La création cinématographique : Définir votre vision pour les vidéos musicales

1. Introduction: Dites bonjour à Isaiah Seret. Je suis directeur musical, vidéo et commercial à Los Angeles, Californie. Je dis que mon style est cinématographique et visuel avec un accent sur la narration. Le titre de ce cours est Creating Music Video Treatment, et l'écriture de traitement est tout sur la création d'un document qui peut communiquer votre vision, vos intentions et votre histoire à votre équipe créative, aux groupes, aux agences de publicité, pour enregistrer des étiquettes, toutes les personnes qui ont besoin de voir ce que vous avez en magasin. Aujourd'hui, je vais me concentrer sur le traitement écrit qui combine des images et du texte dans un paquet complet, quelque chose que vous pouvez envoyer aux gens et confier que votre vision sera correctement transmise. Les trois principales choses que vous allez apprendre aujourd'hui sont d'abord, ce qui rend un traitement vidéo passionnant ? Qu' est-ce qui le fait vraiment sortir de la page ? Deuxièmement, je vais passer en revue certains des éléments et chapitres que vous pourriez vouloir inclure dans votre traitement écrit. Troisièmement, nous nous concentrerons sur la mise en page et la recherche d'images. Je pense que ce cours est idéal pour tous ceux qui sont intéressés à faire du film et de la vidéo en particulier du contenu court. Le formulaire de vidéo musicale est quelque chose qui est habituellement soumis à des groupes ou à des maisons de disques, mais en même temps, c'est le même processus que j'utilise pour soumettre des traitements commerciaux aux clients, et aussi, le traitement que j'ai trouvé est vraiment précieux pour transmettre ma vision à mon équipe et à mon directeur de la photographie, concepteur de production, concepteur de costumes, toutes les personnes clés qui se réunissent pour créer la vision. C' est l'ADN, le document qui maintient notre intention cohésive pendant une période très chaotique. 2. Qu'est-ce qu'un traitement ?: La principale façon dont j'aimerais penser à un traitement vidéo de musique est une feuille de route pour toutes les différentes équipes, et cela commence par vous-même vraiment corner votre vision. Le deuxième public est le groupe et toute personne connectée au groupe, les labels de disques, les managers, quiconque est impliqué. Si cela est approuvé, le traitement de vidéoclips devient un moyen de communiquer votre vision à l'équipage. Les gens que vous avez déjà inscrits pour travailler avec vous, puis les gens que vous pourriez vouloir contacter pour voir s'ils sont intéressés à collaborer sur le film. Donc, ce sont en quelque sorte les trois publics généraux du traitement de la musique vidéo. Encore une fois, il y a tellement d'aspects au cinéma, il y a les éléments de production, il y a la logistique, il y a l'histoire, il y a la division du design de production, la garde-robe, le casting, les lieux. Je veux dire, il y a une telle boule de pièces mobiles. En tant que réalisateur, vous ne pouvez vous connecter qu'à grand nombre d'entre eux, puis à d'autres, que vous devez attendre à ce que les gens prennent de l'ampleur et vous aident à atteindre. Donc, ce traitement est vraiment la force principale qui permet à toutes les équipes de travailler vers le même objectif. Donc, d'après mon expérience, j'ai soit créé des clips vidéo en m' adressant directement à des groupes que je connais et c'est vraiment, pour moi, que c'était le point de départ. Je n'étais pas assez grand réalisateur pour travailler avec des disques qui commandaient souvent des vidéoclips. Pour construire ma propre roue, j'ai fait des vidéos pour 500$, 1 000$ aussi peu que possible, puis j'ai utilisé ces vidéos pour rejoindre le groupe suivant et le groupe suivant. Je n'essayais pas de créer un grand site Web ou un profil en ligne, je voulais en fait garder une approche à faible clé où je ferais une vidéo, rendre aussi bonne que possible et ensuite l'utiliser d'une manière très ciblée pour obtenir une opportunité de lancer avec le prochain groupe. Donc, c'est un peu l'environnement général pour faire des clips musicaux, mais aussi je pense que vous savez, ce processus d'écriture de traitement peut être vraiment utile même si vous ne faites pas quelque chose pour une chanson spécifique. Comme je l'ai déjà mentionné, il n'a pas besoin d'être pour un clip vidéo, vous pouvez écrire quelque chose pour un court métrage, fausse publicité, vraiment tout ce que vous êtes intéressé à créer. Le traitement deviendra un outil vraiment puissant. Donc, je suggère que les gens qui prennent ce cours ne se sentent pas découragés si vous n'avez pas un groupe avec lequel vous êtes prêt à travailler tout de suite. Je pense que cela peut être un processus qui va construire un ensemble de compétences qui peut vous aider à vraiment comprendre votre propre voix et le type de vidéos que vous voulez faire. En fin de compte, en ayant cette meilleure compréhension lorsque vous avez l'occasion de faire un clip vidéo pour un groupe, vous aurez une longueur d'avance sur ce processus. Dans les prochaines leçons, nous examinerons d'abord comment présenter votre vision à votre public. Deuxièmement, nous allons discuter de l'histoire ou élément de script qui est une sorte de bloc de base d'un traitement. Troisièmement, nous allons passer par les autres blocs de construction. Certains des autres chapitres que vous voudrez peut-être inclure. Quatrièmement, nous allons discuter d'une sorte de recherche d'image et de création de présentation visuelle pour votre traitement et enfin nous allons discuter de la mise en page et de la façon de rassembler tous ces différents ingrédients dans quelque chose qui se sent vraiment excitant. 3. Présentation de votre vision: Donc, je vais commencer mes présentations d'une manière personnelle. Je veux dire, ce n'est pas un essai. Ce n'est pas des devoirs. Présentez-vous, je dis : « Salut ». et je dis pourquoi je suis excité de faire partie de ce projet, et je dis : « Qu'est-ce qui rend ma voix unique en faisant partie de ce film ? Je pense que c'est vraiment important parce que s'ils ne comprennent pas pourquoi ils t'ont choisi plutôt que quelqu'un d'autre, ils ne le feront probablement pas. Donc, je pense qu'après que vous vous êtes présenté et pourquoi vous êtes excité par le projet, la partie la plus importante de l'introduction est de communiquer simplement votre vision, exemple deux à trois phrases. Laisser les gens comprendre ce que vous voulez dire, pourquoi c'est pertinent, pourquoi c'est excitant, mais de façon courte et concise. Donc, dans un sens, le pitch pour le groupe Cults pour leur chanson Go Outside, c' était simplement que je voulais mettre le groupe dans des images historiques de Jonestown. Je veux les entendre chanter. C' était un monde très musical et c'est essentiellement cette vidéo. Alors que c'est très simple de dire : « Je veux mettre le groupe dans cette séquence de stock. » Atteindre est évidemment un défi technique incroyable et c'est ce que je passe le reste traitement et les prochaines semaines et semaines à essayer réellement d'accomplir. Donc, un exemple que j'aime est le traitement que j'ai écrit pour Devendra Banhart pour sa chanson, Fur Hildegard. Pour ce traitement, la page d'introduction était simplement cette phrase  : « Hildegard est l'histoire d'une religieuse qui devient VJ. Donc, en une phrase, vous comprenez que Hildegard est une nonne et qu'elle va partir et faire sa carrière de jockey vidéo. La lecture de vidéos musicales était essentiellement sur MTV. Donc, avec ces trois éléments d'introduction de votre idée, vous pouvez certainement jouer avec le format. Vous voudrez peut-être dire pourquoi vous êtes excité par le film, ce qui vous rend unique, l'intro. Vous voudrez peut-être dire qu'à la dernière page, vous voudrez peut-être dire simplement votre résumé sur la première page pour le rendre plus dramatique. L' essentiel est, pourquoi votre voix est importante pour le projet, et pourquoi vous êtes excité par le projet, et quel est ce film ? Un autre exemple est tiré de mon traitement MGMT. Sur la première page, je viens d'avoir ce résumé. C' est quoi cette histoire ? Pour cela, il est dit, « Planet Hunter est l'histoire d'un commerce illégal de plantes, inspiré par des films comme Adaptation, New Jack City, et Repo Man, écrasé dans des environnements de science-fiction des années 80 avec une touche de photographie Guy Bourdin et un narratif tout son propre. » Donc, si vous avez une idée en tête, je vous encourage à commencer ici. Il y a un endroit idéal pour peaufiner votre vision et faire savoir à vous-même et à votre public pourquoi vous êtes excité par ce projet. 4. Trouver de l'inspiration: Ensuite, en termes d'inspiration, inspiration est un sujet très insaisissable. Mais je dirais quand il s'agit de clip vidéo, pour moi, mon inspiration vient toujours de la chanson et juste écouter la chanson encore et encore et encore et essayer de comprendre ce que chaque élément de la chanson me dit. Cela peut devenir un moyen de, presque comme la journalisation, l'écriture de notes, cette ligne de base se sent hantée, cette voix se sent spacieuse. Ensuite, ces choses hantées et spacieuses et comment on passe de un à deux, ça pourrait être votre récit. Donc, j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de façons de disséquer une chanson. Aussi les paroles, les paroles ont beaucoup d'informations en eux aussi. Donc, l'inspiration doit venir de la chanson, puis à un certain moment, vous pouvez vous sentir un peu coincé avec une chanson, puis vous éteignez la chanson et vous voyez ce qui se passe dans votre esprit. En fin de compte, si c'est pour une chanson spécifique et que vous avez besoin d'inspiration, penchez-vous vraiment sur la chanson pour la trouver et pour décoder la chanson, pour vraiment comprendre quelle est l'émotion et l'histoire ou le visuel qui vous parle à l'intérieur. 5. Scénario et histoire: Donc, la partie la plus importante de tout traitement est vraiment la section du scénario et de l'histoire. C' est là que vous guiderez votre public étape par étape comment vous le voyez dans votre esprit et comment il se joue à l'écran. Donc, je pense que j'ai écrit des traitements qui ne sont qu'une introduction et une section de script. C' est vraiment la chose la plus importante pour tout traitement. Donc, c'est votre mini-scénario. C' est là que vous introduisez tous les différents éléments. Il y a quelques façons de le décomposer. Pour les vidéoclips, je l'ai souvent fait par verset ou par choeur. Je n'écris pas tous les morceaux, mais je vais tirer des paroles qui sont marqueurs de chapitre pour aider mon public à savoir où nous en sommes dans l'histoire. Donc, je pense que la chose la plus importante dans un script est d'être aussi descriptif que possible, de ne pas simplement dire, « Oh, le gars entre dans la pièce. » Pour vraiment dire comment on va le voir. Les caméras au plafond, nous voyons le haut de sa tête entrer par la porte. Chaque fois que les photos sont dans votre esprit, essayez vraiment de les sortir, essayez vraiment de les poser sur du papier afin qu'il soit aussi visuel et descriptif que possible. Tu peux parler de choses comme, quelle est la lumière ce matin ? Il entre par les fenêtres ? Est-ce qu'il fait sombre ? C'est de mauvaise humeur ? A quoi ressemble l'atmosphère ? Il y a une brume dans l'air ? Y a-t-il de l'eau sur le sol ? Donc, je pense que tous ces éléments descriptifs peuvent aider à raconter l'histoire. En même temps, si vous faites quelque chose qui est basé sur le récit, j'aime vraiment parler d'émotion, quelle est l'expérience de cela pour votre héros ? Ensuite, vous avez ces ingrédients, et c'est maintenant le moment où vous les réunissez tous étape par étape. Nous ouvrons sur iDesk. Nous ouvrons sur le ciel. On descend pour révéler. Donc, ici, nous avons affaire au langage cinématographique, qui est tout sur ce que vous voulez voir et où vous voulez le voir, ce que le public voit, ce que le public ne voit pas. Nous construisons des configurations tout en créant des gains. Surtout dans le cinéma narratif, c'est l'écriture du scénario et c'est votre mini-version du scénario qui est contenue dans le corps de votre traitement. Ensuite, pour un traitement principalement visuel, il se peut que vous n'ayez pas besoin d'un format narratif pour votre histoire ou votre script. Pour cela, vous voudrez peut-être simplement décrire vos configurations. Vous allez voir les artistes faire ce spectacle de danse ou cet effet de lumière jouera dans les airs. Pour les configurations visuelles, c'est la même chose. Vous devez être aussi descriptif que possible, toujours décrire le travail de la caméra, toujours décrire comment les ingrédients vont se réunir aussi concis que possible. Ensuite, au fur et à mesure que votre script se construit, vous devriez vraiment essayer d'aider le lecteur à faire un voyage. C' est un voyage visuel. C' est un voyage émotionnel. Je pense que c'est plus dans les théories autour de la narration, ce qui pour ça, je sais qu'il y a beaucoup d'autres ressources, et je ne vais pas y aller profondément. Mais, je pense que l'essentiel est que vous voulez que votre vidéo soit excitante de début à fin et que vous voulez que votre traitement et la section histoire soient passionnants de début à fin. Pour ma propre préférence personnelle, j'aime laisser les choses commencer grand et ensuite s'intégrer dans une narration plus large et ensuite avoir un moment climactique, des gains à la fin. Une raison de faire tout ce voyage. Mais pour vous-même, s'il y a un style cinématographique différent qui vous parle, qui reflète vraiment votre intention, laissez cela conduire l'action de cette histoire. Ensuite, à partir d'ici, je veux dire, c'est comme tout le reste de votre traitement, si vous choisissez d'inclure d'autres sections sur l'artisanat, sur la production, si vous choisissez d'inclure ceux-ci, tout cela va simplement être pour soutenir la façon dont vous allez réaliser cette histoire. Donc, une chose à emporter de mes premières années de lancer beaucoup de clips musicaux et de ne pas les faire faire était ceux qui ont été fabriqués étaient ceux que les gens pouvaient réellement voir être fabriqués, qu'ils sentaient que cette vidéo était réalisable, et c'est excitant, et ça correspond à la chanson, ça correspond au souffle. Quand toutes ces choses s'alignent, c'est quand vous avez quelque chose que vous avez de très bonnes chances de créer et que vous avez aussi de très bonnes chances de bien faire. Mais encore une fois, quand vous écrivez des traitements irréalistes, surtout s'ils sont très irréalistes, alors vous avez très peu de chances de le faire faire. Cependant, si cela semble irréaliste sur le papier, mais dans votre esprit et dans votre cœur, vous savez comment y parvenir, alors il est vraiment important dans ces prochaines sections que nous allons voir en détail comment vous allez atteindre ce script que vous venez de présenter. 6. Construire « l'univers »: Donc, au-delà de la section histoire et script, il y a d'autres choses que vous pourriez vouloir inclure dans votre traitement, et cela pourrait venir avant l'histoire et le script, après l'histoire et le script, ça n'a pas vraiment d'importance. Je pense que tout ce qui a le plus de sens, mais fondamentalement, votre histoire et votre script détaillent ce monde que vous voulez créer. Ensuite, il y a d'autres sections de support qui peuvent dire comment vous allez réellement le créer. Donc, ce sont des sections comme la cinématographie ou les lieux ou la conception de production, choses que vous voulez appeler et parler en détail. Vous voulez que votre histoire et votre script soient passionnants à lire, sorte que vous ne pouvez pas le charger avec beaucoup de détails qui peuvent le rendre franchement ennuyeux. Vous voulez qu'il lise bien et qu'il garde le public dans le moment. Donc, c'est une seule pièce. Ensuite, l'autre pièce est le genre de base du processus cinématographique que vous voulez appliquer à cette histoire. Ainsi, ces sections supplémentaires peuvent être considérées comme des blocs de construction, différents blocs que vous pouvez insérer le cas échéant. Vous n'avez pas toujours à inclure chacun d'entre eux, mais je vais juste en passer quelques uns et dire quelques-unes des choses que vous pourriez vouloir inclure dans ces sections. Donc, souvent, j'ai comme une plus grande section qui parle de l'aspect et de la sensation du film. Dans ça, je vais parler de choses comme la cinématographie. Comment va être mon travail d'appareil photo ? Mes tirs vont être lents et stables ? Vont-ils être portés à la main ? Ça va se sentir comme un documentaire ? Est-ce que ça va avoir l'impression de flotter, quel est le mouvement de la caméra ? Vous pouvez aussi parler de choses comme, quel appareil photo vous voulez utiliser ? Voulez-vous tourner sur film, vidéo, iPhone ? Quel est le format et comment ce format influencera le look ? Donc, ici, avec la cinématographie, vous parlez de ce qu'est l'éclairage, ce que l'atmosphère va être. L' atmosphère dans le cinéma est des choses comme la pluie, le brouillard ou la brume ou toute autre chose qui peut affecter l'humeur du film. Une autre section que je considérerais partie est plus grand look and feel sera sur la conception de production ou même la conception de costumes. Ici, je vais parler de ce que les mondes vont ressembler. Surtout, si c'est moi qui dis que c'est comme un monde non ordinaire, non ordinaire signifiant que ce n'est pas présent, ce n'est pas surnaturel, ce n'est pas documentaire. Donc, cela peut signifier quelque chose de science-fiction comme mon film MTV, parlant de certaines des différentes textures et matériaux que nous voulions qu'ils utilisent. Une partie de l'éclairage et certaines des références. Certaines des autres choses que j'ai faites ont eu un aspect plus ancien. Cela va se sentir comme un drame des années 60, Sci-Fi des années 60, peu importe le genre de références avec lesquelles vous avez travaillé pour créer le monde visuel sont des choses que vous devriez sortir. ce moment, je prends beaucoup de choses qui peuvent être plus cinématographiques, mais beaucoup de clips vidéo sont aussi purement visuels. Donc, pour certains d'entre eux, vous voudrez peut-être parler de l'art ou du profil Instagram de quelqu'un ou quoi que ce soit qui inspire réellement votre travail. L' une des choses les plus importantes de cette section « look and feel » est en fait de faire savoir au public, oui, ce sont vos inspirations, mais qu'en est-il de votre vision dans cette histoire qui va en faire la vôtre ? Parce que je pense qu'il y a une grande conversation maintenant sur ce qui est dérivé et ce qui est inspiré ? Pour être honnête avec nous-mêmes en tant qu'artistes, nous devons comprendre que nous sommes inspirés par le monde. Nous sommes inspirés par tout, et ces influences feront partie de notre ADN, et elles feront partie de nos films. Mais en même temps, on ne veut pas sortir et déchirer la vision de quelqu'un. Je veux dire, c'est une forme dérivée de l'finalement ne semble jamais aussi bonne que l' original et ne se sentira pas vraiment comme quelque chose de vrai pour toi. Je pense que l'une des choses passionnantes dans le cinéma est de développer votre propre voix et de laisser cette voix être vue par le monde extérieur. Donc, une partie de votre voix est toutes ces influences différentes et toutes ces différentes inspirations, mais aussi, comprendre comment vous utilisez cet ingrédient d'une manière différente pour raconter une histoire différente, pour raconter une autre récit émotionnel, pour amener le public dans une expérience visuelle qui vous parle personnellement. 7. Les lieux, le talent, le rythme: Donc, une autre de ces sections de blocs de construction que je pense est vraiment importante à inclure concerne les emplacements. Ici, j'aimerais vous parler de l'endroit où j'aimerais tourner, façon dont je vais le trouver, des budgets et des questions, façon dont nous allons nous le permettre et de quel genre d'éléments à l'endroit peuvent être utilisés pour influencer notre histoire ? En fait, dans beaucoup de mes vidéos de musique ancienne, je trouvais un endroit qui me parlait et puis écrivais l'histoire en fonction de cet endroit. Je le fais parce que, honnêtement, l'emplacement est un aspect si difficile du cinéma à petit budget et cela fait toute la différence. Je veux dire, si vous pouvez trouver un endroit qui a déjà une valeur de production, alors votre film aura l'air tellement mieux que si vous trouvez un espace brut et que vous devez construire dans la valeur de production. Donc, je pense que les emplacements sont très importants section et il vaut la peine d'adapter un traitement de l'histoire pour travailler avec l'emplacement auquel vous avez accès. Tout aussi important pour les endroits que je dirais est le casting. Si c'est un clip vidéo et que vous travaillez avec le musicien, vous êtes probablement en bonne forme. Mais si vous avez besoin de quelqu'un d'autre impliqué, il est vraiment important de parler de qui ils sont. Si c'est une chose narrative parlant de leur personnage, et ce que ce personnage signifie pour vous, et quel genre d'acteur vous allez sortir et essayer de trouver pour jouer ce personnage. La différence entre le bon cinéma et le cinéma étudiant, je dirais, 80% de cela est dans votre acteur. Si votre acteur a un certain charisme et une certaine présence visuelle, votre projet se sentira très accompli et poli. Si votre acteur est un peu fragile et n'est pas en mesure de jouer le rôle que vous leur donnez, alors peu importe à quel point votre film est bon, votre film sera toujours réduit à pas tout à fait crédible et vous n'atteindrez pas vraiment le suspension de l' incrédulité que vous visez avec n'importe quelle pièce visuelle. Tu ne pourras vraiment pas transporter le public. Donc, une autre section que j'inclus parfois est quelque chose sur rythme, l'édition ou la musique et une sorte de comment ces éléments se réunissent tous. Donc ici, je vais parler de tempo. Peut-être que je dirai : « Je veux commencer en silence », « Je veux que la musique arrive un peu plus tard », « Je veux faire des prises lentes, longues prises, des modifications rapides. » À quoi ressemblera cette dernière pièce quand tout sera édité ensemble. Est-ce qu'ils vont être des effets sonores dedans ? Tout ce que vous pensez n'a pas de sens dans l'histoire et le script, je mettrais dans cette section supplémentaire qui parle de rythme, montage, de musique, ou de design sonore. Cela dit, beaucoup de ces choses sont passionnantes à lire pendant le script réel, donc si vous pouvez les introduire dans le script et dans l'histoire alors vous, évidemment, n'auriez pas besoin de cette section supplémentaire. Donc, cette section de musique et de rythme, voici comment tous vos ingrédients vont se réunir, comment ça va enfin se sentir. Pour la partie édition, ça parle de choses comme, est-ce que ça va être une brûlure lente ? Va être dans un rythme rapide ? Est-ce qu'il va construire ? Va avoir un crescendo ? Est-ce que ça va être très tranquille ? Quelle est l'énergie et le rythme de votre coupe finale ? 8. Éléments de production: Donc, nous avons parlé un peu de certains des éléments supplémentaires que vous pouvez ajouter à votre traitement. Mais il y a une autre que vous pourriez vouloir inclure qui concernerait la production, une section de production. La raison d'inclure cela serait vraiment de communiquer comment vous allez réaliser ce film à tous les niveaux. Vous n'avez pas besoin d'entrer dans trop de détails, mais je pense que si tout se passe dans une maison et que vous n'avez pas besoin d'une section de localisation, vous pourriez dire qu'il y a cette maison à laquelle vous avez accès, il y a cette caméra que votre directeur de la photographie a. Je veux dire, certaines de ces choses qui peuvent aider les gens à comprendre. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de commettre ceci à l'écriture. Mais si vous pensez qu'il y a une question de savoir si vous pouvez ou non obtenir votre traitement, parfois cette section de production sera utile pour donner aux gens la confiance que vous avez réfléchi à ces choses et que vous savez comment faire tout cela, fondamentalement. Encore une fois, il est temps de répondre à ces craintes, donner aux gens la confiance que vous êtes en mesure d'y parvenir. Vous avez réfléchi au budget, vous avez réfléchi à des endroits, à la location de matériel et de moulage et à toutes ces choses et faites savoir aux gens s'il y a quelques choses de premier plan sur la façon dont vous allez atteindre ceux que vous avez réfléchi à ce sujet et vous l'avez couvert. Pour ces blocs de construction, je dirais que je viens d'en décrire quelques-uns, mais c'est vraiment tout ce que vous ressentez est unique que vous voulez appeler qui ne correspondait pas à la section histoire et script et qui ne correspondait pas à l'introduction. Je me souviens de mes premiers traitements, j'écrirais un chapitre intitulé Pourquoi cette route. Pourquoi choisir cette voie pour votre groupe et pour cette chanson ? Je l'appellerais comme ne serait pas la formation se sentait spéciale, comment je me sens comme il correspond avec le groupe que leur marketing ou dans un autre aspect à l'image plus large. Parfois, un film sur la façon de voir un artiste sous un autre jour. MGMT, par exemple, je veux créer quelque chose de très net et lisse parce que j' l' impression que tous les trucs précédents avaient un regard si bas, et c' était quelque chose qui parlait vraiment au groupe. Ils étaient excités de changer leur image aussi. Donc, ces choses, si vous voulez parler à lui comme son propre bloc de construction, vous pouvez toujours l'inclure. Donc, encore une fois, tout ce que vous ressentez est vraiment important pour votre traitement, pour votre script sur lequel vous devez passer un peu de temps supplémentaire. Vous pouvez lui donner son propre titre de chapitre et un ou deux paragraphes juste pour faire comprendre que c' est un aspect clé de votre film et c'est ainsi que vous allez travailler avec cela. 9. Recherche d'images: Donc, nous venons de discuter de toutes les différentes parties des aspects de l'écriture du traitement, mais tout aussi important est certainement la présentation visuelle. La première est la recherche d'images et la deuxième est la mise en page et le design. Donc, ce que j'appelle la recherche en images, c'est vraiment le processus d' tout un tas de visuels qui peuvent soutenir votre vision. Cela pourrait être des photographies, des images de films, des dessins, des croquis, des peintures, tout ce que vous pensez soutenir l'histoire que vous racontez. Mais le processus de collecte d'images n'est pas aussi simple que de consulter les principaux sujets de votre film. Les images que vous y trouverez sont généralement basse résolution et souvent capturées par des amateurs qui n'ont pas vraiment les mêmes valeurs cinématographiques ou les mêmes valeurs artistiques que le film que vous essayez de créer. Donc, je dirais que l'un des conseils les plus importants pour la collecte d'images est d'utiliser des images qui sentent qu'elles capturent l'esprit de votre film et sont d'une qualité visuelle aussi élevée que le film que vous allez créer ou même plus haut. Donc, si vous avez une image qui raconte vraiment l'histoire mais qui est basse résolution et que ce n'est pas une belle photo, je dirais ne pas inclure cela. Je dirais que pour cet aspect de l'histoire, comptez sur le texte et pour d'autres aspects de l'histoire pour lesquels vous avez des images de qualité, vous utiliserez ceux dans votre mise en page de fichier. Donc, l'une des choses que j'ai trouvées vraiment utiles pour recherche en image est juste de dresser une liste de tous les films, artistes ou photographes ou de tous les éléments qui, selon vous seraient pertinents pour l'histoire qu'ils tentent de raconter. Ainsi, lors de la création de cette liste, vous pouvez trouver toutes sortes de mots clés que vous pourriez éventuellement rechercher directement. Cependant, je vous encourage vraiment à commencer par aller sur le matériel source et pas seulement sur Google parce que vous obtiendrez en fait des images de meilleure qualité comme ça. Donc, si vous avez une liste de films, vous pouvez peut-être aller sur Netflix et faire des captures d'écran de cette façon. Vous pouvez réellement exécuter le film et utiliser un logiciel tiers pour effectuer des captures d'écran. Eh bien, il y a un certain nombre de sites Web d'images de rayons bleus qui peuvent déjà avoir certaines des images que vous cherchez sous forme de capture d'écran. Une chose à penser si les films deviennent un grand point de référence pour vous et pour vos traitements, c'est que les films font souvent référence à la photographie. Donc, je vous encourage certainement aussi à vous familiariser avec les photographes. Une façon de le faire est de trouver l'image qui vous parle vraiment, de savoir qui a tourné cette image et d'en apprendre davantage sur leur travail. Si vous effectuez une recherche d'images Google, je vous encourage à utiliser vos mots-clés qui se connectent réellement au contenu dont vous avez besoin. Ne le rendez pas générique. Quand nous nous éloignons de cela et réfléchissons, nous avons cette histoire que nous voulons raconter, comment voulons-nous la communiquer visuellement au public aussi ? Donc, la recherche en image commence vraiment par la question de vous demander visuellement, quels sont les points de référence que je peux utiliser pour transmettre l'histoire dans ce traitement ou ce format ? Ce que je pense, la recherche d'images prend du temps et prend de la patience. Il faut de la diligence et il faut cette recherche, trouver et explorer l'énergie pour découvrir des choses que vous n'avez peut-être pas réellement connues au départ. Pour moi, quand j'aborde un traitement, je commence habituellement par l'écriture. Mais une fois que je suis un peu fatigué de l'écriture ou comme le bloc de l'écrivain ou quoi que ce soit, ne peux pas résoudre quelque chose, je vais généralement aller à la recherche d'image et je trouve que c'est un bon équilibre avec l'écriture de traitement parce qu'il utilise un différent côté de mon cerveau. Donc, je vais juste aller dans ce mode explorateur, traquer les différentes photos qui, selon moi, représenteront mon projet. Puis, quand je suis un peu fatigué de la recherche sur l'image ou quand je trouve une image qui peut être vraiment utile pour le traitement, alors parfois cela inspirera plus d'écriture. Donc, c'est la relation symbiotique entre la recherche visuelle et l'écriture du traitement. Encore une fois, l'un des plus grands conseils que je peux vous donner est de ne pas utiliser d'images de mauvaise qualité, elles rendront votre traitement non professionnel. L' autre chose, c'est que vous n'avez pas besoin d'avoir une image pour chaque aspect de votre histoire. Une partie de votre histoire peut s'appuyer uniquement sur le texte, et pour ces pages, vous devrez peut-être utiliser quelque chose d'un peu plus générique. Quelque chose qui représente le ton de votre film, mais peut ne pas vraiment capturer l'histoire ou dire exactement ce que vous voulez dire. 10. Présentation et design: Donc, une fois que vous avez tous ces ingrédients, il est temps de les étaler. Si vous n'êtes pas si averti en design graphique, vous devrez peut-être obtenir de l'aide à cette étape. Si vous avez l'impression que c'est quelque chose que vous pouvez prendre sur vous-même, il y a beaucoup de logiciels de conception graphique là-bas. Je dirais que la clé d'un beau traitement est, assurez-vous que tout votre texte est lisible, assurez-vous qu'il y a une bonne quantité d'espace entre le texte et assurez-vous que vos images ont l'impression qu'elles ont une bonne taille et une bonne échelle. Je pense également que le style de mise en page devrait refléter le traitement réel. Si vous faites quelque chose de très brillant et chaotique, alors vous voudrez peut-être que le traitement reflète cela. Si vous faites quelque chose de très minime, vous voudrez peut-être que la disposition du traitement reflète cela. J' utilise personnellement les pages Apple pour mes mises en page car c'est un logiciel dans lequel je peux effectuer le traitement de texte et la mise en page de l'image. C' est certainement beaucoup plus facile que d'utiliser Microsoft Word. Je pense que si vous avez déjà essayé d'insérer des images dans Word, cela peut devenir un peu dysfonctionnel. Donc, Apple Pages est une option logicielle et ils ont également des modèles qui peuvent répondre à vos besoins pour échanger des images si vous n'avez pas quelqu'un pour vous aider et que vous êtes nouveau dans le design graphique. Donc, il y a le traitement pour mon clip de musique Go Outside pour le groupe Cults. C' est l'image de couverture et je ne l'avais pas assez haute résolution donc j'ai juste fait un flou en arrière-plan pour compenser cela. C' est comme les pages d'introduction où je présente le concept du film et à nouveau en utilisant ces arrière-plans flous. Parfois, j'irai dans cette page purement image sans texte juste pour booster l'énergie du film. Ici aussi, vous verrez beaucoup de tirs d'actions dont j'ai fini par remplacer les gens. Je l'ai remplacée par mon héros et j'ai recréé un gros plan de cette scène. Donc, voici le traitement de mon clip MGMT pour Cool Song numéro deux. Celui-ci est devenu tout à fait son propre récit, donc j'ai en fait nommé le film Plant Hunter aussi. Encore une fois, c'est ma page d'introduction. Je ne me suis pas embêté avec un salut ou quelque chose comme ça. Je voulais juste sauter dans le récit. J' ai gardé ces trucs d'introduction pour la fin. J' ai commencé à taquiner un peu l'histoire pour celle-là. Ensuite, ce sont des sections de caractères donc, dans ce cas, j'ai décidé d'en faire une pour chaque personnage. C' est le chasseur. Je sais que nous avons parlé du casting et des personnages comme sa propre section et parfois il y a une bonne façon de le faire aussi. Ensuite, nous sommes sur l'histoire que j'ai racontée dans ces différentes sections ici. J' utilise ces petits chiffres sur le coin - voir 28 juste là - pour dire où vous êtes dans la chanson, puis en gras j'ai les paroles. C' est mon traitement pour Für Hildegard von Bingen de Devendra Banhart. Vous verrez que j'ai écrit le traitement avec Devendra. Parce que je l'ai écrit avec lui, ce traitement a un but très différent. C' est plus pour l'équipage et pour sa direction de se mettre en phase avec le projet. Ceci est ma simple page d'introduction et je saute directement dans l'histoire de celui-ci. Ici, il était difficile de trouver le bon équilibre des références, mais j'ai juste essayé de tout garder dans l'ambiance et le ton. Ensuite, j'ai un lien vers la chanson pour que les gens puissent écouter la chanson pendant qu'ils la lisent. Donc, je pense que quand je crée un traitement, le vrai juge de savoir si c'est bon ou non, c'est si ça rend les gens excités, si ça leur donne envie de voir le film que vous présentez. Je pense que c'est la vraie raison fondamentale de l'existence d'un traitement. Le traitement n'est pas le produit final, c'est pour éveiller les gens. 11. Réflexions finales: Parce qu'un traitement est simplement pour nous exciter à vouloir regarder le film final, je pense que nous pouvons utiliser la Galerie de projets sur ce site pour télécharger nos traitements et nous pouvons chaque commentaire sur les traitements. L' un des meilleurs conseils que j'ai reçus sur la réception de commentaires, est en fait, si vous n'aimez pas ce qu'ils suggèrent de faire, remarquez où ils ont le problème avec votre projet. Si c'est sur une page, vous pouvez ne pas être d'accord avec la façon dont ils suggèrent de le corriger, mais sachez qu'il y a quelque chose sur cette page qui n'est pas tout à fait clair. Encore une fois, le cinéma est ce processus personnel où nous essayons d' exprimer une vision, une histoire, une humeur. Quelque chose qui nous parle vraiment, qui se connecte à la musique, ou au groupe, ou à l'art, ou aux divers éléments que nous essayons de produire ici. Encore une fois, cette rétroaction et critique, qui devrait en fait être utilisé pour juste rendre votre travail meilleur. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose qui diminue votre estime de soi. Nous avons tous reçu des commentaires sur quelque chose que nous jugeons formidable, mais si nous écoutons attentivement, nous pouvons nous en servir pour clarifier l'intention du projet. En fin de compte, si vous avez une conviction totale de ce que vous avez là, nous pouvons toujours nous sentir libres de l'ignorer. Quelques derniers conseils pour tout le monde, juste pour commencer ici. Quand je travaille, la partie la plus difficile pour moi est l'écriture, donc je commence toujours par l'écriture. Je commence par le scénario et l'histoire ou la section introduction, mais il n'y a vraiment pas de règles strictes. C' est parfois agréable de sauter. Partout où l'inspiration frappe, c'est là que j'écris. Quand je suis fatigué de certaines de l'écriture, je peux aller à la recherche d'images ou même à la mise en page et au design. Encore une fois, la mise en page, la conception et la recherche d'images peuvent rééclairer les aspects écrits de celui-ci. Pour vous-même, je vous encourage vraiment à simplement sauter dans quelque chose, même si ce n'est que la page de couverture et la section d'introduction. Je pense que c'est un excellent endroit pour commencer, et certainement digne d'être affiché dans la Galerie de projets, pour obtenir des commentaires initiaux. Je pense que l'une des choses étonnantes à propos de l'écriture de traitement, et de l'écriture en général pour le cinéma et la vidéo, c' est le moment où notre imagination créatrice est libre de faire, de dire et de sentir ce qu'elle veut. Bien sûr, ces idées seront façonnées et reliées à la musique au court-métrage ou à tout ce qui est produit pour le monde extérieur, mais je pense, personnellement, qu'il est si important de se rappeler que c'est ce qui m'a inspiré à m'impliquer dans la réalisation de films. Le processus créatif et avoir ce moment de liberté créative de faire, de dire et d'exprimer des histoires, des idées, des émotions, des œuvres visuelles et artistiques, et vraiment tout ce qui est dans ma tête que je suis inspiré à raconter. Chaque fois que je m'assois et essaye d'écrire un traitement, j'essaie de syntoniser cette inspiration initiale. C' est le processus créatif, c'est la liberté créatrice, c'est pourquoi je suis inspiré pour faire des films. Vraiment, ce processus de traitement est le moment où il est capable d'être exprimé, formé et façonné. Une fois que nous sommes en production, c'est notre plan et nous devons aller construire la maison. Construire la maison a ses propres défis créatifs et opportunités, mais les plans sont déjà établis. C' est une façon de penser aux traitements et c'est une façon ne pas se sentir submergé par le processus. Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que cela vous a été utile, et je suis heureux de voir certains de vos travaux dans la Galerie de projets.