La confiance en soi devant la caméra : comment être à l'aise devant la caméra

1. Se rendre à l'aise sur la caméra: Plus que jamais, vous constaterez peut-être que vous devez vous sentir à l'aise et en confiance à la caméra, ce soit en organisant des webinaires, cours en ligne, en mettant des vidéos sur YouTube pour promouvoir votre marque, utilisant des vidéos pour réseaux sociaux, ou même simplement faire des appels Zoom. Nous sommes appelés à nous mettre à l'aise sur la caméra et pourtant, pour la plupart d'entre nous, ce n'est pas si naturel ni facile d'une expérience. Il n'est pas surnaturel de parler à un objet inanimé comme une caméra. Vous pouvez voir des stars de cinéma, des personnalités, même des YouTubeurs populaires ou des gens de votre secteur qui semblent être si naturellement confiants et à l'aise à la caméra et que si naturellement confiants et à l'aise à la caméra et vous pourriez avoir l'impression de ne jamais être en mesure de vous mesurer à la hauteur. Eh bien, je veux vous laisser entrer un petit secret. Tout ce qu'il faut, c'est de la pratique. Comme toute autre compétence, être à la caméra est une pratique et vous serez plus à l'aise et en confiance au fur et à mesure. Même les célèbres célébrités et influenceurs que vous voyez qui semblent très naturels à la caméra probablement eu un moment où ils se sentaient exactement comme vous. En tant que cinéaste depuis plus de 15 ans, j'ai aidé beaucoup de personnes interrogées et de personnes qui n'ont pas l'habitude d'être devant la caméra à se sentir beaucoup plus aise et à l'aise en présence de la caméra. Dans ce cours, nous allons examiner comment parler et travailler avec le critique intérieur et les jugements internes qui apparaissent lorsque nous nous voyons à la caméra, comment nous sentir plus à l'aise lorsque nous sommes à la caméra à travers les trois B de la caméra, que vous pouvez peut-être deviner ce que c'est, mais nous allons les couvrir dans ce cours. Nous allons également apprendre comment créer un personnage sur caméra qui se sent vraiment bien et que nous aimons partager avec le monde entier. De plus, nous allons aborder le côté technique des choses, en cherchant à se filmer parce que je sais que beaucoup d'entre vous n'ont pas nécessairement le temps ou le budget nécessaires pour embaucher quelqu'un comme moi. pour entrer et faire une production complète, donc je veux vous faire savoir que vous pouvez réellement filmer vous-même et que vous pouvez réaliser une vidéo de bonne qualité. Ensuite, nous allons passer à la façon de vous modifier vous-même afin que vous puissiez vous assembler de manière bien construite pour faire passer votre message et vous sentir vraiment bien sur ce que vous mettez dans le monde et sur la façon dont vous partagez. vous-même en vidéo. tout avec une approche DIY qui consiste à le faire vous-même du début à la fin. Comme vous pouvez le voir, c'est un cours rempli de confiture. Vous allez apprendre beaucoup de choses. À la fin, j'ai vraiment le sentiment que non seulement vous vous sentirez à l'aise à l'appareil photo, mais que vous allez vraiment profiter d'être devant la caméra et de pouvoir jouer avec elle, et vraiment. passez juste un bon moment à nous mettre dehors et à recevoir le message que vous devez faire passer dans le monde. Je suis très excité pour vous et je suis enthousiaste pour ce voyage que nous sommes sur le point de faire. Avec ça, commençons. 2. Une chose à commencer avec: Ce que je veux que vous fassiez, c'est que la prochaine fois que vous enregistrerez vous-même, et je vous encourage vraiment à vous enregistrer autant que possible parce que, comme je le disais, pratique est la clé numéro un pour vous mettre à l'aise avec la caméra. La prochaine fois que vous faites cela, mettez une photo de quelqu'un que vous êtes vraiment à l'aise et heureux de parler à proximité de votre objectif. Ce n'est pas grave si vous n'avez pas l'air de regarder exactement dans l'objectif en ce moment, mais qu'ils soient là à proximité de l'objectif afin que vous puissiez simplement prétendre que vous leur parlez et que vous entrez dans un flux naturel. Je veux que vous vous enregistrez pendant 10 minutes en faisant ça. La raison pour laquelle je veux que vous fassiez 10 minutes, c'est que toujours à la première minute, c'est vraiment gênant de parler à la caméra. Mais au fur et à mesure que nous continuons, nous commençons à nous relâcher et nous commençons à nous sentir de plus en plus à l'aise. Réglez une minuterie sur 10 minutes et parlez à la personne que vous avez scotchée près de votre objectif. Au fur et à mesure, essayez de déplacer votre regard un peu plus loin de l'image et vers l'objectif. Soyez à l'aise en gardant cette présence de ce que vous seriez avec votre ami ou un membre de la famille et déplacez-la vers l'objectif de l'appareil photo. Une autre chose que vous pouvez faire est que si vous avez un ami ou une famille qui est volontaire, demandez-lui de s'asseoir avec vous et de placer votre appareil photo à proximité là où ils sont assis. Ensuite, entrez une conversation de 10 minutes. Réglez une minuterie. Il suffit de parler de ce que vous voulez avec la caméra qui vous enregistre. fur et à mesure, vous constaterez qu'au début, c'est peut-être gênant, mais ensuite vous commencez à entrer dans ce flux naturel de conversation avec eux et, espérons-le, oubliez simplement que les caméras là-bas, ou peut-être juste un tout petit peu dans au fond de votre esprit, il est toujours là. Mais ensuite, surveillez-vous après avoir fait ces exercices et voyez la progression à partir de la façon dont vous vous tenez lorsque vous êtes à la caméra lorsque vous êtes plus nerveux, puis comment vous commencez à bouger et à circuler au fur et à mesure que vous en obtenez plus à l'aise et sont dans une conversation naturelle. En faisant cette seule chose, vous allez déjà commencer à travailler les muscles qui se sentent à l'aise sur la caméra et commencer à entrer dans un flux de ce que vous voulez être lorsque vous êtes à la caméra et vous y habituer davantage. 3. Blinking et contact de yeux sur la caméra: Maintenant, nous allons passer en revue les principales choses à faire et à ne pas être à la caméra. Ce sont des choses simples à améliorer et pourtant, si elles sont bien faites, peuvent vous donner un charisme, un sentiment de présence et de paix à la caméra. Si vous faites mal, vous aurez l'air très nerveux et très mal à l'aise d'être à la caméra. La première chose dont nous allons discuter est contact visuel avec la caméra, et plus particulièrement le clignotement. Je vous ai invité à vous assurer et à établir un contact visuel avec la caméra comme si vous parliez à un ami ou à quelqu'un de proche, imaginez le spectateur, quel que soit l'autre côté de cette caméra. Aussi drôle que cela puisse paraître, des réactions vraiment naturelles, actions vraiment subconscientes, même comme clignoter et respirer quand elles sont nerveuses et sur la caméra peuvent soudainement disparaître et vous verrez donc beaucoup de gens qui ne sont pas utilisés d'être sur la caméra ou de ne pas être à l'aise avec elle, en oubliant de cligner des yeux. Lorsque je parle à l'appareil photo et que je ne clignote pas et que j'essaie vraiment concentrer très fort sur le maintien du contact visuel avec l'objectif. Cela semble assez effrayant car vos yeux peuvent être très larges et même si vous clignez des yeux de temps en temps parce que vous ne pouvez pas vous empêcher de cligner des yeux si vous tendez vos yeux et que vous essayez établir un contact visuel intensément avec la caméra. sans clignoter de manière naturelle, ça a l'air effrayant. Comme vous pouvez le constater, cela ne va pas vraiment laisser votre public se sentir très à l'aise de vous regarder. Maintenant, comme vous pouvez le constater, si vous clignez trop des yeux, c'est aussi très distrayant et aussi un peu effrayant. Assurez-vous de ne pas aller dans l'autre sens. Ce que je vais vous inviter à faire, c'est de vous asseoir devant votre caméra et d'être conscient de votre clignotement. Vous pouvez parler de ce que vous voulez, mais simplement cligner des yeux et peut-être faire un peu plus que vous ne le feriez normalement même lorsque vous êtes à la caméra. Pensez simplement, je vais clignoter des yeux toutes les quelques secondes et de cette façon, vous pouvez entraîner votre corps et votre esprit devant la caméra pour ne pas avoir aussi peur et oublier de clignoter des yeux. De même, comme vous me voyez et comme nous le faisons dans une conversation normale, vous pouvez regarder hors caméra de temps en temps ou regarder vers le bas pour recueillir vos pensées. C'est une action très naturelle lorsque nous parlons aux gens. Cependant, ce qui est différent, c'est que souvent dans les milieux sociaux, nous ne ferons pas de contact visuel très souvent, nous serons perdus dans nos pensées ou expliquerons des choses et nous détournerons le regard de la personne. Maintenant, vous voulez éviter cela parce que si vous le faites trop, si vous parlez hors caméra, si vous regardez toujours très fréquemment, c'est également très distrayant car vos spectateurs vont se demander quels sont-ils en regardant, je me demande ce qu'ils voient là-bas dehors ou ils vont juste avoir l'impression, ouah, cette personne n'est pas très engagée avec moi et donc je ne me sens pas très engagée avec elle. Il s'agit d'un équilibre entre clignoter suffisamment et naturellement vous laisser regarder de temps en temps, mais ne pas être si effrayé que vous le regardez attentivement tout le temps sans cligner des yeux, soit attentivement tout le temps sans cligner des yeux, vous êtes regarder partout et n'importe où dehors de l'appareil photo parce que c'est la chose effrayante que vous ne voulez pas vous voir. 4. Respirer sur la caméra: La prochaine chose dont nous allons parler est un autre B et c'est la respiration. Maintenant, il peut être difficile de se souvenir de respirer quand on parle. Chaque fois que vous êtes nerveux naturellement, vous vous tendrez et cela restreindra votre respiration. Maintenant, à la caméra, cela peut être décuplé, et donc ce que ça sonne quand quelqu'un ne respire pas, je vais démontrer pour vous et vous entendrez comment la voix et tout commence à devenir plus tendus alors que nous continuons à ne pas respirer. Voici un exemple de cela. ce moment, je parle et je me sens très nerveux et je ne clignote peut-être pas autant, mais je ne respire certainement pas non plus, et vous pouvez donc voir comment je continue à pousser les mots et pourtant ma voix devient de plus en plus contrainte. Je vais peut-être respirer parce que je ne peux même pas continuer sans respirer un peu, ce qui est vraiment distrayant, et vous pourriez m'entendre parler plus vite parce que j'essaie de faire passer les mots avant de m'épuiser . de souffle et il faut vraiment respirer profondément. Nous pouvons certainement voir comment cela mettrait les spectateurs mal à l' aise de regarder quelqu'un haletant et se battre pour respirer pendant qu'il est à la caméra. Pour cet exercice, ce que je veux que vous fassiez à nouveau, c'est d'enregistrer 10 secondes, cinq secondes. Mais n'oubliez pas de respirer et d'exagérer votre souffle. quoi cela ressemble, c'est prendre une pause entre chaque phrase et prendre une respiration détendue. Cela peut sembler étrange, mais vous remarquerez peut-être que votre corps commence à se détendre davantage au fur et à mesure que vous le faites. Il est évident que vous ne feriez probablement pas un enregistrement comme celui-ci à moins que vous ne fassiez une méditation. Mais s'entraîner à respirer entre les deux est vraiment important, et il cultivera cette paix et ce loisir en soi pendant que vous parlez à la caméra. Parce que vous ne luttez pas pour respirer, mais vous respirez naturellement quand vous la pratiquez de plus en plus. Une autre chose que j'aime faire avec la respiration est avant de commencer mon enregistrement ou lorsque j'ai appuyé sur la lecture avant de commencer à parler de ce dont je parle, j'aime faire quelques grandes respirations. J'aime me laisser respirer et inspirer, peut-être fermer les yeux et me centrer avant ce soit le dossier de presse, puis sauter directement dedans. Essayez cela, essayez de respirer avant de commencer à enregistrer, puis aussi lorsque vous enregistrez, oubliez pas de respirer de manière naturelle. 5. Corps - Déménagement de l'appareil photo: La dernière chose dont je veux parler en étant à la caméra, c'est le mouvement. Maintenant, vous avez peut-être vu des gens tendus parler à la caméra qui sont très rigides et très coincé. Encore une fois, les trois peuvent vraiment aller ensemble. moment, je vous montre un exemple de ce à quoi ça ressemble si je suis très raide et peut-être que je ne respirerai pas autant et peut-être que je ne clignoterai pas autant. Tout mon corps est tendu et je ne bouge pas. Ce que vous voulez faire, c'est de vous entraîner à bouger les mains. Vous pourriez même le faire un peu plus que vous ne le feriez naturellement. Mais pour la plupart d'entre nous, nous bougeons les mains et nous bougeons notre corps lorsque nous parlons à des amis ou à des personnes avec lesquelles nous nous sentons à l'aise. Vous constaterez peut-être que lorsque vous bougez vos mains, vous devenez plus à l'aise et que vous êtes plus facile à respirer et à cligner des yeux pendant que vous le faites. Maintenant, vous ne voulez pas passer par-dessus le haut et utiliser vos mains très grosses tout le temps, car cela va aussi être distrayant. Si vous faites une personnalité plus ludique à la caméra, vous pouvez rendre les mouvements un peu plus exagérés. Mais encore une fois, vous ne voulez pas seulement que vos mains bougent toujours parce que les gens vont être un peu distraits. Mais en même temps, vous ne voulez pas être raide. Je vous invite maintenant à vous enregistrer et à vous entraîner à bouger vos mains pour faire valoir vos points. Vous parlez peut-être d'une chose plutôt que d'une autre. Eh bien, vous pouvez utiliser vos mains pour montrer cela ou une quantité d'espace, la taille de l'encadrement, quoi que vous parliez, vous pouvez utiliser vos mains pour dessiner votre spectateur, et vous ne voulez pas les utiliser tout le temps. Vous pouvez également les reposer confortablement sur vos genoux, mais n'oubliez pas de les réengager de temps en temps. 6. Blink, respirer, corps - réunissez tout: Avec ces trois éléments : clignoter, respirer et déplacer spécifiquement votre corps et vos mains, vous commencerez automatiquement à regarder et à vous sentir plus à l'aise sur l'appareil photo. Pour cette dernière partie de l'exercice, je veux que vous vous inscriviez à nouveau, que vous fassiez et soyez conscient des trois choses. Pensez à clignoter suffisamment. Assurez-vous de faire des pauses pour respirer, puis utilisez également vos mains et peut-être peaufinez et affinez combien vous faites chacun de ces éléments. Regardez la vidéo et voyez, peut-être que je bougerais un peu trop les mains, ce qui m'a dérangé, alors je vais l'enlever. Ou peut-être que je ne clignotais pas assez des yeux là où je clignote un peu trop, alors je vais essayer d'affiner cela, ou je me sentais bien pour les deux autres, mais je voyais quand même comment je ne respirais pas autant. Grâce à cela, vous pouvez commencer à voir comment l'intégration de ces éléments vous rendra automatiquement plus confiant. Même si vous n'êtes pas, forcément, en interne, totalement comme une rock star à la caméra, si vous faites ces choses naturellement, vous aurez l'air beaucoup plus confiant. Cela à son tour, lorsque vous vous regardez en confiance, vous vous sentirez plus confiant quant à la façon dont vous vous présentez à la caméra. 7. Theater et cinéma: Dans cette vidéo, je veux passer en revue quelques différences importantes entre le tournage par exemple, un long métrage, un film narratif et un jeu d'acteur théâtral. Ensuite, comment vous vous présentez à la caméra quand il s'agit de vidéos pour YouTube, pour vos cours en ligne, pour des webinaires, toutes ces autres choses. Lorsque vous êtes filmé pour un film narratif ou une pièce comme celle-ci, où le public joue vraiment le rôle de regarder la vie se dérouler telle quelle, le film est un cadeau si précieux. Parce que cela nous donne vraiment l'occasion de voir dans moments privés que nous n'aurions pas pu voir dans vie des autres avec un scénario soigneusement construit qui conduit le spectateur dans un voyage à travers l'histoire du héros de évolution. C'est pourquoi, avec le tournage de films narratifs ou de longs métrages, il s'agit d'un autre type d'acteur. La personne ne va pas regarder dans l'objectif de l'appareil photo, moins qu'elle ne brise le quatrième mur, mais c'est un choix très stylistique. Il n'est pas utilisé très souvent. Normalement, la caméra joue le rôle du public, regardant simplement ces actions se dérouler presque naturellement. Lorsque vous êtes à la caméra de cette façon, vous voulez agir de façon vraiment naturelle. Vous avez peut-être entendu dire qu'auparavant, lorsque la caméra amplifie beaucoup vos actions en ce sens, on vous demandera normalement de faire baisser les choses. Lorsque je réalise une pièce narrative, si j'ai des acteurs qui n'ont pas l'habitude d'être à la caméra ou qui viennent peut-être d'un milieu théâtral , je dirai souvent « C'était génial, mais maintenant essayez de le faire un peu moins. grand. » Pour ce type d'acteur, vous voulez vraiment vous concentrer sur le fait d'être aussi naturel que vous le seriez, si vous viviez réellement ce scénario dans votre vie réelle. Adopter le rôle et la vision du monde du personnage que vous incarnez, mais le rendre vraiment naturel. Alors que, avec le théâtre, vous vous présentez à la personne la plus éloignée du théâtre. Vous voulez être vraiment grand, grand et toujours crédible, mais agrandir vos actions afin de pouvoir atteindre et remplir l'espace. C'est intéressant parce que lorsque vous faites de la vidéo pour YouTube, cours en ligne, des cours en ligne, et toutes ces choses, vous ne voulez pas aller autant dans la direction de ce que vous feriez, si vous jouiez sur un film pour un long métrage narratif. Vous voulez aller un peu plus dans la direction du théâtre, où vous ne voulez pas aller si grand que c'est fou, moins que ce soit le personnage que vous incarnez. Vous voulez être un peu plus incarné. Comme nous l'avons dit, vous voulez pouvoir bouger votre corps et engager le public de cette façon. C'est vraiment intéressant parce que vous n'essayez pas d'agir naturellement au sens de la façon dont vous parleriez à vos amis. Je vais faire un exemple maintenant, si je ne parle qu'à mon ami, peut-être que je ne serai pas aussi animé. Je suis juste en train de parler de ma journée. Maintenant, en ce qui concerne YouTube, quand il s'agit de webinaires, quand il s'agit d'enseigner des choses, il n'est pas très engageant de regarder quelqu'un qui est très naturel, dans un sens, mais qui est très détendu et calme. De toute évidence, vous voulez être détendu et calme en soi, mais vous voulez aussi être animé. Vous voulez être engageant et faire venir les utilisateurs, et c'est donc un peu plus comme le théâtre. Si vous avez des antécédents théâtraux ou si vous avez une très grande personnalité, vous pourriez être naturellement enclin. En fait, incarnez naturellement à quel point il est bon d'être lorsque vous êtes à l'appareil photo pour ces utilisations spécifiques. Lorsque vous êtes à la caméra pour ces utilisations, vous souhaitez fusionner les deux. Vous voulez apporter un peu du film, le style traditionnel du film narratif, et vous voulez apporter un peu du style théâtral, et ne pas être si grand que ça semble bizarre. Mais ne soyez pas aussi petit et décontracté que impression que vous n'êtes pas vraiment engagé avec qui vous parlez à l'autre bout de votre objectif. Pensez à cela, et regardez des films. Remarquez comment ils agissent assez naturels et assez petits d'une certaine manière. Regardez ensuite quelques représentations théâtrales et voyez à quel point elles sont grandes. Ensuite, jouez avec vous-même pour comprendre où se trouve cette ligne pour votre propre jeu lorsque vous présentez à la caméra. Observez vous-même, faites une très grande performance, voyez à quoi cela ressemble. Ensuite, faites une performance super décontractée et voyez à quoi cela ressemble. Alors trouvez cet endroit idéal au milieu pour vous-même, où vous engagez le public, et vous les amenez pour qu'ils se sentent excités à l'idée de vous regarder. 8. Choisir votre personnalité de caméra: Pour cette vidéo, nous allons examiner des façons amusantes et créatives de commencer à faire circuler ces jus sur qui vous voulez être à la caméra et comment vous voulez vous présenter, et aussi en pensant à qui vos vidéos sont faites. La première chose que je vais vous inviter à faire est d'aller regarder de nombreuses vidéos d' autres créateurs de contenu qui se trouvent dans un domaine similaire à celui que vous. Élissez quelques personnes différentes, vous pouvez avoir certaines personnes que vous suivez déjà ou vous voudrez peut-être taper dans un domaine spécifique comme la photographie ou dans des conférences TED ou autre. J'ai repéré quelques-unes des personnes qui suivent déjà et je vais juste commencer à regarder leurs vidéos. Regardez comment ils se présentent, regardez comment ils parlent à la caméra. Combien se déplacent-ils ? À quel point sont-ils animés ? Quelles sont les choses qu'ils font ? Quelles images présentent-elles ? Regardons un autre. Ici, il est un peu différent d' une présentation et étudie vraiment comment ils font, ce qu'ils font, et à quoi ils ressemblent quand ils le font. Remarquez comment chaque personne a une personnalité légèrement différente qu'elle met en œuvre et pourtant vous pourriez trouver des similitudes ce qu'elle fait et le type de personnage qu'elle présente. Ce que vous allez faire, c'est regarder plusieurs personnes différentes et prendre des notes sur ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas, ce que vous pensez pouvoir intégrer dans votre propre pratique et votre propre présence. sur l'appareil photo, et ce que je veux que vous fassiez, c'est ouvrir votre cabine photo, votre smartphone ou autre, une manière ou d'une autre, vous enregistrer facilement et essayer les différentes personas que vous remarquez que les gens ont confectionnés sur leurs chaînes YouTube et jouez, même exagérez, devenez aussi sauvage que vous le souhaitez avec le fait d' être ces gens, mais jouez simplement en incarnant ce qu'ils sont et en voyant ce que c'est pour vous d'essayer, incarnant cette personne, puis cette personne. Vraiment, vous allez juste comprendre comment différentes personnes se présentent et comment vous ressentez de vous présenter de cette façon. De nombreux créateurs de contenu ont créé leur propre marque personnelle, ce qui signifie qu'ils ont créé qui ils sont et comment ils se présentent à la caméra manière très formatée et stratégique pour s'assurer qu'ils présentent un soi, une personne qu'ils savent que son public va aimer regarder, et c'est cohérent. On a l'impression que vous construisez vraiment une relation avec votre public au fur et à mesure qu'ils veulent vous connaître. Cela ne signifie pas que vous devez être celui que vous êtes dans un cadre spécifique, car nous nous présentons de nombreuses façons différentes selon qui nous sommes qui nous parlons et quelle est la situation. Mais vous voulez vraiment vous sentir à l'aise dans le personnage que vous présentez, tout en sachant que c'est la bonne persona pour votre public visé, vos spectateurs. 9. Essayer de différentes personnalités: [MUSIQUE] Dans cet exercice, ça va être amusant. Je veux vraiment vous inviter à jouer. C'est tellement important, et je pense qu'en grandissant, nous ne jouons pas assez. Avec cet exercice, nous allons renforcer nos muscles pour agir ainsi dire. Mais je reviendrai vraiment à l'idée de la façon dont nous avons beaucoup de personnalités différentes qui se manifestent dans des situations différentes. Vous voulez réfléchir à la personnalité qui serait la plus adaptée pour atteindre votre public cible ? L'exercice que nous allons faire maintenant est que nous allons choisir différents petits accessoires dans notre maison. Avec vous, je vais explorer trois personnages différents que je vois régulièrement dans des vidéos. Il y a le style amusant vraiment ludique où ils plaisantent tout le temps, craquent des blagues, mettent de petits clips d'eux-mêmes même en déconnant pour se faire rire. Il y a la personne la plus studieuse qui est une personne hautement spécialisée dans son domaine. Ils se présenteront comme cette autorité. Mais rappelez-vous, même si vous allez chercher ce personnage, soyez toujours relatable. Ensuite, le dernier personnage que nous allons explorer est plutôt un entraîneur personnel ou quelqu'un qui aide les gens sur le plan émotionnel. C'est peut-être plus doux et parle plus lentement. Ce que je vais vous faire faire, et ce que je vais vous montrer, c'est de trouver trois petits accessoires autour de votre maison qui sont utiles pour faire ressortir ces différents personnages. Le personnage que nous allons explorer en premier est l'autorité persona. Pour cela, j'ai des lunettes qui ne sont pas les miennes, donc je ne peux pas vraiment voir chez moi, donc je vais les laisser sur le bord de mon nez. Je vais commencer à vous parler de tout ce que je vous présente. Dans ce personnage, vous voulez être compétent et confiant, mais aussi chaleureux et accueillant. Jouez avec ça. Peut-être que vous portez des lunettes et que vous pourriez enfiler vos lunettes pour vous sentir plus éduqué. Ou peut-être avez-vous un autre objet qui vous aiderait à vraiment faire découvrir et à faire passer cette persona. Remarquez que lorsque je parle à travers cette personne, je prends mon temps, mais je m'assure également de ne pas être trop animé. Maintenant, vous voulez sourire, vous voulez entrer en contact avec vos yeux, avec la caméra. Mais encore une fois, cette persona vise vraiment à faire connaître l'information et à ne pas trop distraire de cela. Maintenant, passons au contraire, qui est le personnage le plus ludique. Pour celui-là, vous pouvez être vraiment idiot si vous le voulez. Je vois beaucoup ce personnage quand il s'agit de blogueurs ou de personnes qui font des tutoriels qui veulent qu'ils soient intéressés. Les gens qui construisent une marque personnelle basée sur le divertissement leur public et veulent que leurs spectateurs reviennent pour leur personnalité, pour rire et apprendre tout le temps. Mais vraiment, ce personnage est ludique et il est bon pour celui-ci de se déplacer un peu plus. C'est normal d'être plus animé. C'est bon, même de faire des bloopers et de les inclure et de faire savoir aux gens que vous n'êtes pas parfait. Vous êtes loin de là, mais c'est bon parce que nous sommes tous ensemble. Maintenant, votre voix est peut-être plus rapide, mais s'assure de toujours respirer. Assurez-vous de prendre du temps et de faire une pause pour donner à votre public l'occasion de réfléchir à des choses et de s'amuser et de jouer. Je veux dire, cela peut être très utile avec celui-ci aussi, d' avoir d'autres personnes avec qui vous pouvez interagir et vous pouvez jouer de leur énergie, vous pouvez plaisanter. Si vous avez des amis amusants et ludiques, vous voudrez peut-être les faire participer à ce personnage. Si c'est votre cible que vous utilisiez, merci, mon petit ami de l'épaulard d'avoir participé à celui-ci avec moi. Maintenant, pour le prochain, nous allons voir un coach plus personnel. Quelqu'un qui vous aide avec des choses de type émotionnel ou de style de vie. Pour ce personnage, vous remarquerez peut-être que ma voix change un peu. Je veux le garder pas monotone, donc pas un taux forfaitaire, mais lui donner un peu de vagues et grossières, certains presque un type mélodique de voix chantante. Cela prend vraiment le temps de plonger dans une présence profonde avec la caméra. Ce qui est en fait votre spectateur de l'autre côté, c'est la façon dont vous voulez toujours y penser. Prendre du temps avec le souffle et le rythme et s'assurer que celui qui vous regarde se sent à la fois à l'aise en votre présence et a l'impression d'être capable de les guider à travers toutes les choses qu'il peut vivre. Pour ce type, il suffit de jouer avec ce que vous ressentez être vraiment presque détendu à l'appareil photo, mais aussi d'une attention très concentrée et perçante sur le spectateur de manière à ce qu'il se sente invité dans votre contenu et Je suis vraiment intéressé par ce que vous allez dire ensuite. Merci d'avoir fait ce voyage avec moi. Ce que vous devez faire maintenant, c'est trouver trois accessoires dans votre maison où vous pourrez jouer avec trois styles différents de présentation. Au fur et à mesure, sentez ceux qui se sentent le plus à l'aise, ceux qui se sentent plus étirés. La beauté de cet exercice est que personne d'autre n'a jamais à le voir. Comme pour toutes ces vidéos et ce que vous produisez, vous contrôlez votre contenu. Si vous ne voulez pas le libérer, vous n'avez pas à le faire. Invitez vraiment à jouer avec elle et à voir toutes les différentes personnalités que vous pouvez faire ressortir de vous-même. Une fois que vous avez fait cela, une fois que vous avez joué avec ça, revenez en arrière, regardez ce que vous ressentez et commencez à développer l'un d'entre eux qui semble être le meilleur pour votre public, ainsi que c'est le plus à l'aise pour vous. fur et à mesure que vous faites cela, dans les prochains exercices, continuez à avoir cette personne que vous vous présentez comme dans le fond de votre esprit et essayez de la faire passer de plus en plus dans la pratique, apportant ce côté spécifique de votre la personnalité lorsque vous êtes sur la caméra. Cela peut aider les nerfs qui découlent d'une caméra et la raideur qui peut s'accompagner. Parce qu'en faisant sortir cet autre personnage, qui fait partie de vous-même et de votre personnalité. Vous pouvez avoir plus envie d'agir et vous n'avez pas à ressentir autant de pression quant à qui vous êtes. Il enlève simplement une couche de tension en étant capable de canaliser cet aspect très spécifique de vous-même, qui sera désormais votre aspect vidéo pour les cours ou les webinaires ou tout ce que vous faites. 10. Authenticité et perfection: Une chose que je vois beaucoup avec mes clients comme avec moi-même, c'est le sentiment que je dois être parfait lorsque je me présente à caméra et lorsque je le mets dans le monde. Beaucoup de fois, cela peut étouffer une personne de le faire sortir. Peut-être avez-vous vécu cette expérience où vous avez eu quelque chose que vous avez enregistré de vous-même, et que vous vouliez le partager et vous avez eu l'impression que le message que vous partagiez était très important pour être diffusé. Mais vous ne pouviez tout simplement pas maîtriser le courage ou le désir de le publier dans le monde. Je vais vous enseigner différentes techniques d'édition pour pouvoir découper les choses. Certains um et d'autres UHS lorsque vous gâchez pour que vous puissiez affiner le message que vous recevez et que vous puissiez le faire sonner comme vous le souhaitez. Mais en même temps, je pense qu'une chose vraiment importante que les gens recherchent de nos jours est l'authenticité. Une partie de cette authenticité réside dans le fait d'être humain. En tant qu'humains, nous déconne en tant qu'humains, nous le faisons, euh et euh parfois et il est donc important d'être vraiment favorable à être authentique et réel, ce qui signifie que vous pourriez vous gâcher parfois et que vous pourriez ne pas paraître parfait à cause de cet hyper poli et très précis au point où vous ne sonnez plus comme un humain, mais que vous sonnez comme un robot. Lorsque nous aspirons à la perfection, nous prions vraiment le spectateur de nous connaître tel que nous sommes vraiment, ce que les gens recherchent. D'autres personnes que j'ai vues connaître le plus de succès sur YouTube, et grâce à la création de cours et à la création de leurs marques personnelles en ligne, ont été des personnes qui ne sont pas parfaites. Cela peut sembler étrange, mais les gens sont vraiment à la recherche de ces personnages décalés. Ils sont à la recherche de personnes qui sont elles-mêmes. Lorsque vous vous efforcez trop d'être parfait et que vous avez trop peur de mettre quoi que ce soit, parce que vous avez l'impression que ce n'est pas suffisant. En fait, vous créez un personnage moins pertinent parce que vous faites en sorte que vous soyez absolument poli au point de ne pas paraître humain. C'est juste un petit conseil que je voulais vous donner, c'est de mettre vos affaires dehors. Même si vous avez l'impression que ce n'est pas du tout bon, vous pouvez et vous allez grandir au fur et à mesure que vous continuez à créer du contenu, car vous continuez à être devant l'appareil photo de plus en plus. Mais si vous attendez jusqu'à ce stade où vous en avez envie, c'est parfait, c'est assez bien, maintenant je peux le mettre en place. Vous pourriez manquer de nombreuses occasions de grandir et de poursuivre votre parcours et de faire passer votre message plus rapidement afin pouvoir créer un suivi, que ce soit pour vos cours en ligne, votre marque personnelle, tout ce que vous espérez faire. accomplir en étant à la caméra. Authenticité plutôt que perfection. N'oubliez pas que nous sommes tous en train de nous mettre de plus en plus à l'aise devant la caméra. Il est normal de le mettre en place avant d'avoir l'impression que c'est parfait. Vous constaterez peut-être que cela vous plaira plus que lorsque vous arrivez à cette façon parfaite d'être à la caméra. Vous pourriez dire, en fait, que la première vidéo que j'ai enregistrée détenait vraiment plus de mon essence et de qui je suis. 11. Éclairage : Comment avoir de l'air bon sur la caméra: Nous allons maintenant regarder l'éclairage. Je voulais d'abord vous montrer cet éclairage standard à trois points. Nous avons la première lumière clé, et c'est la lumière principale qui illumine le sujet. Ici, vous voyez l'objet, mais probablement puisque c'est vous qui allez être filmé, vous êtes sujet. Ensuite, nous avons une lumière de remplissage, qui est une lumière qui remplit certaines des ombres projetées par la lumière clé. Enfin, nous avons un rétroéclairage. Cette lumière aide simplement à distinguer le sujet de l'arrière-plan. Maintenant, dans ce cours, je vais passer un peu en revue l'éclairage naturel parce que vous voulez probablement utiliser l'éclairage naturel et que vous pouvez vraiment l'utiliser d'une manière qui le rend superbe. Je vais également vous montrer ce qu'il ne faut pas faire avec l'éclairage naturel car vous pouvez obtenir des ombres vraiment dures qui ne sont pas flatteuses. Mais en ce qui concerne l'éclairage cinématographique, et si vous souhaitez utiliser n'importe quel type d'éclairage, vous pouvez garder à l'esprit ces trois lumières comme kit principal, pour ainsi dire, pour vous éclairer vous-même si vous voulez utiliser des lumières. d'abord, regardons un exemple de simple prise de vue extérieure. Maintenant, cela utilise un éclairage entièrement naturel, mais je veux passer en revue certaines choses à ne pas faire en m'éclairant à l'extérieur. abord, vous pouvez voir que l'arrière-plan est beaucoup plus léger que le sujet, moi, au premier plan. Vous voulez éviter cela car cela va attirer les yeux du spectateur vers l'arrière-plan et être vraiment distrayant. De même, au fur et à mesure que cela progresse et que je recule , vous pouvez voir que je ne suis pas au centre de toute évidence, mais que la moitié de mon visage est couverte par une ombre, puis la partie avant de mon visage a une lumière directe très dure sur le soleil. il. Maintenant, lorsque vous tournez à l'extérieur, vous voulez vraiment essayer une journée avec un couvert naturel. Voici un autre exemple de si vous filmez directement au soleil et que vous avez une lumière vraiment dure. Vous voulez plutôt choisir une journée nuageuse pour filmer parce que si vous avez ces lumières très dures, comme vous pouvez le voir, elles ne sont pas vraiment flattrices, elles font que le sujet doit plisser et ils jettent ombres très dures. d'une manière qui ne vous donnera pas l'impression de vouloir regarder à la caméra. De même, la prise de vue est à nouveau un point de mire. Vous devez être prudent avec attention pour vous assurer que vous pouvez voir que c'est sur ma racine des cheveux, mais vous voulez toujours vous assurer que les yeux du sujet sont bien concentrés. Ensuite, j'ai déménagé à l'intérieur. Cela passe par une fenêtre, cet éclairage l'est. Mais encore une fois, vous verrez que c'est une lumière assez forte de l'extérieur et qu'elle souffle, ce qui signifie qu'elle met trop de lumière là où il y a une perte d' informations que dans l'image et qu'elle souffle du côté de mon visage. Dans l'ensemble, si vous voulez un look cinématographique, une fois qu'il est moins soufflé, il est agréable d'avoir un peu d'ombre pour un look plus cinématographique. Tant que les yeux de la personne sont exposés à la lumière du soleil, une lumière oculaire qui donnera à ses yeux une sensation vivante et expressive, c'est bon. Comme vous pouvez le voir, la fenêtre est ici et elle ne fait qu'une lumière clé sur moi, il n'y a pas de lumière de remplissage. Un peu de rétroéclairage est créé à partir du reflet de la lumière de l'extérieur qui brille sur le mur beige. Voyez comment je suis séparé de l'arrière-plan. C'est aussi joli. C'est en fait une photo cool comment il y a le fond sombre ici et la lumière par ici. C'est peut-être un choix stylistique. Mais encore une fois, l'éclairage est un peu dur et il n'est même pas ici sur mon menton et sur le reste de mon visage, donc ça a l'air étrange aussi. Idéalement, vous pouvez voir à l'extérieur qu'un nuage passe, puis il donne une lumière plus belle et moins dramatique sur mon visage et crée juste des ombres intéressantes, certaine profondeur dans mon visage, et pourtant il a un bel aspect. . Ensuite, je veux vous montrer à quoi ça ressemble quand la fenêtre est là, et je me balade dans cette vidéo, mais je fais face directement à la fenêtre pour que la lumière soit plus uniforme. Ce n'est pas aussi cinématographique et je ne jette pas autant d'ombres sur mon visage, mais je suis face à la fenêtre, donc la lumière principale brille directement sur mon visage. Encore une fois, je n'utilise aucune source d'éclairage externe. C'est la lumière naturelle du soleil. Mais en ce moment, le soleil était derrière les nuages, donc encore une fois, il n'est pas trop dur d'éclairage et il vient directement vers moi et il est donc beaucoup plus uniforme le long de mon visage. J'ai quelque chose au premier plan qui attrape un peu de lumière et pourrait être un peu distrayant d'avoir quelque chose comme ça qui soit le plus léger. Encore une fois, comme nous l'avons déjà dit, c'est la chose la plus légère que vous pourriez attirer l'attention de l'utilisateur ici plutôt que d'être sur le sujet. Mais encore une fois, je veux vous montrer à quoi cela ressemble avec une lumière plus plate et je me balade. Ça ne me dérange pas. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est juste un éclairage naturel du côté, et je pense que c'est un plan bien composé. Cette fois, la lumière principale vient de l'autre côté ici. C'est juste une fenêtre. Les fenêtres sont vraiment agréables à diffuser la lumière même si c'est une journée plus ensoleillée. Il projette une belle lumière de ce côté de mon visage , puis un peu d'ombre et de profondeur de ce côté, mais vous pouvez voir à quel point ce n'est pas aussi dramatique que l'autre exemple où je l'ai montré là où il s'agissait une lumière vraiment intense qui était jetant une ombre sur le côté de mon visage. Dans celle-ci, la pièce rebondit autour lumière et donc elle rééquilibre un peu de lumière sur ce côté de mon visage. Tout est bien mis au point. Mes yeux sont un peu éclairés et j'ai donc un peu de caractère et de dimension dans mes yeux. C'est un bon exemple de la lumière naturelle que vous pouvez obtenir. Puis je suis passé à une photo avec un peu plus tard dans la journée. En post-production, dans laquelle nous allons aller, je peux vous montrer comment alléger un peu l'image. Mais encore une fois, j'utilise la lumière naturelle de la fenêtre, puis j'ai une lumière pleine. Je viens de mettre une lampe parce que je voulais vraiment vous montrer ce que vous pouviez faire avec l'éclairage autour de votre maison pour ne pas avoir à acheter un tas de matériel. Juste avec une lampe, j'ai allumé une lampe de ce côté de moi ici. De cette façon, vous pouvez voir que c'est éclairant et rend les ombres un peu moins dures, et même donner ce joli ton chaud à mes joues ici. Ce que vous remarquerez, c'est que ça jette une ombre assez intense de mes cheveux ici. Ce n'est peut-être pas idéal. Peut-être que je retirerai mes cheveux ou je les laisserai. Je l'ai juste laissé parce que ça ne m'a pas vraiment dérangé. Je pensais que ça ressemble à une belle photo. Mais encore une fois, lorsque l'éclairage extérieur est allumé, vous devez faire attention à ne pas projeter ombres qui vont être gênantes ou nuisibles à votre prise de vue. Maintenant, je vais entrer dans un exemple de rétroéclairage. Je voulais vous montrer cette configuration. J'ai cette belle lampe au sel chaud derrière moi, et je l'utilise comme un peu comme un éclairage de rétroéclairage. Je suis venu, je m'installais, je suis là. Encore une fois, j'ai la lumière naturelle, la lumière principale qui passe par les fenêtres, juste la lumière du soleil. Ensuite, vous pouvez voir cette petite lueur qui se passe derrière moi, qui me distingue et m'éclaire de l'arrière-plan. Ça vient de la lampe à sel que j'ai mise derrière moi. Je n'ai pas fait de lumière ici pour que vous puissiez voir à nouveau à quel point les ombres sont un peu plus dures, mais mes yeux sont tous les deux éclairés et c'est une œuvre assez cinématographique. Vous pourriez même le rendre plus dramatique si vous vouliez qu'il soit plus cinématographique. Maintenant, je veux vous montrer un exemple de lumière frontale, pas de lumière de remplissage à nouveau, juste une lumière clé de la fenêtre qui passe par la fenêtre. Celui-ci est entre les deux de celui où vous avez vu où il était plat sur moi et que la lumière de la fenêtre vient juste directement sur mon visage, et où je l'ai vraiment vers le côté complet de mon visage et ça crée une ligne dure. Cela signifie que la lumière vient davantage de cet angle intérieur, donc ce n'est pas aussi dramatique que de la faire venir de cet angle, mais elle s'avance, et de cette façon, elle crée des ombres plus subtiles. Il y a un peu d'ombre sur mon nez, mais il ne se ferme pas complètement et ne fait vraiment de distinction entre les deux côtés de mon visage. Normalement, j'aime ça. Je trouve cela très flatteur. Il donne un peu de profondeur et de dimension, mais il ne crée pas d'ombres vraiment fortes et dures. Pensez à toutes ces choses lorsque vous pensez où vous vous placez par rapport à vos fenêtres et comment vous souhaitez vous laisser utiliser uniquement une lumière naturelle. Dans cet exemple, ce que je fais, c'est que je prends un peu de lumière et je la déplace autour de mon visage. Vous pouvez voir, selon l'endroit où se trouve la lumière, elle est plus ou moins flatteuse. Vous ne voulez pas que votre lumière brille de dessous de vous, car cela jette des ombres sévères. C'est effrayant et ce n'est pas flatteur. Vous ne voulez pas que votre lumière soit super dramatique où vous ne pouvez pas voir un de vos yeux moins d'avoir un look vraiment effrayant. Encore une fois, vous ne voulez pas jeter ombres vraiment dures sur vos cheveux pour que les gens ne puissent pas vous voir. Ici, vous pouvez voir comment le simple fait de déplacer la lumière change vraiment la forme de mon visage et cela change vraiment mon apparence d'un angle à l'autre. Pensez-y quand vous allumez. 12. Réaliser un aspect 'Cinematic: Voici la photo que nous allons travailler avec elle. J'ai donné un peu de focalisation floue en arrière-plan en me tirant moi-même, le sujet, loin de l'arrière-plan. Vous pouvez voir, si je me rapproche de l'arrière-plan, il y a moins de flou parce qu'il n'y a pas autant de distance entre nous. C'est ce qu'on appelle la profondeur de champ. Mais tout ce que vous devez savoir, c'est que nous obtenons ce look cinématographique en faisant en sorte que l'arrière-plan soit un peu déconcentré. Si vous voulez y parvenir, rappelez-vous simplement le sujet de l'appareil photo, puis éloignez-vous de l'arrière-plan. ce moment, je l'ai en autofocus, c'est peut-être quelque chose que vous voudrez probablement utiliser. Vous pouvez certainement mettre au point vos clichés manuellement, mais si vous le faites vous-même comme moi, il peut être difficile de s'assurer que la prise de vue est bien mise au point. Ensuite, si vous obtenez un cliché parfait et qu'il est déconcentré, c'est vraiment déprimant. Bien que l'autofocus présente des inconvénients, l'appareil photo peut être confus. Surtout s'il y a beaucoup de mouvements en cours et essayez de vous concentrer en arrière-plan ou d'essayer concentrer ailleurs, ce qui vous retirera de point pendant un certain temps et rendra la prise de vue un peu distrayante. Si vous avez un cliché relativement statique et facile comme celui-ci, lorsque vous filmez vous-même, vous pouvez vous en sortir avec la mise au point automatique. Si vous filmez sur votre téléphone ou quelque chose comme ça, vous n'aurez probablement que l'option d'effectuer une mise au point automatique. 13. Édition dans iMovie Partie 1 - Commencer un nouveau projet: Cela ne vous surprendra probablement pas. Mais une grande partie du sentiment de confiance quant à la façon dont vous êtes à la caméra se résume au montage. Beaucoup de gens qui semblent vraiment assemblés et polis pendant qu'ils sont à la caméra ont fait le montage des pièces qu'ils enregistrent. Ils ne se contentent pas d'enregistrer une pièce et de la mettre là haut pour que le monde puisse le voir. Dans cette section, je veux vous expliquer comment éditer votre pièce que vous avez enregistrée ensemble, ainsi que différents trucs et astuces pour qu'elle se sente vraiment soignée, professionnelle, et que vous vous sentiez vraiment bien dans sa façon de le faire . s'avère. Maintenant, il y a beaucoup de programmes d'édition. Certains sont gratuits, d'autres sont plus chers. Celui que j'utilise principalement est Final Cut Pro. Mais celui-là est assez cher. Pour ce cours, je vais vous apprendre comment le faire dans iMovie. Mais vous n'avez pas besoin de vous raccrocher sur les spécificités du programme que vous utilisez. Parce qu'il s'agit en réalité d'une discussion plus générale sur la façon de modifier, en général, des choses générales que vous devez prendre en compte. Je vais relier les ressources, d' autres tutoriels sur différentes plateformes d'édition pour le côté technique des choses. Mais ici, je veux juste que vous vous concentriez sur les pièces que je vous enseigne, et que vous ne soyez pas trop accroché à iMovie. La bonne nouvelle, c'est que si vous avez un Mac, il est gratuit sur votre ordinateur et c'est pourquoi je choisis de faire ce programme pour un tutoriel en ce moment, car je veux vous montrer comment utiliser un programme général, car je veux en donner un. que beaucoup de gens peuvent avoir. Mais il y en a tellement et c'est vraiment à vous de décider ce que vous vous sentez à l'aise et ce que vous voulez utiliser. Pour commencer, ce que nous faisons, c'est que nous ouvrons iMovie dans nos applications. Ici, il est dit bienvenue sur iMovie. Vous pouvez constater qu'il existe des accords logiciels. Vous pouvez simplement dire Continue, et ils vous guident à travers quelques choses. Nous allons commencer. Ce que nous allons faire en premier est assez évident. Nous allons cliquer sur « Créer un nouveau ». Ils me donnent la possibilité de faire un film ou simplement une bande-annonce. Nous allons faire un film. La bande-annonce est vraiment si vous voulez simplement qu'un modèle fonctionne. Voici la mise en page. Vous pouvez voir qu'ils ont déjà importé des photos de mon flux de photos, qu'ils ont de la musique de ma bibliothèque musicale, puis ils ont des titres, des arrière-plans et toutes ces choses. Mais ici, nous allons aller sur Mes médias. Je vais commencer par créer une nouvelle composition ici, qui est ma chronologie. Ce que je vais faire, c'est aller ici ce bouton Importer, ça. Ensuite, vous verrez ici que mon disque dur externe est branché. Maintenant, je vais obtenir des clips de ce cours que j'enseigne en ce moment. Vous pouvez voir ici que vous pouvez simplement prévisualiser certains d'entre eux. Prenons celui-là juste ici. Je vais dire Importer la sélection. Maintenant, j'ai ce premier clip ici, et il est en train d'importer. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre tout le clip. Si je le sélectionne en cliquant dessus, je peux sélectionner l'ensemble du clip et le faire glisser vers le bas dans ma chronologie. Maintenant, si je veux juste sélectionner une petite partie du clip, vous voyez ces guidon ici, donc je peux simplement en sélectionner une petite partie. Si je survole le clip et que j'appuie sur la barre d'espace, il jouera un aperçu. Je vais tirer ça ici. Maintenant, j'ai tout le clip ici dans ma chronologie. Vous pouvez importer d'autres clips à n'importe quel moment, en appuyant simplement sur ce bouton ici. Ensuite, en cliquant sur les autres, regardant et en les important. Comme vous pouvez le voir en arrière-plan, ce qu'il fait, c'est qu'il importe complètement le clip. Voici d'autres choses de base à savoir. Ici, vous pouvez zoomer sur le clip ou effectuer un zoom arrière. Si vous souhaitez obtenir une vue plus large du clip complet, il s'agit d'un clip assez long, vous pouvez zoomer et cela facilitera le montage plus précis. 14. Édition partie 2 - Cutting les sections: Maintenant, si je veux couper cette petite section où je respire, arrêtez tout cela. J'ai mis l'épurateur à tête de jeu là où je veux commencer là où je vais le faire , puis je vais modifier et je vais à diviser le clip. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il est divisé le clip en deux. Ensuite, je vais à l'autre bout. Encore une fois, modifiez et divisez le clip Ce que vous verrez qu'il y a une frappe de touche que vous pouvez utiliser pour le faire aussi si vous ne voulez pas accéder à l'élément de menu. Encore une fois, je vais à la commande Z où je l'ai divisé tout juste maintenant et au lieu d'aller dans le menu pour diviser le clip, je l'ai au même endroit et je fais la commande B et elle le divise. Maintenant, pour m'en débarrasser, il suffit de sélectionner le clip et d'appuyer sur « Supprimer ». Maintenant, ça passera tout droit de me parler ici, parler, de parler, de parler, et ensuite on y va. Pas de pause entre les deux. Vous pouvez ensuite regarder votre vidéo, la regarder à travers et découper des parties où vous gâchez, découper des parties où vous prenez des gorgées, découper des parties où vous ne dites rien. Voici une autre partie où j'ai un peu foiré. Encore une fois, je vais le sélectionner Commande B, maintenant il y a divisé le clip. Ensuite, je vais aller plus loin, le sélectionner, la commande B, puis je vais la supprimer et maintenant nous y retournons, une petite partie transparente où je parle et je ne fais pas de pause. plupart du temps, avec les transitions, vous voudrez probablement laisser la coupe difficile, ce signifie qu'il n'y a pas de transitions entre les deux et cela peut paraître beau. Parfois, cela peut être un peu gênant, alors vous voudrez peut-être mettre une sorte de transition entre les deux. Nous montons ici en haut dans les options de transition, puis une très bonne, normalement celle que vous utiliserez probablement le plus est la dissolution croisée. Nous y allons et je vais juste le mettre entre ces deux clips et maintenant comme vous pouvez le voir, au lieu d'être une coupe dure, il s'estompe un peu. Maintenant, vous pouvez jouer avec toutes les différentes options : fondu en noir, flou croisé, fondu en blanc. Tous ces éléments, ils sont tellement nombreux. Une chose que je dirai, c'est que vous pouvez vous emporter un peu et que cela peut commencer à paraître ringard si vous utilisez trop de transitions différentes ou si vous utilisez des transitions vraiment exagérées. Comme certains d'entre eux, il y a un moment et un bon moment pour les utiliser, mais si vous le faites simplement essuyer et glisser et recrober partout, cela ne sera pas très professionnel, alors gardez cela à l'esprit. Mais ici, nous avons cette petite transition ici. Une autre chose dont je veux vous parler est le niveau audio et audio. Comme vous le verrez, il y a un aperçu de l'image ici, puis voici un aperçu de l'audio. Ici, si vous survolez cet espace bleu, vous pouvez faire glisser les niveaux audio vers le bas ou vers le haut et que vous pouvez contrôler si vous ne parlez pas assez fort, vous pouvez l'augmenter, si vous parlez trop fort, vous pouvez le supprimer, et donc gardez cela à l'esprit. que vous pouvez régler l'audio juste là pour tous les clips. Maintenant, si vous voulez détacher l'audio que vous voudrez peut-être le faire si vous avez un rouleau B ou simplement une raison pour laquelle vous ne voulez plus que l'audio soit dans ce clip. Encore une fois, vous montez pour modifier, puis vous descendez pour détacher l'audio et maintenant c'est là. Il s'agit d'une piste distincte et vous pouvez également la déplacer si vous voulez qu'elle soit dans une position différente, vous pouvez la déplacer librement à partir du clip lui-même et nous y allons si nous appuyons simplement sur « Supprimer », nous la supprimons immédiatement. 15. Édition partie 3 - Ajouter des séquences d'images de stock: Maintenant, j'ai des clips ajoutés ensemble de manière à découper les parties que je n'aime pas et que j'ai coupé ou éliminé l'audio dans certaines sections. Une autre chose qui aide à rendre les vidéos plus professionnelles et comme si elles évoluent de manière très soignée. Je veux vraiment dessiner cela, c'est une excellente façon de se cacher si vous avez une coupe brutale et qu'il ne semble pas bon de faire une transition, ou si vous avez un moment où vous avez l'impression de traîner et que vous en dites beaucoup, mais le le public risque de perdre son attention. Nous allons maintenant parler de l'ajout d'un rouleau B. Maintenant, B-roll, ce qui signifie simplement que des visuels se déroulent pendant que vous parlez. Ce sont des visuels supplémentaires qui ne sont pas le sujet principal, ne sont pas le principal objectif. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez vous enregistrer vous-même, disons, travailler sur l'ordinateur ou faire n'importe quelle action dont vous parlez. Vous pouvez mettre ça en haut ici. Mais ce que je vais vous montrer, c'est une source en ligne basée sur un abonnement où vous pouvez obtenir un tas de rouleaux B. Vous payez des frais annuels et vous bénéficiez ensuite de tous ces frais libres de droits. Vous n'avez pas à payer pour les vidéos que vous pouvez utiliser et que vous pouvez utiliser pour vos projets. Il existe en fait de nombreuses sources en ligne où vous pouvez trouver des vidéos gratuites et des vidéos payantes. Vraiment, il est difficile de chercher des images gratuites, bien que vous puissiez le faire si vous êtes déterminé, mais je vais vous montrer quelques options de séquence d'actions payantes que j'aime utiliser. Je vais les relier dans les ressources de la classe. Le premier dont je veux vous parler s'appelle Storyblock. Je m'en sers. Vous payez des frais annuels, puis vous avez tellement de séquences et vous ne payez pas pour les clips individuels. Vous pouvez regarder qu'il s'agit d'un énorme catalogue géant de tous les clips vidéo qu'ils ont. Disons que je parlais d'être sur l'ordinateur dans ce clip que j'ai dans ma séquence iMovie. Je vais mettre en personne sur ordinateur. Maintenant, vous verrez qu'il y a des tonnes de vidéos de stock, et vous pouvez en charger davantage. Il y a une quantité infinie. Vous pouvez les survoler et voir quels sont les différents. Disons que je veux juste trouver quelqu'un qui travaille sur l'ordinateur. Une fois que je le souhaite, je clique sur le bouton « Télécharger ». Normalement, à des fins Web, je choisirai une résolution inférieure car elle ne doit pas nécessairement être très élevée, ce qui me permet d'économiser de l'énergie de traitement sur mon ordinateur et mon espace de stockage. Ensuite, je cliquerai sur ce bouton « Télécharger », puis il commencera à télécharger le clip. Maintenant, j'ai ce clip. Maintenant, il y a aussi Adobe Stock. Ils ont des tonnes de clips. La façon dont cela fonctionne, c'est que vous saisissez ce que vous recherchez, puis ceux que vous payez individuellement. Vous cliquez dessus. Accédez à un aperçu, puis vous devrez acheter la licence individuellement. Leurs prix peuvent varier, mais ils sont assez chers, comme vous le verrez. Je recommanderais des storyblocks ou simplement de trouver des images libres de droits, et de m'assurer que vous êtes en mesure de les utiliser aux fins que vous vouliez. Si vous l'utilisez pour les réseaux sociaux, assurez-vous de pouvoir l'utiliser pour cela. Si vous l'utilisez pour des vidéos promotionnelles, assurez-vous simplement d'obtenir les bonnes licences afin de ne pas avoir d'ennuis en cours de route. Il s'agit de deux excellentes ressources de séquence vidéo. Encore une fois, vous pouvez filmer sur vous-même et vous pouvez trouver des sources gratuites. Vous pouvez même trouver des images. Une bonne source d'images pour les images libres de droits que j'aime utiliser s'appelle unsplash.com. Ici, vous ne trouverez que des images fixes. Ce ne sera pas aussi puissant que des vidéos à mettre dans votre truc, mais disons que nous voulons une personne sur ordinateur. Vous pouvez obtenir des images fixes et les faire arriver. Je vais télécharger l'un d'entre eux pour vous montrer la différence. Téléchargez gratuitement. Je vais en faire un de taille moyenne. Maintenant, c'est en cours de téléchargement. Maintenant, ce que vous allez faire, c'est que vous allez revenir à votre vidéo que vous montez ensemble. Vous pouvez accéder à vos téléchargements et vous verrez les deux clips ici Vous pouvez simplement les mettre en surbrillance et les faire glisser dans votre projet. Nous avons maintenant ces deux clips dans notre projet. L'une est une photo fixe et l'autre est une vidéo. vraiment intéressant avec iMovie, c'est qu'ils ajouteront un peu de mouvement à votre photo par défaut pour que vous puissiez la faire glisser un peu plus longtemps, et cela se produit alors que je parle en arrière-plan. On y va avec celui-là. Là encore, vous voyez que vous ne pouvez pas faire glisser plus longtemps car c'est aussi long que le clip lui-même, mais vous pouvez le raccourcir. Dis que c'est ce que je voulais. Une autre bonne chose à noter, c'est que si je l'appuie ici, vous verrez que c'est primordial tout ce que je mets. Soyez donc prudent avec ça. Vous risquez de rendre involontairement votre clip plus court que vous ne le souhaitez si vous le faites glisser dessus. On y va. Maintenant, nous verrons que si nous appuyons sur « Lecture », je parle et la vidéo est en cours de lecture. De toute évidence, ce n'est pas le cas parce que ce n'est pas exactement ce dont je parle. Mais avoir un rouleau B qui entre dans le clip et joue pendant que la personne parle contribue vraiment à rendre votre public plus intéressé et sa valeur de production absolue. C'est une autre chose formidable à laquelle il faut penser. 16. Édition partie 4 - Correction de couleurs: Nous nous sommes coupés ensemble d'une manière qui se sent vraiment bien, et nous en sommes heureux. Une autre chose que vous voudrez peut-être faire est un peu de correction des couleurs sur vous-même ou sur l'image, le clip que vous faites, peu importe. Ici, si vous appuyez sur ce bouton ici, filtre de clip et les effets audio, et que vous allez ici pour le filtre de clip et cliquez dessus, vous verrez qu'il vous offre différentes options. Si vous les survolez, il commencera à les lire automatiquement et vous montrera à quoi ressemble l'aperçu différent d'une ligne. Maintenant, les options sont un peu limitées en ce qui concerne leurs préréglages, mais vous avez quelques options ici. Disons que j'ai aimé le millésime. Je vais cliquer dessus et maintenant le millésime est ajouté à ce clip. Vous pouvez voir qu'il peut paraître un peu trop stylisé. Mais si vous y allez, vous savez comment le faire. D'autres choses que vous pouvez faire pour améliorer, modifier ou modifier la qualité de l'image sont ici dans ce bouton et disons maintenant l'équilibre du teint. Je sélectionne mon teint. Cela le rend juste un peu plus équilibré. Cela pourrait bien se passer, ce n'est peut-être pas le cas. Si vous l'aimez, vous appuyez sur Vérifier, si vous ne l'aimez pas, vous appuyez sur x. Ici, nous allons peut-être essayer de faire la balance des blancs. Voyons si nous pouvons trouver quelque chose de blanc, et donc si vous aimez ce qu' il a fait, cela l'a rendu un peu moins sur teintes vert clair que vous le laissez si vous ne le faites pas, vous l'annulez. Je vais vérifier celui-là. Maintenant, si vous allez ici, vous pouvez vraiment affiner et modifier les différentes couleurs et la façon dont elles s'affichent. En déplaçant ces cadrans ici, je le modifie et vous pouvez voir comment cela lui donne plus de contraste ou moins de contraste. Ce sont les versions extrêmes de celui-ci. Mais vous pouvez trouver un bon entre-deux où si vous augmentez un peu le contraste, cela peut rendre l'image un peu plus nette. Ici, cela affectera la couleur, teintes et les tons, la rendra soit plus saturée, soit moins saturée. Il s'agit d'un produit 100% désaturé et noir et blanc. Cela va de plus en plus et c'est vraiment une saturation exagérée, vous pouvez jouer avec ça. Ensuite, cela va affecter la température de couleur, rendant plus fraîche ou plus chaude. Ce clip a commencé à être cool. Si j'additionne un peu la chaleur, vous pouvez voir comment cela se réunit en tant qu' image bien composée et corrigée de couleurs. Encore une fois, si cela ne vous plaît pas, il suffit d'appuyer sur réinitialiser et nous reviendrons jusqu'à ce qu'il était. Là encore, nous avons un filtre plus stylisé et exagéré sur le dessus. Ensuite, ici, je vais juste au contrôle Z pour revenir à ce que j'avais fait. Ici, vous pouvez voir que nous avons la version corrigée de couleur de celle-ci. 17. Édition partie 5 - Ajouter la musique et l'exporter: Nous avons appris à corriger les couleurs. Nous avons appris à ajouter différents filtres que nous voulons au-dessus de notre image. Encore quelques choses à ce sommet, juste pour en savoir plus. Si vous avez sélectionné cette option, vous pouvez travailler avec l'audio et le déplacer vers volume plus élevé ou inférieur d'autres clips afin que vous puissiez vous débrouiller avec l'audio ici. Ici, nous avons un moyen si vous avez beaucoup de bruit de fond ou s'il y a une sorte de bourdonnement bizarre, ou si votre son n'arrive pas comme vous le souhaitez, vous pouvez cliquer dessus pour réduire le bruit de fond. Vous pouvez également jouer avec l'amélioration de la voix, l'amélioration la musique, le bruit et la réduction du bourdonnement. Peut-être dire que ce clip avait un bourdonnement dessus. Je vais le faire. C'est ainsi que vous vous en mêlez et jouez avec l'audio si vous souhaitez modifier un peu l'audio. Il est évident que ce que vous pouvez faire sur ce programme est limité, mais il est assez robuste pour ce qu'il est. Maintenant, si vous allez ici, c'est de la stabilisation. Évidemment, ce clip, j'avais mon trépied, donc c'était un tir très stable. Mais si vous faites une prise de vue à main, c'est peut-être vraiment bancal. Vous pouvez cliquer sur ce bouton pour stabiliser l'image pour vous. Enfin, voici un endroit où vous pouvez jouer avec la vitesse et accélérer le clip, le ralentir. Ici, vous pouvez simplement aller lentement, vite, geler le cadre et personnalisé. Cela va changer la vitesse de votre clip. Vous pouvez également inverser le clip pour qu'il soit lu à l'envers. Je ne sais pas dans quelle situation vous l'utilisez pour une vidéo promotionnelle où vous parlez à la caméra. Mais pour une vidéo plus créative ou autre, vous voudrez peut-être savoir comment changer la vitesse et l'inverser. Ce sont ces petits outils juste pour en savoir un peu plus car vous ne les utilisez peut-être pas tout le temps, mais maintenant vous savez où ils se trouvent. Disons que nous voulons mettre un titre sur notre vidéo. Maintenant, dans l'un de mes autres cours, je parle de la façon dont iMovie au téléphone me frustre parce que les options de titre ne sont pas si géniales. Cependant, sur l'application de votre ordinateur, ils sont plutôt bons. Vous pouvez faire défiler et regarder les différents titres qu'ils possèdent. Ils ont du mouvement, ils ont toutes sortes de choses amusantes. Une chose que je dirai, c'est que si vous allez avec ces modèles plus stylisés, simplement en utilisant très judicieusement, car ils peuvent avoir l'air ringard si vous les utilisez simplement pour l'effet et que cela n'a pas vraiment de sens. Imaginons que nous aimions celui-là. Encore une fois, comme il y en a certains qui sont très clairement des titres iMovie, donc chaque fois que je vois une vidéo qui a celle-ci, je sais qu'elle a été réalisée dans iMovie. Plus ce que j'ai tendance à faire, c'est d'aller avec un super basique. Voyons si nous pouvons en trouver un très basique ici. vois que tout cela est un peu trop à mon goût. Mais disons simplement que l'expansion est une belle chose que nous aimons. On va le mettre ici. Encore une fois, vous pouvez le faire glisser si vous voulez qu'il soit plus long, puis vous verrez que lorsque le titre est sélectionné, il me donne la possibilité de commencer à le modifier. Je double-clique dessus et je peux choisir différentes polices. J'aime dire ça ici, ça va changer la police. Je peux changer la taille pour qu'elle soit plus petite, pour être plus grande. Ils vous offrent quelques options prédéfinies. Je peux changer la façon dont il est orienté, je peux le rendre audacieux, je peux faire toutes ces choses différentes. Je peux faire en sorte qu'il ait un contour et je peux le rendre italique. J'aime bien l'italique. Ensuite, je vais écrire dans mon film pour l'instant. Alors, on y va. Nous avons le clip là-dedans. C'est un cadre gel vraiment effrayant. Mais vous verrez qu'ils vous offrent tous autant d'options pour le déplacer ou quoi que ce soit, donc vous voulez vraiment vous assurer d'avoir le bon. Pour ce clip, plutôt ce que je voudrais, et j'ai simplement appuyé sur le bouton « Supprimer » quand il a été sélectionné, je pense que je veux un tiers inférieur qui s'affiche, disons un titre pour mon nom. On y va. Je l'étire [inaudible], je double-clique dessus et je dis mon nom Nisha, et je dis professeur de classe. Vous pouvez modifier la police ici. Maintenant, quand c'est ce style, la taille est verrouillée. Mais vous pouvez également modifier la couleur que vous souhaitez qu'elle soit en cliquant dessus, puis en sélectionnant simplement la roue chromatique, et nous allons modifier cela. Vous y voilà. Vous avez maintenant un titre pour participer à votre projet. La prochaine chose dont je veux passer maintenant, c'est de parler dans ces dernières étapes vous avez vos titres, vous avez les transitions. Vous avez rendu votre audio correct, vous avez corrigé les couleurs. Maintenant, c'est dans les dernières étapes. Si vous avez vraiment l'impression qu'il fait glisser ou que vous pourriez utiliser un peu de pizzazz supplémentaire pour votre vidéo, un excellent moyen de le faire est d'ajouter du son. Ici, nous allons aller dans une bibliothèque audio. Il s'agit de la bibliothèque audio de YouTube. C'est gratuit si vous possédez un compte YouTube, que vous devez ajouter si vous créez des vidéos à télécharger dessus également. Même si vous n'avez pas de compte YouTube, si vous possédez un compte Gmail, vous pouvez facilement créer un compte YouTube depuis votre compte Gmail , Google Suite. En supposant que vous ayez déjà un compte YouTube, vous accédez à la bibliothèque audio YouTube. Si vous tapez cela et que vous effectuez une recherche, c'est ce qui se produira. Ici, je vais juste vous montrer la bibliothèque audio YouTube ici, c'est dans la suggestion. Ensuite, vous verrez ici, la deuxième option est la bibliothèque audio YouTube. Donc, je clique dessus et je suis là. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez parcourir les différentes chansons et les écouter en cliquant dessus. C'était très classique. Voyons si je peux en trouver un qui me plaira. Celui-là est jazzy, je ne sais pas si je l'utiliserais vraiment, mais pour cet exemple, je vais l'utiliser. J'appuie sur le bouton « Download Track », et je l'ai encore téléchargé ici. Ensuite, je vais à mes téléchargements et je saisis ça et je le fais glisser dans mon iMovie. Maintenant, je vais jouer ce morceau pendant que je parle. Vous verrez à quel point c'est assez haut. Le niveau audio s'élève lorsqu'il prend des couleurs rouge, jaune ou orange, ce qui montre qu'il est trop fort. Ce que vous voulez faire, c'est simplement le faire glisser un peu vers le bas et obtenir un niveau de volume agréable. Écoutons ça. C'est vraiment encore trop fort, faisons-le glisser vers le bas. On y va. Nous avons de l'audio en arrière-plan. Encore une fois, je vous montre simplement comment utiliser ces choses. Je ne crée pas la vidéo que j'exporterais en ce moment. Cette musique est évidemment trop jazzy pour voir à quel point je suis calme et ce dont je parle. Mais c'est juste pour vous montrer tous les éléments que vous utiliseriez et que vous mettriez ensemble. Laissez-moi simplement les déplacer ici. Cliquons sur ce clip et si vous souhaitez simplement raccourcir le clip, cliquez dessus, puis faites glisser cette petite barre ici, et vous pouvez le faire glisser pour le raccourcir. Je vais maintenant supprimer le reste de ces clips. Juste pour cet exemple. Je vais tous les supprimer et dire que c'est le projet final, j'en suis vraiment content. Peut-être que je vais mettre un peu de texte outro pour que je puisse le faire glisser et le mettre juste là. Une autre chose que je vais vous montrer, c'est dire que je voulais ce clip ne soit plus fini de parler, mais je veux que ce soit sa propre chose. C'est tellement facile, iMovie, que vous pouvez simplement glisser-déposer, mais beaucoup d'autres programmes, éditer des programmes, vous pouvez faire de même. Ne vous inquiétez donc pas du programme lui-même. Il suffit de savoir bouger les choses, il suffit de les ramasser et de les traîner. Je vais traîner ça ici. Je veux qu'il vienne ici même dans cette partie. Vous verrez que la transition s'est déplacée. Vous pouvez le ramasser même et le faire glisser jusqu'à l'endroit où vous voulez qu'il se trouve. Maintenant, il va s'estomper, voilà, à la fin de ce clip, puis il s'estompe. Ensuite, j'ai le titre final. C'est génial. Je suis vraiment content de cette pièce, évidemment. Je ne suis pas par exemple saké. C'est ma pièce finie. Je suis tellement content que je suis prêt à l'exporter. Maintenant, ce que vous faites pour partager votre projet, c'est que vous montez ici et que vous allez partager. C'est vraiment simple. Vous pouvez le partager sur un e-mail, YouTube, une paire pour Facebook, Vimeo, une image, mais je fais un fichier, qui l'enregistrera en tant que fichier sur mon ordinateur. Encore une fois, je vais juste appeler ça mon film. Vous pouvez ajouter une description si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des balises. La résolution 1080 est très élevée. Si vous vouliez le réduire, simplement pour en faire une taille de fichier plus petite, vous pouvez le faire, mais je ne vous recommande pas de le faire. De haute qualité, mais encore une fois, vous pouvez choisir. Cela prendra plus de temps à exporter, mais il s'agira d'une résolution très élevée et de compression plus rapide ou de meilleure qualité. Vous avez ces options ici. Maintenant, je clique sur « Suivant ». Une fois que vous avez appuyé sur le bouton suivant pour nommer ce que vous allez enregistrer sous. Je dirai peut-être que c'est la version finale de mon film. Vous pouvez choisir où vous voulez l'enregistrer ici, mais je vais simplement l'enregistrer dans mes documents. Je vais dire « Sauver ». Ce qu'il fait, c'est qu'il exporte le film. Cela peut prendre un peu de temps, mais vous voyez simplement ici, cela vous montre la progression et vous pouvez toujours travailler et éditer avec la vidéo pendant son exportation. De toute évidence, les modifications que vous apportez lors de la modification, pendant l'exportation, ne seront pas reflétées dans la version finale, mais vous pouvez les réexporter si vous avez apporté certaines modifications que vous aimez ou si vous pouvez travailler sur d'autres projets. Ou vous pouvez simplement le faire en arrière-plan et naviguer sur le Web, ou juste attendre qu'il soit terminé d'exporter. On va juste attendre, attendre, attendre. C'est assez rapide car il s'agit d'un projet très court. Vous voyez ce petit compte à rebours. Il va être exporté. Une fois qu'il est entièrement exporté, il vous avertira qu'il est exporté , puis ce fichier se trouve partout où vous le placez. Si vous l'aviez dans vos documents, il sera exporté vers vos documents. Si vous le placez sur votre bureau, il sera exporté vers votre bureau. Maintenant, il est fini d'exporter et tout est là. voyez, il est écrit ici, ça me fait savoir que je peux aller le voir ou que je peux simplement fermer cette notification et continuer à travailler. C'est là que tu l'as. C'est comment modifier du début à la fin sur iMovie. Encore une fois, vous pouvez vraiment suivre ce format pour n'importe quel programme et je lierai d'autres programmes. Mais iMovie est l'un des plus universels, surtout si vous êtes un Mac. Vous connaissez maintenant les principes fondamentaux de l'édition ensemble. Vous pouvez vous sentir très bien quant au niveau de qualité et à quel point vous êtes poli en coupant ces petits moments où vous avez foiré, vous ne l'avez pas dit correctement et en ajoutant un beau rouleau B et un son en corrigeant la couleur et en faisant pour paraître un peu mieux visuellement aussi. J'espère vraiment que cela a aidé et passons à autre chose. 18. L'auto-jugement sur la caméra: Quand je filme des clients pour la première fois, une réaction initiale à tous les niveaux, surtout s'ils n'ont pas été à la caméra auparavant, c'est une belle vidéo, j'aime la façon dont elle est produite, mais c'est vraiment difficile pour moi. pour me regarder. Je n'aime pas comment j'ai l'air, je n'aime pas le son, et ça me fait juste grincer de me regarder jouer à la caméra. Cela est particulièrement vrai s'ils ne se sont pas beaucoup vus à la caméra ou s'ils ne s'entraînent pas à être à la caméra. La raison principale de cela est que c'est tout simplement différent. Nous n'avons pas l'habitude de nous voir présentés de cette façon. Peut-être que nous nous regardons dans le miroir, peut-être que nous nous parlons parfois dans le miroir, mais ce n'est pas la même chose que de le regarder en version vidéo. Il est inhabituel d'entendre notre propre voix en dehors de nos têtes et il est inhabituel de se regarder nous-mêmes, mais le jugement qui vient avec lequel je vais dire n'est pas nécessaire et nous n'avons pas besoin que cela soit une norme pour savoir comment nous nous sentons de nous-mêmes lorsque nous nous regardons à la caméra. Bien souvent, ces jugements ne viennent peut-être même pas de nous-mêmes, même s'ils sont prononcés de nos propres voix. Cela peut être dû au fait qu'il y a beaucoup de facteurs différents. il s'agisse d'enseignants dans le passé, parents ou d'amis qui ont même bien voulu critiquer ou dire quelque chose sur la façon dont vous vous présentez. Mais ce n'était pas vraiment utile, et cela vous a collé comme cette voix dans votre tête qui donne des critiques négatives, surtout lorsque vous vous voyez à la caméra. Maintenant, une grande partie du fait d'être confiant à la caméra et de mettre vos cadeaux uniques que vous devez apporter dans le monde consiste à se débarrasser une fois pour toutes de ces voix de jugement. Je ne dis pas que je vais vous donner une technique magique qui vous débarrasse immédiatement de toutes les voix du jugement de soi. Mais avec de la pratique et avec cohérence, vous pouvez faire taire ces voix, baisser le volume sur celles-ci et augmenter le volume sur les voix qui s'apprécient et qui aiment soi afin que vous puissiez ensuite présenter vous-même à la caméra toute confiance et laissez briller la lumière de qui vous êtes, laissez le charisme de qui vous êtes vraiment briller et passer à la caméra, puis attirez votre public. Une grande partie de la confrontation ces voix de jugement revient vraiment à remonter d'où elles viennent. Comprendre ce sont des voix totalement internes, s'agit-il de voix que la société a peut-être implantées en disant vous devez regarder de cette façon ou agir de cette manière afin d'être bon à la caméra. Nous avons tous vu des films et télévision où il y a ces personnes parfaites. Mais il faut se rappeler qu'ils ont des années et des années de pratique à la caméra et qu'ils ont toute une équipe de personnes qui s'assurent qu'à chaque instant ils sont parfaits, leurs scripts sont écrits pour qu'ils soient parfaits. C'est une image très consciemment construite que vous voyez. Alors que lorsque vous créez votre propre contenu, il ne s'agit peut-être pas d'une présentation de niveau hollywoodien, mais dans ce cours, vous apprenez des techniques pour que vous puissiez rendre beau d'un point de vue technique. Vous apprenez des techniques pour savoir comment vous voulez que votre présence et votre voix se manifestent à la caméra. Nous allons maintenant apprendre une technique qui nous permet de nous débarrasser de ces petites voix lancinantes à l'arrière de notre tête afin que nous puissions nous débarrasser de ces petites voix lancinantes. peut être vraiment présent avec la caméra et ne pas être distrait par ce que ces voix disent. De plus, vous allez apprendre à pouvoir ensuite regarder votre vidéo d'un point de vue vraiment objectif, plutôt que de la voir filtrée à travers cet objectif de la façon dont nous sommes si pointilleux sur chaque détail de notre apparence comment on sonne au point où rien ne serait jamais assez bon pour aller là où nous sommes, vous savez quoi ? J'aime bien ce que c'est et je n'ai pas besoin d'être parfait. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait à la caméra. Je sais que mon message selon lequel j'essaie de m'en sortir est suffisamment important pour qu'il puisse y aller et je n'ai pas besoin de m'étouffer en restant jusqu'à ce que tout soit parfait à 100 %. 19. Où vient la décision: Ma propre expérience avec cette voix est que lorsque j'étais à l'université en tant que réalisatrice étudiante, je me suis mis dans certaines de mes pièces. Je me suis mis dans beaucoup de mes pièces pour deux raisons. abord, je pense qu'au collège, c'est certainement le moment de l'exploration de soi, de l' autoportrait et de la compréhension de soi, en se développant à travers nos œuvres créatives. Aussi parce qu'en tant qu'étudiant, vous n'avez pas nécessairement le budget ou la capacité d' embaucher des acteurs professionnels pour chacune de vos pièces, vous devez donc simplement vous y mettre dans certaines d'entre elles. Eh bien, quand je montrais cette pièce en particulier à ma classe pour des critiques, mon professeur m'a donné une idée très dure sur la façon dont j'étais à la caméra. Elle a dit que je souriais trop et que je n'étais pas très crédible dans mon jeu d'acteur. Maintenant, que ce soit vrai ou non, cela a vraiment nui à ma capacité à être à l'appareil photo pendant longtemps. Alors qu'avant, j'avais l'impression d'aimer être à la caméra, comme si c'était très bien. Je veux dire, c'était encore un peu trop long comme c'est pour tout le monde, mais j'ai vraiment aimé être à la caméra. Après cette critique, je n'ai pas pu supporter d'être à la caméra et c'était vraiment difficile pour moi de me regarder et je ne me suis pas mis dans autant de pièces. Une partie que nous aborderons plus tard, c'est qu'il est vraiment important de savoir quand, comment et à qui vous demandez des commentaires sur vous-même caméra, car cela peut être dommageable tout autant que cela est utile. Nous y reviendrons plus tard. Mais je vous ai raconté cette histoire sur mon propre voyage, qui a pris beaucoup de temps et de travail pour désapprendre ce qu'elle m'avait appris sur moi et pour réaliser que je devais prendre ses commentaires avec un grain de sel et juste continuer dans mon voyage d'être à la caméra. Je veux maintenant vous offrir ce cadeau pour vous débarrasser de ces voix qui peuvent être coincées avec vous afin que vous puissiez présenter votre vrai moi à la caméra et non pas un moi qui pourrait être influencé par la négativité. Être à la caméra est en fait aussi ringard que cela puisse paraître, un voyage d'amour de soi. Parce que nous partons de cet endroit où nous nous jugeons très durement sur une seule caméra et nous sentons vraiment mal à l'aise à cause de cela, à nous sentir bien, mais pas vraiment en profiter autant, à apprendre à en profiter nos personnalités spécifiques et nos façons spécifiques que nous nous présentons et à travers cela, aimant vraiment qui nous sommes et lorsque vous arrivez à cet endroit où vous vous sentez plus à l'aise avec vous-même et avec ce que vous regardez à la caméra, puis vous venez à cet endroit où vous aimez vraiment créer du contenu de vous-même et vous aimez le mettre en place. Maintenant, je vais simplement dire que nous allons devenir narcissiques ou obsédés par soi, mais l'amour de soi est quelque chose dont nous avons été formés et vraiment perdus dans notre société. Même si nous montrons beaucoup d'images de nous-mêmes sur la plage, sur Instagram et sur Facebook, il y a toujours ces voix persistantes qui disent que vous n'êtes pas assez bon ou que cette image n'est pas assez bonne et nous avons vraiment besoin pour s'en débarrasser afin de pouvoir être à l'aise à la caméra et nous mettre nous-mêmes et nos cadeaux uniques que nous devons offrir davantage. Ce que je vais vous demander de faire maintenant pour cet exercice, c'est de prendre temps de vous regarder en arrière de certains des exercices que nous avons faits auparavant et d'écrire toutes les voix de jugement de soi et les jugements qui surviennent lorsque vous regardez vous-même à la caméra. Au fur et à mesure, faites-en une longue liste et peut-être qu'elle est courte et j'espère que c'est le cas si vous n'en avez pas beaucoup. Mais même s'il y en a beaucoup, il suffit de les faire sortir tous. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est retracer si l'une de ces voix semble familière d'après ce que d'autres personnes ont dit et où vous les avez peut-être ramassées route et essayez de vous éloigner autant que possible et d'essayer de vraiment la disséquer. 20. Réaliser le jugement: Je veux que vous preniez cette liste, que vous la regardiez, que vous y réfléchissiez aussi longtemps que vous le souhaitez, puis que vous la détruisiez. Détruisez-le d'une manière ou d'une autre, jetez-le dans les toilettes, déchirez-le, brûlez-le, mettez-le dans un contenant de feux d'artifice et tirez-le dans l'espace. Je ne sais pas comment ces choses fonctionnent, mais débarrasse-toi de ça. Avec cela, prenez vraiment le temps de dire : « Vous savez quoi, je sais que j'ai capté ces voix en cours de route, mais elles m'empêchent de me mettre à la caméra et d'accomplir tout ce que je dois faire, et donc je n'en veux plus. » Maintenant, ce que je voulais que vous fassiez après cela, c'est de vous regarder à nouveau et, même si vous essayez de vous souvenir de ces voix du passé, vous ne serez pas en mesure de le faire. Ce que vous allez faire, c'est écrire toutes les choses que vous aimez chez vous à la caméra. Toutes les façons dont vous vous présentez, toutes les choses que vous faites et ces bizarreries qui auparavant auraient pu sembler mauvaises ou vous irriter, tout d'un coup vont se transformer en quelque chose que vous ressemblez, « C'est en fait une partie cool et unique de ce que je suis et j'apprécie ça à la caméra. » Dressez cette liste des pièces que vous aimez vraiment chez vous à la caméra et conservez-la quelque part à proximité. Surtout lorsque vous tournez ou lorsque vous avez un moment de sentiment d'incertitude ou de critique, suffit de revenir à cette liste et de la rendre plus longue au fur et à mesure. Renforcez votre estime de soi parce que, très souvent, nous abordons les critiques et nous nous efforçons de nous mettre en place de cette façon pour nous assurer de trouver toutes les choses qui ne vont pas, afin de ne pas les exposer là, donc d'autres personnes ne peuvent pas les juger, mais en fait, nous sommes nos pires critiques. D'autres personnes ne nous verront jamais sous une lumière aussi dure que nous ne le voyons nous-mêmes. Souvenez-vous de cela, ne vous inquiétez pas trop des pièces qui pourraient ne pas être parfaites. Embrassez-les et profitez de toutes les parties de vous-même et de vous-même sur la caméra que vous aimez vraiment. En renforçant ce muscle d'appréciation de soi et d'amour de soi, vous allez trouver un changement si dramatique avec ce que vous ressentez devant la caméra. Parce qu'il ne s'agit plus de cacher vos défauts à la caméra, il s'agit vraiment de faire briller une lumière dans qui vous êtes le plus. 21. Comment demander un retour: Alors que nous approchons de la fin de notre cours, et que vous avez de nombreuses vidéos amassées à partir de tous les enregistrements que vous avez réalisés et de tous les différents exercices que nous avons passés, vous voudrez peut-être demander des commentaires. Vous voudrez peut-être voir ce que les autres pensent de votre présence à la caméra. Dans cette section, je veux vous donner des conseils sur la façon et le moment de demander des commentaires, et sur la bonne façon de structurer les commentaires afin qu'ils ne vous étouffent pas tout au long de votre processus de travail et de vous sentir plus à l'aise sur appareil photo. Comme je l'ai déjà dit, dans mon passé, j'ai reçu des commentaires très sévères qui ont étouffé ma capacité à être à la caméra pendant un certain temps. Je veux vous protéger. Je me sens protecteur envers vous lorsque nous avons suivi ce cours, et comme nous avons développé de plus en plus de facilité et de confort lorsque nous sommes à la caméra. Je ne veux pas que tout cela soit nié parce que quelqu'un vous donne de mauvais commentaires. Quand j'étais à l'école là-bas, j'ai eu des critiques très sévères cette fois-ci. Mais plus tard, je suis passé à la majeure en arts numériques, et j'avais un très bon département, et j'ai eu beaucoup d'excellentes critiques qui n'ont pas été faciles pour moi dans le sens de me laisser vraiment m'en sortir avec quoi que ce soit, mais ils ont été structurés de manière à ce que les commentaires aient été reçus et ont vraiment contribué à faire évoluer mon processus. Je vais vous donner cette technique maintenant. La façon dont nous allons structurer les demandes commentaires lorsque nous le demandons à nos amis ou à notre famille, à qui nous demandons, est la méthode sandwich, que vous connaissez peut-être quand il s'agit de donner de mauvaises nouvelles ou donner des commentaires sur quelque chose, où vous dites une bonne chose, puis vous dites les commentaires, puis vous dites une autre bonne chose. Je veux vous encourager à le demander spécifiquement lorsque vous recevez des commentaires sur vos vidéos. Pour ce qui est de la critique, je vais aller plus loin. Lorsque je travaille avec des clients et que je dirige les gens dans des films plus narratifs, j'aime donner des commentaires sur leur jeu d'une manière qui, selon moi aide vraiment à faire ressortir leurs meilleures performances. J'ai découvert que si vous êtes vraiment direct et émoussé, souvent même très bons et expérimentés, les acteurs peuvent se mettre dans leur tête, et certains réalisateurs prennent cette technique et sont vraiment durs. Mais je pense que l'approche finale est en fait plus réussie et j'ai vu qu'elle aide à améliorer les performances de beaucoup de mes acteurs. On dirait que tu as fait ça merveilleux. J'ai vraiment aimé ça, ce qui est la première partie sympa, et que diriez-vous pour cette prochaine prise, nous l'essayons un peu plus gros, ou nous l'essayons un peu plus petit ou quel que soit le feedback que je donne pour le donner en tant que et pour le donner. une bonne façon, que cela ne les déchire pas et que cela ne leur donne pas l'impression qu'ils font juste un mauvais travail d'acteur. Ensuite, lorsque vous demandez vos commentaires, demandez à la personne de livrer la critique d'une manière agréable. Ça peut sembler, wow, j'ai vraiment aimé la façon dont tu étais animé, et je pense que tu pourrais peut-être travailler à regarder un peu plus la caméra, parce que j'ai remarqué que tu regardais un peu plus loin. J'ai aussi aimé la façon dont vous pouviez simplement parler à la caméra comme si c'était un ami. Vous pouvez y voir que ces commentaires sont à la fois utiles, mais ils renforcent également votre confiance et votre estime de soi lorsqu'il s'agit d'être à la caméra. C'est la première chose que je veux que vous fassiez. 22. Quand demander un retour: La deuxième chose, c'est que l' erreur que j'ai vu beaucoup de clients faire, c'est qu'ils se filment eux-mêmes et parfois ils m'engagent pour les filmer et réaliser toute cette grosse pièce promotionnelle, puis ils l'ont mis en garde. Ils disent : « Amis et famille sur Facebook », où qu'ils le mettent en ligne, « Dites-moi ce que vous en pensez. Donnez-moi des commentaires honnêtes et des critiques sur la façon dont je pourrais faire mieux. » S'il vous plaît, ne faites pas ça. Lorsque vous demandez des commentaires aux gens, ils se sentent obligés de trouver des choses qui ne vont pas, même s'ils l'ont vraiment apprécié. Bien que dans l'ensemble, vous ayez fait un excellent travail et que vous n'avez vraiment pas beaucoup de commentaires à donner, si vous les implorez de trouver quelque chose sur lequel donner des commentaires, ils le feront. Si vous le mettez là où vous voulez, avez beaucoup de gens qui sont amis avec des centaines de personnes, sur la façon dont votre performance était à la caméra, vous recevrez beaucoup de critiques et elles ne seront peut-être pas dans le qui va vous aider. Tout le monde a des opinions, et les opinions de tous ne sont pas les bonnes opinions. Donc, ne faites pas ça. Ce que vous devriez faire, c'est demander à un ou deux amis ou à une famille de confiance de l'examiner lorsque vous êtes prêt à avoir des commentaires et à leur demander de le faire comme je l'ai prévu. Il suffit de le faire de manière structurée et d'être un peu autoritaire. Il est normal de dire exactement ce que vous voulez et ce que vous voulez quand il s'agit de commentaires sur la façon dont vous êtes à la caméra. Parce que c'est un espace vulnérable et sensible se mettre à la caméra pour que le monde entier puisse le voir. Il est très important d'obtenir le bon type de commentaires au bon moment. C'est une autre chose dont je voulais parler. Si vous demandez beaucoup de commentaires dès le début et que vous recevez des commentaires négatifs, cela peut vous empêcher de continuer dans cette voie lorsque vous avez un message important à partager. Je ne veux pas que vous soyez étouffé par des critiques négatives. Assurez-vous simplement d'être suffisamment long dans votre processus pour que vous soyez vraiment prêt à recevoir un petit commentaire. Assurez-vous qu'il ne provient que de quelques personnes de confiance. Ensuite, lorsque vous vous y mettez de manière plus large sur Facebook, demandez des commentaires positifs. Ce que je veux dire par là, c'est encourager les gens à aimer, encourager les gens à laisser de belles critiques s'il s'agit d'un cours, encourager les gens à les partager avec leurs amis s'ils ont apprécié ce que vous disiez. Lorsque vous le mettez en place de façon importante, plutôt que de demander des critiques, demandez un renforcement positif. s'agit pas d'être obsédé par soi-même ou de trop se promouvoir, car dans le séjour et l'âge, nous avons vraiment besoin d'être nos meilleurs responsables des relations publiques pour faire passer notre message. Il s'agit d'un, bien sûr, il aide les algorithmes et aide à booster vos objets pour qu'ils soient vus davantage, mais cela vous aide aussi en tant que créateur à voir que les gens apprécient ce que vous mettez là-bas. Les personnes dont vous souhaitez obtenir des réponses sont celles que vous essayez de joindre avec votre message. Si vous recevez ces bons commentaires alors que vous vous y mettez, vous aurez plus de chances de continuer à être à la caméra, ce qui va continuer votre croissance et votre niveau de confort à l'appareil photo, et cela va continuer votre évolution à la caméra. Alors qu'il peut y avoir une boucle de méchanceté auto-réalisatrice, si vous demandez des commentaires négatifs, vous obtenez un tas et vous vous dites : « Oh, je suis terrible à la caméra, je ne vais jamais m'améliorer, pas à fais-le. » Ne prenez pas cette route, prenez la route positive. ce sens, si vous appréciez ce cours, je dois pratiquer ce que je prêche. Laissez un commentaire agréable, un bon commentaire, partagez-le avec quelqu'un pour qui vous pensez qu'il serait utile. Cela signifie beaucoup. J'ai beaucoup travaillé là-dessus, et j'apprécie les commentaires positifs. 23. Comment traiter les Haters: Maintenant, nous devons avoir une petite note sur les haineurs. Il y aura des gens qui donneront des commentaires négatifs. C'est peut-être dans le seul but de réduire les choses parce qu'ils ne sont tout simplement pas très gentils en ligne, ou c'est peut-être parce qu'ils ont vraiment l'impression qu'ils vont vous être utiles en donnant ces commentaires négatifs. À cela, je dirais, oui, regardez-le peut-être quelque chose qui est utile, et prenez-le aussi avec un grain de sel. Ils ne sont peut-être pas le style de personne que vous essayez d'atteindre. Comme nous l'avons dit, vous avez votre public cible et vous avez la personnalité que, grâce aux exercices que nous avons réalisés, vous avez conçu pour atteindre un certain type de personne, et donc peut-être la personnalité que vous avez conçu pour ce segment que vous essayez d'atteindre, peut-être que la personne qui donne des commentaires négatifs n'est pas cette personne, et c'est correct. Tout le monde n'a pas à vous aimer en ligne parce si vous résonnez vraiment et aidez vraiment quelqu'un, c'est vraiment précieux, et il est donc normal que quelqu'un, la personnalité que vous avez créée ne fonctionne pas pour un seul. personne spécifique, alors prenez cela avec un grain de sel. l'autre côté, si vous recevez un tas de commentaires ce que vous faites à la caméra ne fonctionne pas. Vous voudrez peut-être évaluer cela et voir si la personne que vous avez conçue pour votre présence à la caméra est la bonne personne pour atteindre les téléspectateurs que vous essayez d'atteindre. Ce n'est peut-être pas la bonne personne. Peut-être que vous avez pris la balle de golf alors que vous avez vraiment besoin d'être plus que le professeur, ou peut-être que vous avez pris le professeur lorsque vous avez besoin d'être plus entraîneur personnel. Cela peut être bon si vous recevez un tas de commentaires qui disent que ce que vous faites ne fonctionne pas. Ils ne pointeront probablement pas spécifiquement, hé, que vous n'atteignez pas correctement votre public cible, mais cela peut dire que vous devez revenir en arrière et affiner votre présence en ligne pour atteindre la bonne audience. 24. Prochaines étapes: Félicitations pour avoir atteint la fin du cours de confiance en caméra. J'espère que les compétences et les outils que vous avez utilisés dans le cadre ce cours vous aideront vraiment à briller à caméra et à partager votre message unique selon lequel vous devez sortir et vous sentir en confiance en le faisant. Comme vous avez peut-être commencé à faire de plus en plus de pratiques et à développer ces muscles de confiance en caméra, j'espère que vous constatez que vous appréciez vraiment d'être sur la caméra. Je sais par moi-même que je le fais de plus en plus et je le surveille, affine le processus, plus je me sens confiant. J'espère vraiment que vous trouverez la même chose. Avec cela, parlons de ce qui vous attend lors de votre voyage de confiance en caméra ainsi que de votre parcours global de bricolage. J'imagine que vous avez une voix, une marque, entreprise, une marque personnelle, quelque chose que vous voulez vraiment faire découvrir dans le monde. J'espère vraiment que ce sentiment de confiance sur la caméra et d'avoir l'impression que vous pouvez être à la caméra, vous sentir naturel et à l'aise va jouer un rôle clé dans la diffusion de votre message et vraiment partager et être. le visage de votre marque si vous choisissez de le faire. Ensuite, je veux vous dire que ce que vous devez faire après ce cours, c'est de la pratique. Vous devez vous entraîner à être à la caméra. Si vous avez pris les différents modules et que vous avez appris les différentes leçons et que vous ne vous entraînez pas à les mettre en action, vous constaterez probablement que c'est toujours un avantage d'être sur la caméra. Je vous invite à tous les jours pour dire 14 jours. Faisons de cela un défi de 14 jours. Filmez-vous pendant au moins une minute à cinq minutes par jour. Vous n'avez pas besoin de l'avoir pour une sortie spécifique, mais vous pouvez simplement vous entraîner à être à la caméra et à utiliser les différentes techniques. Pendant 1 à 5 minutes chaque jour, faites-le. Vous constaterez que lorsque vous regardez ces vidéos en arrière, vous verrez cette progression constante et aussi en vous-même, vous pourriez penser que vous y allez, oh, je ne me sentirai pas beaucoup plus confiant même si je me filme tous les jours. Mais à la fin de ces 14 jours, j'imagine que vous vous sentirez comme un pro de la confiance en caméra si vous ne sortez pas déjà de ce cours. Continuez définitivement à vous entraîner. J'aimerais savoir comment votre voyage se déroule pour vous et comment tout s'est déroulé. Laissez-moi des commentaires, laissez un avis. J'aimerais savoir comment ce cours vous a aidé et j'aimerais partager ce que vous faites aussi avec la confiance que vous avez trouvée avec votre nouvelle caméra. N'oubliez pas de me contacter et de laisser un avis. Une autre chose que vous pouvez faire au fur et à mesure que vous continuez votre parcours de bricolage, c'est que j'ai d'autres cours disponibles, ainsi que d'autres cours que je développe pour vous aider tout au long de votre chemin. J'ai un cours de vidéographie sur iPhone, qui se penche vraiment sur la façon d'utiliser un iPhone pour faire tout ce dont vous avez besoin pour enregistrer vous-même. Si c'est le support sur lequel vous avez choisi d'enregistrer, vous voudrez probablement vérifier ce cours. Un autre cours que j'ai est une routine matinale de cours de productivité et d'autosoins. C'est vraiment génial parce que j'ai une routine matinale très forte et, grâce à cela, je trouve que je suis capable de faire beaucoup plus tout au long de la journée et d'accomplir tellement de choses en donnant un ton vraiment génial pour la journée en ayant un routine matinale très forte. Il s'agit de prendre soin de soi, de prendre soin de soi et d'équilibrer fois votre travail et votre vie interne est vraiment essentiel pour faire passer votre message, pour faire sortir votre cadeau sans vous brûler. C'est un autre cours que je recommanderais vraiment. De plus, si vous souhaitez vous inscrire à ma liste de diffusion, j'ai des cours incroyables qui sont en cours. J'ai un cours complet de conception de sites Web de bricolage. Cela vous donnera des moyens de concevoir vous-même votre propre site Web personnel, ce qui est tellement incroyable si vous voulez facilement ce contrôle créatif. Je passe sur diverses plateformes qui rendent vraiment facile branchement et le jeu pour la conception de sites Web afin que vous puissiez vous assurer de faire de votre site Web exactement comme vous souhaitez et de le faire sortir, peu importe si vous avez limité fonds ou capacités de placement limitées pour embaucher un concepteur de site Web professionnel. Je crée également un logo dans Canva chorus où dans 5 à 10 à 15 minutes, vous serez en mesure de créer un logo vraiment professionnel et très beau pour votre marque, ce qui est si important que vous faites sortir votre marque. il y a de plus en plus. Je vais avoir tellement d'autres cours qui relèvent du parapluie de marque DIY. C'est vraiment une passion pour moi de pouvoir exploiter toutes les connaissances et les compétences que j'ai développées au cours de ces 15 années d'expérience dans les domaines de la conception graphique, réalisation de films et de la conception de sites Web, et de traduire cela jusqu'à vous. Puisque je ne suis pas capable de travailler autant avec des clients individuels, je veux vraiment vous donner les ressources et tous les outils dont vous avez besoin pour réussir et créer votre propre marque, que dont vous avez besoin pour réussir et créer votre propre marque, ce soit pour une marque personnelle, votre petite affaires, quel que soit le sujet sur lequel vous travaillez. Je crois vraiment en ce dont vous avez besoin pour entrer dans le monde et je veux m'assurer que ces pièces techniques et différentes qui pourraient vous gêner ne le font pas. Je veux m'assurer que vous disposez de tous les outils dont vous avez besoin pour réussir. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. N'hésitez pas à le partager avec tous ceux que vous pensez pouvoir aider. Quiconque vous voyez créer une chose vraiment incroyable, mais qui a peut-être besoin d'un peu d'aide, se sentant plus confiant à la caméra. J'aimerais pouvoir les soutenir dans ce parcours à travers ce cours en ligne. Merci beaucoup. Ici vous permet de créer un excellent produit, vous mettre dans le monde, sentir super confiant et aimant être à la caméra. 25. BONUS - 101 de Zoom/vidéo: Ce n'est un secret pour personne que nous avons tous dû nous habituer beaucoup à des réunions Zoom moralement ou à d'autres appels vidéo et vidéoconférences. Il y a beaucoup de subtilités sur la façon d'être à aise lors d'un appel vidéo auquel nous avons tous été jetés tête la première. Dans cette petite vidéo, je veux vous télécharger comment vous sentir plus confiant lorsque vous êtes dans Zoom et comment configurer votre environnement afin que vous vous sentiez vraiment bien et prêt pour vos appels vidéo. Un grand nombre des techniques que vous avez apprises en classe ou que vous apprendrez en classe s'appliqueront directement à Zoom et à la vidéoconférence. Mais il y a quelques petits trucs et astuces qui vont vous aider à vous sentir encore mieux au sujet de votre présence lorsque vous parlez dans un environnement très anormal parlez à votre écran plutôt qu'à d'autres personnes. Les premières choses à garder à l'esprit à nouveau, c'est de vous mettre à l'aise lorsque vous lancez un appel pour respirer profondément et vous préparer vraiment à un appel. Ce que j'aime vraiment faire, je vais partager mon écran maintenant et vous montrer comment je me prépare avant de passer mes appels Zoom. partageant mon écran, j'aime ouvrir Photo Booth. Si vous avez un ordinateur Mac, vous l'aurez. Si vous possédez un ordinateur Windows, vous aurez probablement quelque chose de comparable à Photo Booth. En gros, Photo Booth vous permet simplement de prévisualiser votre vidéo. Je vais également vous montrer où faire cela dans Zoom. Mais Photo Booth peut être un excellent outil pour le sortir et s'assurer avant de passer un appel vidéo que vous avez le cadrage que vous voulez, que vous avez l'éclairage que vous voulez, que vous avez l'arrière-plan que vous voulez. Vous pouvez vraiment tout faire composer avant d'ouvrir la réunion Zoom ou avant d'ouvrir la conférence vidéo. C'est très utile. J'aime juste prendre mon ordinateur quand je me prépare. J'aime le déplacer et voir où se trouve le meilleur cadrage. Assurez-vous que je n'ai pas de lit ou quelque chose de bizarre en arrière-plan. Assurez-vous que je suis dans le bon cadrage pour moi aussi, que je suis assez de moi-même dans la vidéo générale, que je ne suis pas trop proche, que je ne suis pas trop loin. Toutes ces choses peuvent être géniales. Vous n'avez même pas besoin de prendre une vidéo dans Photo Booth, mais vous pouvez simplement la préparer et vous pouvez préparer à l'avance l'image globale que les autres vont voir. C'est un bon conseil à connaître. Je vais fermer Photo Booth maintenant, donc je ne parle pas deux. Mais encore une fois, n'oubliez pas que lorsque vous vous préparez, ouvrez Photo Booth ou un autre programme similaire. Il suffit de le mettre en scène et de vous préparer et peut-être même de vous entraîner à bouger vos mains, bouger votre corps et à vous sentir à l'aise de parler. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que je vais arrêter de partager. Je vais parler un peu de l'éclairage. Comme vous pouvez le voir, j'ai ma fenêtre ouverte ici et cela fait entrer beaucoup de lumière sous cet angle. Comme ça, j'ai peut-être l'impression qu'il y a un peu trop de lumière, et je peux donc toujours aller dans Photo Booth avance lorsque je ne suis pas sur mon appel Zoom et ajuster ces choses. Ensuite, je vois que, d'accord, il peut être un peu plus sombre, mais cela ne crée pas non plus toute cette lumière qui se déborde là-dedans. Maintenant, vous remarquerez peut-être à quel point mon visage est bien éclairé. Ce n'est pas seulement la lampe, ce n'est pas seulement de la lumière naturelle, c'est en fait l'un des éléments dont j'ai parlé la fiche de triche que j'ai tout donnée, dans la fiche de triche que j'ai tout donnée, que si vous n'avez pas obtenu cela, vous pouvez la télécharger. gratuitement sur mon site Web et sur la page de ce cours. Mais c'est un anneau lumineux que j'ai ici qui illumine très joliment mon visage et me donne un peu plus de lumière. Vous pouvez voir que je le rapproche, ça donne plus. Alors que je l'éloigne plus loin, ça donne fin. Mais j'adore les bagues lumineuses parce qu'elles éclairent bien et uniformément votre visage et l'amènent au niveau supérieur. Ils sont également relativement peu coûteux. C'est un excellent moyen pour les appels vidéo ainsi que tout autre type d'enregistrement de vous-même que vous pourriez faire pour vous donner cette confiance supplémentaire en ayant simplement votre visage très bien éclairé. Il vous permet également de vous démarquer de l'arrière-plan car vous êtes le principal sujet éclairé votre arrière-plan est un peu plus sombre et vous pouvez jouer avec l'éclairage. Mais je recommande vivement d'obtenir un anneau lumineux pour tous les types d'appels vidéo et aussi d'enregistrer en général, c'est un excellent outil pour améliorer la qualité de production de vos vidéos. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous êtes sur Zoom, c'est qu'il peut être tentant de regarder vous-même ou d'autres personnes ou de voir vos enfants se promener et se laisser distraire. C'est très bien lorsque vous écoutez les autres pour regarder où vous voulez. Mais vous remarquerez que je regarde directement dans la caméra. Encore une fois, lorsque vous parlez à des personnes sur Zoom et lors de différents appels vidéo, vous voulez vraiment qu'ils aient l'impression connecter avec eux et de leur parler directement. Regardez le petit voyant vert situé en haut de votre ordinateur , juste à côté de l'objectif de l'ordinateur. De cette façon, on aura vraiment l'impression de les regarder directement. Votre image peut être placée dans différentes parties de la fenêtre Zoom et cela peut parfois être très distrayant même en vous regardant parler. Nous n'avons pas l'habitude de le faire normalement. Ou vous pourriez même avoir l'impression de vous regarder un peu, mais cela peut alors vous faire regarder ici, ou regarder ici, et les gens n'auront pas vraiment l'impression de vous connecter avec eux pendant que vous leur parlez. Encore une fois, regardez directement dans ce petit feu vert. Les gens ont vraiment l'impression de parler directement avec eux et les adresser et de ressentir beaucoup de connexion et de présence avec vous, ce que vous voulez toujours cultiver, il s'agisse d'une vidéo YouTube, d'une réunion Zoom ou de toute autre forme de parler à la caméra. Le dernier conseil que je vais vous laisser est de savoir comment ajuster cette image si vous voulez encore plus loin qu'avec l'éclairage et simplement avec le cadrage. Encore une fois, je vais partager mon écran. De cette façon, vous pouvez obtenir tous les effets de zoom que vous avez peut-être remarqués avec l'arrière-plan virtuel. Je vais passer ici à l'arrière-plan virtuel, et voici l'aperçu de celui-ci ici. Je vais le rendre un peu plus petit pour ne pas nous laisser distraire par ça. Vous pouvez voir que j'ai quelques options. Je peux flouter l'arrière-plan, ce qui donne un bel effet de flou. Si vous n'êtes pas fou de vos antécédents, vous ne voulez pas que les gens soient distraits par cela, alors vous pouvez simplement le flouter là où il est considéré comme déconcertant nécessairement que d'avoir un arrière-plan complètement numérique, comme je le ferai vous montrer avec cet exemple suivant. C'est un peu cinématographique et c'est une bonne façon de faire de vos antécédents, ce n'est donc pas le centre de l'attention, mais tout de même ce qu'est votre environnement naturel. Maintenant, comme je vous l'ai montré, vous pouvez également avoir des antécédents plus amusants et ludiques. Ils en ont ici comme préréglages. Vous pouvez également y accéder et faire une vidéo, mais vous pouvez y accéder et ajouter un arrière-plan. Ce que vous feriez pour cela, c'est que vous iriez trouver un arrière-plan qui vous plaît. Je vais commencer une nouvelle fenêtre sur une recherche Google et je vais saisir, voyons, fond virtuel de bureau. Heureusement pour nous parce que beaucoup de gens utilisent Zoom, il y en a beaucoup ici. Ensuite, je peux cliquer sur celui qui me plaît. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit. Ensuite, je dirai sauvegarder l'image sous. Je vais juste le nommer en arrière-plan. Je vais l'enregistrer sur mon bureau. Appuyez sur « Enregistrer ». Super. Maintenant, j'ai cette expérience là. Maintenant, je vais revenir ici et je vais ajouter une image. On y va, on ajoute une image. Ensuite, nous allons sur le bureau, background.jpeg, ouvrez. Maintenant, j'ai cette image de bureau amusante. Je ne sais pas que quiconque serait forcément imbécile penser que c'était le contexte dans lequel j'étais. Évidemment, lorsque vous bougez vos mains rapidement, les gens peuvent le dire, mais tout le monde y est très habitué de nos jours et cela ne leur dérange pas. Mais c'est une façon d'éliminer complètement vos antécédents. Celui-ci peut être un peu plus professionnel que disons, les lames d'herbe, dépend simplement du type de réunion dans lequel vous êtes. Encore une fois, n'oubliez pas que vous pouvez toujours accéder à ce fond flou si vous voulez quelque chose de plus subtil. Une autre chose avec laquelle vous pouvez jouer est que si vous accédez à l'onglet Filtres vidéo, vous pouvez donner des effets à votre vidéo. Celui-ci semble changer le contraste et assombrir un peu les choses. Celui-ci le rend noir et blanc. Celle-ci rend les tons un peu plus chauds. Vous pouvez jouer avec ces photos subtiles et voir s'il y en a une qui vous fait détourner le regard, que vous vous sentez très confiant et que vous appréciez peut-être plus que le chargement de base et les tons de couleur de base. Mais encore une fois, vous ne voudriez probablement pas trop vous laisser emporter par ces aliments pour la plupart des repas. Bien qu'ils puissent être amusants. Vous voulez probablement rester relativement simple, mais c' est une façon d'ajouter un petit changement subtil dans la coloration de votre vidéo si vous le souhaitez. Je vais revenir à aucun. Je vais fermer cette option et arrêter de partager mon écran. Je n'aime peut-être pas ça. Vous pouvez toujours revenir à ces options. Vous pouvez même le faire en temps réel lorsque vous participez à votre vidéoconférence ou à votre appel vidéo. Si vous voulez changer subtilement votre appel en arrière-plan, vous vous rendez compte que vous avez quand vous n'aimez pas, vous devez effectuer des ajustements, je vous recommande d'arrêter la vidéo, puis entrer et de choisir votre virtuel arrière-plan. Ensuite, je vais le renvoyer à aucun. Alors, je le ferai. Ensuite, lorsque je redémarre la vidéo, elle la redémarre sans aucun effet sur elle. J'espère que ces conseils vous ont aidé. Encore une fois, n'oubliez pas de simplement essayer votre scène dans votre environnement avant de passer un appel en utilisant Photo Booth où des programmes similaires à celui-ci, pour vérifier l'image que va recevoir votre appareil photo sur votre ordinateur. N'oubliez pas de regarder dans le point vert. Il s'agit essentiellement d'établir un contact visuel avec qui vous parlez de l'autre côté. Cela peut sembler un peu anormal, mais dans ma classe, vous avez appris ou vous allez apprendre à vous habituer à parler dans un objectif. Gardez cela à l'esprit et essayez simplement d'établir le plus de contact visuel possible avec l'objectif de votre ordinateur. Enfin, vous savez maintenant comment régler l'arrière-plan et modifier la température de couleur de votre vidéo. Si vous souhaitez ajuster subtilement ces éléments, vous serez en mesure d'obtenir le type d'image le mieux adapté à toutes les réunions et présentations que vous effectuez Zoom ou sur une autre plateforme de visioconférence. J'espère que ces trucs et astuces ont aidé. Encore une fois, si vous avez déjà suivi mon cours, félicitations pour avoir appris à devenir plus compétent à la caméra. Si vous ne l'avez pas encore pris, assurez-vous de vous rendre sur mon site Web, [inaudible] britain.com à la classe de confiance de la caméra. C'est très complet. Il dispose de tellement d'outils différents sur la façon de se sentir plus à l'aise à l'appareil photo, de se sentir plus confiant et de vraiment briller lorsque vous êtes à la caméra, ce que nous devons tous faire beaucoup plus à nos jours. C'est génial d'obtenir ce niveau de compétence supplémentaire pour que vous puissiez vraiment vous présenter comme si vous voulez être présenté à la caméra. Merci beaucoup pour ce téléchargement rapide de la réunion Zoom sur la façon d'être à l'aise en visioconférence. J'apprécie vraiment que vous le regardiez. Au revoir à tous.