Et puis c'est à nouveau l'évaluation finale du trou. Après avoir apporté quelques détails supplémentaires, cela a peut-être assombri une zone et vous pourriez soudainement constater qu' il y en a une autre assombrir Donc j'essaie juste de pénétrer dans le trou aussi. Donc pour moi, juste à la fin, j'ai juste envie de prendre à nouveau un mélange noir très épais. La douleur est donc grise et brûlée, peut-être un peu de violette cacrodon et il suffit d'ajouter Il sèche toujours un peu plus clair, ce qui est un peu frustrant lorsque vous travaillez sur une zone noire aussi foncée, mais je voulais juste m'assurer qu'elle soit aussi foncée qu'elle devrait l'être, car cela attire vraiment l'attention sur ce contraste foncé. Peut-être juste un petit assombrissement de deux de ces petites bananes là-dedans Donc, ici aussi, tout cela doit vraiment se démarquer du pétale qui se trouve devant Et il semble y avoir presque une tache sombre au bas de certaines d'entre elles qui ne fait que mettre en valeur le disque qui se trouve devant. Je vais donc juste ajouter cela dans un petit moment. Avec tous ces petits extras ajoutés et ces ajustements effectués, le coquelicot est terminé C'est tellement excitant de créer une si petite beauté à partir d'une feuille de papier vierge en quelques heures. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. Veuillez publier vos résultats en ligne pour que la communauté et moi puissions les voir, et je vous verrai bientôt pour un autre tutoriel.