Comment écrire un roman : Étape par étape (Écriture de livres créatifs et de romans de fiction)

1. Chapitre 1 - Le contour: Chapitre 1. Le plan comme vous le savez peut-être avoir un aperçu d'un livre est important. Cela vous donne une idée de l'endroit où va l'histoire et quels sont vos objectifs pour le livre . De nombreux auteurs préfèrent commencer par un plan précis qui leur donnera une orientation et les aidera à rester sur la bonne voie lorsqu'ils travaillent tout au long du processus d'écriture. Avoir un plan fort qui identifie les principaux points de tracé signifie que vous pouvez continuellement travailler votre histoire vers chaque nouveau point de tracé dans l'ordre chronologique afin que vous finissiez par atteindre le résultat de votre objectif en fonction de ce que vous aviez inclus dans votre plan. Pour de nombreux écrivains et le contour est un must absolu. Ils préfèrent avoir un aperçu qui les aidera à les guider, car cela les maintient concentrés et à travailler sur une ligne d'histoire crédible, mais vise à maintenir l'engagement des lecteurs en faisant cela. L' écrivain sait comment rester sur le point et comment structurer différentes parties de l'histoire pour que tout fonctionne vers le même but. Pour d'autres, avoir un contour se sent trop carrée et ils le sentent, bien que leur expression créative soit étouffée par l'existence du contour Si c'est vous, alors vous pouvez envisager de gratter le contour tout à fait ci - dessous. Nous allons explorer quelques conseils et idées différents pour chaque individu unique et comment vous pouvez créer une histoire incroyable, que vous choisissiez ou non d'utiliser un contour. Si vous aimez guider votre attention, si vous aimez que votre focus soit guidé vers un objectif particulier tel que celui qui se trouve à la fin de votre plan, il est une bonne idée pour vous. Cela vous aidera à rester sur la bonne voie de votre processus d'écriture et à garder chaque élément unique de l'histoire axé sur le résultat. Avoir le plan vous aide à vous éviter de mettre des informations inutiles dans le tracé ou autrement, plutôt que d'expliquer des choses qui peuvent ne pas être pertinentes pour l'histoire générale elle-même. Les grandes lignes sont un excellent outil pour aider les écrivains à rester concentrés et guidés tout au long du processus. La création d'un contour est assez simple. Vous pensez à l'endroit où vous voulez que les personnages commencent et finissent dans l'histoire. Ensuite, vous décidez quels principaux points de parcelle vont les obtenir. Du début à la fin,par exemple, par exemple, vous pourriez avoir deux personnages dans un roman d'amour qui vont commencer comme meilleurs amis et se terminer comme des amants en cours de route, vous pouvez choisir d'inclure des points de parcelle, comme ils prennent ensemble un grand projet, et cela les rapproche. Mais la compétitivité entre eux les sépare. Au fur et à mesure de leur compétitivité, ils découvrent que leur relation se renforce encore et, lorsqu'ils terminent le projet, ils se sentent plus proches que jamais. Plus tard, ils font des excuses pour traîner encore plus et finissent par tomber amoureux. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, le contour comprenait les personnages principaux, les points de départ et de fin de cette histoire et les événements majeurs qui ont conduit les deux personnages à la ligne d'arrivée. Une fois que vous avez créé votre plan de base, vous souhaitez y inclure encore plus d'informations. Cela comprendrait les paramètres où chaque scène a lieu, les émotions derrière chaque expérience et tout ce qui contribuerait à définir l'image mentale de la scène elle-même en identifiant autant de facteurs descriptifs sur chaque point principal de l'intrigue que possible. Vous faites en sorte qu'il vous soit plus facile de savoir exactement où vous travaillez dans chaque partie de l'histoire. Bien sûr, vous pouvez toujours choisir orteil modifier ces si le processus d'écriture vous amène vers une idée ou un point d'intrigue différent . Mais les faire identifier et créer un aperçu approximatif peut vous aider à rester sur la bonne voie et rester concentré sur ce que vous voulez avoir dans l'histoire. Si vous êtes quelqu'un qui a tendance à avoir besoin d'outils comme des plans pour vous aider à rester concentré et vous guider tout au long du processus, c'est une bonne idée que vous en remplissiez un avant de commencer à écrire une partie de votre roman. Avoir le plan écrit et devant vous peut vous aider à identifier ce que vous aimez dans l'histoire et tous les problèmes que vous pourriez remarquer avant de commencer à écrire. Cela peut vous aider à finaliser ce que sera votre conflit. Une ancre dans tous les détails précis que vous voulez inclure dans votre écriture afin que vous puissiez entrer dans votre roman avec un plan clair et une idée de la façon dont vous allez réaliser ce que vous avez entrepris d'accomplir. Si vous aimez la liberté créative. Si vous êtes le genre d'écrivain qui préfère travailler aux côtés de la liberté créative et qui se sent étouffé par l'idée d'avoir un plan spécifique avec lequel travailler. Il y a quelques choses que vous pouvez faire pour exercer votre liberté créative tout en créant un roman incroyable. Ce n'est pas parce que vous ne voulez pas avoir de plan spécifique que vous ne pouvez pas créer une forme de plan qui vous aidera à rester concentré et à travailler à une forme d'or tout au long de votre roman. Il est important de comprendre que même si vous préférez avoir la liberté créative, vous devez toujours avoir une forme de contour en place pour vous aider à organiser votre intrigue et à rester concentré vers un objectif particulier. Cela permettra de s'assurer que votre livre circule de manière à ce que les gens le lisent et travaillent facilement vers l'objectif avec vous, plutôt que d'essayer de comprendre pourquoi il y a tant d'informations différentes qui flottent autour de cette ne semblait pas pertinent pour le livre lui-même. La première idée que vous pouvez utiliser est de créer un plan vague pour votre livre. cela, vous devez créer un point de départ et un point de fin idéaux pour votre roman , puis remplir l'intérieur du contour avec quelques points principaux différents. qui vous guidera du point A au point B. Contrairement à un plan complet, vous n'indiquerez que suffisamment d'informations pour vous donner une idée générale de ce que vous souhaitez inclure dans votre livre. Ensuite, vous pouvez venir avec le reste pendant que vous êtes en train d'écrire votre roman. Cela peut vous aider à vous permettre d'avoir une expression créative tout en restant concentré sur le but de votre roman et en travaillant vers celui-ci tout en apportant avec succès votre lecteur avec vous. En fin de compte, il empêche l'accumulation d'informations non pertinentes ou vous impliquant tout ce qui n'est pas nécessaire au roman lui-même. Cela vous permettra cependant cependant de choisir les détails et d'autres facteurs plus petits au fur et à mesure que vous allez afin que vous puissiez laisser l'histoire circuler à travers vous naturellement plutôt que de ressentir la pression pour utiliser des points extrêmement spécifiques dans divers domaines de votre histoire, en enlevant potentiellement le flux naturel que vous avez créé trois ou l' expression créative . Une autre méthode que vous pouvez utiliser est appelée un contour rétrospectif. Les deux seules choses que vous devez identifier au début de la création de ce plan sont les points de départ et de fin. Vous devriez toujours avoir une forme d'objectif final quand il s'agit d'écrire un roman afin que vous soyez clair sur ce que vous écrivez et ce que vous devez construire tout au long du roman. Cependant, avec le plan rétrospectif AH, vous n'avez pas besoin d'inclure d'informations au-delà de ces deux points. Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que vous travaillez vers l'objectif final. Lorsque vous écrivez les principaux points de l'intrigue dans votre histoire, vous pouvez les écrire dans votre contour. Cela peut sembler sans importance, mais vous comprendrez bientôt que les écrire vous permet de voir d'où vous venez et où vous voulez aller. Il garantit que chaque partie de l'intrigue travaille ensemble vers l'objectif, puis il est logique pour l'histoire globale. Cela vous empêche d'oublier les points de l'intrigue, y compris ceux qui peuvent contredire les précédents et avoir une idée générale du flux de votre histoire rétrospectivement, plutôt que de vous poser des questions à l'avance. Les questions suivantes sont des questions que vous devriez vous poser lors de l'élaboration de votre plan. Cela garantira que vous avez un plan solide pour votre plan et que aucun détail. L' air a manqué sur le numéro un. Où est mon protagoniste ? Départ numéro deux. Où en sont-ils dans leur vie au début de l'histoire ? Numéro trois. Où est mon protagoniste ? Fin numéro quatre. Où sont-ils dans leur vie à la fin de l'histoire ? Numéro cinq. Quels sont les principaux points d'intrigue qui m'amènent ou qui m'ont amené à atteindre le but ? Numéro six. Est-ce que ces points de parcelle ont un sens ensemble ? Numéro sept y a-t-il quelque part où ce contour est faible ? Numéro huit. Que pourrais-je ajouter à mon plan pour créer une expérience de lecture riche ? façon dont vous choisissez de créer le contour de votre histoire est unique à vous et à vos préférences d'écriture . Sachez que vous n'êtes pas tenu de créer un plan détaillé ou complet avant de commencer à écrire votre roman. Cependant, avoir un contour est extrêmement important car il vous aide à garder les principaux points de tracé dans ordre chronologique et à s'assurer qu'ils coulent bien ensemble. Cependant, si vous préférez l'écrire en détail à l'avance ou si vous préférez simplement identifier votre objectif et créer votre plan rétrospectif, c'est à vous de décider. Vous ne devriez jamais laisser créer un contour. Et identifier des détails spécifiques de votre histoire vous empêche de rouler l'histoire en premier lieu, sachant qu'il y a des options pour vous aider à rester concentré ou à ouvrir votre liberté créative autant que vous en avez besoin. Teoh peut vous aider à ne pas être intimidé par la toute première étape de l'écriture de votre livre. Il vous aide également à vous sentir confiant en sachant que vous pouvez rester concentré et toujours créer un livre incroyable, que vous le fassiez de manière conventionnelle ou non. 2. Chapitre 2 - Votre décor: Chapitre 2 que vous définissez. Développer le cadre de votre histoire vous offre l'occasion d'avoir une quantité incroyable d'expression créative. Cette partie du livre est également l'une des premières fois que vous commencerez à obtenir très descriptif sur ce qui va se passer dans votre livre. Même si vous avez un plan complet qui est assez détaillé, cela sera plus défini que ce que vous définissez en fin de compte, quand et où votre histoire se produit. C' est quelque chose que vous devez identifier à l'avance afin que vous puissiez continuer à diffuser cette information tout au long de l'histoire. Par exemple, vous ne voudriez pas commencer à écrire une histoire qui a été définie dans les 18 centaines, puis vous argot ou des informations qui n'étaient pertinentes que dans les deux milliers ou plus tard. Identifier votre cadre et être très précis et clair sur celui-ci garantit que l'ensemble de votre livre est écrit en fonction de ce paramètre. Les informations suivantes vous aideront à identifier les conseils et astuces importants auxquels vous devriez faire attention lorsqu'il s'agit de développer votre cadre pour votre roman. Si vous n'avez qu'un seul endroit. Si vous écriviez un livre où l'histoire ne s'aventurera jamais loin de votre emplacement principal . Ensuite, vous voulez vous assurer que vous êtes très clair et spécifique sur cet emplacement. C' est là que votre livre entier va être écrit. Donc, vous voulez être très descriptif et clair sur cet emplacement en sachant exactement ce qui est pertinent pour lui et ce qui est vrai à ce sujet. Vous devez identifier où se trouve cet emplacement, ce qui le distingue des autres emplacements et pourquoi vous utilisez cet emplacement. Vous voulez également découvrir à quoi ressemble la culture locale propre à votre période de temps et tout autre facteur d'identification que vous pourriez apprendre sur cet endroit. La meilleure façon de le faire est de faire des recherches sur cet endroit comme si vous alliez être un touriste. Assurez-vous de le faire en fonction de la période, sur laquelle vous en apprendrez plus dans un instant pour la partie spécifique à l'emplacement. Cependant, vous voulez identifier les types de bâtiments qui existent dans cet endroit, ce qu'ils ont été construits, quoi ressemblaient les routes, quels types de faune et de flore existent dans la région et tout ce qui aidera vous créez une image graphique dans l'esprit de quelqu'un sur l'emplacement que vous avez choisi. Une fois que vous avez identifié l'emplacement, créez une liste comportant autant de phrases descriptives pertinentes que possible. Vous voulez générer des idées sur la façon dont vous allez décrire l'endroit aux gens tout au long du livre , et créer ces idées à l'avance vous assurera de ne pas perdre de mots ou répéter vos descriptions tout au long du livre. Avoir cette liste vous aidera à créer une description dynamique qui aide vraiment à apporter la vie des orteils du livre à vos lecteurs et les empêche de s'ennuyer des mêmes descriptions utilisées encore et encore. Si vous avez beaucoup d'endroits, si vous avez beaucoup d'endroits, vous voulez essentiellement effectuer ce que vous avez fait pour un endroit sur Lee. Pour beaucoup, cette partie du processus peut sembler assez simple, donc nous n'allons pas explorer plus avant le processus d'identification de chaque emplacement unique. Cependant, il y a d'autres éléments à prendre en compte lorsque vous utilisez de nombreux emplacements dans votre livre . abord, vous voulez décider quel endroit sera la maison de vos personnages, celui-ci, en plus de celui où votre personnage reste pendant la plus longue période de temps devrait être celui que vous connaissez sur le la plupart. Vous devriez avoir beaucoup de facteurs qui aident à définir la scène pour ce que la maison est pour vos personnages, ainsi que pour ce que leur nouveau lieu de résidence est. Par exemple, vous pouvez définir la scène pour la maison comme les Rocheuses, un endroit où l'air est frais et croustillant et où la vue montagneuse est un endroit qui ne peut pas être fait justice. À moins de le voir vous-même, la communauté est chaleureuse et confortable, surtout pendant les hivers froids, quand la neige rend difficile la sortie de votre porte d'entrée. Alors que le nouveau lieu de résidence est décrit comme les Prairies, où le blé pousse sur des milles et vous pouvez voir toute l'histoire du ciel alors que les nuages dansent sur la vue large ouverte devant vous, les communautés sont joyeuses et lumineux, et vous sentez qu'il n'y a nulle part où vous ne pouvez pas aller et rien qui vous empêche d'arriver là où vous voulez être. Vous voulez décrire à la fois l'emplacement comme mentionné précédemment et entrer en détail sur l' émotion derrière chaque lieu et pourquoi ces émotions diffèrent pour le protagoniste. Deuxièmement, vous voulez identifier le mode de voyage, cas échéant, sera utilisé dans le livre. Vous voulez également devenir un descriptif que possible. Quand il s'agit du mode de transport, où le personnage se met-il en marche et hors de celui-ci ? Qu' est-ce qui se distingue de ce mode de transport et comment contribue-t-il à l'histoire globale ? Y a-t-il quelque chose de particulier que le lecteur devrait savoir qui les aidera à se sentir comme s' ils marchaient vraiment jusqu'à Teoh en entrant, roulant et en sortant du mode de transport que vous avez choisi ? Décrire le transport lui-même à l'avance aidera quand il s'agit de préfiguration et d'autres tactiques de narration pendant le processus d'écriture. Plutôt que de le laisser à la surprise, vous pouvez facilement la mélanger dans votre histoire pour qu'elle coule sans effort avec tout ce que vous avez déjà écrit jusqu'à ce moment et après, si vous faites l'emplacement, si vous écrivez un roman fantastique où vous allez faire l'endroit, il est important que vous preniez le temps de créer un endroit qui a du sens. L' emplacement que vous créez doit être cohérent et être pertinent à l'histoire que vous racontez . Il y a quelques conseils pour créer un emplacement que vous pouvez utiliser pour vous aider à créer un emplacement incroyable pour votre livre. abord, pensez à baser votre emplacement sur un endroit qui existe déjà. S' il y a quelque part sur le globe qui ressemble à ce que vous voulez que votre pied du monde fantastique ressemble , pensez d'abord à créer un paramètre d'emplacement descriptif pour cet endroit, puis en alternant des parties de celui-ci pour remplir ton monde fantastique. Cela vous aidera à garder tout pertinent et cohérent dans votre monde. Si vous allez inventer le monde entier, alors vous voulez prendre votre temps. Fermez les yeux et imaginez ce monde dans votre propre esprit d'abord, puis droite autant de facteurs descriptifs que vous pouvez sur l'apparence de cet endroit. En fin de compte, vous voulez que le lecteur voit exactement ce que vous voyez dans votre esprit à l'époque. Vous voulez vous assurer que lorsque vous introduisez les lecteurs dans votre monde fantastique qu'ils ont impression d'entrer mentalement dans celui-ci, ils devraient être en mesure de trouver suffisamment d'informations dans votre roman qu'ils ne peuvent pas seulement marcher dans le monde, mais ils peuvent aussi interagir avec lui. Ils devraient savoir quel type de faune, le cas échéant, existe dans le monde. Donnez-leur une idée de l'air des couleurs, la façon dont l'air de la communauté a été construit, ce à quoi ressemblent les bâtiments eux-mêmes et des odeurs qu'ils confinaient dans l'air. Donnez-leur une idée des objets autour du décor afin qu'ils puissent les imaginer mentalement et qu'ils se sentent vraiment comme s'ils vivaient dans votre monde imaginaire aux côtés vos personnages. Cela vous fournira un cadre fantastique fort qui garantira que votre livre est vraiment une lecture fantastique. Si vous Onley avez une période de temps, quand il s'agit de périodes, vous devez être très précis et prudent. Vous voulez en choisir une qui aurait du sens et qui serait pertinente à l'histoire que vous racontez . Vous voulez également vous assurer que vous faites suffisamment de recherches à ce sujet pour raconter l'histoire comme si elle était vraiment fixée dans ce délai. Une erreur douloureuse qui nuirait vraiment à la valeur de votre roman serait celle où vous choisirez un certain laps de temps et où vous incluez ensuite des renseignements qui ne sont absolument pas pertinents par rapport à cette laps de temps. Par exemple, si vous choisissez de définir votre roman romantique à la fin des 19 centaines mais que vous incluiez des technologies telles que les téléphones cellulaires ou les ordinateurs, cela n'aurait pas de sens pour l'histoire et enlèverait l'expérience de lecture. Lorsque vous définissez le délai, vous voulez vous assurer que vous faites beaucoup de recherches à ce sujet. Vous souhaitez également effectuer des recherches sur l'emplacement choisi en fonction de l'échéancier. A quoi ça ressemblait pendant ce laps de temps ? A quoi ressemblait la culture ? À quoi ressemblaient les gens ? Comment se traitaient-ils ? Quel était l'argot commun à cette époque ? Vous voulez être très précis sur ce que cela aurait vraiment été pendant cette période afin que vous puissiez guider votre lecteur à travers elle. Donnez-leur l'occasion de se sentir comme s'ils étaient entrés dans un portail temporel, et ils sont transportés à cette époque, que ce soit dans le présent ou dans le passé. Si vous avez de nombreuses périodes lorsque vous écrivez une histoire qui comporte de nombreuses périodes, la tactique que vous avez utilisée pour développer le paramètre est similaire à Si vous écrivez une histoire qui a de nombreux endroits, essentiellement, vous vous assurer que vous effectuez des recherches efficaces sur chaque période afin que vous puissiez fournir des informations pertinentes et factuelles en fonction de chaque période. Vous avez vraiment besoin de rester concentré sur les détails que vous fournissez afin que votre lecteur puisse facilement aller et venir avec vous sans trouver des informations non pertinentes ou fausses n'importe où dans le texte. Plus vous êtes ciblé et factuel, mieux c'est quand il s'agit de développer de nombreuses périodes dans une histoire, il n'y a pas beaucoup plus nécessaire que de répéter les processus de recherche plusieurs fois . Pour chaque période, vous écrivez sur quelque chose que vous voudrez peut-être ajouter, cependant, le mode de transport est-il utilisé pour le transport sur plusieurs périodes ? Assurez-vous de créer un morceau de machine et de fournir suffisamment de détails à ce sujet que vous pouvez expliquer son fonctionnement et créer une image graphique de celui-ci dans l'esprit de vos lecteurs. Si vous faites la période, si vous faites une période dans votre roman, vous devez être extrêmement descriptif sur cette période. vous devriez indiquer quelle est la période de temps et pourquoi elle n'existe pas déjà. Par exemple, peut-être que vous générez votre propre environnement fantastique sur une planète alternative, et la Terre n'existe pas encore. Par conséquent, le temps n'est pas encore dans l'histoire. Ou peut-être que vous écrivez un dans le futur, et le temps ne s'est pas encore passé, donc vous le créez vous-même. Vous devez être en mesure de comprendre à fond pourquoi vous créez cette nouvelle période de temps afin que vos lecteurs comprennent également. En plus de savoir pourquoi vous devez également faire tous les détails importants sur la période de temps. À quoi ressemble la culture en cette période ? Quelle forme de gouvernement ou d'autorité existe ? Qu' est-ce que les gens parlent ? Y a-t-il des mots d'argot utilisés que vos lecteurs ne connaissent peut-être pas déjà ? Que signifient ces mots d'argot ? Comment les gens se traitent les uns les autres ? Quelles parties de la communauté sont différentes de tout ce que nous vivons dans notre propre monde ? Qu' est-ce qui distingue cette période de temps de ce que vous vivez actuellement, ou ce que nous savons déjà, vous voulez vous assurer que vous entrez dans les détails à l'avance sur la création de cette période de temps, sorte que quand il s'agit de l'écriture que vous savez déjà faire cela garantira que vous restez cohérent avec votre roman et que rien n'est ajouté. C' est alors pour obtenu et plus tard contredit quand vous inventiez quelque chose entièrement. Il est important que vous mettiez l'effort pour le rendre vraiment crédible pour vos lecteurs. Cela garantira qu'ils sont en mesure de suivre l'histoire, puis elle coule bien sans avoir de contradictions, informations confuses ou d'autres ajouts qui autrement privent de la qualité de cette histoire elle-même. Combinaison des deux Le cadre de votre histoire est une combinaison de la période de temps et de l' emplacement. Lorsque vous avez complètement recherché ou créé chacun l'emplacement et la période de temps, vous devez alors combiner les deux. Cette partie du processus est simple, mais il est important de vous assurer que vous identifiez n'importe où dans la combinaison où les informations peuvent se contredire ou enlever l'expérience de lecture. Par exemple, si vous écrivez un livre dans le présent sur une colonie amish qui fonctionne toujours sans eau courante ou électricité, vous devez identifier ces facteurs et expliquer l'écart. En vous assurant que votre temps et votre lieu sont reliés de façon transparente et que tout ce qui est contradictoire soit expliqué, vous aurez un cadre solide pour votre histoire. Cela signifie que vous serez en mesure de guider facilement et sans effort vos lecteurs à travers le livre sans qu'aucune partie de celui-ci ne les mène à eux, se demandant ce qui se passe vraiment avec votre histoire. Questions à vous poser Les questions suivantes sont des questions que vous devriez vous poser lorsque vous développez votre environnement. Cela vous assurera que vous avez un plan solide pour votre réglage et qu'aucun détail Air a manqué sur le numéro un. Quel lieu ou quels lieux mon histoire aura-t-elle lieu en numéro deux ? Qu' est-ce qui est unique à cet endroit ? Numéro trois. Comment puis-je décrire cet emplacement en cinq phrases ou moins ? Numéro quatre. Quand je lis cette description, puis-je vraiment voir l'emplacement dans mon esprit ? Numéro cinq. Y a-t-il d'autres descriptions que je pourrais utiliser pour renforcer le visuel de mon emplacement ? Numéro six. Quelle heure, Période ou périodes ? Mon histoire aura-t-elle lieu au numéro sept ? Qu' est-ce qui est unique à cette période ? Numéro huit. Comment pourrais-je décrire cet emplacement en cinq phrases ou moins. Numéro neuf. Quand je lis cette description, puis-je vraiment sentir et sentir la période dans mon esprit ? Numéro 10. Y a-t-il d'autres descriptions que je pourrais ajouter pour enrichir la période de mon histoire ? Numéro 11. Faire mon temps, période et lieu est logique ensemble. Numéro 12. Quels facteurs de description puis-je utiliser pour expliquer les écarts entre mon emplacement et la période de temps , s'il y en a ? 3. Chapitre 3 - Le point de vue: Chapitre trois. Le point de vue de la prochaine partie de l'écriture de votre histoire exige que vous considériez quel point de vue vous voulez écrire. En tant qu'auteur, vous avez la possibilité de décider exactement comment le lecteur va orteil. Apprenez-en plus sur les différents éléments de votre histoire, ainsi que sur la façon dont ces éléments se sentiront pour eux. Vous pouvez le faire directement en utilisant le point de vue et dans lequel vous choisissez d'écrire votre histoire. Il y a quelques points de vue différents que vous pouvez dès lors qu'il s'agit raconter des histoires. Chacun a un élément unique qui vous permet d'élaborer et de rappeler les expériences de l'histoire d'une certaine manière. Certains vous limiteront à Onley, le raconteront d'un point de vue, tandis que d'autres vous permettront d'élaborer avec de multiples perspectives ou même de fournir aperçu de l' extérieur sur différentes expériences. façon dont vous choisissez votre point de vue dépendra également de quelques choses avant d'en choisir un. Cependant, explorons chaque point de vue unique et les avantages et inconvénients qu'il vous offre en tant que conteur. La première personne, point de vue de la première personne est l'un des choix les plus populaires quand il s'agit d'écrire romans, c'est le point de vue où l'écrivain se réfère au narrateur comme je nous le mien, mon et nous. C' est similaire à si vous racontiez une histoire de votre propre passé à quelqu'un qui se tenait devant vous lorsque vous racontiez une histoire du point de vue de la première personne , vous devez choisir quel protagoniste sera le conteur dans votre livre. Typiquement, c'est le personnage héroïque ou celui qui est impliqué dans la majorité des scènes qui sera choisi comme première personne. Narrateur. Cependant, vous pouvez choisir pratiquement n'importe qui en fonction de qui sera le meilleur angle pour vous de parler. Lorsque vous écrivez à la première personne, vous fournissez un flux très naturel à votre histoire. Votre lecteur aura l'impression que vous leur racontez votre histoire, et si vous pouvez les captiver efficacement, alors il commencera à sentir que votre lecteur est le narrateur. L' utilisation de sentiments I et de narration à la première personne permet à votre orteil de lecteur de s'immerger pleinement dans le roman et d'obtenir un véritable aperçu de la façon dont le narrateur se sentait au cours de chaque scène. Vous n'avez qu'à faire attention et à développer pleinement l'esprit d'un personnage, du narrateur. C' est celui dont vous aurez besoin pour avoir le plus de perspicacité. Le reste sera basé sur la façon dont le narrateur les perçoit, ce qui signifie que vous n'avez pas à aller aussi loin ou pas de détail chaque minute de chaque personne. Cependant, cela peut également entraîner certains inconvénients. Par exemple, vous êtes limité à Onley, réfléchissant et en élaborant l'histoire en fonction de ce que le narrateur ressentirait. Vous ne pouvez pas explorer les sentiments de quelqu'un d'autre à moins d'utiliser des tactiques telles que la conversation orteil, aider le personnage narratif à explorer les sentiments et les pensées d'autrui. Bien qu'il s'agisse d'une tactique efficace, vous ne pourrez pas l'utiliser dans toutes les scènes, sinon l'histoire sonnera étrange et non naturelle. De plus, le personnage narratif doit toujours être impliqué dans ou au centre de chaque événement qui se déroule dans le livre. Sinon, de grandes portions, ils vont être manqués, ou vous allez rebondir entre différents points de vue, ce qui n'est pas efficace certaines façons que les gens ont réussi à utiliser le récit à la première personne tout en restant maintenir les connaissances sur plusieurs personnages à la fois est en développant des livres où chaque chapitre ou section est raconté par un personnage différent. Cela donne au lecteur l'occasion de voir dans plusieurs personnages différents et leurs expériences. Mais cela peut aussi secouer le flux de votre histoire et faire en sorte que vos lecteurs luttent pour vraiment se connecter avec chaque personnage comme ils le pouvaient si vous mainteniez un seul récit à la première personne . La seconde personne est un choix indésirable lorsqu'il s'agit d'écrire de la fiction, mais certaines personnes choisissent de l'utiliser lorsqu'elles écrivent des histoires courtes. C' est un point de vue intéressant, trop juste de, mais il crée rarement la capacité pour un auteur de produire un roman entier sans que le roman sonne étrange et manque de flux naturel. La deuxième personne est le récit U où vous faites référence à la personne qui lit ou au narrateur comme vous. Par exemple, vous étiez debout dans un coin de rue quand soudain quelqu'un vous a heurté. Le livre entier serait écrit dans ce point de vue, qui, comme vous pourriez le dire, n' est pas idéal. Alors que certains livres ont été écrits de cette façon. La plupart des éditeurs déconseillent cela, et nous refuserons même de publier des livres qui ont été écrits dans ce récit. Le seul avantage d'écrire dans le récit de la seconde personne est que votre livre sera unique et excentrique. Sur la base de la nature de ce récit, vous gagnez la capacité de parler directement au lecteur, ce qui pourrait être une technique intéressante. Mais il ne vous offre pas non plus un avantage important dans la narration. Pour la plupart, tout ce qui est écrit dans le récit de la deuxième personne qui est plus long que quelques 100 mots se sent mal à l'aise et sonne au lecteur. Ils seront probablement fatigués de la sensation excentrique et commenceront simplement à se sentir comme si l' écriture était inconfortable et étrange. En outre, il est dit que vous n'êtes pas professionnel et que vous êtes inexpérimenté quand il s'agit de romans. Sauf si vous êtes un écrivain très expérimenté qui a déjà développé un nom pour eux-mêmes , il est généralement préférable d'éviter ce point de vue. troisième personne est le point de vue par lequel quelqu'un complètement en dehors de l' histoire la raconte. Par exemple, en utilisant identifier IRS, comme il ou elle au lieu de moi ou vous, ce point de vue est un autre point de vue populaire lorsqu'il s'agit d'écrire des romans de fiction parce qu'il donne à l'auteur la possibilité de fournir un aperçu de nombreux éléments différents de chaque personnage. Il offre également à l'auteur une plus grande capacité d'influencer les émotions des lecteurs envers divers personnages sans que cette influence soit limitée à ce qui serait vrai et naturel pour un personnage donné. Dans le livre. Par exemple, peut-être que le protagoniste déteste l'antagonisé pour quelque chose qu'il a mal fait à la première personne. Vous seriez tenu d'établir des sentiments de haine envers l'antagoniste chez la troisième personne. Cependant, vous pouvez expliquer plus en détail la situation et donner au lecteur un aperçu de la façon dont il s'agissait d'une erreur. Et le protagoniste était en rancune pour quelque chose qui était un malentendu. Par exemple, il vous offre un pouvoir plus fort pour façonner et influencer l'histoire d'une manière très unique . Quand il s'agit d'écrire dans le tiers, il existe deux types différents. Vous pouvez écrire à la troisième personne limitée Amish INS ou troisième personne missions ah illimitées. Puisque chacune d'elles est si unique, nous allons les explorer dans deux sous-sections différentes ci-dessous avant de plonger. Cependant, veuillez noter que dans les sous-sections suivantes, nous discuterons d'un outil utilisé par de nombreux auteurs, par lequel ils parlent à la troisième personne d' un point de vue différent dans chaque scène ou chapitre. Cela aide naturellement à briser l'histoire sans confondre le lecteur en cours de route. Cela ne doit pas être confondu avec la technique selon laquelle les auteurs écrivent un chapitre par caractère du point de vue de la première personne. Bien que les techniques soient pratiquement les mêmes, elles impliquent l'écriture d'un point de vue différent dans chaque style. munitions Amish INS Third Person Limited à la troisième personne signifient que l'auteur a le pouvoir d'entrer dans l'esprit de quelques personnages seulement dans le roman. Habituellement, au cours de ce type d'expérience, l'auteur écrivait du point de vue d'un personnage par chapitre ou par scène pour éviter toute confusion. Quand il s'agit de ce point de vue, l'auteur aurait toujours raison avec E il descripteurs, mais se concentrerait principalement sur un personnage par scène ou chapitre. Ce point de vue offre à l'auteur la possibilité d'enrichir l'expérience en fournissant des points de vue de nombreux personnages différents, donnant ainsi au lecteur une plus grande quantité de détails et de profondeur dans chaque scène et expérience dans le livre. Il offre également à l'auteur la possibilité d'écrire à partir d'une portée plus large où il n'est pas tenu de limiter son histoire aux expériences d'une seule personne. Au lieu de cela, vous pouvez développer des expériences qui peuvent avoir lieu sans un ou plusieurs des personnages présents. Le plus grand inconvénient de ceci est que pour l'auteur, il vous faut prendre plus de temps pour faire circuler chaque partie du livre naturellement, ainsi que pour fournir des voix distinctives pour chaque personnage afin de ne pas vous confondre ou votre lecteur. De plus, si vous changez trop souvent, vous allez briser le flux de votre histoire et créer une histoire non naturelle et inconfortable. Il est important que vous preniez votre temps et que vous consacriez vraiment si vous allez utiliser cette pratique. De plus, nombreux auteurs trouvent qu'ils écrivent dans ce point de vue pour quelques chapitres, puis ils finissent par écrire à partir du récit à la première personne pour le reste du livre . Cette paresse peut entraîner la réparation de vos premiers chapitres ou derniers chapitres afin que l'ensemble du livre soit écrit dans la même narration et coule en douceur. Third Person Unlimited ah missions Third Person Unlimited sur les missions est pratiquement le même que limité sur les missions, sauf que l'auteur n'est pas limité à Onley, partager l'expérience à partir de quelques points de vue de personnages. Au lieu de cela, ils peuvent se déplacer dans l'esprit de n'importe quel personnage de l'histoire et donner leur point de vue sur les événements qui se déroulent. Bien que cela puisse donner à l'auteur l'occasion d'élaborer et de fournir beaucoup détails et de profondeur à l'histoire, cela peut aussi faire en sorte qu'il soit beaucoup trop emporté si ce n'est pas le cas. Attention. Ecrire de trop nombreux points de vue différents peut désamorcer toute l'histoire et faire en sorte que l'auteur lave toute histoire qui aurait pu avoir lieu. Cela ressemble à l'erreur de trop partager ou de fournir beaucoup trop informations bien au-delà de ce que le lecteur a besoin de savoir. Bien que cela puisse leur donner une bonne compréhension de chaque scène, cela peut aussi faire en sorte que cela prenne beaucoup trop de temps pour arriver au point. Déjà, il est généralement conseillé contre l'idée que vous écriviez en Third Person Unlimited sur missions, sauf si vous utilisez les techniques stratégiquement pour éviter d'endommager votre récit . Comment choisir. Il y a une tactique incroyablement utile à utiliser lorsqu'il s'agit de décider quel point de vue vous voulez utiliser. Quand il s'agit de partager votre histoire. Envisagez de prendre une petite scène du livre et d'écrire cette scène en trois récits différents. Première personne, troisième personne, limitée sur les missions et troisième personne illimitée sur les missions. Onley a juste quelques paragraphes courts dans chaque point de vue afin que cela ne prenne pas trop de temps. Mais assurez-vous que vous les écrivez bien, puis lisez chacun. Cela vous donnera une idée de la façon dont chaque point de vue façonnerait l'expérience des lecteurs et de ce que cela donne à votre histoire. Il vous fournit également une certaine pratique quant à la façon dont chaque point de vue se sent comme l'auteur, et si elle vous donne la possibilité de vous exprimer de la façon dont vous voulez être exprimé des questions à vous poser. Les questions suivantes sont des questions que vous devriez vous poser lorsque vous choisissez votre point de vue. Cela vous assurera que vous avez un plan solide pour votre point de vue et qu'aucun détail Air a manqué sur le numéro un. Qui est-ce que je veux raconter mon histoire ? Numéro deux. Qu' est-ce que je veux que mes lecteurs aient le numéro trois ? Quel point de vue sera raisonnable pour moi d'écrire un roman entier au numéro quatre ? Cela me donnera-t-il l'occasion d'exprimer mon histoire comme je veux le numéro cinq ? Est-il possible que cela limite mon histoire ou gêne l'expérience des lecteurs  ? 4. Chapitre 4 - Personnages: Chapitre quatre caractères. Naturellement, votre histoire a besoin de personnages. Après tout, quelle histoire racontez-vous ? S' il n'y a personne qui participe à l'histoire elle-même, créer une histoire forte nécessite que vous ayez des personnages forts et bien développés impliqués. Nous allons identifier d'autres informations importantes sur vos personnages, par exemple qui doit participer à l'histoire et comment ils contribuent. Connaître ces informations de base est puissant en ce qui concerne le processus d'écriture réel. Cela vous aidera quand il s'agit de définir et de créer un plan pour l'orientation de votre histoire. En ce qui concerne le processus d'écriture réel, cependant, vous voudrez vous assurer que vous avez des personnages entièrement développés afin qu'ils soient réalistes et puissent ajouter à votre histoire de manière puissante. Entre-temps, explorons d'autres aspects importants des personnages de votre histoire. La valeur de vos caractères. Les personnages sont un élément puissant de votre histoire parce qu'ils font vraiment avancer l'histoire sans personnages. L' histoire ne peut tout simplement pas aller de l'avant parce qu'il n'y aurait rien à parler de l'aide de votre personnage. Non seulement vous transmettez l'histoire, mais vous l'exprimez aussi de certaines façons, selon le point de vue que vous avez choisi. Vos personnages peuvent être utilisés de manière unique pour manipuler les lecteurs, pensées et les sentiments sur d'autres personnages, ainsi que sur le scénario et les événements qui se déroulent dans l'histoire. Pensez à des danseurs professionnels. La musique est mise sur la base de l'histoire, et elle pourrait être liée au décor. Les mots qui coïncident avec la musique ou les paroles de la chanson sont responsables de vous donner un aperçu de ce qu'est la chanson. , une fois que les danseurs commencent à danser Cependant, une fois que les danseurs commencent à danser, ils peuvent manipuler ce que vous ressentez de la chanson, quelles émotions sont provoquées en vous et comment vous prenez l'expérience dans son ensemble. Sans les danseurs, ce serait simplement une chanson avec des paroles avec les danseurs. C' est une histoire avec une âme. Il en va de même pour l'écriture de livres. Le cadre est le fondement de votre histoire, et le narrateur est celui qui raconte l'histoire. Votre personnage, cependant, cependant, fournit le cœur et l'âme de votre histoire. Ils sont ceux que vous pouvez utiliser pour aider à manipuler les pensées des lecteurs et provoquer différentes émotions en eux afin qu'ils expérimentent le livre de la manière que vous voulez qu'ils fassent. Bien que chaque lecteur puisse avoir une expérience légèrement différente, l'interprétation globale du livre restera assez similaire. Si vous utilisez vos outils ou vos personnages en choisissant correctement votre protagoniste en raison de l' importance des personnages, il est vital que vous choisissiez un bon personnage pour être votre protagoniste. Votre protagoniste doit être un personnage fort capable de mener l'histoire de manière puissante. Quand vous montez le contour. Une idée pour votre histoire. Considérez quel personnage spécifique serait le mieux pour amener les lecteurs à travers l'histoire d'une manière efficace qui vous permettrait de créer l'expérience que vous voulez créer. Lequel de vos personnages sera impliqué dans le plus d'expériences ? Lesquels auront le meilleur attachement émotionnel à la ligne de l'histoire afin qu'ils puissent déplacer vos lecteurs pour vous ? Si vous écrivez à partir d'un récit à la première personne, vous devez choisir un seul personnage qui va être en mesure de déplacer efficacement tout le monde à travers le roman entier. Par exemple, il peut s'agir de la femme, meilleur ami, professeur et de l'animateur du club de lecture parce que ce personnage particulier est impliqué dans tant d'éléments différents de la communauté. Elle peut être la meilleure personne et la meilleure voix pour vous aider à raconter l'histoire avec un grand niveau de profondeur et de dynamique, afin que le lecteur ait vraiment une expérience incroyable. Si vous écrivez dans le tiers, cependant, cependant, assurez-vous que vous choisissez des personnages puissants que vous aurez droit à partir de ceux-ci seraient ceux qui se connectent tous d'une manière ou d'une autre et qui ont des histoires qui relieront ensemble. Cela garantit que chaque personnage a un sens à la narration. Si vous écrivez dans des ITS Amish illimités tiers, assurez-vous que lorsque vous passez à la narration de quelqu'un qui peut être nouveau ou unique à une partie spécifique de l'histoire, que ce mouvement a du sens et il est clair pour le lecteur de savoir pourquoi vous faites cela. Cela garantira que vous dessinez le lecteur à travers un scénario clair et logique qui a du sens. Combien de personnages avez-vous vraiment besoin ? Le nombre de personnages que vous choisissez d'avoir dans votre histoire est vraiment unique à l'histoire que vous essayez de raconter si vous racontez un roman romantique, par exemple, vous n'avez peut-être que deux personnages principaux et une poignée d'autres personnages qui contribuent à l'histoire. Par exemple, certains meilleurs amis, membres de la famille, la caissière à la pharmacie où ils s'arrêtent toujours, ou la réceptionniste à l'hôtel où ils célèbrent leur lune de miel. Lorsque vous planifiez votre histoire, vous devez tenir compte du nombre de personnages qui seront réellement nécessaires pour que vous puissiez raconter l'histoire. Au fur et à mesure que vous continuez, vous découvrirez peut-être que vous devez ajouter plus de caractères en cours de route, il n'est donc pas obligatoire pour vous d'identifier chaque caractère sur lequel vous allez écrire immédiatement. Cependant, vous devriez avoir une bonne idée de qui seront vos personnages primaires et secondaires. Rappelez-vous, vos personnages principaux sont ceux qui apparaissent dans presque toutes les scènes, et vos personnages secondaires sont des personnages récurrents d'une manière majeure. Ce que vos personnages disent de votre livre. Les personnages que vous choisissez vont en dire beaucoup sur le livre que vous écrivez et l' histoire que vous racontez. Ces personnages ont le pouvoir de façonner la perception du livre par les lecteurs, ainsi que d'obtenir un aperçu encore plus profond de ce que le cadre est et des sentiments qu'ils devraient dériver de l'information générale que vous fournissez. Par exemple, si vous écriviez un livre de la fin des années 90 sur une ville des États du Sud, vous pourriez écrire sur une famille riche ou une famille pauvre. Cela façonnerait le point de vue de votre personnage sur l'ensemble du cadre et des émotions associées au livre, ainsi que sur la façon dont il perçoit vos personnages. Cela aide également à compléter votre histoire. Les personnages utilisent chacun la façon dont vous les concevez et comment vous les dépeignez contribueront à l'histoire que vous racontez. Dans l'exemple précédent, une histoire pourrait donner au lecteur un sentiment glamour campagnard où ils montent à cheval et possèdent une grande ferme avec des mains stables, tandis que l'autre pourrait fournir à votre famille un champ de campagne plus pauvre où ils sont les mains de l' étable et ils vivent dans une cabane construite au coin de la propriété. personne que vous choisissez pour vos personnages apportera une plus grande profondeur à votre histoire et sera finalement le dernier facteur qui fournit au lecteur une image claire de ce qu'ils voient, pensent et ressentent en lisant l'histoire que vous avez écrite pour eux. Questions à vous poser Les questions suivantes sont des questions que vous devriez vous poser lorsque vous développez le plan de base de vos personnages. Cela vous assurera que vous avez un plan solide pour le développement de votre personnage et qu'aucun détail de l'air manqué sur. N' oubliez pas de consulter le livre six, où nous allons plus loin dans la création et le développement de personnages afin que vous ayez une sélection de personnages qui vous aideront à faire avancer votre histoire. Numéro un. Quelle histoire suis-je en train de raconter et qui est au centre de l'histoire ? Numéro deux. Quel point de vue et mon écriture et quel point de vue dois-je écrire du numéro trois ? Quels personnages récurrents sont un élément important de cette histoire ? Numéro quatre. Y a-t-il des caractères supplémentaires qui seront impliqués dans les points clés de l'intrigue ? Numéro cinq. Comment ces personnages spécifiques aident-ils à déplacer l'histoire ? 5. Chapitre 5 - Conflit: Chapitre 5 Conflit. Chaque bon roman est livré avec une bonne quantité de conflits impliqués. S' il n'y avait pas de conflit, alors il n'y aura rien qui tienne vraiment le lecteur engagé. Tout le monde aime une belle histoire de fin heureuse, mais la plupart aiment voir le travail qui va dans la création de cette fin heureuse. C' est un peu comme fournir un extrait réaliste de vos vies de personnages à vos lecteurs. vie de personne n'est vraiment facile tout le temps. Donc écrire un roman entier où tous vos personnages n'ont jamais connu de véritable conflit est non seulement irréaliste, mais aussi ennuyeux enlève toute l'expérience de lecture en ne donnant jamais de profondeur ou de diversité à votre histoire. Créer un conflit dans votre roman devrait être un processus continu. Il ne s'agit pas simplement d'avoir un conflit majeur et tout ce qui est le soleil et les arcs en ciel jusqu'à ce point et après. Au lieu de cela, il s'agit de mener au conflit et de s'en sortir également. Vous voulez avoir un conflit principal qui anime l'histoire, mais vous devriez inclure de nombreux autres conflits en cours de route également. Ces petits conflits ajoutent plus de profondeur et de réalité à votre histoire, mais ils vous aident également à mener votre lecteur à travers de nombreux triomphes et victoires avec les personnages. Chaque fois que votre personnage surmonter quelque chose que votre lecteur ressentira est, cependant, ils l'ont surmonté ensemble, et nous allons lier le lecteur à votre personnage encore plus. De plus, cela vous empêche d'écrire une histoire irréaliste qui va de mal à bien pire, puis soudainement grande à nouveau. Il vous fournit un flux naturel et réaliste qui permet à votre lecteur de se sentir comme s' il était réellement connecté avec un individu et non un personnage que vous avez inventé le but d'écrire un nouveau type de conflit. Il y a deux types de conflits différents qui existent dans chaque roman. Le 1er 1 est considéré comme un conflit primaire. C' est le but principal de la raison pour laquelle vous racontez l'histoire, et c'est ce que vous mènerez à travers tout le processus d'écriture du roman. C' est le grand qui permettra à vos lecteurs de s'engager et de leur faire sentir qu'ils ont besoin de savoir ce qui se passe après que ce conflit particulier ait lieu. Le type suivant est le conflit secondaire. Il s'agit du type de conflit qui a lieu avant et après le conflit primaire. Le type suivant est le conflit secondaire. C' est le type de conflit qui a lieu avant et après le conflit primaire , air du conflit, les conflits plus petits qui existent en plus du conflit primaire. Par exemple, peut-être dans un roman basé sur l'action, le kidnappeur est sur le point de conduire une voiture hors d'un pont pour que le protagoniste aille sauver la personne qui a été kidnappée. Mais ils ne peuvent pas le faire avant d'avoir une voiture, parce que le kidnappeur a sa voiture ici. Le ravisseur qui conduirait hors du pont serait le conflit principal, et l'absence d'une voiture serait le conflit secondaire. Dans le grand plan de toute l'histoire, cependant, les deux seraient secondaires au plus grand problème, savoir que quelqu'un a été kidnappé. Lorsque vous construisez sur le conflit de cette façon, il diversifie tout et ajoute une base d'histoire plus réaliste et plus convaincante qui pousse lecteurs vers l'avant. Maintenant, ils veulent savoir d'où le protagoniste obtient la voiture s'ils atteignent le kidnappeur à temps et comment ils sauvent la personne qui a été kidnappée. Comme vous pouvez le voir, ça les garderait fiancés. Le troisième type de conflit est un conflit alternatif. Dans une histoire où le point de vue de la troisième personne est utilisé, l'auteur peut choisir d'avoir deux ou trois conflits principaux en cours. Par exemple, pour les parents, divorce pourrait être le conflit principal. Pour un enfant, sa vie sociale s'effondre pourrait être le conflit principal. Et pour le deuxième enfant, choisir avec qui Parenteau vit pourrait être le conflit principal. Cette histoire courrait avec chacun de ces conflits tout aussi important que l'autre, et chacun fait avancer une partie de l'histoire jusqu'à ce qu'elle atteigne une fin, où tout le monde est satisfait et satisfait de l'issue du conflit. important de choisir le moment où le conflit doit se produire dans votre livre. Il existe de nombreux points différents où vous pourriez souhaiter placer le conflit principal dans votre ligne de tracé. Cependant, il est impératif que vous donniez à votre lecteur une raison de prendre soin en introduisant une forme de conflit dans les 10 premières pages. Certains auteurs choisissent de commencer dans les 10 premières pages en introduisant le conflit primaire , puis en fournissant le reste de l'histoire du vent à partir de là, par exemple, en approfondissant la ligne de parcelle où quelqu'un est enlevé, vous pouvez écrire que ladite personne a été enlevée sur la première page ou dans les 10 premières pages. Le reste du livre serait alors une série de conflits secondaires qui résultent du conflit primaire jusqu'à la fin, où la personne est sauvée. D' autres auteurs ne veulent pas révéler immédiatement le conflit principal et choisissent de le sauvegarder pour plus tard. Certains préfèrent le mettre quelque part au milieu du livre et fournir une quantité assez égale d'écriture menant au conflit et s'en sortir, tandis que d'autres aiment la mettre à la fin de l'histoire et utiliser le processus de liquidation comme l'occasion de présenter l'expérience heureuse pour toujours. endroit où vous préférez placer le conflit dans votre propre histoire dépend fortement de la rapidité avec laquelle vous voulez que vos lecteurs traversent le conflit, ainsi que de la façon dont vous voulez que le conflit tire parti de cette histoire. Dans l'ensemble, si vous voulez qu'il soit l'objet principal de l'histoire, vous pouvez l'introduire plus tôt, ou au moins utiliser des conflits secondaires pour suggérer qu'il commence tout de suite. Cependant, si vous voulez que l'histoire joyeusement éternelle soit le principal sujet de l'histoire, alors vous pouvez utiliser des conflits secondaires plus occasionnels pour garder le lecteur engagé tout en les construisant au conflit, puis en utilisant le résolution comme votre finale heureux toujours après scène. Quelle que soit la façon dont vous choisissez d'insuffler l'histoire avec votre conflit, une chose reste cohérente. Vous devez donner au lecteur une raison de continuer à lire votre livre dans les 10 premières pages . Votre lecteur doit comprendre pourquoi il devrait tomber amoureux du livre en développant des relations avec les personnages, comprenant l'importance des conflits et comment ils affectent les personnages et ce qu'ils peuvent s'attendre à se sentir lors de la lecture du livre. Tout cela peut être fait en fonction de la façon dont vous introduisez le conflit et quand. Questions à vous poser Les questions suivantes sont des questions que vous devriez vous poser lorsque vous développez votre conflit. Ces questions vous permettront de savoir clairement ce que vous êtes en conflit et comment cela affecte l'histoire que vous racontez numéro un. Quel est le conflit principal qui se déroule dans mon roman ? Numéro deux Combien de conflits principaux dois-je impliquer dans mon roman ? Note. Si vous racontez une histoire de la première personne, choisissez une ou deux au plus. Numéro trois. Quel type de conflits secondaires puis-je utiliser pour construire le conflit principal ? Numéro quatre. Quels conflits secondaires fonctionneraient bien pour m'aider à sortir du conflit ? Numéro cinq. Comment dois-je faire pour que le conflit fasse avancer mon roman ? Numéro six. Quand est-ce que je veux introduire le conflit ? Et comment cela affectera-t-il l'expérience de lecture ? Numéro sept. Est-ce que le conflit a un sens pour le roman numéro huit ? Est-ce que le conflit fournit suffisamment de raison pour que le lecteur s'en soucie vraiment ? Numéro neuf. Si je ne présente pas mon conflit primaire tout de suite, quels conflits puis-je utiliser pour forcer mon lecteur à continuer de lire 6. Chapitre 6 - Conseils supplémentaires: Chapitre six conseils supplémentaires. En plus des bases de l'écriture de votre roman, il y a beaucoup de conseils supplémentaires que vous pouvez utiliser quand il s'agit de générer ah, haute qualité, roman basé sur la fiction qui ne vous impressionnera pas seulement, mais aussi votre public. utilisation de ces conseils lorsque vous écrivez votre histoire vous aidera à augmenter la joie que vous retirez du processus tout en augmentant la valeur de votre travail. Ces conseils sont choisis parmi une série d'écrivains professionnels et les ont aidés dans le processus de création de leurs propres romans de fiction. Rappelez-vous, cependant, tout le monde n'est pas le même, et donc vous pouvez ne pas avoir besoin de tous ces conseils. Quand il s'agit d'écrire votre propre roman, prenez ce qui vous convient et votre histoire unique et laissez le reste comme mentionné dans l' introduction de ce livre. Les conseils et les informations fournis dans ce livre sont uniques et publiés pour vous aider non seulement à créer des matériaux de meilleure qualité, mais aussi à profiter du processus. Écrire votre roman devrait être une expérience que vous gagnez de la joie de ne pas vous stresser ou vous faire sentir incompétent. Si vous avez des difficultés, vous ne le faites pas correctement, les conseils suivants peuvent vous aider à sortir du mode de lutte et vous remettre dans l'ambiance pour profiter de l'expérience. Lorsque le processus est léger et agréable, vous constaterez probablement que vous produisez beaucoup meilleur travail. Assurez-vous donc de ralentir et de réexaminer votre approche si vous avez du mal à produire les résultats que vous désirez. Enfin, raison du fait que certains de ces conseils peuvent ne pas s'appliquer au livre unique que vous écrivez, vous voudrez probablement garder cette information à portée de main pour tout projet supplémentaire que vous pourriez souhaiter réaliser. Certains de ces conseils peuvent être plus pertinents pour certains types de livres qu'ils ne le sont pour d'autres. Par conséquent, vous êtes susceptible de trouver de la valeur de façons nouvelles et uniques. Chaque fois que vous revenez à ce livre, pensez à l'extérieur de la boîte. Quand il s'agit d'écrire des histoires, il y a beaucoup de tracés qui sont simplement réécrits avec des angles différents et des caractères différents. Le cadre peut être différent, et certains des événements qui ont lieu peuvent changer, mais finalement l'histoire entière semble être similaire à plusieurs autres livres du même genre, bien que le dicton n'essaie pas de réinventer la roue peut sonner vrai. Dans de nombreux cas, ce n'est pas toujours la meilleure approche à adopter lorsque vous essayez d'écrire un livre nouveau et intéressant qui engagera vos lecteurs de manière puissante. Au lieu d'essayer de recréer un tracé fatigué, essayez de penser entièrement hors de la boîte. Considérez le genre pour lequel vous écrivez, comme le romantisme, mystère ou la fantaisie, et passez du temps à réfléchir à des parties de l'histoire qui ne sont jamais racontées dans romans traditionnels de ce genre. Alors que vous découvrirez de nouvelles parties de cette histoire sur lesquelles vous pouvez mettre l'accent, assurez-vous que vous les critiquez vraiment pour vous assurer qu'il y a une bonne raison pour laquelle cette partie de l'histoire n'a pas été racontée auparavant. Parfois, un certain élément peut être rejeté ou ignoré parce qu'il n'y a tout simplement pas assez pour parler d'autres fois, c'est peut-être parce que ce n'est pas l'approche traditionnelle. Par conséquent, la plupart des gens ne le considèrent pas lorsqu'ils écrivent un roman dans ce genre, regardant les choses d'un point de vue différent et en découvrant de nouvelles façons de partager une histoire donne à votre livre une touche unique qui vous permet de engager vos lecteurs non seulement à travers un travail incroyable, mais aussi à travers l'élément de surprise. Par exemple, la plupart des romans romantiques mènent à la partie où les amoureux tombent amoureux. Mais si votre roman était plus concentré sur le vent ? Et si le mariage s'est produit dans les 10 premières pages ? Et à partir de là, c'était le vent vers le bas et raconté la partie suivante de l'histoire d'amour que la plupart des romans ne se concentrent pas sur l'attention. Des éléments uniques de l'histoire vous donnent l'occasion de rester dans le genre de votre choix tout en ayant la chance de mettre un tour unique sur les choses et de créer une histoire que les gens n'attendaient pas. Attentes de fossé. En ce qui concerne le monde de l'équitation, vous tomberez probablement sur les attentes de nombreuses personnes différentes. Éditeurs, lecteurs, vous-même, autres auteurs. Tout le monde s'attend à ce qu'un livre soit. Bien qu'il soit important de considérer ces éléments, autant plus que certains d'entre eux peuvent faire ou briser le succès de votre livre, il est également important d'abandonner la pression qui leur est associée. La plupart des écrivains peuvent convenir que se sentir trop de pression peut entraîner le blocage de l'écrivain, et cela peut également noyer le plaisir que vous gagnez en écrivant le livre, cela pourrait le faire sentir trop comme du travail à moins que, comme une expérience pour être apprécié par vous et les lecteurs. Au lieu de mettre autant de pression sur vous-même, attentes du fossé et le droit pour la poubelle, vous serez probablement surpris par la qualité du travail que vous produisez lorsque vous ne tenez pas compte de tous les aspects techniques de votre ensemble de livres les délais. mise en place d'échéances peut vous aider à rester motivé et vous aider à planifier d'autres étapes du processus de rédaction de livres. Par exemple, cela peut vous aider à décider quand vous devez commencer à approcher les éditeurs quand le travail doit être remis au moment où les efforts de marketing devraient commencer et plus encore. mise en place de délais permet à tout d'aller de l'avant et vous empêche d'éviter ou négliger complètement votre livre. , lorsque vous fixez des échéances Cependant, lorsque vous fixez des échéances, soyez généreux avec vous-même. Ne fixez pas une date limite qui est fixée à une date qui vous oblige à travailler un montant obscène chaque jour à partir de l'endroit où vous êtes maintenant jusqu'à l'arrivée de la date limite. Cela ramènera la pression et enlèvera la joie de l'expérience d'écriture au lieu d'écrire et de permettre à l'histoire de circuler à travers vous. Vous écrirez sous la pression de savoir que si vous n'obtenez pas un certain nombre de mots en ce moment, vous serez officiellement en retard pour votre date limite et tout sera entravé par votre manque de vitesse d'écriture. plutôt Choisissezplutôtun délai généreux qui vous donne beaucoup de temps pour prendre des pauses. Écartez-vous et prenez une pause et revenez à votre travail pour le terminer, soyez gentil avec vous-même et comptez des pauses. La plupart des écrivains n'écrivent pas un livre entier en un seul coup. Au lieu de cela, ils écrivent pendant plusieurs jours, voire plusieurs semaines, puis font des pauses entre les deux pour permettre à plus d'inspiration de venir à eux avant de continuer. Donnez-vous la possibilité d'avoir ces pauses afin que vous puissiez les prendre sans ressentir pression. Obtenez un bon lecteur de test Lorsque votre livre est terminé, vous devez avoir un bon lecteur de test qui peut le lire pour vous. Il s'agit d'une personne qui ne cherche pas nécessairement des erreurs grammaticales ou qui ne modifie votre livre. Au contraire, ils lisent simplement pour voir si elle est attrayante, et si elle plaira réellement à votre public. Naturellement, cette personne devrait s'identifier à votre public cible, ou son opinion peut ne pas compter pour beaucoup. Il est important de ne pas remettre votre livre à tous ceux que vous connaissez et d'obtenir autant de personnes que possible. plutôt Choisissezplutôtun ou deux, testez les lecteurs qui s'identifient à votre public cible et leur permettent de lire le livre. De cette façon, vous pouvez obtenir des opinions honnêtes sans vous sentir submergé par un certain nombre de réponses que vous obtenez. Il vous aide également à ouvrir votre audience d'achat, car vos amis et votre famille seront probablement parmi vos premiers acheteurs Une fois que votre titre sera lancé. Évitez le perfectionnisme. Beaucoup d'écrivains mettent la pression sur eux-mêmes pour créer le travail parfait. Ils peuvent penser à un artiste qu'ils connaissent déjà, ou à une série de livres qu'ils ont lus qu'ils perçoivent comme parfaits, et ils veulent que leurs livres soient de la même qualité. Comprenez que cela n'est pas précieux pour le processus d'écriture, et cela peut réellement vous empêcher de produire un travail de haute qualité. Le perfectionnisme peut être intimidant, et il peut vous amener à trop critiquer le travail que vous produisez. La plupart des meilleurs livres qui existent aujourd'hui sur les étagères n'ont pas été soumis au perfectionnisme. Au lieu de cela, l'auteur s'est attaché à raconter une grande histoire, pas une histoire parfaite. Les lecteurs ne s'attendent pas à un livre parfait. Ils s'attendent à ce qu'on les transporte à travers l'histoire d'une manière engageante et qu' ils se sentent réellement présents et qu'ils puissent se rapporter à ce qu'ils lisent . Les perfectionnistes n'ont pas besoin de s'inquiéter, non ? Ce que tu ne sais pas. Il y a un conseil de longue date qui dit aux écrivains d'écrire ce qu'ils savent. Mais ce n'est pas toujours la meilleure façon d'y aller. À moins que vous ne soyez profondément passionné par votre sujet et que vous puissiez lui insuffler toutes les émotions liées à cette passion, pensez à écrire ce que vous ne savez pas. Pensez à un sujet qui vous intéresse et les choses que vous auriez à apprendre en fonction de ce nouvel intérêt. Ensuite, passez du temps à la recherche dans le but d'écrire le livre. Par exemple, si votre protagoniste est une star de karaté, envisagez d'aller à quelques leçons de karaté pour avoir une idée de première main de ce que c'est afin que vous puissiez dès l'expérience. écriture de cette façon vous donne une meilleure occasion de transmettre l'excitation que vous ressentez à travers votre histoire, traduisant ainsi dans l'expérience du lecteur. Quand nous écrivons sur ce que nous savons, nous n'avons souvent pas le même niveau d'excitation ou de passion que si nous étions tout à fait nouveaux dans la connaissance, parce que nous avons, ah, été là, fait ce sentiment vers le sujet. Même quand nous en sommes passionnés, il pourrait être difficile de transmettre cette nouvelle merveille enfantine à travers l'histoire. Lorsque vous êtes tout neuf, cependant, il est tout nouveau pour vous et le lecteur, et il peut améliorer la qualité de votre histoire à travers toutes les émotions passionnantes que vous lui insufflez. Manipuler les émotions de vos lecteurs. Les lecteurs sont le plus souvent attirés par les livres qui attirent une variété d'émotions en eux. Vous voulez utiliser vos personnages et la ligne de l'histoire pour manipuler les émotions de vos lecteurs afin qu'ils soient émotionnellement dessinés, Teoh et attachés au livre. Comme vous lisez. Beaucoup de lecteurs conviennent que les meilleurs livres sont ceux qui vous laissent avec un sentiment perdu quand vous les posez. C' est parce que le lecteur a développé un attachement émotionnel au livre, probablement basé sur la technique des écrivains. Vous pouvez manipuler les émotions de vos lecteurs à travers une variété de différents points de l'intrigue, expériences et phrases descriptives. Vous voulez commencer par les aider à devenir émotionnellement connectés à un ou plusieurs personnages, puis soumettre ces personnages à diverses expériences qui attirent certaines émotions dans les personnages. En conséquence, il attirera des émotions dans vos lecteurs aussi bien. Lorsque votre lecteur est émotionnellement connecté au livre, il est beaucoup plus engagé et beaucoup plus susceptible de le lire tout au long. En outre, ils sont beaucoup plus susceptibles d'apprécier vraiment le livre. Assurez-vous que vous jouez avec plusieurs émotions différentes afin que le livre ne soit pas excessivement triste, en colère, drôle ou autre. Même si vous voulez mettre l'accent sur une émotion mawr que le reste, assurez-vous d'ajouter un mélange sain d'autres émotions afin que le livre ne devienne pas prévisible ou ennuyeux.