La boîte à outils de l'écrivain 2 : trouver sa voix et éviter les erreurs pour son premier livre

1. Introduction: Bienvenue dans mon studio d' écriture à Brooklyn, New York. Cela fait longtemps, quelques années. Je suis tellement contente que tu sois revenue. Et si vous êtes nouveau dans cette boîte à outils pour écrivains , cette série et bienvenue dans la famille. J'ai créé ce cours à partir de mon expérience de l'écriture de 15 livres et aussi de mes voyages en tant qu' auteur d'un livre, de visites, conférences, d'événements, et du fait d'être cette personne ennuyeuse qui suit les auteurs dans ascenseur et dit : « Oui, qu' as-tu pris pour le petit déjeuner ? Tu sais quels crayons utiliser ? Vous devez avoir un oreiller spécial avant d'écrire votre découverte, comme ce qui rend les autres écrivains si réussis, si prolifiques ? Donc, tout ce que vous allez apprendre dans ce cours n'est pas seulement ce que j'ai appris, mais c'est ce que j'ai appris d' autres écrivains avec qui j'ai parlé. Je suis vraiment enthousiasmé par ce deuxième cours parce qu'il fait suite à la boîte à outils des écrivains numéro un, qui était les six étapes pour devenir écrivain et établir une pratique d'écriture. Cette nouvelle leçon va vous aider à franchir deux étapes vraiment importantes dans votre écriture. Et le premier est de trouver votre voix, c'est comme, Qui êtes-vous sur la page au lieu de penser ? Parce que rappelez-vous quand vous écrivez votre partage d'une partie de vous-même, que vous ne partagez pas le monde ordinaire. La deuxième chose dont nous allons parler est d'éviter six grosses erreurs qui, souvent, ou le premier livre, vous voudrez passer des années à écrire votre premier livre pour qu'il ne fonctionne pas à cause de certaines structures choses. qui, si vous avez regardé ce cours de Skillshare, vous saurez ne pas le faire. Donc, ces deux compétences, trouver sa voix et éviter six grosses erreurs, sont essentielles, je crois, à votre succès en tant qu' auteur sur le plan artistique et commercial. J'ai conçu le cours de manière à ce qu'il n'y ait vraiment rien à retenir. n'y a pas de mémorisation. Une fois que vous aurez regardé la vidéo et que vous aurez compris les concepts, vous aurez les compétences nécessaires pour la vie. 2. Aperçu du cours: Dans ce cours, la première partie sera consacrée à la voix. Je vais donc vous montrer comment révéler votre voix en tant qu'écrivain. Et si vous avez l'impression d'avoir déjà trouvé votre voix, nous allons utiliser un exercice pour l'améliorer. Il va y avoir quatre choses. La première consiste à trouver sa voix. Le second est l'exercice de 20 livres, que vous trouverez sous l'onglet Projets. numéro trois est de développer votre numéro de voix pour abandonner l'anxiété et le jugement. La deuxième partie du cours sera d'éviter ces six grosses erreurs dont nous avons parlé et qui peuvent faire couler un livre. Et ce sont six conseils et le premier est d'éliminer l'histoire. La deuxième astuce est de rester à la surface du présent et de faire un retour en arrière par rapport à l'histoire. Troisième astuce, ouvrez avec un conflit non résolu. Astuce pour le spectacle. Ne le dis pas. Astuce cinq, réduisez vos phrases et pourboire six, pensez aux brouillons, pas aux livres. 3. Projet du cours: Il y a 30 ans, quand j'ai vraiment décidé de devenir écrivain, j'ai écrit deux livres en quelques années, et j'y ai mis tout ce que j'avais. Je veux dire, j'ai travaillé pendant des heures et des heures, des centaines d'heures, peut-être des milliers. Puis finalement, j'ai parlé à une rédactrice en chef et elle m'a dit : Oui, vous savez, ce ne sont pas mauvais, mais je ne pense pas que vous ayez encore trouvé votre voix. Et j'ai dit : « Voix, qu'est-ce que tu veux dire ? Elle m'a dit : Eh bien, chaque écrivain a une voix unique et je ne pense pas que vous ayez trouvé la vôtre. Et j'ai pensé, eh bien, quelqu'un aurait pu me dire qu'au début, je devais trouver ma voix. Ce que nous faisons maintenant, c'est pour que tu puisses éviter la même douleur que celle que j'ai subie. Pourquoi est-ce important d'avoir votre voix d' écrivain sur la page ? Eh bien, beaucoup de livres de musique le sont. Le problème, c'est qu'il n'est pas de mauvaise qualité, mais qu'il est dérivé d'autre chose. Comme beaucoup d'auteurs-compositeurs-interprètes sonnent comme Joan Baez ou Joni Mitchell qui ont acheté Delano, Tracy Chapman. C'est ce son unique que vous seul pouvez recréer, que vous seul pouvez créer. C'est ce que nous recherchons. Je vais maintenant vous donner un exemple voix d'écrivains. premier livre est composé de sept clochers par soluble. Pip a pourchassé le chat blanc. Pip a pourchassé le chat noir. Le chat a changé de couleur en courant. Leurs motifs se sont flous et reconfigurés. Illimités et renouvelés, transformés, devenant des rayures brunes alors qu'ils rayaient à travers les ronces, scintillant en vert alors que les ronces rencontraient des crochets. Parfois, les chats tombaient sur les petits aînés de Hawthorne, les saules et Claude jusqu'aux branches et fosses les plus hautes et les plus épaisses, branches et fosses les plus hautes et les plus épaisses, arrêtaient au fond et déversaient le vent de la Terre et sautaient. Elle a fleuri dans la canopée jusqu'à ce que les heures se soient Jusqu'à ce que la nuit commence, jusqu'à ce qu' elle ait oublié ce qu'elle faisait là sous le Hawthorne ou l'aîné ou le saule dans la pénombre. Le deuxième livre ou lu à partir de maintenant est Buddy de Nigel Henderson. L'une des miennes, l'une des premières personnes qui m'a fait écrire. Buddy a volé de l'argent le sac à main de sa mère juste avant son départ pour l'école. Sa mère était dans la cuisine pour ranger les affaires du petit déjeuner, et son père était encore au lit. Il est entré dans la pièce avant et a glissé le sac à main de son sac à main. Il a cliqué dessus et a sorti un billet de 5£. Une vague de dégoût l'a balayé. deux semaines, il s'était juré qu'il allait arrêter le vol à l'étalage. Et là, il volait sa propre mère. Il n'avait pas fait ça depuis qu'il était tout petit. Et ce n'est parfois pas l'étrange tempérance, il se transformait en un vrai voleur. Et le dernier exemple vient de Chico, l'orchestre des minorités Obama, qui est un autre de mes livres préférés. Des insectes se sont précipités contre le pare-brise et ont éclaté comme des fruits miniatures jusqu'à ce que le verre soit recouvert de petits MCS d'insectes liquéfiés. Deux fois, il a dû s'arrêter et essuyer le bordel avec un chiffon. Mais peu de temps après qu'il ait recommencé, les insectes faisaient rage contre la douleur avec une force renouvelée. Mais le moment où il est arrivé à la limite d'oméga, le jour avait vieilli. Et le lettrage sur le poteau rouillé avec le signe de bienvenue à Albia, le propre signe de l'État de Dieu, était à peine visible. Son estomac pourrait devenir tendu après avoir passé une journée entière sans manger. Les trois livres. Vous venez de m'entendre lire extrait de nos trois de mes livres préférés. Mais vous pouvez dire que l' auteur a une voix unique, même s'il écrit sur des choses différentes, la voix est très, très similaire. Dans chaque livre, chacun des livres de l'auteur. Ainsi, lorsque vous recevez l'un de ces livres dans votre boîte aux lettres en tant que premier manuscrit, vous commencez à le lire. Vous savez, un agent ou un éditeur se rendra vite compte que c' est très différent de tout ce qui existe. Maintenant parce que tu es très différent, unique en tant que personne. La clé ici est de trouver votre voix unique. Le projet de 20 livres, qui se trouve dans la section projet de ce cours, est vraiment vital. Et si vous avez l'impression avoir une idée de ce qu'est votre voix, cet exercice vous aidera à la développer davantage. Maintenant, je fais toujours cet exercice si je n'ai pas écrit depuis un moment, si j'avais fait cet exercice si je n'ai pas écrit depuis un moment, une tournée de livres ou quelque chose comme ça, je trouverai un livre. Peut-être. Je ne connais pas l'âge de l' innocence par Edith Wharton. Je n'ai pas pu en parler. Si c'est un livre préféré, je suis désolée. Je n'ai pas pu m'y mêler. Peut-être que j'essaierai encore l'année prochaine. Mais le dernier livre que j'ai réécrit en première page était ce livre. Je l'ai donc réécrit en ce que je trouvais bon. Même si c'est génial, écrivains ne verront pas d'inconvénient à ce que vous fassiez cet exercice. La plupart d'entre eux sont morts. Alors ne t'inquiète pas, fais-le et tu trouveras ton cheval. 4. Développer votre voix: J'espère que vous avez fait une pause et que vous avez fait l'exercice dans la section du projet, et que vous avez ces 20 pages à comparer dont toute similitude révèle essentiellement votre empreinte d'auteur. Maintenant, vous vous demandez peut-être si ma voix va changer ? après mon expérience en tant qu' éditeur, en tant qu'auteur, votre voix ne changera pas, mais votre style changera. Ce que je veux dire par là, c'est que quand tu es au lycée, tu es peut-être Goff et punk, mais ça l'est, mais ce n'est pas ta voix. Votre voix est la suivante : vous voulez vous habiller d'une manière qui reflète la contre-culture ou les jeunes mécontents. Ça, cette idée restera la même, mais tu vas changer de vêtements, tu vas, tu te développeras, tu vas évoluer. Donc, pour vous donner un exemple de cela par écrit, voici un livre de l'un de mes préférés. Moi, entre eux, c'est l'un de mes écrivains préférés, Billy Ocala, et ce livre date d'environ 2008. Dans ce livre date de 2022, il y a environ 1415 ans d'écart. Maintenant, la voix est la même. Je veux dire, en les lisant , que c'est une vidéo Callahan, mais le style a évolué. Et cela vient avec de l'expérience et écriture pendant de nombreuses années. Maintenant, si je vous en montre un exemple dans le domaine de l'art, nous allons voir Vincent Van Gough, l'un de mes peintres préférés. Cela a été peint en 1885. Maintenant ce n'est pas le cas, cela ne ressemble pas à ce que vous considérez comme Van Gough. Maintenant, si nous regardons un lac, nous regardons une œuvre ultérieure ici. Vous voyez que le style est très différent. Le style a évolué parce qu'il a évolué en tant que peintre. Mais la voix, l'idée de solitude humaine et de l'isolement sont toujours là. Ça fait partie de ce qu'il était. 5. Libérer l'anxiété et le jugement: Il est très important, lorsque vous développez votre voix sur la page, de cesser de vous inquiéter de ce que les gens vont penser signifier si votre voix est très intense et qu'il y a beaucoup de mots maudits, c'est très bien parce que vous dévoilez une partie de vous-même sur la page que vous ne partagez habituellement pas avec le monde. Lorsque nous parlons, nous utilisons des mots et des conversations, mais lorsque nous écrivons, nous utilisons les mots d'une manière légèrement différente. l'autre façon, les personnes qui vont à l'église, au temple ou à la mosquée utiliseront du vin comme des jus, des liquides pour symboliser quelque chose. Mais vous pouvez l'acheter dans un supermarché, mais c'est différent. La signification est différente parce que le contexte est différent. Donc de toute façon, lorsque vous développez votre voix, vous devez absolument renoncer à l'anxiété et à la peur d'être jugé. Parce que quand on se sent jugé, on n'est pas libre. Et il faut se sentir libre pour bien écrire. En fait, l' imagination est l'un des seuls endroits au monde où nous pouvons être libres. Donc, la clé ici est juste d'être fidèle à soi-même et tout se mettra en place. L'anxiété est un gros problème qui est également inhibé de manière créative. Mais il existe un remède à l'inquiétude des écrivains. Et c'est cela l'action. Quand tu écris, quand je trouve des écrivains à leur bureau, ils ne s' inquiètent de rien. Ils sont occupés avec leurs personnages, au plus profond de l'intrigue. Ils ne s'inquiètent donc de savoir si c'est suffisant ? Est-ce que je vais échouer à tout ça ? Si vous êtes assis devant l'œuvre et que vous n'écrivez pas, il est facile de s'énerver parce qu'en tant qu'écrivain, vous allez passer la plupart du temps dans le chaos total et vous n'êtes pas Je vais me sentir bien à ce sujet. Ok ? C'est dans les toutes dernières étapes que le projet prend forme. Tu as l'impression, ouah, oui, c'est bien. Il y aura des moments d'inspiration. Mais la plupart du temps, vous aurez l'impression échouer. C'est pareil pour moi. Je veux dire, Quatre-vingt-dix-neuf pour cent de ma journée est consacrée à un gâchis complet sur la page que j'ai créée. Et j'essaie d'arranger ça. Une autre façon de se débarrasser de l'anxiété est de vous entourer de choses qui vous font sentir comme un écrivain, vos choses personnelles pour vous. Il peut y avoir un livre de peintures, de la musique, une sculpture. Il peut s'agir de photographies. Tout ce qui vous fait vraiment sortir de votre état d'esprit, votre état d'esprit de peur. Vous vous demandez peut-être s' il y a des choses que je garde pour rester inspiré et ne pas me sentir anxieux parce que je me sens anxieux et que je m'inquiète. Mais je ne peux pas vraiment bien travailler quand je suis dans cet état d'esprit. Je garde donc les cendres de ma défunte première souris Teiresias. Si tu l'avais rencontré, tu aurais eu une vision très différente des souris. Tu les aurais aimés, aimés autant que moi. Je garde des photos de Samuel Beckett et des points supplémentaires si vous savez qui c'est. Soluté, vague Vichtenstein. Et moi aussi, c'est l'un de mes livres préférés. Et c'est une première édition de quatre quatuors par, par TSL encore, donc je garde ces choses très proches. Eh bien, j'ai l'impression que, Oh, ça ne va pas bien, ce livre va être un échec. Je me dis, eh bien, tu sais, ces choses, c'est comme de la nourriture pour la créativité. 6. Conseil 1 : éliminer l'histoire: Maintenant, nous avons parlé de voix. Passons en revue les six grandes erreurs que souvent les nouveaux écrivains et qui peuvent faire couler leurs premiers livres. La première consiste à éliminer le backstory. L'histoire de fond dans la section d'ouverture d'un roman ou d'un mémoire tue le collage. Maintenant, les nouveaux écrivains craignent souvent qu'un lecteur ne se soucie pas de ce qui se passe s'il ne connaît pas l'histoire. Et c'est de l'anxiété à propos de, eh bien, les gens comme ça vont continuer à lire. Mais la vérité, la vérité, c'est que heureusement, nous n'avons pas besoin de toile de fond. Si vous tombez sur un accident de voiture, c'est immédiatement convaincant. Tu sais, tout le monde regarde. Vous ne pensez pas, oh, je ne sais pas qui est dedans et je ne sais pas comment cela a été causé. Donc ça ne m' intéresse pas vraiment de voir cette voiture en feu. Il n'est pas nécessaire de savoir ce qui a causé un accident de voiture à être saisi par le drame soudain de celui-ci, n'est-ce pas ? Donc, commencer dans un moment comme ça, pas dans le passé, est vraiment crucial pour l' ouverture d'un livre. Le dialogue indique souvent qu'un livre n'utilise pas de backstory. Backstory implique que le narrateur a déjà tout appris dans son résumé. Cela semble donc passif pour le lecteur. Je vais maintenant vous donner un exemple d'histoire. Et c'est un livre de HE Bates est l'un de mes écrivains préférés. Mais n'oubliez pas qu'il n'y a de perfection dans aucune forme d'art. Vous faites des compromis et vous faites de votre mieux. Rien n'est jamais parfait, mais vous faites en sorte que votre livre soit suffisamment bon pour être publié. La ville s'était rapidement développée, passant d'une longue rue de pierre, 800 habitants et d'un livre ouvert en 1820 à un endroit où se trouvaient 50 usines de bottes, dix chapelles, un libéralisme acharné et 10 000 habitants dans les années 1800. Et dans une ville de Rhô Tyrion et des cercles maçonniques. De nombreuses boutiques de fish and chips étincelantes et une bibliothèque publique de clubs de golf et de cours du soir d'opéra amateur soirs d'hiver et de concepts sacrés le dimanche après-midi en 1929 , des rangées de maisons en brique rouge vif couvertes d'ardoise, brillant comme de l'acier bleu et dévorant rapidement les limites minables de ce qui était autrefois un village. Au-delà des nouvelles voies ferrées et des installations à gaz. Oblitérant des fermes aux contours agréables et des rangées de haies de Hawthorne et de rose sauvage pour ne s'arrêter que là où la vallée de la rivière l'a prise trop raide, trop inclinée, trop large, des prairies plates qui ont été couronnées à leur tour par le minerai de fer fours. nuit, je pouvais voir des flammes le long de l'eschaton. Actuellement, dans quelques générations, le bord de la vallée avait été C, c'est une bonne écriture, mais c' est une histoire et on a l'impression, accord, vous savez, on nous a dit que ce serait sermonné. Et ce n'est pas génial de commencer un livre avec ça. Le deuxième exemple, nous allons retourner au corps par Nigel Hinton. Comparons maintenant. Ce n'est pas une histoire de fond. Buddy a volé l'argent dans le sac à main de sa mère juste avant son départ pour l'école. Sa mère était dans la cuisine pour ranger les affaires du petit déjeuner, et son père était encore au lit. Il est entré dans la pièce avant et a glissé le sac à main de son sac à main. Il a cliqué dessus et a sorti un billet de 5£. Une vague de dégoût l'a balayé. deux semaines à peine, il s'est trouvé sur le point d'arrêter le vol à l'étalage. Et là, il volait sa propre mère. Il n'avait pas fait ça depuis qu'il était tout petit. Et c'est parfois une niche, une étrange tempérance, ça se transformait en un vrai voleur. Il doit y avoir quelque chose qui ne va pas avec lui. D'abord au vol à l'étalage. Il l'a fait plusieurs fois avec d'autres garçons de l'école. Ils avaient arrêté, mais il avait continué à le faire seul. Maintenant, vous pouvez voir que c'est comme si l'action se passait en ce moment même. Nous ne savons pas où vivent les corps, nous ne savons pas quel âge il a, mais il y a en fait des vols dans le sac à main de sa mère. Et c'est bien plus intéressant parce que c'est actif. Backstory est passif. Il est donc très important que vous supprimiez l'histoire des premières pages de votre livre. 7. Conseil 2 : écrire dans le présent: Donc, dans le deuxième conseil, nous allons parler de l' alternative à l'histoire de fond. Et Vladimir Nabokov, que vous connaissez peut-être comme l'auteur de Pale Fire, Ada Lolita. Maintenant livre compensé que l'auteur, comme les mortels, appartient à la surface du présent, pas dans le suintement du passé. Comme alternative au backstory. Nous allons commencer par l'action. C'est comme ça que les romans devaient vraiment commencer. Cela ne veut pas dire écrire au présent, car la plupart des livres sont au passé simple. Mais c'est une façon pour l'écrivain sentir que quelque chose se passe, comme si c'était immédiat. Le dialogue y contribue, car il est souvent parlé au présent. Je vais donc vous donner un exemple de livres qui commencent sur ce qui n'appelle pas la plupart des appels à la surface du présent et non avec une histoire de fond. C'est donc en enchaînant le passager quark. Super livre. C'est ainsi que cela commence alors que le bateau de croisière a presque basculé au-dessus de l'horizon qui, une fois coupée en deux, ma jolie porte de balcon s'élève comme un cuisinier de théâtre disparaît. Maintenant, le C est la scène. Je tombe de mon lit sur le sol et je me roule comme un cascadeur. Pour l'instant, le navire n'a pas encore complètement basculé. On dirait qu'on s'en rapproche. Nous avons de la chance Le paquebot moderne est une merveille d' ingénierie dotée de technologies de partage qu'il reste toujours en place, n'est-ce pas ? Nous avons roulé dangereusement pendant une tempête, mais récupérez, enrôlez-vous debout après que chaque vague battante menace de nous faire chavirer. cris des gens transpercent les murs de ma cabine parfois plus fort que le sabot. Un équipement de cuisine cassé au-dessus. Les verres à eau se jettent contre la porte de ma cabine comme s'ils étaient possédés. Écho de code. Echo, écho du code. La voix d'un homme crépite sur le système de sonorisation. Nous ne savons donc pas pourquoi cette personne fait une croisière. Nous ne savons pas où ils naviguent. Tout ce que nous savons, c'est qu'il y a une grosse tempête et nous ne savons pas ce qui va se passer. Donc c'est dit au passé, je crois que je me souviens, mais ça se passe en ce moment même. Et c'est ce que l'essentiel voulait dire par le fait d'être à la surface du présent. Beaucoup d'écrivains s'inquiètent du fait que s'ils n'ont pas l'histoire de la raison pour laquelle cette personne est en croisière, le lecteur s'en moquera, mais ce n'est pas vrai. Si vous commencez par l'action, vous attirerez immédiatement votre lecteur. Un autre exemple n'est pas aussi excitant physiquement, est tiré d'un livre de Ken ici appelé ourselves at night, qui est devenu un film. Puis il y a eu le jour où l'ajout d'autres a fait un appel à Louis Waters. C'était un soir de mai, juste avant la tombée de la nuit. Ils vivaient à un pâté de maisons l'un de l'autre sur Cedar Street, dans la partie la plus ancienne de la ville, avec des ormes Barry et un seul NAPL élevé le long du trottoir et des pelouses vertes qui descendaient du trottoir. aux maisons à deux étages. Il faisait chaud la journée, mais il faisait frais maintenant dans la soirée, elle a longé le trottoir sous les arbres et a rendu sa maison à Lewis. Quand Lewis est venu à la porte, elle a dit : « Puis-je entrer et vous parler de quelque chose ? Ils se sont assis dans le salon. Je peux t'apporter quelque chose pour boire du thé ? Non, merci. Je ne serai peut-être pas là assez longtemps pour le boire. Elle a regardé autour de lui. Ta maison. C'est joli. Que veut-elle lui demander ? Qu'est-ce qu'elle va demander où elle pourrait ne pas être ? Restez sur place assez longtemps pour prendre une tasse de thé. C'est donc ce qui se passe en ce moment. Elle est allée chez lui. Nous ne savons pas qui ils sont. Nous ne savons pas où ils sont. Nous ne savons rien. Tout ce que nous voyons, c'est de l'action, des choses qui se passent C'est ce que je voulais dire en restant à la surface du présent et c'est là que vous devriez être, au moins dans les 102030 premières pages de votre livre. Maintenant, backstory versus flashback, c'est important. Backstory est passif et c'est ce dont nous avons parlé. Flashback, cependant, remonte dans le temps, mais il est raconté à la surface du présent. Flashback a donc un dialogue. C'est comme si ça se passait en ce moment et c'est très bien. Les flashbacks, c'est bon. Mais le problème, c'est quand flashbacks sont plus intéressants que ce qui se passe à la surface du présent dans la partie principale de l'histoire. Vous devez donc minimiser les flashbacks pour qu'ils servent ce qui se passe à la surface du présent, non pour qu'ils le fassent concurrence. Souvent, vous êtes peut-être un très bon écrivain, mais vos flashbacks sont en concurrence avec l'action qui se passe dans le scénario principal, d'accord ? flashbacks, c'est bon. Il y aura une histoire de fond dans un projet ultérieur, peut-être 20 % de fond, peut-être 80 % de surface du présent. Mais vous voulez vraiment le réduire au minimum parce que l' histoire principale doit être racontée. À la surface. 8. Conseil 3 : ouvert avec conflit: Parlons maintenant du troisième conseil. Et c'est ouvrir votre livre avec des conflits non résolus. Certains rédacteurs disent que c' est comme si vous promettiez au lecteur que s'il continue à lire, il découvrira ce qui va se passer. Mais j'aime penser que c'est comme conflit non résolu parce que nous voulons, le lecteur veut, leur curiosité est piquée à l'idée qu'ils soient entraînés dans le livre. La première fois que j'ai découvert cela, cette astuce était en fait la première histoire que j'ai publiée. Et il n'y en avait pas parce que l'histoire était bonne. Cela commençait peut-être à être dans ma voix. C'est à cause de ces lignes d'ouverture, la puissance de ces premières lignes qui ne font que piquer la curiosité du lecteur et le font continuer à lire. Voici le livre. La neige tombe puis disparaît. Ma femme est sourde. Une fois, elle m'a demandé une neige qui a fait un bruit quand elle est tombée et j'ai menti. Nous sommes mariés depuis 12 ans aujourd'hui, et je la quitte. Ce n'est donc pas une très bonne ouverture, mais c'est passionnant. Et il y a un conflit non résolu et le lecteur va continuer parce que nous voulons savoir ce que fait le narrateur qui quitte sa femme après 12 ans ? Est-ce que sa surdité a quelque chose à voir là-dedans ? Quelle est la signification de la neige et de son mensonge ? C'est ce que je veux dire en commençant par une sorte de conflit non résolu. Permettez-moi de vous donner un autre exemple tiré de ce même livre de Cheney Clark. Je crois que nous sommes arrivés à la dernière partie où le navire est inscrit et sur le haut-parleur, nous entendons le code écho Kodak. Kodak. La voix d'un homme crépite sur le système de sonorisation. Puis, après une forte détonation, tout est calme. La taille de l'évent de chauffage une dernière fois et a arrêté son saké. L' écran du téléviseur s'éteint. Le vaisseau veut dire que s'il est au ralenti, il devrait revenir en arrière et s'écrire lui-même. J'attends et j'attends, mais on continue de tomber. Et c'est le premier chapitre. C'est donc excitant, comme le gros et le chavirement. Ce qui va arriver à l'auteur de people va mourir. C'est donc bien écrit. Vous avez une idée de la voix de l'écrivain. Mais cela commence par un conflit non résolu et c'est vraiment très excitant. 9. Conseil 4 : Montrer ne pas le dire: Alors pourboire pour je sais. Je sais que tu l'as entendu un million de fois. Spectacle, ne le dis pas. Maintenant. Il m'a fallu beaucoup de temps pour essayer de comprendre ce que cela signifiait. Je n'arrivais tout simplement pas à comprendre. Et quand j' ai fini par écrire, cela a fait une énorme différence dans mes livres. Donc le fait est que montrer, c'est quand vous montrez quelque chose, comment est un personnage ou ce qui se passe et que le lecteur comprend ce que le personnage est en train de raconter, c'est quand vous dites au lecteur ceci Cette personne est comme ça. Et là encore, c'est passif, alors que l'affichage est actif. Maintenant, j'ai eu beaucoup de mal avec ça. J'ai quelques exemples que je vais partager avec vous. J'espère que tu es intelligent. Le mésial ramasse ça plus vite. Donc un exemple de raconter, ce qui n'est pas génial, des récits, pas génial à l'exemple de raconter serait que le vieil homme monté lentement dans le train alors que les gens attendaient impatiemment derrière lui. Maintenant, je vais relire ça. Le vieil homme est monté lentement dans le train alors que les gens attendaient impatiemment derrière lui. C'est révélateur, nous disons au lecteur que l'homme est vieux et que les gens sont impatients. Maintenant, nous voulons changer cela à deux, montrant, ceci montre les marches du train avec des marches raides M. Harris pouvait entendre les gens signer alors qu'il poussait fort sur sa canne, son bras vacillant visiblement. Ça montre que c'est mieux parce que nous ne disons pas « Oh, il est vieux ». disant qu'il est, qu'il pousse sur son Kay, le bras vacille. Nous utilisons des images pour montrer qu'il l'est aussi, le lecteur pense, Oh, nous devons être vieux. Et nous ne disons pas que les gens sont impatients de dire que les personnes assignent. Le lecteur pense que les gens s'impatientent derrière lui. Et c'est vraiment le plaisir de lire, c'est de comprendre les choses et de ne pas être dit. Et c'est vraiment montrer contre raconter. Maintenant, il y a une exception quand dire est correct. C'est dans un premier projet. Votre première ébauche sera révélatrice. Tout d'abord, ce sera une histoire de fond. Ensuite, lorsque vous identifiez l'histoire et quelles sont les scènes principales, vous convertissez cette histoire en histoire racontée, parce que le vieil homme est monté lentement dans le train avec des gens impatients derrière lui. Cela se passe à la surface du présent et c'est génial. Mais dans un troisième brouillon, vous voulez convertir le récit en affichage. Nous passons donc de l'histoire à la narration, puis nous convertissons la narration en présentation. Et maintenant que ton livre, ton histoire commence vraiment à prendre de l'ampleur. Un autre exemple de montrer et de ne pas dire est que je vais utiliser ce livre pour démontrer, mais c'est là que vous montrez comment sont les personnages à travers le dialogue. Dans ce livre, qui encore une fois, est l'un de mes préférés. Vous, nous avons appris à connaître les personnages par ce qu'ils disent, pas par ce que l'auteur nous dit. Elle aura quelqu'un pour jouer avec elle dans le bas de l'extrémité si cette échelle moi se présente ce matin, Martin a dit que de l'orphelinat, la femme a dit, elle pense que je vais permettre ma fille à un gala avec quelqu'un qui sait. Je ne dirai pas à haute voix qu'il n'a peut-être jamais vu sa propre mère et qu'il ne connaît pas son propre père. Pas d'appel pour aller le chercher parmi des gens honnêtes. Plus tard, quand le garçon arrive sur le bateau pour l'île, il vient d'un orphelinat. Et le, le, le personnage principal a parlé à l'orphelinat et il va lui donner une maison et les faire travailler à la ferme. Quand il arrive et que cette femme le voit et qu'il l'écoute, parle et fait la connaissance du personnage principal. C'est ce qu'elle dit. C'est un bon garçon que tu as là. Elle a continué à regarder le labo. Bien qu'il puisse être à trouver un endroit venteux comme celui-ci, vous ne le retiendrez pas longtemps. Je te le garantis. Ça nous dit maintenant qu'elle a changé d' avis. Il pense qu'il est génial. Vous voyez, donc on ne nous dit pas qu'elle est comme quelqu'un qui change constamment d'avis et elle est Moody, ce qu'il est dans le livre, on l'a montré à travers ce qu'elle dit. Mais nous savons aussi maintenant qu'elle est une personne assez négative parce qu' elle pense maintenant qu'il va bien et nous allons laisser sa fille jouer avec lui. Elle dit : « Eh bien, il ne va pas rester longtemps dans un endroit comme celui-ci. Alors ne t'attache pas à lui. Elle a demandé à trouver quelque chose de négatif à dire. Mais vous voyez à quel point c'est plus puissant quand nous apprenons à connaître les personnages par ce qu'ils font, plutôt que par l'auteur qui nous en parle. 10. Conseil 5 : parrure de phrases: J'espère que le cinquième conseil vous évitera beaucoup de peine. Et c'est pour réduire vos phrases. Maintenant, quand vous arrivez à un certain niveau d'écriture et que vous êtes assez bon, vous écrivez bien, vos phrases sont bonnes. L'imagerie est là, l'intrigue, le développement du personnage. Et donc couper. Quand vous coupez, vous coupez, généralement comme des phrases qui ne marchent pas, des choses mal écrites. Quand on atteint un certain niveau, on n'écrit pas vraiment mal. On vous a envoyé tout va très bien. Il semble donc contre-productif couper quoi que ce soit parce que c'est une bonne écriture. Il s'agit donc d'un point clé. Vous devez réduire vos phrases et paragraphes triviaux afin de ne conserver que les phrases qui se rapportent à l'histoire principale, à l'idée principale. Souvenez-vous que l' écriture et l'écriture d'un livre sont très différentes. Donc nous voulons vraiment ne rien avoir là-dedans qui ne soit pas lié à l'épine dorsale de l'intrigue ou au développement du personnage. Donc, souvent, cela signifie couper une bonne écriture et c'est bizarre. Bonne écriture. Tu dois le faire. Vous devez le faire parce que sinon, votre histoire perdra tout simplement le rythme parce que le lecteur a une quantité limitée d'énergie pour se souvenir des choses. Vous ne voulez donc pas leur donner des détails des lieux, des personnages et scènes qui ne sont pas essentiels pour faire avancer l'histoire. Quelle que soit l'histoire ou le mémoire, il est très important de réduire vos phrases et de ne garder que celles qui servent l'intrigue. Maintenant, comment et quand faut-il modifier quand on écrit ? Eh bien, le prochain conseil concerne la réflexion dans les brouillons. Au lieu d'un livre dans une première version, vous n'allez pas vraiment faire beaucoup d'édition. Tu pourrais écrire pendant une journée, non ? Dix, peut-être deux à dix pages. Et peut-être que dans l'après-midi ou le lendemain, vous pourriez y jeter un coup d'œil. Mais ne passez pas des heures à vous brosser les cheveux sur votre point-virgule, nouer la cravate sur votre préposition. Ne faites pas ces derniers ajustements parce que vous passez peut-être du temps sur des phrases, elles seront coupées de toute façon, parce que c'est une première ébauche. Toi, comme l'a dit Neil Gaiman, tu te racontes l' histoire à toi-même, tu exploses sur la page. Ce sera principalement une histoire de fond dans un premier brouillon et c'est parfaitement bien. Mais nous voulons arriver à la fin de la première ébauche. Vous savez donc maintenant quelle est l'histoire. Vous pouvez revenir au début et vous pouvez commencer peaufiner l'histoire en coupant les phrases. Donc quand vous arrivez à un cinquième, sixième, septième draft, c'est là que vous commencez vraiment monétaire. Par exemple, si vous êtes décorateur d'intérieur, vous ne vous rendez pas sur un chantier de construction et vous ne balayez pas tous les soirs après le départ des ouvriers. Parce que le lendemain, ça va encore se salir, tu gaspilles de l'énergie. Alors, mettez-vous à l'aise avec l'idée que le livre va sembler inachevé et qu'il s'estompe pendant un certain temps, au moins jusqu'à ce que vous puissiez aimer peut-être la deuxième goutte. 11. Conseil 6 : pensez dans les ébauches: J'espère que le conseil six vous évitera beaucoup de chagrin d'amour. Et c'est penser cahier de brouillons. Quand on travaille sur un livre, c'est sans fin. Je veux dire, même pour moi, c'est comme un cauchemar. J'ai l'impression que ça ne finira jamais. C'était comme marcher dans un coin de rue et tu continues, non ? Et puis tu réalises que tu tournes en rond, non ? Donc, si vous pensez aux brouillons, c'est un peu plus gérable parce que vous n'avez pas à terminer le livre et il doit être incroyable. Tu dois terminer le premier draft, ce qui ne va pas être très bon. Si vous regardez l'original de Laura par Nobel toux, qui est qu'il a écrit principalement sur des fiches. Il est mort avant d' avoir pu le terminer. professionnel à quel point ? Je plaisante. Mais donc ce livre est une ébauche d'un livre qu'il allait appeler l'original de Laura, et c'est terrible. Ce n'est pas très bon. Aucune première ébauche n'est très bonne. Mais au moins tu es en train de comprendre les bases de l'histoire, non ? Donc, en termes de brouillons, quand je travaille comme éditeur et que les gens viennent me voir avec leurs manuscrits et qu'ils me disent que ça ne marche pas. Je ne sais pas, quelque chose ne va pas. C'est souvent parce qu'un tiers du livre est un troisième brouillon. Un tiers du livre est une cinquième ébauche, et un tiers du livre est une première ébauche ou une huitième goutte. Le problème, c'est qu'il n'est pas cohérent en termes de qualité ou d'édition. Alors réfléchissez, allons avec une structure à cinq brouillons. Avec le cinquième brouillon. C'est à ce moment-là que la magie va vraiment se produire. Passer d'une première à une cinquième draft va passer de 0 draft à une cinquième draft va prendre beaucoup de temps. Peut-être un an, peut-être deux ans. Mais passer de la cinquième ou de la sixième à la draft 30 ne prend pas autant temps parce qu'à chaque fois qu' on passe par un draft, ça va de mieux en mieux. Donc tu vas de plus en plus vite. Donc, si nous regardons ce projet, 39 pour y arriver. Cela a pris peut-être un an et demi. Ok. Mais au cours des six derniers mois, je suis passé de dixième à la 39e parce que chaque fois que vous la lisez, elle s'améliore de plus en plus. Vous apportez donc moins de modifications. Parce que cela permet vraiment de parler de rédaction, c'est une structure à cinq auges. Le premier jet va être terrible parce que tu ne sais pas ce que tu fais. Personne ne le sait. Tu ne sais pas vraiment quelle est l'histoire. Les personnages sont toujours, ils ne sont pas complètement vivants. Réfléchissez, je vais terminer cette première ébauche et je vais me donner six mois, sept mois pour le faire. Il peut s'agir de 100 pages. Parce que rappelez-vous, si la première ébauche est une toile de fond, la deuxième ébauche sera la surface du présent, indiquant que la troisième ébauche sera surface de la présentation actuelle. Maintenant, quand tu seras au brouillon pour ton vrai tournage, d'accord, donc ça, c'est mon nouveau roman qui sort en novembre de cette année 2022. Et c'était le draft 43. Il m'a donc fallu beaucoup de temps pour arriver au tirage au sort cinq, peut-être deux ans, peut-être six mois pour passer au draft 43. Parce que tu ne fais que lire le montage. Montage, édition. Donc, même si c'est le cas, ne pensez pas en termes de livre. Je pense en termes de brouillons. Vous pouvez souvent envoyer un livre à un agent ou à un éditeur et obtenir un rejet. Mais ce n'est pas parce que le livre n'est pas bon. C'est juste que vous les avez envoyés au brouillon précédent. Vous avez peut-être envoyé un brouillon quand ce livre a vraiment besoin d'être tiré au sort dix ici parce que c'est compliqué. Pensez aux brouillons, au carnet. 12. Conclusion: Et en résumé, nous avons la boîte à outils des écrivains alors que j'approchais du premier cours que j'ai suivi il y a quelques années. Et c'est vous établir en tant qu'écrivain avec une pratique d'écriture cohérente. Vous suivez ces six étapes et vous devriez ensuite générer du matériel. Dans ce cours, il est très important que vous trouviez votre voix en tant qu'écrivain. Donc, même si votre manuscrit n'est pas aussi soigné qu'il pourrait l'être, un éditeur ou un agent va le regarder et ils vont dire qu'il y a rien d'autre de tel. C'est unique et c'est génial. C'est là que nous voulons être. Je veux savoir exactement qui tu es. Le monde veut exactement qui tu es. Il ne veut pas que vous ne copiiez pas, mais que vous ressembliez trop à n'importe quel autre écrivain. Alors tu trouves ta voix, tu la mets en pratique. Vous laisserez votre style se développer, mais vous ne pourrez pas vraiment changer de voix. Souvent, un écrivain dit la même chose encore et encore, juste dans des livres différents avec des personnages différents dans des scénarios différents. Et puis, si vous pouvez éviter ces six gros livres, si vous pouvez suivre ces six conseils pour éviter les erreurs qui vont souvent couler ou le premier livre, plupart des livres que vous achetez dans une librairie, ils commencent par non résolus à la surface du présent. Je suis là, ils se montrent, ils ne disent rien. Et puis la plupart des livres qui passent par boîtes aux lettres des agents et des éditeurs. Backstory racontant ce passif plutôt que l'actif. Donc, si tu peux les suivre, tu seras vraiment bien parti pour écrire quelque chose de magnifique. Mais gardez à l'esprit que le but ici n'est pas d'aimer vendre un livre et d'avoir gens qui vous applaudissent et vous décernent un prix. Ce n'est pas le but d'écrire un livre. L'objectif est l'honnêteté. C'est son authenticité, son caractère unique. C'est une série, c'est une série de compromis que vous avez accepté ce travail. Cette histoire ne peut pas tout faire avec un seul livre. C'est une histoire à propos de quelqu'un. Vous êtes peut-être le personnage qui a changé au cours d'un certain temps. C'est le but, est-ce que c'était si réel, c'est émotionnellement lié à ce que vous êtes en tant que personne ? C'est le but de n'importe quel livre. Beaucoup de grands livres ne seront jamais publiés parce qu'ils ne suivent pas les tendances ou qu'ils ont été oubliés. Mais quand vous êtes vieux et que vous regardez votre livre sur l'étagère vous pensez que j'ai écrit qu'il devrait être un exemple de qui vous étiez alors. Et il devrait raconter cette histoire émouvante dans des centaines d'années, quand les gens retireront votre livre, qu'il ait été publié ou non, et qu'ils commenceront à l' ouvrir et à le lire, ils sentiront qui vous étiez dans sens le plus profond. C'est incroyable que quelqu'un puisse entrer en contact avec vous des centaines d'années après votre mort. C'est le pouvoir et la magie du langage et de la narration.