La magie de l'aquarelle : une personne, cinq méthodes

1. Introduction: Bienvenue à Aquarelle Magic. Maintenant, si vous aimez l'aquarelle et que vous essayez toujours de trouver votre style ou peut-être que vous êtes coincé et que vous voulez juste essayer quelque chose de nouveau, c'est la classe parfaite pour le faire. Rejoignez-moi pour partager avec vous comment j'illustrer un personnage de cinq façons différentes. Avec chaque illustration, nous allons utiliser l'aquarelle comme base, mais je vais vous montrer différentes façons d'utiliser l'aquarelle, et nous allons la mélanger avec de la chaux. Avec l'illustration numéro 1, nous allons illustrer à l'aquarelle, puis sur le dessus, nous allons utiliser un stylo traditionnel et de l'encre indienne. Avec l'illustration numéro 2, nous allons utiliser le fineliner micron et nous allons utiliser une ligne de pinceau. Avec l'illustration numéro 3, je vais partager comment j'utilise l'aquarelle et le crayon. L' illustration numéro 4 va paraître beaucoup plus graphique et stylisée avec une utilisation audacieuse de l'aquarelle, puis nous allons apporter ce stylo micron fin pour terminer l'illustration. Pour finir, nous allons utiliser une autre technique d'illustration que j'aime, et c'est de l'aquarelle avec une ligne de charbon de bois. Que vous soyez nouveau dans l'illustration et que vous cherchiez à trouver votre style d'illustration ou que vous soyez un artiste chevronné et que vous vous sentez coincé et que vous voulez juste essayer quelque chose de nouveau, au cours de ce processus d'expérimentation, vous pourriez trouver vos propres combinaisons. Prends tes pinceaux, prends tes peintures, prends tes stylos, prends tout ce dont tu as besoin, et je te verrai en classe. 2. Projet • Liste des matériaux: Pour ce projet de classe, vous allez travailler à travers les cinq illustrations à mes côtés. Ensuite, vous les téléchargerez un à la fois ou à la fin de la section projet et nous pourrons tous partager nos idées et être enthousiastes et inspirés par tout le monde. Dans les fichiers ci-joints, j'ai également un PDF des documents énumérés. Je vais vous montrer chaque illustration et quels matériaux sont nécessaires pour chacune d'elles. Nous faisons cinq illustrations différentes, mais j'ai toujours essayé de garder la liste des matériaux minimale. Je vais maintenant parcourir la liste des matériaux dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin de quelques bases comme un récipient d'eau, une palette de peinture. J' utilise une assiette en porcelaine. Vous aurez besoin d'une serviette de cuisine et d'un papier aquarelle. Je vais utiliser une presse chaude Arches 300gsm. Je recommande la presse chaude car elle a une surface lisse. J' ai également mis dans une classe bonus expliquant papier aquarelle plus détaillée. Vous aurez besoin d'une brosse à aquarelle ronde de qualité. J' utilise un numéro 3 et un numéro 5, un crayon aquarelle faber-castell brun clair et vous aurez besoin d'une gomme et d'un taille-crayon. Maintenant, j'utilise une lame de scalpel pour aiguiser mon crayon de charbon de bois, mais c'est vraiment une option. Si vous n'êtes pas à l'aise d'utiliser une lame de scalpel, veuillez simplement utiliser un taille-crayon vraiment pointu. Vous verrez que j'utilise une grande brosse pour balayer tous les débris de l'illustration. Si vous voulez utiliser le même caractère que j'utilise, allez dans mes projets et sous les fichiers joints, vous verrez un PDF que vous pouvez imprimer. Je vais utiliser Winsor Newton tube aquarelle peintures mais vous êtes plus que bienvenu à utiliser ce que vous avez. J' utilise un gris Paynes, une lampe noire, ocre jaune, rouge cadmium, jaune cadmium et mauve. En plus des aquarelles de l'Illustration Number 1, vous aurez besoin d'encre indienne noire, d'un stylo et d'une plume métallique standard. Pour l'illustration numéro 2, vous aurez besoin d' un revêtement fin micron et vous aurez également besoin d'un stylo pinceau aquarelle. J' ai rempli la mienne avec l'encre indienne. Illustration numéro 3, tout ce dont vous aurez besoin est un crayon 2B. Pour l'illustration numéro 4, vous aurez besoin du revêtement fin de 0,02 micron. Enfin, pour l'illustration numéro 5, vous aurez besoin de votre crayon à charbon de série moyenne 2B, d'un bâton de taches ou d'une souche de mélange et d'une gomme. S' il vous plaît, n'oubliez pas de télécharger. Je pense que ce sera vraiment amusant de voir où vous allez avec ça. Il arrive un moment où vous suivez les directives que je mets de très près et puis tout d'un coup vous pouvez vous libérer et peut-être même trouver votre propre façon d'illustrer. Donnez-vous ce moment pour pouvoir explorer, expérimenter et aller plus loin si vous en avez besoin. Lorsque vous avez fini de regarder toutes les leçons, s'il vous plaît recommander ce cours ou encore mieux laisser un avis si vous aimez la classe ou si vous avez trouvé l'une des informations utiles. Cela donne à la classe plus de visibilité sur Skillshare afin qu'un plus grand nombre de personnes puissent le trouver et y participer. Si vous voulez être averti pour les futurs cours, assurez-vous de me suivre et de poster toute nouvelle discussion ou question sous l'onglet communauté. Merci de me rejoindre et je te verrai de l'autre côté. 3. Illustration 1 • aquarelle • le pen de pen: Bienvenue dans Aquarelle Magic, où vous pouvez explorer un certain nombre de techniques d'aquarelle différentes en utilisant la même illustration. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'aquarelle avec un contour d'encre en utilisant un stylo traditionnel et de l'encre indienne. J' utiliserai mon personnage de cirque, mais vous êtes les bienvenus pour utiliser votre propre illustration de personnage. Vous pouvez trouver un aperçu PDF de la fille du cirque en cliquant sur l'onglet « Vos projets », qui se trouve sous cette vidéo. Une fois que vous avez cliqué sur « Vos projets », le PDF du contour de la fille de cirque se trouve dans la colonne de droite sous les fichiers joints. Vous pouvez voir que j'ai déjà dessiné un contour doux de mon personnage sur le papier aquarelle. J' aime utiliser un crayon marron ou marron clair Faber-Castell Aquarelle. Maintenant, la raison en est que lorsque vous commencez à utiliser l'aquarelle, le crayon Aquarelle va se dissoudre et disparaître, donc vous n'aurez pas à le frotter, et il ne marquera pas votre illustration autant que, disons, une piste crayon ou un crayon graphite. Je trace le contour de mon illustration de fille de cirque sur un papier aquarelle à pression chaude Arches 300 g/m². Maintenant, la raison pour laquelle j'aime vraiment utiliser la presse chaude est parce que la surface du papier aquarelle est vraiment lisse. J' aime aussi le fait que c'est 300 g/m². Cela signifie qu'il est épais et lourd, ce qui signifie que lorsque vous venez d'utiliser votre aquarelle, le papier ne bouclera pas, et il tiendra les couleurs, et le pigment de l'aquarelle vraiment bien. Cela vaut vraiment la peine d'investir dans un papier aquarelle de très grande qualité. Quand il s'agit d'illustrer et de tracer une œuvre, je trouve toujours plus facile de commencer par les grandes surfaces. Je commençais sur le torse, les jambes, les bras, ce genre de choses, et je laissais le visage et les détails à la dernière minute. Maintenant, ma raison est que vous utilisez presque les zones plus grandes comme un échauffement. Vous vous familiarisez avec les outils et la technique, et au moment où vous arriverez au visage, au nez, la bouche et à tous ces petits détails, vous aurez une très bonne idée de cette technique. Tout le temps que je pense à la ligne, je ne veux pas garder la ligne exactement la même épaisseur. La beauté de cette plume, et cette technique de plume est que vous avez une ligne variée. Je peux parfois l'utiliser assez léger, et il suffit de toucher le papier, et parfois même sortir du papier. Ensuite, je peux appuyer plus fort et la ligne devient plus épaisse. Je pense que cette variation dans la ligne ajoute beaucoup de mouvement et d'intérêt au travail de ligne. Je suis seulement en train de travailler mon chemin autour du visage, et les bords de la tête, et d'ajouter les fonctionnalités. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise une encre de Winsor & Newton Black Indian. Maintenant, ma raison est que, une fois que j'ai déposé l'encre, et qu'elle est complètement séchée, elle est là pour rester. Ça n'ira nulle part. Il ne va pas se laver quand je commencerai à ajouter les aquarelles, ce qui est vraiment fantastique quand il s'agit de ce style d'illustration. Maintenant, j'applique l'encre à l'aide d'un stylo. Mon stylo a une poignée en bois, mais vous pouvez acheter les versions en plastique bon marché, elles fonctionnent tout aussi bien. J' utilise juste une plume en métal standard. Lorsque vous travaillez lentement autour de l'illustration, vous trouverez ce rythme, et vous trouverez ce mouvement, et vous pouvez voir même avec ce bras, vous pouvez voir comment je passe d'une ligne plus épaisse à une ligne plus mince. Et quand je me déplace autour de petits détails comme le bout des doigts, je suis plus léger. Vous voulez essayer de rester détendu, surtout dans les épaules et autour de la main et du poignet. Vous ne voulez pas vous précipiter non plus, vous voulez juste entrer dans le bon flux. Ici, je travaille juste autour du lapin, et juste ajouter dans les yeux, le nez, et un peu de sourire là-bas. Je mets juste un peu d'ombre sur le côté gauche du personnage de fille, et je bouge autour des bras. Je le mets juste un peu de détails autour des mains du lapin, maintenant en dessinant son torse et ses jambes. Maintenant, c'est un lapin en tissu, tu peux mettre des petites marques de point, tout ce que tu dois faire, et cette petite queue de coton. L' idée est que cette illustration, et ce contour n'est pas parfait. Il semble dessiné à la main. On dirait qu'il a des incohérences, et cela lui donne un peu d'une belle saveur. Il a cet air d'authenticité autour d'elle. Il y a quelque chose de charmant à pouvoir jouer avec la force de la ligne. Vous pouvez voir comment je tourne le journal. J' essaie d'éviter que mon poignet et ma main ne salissent l'encre mouillée, donc aussi, soyez très prudent à ce sujet. Si vous travaillez rapidement, continuez à faire pivoter le papier plutôt que de glisser votre poignet sur la page, et de tout tacher. Ici, je place des rayures où je sens que l'illustration sera légèrement plus sombre. Je pourrais utiliser une couleur plus foncée quand j'utilise l'aquarelle. Je suis également en train de parcourir l'illustration, en ajoutant juste un peu plus de détails. Les marques de point sur le jouet de lapin. J' arrive, et je mets juste la touche finale sur le visage de mon personnage, les yeux, et les petits détails. Une fois que vous travaillez à l'encre a complètement séché, comme si elle devait vraiment être sèche, vous serez alors prêt à appliquer de l'aquarelle. Ici, je mélange le cadmium rouge et le jaune, et vous pouvez voir que la consistance est presque comme un croisement entre un lait, et la texture crème. Je l'ai laissé mouillé, et j'applique l'aquarelle humide sur un papier sec. C' est une technique humide sur sèche. Vous pouvez voir que j'utilise juste mon pinceau numéro trois, et je le déplace assez rapidement dans les zones où je veux le teint de la peau. Maintenant, si vous avez un peu de mise en commun, et vous pouvez voir que je l'ai sous le menton, je vais faire glisser ça, et utiliser ça comme peinture pour un autre endroit. Donc ici, je l'utilise pour le visage. Vous ne voulez pas trop de mise en commun parce que lorsque l'aquarelle sèche, elle sèche inégalement, et peut laisser même des marques liées, et vous ne voulez vraiment pas que cela se produise autour du teint de la peau. Pendant que la peinture est encore humide, je prends un peu de rouge de cadmium, un peu plus d'eau vers le bas, et je mets sur les joues, le nez, le bout des doigts, les orteils, et j'ajoute juste un un peu d'une teinte rose dans ces zones. Maintenant, je retourne à ma palette, et je mélange une version beaucoup plus foncée du jaune cadmium et du rouge cadmium. J' utilise beaucoup plus de peinture, beaucoup plus de pigment. Je dirais que je suis plus une texture crème plutôt qu'une texture de lait. Je le traîne juste sur le papier à aquarelle sèche. Juste en utilisant la pointe de mon pinceau numéro trois, je suis juste en train de remplir les zones que je voudrais être rouge. Il suffit de travailler soigneusement sur tous les domaines que vous aimeriez être ce rouge, et vous pouvez voir que je suis presque taper la couleur dans et autour des cheveux. Je ne me précipite pas pour le moment. Je me déplace méthodiquement à travers la région des cheveux. Vous pouvez voir qu'il y a des formes complexes assez détaillées que je traverse. Je me déplace juste d'un bout à l'autre, en faisant très attention à rester dans cette ligne d'encre. Vous pouvez voir comment l'aquarelle est encore assez humide dans certaines régions, mais je ne vais pas trop la déplacer. En fait, je vais placer l'aquarelle là où j'en ai besoin, et ensuite je vais m'arrêter, et la laisser sécher, et faire son propre truc. Maintenant que j'ai fini d'ajouter le rouge à la fille du cirque, je vais traverser le torse du lapin jouet. Encore une fois, en utilisant la pointe de mon pinceau numéro trois, et en restant soigneusement dans les lignes, je suis juste en train de remplir cette zone. Maintenant que j'ai fini avec ce rouge, je vais vraiment bien nettoyer ma brosse, et ensuite je vais passer à la couleur suivante. Dans ce cas, j'utilise une mauve Winsor & Newton, mais tout violet fera la même chose. Encore une fois, je mélange presque comme une consistance laiteuse de cette couleur. Vous pouvez voir que je tire la couleur vers un des côtés du chapeau. Je le tire sur le côté droit, et vous pouvez voir que c'est là que se trouve le côté ombre. Je fais aussi glisser le même violet, et vous pouvez voir qu'il n'y a plus beaucoup de peinture sur mon pinceau, mais juste assez pour ajouter une ombre sur la couche inférieure du volant sous son costume. Maintenant que j'ai fini le volantage, je nettoie ma brosse, et j'applique de l'eau sur les zones blanches du costume. Je veux faire un mouillé sur mouillé, et j'utilise un gris de Payne, et je tape juste dans cette zone d'ombre sur la droite, comme je l'ai fait avec le chapeau. Je place juste, je suppose une zone plus sombre à droite, mais ça va saigner et finir parce que toute la zone est humide. Vous pouvez voir que j'utilise le gris de Payne comme une ombre pour le pied du lapin, la queue, et le dos, et que je fais un chemin dans toutes les zones du lapin que j'aimerais être dans l'ombre. Je trouve le gris de Payne, même juste un peu de gris de Payne, ajoute vraiment de la profondeur, et du volume aux zones blanches. C' est juste un gris très beau, chaud et doux. Une fois que j'ai bien nettoyé ma brosse à nouveau, je suis entré, et j'ai mélangé un très beau jaune cadmium, et je l'ai gardé assez crémeux et consistance, et j'ai laissé beaucoup de pigment là-dedans. Maintenant, je travaille juste autour de quelques étoiles, l'intérieur du chapeau, et juste ajouter les détails jaunes là où je veux qu'ils soient. Une fois que j'ai fini avec mon jaune cadmium, je reviens, et je mélange un peu de jaune cadmium avec le rouge. Je veux que les cheveux de ma fille de cirque soient, je suppose, plus de gingembre, et une sorte de mélange de, je suppose que le rouge et le jaune ensemble, je pense que ça ferait une meilleure couleur de cheveux. Il suffit d'ajouter la même orange à l'intérieur du chapeau. Une fois que votre illustration est sèche, il suffit de reculer et de jeter un coup d'œil. Maintenant, dans ce cas, je pense que je veux que les cheveux soient beaucoup plus brillants et plus audacieux, alors j'arrive quand tout est sec. Je reviens, et je mets juste une autre couche de rouge cadmium sur les cheveux, le costume de la fille du cirque, le torse et l'oreille du lapin, et aussi des détails comme la zone des joues. Je viens juste d'entrer, et fondamentalement je veux donner à ces zones plus de profondeur de couleur. Je fais la même chose avec la couleur mauve, le violet. J' ajoute un deuxième calque de couleur plus foncée, et tout sur le côté droit de l'illustration. Vous pouvez voir que j'ai même tapé un peu de ce violet parmi ce rouge qui n'a pas encore tout à fait séché, et cela ajoutera une belle ombre avec un ton violet. Ici, nous l'avons, le personnage de fille de cirque utilisant le stylo trempette et la couleur de l'eau. Pour ce projet de classe, vous allez travailler à travers les cinq illustrations à mes côtés, puis vous les téléchargerez une à la fois ou à la fin de la section projet. J' ai hâte de voir vos illustrations affichées dans la section projet de ce cours, et assurez-vous de me joindre à la leçon numéro 2, où je partagerai une technique d'aquarelle humide combinée à un stylo technique et un pinceau Inkline. Beaucoup de choses à attendre avec impatience. 4. Illustration 2 • aquarelle • Éde Fine-liner pinceau fin: Bienvenue à la magie de l'aquarelle. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'aquarelle en utilisant la technique humide sur humide, puis j'utiliserai un stylo micron et un contour de pinceau varié. Encore une fois, j'utiliserai mon personnage de cirque, mais vous êtes les bienvenus pour utiliser votre propre illustration de personnage. Vous pouvez trouver un PDF du contour de la fille de cirque sous l'onglet Projets. Ici, j'ai un contour de mon image tracé sur mon papier aquarelle à l'aide d'un Faber-Castell Aquarelle dans un brun clair. Ici, je suis soigneusement tracer avec un stylo technique de 0,2 micron. C' est un très beau conseil, et vous pouvez obtenir des détails incroyables. Il y a un peu de cou lorsque vous utilisez un stylo à pointe fine. Tu ne veux pas appuyer trop fort parce que évidemment tu vas ruiner le pourboire. Mais aussi vous voulez garder votre main assez détendue. Il y a un mot de routine quand vous travaillez avec une astuce si fine et que vous travaillez sur les détails pour resserrer votre prise et pour presque sentir que vous avez besoin de le contrôler avec tous vos efforts. Si vous pouviez essayer de pratiquer tout simplement se détendre dedans afin d'avoir une prise plus légère. Je bouge juste autour du contour et je ne me précipite pas. Je pense que se précipiter est une chose facile à tomber. Si vous vous précipitez en utilisant cette technique, vous finirez par avoir la ligne au mauvais endroit, et vous ne voulez pas avoir deux ou trois variantes de cette ligne. Vous voulez juste avoir une ligne singulière très simple, alors soyez vraiment très conscient lorsque vous vous déplacez autour de l'illustration. Eh bien, je suis juste en train de décrire au hasard, mais je tourne mon journal. Vous pouvez voir que je fais pivoter le papier pour que mon bras et ma main ne traînent pas sur la ligne d'encre. Je ne veux rien tacher et je ne veux pas que les huiles de ma main se brossent constamment contre ce papier aquarelle non plus. Je veux garder ça propre et aussi frais que possible. L' astuce est de garder votre main légèrement levée du papier et de déplacer le papier plutôt que de déplacer votre main sur le papier. Ici, j'ajoute dans les fioritures du costume et vous pouvez voir que parfois je ne copie pas la ligne du crayon exactement comme je l'ai tracé. Ma raison pour cela est que peut-être pendant que je le traçais, j'ai trouvé un meilleur moyen ou je veux juste ajouter un peu plus de détails. Il y a de la place pour le mouvement avec n'importe quel contour. Vous ne voulez pas être si rigide que vous devez recommencer parce quelque chose est légèrement différent de ce qu'il était à l'origine. Profitez simplement de la liberté d'expérimenter et c'est vraiment une classe sur la technique et le style d'illustration, pas une précision complète, alors donnez-vous un peu de marge de manœuvre là-bas. Une fois que j'ai terminé ce contour fin, je veux maintenant poser dans une ombre et je veux une ligne beaucoup plus épaisse et variée, donc j'utilise un stylo aquarelle rempli d'encre indienne. Lorsque vous travaillez sur des zones d'ombre fortes, il est vraiment important de garder à l'esprit d'où vient la source de la lumière. Dans ce cas, la source de lumière provient du coin supérieur gauche de l'illustration, sorte que l'ombre sera en bas à droite. Maintenant, un petit conseil pour aider. Parfois, je dessine un peu de soleil au crayon dans le coin supérieur gauche de mon illustration. Si c'est une illustration plus grande, je reçois parfois une note collante et juste un gros marqueur et je dessine juste un petit truc de type visage souriant soleil. Cela vous aide vraiment lorsque vous êtes dans le flux de votre illustration juste de vous référer à de temps en temps. Cette ligne de pinceau est assez audacieuse par rapport à la ligne très fine que nous avons en dessous et il pourrait être un peu accablant de mettre sur une ligne sombre si forte et lourde. Mais je pense qu'une fois que vous prenez du recul pour voir l'illustration entière, cela a du sens ; le contraste de la ligne très fine et la ligne très épaisse comme une force graphique au travail de ligne. Le contraste du poids de la ligne a une très belle sensation à elle. Il y a une très belle simplicité à propos de ce style d'illustration. Vous avez peut-être remarqué que je fais beaucoup pivoter le journal. Je fais ça parce que je ne veux pas que ma main et mon poignet soient en train de traverser la page et de balayer cette ligne de pinceau. Je dois en être vraiment conscient tout le temps que j'utilise cette technique. Vous devez vraiment vous assurer que l'encre est complètement sèche avant même de commencer à ajouter de l'aquarelle. Avec ma ligne d'encre complètement sèche, je me pose très soigneusement là où je veux le teint de la peau. Je suis couché dans un lavage d'eau claire et propre. Vous voulez être assez précis sur les bords comme si vous étiez en couleur. Ensuite, je vais ajouter l'ocre jaune mélangé avec un peu de rouge cadmium. Je trouve que ça aide parfois d'avoir un morceau de papier à proximité, et si je teste juste le teint de la peau, et vous pouvez voir que je tape juste un peu de ce rouge cadmium et je suis juste en train de tester pour voir à quoi ressemble cette couleur. zones que je mouille avant sont encore humides et maintenant j'ajoute dans le teint de peau que j'ai mélangé et vous pouvez voir comment cette couleur et pigment se pose et se déplace autour de cette zone humide assez rapidement et facilement. Je fais juste un chemin à travers les bras et les jambes, sous le menton et le visage, et je place soigneusement là où je veux que ce teint soit. Alors que cette zone de teint est encore humide, je mélange le ton de la peau avec un peu plus de rouge et je mets ce rouge comme des petites touches sur les zones que je veux lever afin que les genoux, les pieds, les mains, les coudes, et les joues. Vous pouvez dire que j'ai probablement mis un peu trop sur ce genou alors je le tire juste pendant qu'il est encore mouillé. Je suis juste en train de retirer un peu des pieds aussi. C' est une façon vraiment agréable d'ajouter des teintes de rose à vos teintes de peau et je mets juste un peu plus dans la zone des joues. Maintenant, je vais laisser ça tel quel et juste le laisser sécher complètement seul, je ne vais pas trop gâcher avec ça. La beauté de l'aquarelle, c' est qu'elle aime faire sa propre chose et que vous devez être capable d'arrêter, laisser sécher, puis de voir ce qui se passe. Maintenant, je passe au costume de la fille du cirque et encore une fois, je mouille le papier ; la zone que je veux ajouter de la couleur. Je vais ajouter du rouge, donc je travaille juste avec de l'eau propre avec un pinceau numéro 3 et je fais très attention à l'endroit où je place cette eau parce que partout où j'ajoute l'eau est là où cette teinte de rouge cadmium va aller. Fondamentalement, l'aquarelle ne va se déplacer que dans les zones humides, il est donc très facile de poser de grands lavages. Normalement, vous n'avez pas besoin de faire mouillé sur mouillé avec de si petites zones, mais cela aide. Il aide la couleur à se déplacer à travers et autour de cette zone. Ici, je me suis lavé et j'ai nettoyé ma brosse du rouge cadmium et j' ai ramassé du mauve et je l'ai tamponné dans le côté ombre. Si la peinture commence à tirer, vous pouvez simplement utiliser ce torchon de cuisine et recueillir la peinture. Vous n'avez pas besoin de faire autre chose que de simplement ramasser la peinture avec le pinceau et de la nettoyer sur le torchon de cuisine. Maintenant, je vais commencer à travailler sur le chapeau haut de gamme. Vous pouvez voir que j'ajoute de l'eau et mouille le chapeau, puis je ramasse une lampe noire. Alors que ma lampe noire est encore humide, je suis venu avec cette couleur mauve, cette couleur pourpre, juste pour ajouter un peu d'ombre. Ajout de la mauve humide sur humide et juste à venir avec un peu plus de la lampe pigment noir. Vous pouvez voir que je pousse la peinture d'un côté. Lorsque vous utilisez l'aquarelle, il est vraiment important de travailler sur une surface inclinée. Ma planche à dessin est sur un angle constant de 20 degrés, mais vous pouvez faire la même chose en utilisant un livre soutenu ou une planche surgit et ensuite mettre votre illustration sur le dessus. Maintenant, cela permet à l'aquarelle humide, avec l'aide de la gravité de tomber et de bousculer au fond de cette zone humide. Ceci est vraiment utile quand il s'agit de faire de l'ombrage. Dans les zones humides du costume, vous pouvez voir que j'ai mis dans l'eau pour mouiller la surface et alors qu'il était encore humide, je suis revenu avec le gris de Payne. Parce que mon illustration est inclinée, vous pouvez voir comment le gris de Payne, le pigment se ramasse à la base de la zone humide à l'aide de la gravité. Maintenant, j'utilise juste le gris de Payne et je fais mon chemin à travers les volants et la jupe. Vous pouvez voir que j'utilise juste la pointe de mon pinceau et que je déplace soigneusement la peinture à travers cette zone. Maintenant, je rassemble plus de lampe noire et juste mettre la touche finale au chapeau. Ici, je vais continuer avec cette idée humide sur mouillé. J' utilise mon pinceau rond de sable numéro 3. Vous pouvez voir que je mouille soigneusement la zone du chapeau à travers les étoiles, atteignant tout le chemin autour en forme d'arc au lapin, donc il va presque sentir que le lapin est sorti du chapeau. Je veux ajouter un peu de couleur dans et autour de ce fond. J' ai mélangé un peu de jaune cadmium et vous pouvez voir que j'ai la texture laiteuse et crémeuse. Je viens de pointiller le jaune cadmium dans et autour des étoiles. Je ne pose pas une grosse quantité de la couleur et du pigment, je veux juste avoir une lueur très légère. Je vais commencer par des points, puis je le pousse avec ma brosse et je m'assure juste d'y entrer. J' ajoute maintenant des petits éléments et des points du rouge cadmium, les plaçant dans et autour des étoiles et ainsi briser un peu les éléments jaunes. Il y aura un joli mélange de jaune cadmium et de rouge cadmium avec les étoiles, presque comme un lavage de magie quand le lapin quitte le chapeau. Avec le rouge cadmium, je vais entrer et juste mettre quelques traits et lignes dans et autour de ces zones sombres juste pour lui donner un peu plus d'énergie et de mouvement. Laissez sécher complètement avant de passer à autre chose. Maintenant, je suis prêt à ajouter un peu de détails dans le lapin. Tout est complètement sec, ce qui va ajouter de la peinture humide sur une surface sèche. Je le mets juste comme un détail autour du torse du lapin jouet. Comme je l'ai fait avec les panneaux rouges sur le costume de fille de cirque, je reviens avec le mauve, le violet, et j'ajoute un peu d'ombre aussi sur le torse des lapins, ajoutant du jaune cadmium pour les pattes du jouet de lapin. viens avec un peu de gris de Payne et il y a un peu de violet là-dedans aussi, mais je mets juste un peu de cette ombre sur le côté ombre de la fille du cirque et j'ajoute quelques touches finales. Venir avec un peu plus de la peinture et de pigment avec la lampe noire et vous pouvez voir que je suis juste mettre quelques brins et points forts sera en fait plus comme des ombres sur le chapeau. Pour finir, je mets juste de l'eau pure sur le sol sous la fille du cirque. Je mouille juste cette zone et je viens avec une lampe noire, juste un mélange très doux de la lampe en arrière et je parie une ombre sous les pieds, retirant quelques zones avec une brosse plus sèche et juste en plaçant dans les touches finales. Ici, nous l'avons, une vidéo d'illustration aquarelle utilisant humide sur mouillé et un contour de broche et de pinceau micron. Ce cours vous donne un billet gratuit pour explorer, expérimenter, jouer et s'amuser. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec donc, assurez-vous de poster votre personnage dans la section projet de cette classe. Je vais vous voir pour l'illustration numéro 3, où je vais vous montrer comment utiliser l'aquarelle avec un contour de crayon de carbone. 5. Illustration 3 • aquarelle • crayon de carbone: Bienvenue à la magie de l'aquarelle. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'aquarelle avec un contour de crayon de carbone. J' utiliserai mon personnage de cirque, mais vous êtes les bienvenus pour utiliser votre propre illustration de personnage. C' est si polyvalent et l'aquarelle permet vraiment à cette spontanéité de la ligne de s'enfoncer. Vous pouvez voir ici comment j'ai utilisé l'aquarelle et le crayon de carbone à travers une grande variété de livres d'images et de personnages. Après quelques essais, je pose ma peau avec un lavage, un mélange de rouge cadmium et d'ocre jaune, et je mélange la peinture avec de l'eau et la pose sur le papier sec aquarelle. finis juste le teint de la peau et je suis à nouveau en train de bouger cette peinture. Vous pouvez voir maintenant je suis en train d'ajouter un peu de rouge cadmium, et pendant que cette couleur de teint est encore, je suis maintenant en train de tamponner dans quelques faits saillants, aux lignes vers le haut de ces joues. Juste maintenant peindre un mouillé sur mouillé. S' il y a trop de peinture, suffit d'utiliser le torchon de cuisine et d'en faire glisser une partie pendant que la peinture en dessous est encore en cours de séchage. Vous avez une petite fenêtre alors que le teint de la peau est encore humide pour la déplacer. Maintenant, je vais nous chercher un mélange de rouge cadmium et il y a probablement un peu de jaune là-dedans aussi. Ensuite, j'ai une application assez légère de cette peinture, et je ne fais que placer des bandes pour le torse du lapin, en utilisant la pointe de mon pinceau d'aquarelle ronde numéro 3. J' utiliserai la même couleur et je remplirai la pause, c'est la main et les pieds du lapin jouet. Ramasser un peu plus de la peinture rouge, et je vais créer des rayures pour le costume sur la fille du cirque, comme je l'ai fait avec le lapin, rayures plus larges et plus épaisses. Vous pouvez voir que je peins de haut en bas sur toutes ces rayures. Ma raison est que lorsque vous peignez de haut en bas, vous pouvez voir comment il est plus léger en haut et sombre en bas où la peinture tend à tirer. J' utilise beaucoup cette technique quand je fais de l'aquarelle car elle aide vraiment avec mes reflets et mes ombres. Une fois que j'ai fini avec le rouge, je nettoie soigneusement ma brosse et je ramasse un mélange de jaune cadmium, et je vais juste utiliser la pointe de ma brosse et je vais juste travailler lentement mon chemin autour de l'intérieur de chacune de ces étoiles afin chaque étoile se remplit et j'utilise la peinture humide sur une surface sèche, si humide sur sec, et vous pouvez voir que la peinture reste bien dans la zone de l'étoile. passe juste par chaque étoile soigneusement, et puis je vais juste laisser ça sécher complètement. Maintenant, je prends un très beau mélange crémeux du pigment rouge cadmium, en ajoutant un peu de jaune, en mélangeant ça ensemble, et je vais remplir la zone pour les cheveux. Juste bouger mon chemin, être très prudent en fait, je ne veux pas gâcher ça parce que c'est beaucoup de peinture sur le pinceau, et juste se déplacer et remplir et colorier essentiellement autour des cheveux. Je voulais que cette couleur soit beaucoup plus forte que je ne l'ai fait pour le costume et les rayures, tellement de couleur plus brillante. Maintenant, je ramasse juste le rouge des cheveux, ce que je peux faire parfois s'il y a trop de pigment sur une zone, je peux le ramasser et l'utiliser ailleurs. Ici, j'ai décidé d'assombrir le rouge sur le costume de fille de cirque, sur les rayures, donc je le superpose. C' est la belle chose à propos de l'aquarelle, est que vous pouvez poser dans un pigment, et si vous voulez le renforcer, vous pouvez juste attendre que cela sèche, puis revenir avec une couleur plus profonde, et vous pouvez ajouter dans ces couches Donc, il faut la pression d'être parfait la première fois, vous pouvez aller et être assez provisoire et voir à quoi cela ressemble quand il est sec, puis si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez ensuite revenir avec une autre couche. Maintenant, je viens de nettoyer ma brosse et je mélange dans une lampe noire et je suis sûr qu'il y a un peu de violet là-dedans aussi, mais je mélange juste à nouveau cette consistance crémeuse, et je fais juste glisser la peinture dans la zone que je veux être sombre. Je fais juste l'intérieur d'un chapeau et l'extérieur de ce chapeau haut pour l'instant. J' ai un peu de peinture là-dessus. Je viens de sécher mon pinceau avec le torchon de cuisine et je retire juste une partie de cette peinture. Ici, j'utilise un crayon graphite 2B Faber Castile, et je vais juste travailler mon chemin sur les bords de mon personnage de fille de cirque. Ici, je commence par le bord du visage et je fais juste le noyau sur ses cheveux et je travaille mon chemin autour de l'oreille. Maintenant, je n'appuie pas trop fort, vous pouvez voir que je n'apporte pas un peu sur les bords de l'œil. Je commence juste ici et je commence toujours plus provisoire que quand je finis, et pour une raison quelconque je commence avec tous les détails dans le visage. Si c'est un peu nerveuse pour vous, vous êtes plus que bienvenu pour commencer sur les plus grandes zones comme les membres et les mains, les bras, le phage, les jambes, ce genre de chose, et peut-être même quitter le visage jusqu'à dernier. Mais vous pouvez voir comment je bouge juste et presque penser, c'est un processus de réflexion, quoi cela a-t-il besoin ? Je ne veux pas ajouter trop, mais je vais commencer à travailler autour des zones donc, il semble que je vais travailler de haut en bas de cette illustration. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec le bras et maintenant je passe aux cheveux. S' il n'y a pas de rime ou de rythme où vous commencez et où vous terminez, c'est ce qui vous convient à l'époque. Je travaille juste à mon chemin de, je suppose que de haut en bas, et vous pouvez travailler d'un endroit à l'autre, tout le monde a sa propre chose et sa propre façon d'aborder une illustration. Maintenant, je fais l'oreille du lapin et je viens de sauter de ça à l'autre bras de la fille du cirque. Vous pouvez voir la variation dans la ligne, j'ai les lignes légèrement plus épaisses sur les bords, au poignet, les coudes, ce genre de chose et puis plus légères entre les deux. Je travaille mon chemin autour du chapeau, et je joue juste avec la ligne un peu, c'est presque comme danser sur la page, je ne dessine pas une ligne droite et solide comme je l'ai fait plus tôt avec le stylo micron, pas du tout, c'est très différent, c'est plus comme un, Je veux avoir cette impression sommaire pour cette illustration. J' aime vraiment comment la ligne de crayon, c'est une vraie qualité de mouvement et de personnalité à l'illustration. C' est là que je vais avec. Je reviens dans un peu plus sombre avec les yeux et le couvercle supérieur, et juste me faire un chemin. C' est un processus intuitif. Tout le monde serait légèrement différent, vous pouvez voir comment je passe plus de temps, je suppose sur les poubelles du bras, comme les coudes, le poignet, ce genre de choses. Maintenant, je fais l'androme, et ensuite je vais commencer à travailler sur les costumes. C' est presque comme simplement créer un bord solide, sorte que l'aquarelle est assez rugueuse sur les bords, surtout quand elle sèche et qu'il y a un peu de saignement, elle peut être assez inégale bord. C' est vraiment agréable de venir avec cette ligne de crayon et de simplement resserrer, et d'obtenir plus d'une définition autour de votre illustration. Je pense que je veux avoir le détail, mais je veux aussi, je suppose, ombrage dans une zone d'ombre aussi. Vous pouvez voir que je suis en train de contourner le volant du costume de ce personnage, et vous pouvez voir que la légèreté et l'obscurité que j' appuie et tire encore si légèrement, juste appliquer de la pression et ensuite relâcher la pression, et cela aide vraiment quand il s'agit de variation de ligne et je pense que cela ajoute vraiment beaucoup de mouvement et beaucoup de rythme à cette ligne, et beaucoup d'intérêt aussi. Rien n'est fini ou complet et ce n'est pas parfaitement, c'est vraiment tout à fait je suppose, je suis juste en train de bouger, de voir ce qui doit être réparé et de voir ce que je veux quitter, voir ce que je veux ajouter, et évidemment si vous appuyez trop dur ou vous avez fait une erreur, c'est un crayon, un crayon de plomb, sorte que vous pouvez le frotter, c'est un très joli facile, supprime la pression de l'instrument à utiliser. Ici, je viens sur les bords du lapin jouet et je mets juste un peu de texture de fourrure et je me déplace juste autour de son torse et la queue de coton. Encore une fois, je joue avec des idées différentes, parce que j'étais assez solide avec ces lignes de micron et l'inclinaison de la brosse, je veux maintenant jouer avec ce style de ligne plus doux, plus ludique, et je pense que c'est juste avoir une technique différente, juste expérimenter avec elle, juste voir ce qui arrive au personnage, quoi ressemble l'illustration ? Quelle est la différence entre cette illustration et les illustrations précédentes ? Je pense qu'avoir toute une sorte de sac à outils de différentes techniques que vous pouvez retirer à tout moment est vraiment utile. Vous pouvez voir juste avec le même personnage à quel point ils ont l'air complètement différent, parce que vous avez utilisé une ligne différente. Beaucoup de gens évitent les pieds et les mains quand ils illustrent un personnage, et j'ai tendance à penser que les pieds et les mains ajoutent tant d'intérêt et tant d'histoire à votre personnage, juste avec les gestes qu'ils peuvent offrir, Donc si vous avez des difficultés avec les pieds, tout ce que je peux dire, c'est que ça prend juste de la pratique. C' est juste une question d'entrer et de les dessiner plus souvent. La dernière chose, pour les phages, je suis à la base de mon personnage, je vais juste dessiner un peu de terrain sous ce pied là-bas. Maintenant que j'ai fini mon personnage de cirque, je vais passer à travers les étoiles, et je suis juste en train de décrire très simplement chaque étoile individuelle. Vous pouvez voir qu'une partie de mon aquarelle n'est pas aussi parfaite qu'elle aurait pu l'être, mais je les aime beaucoup, ça fait paraître l'illustration faite à la main, et ça la rend individuelle, ça ne sera jamais parfait et je pense qu'il y a quelque chose de charmant à ce sujet, donc je n'aime pas le réparer. Je ne retournerais jamais avec un tableau blanc et fixerais les bords du tout, j'adore vraiment les imperfections. Je pense que ça te donne plus d'une sensation de main faite. Ici, je mets juste la touche finale à cette illustration. Je pense qu'on y est presque. Ici, nous l'avons, le personnage de la fille de cirque à l'aquarelle avec un contour de crayon de carbone. Ceci sera suivi de l'illustration numéro 4, où je vais vous montrer un style de bloc plus graphique d'aquarelle, et nous allons apporter cette fine ligne de micron une épingle, et je vais juste partager quelques techniques différentes avec cela. Maintenant, j'ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec, alors assurez-vous de poster votre personnage dans la section projet de cette classe. Je te verrai bientôt. 6. Illustration 4 • aquarelle • de la fin de la liner: Bienvenue à Aquarelle Magic. Dans ce cours, nous allons explorer un style plus moderne d'illustration à l'aquarelle à l'aide d'une ligne de stylo micron. J' utiliserai mon personnage de cirque, mais encore une fois, vous pouvez utiliser votre propre personnage si vous le souhaitez. Ici, j'ai déjà préparé mon illustration en traçant mon personnage de Circus Girl à l'aide d'un crayon aquarelle Faber-Castell marron et le traçant sur une feuille d'arches de papier aquarelle presse chaude. Pour le contour de cette illustration, je vais utiliser un stylo Micron.02 Fine Liner. Maintenant, c'est un stylo à pointe très fine, donc vous devez faire attention à la façon dont vous l'utilisez, quel point vous appuyez dur. Maintenant, j'ai dessiné un contour très simple en utilisant le Faber-Castell Aquarelle. Ce que je fais ici est d'ajouter beaucoup plus de détails. Je vais contourner ce personnage de façon méthodique, et je vais prendre mon temps. Je ne veux pas précipiter ça. Je veux m'assurer que je reçois toutes les informations que je veux. Travailler autour des cheveux et chaque détail compte, je pense. Ce stylo est imperméable à l'eau. Une fois qu'il sera descendu, je pourrai ensuite poser l'aquarelle sur le dessus. C' est ça. Ce sera le tracé. Ça ne changera pas de ça. Vraiment passer du temps à comprendre comment vous voulez que votre personnage ressemble. Quel genre de ligne voulez-vous ? La ligne est une ligne solide, et j'essaie d'ajouter plus d'intérêts, je suppose avec quelques textures, avec la fourrure, par exemple. Je sais vraiment ce que fait mon personnage. Ici, je travaille juste autour du lapin jouet et les bras et je m'assure de briser la ligne un peu pour cet effet de fourrure. Ici, je bouge autour de la jambe. Je ne veux pas trop de fourrure. Je pense que tu peux en faire trop avec de la fourrure. Je veux juste donner une indication que c'est doux et moelleux. Sois conscient de ça. Ici, vous pouvez voir que je fais pivoter le papier plutôt que de traîner ma main à travers, et c'est une très bonne technique à utiliser ou si vous ne l'utilisez pas pour simplement essayer. Cela aide vraiment à garder votre illustration propre et exempte de traces et de graisse en général. Que vous vous lassiez les mains avant de commencer une illustration, il y a toujours une possibilité pour les huiles de vos mains d'entrer dans le papier aquarelle, ce qui peut affecter votre illustration finale lorsqu'il s'agit d'utiliser l'aquarelle. Essayez de ne pas toucher le papier aquarelle autour de votre illustration. Vous pouvez glisser une autre feuille de papier en dessous entre vous-même et le papier aquarelle qui aide parfois. Mais si tu es comme moi, je lève la main, ou je fais pivoter le papier et je me déplace comme ça. Vous pouvez voir que je travaille maintenant vraiment de haut en bas et d'être très méthodique autour de lui. Je suis maintenant au torse de mon personnage, et je viens de dessiner dans son costume. Je mets juste le volant sous son costume. Il suffit d'ajouter chaque détail, chaque pli. Chaque peu d'ombrage. Je vais maintenant commencer à travailler sur le pied et à travailler sur l'une des jambes. J' ai brisé la ligne. La ligne n'est pas solide. Je veux qu'il y ait un peu d'intérêt pour ce travail de ligne. Encore une fois, quand il s'agit de dessiner des pieds, il est très facile de se précipiter et de le gâcher. Ne passez le temps de contourner le pied et les orteils individuels assez soigneusement. C' est l'un de ces domaines qui, je pense susciterait beaucoup d'attention si ce n'était pas fait correctement. Passez un peu de temps à comprendre comment vous voulez que les pieds ressemblent. Maintenant, je viens autour de l'autre jambe et je travaille de haut en bas zone de feu et du mollet et je rejoins le pied là-bas. Maintenant, je suis prêt à ajouter un peu de couleur. Ici, je mélange le teint de la peau avec l'ocre jaune et le rouge cadmium, et je mélange un teint laiteux. J' ai rempli mon pinceau avec la peinture, et maintenant je vais juste commencer à remplir les zones de teint de la peau. Les bras, le visage et les oreilles. Ensuite, je fais mon chemin dans chaque jambe, pour m'assurer que la peinture est uniforme, et que j'ai une très bonne application de cette peinture. Vous voudrez peut-être entrer et simplement taper quelques morceaux de peinture supplémentaires autour d'une certaine zone. Ici, je mélange un peu plus de rouge avec le teint original de la peau, et je vais juste mettre en évidence les joues, le bout des doigts, les pieds, et les genoux, les coudes, donnant une belle touche rose chaude à ces zones. Maintenant, il s'agit juste d'attendre que cette peinture sèche complètement avant de passer à l'étape suivante. Maintenant que ma peau est complètement sèche, je vais utiliser mon pinceau numéro six. C' est une brosse beaucoup plus épaisse. J' utilise un mélange de jaune cadmium. Je vais appliquer la peinture avec l'intention brosser avec une ligne très audacieuse à travers les zones de mon illustration. Il ne s'agit pas du tout de rester dans les lignes avec cette illustration. Il est assez audacieux avec l'application, mais toujours conscient. Tu ne veux pas faire un gros gâchis. Mais encore une fois, l'idée de simplement créer des morceaux de couleur dans les zones est le regard que je cherche. Il suffit d'ajouter un peu plus de jaune autour des oreilles du lapin. Puis une fois de plus, laissez sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Ici, je mélange un peu de rouge cadmium, et je travaille mon chemin autour des cheveux de ce personnage. Je fais très attention ici, et je pense que je vais revenir, et maintenant que je l'ai assez délicatement autour du visage et de ces zones plus prudentes que je viens, et j'assombrit ce rouge. Je veux juste venir avec cette idée d'un balayage audacieux. Blocage dans un morceau de couleur et déplacer cela autour des rayures du costume aussi bien. Maintenant, en utilisant la même idée sur quelques étoiles, je fais juste glisser ce balayage audacieux de couleur à travers. Ce que je voudrais faire, c'est ne pas avoir de flaque d'eau. Je viens juste de fixer et de toucher des zones avant que la peinture ne sèche complètement. Finir avec des joues audacieuses. Maintenant, je mélange mauve et le noir lampblack, et je vais mélanger une couleur que je vais utiliser pour le chapeau haut de gamme. Je fais juste un peu un test, et ensuite je vais faire glisser cette couleur. Vous pouvez voir que je suis encore assez provisoire parce qu'il est noir. Je ne veux pas avoir un gros morceau de noir sur mon chapeau. Il a encore besoin de ressembler à un chapeau. Mais en même temps, j'ai besoin d'avoir cette idée que c'est un bloc de couleur audacieux aussi. Alors que j'ai cette sorte de couleur grise, je viens et je forme quelques zones d'ombre sur le lapin jouet. Les membres arrière, et partout où je sens qu'il y aura des ombres. Je travaille juste autour de l'oreille, et je pourrais venir avec un peu plus. Eh bien, enlever un peu de peinture. Il fait assez sombre, et juste déplacer ça autour du torse et sous le bras de ce lapin jouet. Pendant que j'utilise ce gris, et je ne veux pas être trop sombre sur le lapin parce que c'est juste une ombre du blanc, je vais entrer, et mon rouge est complètement sec, et mon rouge est complètement sec, mais vous pouvez voir que j'ai traîné une ligne d'ombre audacieuse le costume de la fille du cirque et je fais la même chose sur la zone des fioritures. Encore une fois, c'est cette idée de ne pas rester dans les lignes et simplement ajouter des blocs de couleur. Pendant que j'ai mon gris, je vais juste taper dans des bulles magiques et des étincelles autour des zones de hachage et de lapin. Rien de trop. Je ne veux pas en faire trop. Maintenant, je mélange plus de l'ocre jaune et le rouge cadmium et je fais un ton de peau légèrement plus profond que ce que j'avais avant. Parce que je veux apporter une ombre mais plus d'ombre le long du teint de la peau. Je travaille juste sur les bords de la face droite. Je suppose que ma source de lumière proviendrait du haut à gauche, et donc je veux travailler l'ombre en bas à droite. Juste en pensant constamment, où tomberaient les ombres si cette source de lumière venait du haut à gauche ? Juste une douce ligne d'ombre. Je suis en fait dans les lignes avec le teint de la peau. Je pense que je veux juste les blocs de couleur partout ailleurs, mais je veux vraiment garder le ton de la peau du personnage assez bien rangé. Maintenant, je travaille sur l'autre bras, et j'ai peut-être juste un peu d'ombre sous cette boucle qui traverse le visage. Je vais mettre un peu d'ombre sous la bouche, et je vais aussi utiliser la même couleur et le faire glisser sur le côté droit du membre. Sous le pied, et vous pouvez le voir maintenant, le pied a plus de sens avec cette ombre, et sur l'intérieur de la cuisse de l'autre jambe. L' ombre est en bas à droite, et le surlignement est en haut à gauche. Une fois que c'est sec, je vais maintenant venir avec un peu plus de la lampe noire, créant un pigment légèrement plus sombre que je veux ajouter à l'ombre pour le chapeau. Maintenant, je vais vraiment rester dans les lignes pour cette ombre sinon ça pourrait devenir un peu trop désordonné et juste travailler mon chemin autour des fioritures du costume aussi bien. Juste être tout à fait, conscient de l'endroit où vous mettez cette ombre, parce qu'elle est noire et qu'elle est assez audacieuse. Vous ne voulez pas en faire trop, mais vous voulez que nous ayons aussi un peu plus de cette idée de l'obturateur, un peu sur le côté droit de ce chapeau haut aussi. Ici, je mets juste un peu d'ombre sous le pied et le deuxième pied est soulevé dans l'air. Je veux le montrer en plaçant un peu d'ombre en dessous aussi. Après avoir reculé, j'ai décidé que j'avais besoin d'un peu plus d'un noir solide pour le chapeau haut. Je reviens et je remplis toute la zone. Maintenant que j'ai ma lumière de couleur et qu'il est complètement sec, maintenant il doit être complètement sec, je peux maintenant revenir et ajouter plus en détail. Vous pouvez voir que je mets des tourbillons là où sont les cheveux et que je travaille juste assez lentement et méthodiquement. Je vais mettre quelques rayures et ajouter de la texture et un peu plus de profondeur à l'illustration. Je mets un peu plus lourd, c'est plus du côté de l'ombre. C' est l'idée que vous avez la source de lumière en haut à gauche de votre illustration et que l'ombre va tomber en bas à droite. Avec cela à l'esprit, je vais travailler sur les bords de cette illustration et juste ajouter un peu plus d'une ligne plus sombre. Ici, je fais autour de la bouche et le côté inférieur de l'un des bras et je pense aussi à l'endroit où l'ombre serait tout le temps. Je me déplace autour du pouce et je prends soin de la façon dont cette main a l'air tenant le chapeau haut et [inaudible] il une ombre autour des bords du chapeau et juste ranger les bords. Maintenant, vous devez vraiment avoir votre aquarelle complètement sèche. Si vous sautez et commencez à utiliser un stylo au-dessus d'une page humide, cela ne fonctionnera pas. Vous devez vraiment avoir votre aquarelle sèche comme un os, puis vous pouvez commencer à penser à ajouter plus de détails et de ligne à ce type d'illustration. Vous pouvez voir que je fais le sous bras de l'autre main, et je travaille mon chemin autour du lapin jouet, ce côté inférieur droit et je pense juste à ajouter plus de détails. Si quelque chose n'était pas tout à fait correct ou n'avait pas l'air agréable à l'œil, c'est le moment de le réparer. C' est toujours un stylo point zéro deux microns. C' est une astuce très fine, mais vous pouvez voir que je ne fais que construire l'épaisseur [inaudible] de la ligne. Je ne viens pas avec un stylo micron épais, je n'utilise pas un point cinq ou un point sept, je dessine la ligne plus épaisse en dessinant la ligne encore et encore. Vous pouvez utiliser un stylo micron plus épais si vous souhaitez l'essayer. J' aime beaucoup l'idée de la ligne plus lourde, ne pas être si dramatique avec la mince et l'épaisseur de tout cela, je voulais aussi avoir un peu de mouvement. Je vais bouger autour du pied. Encore une fois, je veux dire que les gens ont tendance à ignorer les pieds et les mains, mais je pense que plus vous passez de temps sur ces domaines, mieux et juste travailler votre chemin autour de l'intérieur de la cuisse et la courbe de cette jambe qui est debout et à quoi ressemble ce pied quand il touche le sol ? Pensez à ces choses. C' est juste moi qui tourne le papier autour aussi. Si vous avez remarqué, je tourne la page plutôt que faire glisser ma main sur la page et ici, j'ajoute dans une ombre à un côté de toutes ces étoiles. Je suis juste en train de travailler très soigneusement à travers chaque étoile que j'ai dessinée avec une ligne plus mince et juste en m'assurant que cela fonctionne. Mettre un peu d'un contour sur ces bulles et les met en évidence comme petits pops magiques et peut-être même ajouter quelques extras là aussi. C' est le genre amusant. Vous avez fait tout ce travail dur avec l'aquarelle et maintenant vous ajoutez juste ces détails qui feront vraiment votre illustration. Ici, je veux ajouter un peu plus d'intérêt aux costumes. Je traîne à travers une série de lignes horizontales et cela ajoutera un peu plus de profondeur et donc de rondeur au torse de cette illustration. Vous pouvez choisir comme point culminant et je vais juste l'utiliser juste pour apporter plus de volume aux zones de cette illustration. J' aime beaucoup le fait que nous ayons cette ligne horizontale, et je pourrais l'inclure également dans d'autres domaines. Ici, je mets les détails des costumes. Je vais mettre quelques coutures, comme placer dans les derniers détails aux étoiles et à ma deuxième illustration de personnage de compétence. Ici, nous l'avons, illustration numéro quatre, aquarelle de style plus graphique avec une ligne de stylo micron. Si vous voulez une illustration, qui est cartographiée et graphique, alors vous pouvez avoir cette idée de l'endroit où vous voulez aller avec la technique et à cause de cette classe, j'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé. Assurez-vous de poster vos personnages dans la section projet de cette classe et je vous verrai pour l'illustration finale, où je vais vous montrer comment utiliser une ligne de charbon de bois mélangée à l'aquarelle. Je te verrai bientôt. 7. Illustration 5 • aquarelle • crayon de charbon de Charcoal: Bienvenue de retour. Nous voici pour l'illustration finale cette série de magie de l'aquarelle, illustration numéro 5. Avant de passer à autre chose, j'aimerais profiter de l'occasion pour résumer ce que vous avez fait jusqu'à présent. À l'heure actuelle, vous auriez terminé l'illustration numéro 1 en utilisant l'aquarelle avec une inclinaison profonde de la broche. Nous avons ensuite passé à l'illustration numéro 2, qui utilisait une technique d'aquarelle humide et humide combinée une combinaison inclinée de stylo micron et de pinceau. Nous avons ensuite fait l'illustration numéro 3, où nous avons utilisé la couleur de l'eau avec une ligne de crayon de carbone. Ensuite, nous avons fait l'illustration numéro 4 en utilisant un style beaucoup plus graphique de l'aquarelle, combinant ceci avec une fine ligne de stylo micron. Maintenant, pour notre illustration finale, l'illustration numéro 5, nous allons explorer une technique finale qui est l'aquarelle à l'aide d'une ligne de charbon de bois. Maintenant, c'est une technique d'illustration que je voulais vraiment utiliser pour le livre d'images, Good Dog, Hank ! de Jackie French. J' aime vraiment comment la ligne de charbon offre une qualité plus rugueuse autour des bords qui représenterait le côté pas si parfait de Hank. J' ai fini par devoir choisir quelque chose de moins désordonné. J' utilise toujours la ligne de charbon de bois, mais avec moins de taches et de mésaventures, et j'ai fini par le faire parce que j'avais beaucoup de détails dans ce livre d'images. Bref, pour revenir à cette ligne de charbon de bois, illustration numéro 5 est très différente de ce que nous avons fait jusqu'à présent. C' est audacieux, c'est expressif, et c'est beaucoup de plaisir. S' il vous plaît rejoignez-moi pour la dernière illustration magique de l'aquarelle. Pour la dernière fois, vous allez dessiner le personnage de cirque Girl sur, le papier aquarelle à l'aide d'un crayon acrylique brun clair. Nous voilà, je suis de retour pour le teint de mon illustration et les cheveux sont secs. Maintenant, je viens avec un mélange de rouge cadmium. Maintenant, c'est une texture de crème légère et laiteuse, et vous pouvez voir que je la bloque. Encore une fois, j'utilise l'aquarelle humide sur le papier sec. Une technique humide sur sec, et je suis assez prudent où je place cela, et encore une fois, déplaçant l'aquarelle vers une extrémité, juste pour avoir un peu plus de dimension. Maintenant, j'ai pris du noir lampblack, assez édulcoré, déplaçant cette couleur sur le chapeau où je voudrais que le chapeau soit noir. L' extérieur du chapeau et l'intérieur du chapeau, je vais laisser la jante comme une couche séparée de lavage, juste pour qu'elle se démarque un peu plus. Une fois que j'ai fini avec le noir, je vais nettoyer ma brosse avec l'eau, et je vais prendre un ocre jaune, et je vais commencer à remplir la zone pour les étoiles maintenant. Son ocre jaune, mais il semble qu'il semble un peu plus orange. Je suis sûr qu'il y a un peu de rouge de cadmium là-dedans aussi. Il suffit de mélanger une combinaison de couleurs qui vous satisfait, et oui, peu importe combien. Si les couleurs sont mélangées et uniques, c'est très bien aussi. Utilisez simplement ce que vous avez tant qu'il n'est pas boueux, vous ne voulez pas avoir aucune de vos illustrations pour finir avec noir ou brun ou très sale look. Vous voulez le garder propre et frais. Il est important d'avoir de l'eau propre et d'être conscient des mélanges de couleurs que vous utilisez. Il suffit d'ajouter la touche finale, et j'ai vraiment besoin de laisser cette illustration sécher complètement avant de commencer à ajouter du charbon de bois. Si l'aquarelle n'a pas enlevé tout le crayon acrylique, vous voudrez peut-être y aller avec une gomme et simplement aider le long. Il suffit donc de passer une minute ou deux juste à nettoyer l'illustration avant de commencer votre charbon de bois. Contrairement à l'inclinaison où vous pourriez entrer et le nettoyer à la fin, vous ne serez pas en mesure de toucher cela du tout une fois que la ligne de charbon est en panne. Vous pouvez voir ici que j'utilise une brosse de maquillage propre, juste pour brosser les morceaux restants de gomme et juste pour m'assurer que mon illustration est complètement propre avant de commencer. J' utilise un crayon à charbon série 557 d'un général et le mien est un 2-B, qui est un médium, qui n'est pas trop mou et ce n'est pas trop dur, et la chose à propos du crayon à charbon, vous remarquerez que la ligne est très différente de ce que nous avons utilisé avant . C' est tellement plus audacieux, et je me sens plus tentée en ce moment, juste en posant mes premières lignes, mais je vais lentement m'habituer à la sensation et à quel point c'est doux, et je finirai par travailler avec. Alors donnez-lui un peu de temps et appréciez le fait que ça va être désordonné. crayons de charbon de bois de toute sorte sont vraiment extrêmement cassants. Ils se cassent facilement. Ce que j'ai fait avec mon crayon, c'est que j'ai utilisé une lame de scalpel, et j'ai aiguisé la pointe de mon crayon à charbon à l'aide de cette lame de scalpel. Si vous utilisez un couteau tranchant, vous devez vous assurer qu'il est super tranchant. Donc, même ces petits taille-crayons en métal, assurez-vous juste que vous en avez acheté un tout nouveau et que vous savez qu'il est pointu et utilisez-le spécifiquement pour vos crayons à charbon de bois. Vous pouvez voir ici que je rentre avec un bâton de taches. Certaines personnes les appellent des souches de mélange de pilons. Ils sont faits de papier. Papier qui est enroulé très étroitement. C' est presque comme un crayon, et ils ont un bout très fin, et ils sont super pratiques lorsque vous utilisez des choses comme du charbon de bois, ils sont beaucoup plus précis que le bout des doigts, et ils gardent vos mains propres. Vous pouvez tout simplement entrer et être assez précis avec où et comment vous voulez taper la ligne. Ici, je travaille juste mon chemin autour de l'illustration. Je suis juste en train de décrire tous les domaines. Je suis là autour de la trappe supérieure, du bras, du torse, et ma ligne devient plus confiante. Plus je travaille sur ce sujet, plus confiant que je vais jusqu' au placement de la ligne et vous pouvez voir que j'appuie assez fort, mais je soulève aussi, donc c'est la même idée que nous l'avons fait avec le crayon de carbone illustration. Penser à la variation et à la variété et se détendre dans l'idée d'être juste un peu plus ludique aussi. Nous avons un gros outil audacieux, alors amusez-vous un peu avec ça. Donc juste en plaçant quelques derniers détails autour des pieds, des joues et des yeux, et puis je vais échanger avec mon bâton de taches. Comme je l'ai fait avec le crayon à charbon, j'ai maintenant mon bâton de taches, et je vais faire mon chemin autour de toute cette ligne de charbon de bois et en gros la mélanger et la presser et le déplacer, et presque penser à ça comme, un autre outil de fabrication de marques. Cependant, je ramasse le carbone et le charbon de bois par le bas et juste le traîner, le soulever et assurez-vous de ne pas être trop excité. C' est très facile d'exagérer ce genre de chose. C' est beaucoup de plaisir. Pensez aussi à même si cela peut être assez désordonné et vous pouvez voir que je suis en train de le déplacer avec beaucoup d'énergie. Je veux toujours garder le contrôle, donc j'ai toujours besoin de ne pas en faire trop. Ici, j'utilise le bâton de taches et je me déplace juste autour de tous les contours, les zones que je veux et l'ombre et les zones que je veux mélanger. J' alterne entre le crayon à charbon et les bâtonnets. Là où je veux que la ligne soit plus définie, je reviendrai avec le charbon de bois. S' il devient trop sombre, trop lourd ou si je veux l'adoucir d'une manière ou d'une autre, je vais ensuite échanger et j'utiliserai le bâton de taches une fois de plus. C' est trouver cet équilibre entre combien, je suppose la profondeur de couleur et l'obscurité que vous voulez apporter avec le charbon , puis être capable de le lisser et d'utiliser ce type de sensation plus sombre avec ce bâton beaucoup. Vous pouvez voir que j'apporte de gros morceaux autour du chapeau. J' ajoute plus de profondeur et d'ombre sous la sensation de la jupe. Je suis juste en train de traverser assez rapidement et rythmiquement. Je veux toujours avoir cette sensation d'énergie et de mouvement de ma main jusqu'au journal. Je suis juste en train de bouger et de placer ces dernières touches et ces derniers détails. Faites vraiment attention à faire glisser votre main sur cette illustration. C' est très volatil. Vous pouvez le tacher facilement. Plutôt que de faire glisser votre main, assurez-vous que vous faites pivoter le papier et faites-le de cette façon. Maintenant, je travaille sur le lapin. En fait, j'ai tourné mon papier pour que ma main soit assise en dessous et loin de l'illustration. Vous pouvez voir que je viens de mettre dans les détails du lapin et ici je balance le papier autour comme j'ajoute un peu plus de mouvement en ligne sur chaque étoile. Ce style, je suppose, est plus au hasard. Ce n'est pas aussi précis que ce qu'on a fait avec ces stylos microns. Vous pouvez voir que je suis même en train de tordre le crayon juste en essayant d'obtenir un alignement pointu ou une ligne variée. Il suffit de jouer avec quelle qualité de ligne que vous pouvez réussir à sortir de votre crayon de charbon de bois. Juste mettre un peu une ombre dans et autour des étoiles et essayer de faire voler ce mouvement des étoiles hors du chapeau. Je suis juste en train de mélanger ça aussi. Je reviens au visage et je fais les derniers ajustements avec les élèves et vous voyez maintenant que je vais revenir avec le crayon à charbon. Tout le temps, je pense à une variété de la qualité des lignes. Je vais avoir des zones sombres assez lourdes, mais je vais aussi avoir des zones légères, ludiques, énergiques. Il s'agit simplement d'explorer, expérimenter et de voir où vous allez avec. La seule chose dont vous devez être conscient est de ne pas en faire trop. Ce type de style d'illustration peut devenir très boueux très rapidement comme vous pouvez l'imaginer, le charbon de bois pourrait aller partout. Alors soyez conscient de cela. Vous pouvez voir ici que j'efface une partie de la ligne. J' utilise un petit morceau rasé d'une gomme plus grande. Je viens de couper le rythme avec une lame de scalpel et ça m' aide à entrer dans les zones les plus délicates. Je l'utilise juste pour les faits saillants et je me déplace mon chemin autour du visage, des mains, du haut du chapeau et j'aime beaucoup la façon dont la gomme laisse un peu de bavure à l'illustration aussi. Donc si vous avez déjà fait le charbon , c'est très probable que je dois le faire. Vous pouvez simplement entrer et juste l'égayer en utilisant la gomme. Pensez à l'origine de votre source lumineuse et pensez à l'endroit où vous préférez avoir vos ombres. Tout le temps que vous retirez avec la gomme, faites-le simplement sur les zones en surbrillance. Ce processus se sent en fait comme si je dessinais. Je pense à l'endroit où le point culminant devrait aller. Je pense à l'endroit où les ombres doivent rester. Je me déplace juste autour des jambes et maintenant le costume du personnage et parce que j'ai un bout si pointu sur ma gomme, je peux entrer dans les moindres détails. Ici, je viens avec ma grande brosse et vous pouvez utiliser n'importe quel grand pinceau propre. Cela aide à se débarrasser des débris de la gomme sans tacher le charbon de bois. C' est un outil très pratique à avoir pendant que vous utilisez cette technique. Ce que j'ai fait ici, c'est que je suis parti et que j'ai aiguisé mon crayon à charbon. Vous pouvez voir que la pointe est beaucoup plus nette qu'elle ne l'était auparavant. Je vais faire un dernier balayage à travers mon illustration. Je vais entrer avec une ligne beaucoup plus fine où je veux placer l'ombre. Je vais juste passer par l'illustration entière et obtenir cet effet global en utilisant le point ici pointe du crayon à charbon et juste travailler autour du détail que j'ai peut-être frotté. C' est ce processus de retour en arrière et quatrième, ajouter du charbon de bois, de se débarrasser du charbon de bois avec la gomme puis de revenir avec plus de charbon de bois, mais peut-être plus de détails avec ce charbon de bois. Donc, c'est juste obtenir un vrai sentiment et un vrai sens pour ce qui doit rester et ce qui doit aller et si vous en prenez trop, alors vous pouvez simplement ajouter en arrière, passant par la main, les doigts. Ce sont des détails qui valent vraiment la peine de passer du temps avec. Puis je bouge mon chemin autour du lapin jouet et les bords du torse et de la queue de coton et je me déplace juste autour des bords du bras par ici. Encore une fois avec cette fine pointe aiguisée qui revient et je mets plus d'ombre sur ce lapin. Vous pouvez voir les membres arrière et les oreilles travailler maintenant sur les pieds et les orteils et juste définir les bords de la jambe et le costume et juste passer du temps à placer dans ce détail. Ici, nous avons à la fille de cirque utilisant l'aquarelle avec contour de charbon de bois. N' oubliez pas de télécharger. Je pense que ce sera vraiment amusant de voir où tu vas avec ça. Il arrive un moment où vous suivez les directives que je mets de très près. Tout d'un coup, vous pouvez vous libérer et peut-être même trouver votre propre façon d'illustrer. Donnez-vous ce moment pour pouvoir explorer, expérimenter et aller plus loin si vous en avez besoin. Lorsque vous avez fini de regarder toutes les leçons, s'il vous plaît recommander ce cours ou encore mieux laisser un avis si vous aimez la classe ou si vous avez trouvé l'une des informations utiles. Cela donne à la classe une plus grande visibilité sur le partage de compétences afin qu'un plus grand nombre de personnes puissent le trouver et y participer. Si vous voulez être averti pour les futures classes, assurez-vous de me suivre et de poster des discussions ou des questions et d'autres onglets de communauté. Merci de me rejoindre et je suis impatient de voir certains de votre magie de l'aquarelle très chanter. 8. BONUS • Les bases de papier aquarelle: Maintenant, je vais parler un peu de papier aquarelle. J' ai trois types de papier ici et je suppose que trois sortes de papier différentes. J' ai la presse chaude fabriano 300GSM. presse chaude signifie que ça va être lisse, suffit de penser qu'il est repassé. Le fabriano que j'ai acheté est livré dans une feuille qui est 500 par 700, je pense que c'est millimètres. J' aime le 300GSM. C' est le poids du papier. J' aime ça parce qu'il ne se boucle pas et que tu n'as pas besoin d'étirer le papier. Sauf si vous avez une très grande couleur d'eau où vous allez faire beaucoup de couches dedans et vous allez vraiment mettre beaucoup de peinture dessus. Le fabriano est probablement en bas de gamme. En Nouvelle-Zélande, il arrive à $5.95. Les prix varient d'un pays à l'autre. Vous allez juste avoir à regarder et voir ce que votre boutique d'art vend. Le second, qui en fait je n'ai jamais peint dessus avant, mais il a eu un peu plus d'une bouchée à elle. Ce n'est pas une presse chaude. Une clairefontaine vient dans une taille de 560 millimètres par 760 millimètres donc c'est exactement la même taille que les arches que j'aimerais utiliser. En Nouvelle-Zélande, c'est 10,95$. Je dirais que c'est le milieu de la gamme, pas aussi lisse que je le voudrais, mais je vais l'essayer et voir les résultats que j'en obtiens. Cela n'a pas non plus de filigranes, ce qui est assez intéressant. Je vais utiliser la presse chaude arches c'est 300GSM, mais c'est beaucoup plus cher que les deux autres. Les arches presse chaude en Nouvelle-Zélande $15.95 la feuille. La feuille est le 560 millimètres par 760 millimètres. Il a un filigrane dans le coin. Vous ne serez pas en mesure de le voir, mais les filigranes assez grandes sur les arches, il vient par ici. Quand j'illustre que j'ai normalement une lame, plupart du temps, ça n'a pas vraiment d'importance. Lorsque vous utilisez n'importe quel papier aquarelle est que vous voulez marquer et secouer le devant du papier. Il y a eu des moments où j'ai réellement peint au dos de la page et la couleur est légèrement différente. Il a une texture légèrement différente et vous obtiendrez un résultat légèrement différent alors assurez-vous que avant faire n'importe quelle peinture sur le papier aquarelle, assurez-vous de regarder par la fenêtre et vous voyez le filigrane. Ensuite, vous pouvez réellement voir qu'il est beaucoup plus lisse à l'avant qu'il ne l'est à l'arrière. C' est ce que je vais illustrer. Maintenant que vous avez votre papier aquarelle trié, venez me rejoindre pour l'illustration numéro 1.