Transcription
1. Intro: Plongez dans le
monde magnifique sous les vagues et créez avec moi une peinture acrylique saisissante sur les
raies manta Nous verrons comment
créer un fond sous-marin riche et
texturé en
utilisant de belles nuances de
bleu, fond sous-marin riche et
texturé en
utilisant de belles nuances de puis donner vie à la
gracieuse raie manta Nous allons donc
commencer par les couleurs
dont nous aurons besoin. Ensuite, nous allons
commencer par le croquis. Ensuite, nous allons commencer par les
grandes lignes de l'esquisse. Ensuite, nous allons peindre
le fond en utilisant le mouvement circulaire
à l'aide de notre pinceau rond. Nous allons donc complètement bloquer
l' arrière-plan avec ces bleus tous
différents. La partie extérieure sera sombre, la partie intérieure sera claire. Puis vient le remplissage de ce poisson de couleur noire
et grise. Vient ensuite l'ajout de texture l'arrière-plan à l'aide de
mon pinceau à texture. Donc, dans l'ensemble, nous ajouterons ces textures juste pour créer un effet
sous-marin. Ensuite, les détails du poisson, partant du visage
jusqu'à l'ensemble du corps, en ajoutant quelques petits points sur toute la partie de
ce corps. Ensuite, le dernier détail est l'
ombre qui se trouve en dessous et un peu de textures tout autour pour qu'elle
devienne plus éclatante Commençons donc par cette magnifique peinture de
raies manta.
2. Matériaux requis: Bon retour.
Discutons donc des matériaux. Parlons d'abord des couleurs dont nous aurons besoin ici. La première couleur est
le bleu Windsor, dont nous aurons besoin ici. C'est donc du bleu Windsor. Si vous n'avez pas le bleu winsor, vous pouvez également utiliser le bleu serelium Ensuite, la deuxième couleur
est le jaune de Naples. Encore une fois, si vous n'
avez pas de jaune de Naples, vous pouvez utiliser du
jaune de cadmium normal et y mélanger du
blanc supplémentaire. Ensuite vient la couleur
sarcelle, c'est-à-dire le bleu sarcelle cobalt Vous pouvez également le faire simplement
en ajoutant du jaune au bleu. Ensuite vient la couleur turquoise. Elle est similaire à la couleur sarcelle, un peu plus foncée que
la couleur sarcelle. Puis vient le bleu de Prusse. Ce sont donc tous des bleus
différents que nous allons utiliser ici, puis du noir et blanc. Ce sont donc les
couleurs dont nous aurons besoin pour la peinture
complète. Alors, comment allons-nous faire le
mélange de l'arrière-plan ? Donc, dans les coins, nous ajouterons
principalement les couleurs
les plus sombres. Ici, vous pouvez voir que ce
sont des couleurs plus
foncées que nous ajouterons ici, et le milieu est la couleur plus claire. Donc, en mouvement circulaire, nous allons faire la peinture. Nous allons donc d'abord ajouter
cette couleur plus foncée, qui est un mélange de
bleu Windsor et de bleu Pristian Ensuite, il y a la sarcelle au cobalt. Viennent ensuite le jaune de Naples
et le mélange de sarcelle Kobalt. C'est ainsi que nous
allons faire la combinaison des couleurs. Ajoutez ensuite un peu de blanc à ce jaune de Naples pour le
rendre plus clair. Il s'agit donc d'une combinaison
que nous
utiliserons dans notre peinture de
fond. Ce sont donc les couleurs
que nous allons utiliser. Discutons donc des autres matériaux dont
nous aurons besoin. C'est donc le tableau
que nous allons faire ici. C'est une forme de trois jours. Et aussi, nous serons là, vous pouvez voir que c'est une
toile en carton de 6 pouces, et je l'ai apprêtée
deux ou trois fois Et la marque de couleur
que j'utilise ici est principalement la marque Camel, puis la marque Windsor
and Newton agit de différentes
marques
, que je vais utiliser ici. Il s'agit de la marque Fabio. Donc toutes ces marques. Parlons maintenant des pinceaux. Maintenant, pour la peinture de fond, nous allons utiliser le pinceau en éventail, les pinceaux ronds de
différentes tailles, puis le pinceau à doublure
pour les détails. Et il y a un pinceau Filbert, qui est un pinceau Bristol
, qui a une belle texture Nous allons
donc utiliser tous ces pinceaux pour notre peinture. Viennent ensuite les autres
matériaux dont nous aurons besoin ici, c'est la
balance pour dessiner, puis le crayon technique. Puis vient la palette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette. Il s'agit d'une palette en verre
que je vais utiliser. Ensuite, le bocal à eau, au moins deux pots d'eau
que nous allons pétrir ici, l'un pour l'eau sale et l'autre pour l'eau
propre, comme vous pouvez le voir Donc, un chiffon ou du papier
de soie pour nettoyer votre brosse. Ce sont donc les matériaux
que nous utiliserons ici, et c'est la peinture
que nous allons réaliser. J'espère que cela vous plaira, et
commençons par le tableau.
3. croquis et blocage: Bon retour. Commençons donc d'
abord par le croquis. C'est donc une toile carrée
que j'utilise ici. Il s'agit donc d'une toile six par six
, que j'utilise ici. Il s'agit d'une toile en carton. Comme vous pouvez le constater, c'est une toile très fine. Je l'ai déjà apprêté. Maintenant, je vais d'abord tracer les lignes, puis nous allons commencer à
créer le poisson-manta Donc, d'abord, la ligne horizontale, essayez de placer ce poisson
au centre pour que l'
eau l'entoure, et pas très gros. Il peut être de taille moyenne. Donc, en utilisant ma balance, je le mets environ 7 centimètres
et je l'ai divisé en 3,5. Donc, dans ce cas, je vais tracer
la ligne verticale. La ligne verticale ci-dessus
sera donc un peu plus petite devrait être d'
environ trois centimètres, et la partie inférieure
atteindra sept centimètres Toute la partie inférieure
est donc plus longue que
la partie ci-dessus. Et il
suffit de le joindre avec mon pinceau. Donc c'est presque comme si vous
pouviez le voir, il y en a presque six. Donc, à trois heures, je
viens de marquer, et je fais un triangle. La façon la plus simple de dessiner ce
poisson est d'utiliser les triangles et les formes de manière
à ce que les deux côtés soient égaux. Il suffit donc de dessiner à nouveau
un autre triangle sur le dessus. C'est comme un cerf-volant, façon dont nous le dessinons C'est juste la même forme. Il suffit donc de tracer les lignes. Nous allons maintenant ajouter les courbes. Donc, à partir du haut, il y a un visage un peu tourné vers l'extérieur Donc, d'abord, nous allons dessiner, en
commençant par le visage, ou vous pouvez d'abord dessiner avec les lignes de courbe, ce que nous pouvons
également faire. Donc un peu de forme
ronde et un peu de
forme ronde de type C des deux côtés. Et puis c'est une courbe qui
va jusqu'à cette ligne. De même, je vais
également faire ici la courbe menant à cette ligne, puis encore une fois, la
courbe bombée qui rejoint la queue Ainsi, nous pouvons créer une forme exacte du prox
sur les deux côtés La mesure est donc la suivante. Donc, si vous en faites
une plus grande, vous devez prendre une mesure
plus grande. Donc, en fonction de la taille, vous devez décider
de la mesure. Ma toile mesure 6 pouces, donc j'ai pris des
centimètres, comme vous pouvez le voir. Voici donc le
dessin exact et il y a une queue qui sort
comme une antenne. Voici donc le sketch complet. premier temps, nous allons
esquisser le croquis afin de savoir où remplir les couleurs
extérieures car ici, l'eau joue un rôle très
important. Nous allons donc
commencer par ajouter les lignes. Pour ces lignes, ce sont donc les couleurs
que nous allons utiliser. La première couleur est donc
le bleu Windsor, puis le jaune de Naples, le cobalt, puis le turquoise, le blanc
et le bleu priscien Nous allons donc d'abord utiliser ce bleu de
Windsor pour le décrire. Nous allons donc d'abord décrire cela, puis nous allons
commencer par la peinture. Donc, d'abord, je crée une couleur bleu de Prusse très
fine et j'utilise mon pinceau à doublure, un pinceau à doublure longue
pour créer les lignes C'est le moment où
vous pouvez corriger les lignes Si vous sentez
qu'elles sont plus courbées, plus incurvées, alors
vous pouvez les corriger. Donc, j'essaie juste de tracer les
lignes qui s'y trouvent. Vous n'avez donc pas à
tracer la ligne de référence, il
vous suffit de
dessiner l'objet, le poisson que nous avons créé. Ensuite, nous allons commencer à
faire la peinture extérieure. Pour que nous sachions où se situe
la limite de cette ligne. Même si un peu de couleur
pénètre dans ce poisson, cela n'a pas d'importance, car
nous le faisons avec une couleur
foncée, un corps de poisson. Donc, même si un peu de couleur entre à l'intérieur,
cela n'a pas d'importance. Faites-le donc très
soigneusement et très lentement. Et maintenant, nous allons faire
la partie entière, qui est la partie extérieure. Nous allons commencer par un
côté et lentement, lentement, nous irons
vers l'autre côté. Donc, fais un petit
tour, je vais le faire. Quelques formes,
vous pouvez toujours les
corriger une fois que vous avez
terminé de peindre. Ensuite, vous pouvez également
corriger la forme. C'est donc ainsi que je
viens de le décrire. Nous allons maintenant commencer à bloquer l'arrière-plan à l'aide de
mon pinceau rond. Maintenant, en fonction de la
taille de votre toile, vous devez choisir
le pinceau rond. Si vous utilisez une très grande taille, vous devez utiliser une grande taille. La taille que j'utilise
ici est la taille 8. Vous pouvez donc utiliser n'importe
quelle taille en fonction de la taille de votre toile,
soit la taille 12, si vous utilisez une toile très grande
comme huit pouces. Cela dépend donc de l'emballage de votre
toile ou de vos draps. Maintenant, je déplace simplement
le pinceau en rond, mélangeant
juste un
peu de blanc. Et ce bleu Windsor, je ne fais qu'appliquer les couleurs. Donc actuellement, je ne suis pas dérangé par mélanges ou
quoi que Je me concentre juste sur les couleurs
qui seront utilisées. Maintenant, le jaune de Naples et le bleu sarcelle de
Kubal viennent de le mélanger, et j'utilise simplement le pinceau dans des mouvements
circulaires pour essayer de mélanger
les deux couleurs Je n'utilise donc pas le
bout de ton pinceau. J'utilise le côté du pinceau. Utilisez donc toujours le côté
du pinceau lorsque vous
mélangez les couleurs N'utilisez pas le bout de votre pinceau car nous n'en avons pas
besoin ici. Il nous faut le côté de la brosse. Seulement dans les coins,
vous pouvez utiliser la pointe. Je fais juste une rotation et au
fur et à mesure qu'
il s'approche, il devient de plus
en plus léger. C'est donc ainsi que vous
devez mélanger. La plupart du temps, les coins seront
plus foncés et le centre
sera un peu plus composé d'un mélange de bleu
sarcelle et de jaune de Naples Il suffit donc de le
faire pivoter et de le remplir. Actuellement, lors de la première couche, vous verrez beaucoup
de marques de pinceau, alors ne vous inquiétez pas.
Il suffit de remplir les couleurs. Profitez simplement du remplissage
et du contraste de ces belles couleurs bleues qui se trouvent
dans l'eau. Cette sarcelle Kobal est donc d'une très belle couleur
et d'une couleur très éclatante Si vous n'avez pas de Kobal Teal, vous pouvez également utiliser du bleu clair Couleur bleu clair dans laquelle il suffit de
mélanger un peu de jaune. Tu auras cette couleur. Il suffit de faire pivoter
le
pinceau et de remplir les côtés avec un
mélange de ce bleu. Essayez donc de le faire par parties
comme d'abord la partie supérieure, puis la partie inférieure, puis la partie latérale, puis
encore une fois, la partie supérieure. Essayez donc de le faire parties et essayez de ne pas
utiliser trop d'eau. Nous avons besoin d'une couleur épaisse. Il
n'y a d'eau que sur mon
pinceau. C'est ça. C'est la quantité d'eau dont nous avons besoin. Et une fois que votre pinceau
est collant, il
suffit de le laver à nouveau,
puis de prendre la couleur. C'est ainsi que nous procédons à la fusion par mouvements
circulaires. Vous pouvez donc voir qu'un blocage
latéral est effectué, mais qu'il y a beaucoup de
marques de pinceau, mais nous allons corriger cela.
4. Blocage: Bon retour.
Commençons donc par les blocages qui restent. Nous avons donc fait un côté. Nous allons maintenant passer à l'autre côté. Nous devons donc utiliser la même couleur. C'est le bleu, et voici le bleu
Windsor avec un peu de blanc, et nous allons commencer par
les coins, puis nous allons commencer à nous
diriger vers l'intérieur. Ne faites donc pas d'abord du
bleu pour ensuite
commencer par ce bleu sarcelle et
la couleur plus claire Tu dois le faire en même temps. Une fois que vous avez fait le bleu, vous devez
commencer par cela. Donc, en partie, vous pouvez voir ce que je fais parce que si
les deux couleurs sont mouillées, vous serez la seule
à pouvoir mélanger les couleurs et les
mélanger. Vous devez donc faire attention lorsque vous faites ce
type de mélange Vous devez le faire par parties, pas en une seule fois, appliquant d'abord du bleu, puis ceci, puis cela, puis ce
mélange ne
se produira pas car les
couleurs acryliques sèchent très vite Vous devez donc le faire en plusieurs parties. Vous pouvez donc voir
ci-dessus ce que j'ai fait, maintenant je le fais ci-dessous. C'est ainsi que nous
devons procéder par parties, il faut mélanger un
peu de
bleu de Prusse pour rendre le bleu
un peu plus foncé Viennent ensuite le balte
, puis un peu de turquoise que vous pouvez mélanger pour rendre la couleur un peu
plus foncée Il suffit donc de l'appliquer partout. La turquoise n'est pas
trop demandée, mais je l'ai gardée. Donc, dans un petit moment ici
et là, nous pouvons l'utiliser. Mais les trois couleurs
que vous pouvez voir ici, les trois ou quatre couleurs,
ce sont les couleurs principales. Donc je le remplis
avec ces couleurs. La partie centrale est donc plus claire et la partie latérale
un peu plus foncée. C'est ainsi que nous devons faire
le remplissage des couleurs. Maintenant, vous pouvez voir que j'
ai fait une couche. J'attendrai que la
première couche soit sèche. Alors seulement je ferai
la deuxième couche. Donc, de ce côté, presque
mon manteau est sec. Nous pouvons d'abord l'
appliquer de l'autre côté, puis nous pouvons le
faire de ce côté. J'ai également pris un
peu de noir parce que le noir rendra le
bleu plus foncé. Donc d'abord, je vais appliquer
à nouveau sur les côtés, puis simultanément, au
fur
et à mesure que nous entrerons à l'intérieur, la couleur sera de plus en plus claire. Donc, un peu de forme,
je voulais rectifier un
peu plus la
courbe parce que vous pouvez voir l'autre côté est plus
sinueux que celui-ci J'apporte donc une petite
correction à cette forme, essayant
juste de la faire ressembler davantage l'intérieur parce que c'est
aussi un peu intérieur. Je vais donc simplement le remplir avec,
encore une fois, cette couleur plus claire. Voici donc la
forme réelle du poisson. Je ne connaissais donc pas le nom
de ce poisson. Quand j'ai commencé à le peindre
, j'ai pensé que c'était
une étoile de mer, mais c'
est un poisson-manta Je ne connaissais donc pas vraiment
ce nom, mais j'aimais beaucoup
ce poisson par le passé. Surtout à cause de sa forme, très différente. Il suffit donc d'ajouter, encore une fois,
la deuxième couche. Maintenant, pour la deuxième couche également, nous allons utiliser la même couleur en
mélangeant le bleu de Prusse,
puis le bleu de Windsor, et en
faisant simplement tourner le pinceau en cercle Essayez donc d'utiliser une grosse brosse
ronde épaisse afin de pouvoir facilement faire pivoter votre brosse et
utiliser les côtés de votre brosse. N'utilisez pas trop
d'eau sur votre brosse. Sinon, les couleurs
deviendront fines. Vous devez utiliser une couleur épaisse et l'eau ne doit
être présente que sur votre pinceau. Et si vous sentez qu'il
y a trop d'eau, prenez simplement une serviette ou quelque chose comme ça, retirez peu d'eau et
utilisez les couleurs. Vous pouvez donc voir que je fais simplement pivoter et que je mélange les couleurs Je ne pousse pas la
couleur claire vers le foncé. J'essaie juste de mélanger les lignes
nettes qui existent. C'est ainsi que nous devons mélanger lentement et lentement
un par un par plusieurs. Vous ne pouvez mélanger les couleurs que
si elles sont mouillées. Vous ne pourrez pas mélanger
les couleurs si l'
une des couleurs sèche. Et si l'une des couleurs sèche, il
suffit d'appliquer à nouveau même couleur
, puis d'essayer de mélanger. Essayez de le faire d'abord sur un papier de plus petit format
ou sur une toile. N'utilisez pas une très grande
toile pour ce faire. Si vous sentez que vous pouvez
faire de grandes choses, vous pouvez aller de l'avant. Mais d'abord, essayez de le faire sur une toile plus petite, puis
passez à la plus grande. Il suffit donc de le faire pivoter et d'
essayer de mélanger les couleurs. Toutes ces marques qui
sont très nettes, j'essaie juste de les estomper. Encore une fois, prenez la couleur la plus foncée
et mettez-la sur les côtés, mélangeant le bleu de Prusse
et le bleu de Windsor Le bleu de Prusse est une couleur bleu
très foncé. Maintenant, si vous n'
avez pas de bleu de Prusse, vous pouvez utiliser un
mélange de noir et de bleu. Cela fonctionnera également. Essayez donc de le faire
lentement un par un et très soigneusement et
essayez de mélanger les couleurs. Si, en mélangeant, vous sentez que votre pinceau est collant, lavez-le à nouveau
et faites
de même. Parce que lorsque nous faisons
toutes ces étapes, nos pinceaux deviennent collants. Essayez donc de le laver puis appliquez
à nouveau les couleurs. Vous pouvez donc voir comment et le faire
avec une très légère pression. N'appuyez pas sur le pinceau
pendant que vous le mélangez. Faites-le avec une très légère pression. Et lentement ou lentement, vous verrez qu'il commence à se mélanger Prenez votre temps en
effectuant toutes ces étapes. On dirait que nous
remplissons les couleurs, mais il faut laisser le temps de mélanger et le faire avec une
très légère pression N'appuyez pas trop fort sur votre pinceau. Sinon, cela
créera des marques de pinceau. Essayez donc de le faire avec une pression
très légère. Vous pouvez donc voir lentement, lentement. Nous sommes en train de le remplir
et vous pouvez voir qu'un petit
arrière-plan intéressant est à venir. Nous ne voulons pas d'
arrière-plan net parce que
c'est de l'eau. Nous devons donner des textures, mais il faut tout de même un peu de
mélange Il ne doit pas y avoir d'arêtes vives. Nous avons donc presque terminé la deuxième couche
juste au-dessus de ce qui reste. Vous pouvez donc voir tous les
coins, tous les côtés, il fait noir et la partie centrale
est un peu plus lumineuse C'est donc ce que nous
devons faire ici. Et il suffit de combler
les lacunes et tout le reste. Nous attendrons donc que la
deuxième couche sèche, puis nous passerons plus loin avec les détails
et le mélange Si nécessaire, nous effectuerons également
la troisième couche. Attendons qu'il sèche, puis nous recommencerons.
5. Troisième couche et blocage des couleurs: Bon retour. Commençons par
la troisième couche car j'ai pensé que nous avions besoin d'une
troisième couche car certaines arêtes
vives sont encore visibles. Maintenant, ma peinture est
presque sèche. Je vais maintenant commencer la troisième couche, même couleur, même
technique et même pinceau. En utilisant simplement le Now, cette fois, vous pouvez utiliser une couleur un peu fine car nous avons déjà
appliqué deux couches, couleur
pas très fine, comme une couleur laiteuse que vous pouvez
utiliser pour la bloquer. Il suffit donc de mélanger le turquoise et la couleur sarcelle et de
mélanger les Maintenant, concentrez-vous davantage sur le
mélange, car il s'agit du dernier blocage que nous
effectuons ici, la dernière
superposition de la couleur Vous devez donc appliquer au moins trois
couches lorsque vous
utilisez votre toile. Parfois, lorsque
j'aime particulièrement ce type de peinture, vous ne pouvez pas voir le résultat en une ou deux couches,
car nous utilisons
de nombreuses couleurs et nous
essayons de les mélanger. Allez-y donc toujours en plusieurs parties. Vous pouvez voir d'abord que je
fais juste la partie supérieure
, puis progressivement,
avec une très légère pression, je repousse les couleurs et j'essaie de les mélanger. C'est donc une partie très
importante où nous devons très bien le
mélanger, y aller lentement, étape par étape. Ne le faites pas à la hâte et
essayez de mélanger toutes les couleurs. Plus vous
ferez le mélange avec soin, plus
la
peinture sera belle et plus les textures seront belles lorsque vous l'
appliquerez Cela ressortira davantage. Essayez donc de le faire très
lentement. Prends ton temps. Donc, à chaque fois que je répète
le mot lentement parce que je ne veux pas que vous finissiez
ce tableau, exemple en un
clin d'œil et que vous
ne verrez pas de résultat heureux,
vous serez triste. Alors fais-le lentement. Prenez le temps, consacrez du temps à votre pinceau, mais aussi à votre esprit de
réfléchir endroit où vous devez
mélanger et à la façon dont vous pouvez rendre les lignes un peu plus floues afin que les lignes
nettes ne soient pas visibles Cela ne peut être fait qu'
avec beaucoup de patience et sans
trop appuyer sur votre brosse. Maintenant, j'utilise un pinceau
humide car il y a
déjà beaucoup de couleurs, et avec les côtés du pinceau, j'essaie juste de
mélanger les couleurs. C'est également une
façon de mélanger. Vous n'avez donc pas besoin de mélanger les couleurs à chaque
fois. Vous pouvez simplement utiliser le
pinceau pour le mélanger. Mais ici, essayez d'utiliser
un pinceau rond de grande taille. N'utilisez pas de taille plus petite, même si
la taille de votre toile est petite. Suggérez de faire pivoter et de remplir couleurs lentement et d'
essayer de les mélanger. Je ne pousse pas totalement la couleur claire vers
le noir, comme vous pouvez le voir. Il suffit donc de le remplir
lentement et lentement. Et avec une très légère pression, il
faut mélanger les couleurs. Encore une fois, vous pouvez laver votre brosse et vous
pouvez
également la
mélanger avec une brosse humide ici. Vous pouvez également mettre un peu de bleu vers
la couleur plus claire. C'est ce que vous pouvez également faire. Alors voyez comment vous pouvez
mélanger les couleurs pour qu'elles deviennent
nettes et parfaites. Alors lentement et lentement, vous
verrez que les mélanges
deviennent de plus en plus beaux et nets. Toutes ces étapes prennent du temps. Si
le troisième code ne vous convient pas non plus, vous pouvez appliquer le quatrième code. C'est tout à fait acceptable. Donc, si le troisième code
ne vous convient pas, optez pour le quatrième code et
essayez de mélanger les couleurs. Il arrive parfois
que nous ayons l'impression que
nous pouvons utiliser au moins un code supplémentaire pour rendre la peinture
plus ronde. Et vous pouvez le voir
quand je le fais, j'essaie de
arrondir un peu les couleurs, en particulier. Donc je ne vais pas faire un voyage
ou quelque chose comme ça. Je suis juste en train de le faire
un peu rond. O. Il y aura donc un peu de
texture
parce que cette eau
n'est jamais propre comme si
l'eau souterraine n'était jamais propre. Nous voulons donc des textures, mais essayons au moins de
mélanger les couleurs. Nous allons maintenant
attendre qu'il sèche
, puis nous allons commencer par la partie
la plus texturée. Mais avant cela, nous allons
commencer à peindre avec ce poisson qui est là avec un mélange de noir et un
peu de bleu, que nous pouvons utiliser ou simplement utiliser couleur
noire également. Cela dépend
entièrement de vous. Nous allons donc d'abord le
décrire à nouveau, puis nous allons commencer à
remplir les couleurs. Vous pouvez également tracer une ligne
épaisse, car nous devons remplir le
tout uniquement en noir. C'est donc parfaitement normal si
leurs lignes sont épaisses. Et essayez d'utiliser un pinceau de plus petite
taille pour remplir toutes ces
petites zones. Essayez donc d'utiliser un pinceau de
plus petite taille. Ici, je n'utilise mon
pinceau à doublure que pour le remplir. Mais oui, il
faudra du temps pour remplir cette partie parce que
cette partie est petite, alors j'ai pensé à la remplir
avec ça parce que je ne
veux pas que les couleurs
sortent de cette gamme. Cela doit être très net
et la forme doit être claire. Je vais maintenant décrire
la partie ci-dessus, puis nous allons commencer à remplir
les couleurs afin qu'il soit facile pour nous de savoir
où se trouve la ligne de démarcation. Commencez par le décrire. Partout, je vais
juste le décrire, puis lentement, je vais
commencer à remplir les couleurs. La partie ci-dessus est un
peu plus claire
et, au fur et à mesure qu'elle descend, elle devient un peu foncée. J'ai juste ajouté un peu de blanc pour le rendre gris ,
puis nous allons passer
à une couleur plus noire Donc, il suffit d'ajouter une couleur
grisâtre foncée. Alors fais-le très lentement,
très soigneusement. Essayez de ne pas supprimer les
couleurs situées en dehors de la ligne. Ajoutez donc lentement d'abord
la couleur grisâtre foncée. Et au fur et à mesure que nous
descendrons, nous ajouterons des couleurs plus foncées. Faites-le donc très soigneusement, décrivez-le d'
abord,
puis remplissez les couleurs. Une fois que vous avez donné la forme, il est un peu plus facile de remplir les couleurs. Si une partie noire
sort de la ligne
, comment pouvez-vous y remédier ? Vous pouvez simplement attendre
que ce noir sèche, puis appliquer un
peu de blanc dessus, puis appliquer cette couleur de
fond que vous avez utilisée précédemment. C'est le mélange de couleurs bleu sarcelle et jaune de
Naples. C'est ainsi que vous pouvez simplement
effacer vos erreurs. C'est la seule technique
que vous pouvez utiliser pour supprimer ou effacer vos
erreurs si vous l'avez fait. Il suffit donc de l'appliquer lentement avec mon pinceau, uniquement parce que je ne veux pas que les
couleurs ressortent. Profitez donc du processus
et faites-le lentement. Vous pouvez voir qu'il y a
une ligne entre le
noir et le gris. J'essaie donc simplement de mélanger les deux couleurs pour qu'il n'
y ait pas de lignes entre les deux. Maintenant, cette fois, je vais utiliser un pinceau un peu plus gros pour
mélanger les couleurs, car cela m'
aidera à mélanger les couleurs Donc, en l'utilisant très doucement
et très doucement, j'essaie juste de
mélanger les couleurs Il vous suffit d'appliquer à nouveau cette couleur noire
sur les côtés qui restent. Ma partie supérieure est toujours à gauche, ce que nous allons faire
avec le pinceau de détailleur Donc, actuellement, je me concentre
sur le remplissage du corps. Nous pouvons donc voir que c'est très
lumineux et vibrant. Ce noir apparaît
lorsque nous utilisons ce fond de couleur cool. donc un peu plus haut, reste donc un peu plus haut, nous avons fait le
blocage de ce poisson.
6. Texture de l'eau: Bon retour. Commençons donc
par les textures. Maintenant, mon arrière-plan est complètement sec et nous
terminerons le poisson plus tard. Nous allons d'abord dessiner les textures. Commençons donc par
ajouter des textures l'
aide de mon pinceau texturé C'est le pinceau plat Bristol, et vous pouvez également utiliser un pinceau
plat normal. S'il s'agit d'une
brosse plate normale, vous pouvez également l'utiliser. Mais encore une fois, ce devrait
être une brosse très sèche. Partout, nous devons
utiliser uniquement de la texture sèche. Il suffit donc d'ajouter un peu de mélange de noir et de bleu
et un peu de bleu de Prusse et de blanc et d'ajouter
quelques textures Mais cette texture
créera un motif épais, vous devez
donc utiliser
un pinceau bristol pour créer les textures. Que ce soit un pinceau en forme de ventilateur Bristol ou un pinceau plat en
poils, vous pouvez créer toutes
ces textures Mais si vous n'
avez pas de pinceau à poils, essayez d'utiliser un pinceau plat normal
pour créer les textures, mais utilisez-le comme un pinceau sec. Il ne doit pas s'agir d'une brosse humide. Voici donc mon pinceau
texturé Filbert. C'est donc une brosse Bristol ou
une brosse en poil de porc, dites-vous. Il suffit donc d'appliquer quelques textures
partout avec ce pinceau. Juste de très petites couleurs, et je les applique
partout. C'est donc une couleur très foncée par rapport à la couleur de fond,
que j'essaie d'
appliquer partout. Prenez très peu de couleur et
votre pinceau doit être sec. Ne le mouillez pas. Il
doit s'agir d'un pinceau sec et de très petites
textures à
appliquer pour donner
l'impression qu'il y a des fossiles et qu'il y a
quelque chose dans l'eau qui crée
ces textures Il suffit donc d'utiliser la
couleur la plus foncée au lieu d'ajouter du blanc et d'ajouter des textures supplémentaires à
la zone bleutée plus foncée Vous devez donc faire le
tour, ce que vous pouvez voir. Je le fais juste
en demi-cercle. Donc, comme ça, j'
applique juste les textures. Encore une fois, prenez un peu
de couleur bleuâtre foncé et
appliquez encore une fois quelques textures supplémentaires. N'oubliez pas que votre
pinceau doit être sec et utiliser très moins de couleur lorsque vous créez
toutes ces textures. Des textures légèrement plus claires autour de la partie du poisson, car
cette zone doit être un peu
plus lumineuse que la zone extérieure. Il suffit donc d'ajouter quelques textures
supplémentaires, et les textures extérieures sont
pour la plupart de couleur plus foncée. Encore une fois, je prends
une couleur plus foncée et je l'applique de
l'autre côté. Prendre un mélange de blanc et de
bleu et en ajouter un peu plus, comme un mélange de couleur
foncée et de couleur claire. Il suffit donc de créer des textures sous-marines
qui existent. Il suffit de l'appliquer
doucement et lentement. Et n'oubliez pas de prendre
très peu de
couleur, très peu de couleur sur votre pinceau, et celui-ci doit être sec. Donc, partout où il y a un fond
sombre, utilisez une couleur un peu plus foncée
, puis mélangez-la avec une couleur claire. Et là où le fond est
plus clair, utilisez une couleur plus claire
en utilisant le jaune de Naples et ce bleu sarcelle cobalt Parce que la
partie centrale doit être un peu plus lumineuse
que la partie extérieure. Il suffit de l'appliquer
lentement d'un côté, puis je ferai de l'autre côté. Il suffit de le faire pivoter, puis
nous passerons à l'autre côté. Si vous sentez que votre pinceau
devient collant,
lavez-le, retirez toute l'eau et
humidifiez-le , puis
appliquez cette partie de texture. Il ne doit pas y avoir
d'eau sur votre brosse. Il doit s'agir d'une technique de
texture sèche. La couleur, c'est aussi ne pas avoir d'eau et le pinceau n'
a pas non plus d'eau. Très peu
de couleur à
prendre lorsque vous créez
ce type de texture. Ces textures donneront donc l'
impression qu'il y
a des pierres ou des rochers souterrains ou d'autres, nous appelons fleurs ou autre, des plantations,
tout ce qu'il y a à l'intérieur, qui semblent donner leur
forme à cela
parce qu'il y a tellement de choses dans l'eau en dessous. J'essaie donc juste de
créer les textures. Donc, un côté, la moitié, vous pouvez voir que j'en ai fini. Maintenant, je fais l'autre moitié. Encore une fois, la
couleur la plus claire est un peu. Ensuite, il suffit d'appliquer ici,
puis une couleur
un peu plus foncée sur la zone extérieure. Encore une fois, une couleur plus claire vers la
zone à poissons qui s'y trouve. C'est ainsi que nous devons
donner les textures, et je pense que nous en avons presque
terminé avec la partie texture. Voici donc à quoi cela ressemble
lorsque vous ajoutez les textures. Un peu plus de textures, nous les appliquerons également avec
notre pinceau en forme de ventilateur. Nous allons donc maintenant nous intéresser
un peu aux textures car lorsque nous utilisons deux ou
trois pinceaux pour les textures, cela donne des textures
différentes. Nous allons donc maintenant utiliser le pinceau en forme de ventilateur et lui
donner plus de textures. Chaque fois que vous ajoutez des textures, vous devez utiliser un pinceau sec. Et cette brosse pour ventilateur
que je vais utiliser ici est complètement sèche, et c'est une brosse pour ventilateur de petite
taille. Il n'est pas de très grande taille. Sa taille est un chiffre. Et c'est un pinceau pour fans de Bristol. Il suffit donc de prendre les
couleurs, de mélanger le bleu, noir et ce bleu
sarcelle cobalt pour ajouter un peu plus de texture Vous voyez, vous pouvez donner Vous voyez, il s'
agit
d'une texture un peu différente qui donne exactement comme un point. Nous allons donc en
ajouter un peu ici et là, en rendant
simplement une couleur un
peu plus foncée et en ajoutant de belles
textures tout autour. Essayez de le faire sous
forme circulaire. Cela ajoutera donc
une autre
beauté de texture à cette peinture. Il y a donc deux
textures que nous avons appliquées, l'une avec
le pinceau Filbert
et l'autre avec le pinceau en forme de ventilateur, mais les deux sont des pinceaux Bristol Encore une fois, prenez une couleur un
peu plus claire avec un mélange de naples, de jaune, blanc et de cobalt
et ajoutez-la à la zone
qui se trouve au centre Cette zone doit
être la plus lumineuse. Nous en avons donc presque terminé
avec la partie texture. Nous allons maintenant
détailler les poissons, ce qui reste. blocage est
également laissé au-dessus, et un peu de couleurs
sont également entrées à l'intérieur, nous devons
donc également corriger ce problème. Commençons donc par
la peinture de poissons.
7. Détails de poisson: Bon retour.
Ajoutons maintenant les détails du poisson. Nous venons de
bloquer le poisson. reste encore la partie supérieure, c'est-à-dire la bouche
et le visage. Ajoutons-les d'abord. J'utilise à nouveau mon pinceau, le pinceau à doublure, et
je vais d'abord lui donner la forme, puis je vais commencer à
remplir la couleur. Il est donc préférable de
donner d'abord une petite forme, forme
appropriée, puis de
commencer à remplir la couleur. Essayez donc de le faire très lentement, en particulier cette partie, et essayez de lui donner une forme
appropriée. Et puis avec le même pinceau, je vais juste le remplir
de couleur noire. C'est donc en fait
le visage du poisson, c'est-à-dire le poisson
qui avance. C'est comme ça. Il suffit donc
d'ajouter, encore une fois, les couleurs. Donc, un peu de formes vous pouvez les corriger si vous voulez que les formes ne
soient pas correctes. Un petit peu de doublure peut
donner à votre peinture un aspect plus soigné, car cette forme
doit être correcte et nette. Essayez donc de le faire très lentement. Je le souligne simplement
en noir pour que tous les coins qui
restent soient bien visibles Vous pouvez ajouter une couche
de couleur supplémentaire si vous le souhaitez. Si ce n'est pas
fait correctement, le blocage, alors vous pouvez évidemment
ajouter la deuxième couche, ce que je fais ici
avec mon même pinceau. J'utilise le côté de mon pinceau et je ne
fais que remplir cette couleur, une fine couche de couleur noire. Essayez donc de lui donner d'abord le contour puis de
remplir les couleurs. Cela devrait donc ressembler à
un blocage net. Il suffit donc de prendre un
peu de blanc et d'en ajouter un peu sur la bouche, qui est la bouche du poisson, juste un peu de blanc. Et aussi les yeux, je vais les ajouter des deux côtés. Tout ce que nous avons à
voir avec le liner brush. Encore une fois, prenez très peu de couleur grisâtre claire et ajoutez un petit point
sur les deux côtés Oh, cela agira comme s'
il y avait un œil qui était là, juste orienté vers
le haut. Ou vous pouvez dire que dans l'eau, c'est au milieu de l'
eau et elle coule. Il y a aussi une
ligne qui est là, que nous allons faire avec de la couleur
noire, juste de la couleur noire. Une ligne simple. Chaque fois que
vous créez une ligne, utilisez une couleur un peu plus fine, vous serez le seul
à pouvoir créer de belles lignes fines. Comme vous pouvez
le constater, nous devons faire un petit tour des deux côtés. Je ne fais que donner une
petite forme à cela. Ce sont là des détails
infimes auxquels nous devons faire attention lorsque, comme ici, le point central est notre poisson. Le poisson doit donc être bien
détaillé et très soigné. Donc, chaque fois que nous
regarderons ce tableau, nous verrons d'abord le poisson. Ensuite, nous verrons l'eau. C'est donc notre
principal point central, il doit
donc être très
net et clair. Nous allons maintenant ajouter les
détails blancs, mais cette fois d'abord, nous allons ajouter un mélange de blancs et un peu
de détails noirs. Il n'est donc pas complètement blanc, et j'utilise ici mon
pinceau rond pour créer les
petits points grisâtres d'abord sur le dessus Il suffit donc d'utiliser le bout
de votre pinceau et d'essayer de créer ces petits points. Essayez donc de le faire très
lentement, prenez votre temps. Les points sont donc grands,
certains points sont petits. Il suffit donc d'ajouter quelques points de couleur
grisâtre partout. Il n'y a donc aucun
motif sur le dessus. Je l'ajoute juste au hasard. Donc, lorsque vous ajoutez des points, essayez d'ajouter les points, comme s'il y avait deux points, le troisième point
devrait être au centre. Comme si ça devait être
comme un triangle. Donc, comme ça, tu
peux ajouter les points. Ce sont des points de couleur
grisâtre très clair. Ce n'est pas complètement blanc. Alors maintenant, je vais commencer à ajouter
les points les plus blancs. Il suffit donc de laver mon
pinceau et de prendre, encore ,
le pinceau rond, c'est
un pinceau rond épais, mais j'utilise le
bout du pinceau pour créer facilement les points. Maintenant, je prends une couleur
entièrement blanche, une couleur blanche épaisse et je commence
à ajouter quelques points supplémentaires
entre la couleur grisâtre
également et dans entre la couleur grisâtre la partie ci-dessous également Oh, essayez donc de le faire très lentement et prudemment. Si, au cas où des erreurs se produiraient
en faisant tous ces points, comment pouvez-vous les corriger Vous pouvez simplement appliquer
la couleur de base lorsque le blanc sèche, puis
réessayer ces points. Vous pouvez donc toujours
le corriger en cas d'erreur. Par exemple, si certaines couleurs
sortent de votre ligne de démarcation, vous pouvez utiliser la
couleur d'arrière-plan pour les masquer. Mais faites-le très lentement et profitez du processus qui consiste à mettre des
points un par un. C'est un processus très relaxant et
répétitif, mais très relaxant. Une fois que vous aurez mis les
points dans tout le corps, il sera très beau. Et
assurez-vous d'utiliser une couleur épaisse, pas une couleur fine, et
utilisez simplement le bout de votre pinceau. Chaque fois que vous prenez la couleur
et que vous commencez à créer les points, vous obtiendrez des points ronds
parfaits. Maintenant, celle du centre
est un peu droite, donc j'ajoute juste une petite
ligne droite au centre,
et les autres se font dans des directions
aléatoires. Alors fais-le doucement et
prends ton temps pour dessiner tous ces
petits points blancs. Vous pouvez donc déjà voir qu'il
est très beau. Les points sur les côtés
sont un peu plus nombreux, et au centre, c'
est un peu moins. C'est ainsi que nous pouvons
créer le poisson-manta. Maintenant, encore une fois, je vais prendre un mélange de cette couleur blanc et bleu sarcelle, et je vais donner une jolie bordure, une bordure extérieure plus épaisse
à cette peinture Cela agira comme un
effet lumineux sur le tableau. Donc, la couleur bleu sarcelle et blanc, et je donne un aperçu du contour extérieur
de toute cette forme Ce contour change donc
la donne, et vous verrez que lorsque vous
ajouterez ces contours épais, l'objet, qui est là, le poisson, deviendra plus
brillant et plus éclatant Vous pouvez donc voir à quel point
la couleur est belle. Il a l'air très brillant, ce qui donne un
aspect très brillant au poisson. Donc, tout autour, il
faut ajouter ces lignes épaisses. Vous pouvez donc voir la lueur
et la luminosité qui apparaissent lorsque nous
faisons ce contour Attendez et regardez le
tableau et voyez où vous pouvez ajuster et
où vous pouvez conserver le plus de points. C'est ainsi que nous
voyons notre peinture. De petites lignes, des lignes blanches,
je mets aussi à l'intérieur. Et juste pour clarifier
un peu la limite. Quelques lignes, je vais juste les ajouter sur les côtés
avec mon pinceau à liner. Voici donc le tableau du
poisson entier. Nous allons maintenant
en créer l'ombre.
8. Détails finaux: Bon retour. Commençons donc
par les derniers détails. Nous avons donc créé le contexte. Nous avons pêché le poisson.
Maintenant, la partie ombre, qui est la partie réfléchissante. Je vais donc simplement dessiner le même
motif que celui que j'ai fait sur le dessus. Je ne vais donc pas dessiner un
reflet des deux côtés, mais vous pouvez également le dessiner des
deux côtés. Je vais juste le dessiner sur un côté avec un motif
similaire à celui des feuilles, je vais d'abord dessiner
avec ma couleur grise. C'est un mélange de
noir et de blanc, et je vais juste
le décrire comme ceci, comment est la forme, et de même,
la forme ci-dessous, et je vais simplement la
remplir avec cette couleur. C'est ainsi que nous créons l'ombre. Donc, juste un côté, je vais ajouter cette ombre. Essayez de créer une couleur
comme le gris moyen, pas le gris très foncé, et je vais juste la remplir avec cette couleur grise
avec mon pinceau rond. Utilisez donc une couleur épaisse. N'utilisez pas de
couleur très fine ou aqueuse. Il doit être de
couleur laiteuse pour le remplir. Et c'est la dernière
partie d'une peinture, et
nous ajouterons juste un
peu plus de détails à l'eau, et nous en avons terminé avec cette
magnifique peinture de poisson-manta Vous pouvez donc voir que lorsque nous
ajoutons ces reflets, il est déjà si brillant qu'
il ressemble à un trois D. Alors essayez ce tableau Et si vous avez des doutes
concernant les couleurs ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez toujours
me demander. Tu peux envoyer un DM. Vous pouvez me voir sur mon compte Instagram, c'
est-à-dire la galerie d'art Mohini. Et vous pouvez partager vos projets. Tu peux me taguer, et
j'adorerai partager ton histoire sur mon compte Instagram, la
galerie d'art Mohini Voici donc le reflet. Nous allons ajuster quelques lignes
sur la partie aquatique, et le reste sera terminé. Il suffit donc de donner une
petite forme à cela. Vous pouvez donc voir que j'ai simplement ajouté le reflet d'un côté uniquement pour montrer que certains rayons
viennent de l'autre côté et que le reflet se trouve
de l'autre côté. Donc, quelques lignes d' une couleur claire de jaune de Naples et de couleur sarcelle, en ajoutant quelques lignes et
points ici et là, juste pour rendre cette zone
plus lumineuse. J'ajoute également les lignes
dans le mouvement circulaire. Vous pouvez donc voir qu'après avoir ajouté ces couleurs sarcelle et ce mélange de bleu
sarcelle clair et de jaune de Naples, la peinture et le fond sont si
éclatants C'est pourquoi il est
important de garder la partie intérieure un
peu plus claire et la
partie extérieure un peu plus foncée. Nous pouvons donc ajouter un
peu plus de couleur foncée à la partie extérieure en
mélangeant simplement ce bleu
et le bleu Windsor,
le bleu de Prusse et le
bleu Windsor à la partie extérieure Si vous pensez qu'
il devrait être plus sombre, que vous pouvez rendre cette zone un peu
plus sombre, la zone extérieure. Il suffit donc de prendre une fine couche de couleur et de l'
appliquer sur les coins, juste sur les coins, une
couleur fine, pas une couleur épaisse. J'utilise donc cette
couleur comme un effet de glaçage. Ainsi, lorsque vous ajoutez des couleurs fines, les couleurs n'auront pas beaucoup d'effet, mais cela les rendra
un peu plus sombres. Il suffit donc d'ajouter cette
couleur foncée uniquement sur les côtés. C'est ainsi que
nous devons peindre. Alors essayez-le et
partagez les travaux de votre projet. J'adorerai les voir, et c'est une peinture très, étape par étape. Je suis donc sûr que vous serez
capable de réaliser ce tableau. Essayez-le, et j'adorerai
voir ce projet fonctionner. Et si vous voulez
protéger ce tableau, vous devez appliquer du vernis. Cela vous aidera à
protéger votre tableau. Enfin, je vais juste
apporter une touche avec une couleur claire de jaune de
Naples et de la couleur
sarcelle juste sur les côtés
du poisson, et voilà Voici donc la peinture
complète, et merci beaucoup d'y
avoir prêté attention et de partager les
travaux de votre projet. Merci beaucoup
Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover
