La magie des paysages de montagne : capturer la nature à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le tutoriel sur le paysage serein. Aujourd'hui, nous allons peindre une majestueuse scène de montagne avec un pic imposant en arrière-plan, des pins luxuriants et un plan d' eau tranquille reflétant la beauté des environs Pour ajouter encore plus d'intérêt, nous ajouterons des rochers au bord de l'eau, créer un équilibre harmonieux entre la terre et l'eau. Cette peinture s'inspire du mont Burgess, dans le parc national Yoho Cependant, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, j'ai pris quelques libertés artistiques pour transformer complètement la silhouette de la montagne. J'ai également simplifié le paysage général pour rendre accessible peintres de tous niveaux, afin que vous puissiez profiter du processus sans vous sentir dépassé Cette peinture est inspirée par le calme de la nature et les vues à couper le souffle sur les paysages de montagne J'espère qu'il vous transportera un endroit calme et que vous vous demanderez si vous êtes un amoureux de la nature aguerri ou si vous recherchez simplement une escapade créative. Pour donner vie à la scène, nous utiliserons une riche palette de couleurs composée de verts profonds, de bleus vifs et de pierres turquoises pour mettre en valeur l'eau et ses reflets. Ces couleurs contribueront à créer une sensation de profondeur et tranquillité tout en capturant la beauté naturelle du paysage. Dans ce didacticiel, nous explorerons diverses techniques d' aquarelle, telles que la création de bords souples et durs, mélange de dégradés lisses et superposition de couches pour créer les tons sombres de la montagne Nous apprendrons également une méthode simple pour peindre des pins sans trop nous concentrer sur les détails. Les rochers au bord de l'eau seront une excellente occasion de pratiquer la texture et la technique du pinceau sec. Ces compétences peuvent également être facilement appliquées à vos propres peintures futures. Je vous guiderai étape par étape tout au long du processus, en divisant le tableau en sections faciles à gérer pour le rendre à la fois agréable et réalisable Même si vous débutez dans la peinture à l'aquarelle. Comme toujours, n'hésitez pas à suivre mes instructions à la lettre ou à ajouter votre touche personnelle pour rendre cette peinture unique. C'est votre parcours créatif, et je suis là pour vous inspirer et vous encourager à chaque étape. À la fin de ce tutoriel, vous aurez un paysage montagneux serein à admirer, parfait comme pièce indépendante ou comme cadeau attentionné pour un ami amoureux de la nature Alors, rassemblez vos provisions, respirez profondément et embarquons ensemble dans cette aventure artistique relaxante. Le tableau. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez le fichier PDF avec la liste des fournitures que j'ai utilisée pour cette peinture, ainsi qu' une photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins Ma peinture est au format 16 x 12 pouces. De plus, vous trouverez des photos de l'avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner le travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent, comment ils le font, et le soutien de vos camarades de classe peut être incroyablement réconfortant N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider s'ils souhaitent rejoindre le cours. Merci d'avance 3. Inspiration, changements, plan de peinture: L'inspiration de cette peinture est le mont Burgess, un endroit magnifique qui semble être un endroit incroyable à visiter Peut-être que certains d'entre vous qui vivent à proximité le reconnaissent. Peindre un paysage peut être assez simple ou complètement bouleversant. Quand j'ai regardé cette photo pour la première fois, ma première réaction a été : Pas question. Je ne vais pas le peindre pour en faire un tutoriel. Pourquoi ? Parce que la photo est pleine de petits détails et mon cerveau analytique, orienté vers le détail voudrait peindre chacun d'entre eux. Cela prendrait du temps. Pour rendre ce projet plus réalisable, je savais que je devais simplifier la scène Comme je ne travaille pas dans un style hyper réaliste, il n'est pas nécessaire de capturer chaque pierre ou chaque branche d'arbre L'objectif est de capturer l' essence du paysage, et non le moindre détail. La première étape de mon processus a consisté à adapter la longue photo verticale au format 16 x 12 ou 4 x 3. J'ai utilisé le logiciel Procreate sur mon iPad pour cela. J'ai commencé par placer la photo de référence sur une toile 16 x 12, réduisant son opacité et construisant mon paysage en fonction de la photo J'ai commencé par esquisser formes très basiques pour établir la composition globale À ce stade, j'ai modifié la silhouette de la montagne et j'ai expérimenté la taille des arbres pour créer une scène plus simple, plus équilibrée et visuellement attrayante Ensuite, j'ai appliqué des couleurs de base à l'esquisse pour avoir un aperçu général et m'inspirer. Comme vous pouvez le constater, c'est assez approximatif et sommaire, mais vous pouvez déjà avoir une idée de la direction que cela prend Après cela, j'ai commencé à peaufiner l'esquisse, en me concentrant davantage sur les éléments individuels. Une fois satisfait de cette première ébauche, j'ai créé une deuxième version plus détaillée. Enfin, j'ai développé un troisième et dernier croquis basé sur les précédents, qui a servi de base à la peinture. Une fois le croquis final prêt, je l'ai imprimé au format 16 x 12 et je l'ai transféré sur mon papier aquarelle à l'aide d'un tampon lumineux À ce stade, il était temps de réfléchir à la manière d' aborder le tableau et le décomposer en étapes gérables Voici comment je l'ai planifié. Lorsque je travaille sur un paysage, je commence toujours par les plans les plus éloignés Cela signifie généralement commencer par le ciel, ce qui est également le cas pour ce tableau. Je savais que le ciel serait le premier élément à peindre. Comme le ciel se reflète dans l'eau, j'ai décidé de peindre également le reflet de l'eau en même temps. L'essentiel est de penser à travailler de l' arrière vers l'avant. Ensuite, en nous rapprochant un peu, nous avons la montagne suivie de la colline au milieu du terrain Ensuite, nous travaillerons sur les arbres abord à droite puis à gauche. Après cela, nous allons peindre les buissons sur le côté gauche, puis nous nous concentrerons sur l'eau. Le reflet du ciel vient en premier car il représente le plan le plus éloigné Ensuite, nous allons peindre le reflet des montagnes et, enfin, le reflet des arbres. Encore une fois, nous travaillerons de l'arrière vers l'avant, mais cette fois dans l'eau. Une fois les reflets terminés, nous passerons aux rochers sur la gauche, les décomposant en couches plus simples pour plus de facilité. Une touche finale que j'ai ajoutée après avoir attribué le tableau, chose que je ne fais presque jamais Nous pourrions inclure des oiseaux volants. J'ai trouvé que le côté droit du paysage était un peu trop calme par rapport au côté gauche, et le mouvement créé par les simples silhouettes d' oiseaux volants ajoutait un bel équilibre Bien entendu, cette étape est totalement facultative. Voilà le plan de peinture. Nous pouvons maintenant commencer à construire cette peinture étape par étape. Dans la partie suivante, nous allons commencer par le ciel. 4. Ciel: J'ai déjà transféré mon croquis sur le papier et je l' ai fixé en l'agrafant sur un alligator sur les quatre côtés J'ai également collé les bords pour créer une bordure blanche nette pour le tableau final Le papier est sec dès sa sortie du bloc. Je ne l'ai pas mouillé. Mais comme il est fermement attaché à l'aide d'agrafes, je n'aurai aucun problème à le boucler Si le dessin semble trop foncé, j'aime utiliser une gomme à effacer pour le faire rouler doucement dessus, en particulier dans les zones où le ton de la peinture sera plus clair Cela permet de s'assurer que les traits du crayon ne sont pas trop visibles dans la pièce finale Préparons maintenant nos couleurs. Je sais que je vais utiliser beaucoup de bleu Windsor dans cette peinture, en particulier pour l'eau. Pour maintenir l'harmonie des couleurs, j'utiliserai également le bleu Windsor pour le ciel. Cependant, le bleu Windsor est légèrement trop vert et saturé pour le ciel. Pour neutraliser le ton vert, j'ajouterai une touche de quinacrodon magenta, qui réchauffe légèrement le bleu Ensuite, pour réduire la saturation, j'ajouterai une petite touche de Sienne brûlée Pour cette étape, j' utiliserai un pinceau taille 12. Tout d'abord, appliquons une couche d' eau propre sur toute la zone du ciel. Nous utiliserons la technique humide sur mouillé pour peindre le ciel, car cette méthode nous permet de créer des transitions douces du bleu au blanc. Cette approche simplifie immédiatement la peinture, car le ciel de la référence est plus détaillé. Cependant, en tant que peintres, nous avons la liberté créative de simplifier et d'interpréter la scène à notre manière. Appliquez l'eau uniformément sur le ciel, y compris les zones situées derrière les arbres. Le ciel sera également visible à travers eux. Notez que je vais également légèrement au-dessus de la montagne. C'est intentionnel, car la montagne sera peinte dans des tons beaucoup plus sombres, ce qui nous permettra de couvrir facilement tout chevauchement. Mais surtout, cette approche permet d'éviter la formation de brèches gênantes entre le bord de la montagne et le ciel. Si nous essayons de peindre soigneusement le bord de la montagne pour le ciel, puis peindre soigneusement la montagne par la suite, nous pouvons nous retrouver avec un espace visible Ce que nous faisons actuellement élimine ce problème. Assurez-vous qu'il n' y a pas de points secs et que la zone est uniformément recouverte d'eau. Pour vérifier, examinez le papier sous un angle afin de repérer les espaces secs. Si vous en voyez, remplissez-les d'eau. Si l'eau crée de petites flaques sur les bords, lorsque vous inclinez votre peinture, étalez-la doucement sur la surface du papier. Un excès d'eau peut créer des fleurs indésirables plus tard. Il est donc important de régler ce problème dès maintenant. Ensuite, prenez la peinture bleue et appliquez-la sur certaines des zones les plus sombres, laissant des espaces importants entre le bleu La peinture s' étale naturellement sur le papier mouillé, sorte que l'espace habitable lui permet de s' écouler sans envahir les zones blanches. Le livre blanc intact suggérera nuages donnant de la profondeur et de l'intérêt au ciel Tant que le papier conserve une brillance sur la surface, vous pouvez approfondir la couleur en ajoutant plus de bleu aux zones humides J'utilise maintenant la fleur de Windsor pure pour ajouter des touches de cette couleur derrière les arbres à gauche et derrière la montagne à droite. Cette variation de ton sur diapositive relie le ciel à l'eau, créant ainsi une harmonie dans le tableau. N'oubliez pas que le bleu de Windsor est un pigment très, très fort et intense, alors utilisez-le en très petites quantités. Et c'est tout pour cette partie. Rien de trop compliqué. Juste un simple exercice humide sur mouillé pour préparer le terrain pour notre paysage. Vous pouvez laisser le ciel sécher complètement ou passer directement à la partie suivante où nous commencerons à travailler sur l'eau. 5. Réflexion du ciel: Maintenant que nous avons peint le ciel, qui est le plan le plus éloigné du tableau, et qu'il est encore humide, nous pouvons passer au reflet du ciel dans l' Nous allons construire la zone d'eau en couches, peu comme un paysage, mais à l'envers. Il y a d'abord le ciel la montagne , puis les arbres. L'eau est plus complexe que le ciel car elle intègre plus de couleurs. Commençons par préparer notre palette. L'eau est principalement verte, nous aurons donc besoin de beaucoup de tons verts. Commencez par la teinte jaune vert Windsor. Pour un vert plus chaud, l'or vert fonctionne à merveille. Bien entendu, nous aurons également besoin du bleu Windsor. À lui seul, il relie l'eau au ciel, mais lorsqu'il est mélangé au vert Windsor, il crée de superbes nuances turquoises. Sur le côté gauche du tableau incorporons également de la Sienne brûlée Il sera utilisé près des rochers pour capturer leurs tons plus chauds. Comme il s'agit d'une zone plus grande que le ciel, je recommande d'utiliser un pinceau plus gros pour appliquer la couche d'eau. J'utiliserai un pinceau plat de 1 po, mais n'hésitez pas à utiliser le gros pinceau dont vous disposez. Appliquez une couche d'eau uniformément sur toute la surface de l'eau, contournant soigneusement les rochers sur la gauche. Ne vous inquiétez pas trop les petits espaces entre les rochers pour le moment. Nous aborderons cela plus tard lorsque nous peindrons les reflets sombres. Non. Une fois la couche d'eau appliquée, commencez à ajouter vos couleurs. Les bleus et les verts domineront ici. Mélangez le bleu Windsor avec le vert Windsor pour créer un ton turquoise éclatant. Sur le côté gauche de l'eau, utilisez des verts plus chauds comme l'or vert pour refléter les tons plus chauds des buissons voisins. Sur le côté droit de l'eau, veillez à laisser des zones blanches pour refléter les nuages blancs. Dans le coin inférieur gauche, utilisez de la sienne brûlée pour imiter la couleur des rochers Je recommande de regarder d'abord cette vidéo pour voir où j'applique les couleurs et à quoi ressemble le résultat final. Revisionnez ensuite la vidéo et peignez le tout pour obtenir un effet similaire dans votre travail Cette approche fonctionne bien pour chaque partie du didacticiel. En bas à droite, j'ajoute des tons de vert et de bleu plus profonds pour accentuer la couleur de l'eau. Oh Lorsque vous appliquez les couleurs, inclinez votre peinture pour qu'elle coule naturellement sur le papier. Ce mouvement permet aux couleurs de se mélanger à merveille, créant des dégradés doux Essayez d'incliner le tableau de gauche à droite et vice versa pour refléter la surface horizontale de l'eau Comme nous n' ajouterons pas de deuxième couche, assurez-vous que les couleurs sont suffisamment foncées à ce stade. Pour les zones proches des rochers, j'utilise un mélange plus foncé de bleu de Sienne brûlé et bleu Windsor pour accentuer la profondeur et le contraste M N'oubliez pas de retirer l'excédent de peinture sur les bords. Si rien n'est fait, cet excès peut créer des fleurs indésirables lorsque la peinture sèche J'aime incliner mon tableau jusqu'à ce que la peinture cesse bouger et qu'il n' y ait plus de pétales d'eau ou de peinture sur le bord. Cela indique que la peinture s' déposée et qu'elle est prête à sécher uniformément. Nous avons maintenant terminé le ciel et la première couche d'eau. Je suis très content du résultat. Les couleurs sont éclatantes et créent des dégradés époustouflants. Bien que les couleurs perdent de leur éclat en séchant, cela ne fait qu'une partie du processus d' aquarelle Une fois que tout sera sec, nous passerons à la peinture des montagnes. 6. Montagnes - Première couche: Maintenant que tout est complètement sec, je le laisse sécher toute la nuit. Nous pouvons commencer à travailler sur la montagne. Si vous remarquez des chevauchements par rapport aux couches précédentes, et que vous devriez voir certains d'entre eux, vous pouvez adoucir ces bords durs Pour ce faire, prenez une brosse à récurer, plongez-la dans l'eau et retirez l'excès d'eau avec une serviette en papier Frottez doucement les bords des superpositions pour activer la peinture, puis tamponnez la zone avec du papier absorbant Cela soulèvera le pigment le plus foncé et laissera une transition douce. Dans ce cas, il n'est pas vraiment nécessaire d'adoucir les arêtes car ces arêtes vives peuvent ajouter de l'intérêt à la texture de la montagne et à l'intérêt visuel Cependant, il est utile d'adoucir les bords durs lorsque vous peignez d'autres sujets, tels que des pétales de fleurs , par exemple, lorsque vous souhaitez une transition plus fluide entre les couleurs et que vous ne voulez pas avoir ces arêtes vives Maintenant, pour cette couche, je vais utiliser un pinceau taille 8. Nous aurons besoin d'un mélange de bleu Windsor avec une touche de magenta quinacrédon Cette combinaison nous donnera un bleu plus neutre et une gamme de magnifiques violets que nous pourrons intégrer à la montagne De plus, nous aurons besoin d'un peu de sienne brûlée pour refléter les zones les plus chaudes de la montagne, qui pourraient capter davantage de soleil Cela ajoutera de la variété, de l'intérêt et aidera à neutraliser le bleu dans certaines sections Commencez à peindre du côté gauche de la montagne, qui est le plus éloigné Commencez par le mélange bleu clair, appliquez-le au pied de la montagne, puis passez à la Sienne brûlée au sommet Rincez votre pinceau et séparez-le avec du sang sur une serviette en papier. À l'aide d'un pinceau propre et humide, adoucissez le bord inférieur du bleu pour créer une transition en douceur. Répétez ce processus sur le deuxième sommet de la montagne. N'oubliez pas de toujours adoucir la partie inférieure de la montagne pour créer cet effet de montagne brumeuse et lointaine, où le fond est plus clair et comporte moins de détails Continuez maintenant à appliquer les couleurs sur le reste de la montagne. Remarquez qu'il y a de la neige sur la montagne. Sur le côté gauche, la neige est dans l'ombre, elle ne sera donc pas d'un blanc pur. Le bleu clair que nous avons appliqué représentera cette neige ombragée. Sur le côté droit de la montagne, là où le soleil se réchauffe plus directement, nous voulons que les zones enneigées soient plus claires et plus blanches Au lieu d'ajouter de la gouache blanche plus tard, je recommande de peindre autour ces zones enneigées pour préserver l'éclat de la neige Vous pouvez également utiliser un liquide de masquage pour bloquer les zones enneigées avant de peindre Mais comme la montagne n'est pas très grande, nous pouvons la traverser sans nous masquer À ce stade, j'utilise une valeur tonale légère. N'oubliez pas que nous allons créer les couleurs et les valeurs tonales progressivement à chaque couche Au pied de la montagne, nous pouvons commencer à suggérer la zone de forêt verte sur la colline. Pour cela, j'utilise le vert Windsor et l'or vert dans des tons très clairs. Nous peignons humide sur sec à ce stade, pas mouillé sur mouillé. Cela nous permet de mieux contrôler la peinture. Comme les sommets des montagnes ne sont pas trop grands, nous pouvons nous débrouiller pour les peindre mouillés sur secs. De plus, avec une consistance de peinture légère et aqueuse, nous pouvons facilement créer des dégradés lisses allant du bleu au brun sans bords durs Et ne vous inquiétez pas si vous créez des imperfections ou des bords durs. Il ne s'agit que de la première couche, et toutes les imperfections seront soit recouvertes par futures couches, soit contribueront à la texture globale de la montagne. Une fois que vous avez terminé, séchez le tout avec un sèche-cheveux, laissez-le refroidir quelques minutes et nous passerons à la deuxième couche. 7. Montagnes - Deuxième couche: Maintenant que la première couche est complètement sèche, nous allons nous concentrer sur la peinture des quatre pics, abordant individuellement. Pour les couleurs, nous aurons besoin d'un mélange de bleu Windsor et de magenta quinacrodon Nous mélangerons également le bleu Windsor avec le magenta quinacrodon, gris pâle et la sienne brûlée Cette combinaison nous donnera un ton bleu violacé plus foncé qui se marie toujours harmonieusement avec le reste des couleurs Commençons par le premier sommet de la montagne et une version diluée de la Sienne brûlée Le but ici est de peindre les sommets des montagnes d'une manière qui suggère qu'ils s'éloignent au loin un pic est éloigné, plus la couleur doit être claire. À ce stade, il peut sembler sombre, mais je sais qu'après séchage avec un sèche-cheveux, il sera beaucoup plus pâle. Une fois que vous avez peint le premier pic, séchez-le avec un sèche-cheveux. Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus léger maintenant. Le séchage est essentiel car nous ne voulons pas que les couleurs du premier pic se mélangent au suivant. Le bord sec permet de définir la limite dure entre les pics. Commencez maintenant à appliquer le bleu sur le deuxième sommet de la montagne. Portez une attention particulière à la peinture autour des zones enneigées. Cela nécessite un travail minutieux, alors prenez votre temps. Je sais qu'il peut être difficile de peindre sans référence directe une photo spécifique référence directe une photo spécifique que vous aimeriez recréer, mais vous pouvez toujours vous référer à ma peinture terminée pour obtenir des conseils Mon approche ici consiste à imaginer à quoi ressemblerait la neige en me basant sur la photo de référence que nous avons et en appliquant une interprétation artistique. Je laisse des zones plus claires pour la neige et j' ajoute des bleus plus foncés pour créer plus de texture visuelle et de profondeur. Les espaces les plus légers indiqueront des zones qui captent plus de lumière, comme la neige qui reflète le soleil. Une fois que j'aurai terminé, je vais tout sécher à nouveau avec un sèche-cheveux avant de passer au sommet suivant. Passons maintenant au prochain sommet. Celui-ci est beaucoup plus ombragé et possède également des zones enneigées. Pour cela, nous utiliserons une valeur moyenne bleue. À ce stade, nous peignons des valeurs moyennes et incorporons un peu la technique de peinture négative. Cela signifie qu'au lieu de peindre les zones enneigées elles-mêmes, nous peignons autour d'elles, ce qui donne vie à la neige. Pour cette zone, j'utilise plus de bleu dans la partie supérieure de la montagne. Et au fur et à mesure que je descends, j' ajoute un peu de verdure pour suggérer des arbres et des herbes sur le versant de la montagne. Y Une fois cette zone sèche, nous pouvons passer au sommet principal. Pour cette zone, je commence par un bleu clair et ajoute progressivement différentes couleurs pour construire la structure de la montagne en utilisant du bleu, marron, du vert et même un peu de violet. Sur le côté droit, la montagne reçoit plus de soleil. J'imagine que la source de lumière provient du coin supérieur droit Je laisse donc quelques zones claires pour créer des reflets et souligner la structure de la montagne. J'utilise une peinture assez aqueuse pour que les couleurs se mélangent parfaitement. J'adoucis également les bords du bas. Cela contribue à créer une sensation de distance brumeuse. Prenez votre temps ici et travaillez avec soin, laissant des zones claires pour ajouter de la texture visuelle. Avec le recul, je pense que j'ai peut-être fait un peu trop attention au pied de la montagne, sur le côté droit. Je voulais créer un léger effet de brume, sachant que la montagne est loin et qu'elle doit refléter la perspective aérienne Cependant, maintenant que je le regarde, je pense que j'ai peut-être ajouté des tons plus foncés en bas pour améliorer le contraste. N'hésitez pas à ajuster votre peinture en fonction de votre propre vision. Si vous pensez que des tons plus foncés mettront en valeur votre montagne, ajoutez-les. Nous allons appliquer une couche supplémentaire afin que vous puissiez effectuer des ajustements. Maintenant, la deuxième couche est appliquée et sèche. Voici à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Assurez-vous que tout est bien sec, et lorsque vous serez prêt, nous pourrons passer à la partie suivante. 8. Montagnes - Troisième couche: Maintenant que les couches précédentes sont sèches, nous pouvons commencer à appliquer les tons les plus sombres aux deux principaux sommets des montagnes Pour cela, je mélange une peinture bleu foncé avec du bleu Windsor , du gris, du magenta quinacrodon et de la Sienne brûlée La peinture peut sembler plus claire sur la palette, mais comme nous avons créé plusieurs couches, elle apparaîtra beaucoup plus foncée sur le papier. À ce stade, nous voulons assombrir l'ensemble de la montagne tout en laissant quelques trous dans la peinture pour mettre en valeur les éléments structuraux de la montagne La couche de valeur moyenne précédente agit désormais comme une réflexion de la lumière dans certaines zones. N'oubliez pas d'adoucir les bords au pied de la montagne pour conserver l'effet brumeux. Après avoir assombri la montagne de gauche, je me déplace directement vers la montagne de droite avec le même ton bleu foncé Comme la peinture est encore humide, elle se mélangera naturellement, ce qui est très bien. Considérez-la comme une grande forme de montagne qui commence à se former. Remarquez que je suis en train de suivre la forme de la montagne avec mes coups de pinceau. Au lieu d'utiliser des lignes horizontales, je peins soigneusement de haut en bas, en laissant des espaces plus clairs où la lumière atteindrait naturellement la montagne. Le côté droit de la montagne nécessite plus d'attention car nous devons peindre autour des zones enneigées. Cela demande plus de temps et de concentration, mais le résultat en vaudra la peine. Enfin, j'ajouterai plus de bleu à la forme triangulaire au pied de la montagne pour renforcer cette zone et créer une impression de profondeur. En regardant le deuxième sommet, je trouve qu'il semble légèrement trop pâle par rapport à la plus grande montagne. J'ajoute donc une autre couche de fleur pour l'assombrir un peu et l' équilibrer avec le reste Une fois cette dernière couche appliquée, il faut tout sécher complètement avec un sèche-cheveux. Ensuite, dans la dernière partie de la peinture des montagnes, nous ajouterons quelques petits détails pour terminer l'effet. 9. Montagnes - Fissures et crevasses: Pour cette partie pour cette partie, j'utiliserai un pinceau plus petit de taille quatre. En utilisant le même bleu foncé, j'ajouterai des lignes plus foncées pour créer des fissures et des crevasses dans la montagne Il s'agit d'un processus simple. Peignez simplement des lignes aléatoires qui amélioreront l'apparence générale de la montagne et ajouteront plus de texture visuelle. Nous pouvons ajouter ces fissures à des endroits aléatoires, et j'aime aussi peindre des lignes plus sombres près des zones enneigées pour créer un effet d'ombre. Il À ce stade, vous pouvez également passer à un pinceau plus grand si vous le souhaitez et assombrir de plus grandes zones Personnellement, j'ai été très content de l' apparence de la montagne à cet endroit. J'ai trouvé qu'il faisait assez sombre. Je voulais trouver un équilibre, car il fait généralement sombre, mais au loin, il devrait donc paraître légèrement plus clair. Cependant, si je devais le peindre à nouveau, je deviendrais probablement encore plus foncé, en particulier sur la colline verdoyante en contrebas. En fait, ce n'est peut-être pas la montagne, je devrais faire plus sombre mais la colline en contrebas. Comme la colline est plus proche de nous, elle n'est pas aussi éloignée que la montagne. La colline doit être plus sombre. Voyez à quel point je suis intelligent après coup. OK, maintenant que nous avons ajouté les fissures et que nous avons assombri certaines zones avec un pinceau plus gros, séchons le tout et passons à l'étape suivante, qui consiste à peindre la colline 10. Colline: Nous avons déjà peint le plan le plus éloigné, le ciel, puis nous nous sommes rapprochés un peu plus pour peindre les montagnes Il est maintenant temps de se rapprocher encore plus et de peindre la colline. Cette colline, comme tous les autres éléments de ce tableau, nous donne une grande liberté d'interprétation. Vous pouvez le façonner différemment ou même éviter de peindre complètement la colline et ajouter d'autres arbres sur la droite, ou peut-être peindre une petite montagne plus rocheuse à la place Il n'y a aucune restriction. J'ai choisi une colline ici parce que je pensais qu'elle créerait une belle toile de fond pour les arbres en face. Pour peindre la colline, je vais commencer par un pinceau de taille 8, mais je vais bientôt en changer un autre, un plus gros. Nous aurons besoin de légumes verts. Si nous mélangeons le bleu Windsor avec le vert Windsor et ajoutons une touche de Sienne brûlée, nous obtiendrons une belle teinte de vert que nous pourrons ajuster pour qu'elle soit plus bleue, verte ou brune Je passe à un pinceau taille 10 car la taille 8 me semblait un peu trop petite. Commencez par peindre la forme principale du talon en utilisant la technique humide sur sec avec une consistance aqueuse Une fois que vous êtes satisfait de la forme, passez à un pinceau plus petit de taille quatre. En utilisant à nouveau le vert et le bleu, appliquez de très courts coups de pinceau verticaux pour peindre les petits arbres au bord de l'enfer. Comme le talon est encore mouillé, la peinture crée de minuscules formes d'arbres aux arêtes dures. Mais lorsque la peinture rencontre la surface humide de l'enfer, elle s'y fond parfaitement et crée des transitions très douces. I Maintenant, nous pouvons continuer à travailler sur la colline. J'utilise toujours le petit pinceau et j'ajoute des couleurs et des coups de pinceau dans différentes zones pour renforcer les valeurs tonales les plus sombres et créer l'impression d'une colline couverte d'arbres Au fur et à mesure que la peinture sèche, mes coups de pinceau deviennent moins flous Je voulais éviter de peindre trop bas, car je savais que j' ajouterais des arbres devant. Mais comme vous pouvez le constater, il y a une zone claire derrière les arbres, et c'est très bien. Cela pourrait suggérer de la brume. Cependant, si je le peignais à nouveau, je descendrais beaucoup plus bas ou peut-être pas beaucoup plus bas, mais plus bas avec les arbres sur la colline. Vous pouvez donc tirer des leçons de mon erreur, ou ce n'est pas vraiment une erreur, mais ce n'est qu'une autre idée de la façon dont nous pouvons y parvenir. Vous pouvez peindre ces arbres flous légèrement plus bas pour réduire la zone vert clair derrière les arbres de devant ou sur un ton plus foncé dans la partie inférieure Je pense que ce serait mieux si je peignais des arbres plus grands sur la droite, les arbres de devant. Je ne sais pas Après coup, je suis vraiment intelligent, leçon apprise : OK, la forêt floue sur la colline lointaine est terminée Nous pouvons maintenant le sécher avec un sèche-cheveux et passer à la peinture des arbres sur le côté droit. 11. Arbres sur le côté droit: Dans cette partie, nous allons peindre les arbres sur le côté droit. Ce processus sera répétitif, je vais donc vous montrer comment je le fais, en mettant en évidence les éléments clés, puis je vais raccourcir le reste. Pour peindre les arbres, nous aurons besoin de différentes nuances de vert. Commençons par l'or vert le plus chaud. Ensuite, mélangeons le vert principal, qui sera une combinaison de vert Windsor et de Sienne brûlée Le vert Windsor, la teinte jaune, est un vert fort et vibrant. Mais lorsque nous y ajoutons de la sienne brûlée, elle prend une très belle teinte de vert plus naturelle très belle teinte de vert Enfin, le vert le plus foncé sera à nouveau un mélange de vert Windsor et de Sienne brûlée, mais il sera teinté d'une touche de gris pâle Pour peindre les arbres, j' utiliserai un pinceau de taille 4. Cela peut sembler petit, mais nous avons besoin d'une pointe pointue pour peindre les branches. Ces arbres ne sont pas très grands. Je vais commencer par tracer une ligne médiane pour déterminer approximativement où je veux que l'arbre soit. Ensuite, en commençant par le haut, je vais commencer à ajouter les branches. Je tiens mon pinceau à angle bas et la peinture sur mes poils n'est pas trop liquide. Ainsi, lorsque je fais glisser les poils vers la gauche et vers la droite, je peux créer un peu de texture, ce qui améliorera l' apparence des branches Je vais ajouter du vert foncé ici et là pour le rendre plus intéressant. Enfin, en utilisant le bout de mon pinceau, je peux ajouter quelques petits coups de pinceau pour représenter des branches plus petites. Parce que nous utilisons différentes valeurs tonales et un mélange de bords souples et durs, cela crée un pin au look convaincant En bas, nous pouvons simplement remplir cette zone avec un vert foncé. Nous ajouterons quelques détails ultérieurement. Maintenant, je vais continuer à peindre chaque arbre de la même manière, laissant les parties inférieures se mélanger pour former une grande zone vert foncé avec les buissons. Une partie délicate de ce processus pour moi était de garder les arbres assez fins. Lorsque vous commencez à peindre l'arbre par le haut, il est très tentant d' élargir rapidement les branches vers le bas, mais c'est quelque chose que nous voulons éviter Ces arbres sont grands et fins, comme vous pouvez le constater, en particulier dans les arbres du côté gauche. La partie inférieure de l' arbre n'est pas très blanche, alors résistez à l'envie élargir trop les branches en bas Sous cet angle, vous pouvez voir que je commence par un ton vert plus clair , puis que je revisite certaines zones avec un vert plus foncé La partie supérieure de l'arbre est très fine, il suffit de quelques petits coups de pinceau aléatoires. En bas, je connecte tous les arbres en utilisant différentes nuances de vert. Sur le côté gauche, j'ai d'abord appliqué de l'or vert dans la partie inférieure et j'ai ajouté de petits arbres foncés. Lorsque la peinture foncée rencontre le vert chaud humide, elle s'y fond parfaitement, créant un effet lisse. Une fois que nous aurons terminé, nous pourrons revisiter certains arbres et peindre des branches et des troncs d' arbres plus foncés. En bas, j'ajoute également pinceau aléatoires pour créer une impression de chaos, buissons et peut-être de hautes herbes. B. Avec quelques coups de pinceau plus foncés sur les branches, nous pouvons terminer cette partie et passer à la peinture des arbres sur le côté gauche. 12. Arbres sur le côté gauche: Nous allons peindre les arbres de gauche nous allons peindre les arbres de gauche de la même manière. Mais ici, nous voulons être plus prudents. Nous utiliserons également une technique de peinture négative. Ces arbres sont plus proches de nous, et plus un objet est proche, plus nous voyons de détails. Nous devons donc faire plus attention à la façon dont nous les peignons. Pour ces arbres, j' utiliserai un pinceau taille 6. Nous utiliserons les mêmes mélanges de couleurs que précédemment, l'or vert, le vert Windsor avec de la Sienne brûlée, et le vert des vents avec de la Sienne brûlée et des peintures Commençons par le premier arbre à gauche. La partie supérieure est foncée, je vais donc choisir un vert foncé. Au fur et à mesure que je descends, je passerai progressivement à l'or vert. Le dessin au crayon ici est plus détaillé, ce qui nous aidera à déterminer les branches, notamment pour éviter de peindre les branches trop blanches et pour aider à garder les arbres hauts et fins. Au fur et à mesure que je descends, je passe à un vert plus chaud. Je vais commencer par un mélange d'or vert de Windsor et d'or vert, puis passer à l'or vert seul. L'objectif est d'utiliser une grande variété de légumes verts pour rendre l' arbre plus intéressant. Notez que nous ne nous concentrons pas sur les détails fins, mais que nous peignons plutôt la silhouette de l'arbre tout en variant les couleurs et les valeurs tonales B. En bas, je vais revenir au vert foncé parce que nous savons qu'il y aura des buissons plus clairs à l' avant pour créer une distinction claire entre les buissons à l'avant et les arbres à l'arrière, et pour placer ces arbres plus en arrière-plan, j'utiliserai un vert foncé en bas. Pendant que vous peignez cette zone, imaginez la forme du buisson devant vous et essayez de peindre un bord irrégulier M Passons maintenant à la peinture de l'arbre suivant. Celui-ci est assez simple. De très nombreux coups de pinceau créent les branches. Dans la partie inférieure, essayez encore une fois d'imaginer le buisson devant vous et peignez autour de celui-ci créer un bord feuillu. L'arbre suivant est similaire. Notez que je le garde très, très fin, en ne l'élargissant que légèrement en bas Vers le bas, j' utilise plus de vert Windsor et d'or vert. Cette variété de tons entre les zones claires et sombres de l'arbre crée un effet agréable où les arbres semblent pousser les uns derrière les autres. L'arbre à serpents est, encore une fois, assez sombre. À ce jour, le vert chaud au bas de l' arbre précédent devrait avoir séché. Lorsque je peins le vert foncé, je peux peindre les branches au-dessus zones vertes chaudes sur la gauche. Cela créera un joli look tridimensionnel. Enfin, le dernier arbre à droite est également sombre, et les branches inférieures seront peintes sur le vert chaud des arbres situés à l'arrière. M Maintenant, je passe à un autre pinceau. Il s'agit d'un pinceau à poils longs et fins. Ce n'est pas nécessaire. Tu n'en as pas besoin. Vous pouvez utiliser un petit pinceau, un pinceau rond ordinaire. Maintenant, je peins les deux pins fins à l'arrière. En descendant, je rencontre le bel arbre chaud et plus clair sur la gauche. Si j'utilise maintenant un vert foncé et que je peins entre les petites branches de l'arbre sur la gauche, il s'agit d'une technique de peinture négative. Cela signifie que je récupère ou ramène essentiellement branches les plus claires sur le fond sombre en peignant autour de ces branches plus claires Je sais que cela peut sembler compliqué, mais vous pouvez clairement voir l' effet. Normalement, nous ne pourrions pas peindre du vert clair sur du vert foncé avec des aquarelles transparentes C'est donc une autre façon d'y parvenir. Je trouve que cela crée un très bel effet. Enfin, en guise de touche finale, nous pouvons peindre un tronc d'arbre qui traverse les branches Nous pouvons également ajouter des brindilles au hasard ici et là, ainsi que des coups de pinceau aléatoires pour créer plus de texture et donner l'impression que des branches poussent autour du tronc Une fois les arbres terminés, nous pouvons passer à la peinture des buissons ci-dessous. 13. Buissons: Pour peindre les buissons, commençons par appliquer la couleur verte chaude principale sur toute la surface. Je vais revenir à un pinceau taille 8 et utiliser un mélange d' or vert et de vert Windsor. Pour l'instant, il ne nous reste plus qu'à appliquer différentes nuances de vert sur l'ensemble de cette zone. Rien de plus. Cela nous servira de base. Au fond, nous pouvons ajouter de la sienne brûlée pour suggérer du sable ou des pierres, mais nous ne faisons que créer une base pour les couches suivantes Une fois terminé, utilisez un sèche-cheveux pour sécher rapidement cette première couche. Nous pouvons maintenant commencer à construire la structure et la texture. Pour construire la structure, il faut imaginer des touffes de buissons ou d'herbes Certains d'entre eux sont à l' avant et d'autres à l'arrière. Celles situées à l'arrière auront un ton vert plus foncé en bas, et nous capterons plus de lumière en haut, elles seront donc plus claires en haut. Ensuite, nous allons créer la texture. Bien que nous puissions utiliser courts coups de pinceau réguliers pour créer la texture, je pense qu'un moyen plus efficace consiste à utiliser un brossage à sec. Cette technique consiste à charger votre pinceau humide avec de la peinture qui n'est pas mouillée, puis frotter le côté des poils sur le Comme le pinceau n' est pas trop humide, les poils ne contiendront pas beaucoup d'eau et le pinceau sec laissera textures aléatoires sur le papier pressé à froid Le papier texturé contribuera à cet effet. Mais l'essentiel est que la peinture soit assez sèche. Ne chargez donc pas votre brosse avec trop d'eau. Trempez-le dans l'eau, puis retirez l'excédent en le tamponnant sur un essuie-tout Ensuite, prenez un peu de peinture sur le pinceau humide, puis tamponnez-le sur un essuie-tout ou une serviette ordinaire, comme je le fais pour éliminer l'excès d'humidité Nous utiliserons également cette technique ultérieurement pour créer de la texture sur les rochers. Bien entendu, nous pouvons également changer la couleur selon les besoins. En bas, j'utilise plus de Burnt Sienna. Une fois que je serai satisfait de la texture, je passerai à nouveau à des coups de pinceau réguliers en utilisant de la peinture vert foncé pour définir les ombres plus clairement et créer une meilleure distinction entre les buissons. En bas, j'ajoute pinceau allongés pour suggérer de l'herbe. Pour peindre des herbes hautes, je reviens à un pinceau à poils allongés, car ce pinceau permet de peindre plus facilement des lignes plus longues Maintenant, il y a encore une chose que j'aimerais faire, mais c'est totalement facultatif, vous pouvez donc l' ignorer si vous préférez. Parce que nous ne pouvons généralement pas peindre le clair sur le noir à l'aquarelle, et c'est ce que j'aimerais faire J'utiliserai guash pour cette étape. J'utilise White Designers Guash de Windsor Newton. J'en presse une petite quantité sur une feuille de papier et je la mélange avec de l'or vert et du vert Windsor. guache étant une peinture opaque, nous pouvons la mélanger à des aquarelles et l'utiliser pour peindre le clair sur Le mélange de guache blanche, d'or vert et de vert Windsor crée un joli vert clair que je peux maintenant utiliser pour peindre sur les zones sombres Ici, j'ajoute des points aléatoires ici et là pour suggérer des feuilles et des herbes hautes. Je pense que cela ajoute une belle touche de hasard créant l'impression d' un environnement naturel sauvage Avec ces détails ajoutés à l'aide du guash blanc, nous pouvons considérer que cette zone est terminée Passons maintenant à la peinture du reflet de la montagne dans l'eau. 14. Reflets de montagne: Dans cette partie, nous allons peindre le reflet de la montagne dans l'eau. Ce n'est pas une partie difficile, mais j'aimerais que vous regardiez d'abord cette partie attentivement pour comprendre comment et pourquoi je le fais de cette manière spécifique. J'utiliserai un pinceau de taille 12 pour cette section. Pour commencer, j'ai besoin de bleus plus propres Je vais donc nettoyer le côté droit de ma palette et préparer des couleurs fraîches. Je mélange le bleu Windsor et vert Windsor pour obtenir une magnifique turquoise. Sur le côté gauche, je mélange également le bleu Windsor avec gris peint et une infime quantité de vert Windsor pour obtenir un bleu foncé profond dont je pourrais avoir besoin pour les ombres et les zones plus profondes. Commencez par appliquer une couche d'eau sur cette zone, mais laissez un espace entre la couche d'eau et le trait du crayon. Je vais essayer d'incliner mon tableau pour vous le montrer sous un angle différent. Ceci est important car nous combinerons deux techniques  : ici humide sur sec pour peindre le bord du reflet et humide sur humide pour remplir le reste de cette zone de dégradés de couleurs doux Maintenant, lorsque nous commençons à peindre le bord du reflet, nous peignons sur du papier sec, ce qui nous permet de créer ce bord dur. Mais lorsque la peinture rencontre la zone humide, le bord devient doux et flou, ce que nous devons obtenir Remarquez que le reflet du bord de la montagne n'est pas aussi droit que le bord réel de la montagne. Comme il s'agit d'eau, le reflet se déforme légèrement, ce qui rend le bord légèrement ondulé Une fois le bord peint, nous pouvons maintenant remplir le reste de cette zone de couleurs. Je veux utiliser principalement du turquoise sur le côté droit et plus de vert sur le côté gauche. Inclinez votre tableau vers la gauche et vers la droite pour l' encourager à se déplacer dans le sens horizontal. des deux côtés, sous les berges, j'ajoute du vert pour refléter les arbres et les buissons qui y poussent. J'utilise également de la Sienne brûlée sur le côté gauche. Nous ne peignons pas encore les reflets des arbres, mais nous établissons des couleurs dans ces zones. Nous allons peindre les reflets dans la partie suivante. Nous pouvons maintenant suggérer quelques formes. Par exemple, sur la gauche, je peux suggérer la forme floue du reflet d'un arbre Sur la droite, j'ajouterai quelques lignes verticales pour suggérer les reflets des pins. Je remarque également certaines zones blanches laissées intentionnellement non peintes Si nous observons de l'eau, vous verrez souvent des zones blanches ou des reflets qui ne sont pas entièrement recouverts par la peinture. Maintenant, séchons le tout et passons à la peinture des reflets des arbres. 15. Reflets des arbres: Peindre les reflets des arbres est très facile et ne devrait pas vous prendre plus de 5 minutes. Pour cette partie, j' utiliserai un mélange d'or vert, de vert Windsor, de bleu Windsor et de Sienne brûlée Nous voulons rester dans la même palette de couleurs que celle que nous avons utilisée jusqu'à présent. Je tiens à souligner que ma peinture n'est pas très réaliste. Si c'était le cas, nous devrions peindre toutes les ondulations de l' eau ainsi que les reflets et les détails complexes. Il y a tellement de choses qui se passent dans cette référence, et honnêtement, ces détails me découragent toujours de peindre des paysages D'une part, les paysages sont magnifiques, mais d'autre part, capturer tous les détails que j'aimerais inclure prend beaucoup de temps. C'est pourquoi je ne peins pas beaucoup de paysages. Mais quand je le fais, j'essaie de tout simplifier et de me concentrer sur la création d'une impression de la scène. C'est exactement ce que nous faisons ici. Pour les reflets des arbres, nous utiliserons de simples lignes de déplacement, des zigzags et des coups de pinceau aléatoires Je me concentre sur la peinture du reflet de chaque arbre dans la bonne position plus ou moins en utilisant des lignes verticales qui suivent la surface de l'eau. Je vais répéter la même technique sur le côté gauche, en m'assurant que le reflet est placé directement sous chaque arbre. Ce n'est peut-être pas l'approche la plus complexe ou la plus sophistiquée, mais je pense qu'elle est largement suffisante pour créer un paysage convaincant. C'est aussi une méthode simple que ceux d'entre vous qui sont moins habitués aux paysages comme moi apprécieront beaucoup. Et c'est tout pour cette partie. Nous pouvons maintenant passer à la peinture du dernier élément de ce paysage, les rochers. 16. Rochers - Structure: Je vais décomposer le processus de peinture des rochers en trois parties simples. Cela nous aidera à rester sur la bonne voie et construire ce domaine étape par étape. Tout d'abord, je veux nettoyer ma palette. Nous allons maintenant passer à une autre palette de couleurs Un espace propre sera donc utile. C'est également le bon moment pour changer l'eau. Pour peindre les rochers, nous aurons besoin couleurs neutres et de bruns Commençons par la Sienne brûlée comme brun principal. Si nous mélangeons du bleu de Sienne brûlé avec du bleu outremer, cela nous donnera une large gamme de couleurs brunes, grises et beiges J'utilise ici du bleu outremer au lieu du bleu Windsor parce que la Sienne brûlée associée bleu Windsor créerait un ton verdâtre, mais avec le bleu outremer, cela créerait un joli au bleu Windsor créerait un ton verdâtre, mais avec le bleu outremer, cela créerait un joli gris. Nous aurons également besoin d'un ton foncé, d'un brun foncé, qui sera un mélange de sienne brûlée et de gris pâle Pour cette étape, j' utiliserai un pinceau de taille huit. Commençons par la Sienne brûlée. J'ai juste ajouté une petite touche de bleu outremer pour neutraliser un peu le brun Maintenant, cette étape est très simple et directe. À ce stade, nous voulons construire la structure principale de chaque pierre. Comme nous n'avons pas de bonne photo de référence, hésitez pas à utiliser ma peinture terminée comme référence ou à utiliser votre imagination comme je le fais. J'imagine que la source de lumière vient du coin supérieur droit, donc la partie supérieure de chaque rocher devrait rester plus claire, et les côtés, en particulier le côté inférieur gauche de chaque rocher, devraient être dans l'ombre, et c'est tout ce que nous devons savoir pour construire la structure À ce stade, notre objectif est de peindre ces ombres. Les traits du crayon nous indiquent en fait plus ou moins où se trouvent les ombres. Je tiens à attirer votre attention sur les couleurs que j'utilise. Notez que je ne peins pas une grande ombre brune ou une grande ombre grise dans chaque zone. J'applique des bruns, des gris et des bleus pour que les ombres soient colorées Ceci est important car, d'une part, cela rend les ombres plus intéressantes et, d'autre part, la sienne brûlée par les vers agit comme une lumière réfléchie dans les zones d'ombre, donnant ainsi chaleur et vie aux rochers Je vous recommande vivement d'expérimenter avec les couleurs et de colorer vos ombres. Ne vous inquiétez pas pour les fleurs ou les erreurs. Ils contribueront tous à l' aspect texturé final des roches À ce stade, nous voulons simplement établir ces zones sombres pour avoir une structure générale de chaque roche. Lorsque vous appliquez la peinture, n'hésitez pas à revisiter certaines zones après une minute ou deux et à y ajouter une couleur différente Par exemple, si vous appliquez plus de tons bleutés, vous pouvez ajouter du brun, ce qui ajoutera un joli accent de couleur Une fois les ombres en place, nous pouvons terminer cette partie. Séchez complètement le tout et attendez quelques minutes que le papier refroidisse, puis nous passerons à la partie suivante, plutôt amusante Nous allons peindre la texture. 17. Rochers - Texture: Cette partie peut sembler un peu désordonnée et peut-être un peu effrayante, mais c'est en fait la partie la plus amusante de cette peinture Alors ne t'inquiète pas, tout ira bien. Dans cette partie, nous voulons construire la texture des roches. Nous avons déjà défini les zones claires où se situent les reflets et les ombres, mais nous voulons maintenant rendre les rochers un peu plus convaincants en ajoutant de la texture. Je pourrais essayer de créer de la texture avec des pinceau longs et courts en utilisant la technique humide sur sec, laissant certaines zones non peintes pour les reflets Mais encore une fois, je pense que le meilleur moyen est d'utiliser la technique du pinceau sec, la même que celle que nous avons utilisée pour peindre les buissons, créer une texture plus naturelle et aléatoire. Voici donc comment procéder. Rincez votre brosse et retirez l'eau en la tamponnant sur une serviette Les poils doivent être légèrement humides. Prenez la peinture sur le côté des poils, tamponnez-la sur une serviette pour éliminer tout excès d'humidité, en vous assurant que les poils sont presque secs et maintenant, assurant que les poils sont presque en utilisant le côté des poils, frottez doucement la surface du tamponnez-la sur une serviette pour éliminer tout excès d'humidité, en vous assurant que les poils sont presque secs et maintenant, en utilisant le côté des poils, frottez doucement la surface du papier. C'est le même procédé que celui que nous avons utilisé pour peindre les buissons. La peinture sèche et les poils frottant papier texturé sec créeront une belle texture Dans les endroits où la peinture est plus humide, nous aurons des zones plus solides. Là où il fait plus sec, nous obtenons plus de texture. N'hésitez pas à changer les couleurs selon besoins pour obtenir l'effet souhaité. Je pense que c'est un bon moyen de tenir votre pinceau presque parallèlement à la surface du papier. Remarquez que je ne tiens pas mon pinceau comme un crayon maintenant, mais plutôt comme une fourchette, peut-être. Je ne sais pas comment le décrire, mais vous pouvez voir que c'est presque comme si le pinceau était posé sur la table, et je le soulève légèrement. C'est une très belle façon d' ajouter de la texture à divers objets. Nous pouvons également manipuler la valeur tonale en utilisant peinture beaucoup plus foncée dans les zones les plus sombres et des tons très clairs dans les zones surlignées Ce type de texture est impossible à obtenir en peignant régulièrement avec votre pinceau Il est donc bon de savoir que nous pouvons le faire de cette façon, obtenir cet effet de cette façon et utiliser cette technique dans d'autres peintures lorsque cela est nécessaire. Vous avez encore plus de contrôle sur ce que vous faites, vous pouvez tenir votre brosse très près des poils Je vous encourage également vivement à ralentir à ce stade. Vous n'avez pas besoin de vous presser pour créer cette texture. Je dirais même que dans ce chaos texturé, il vaut mieux ralentir et planifier soigneusement chaque coup de pinceau Même en ajoutant cette texture aléatoire, je pense à la forme de chaque roche et à la façon dont elle est incurvée, endroits où il peut y avoir des crevasses et au fait que la surface soit plus arrondie ou plus droite Je fais mes coups de pinceau en conséquence. Lorsque vous avez fini d'ajouter la texture, maintenez à nouveau votre pinceau dans sa position normale et utilisez de la peinture foncée pour peindre soigneusement les zones les plus sombres, telles que les crevasses entre les rochers, afin vous assurer qu'il y a une distinction claire entre chaque Vous pouvez également modifier légèrement l'apparence de certaines pierres. Enfin, lorsque tout est complètement sec, nous pouvons appliquer une couleur marron très clair les zones surlignées. Cela éliminera la blancheur du papier. Cela peut être trop dur dans certaines régions et agir comme une glaçure unificatrice, rassemblant le tout Et avec ça, les pierres sont finies. Ils ont peut-être encore l'air un peu bizarres. Mais lorsque nous ajouterons le reflet dans la partie suivante, ils gagneront en caractère et seront vraiment beaux. 18. Rochers - Réflexion: Tout d'abord, je veux remplir cette zone blanche avec une couleur turquoise. Comme il s'agit d'une zone aquatique, elle a également besoin d'un peu de couleur. Et après avoir appliqué cette couleur rapidement, séchez-la avec un sèche-cheveux. Nous devons maintenant préparer une couleur pour le reflet des roches. Mélangeons la Sienne brûlée avec des peintures grises et ajoutons du vert Windsor et de l'or vert Avec cette couleur foncée, peignez les reflets des roches en utilisant la technique humide sur sec. Utilisez des lignes horizontales pour refléter la surface de l'eau et laissez des espaces entre les coups de pinceau pour suggérer des reflets sur l'eau. Changez la couleur en cours de route pour plus turquoise pour ajouter de l'intérêt et de la variété aux couleurs, mais gardez-la vraiment foncée Oh. Les bords de ces formes réfléchies ne sont pas non plus droits mais irréguliers, tout comme le reflet de la montagne qui reflète les ondulations sur Je pense que l'ajout ce reflet sombre donne vraiment vie à ces roches mortes. En bas à gauche, utilisez plus de Sienne brûlée dans votre mélange Il y a peut-être plus de sable ou de rochers sous l'eau , c'est pourquoi nous voyons plus de brun ici, et nous voulons en tenir compte. Nous pourrions terminer à ce stade, mais j'aime bien sûr rendre les choses plus complexes qu'elles ne pourraient l'être. J'ai donc pensé que nous pourrions également ajouter un petit détail. Je vais mélanger de la gouache blanche avec du bleu et du vert, mais surtout du bleu Avec la couleur bleu pâle, je vais peindre ces reflets lumineux juste sous les rochers. Ce sont des lignes simples avec quelques lacunes. C'est un autre niveau de détail que nous pouvons ajouter. Nous pouvons également appliquer ces lignes à la surface de l'eau, par exemple, encore une fois, pour suggérer des reflets lumineux et sous les berges ou au loin sur l'eau. Et c'est ainsi que, théoriquement, nous avons terminé le tableau À ce stade, j'ai signé mon tableau. Et généralement, lorsque je signe mon tableau, c'est fini et je n'y reviens jamais ni ne le répare. Mais cette fois, j'ai fait une exception, et j'ai décidé d'ajouter des oiseaux, et nous le ferons dans la prochaine partie. Ça. 19. Oiseaux: J'ai donc remarqué que le côté gauche du tableau semble assez lourd alors que le côté droit semble un peu vide. Alors pour ajouter du mouvement et de l'équilibre, j'ai décidé de peindre des oiseaux volants. J'ai utilisé un pinceau taille 4 et de la peinture foncée pour peindre leurs silhouettes Les oiseaux sont vraiment simples ne contiennent aucun détail parce qu'ils sont si petits. Tout d'abord, je peins le corps principal, qui est recouvert d'un renflement au milieu Ensuite, j'ajoute des lignes simples représentant les ailes plus larges près du corps et se rétrécissant vers le bout J'ai peint cinq oiseaux, puis j'ai dû faire de gymnastique mentale pour peindre leurs reflets dans l'eau. Croyez-moi, cela n'a pas été facile. Non seulement ils étaient à l'envers, mais j'ai également dû les placer dans la bonne position, ce qui a demandé beaucoup de réflexion. J'ai utilisé une version beaucoup plus claire de la même couleur pour les reflets. Dans le dessin au trait que j'ai fourni, j'ai déjà inclus les oiseaux. Donc, si vous souhaitez les ajouter, votre tâche sera beaucoup plus facile. Avec ce petit ajout, je peux enfin dire que le tableau est terminé. Je vais maintenant retirer le ruban adhésif et faire apparaître une belle bordure propre autour du tableau Je suis très content du résultat, et étonnamment, il , et étonnamment, m'a fallu moins de temps pour peindre que je ne le pensais au départ. Passons maintenant à la dernière partie où nous allons résumer ce que nous avons appris dans ce didacticiel. 20. Résumé: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce tutoriel de peinture à l'aquarelle J'espère que vous l'avez trouvé agréable et qu' il vous a donné envie d'essayer ce tableau vous-même. Maintenant, prenons un moment pour récapituler ce que nous avons abordé tout au long de ce projet Nous avons commencé par diviser le processus de peinture en étapes faciles à gérer en nous concentrant sur un élément à la fois, comme l'arrière-plan, les montagnes, les arbres et les reflets Nous avons rendu le processus plus accessible et moins accablant Cette méthode garantit que chaque composant reçoit l'attention qu'il mérite qui permet d'obtenir une pièce finale harmonieuse. Nous avons exploré un peu comment analyser une photo de référence et y apporter des modifications pour l' aligner sur notre vision artistique. Cette étape comprenait la simplification détails complexes et la modification de la décomposition Nous avons appris des techniques pour capturer les montagnes enneigées et une colline recouverte de forêt. Nous nous sommes concentrés sur la peinture des pins en combinant des pinceaux lâches et détaillés pour créer un aspect naturel. En variant l'intensité des tons verts et en utilisant des traits fins, nous avons obtenu la forme et la texture caractéristiques de ces arbres, ajoutant de la profondeur au paysage. Nous avons travaillé sur la création de reflets d'eau. Nous avons utilisé des bords durs et souples pour peindre les reflets. Cette technique nous a permis de reproduire l'effet miroir du paysage à la surface de l' eau, renforçant ainsi l' atmosphère tranquille de la Nous avons également utilisé une technique de brosse sèche pour ajouter de la texture aux buissons et aux rochers. Cette méthode a permis de créer une impression de rugosité et variation naturelle essentielle pour obtenir un aspect réaliste dans ces petits détails Enfin, nous avons également utilisé du blanc éclatant pour certains petits détails et touches finales J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous vous êtes senti inspiré pour peindre ce beau paysage. Merci encore d'avoir passé ce temps avec moi. C'est très important pour moi de partager ce voyage avec vous. Bonne peinture, et j'ai hâte de voir tes magnifiques créations. Au revoir et prends soin de toi. Au revoir.