La bible de la présentation d'animation : créer et partager un monde animé

1. Introduction: [MUSIQUE] Une bonne idée a besoin d'oxygène. Si vous tenez quelque chose trop près de votre poitrine, les gens ne pourront jamais vraiment le voir et vous dire ce qu'ils aiment à ce sujet. C'est bien de faire connaître ces choses et il n'y a pas d' autre moyen de créer de l'art. Salut, je m'appelle Ian Jones-Quartey. Je suis animateur, dessinateur et show-runner. Vous avez peut-être vu mon travail sur Cartoon Network. Je serais directeur de l'animation pour Venture Brothers travaillerais également dans les équipes d'animation d' Adventure Time avec Finn et Jake, Steven Universe, OK KO et Secret Mountain Fort. C'est ce que j'ai toujours voulu faire, et c'est vraiment passionnant et amusant travailler avec d'autres professionnels de la création. Aujourd'hui, je vais vous expliquer comment créer une bible de présentation d'animation. Nous parlerons des personnages, des histoires, des décors et de la façon de communiquer une idée. Je sais que tu as une bonne idée. Une fois que vous l'avez sur papier, vous pouvez le montrer à qui vous voulez. Vous n'avez pas besoin d'expérience en animation pour suivre ce cours. C'est génial si vous aimez dessiner, mais vous pouvez aussi le faire sans aucune expérience en dessin. Comme vous le verrez, j'utilise des outils numériques tels que Photoshop et Google Docs. Mais honnêtement, tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez l'écrire sur du papier, ou vous pouvez le mettre dans un carnet de croquis, un journal ou autre chose. Ce qui est important, c'est que vous ayez une idée et que nous puissions l' étendre et la transformer en quelque chose que nous pouvons partager avec tout le monde. J'espère que vous repartirez avec confiance et votre propre idée et que vous aurez également la possibilité de partager votre idée. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Allons-y. 2. Votre idée: [MUSIQUE] La première chose dont nous voulons parler est votre idée, nous pouvons commencer par là. Vous avez peut-être une idée de spectacle ou quelque chose de créatif en tête. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est prendre cette idée dans votre tête, puis je vous montrerai différentes manières prendre toutes les pièces de cette idée et de les expliquer à quelqu'un d'autre qui ne vous connaît peut-être pas ou ne connaît peut-être pas votre cerveau. Vous n'avez peut-être pas d'idée tout de suite et c'est bien, mais il existe de nombreux endroits où vous pouvez vous rendre pour trouver ces idées. L'idée dont nous allons parler aujourd'hui est en fait quelque chose qu' un de mes amis a créé lorsque nous étions enfants. Il a juste dessiné ce personnage nous nous en sommes moqués et nous en avons ri, puis nous avons vraiment aimé dessiner ce personnage. Parfois, les membres de votre famille ou vos amis peuvent également être une source d'inspiration. Par exemple, j'avais l'habitude de créer des personnages inspirés de mon frère aîné, et ces personnages sont devenus des personnages que j'ai utilisés à maintes reprises. Au début, ils se contentaient de lui faire le clown, puis ils sont devenus leur propre truc. Ensuite, vous pouvez prendre ces personnages et les expliquer à d'autres personnes et, ce faisant, vous créez quelque chose de pertinent qui peut faire partie d'une histoire ou d'une idée différente. Vous pouvez commencer à réfléchir à ce que ferait ce personnage ? Où habite ce personnage ? Quels sont les aspects de la vie quotidienne de ce personnage ? Je veux vous montrer le premier PitchBook que j'ai créé. Ce sont des personnages que j'ai depuis très longtemps et que j'ai inventés étant enfant. Je les ai emportés si longtemps, sont essentiellement des figurines en forme de bâton. Ce sont deux de mes personnages, Quaz et Cyclopsbird. Quand j'étais à l'université, j'ai essentiellement proposé un argumentaire pour un dessin animé. Il s'appelait The Best Cartoon, et tout a commencé avec ces deux personnages. Je vais vous expliquer quelques points dans ce PitchBook. Cela vous donnera peut-être une idée de ce que vous pouvez faire avec votre propre PitchBook. Le meilleur dessin animé, j'ai créé une page de titre, elle vous en dit un peu plus à ce sujet. Un scénario mettant en scène deux extraterrestres imparables qui aiment s'amuser et qui essaient être les meilleurs sur terre. Je vous raconte un peu l'histoire selon laquelle ces deux-là vont conquérir la planète en étant les meilleurs dans tous les domaines. Je voulais créer un personnage qui soit très amusant, très ouvert, très créatif et qui se soit très amusant, très ouvert, très débrouille bien avec lui-même, et c' était Quaz, le cerveau du duo. Il prend les choses en main, il échoue à toutes les missions qui lui sont confiées, mais il prend tellement de plaisir à les accomplir. Ensuite, j'ai créé Cyclopsbird, qui est son acolyte , un ami dévoué, qui fait la force du duo, qui est fondamentalement très vacant, mais qui aide toujours le personnage principal. Une fois que je l'ai fait, je me suis dit : « Eh bien , j'ai ces deux personnages, ils ont pour mission d'aller sur Terre. Qui leur confie la mission ? J'ai donc imaginé Space-Father, qui est comme leur père, qui leur dit quoi faire. Il vérifiait donc chaque épisode et leur donnait leurs ordres de marche. Ensuite, j'ai trouvé quelques autres solutions pour y remédier. Oh, peut-être que Quaz a un frère aîné qui apparaît de temps en temps en pensant à « oh, il y a de bonnes idées d' histoires qui pourraient découler de l'interaction entre deux personnages ». Puis je leur ai proposé des rivaux. Il s'agit de deux autres soldats de l'espace qui essaient également d'être les meilleurs dans tous les domaines. Qui, même s'ils réussissent, ne s' amusent pas. Ensuite, j'ai proposé un tas de prémisses et ce ne sont que de très brèves descriptions de ce qu'ils pouvaient faire. Par exemple, voici le premier épisode, s'intitule The Best Pilot. Il s'agit d' être des pilotes, maîtriser les commandes d'un 747 et de mal piloter l' avion. J'ai également ajouté quelques illustrations conceptuelles , puis un résumé de tout cela. Une idée peut être aussi simple que quelque chose comme ça. Cela semble être beaucoup de choses, mais en gros, c'est juste réfléchissant à ces deux personnages, qui ils sont, à ce qui se passe dans leur quotidien, puis en écrivant toutes ces choses pour vous faire une idée complète. Maintenant que nous avons nos idées et notre cadre, passons à la manière dont vous pouvez créer votre propre univers. [MUSIQUE] 3. Construisez votre univers: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons notre place. Nous allons parler de ce dont vous avez besoin pour construire votre univers. Parfois, tu as une histoire en tête. Vous avez une intrigue précise à raconter. Parfois, vous avez juste des personnages que vous aimez vraiment, que vous voulez exposer à l'oxygène et partager avec les gens. Pour cette idée, j'ai commencé par les personnages. J'ai eu l'idée de créer deux extraterrestres qui aiment s'amuser et les mettre dans un monde , puis j'ai dû inventer une histoire. J'aime commencer par les personnages, puis passer mon temps à faire des croquis de ces personnages, à découvrir ce que je trouve amusant eux et leurs designs et à réfléchir aux choses qu'ils feraient ou aux situations dans lesquelles ils se retrouveraient. En gros, je me suis assise et j'ai commencé à dessiner Qua et Cyclops Bird, commencé à dessiner Qua et Cyclops Bird, en réfléchissant à leurs motivations et à leurs actions. Je me suis dit : Oh, et si le monde n'était essentiellement que l'ovni dans lequel ils vivent ? Puis la ville dans laquelle ils se déchaînent. Peut-être que cette ville a la taille de la planète entière. C'est peut-être un monde où tout le monde s'ennuie. Les humains ne peuvent rien faire correctement. C'est peut-être un endroit où nos personnages principaux ont une raison d'essayer d'être les meilleurs dans tous les domaines. Ce que vous pouvez faire avec toutes ces idées, c'est les synthétiser en une seule ligne logique. Vous trouvez une phrase accrocheuse qui explique essentiellement le sujet de votre idée. Pour cette idée, j'ai trouvé la phrase suivante : deux extraterrestres imparables qui aiment s'amuser essaient d'être les meilleurs sur terre. Comme vous pouvez le constater, il a pour sujet vos personnages principaux. Il a ce qu'ils essaient de faire, et il a le cadre. Vous devriez pouvoir exposer votre idée à quelqu' un en une ou deux phrases et lui faire comprendre l'essentiel, même s'il n'en connaît pas les détails. [BRUIT] Pour passer à la leçon suivante, vous aurez besoin d' une description de votre monde. Vous aurez besoin de dessins des personnages ou d'idées de qui sont ces personnages et d' une idée de l'histoire que vous voulez raconter. n'y a pas de mauvaises réponses , car c'est juste votre idée. [MUSIQUE]. 4. Page de personnages: [MUSIQUE] Vous avez maintenant un tas de dessins de votre personnage, choses que vous avez dessinées. Je me suis assise à table et ai joué le personnage plusieurs fois. Vous pouvez faire quelque chose de plus sophistiqué, importer un fichier numérique, colorier le personnage, mais faisons-le en toute simplicité. Je prends peut-être le dessin d'un personnage. Je vais faire une capture d'écran, puis je vais aller la page du personnage et je vais simplement la coller dedans. Voici Quaz, puis nous nous demandons ce que nous pensons de ce personnage. Que savons-nous de lui ? Je vais juste écrire, comme si juste en dessous, c'était Quaz. Il est le cerveau du duo. Il a pour mission d'être le meilleur, peut-être de trouver quelque chose d' un peu plus évocateur, comme que penserait-il ou que ferait-il ? C'est le genre de personne qui doit toujours être au centre de l'attention. Ensuite, vous pourriez en dire un peu plus sur les difficultés rencontrées par ce personnage. Il fait constamment de son mieux pour impressionner ses supérieurs. Et voilà. Vous avez maintenant la description du personnage. Vous pouvez faire la même chose pour tous les autres personnages. À titre d'exemple que j'ai eu de la Pitch Bible originale, vous pouvez voir à quoi pourrait ressembler une page de personnage. Vous finirez par avoir une page où vous décomposez les éléments importants que les gens doivent comprendre à propos des personnages . C'est très simple, vous pouvez peut-être trouver des citations pour les personnages et les insérer, des éléments de ce qu' ils font dans le monde, la façon dont ils interagissent avec les autres personnages. Une fois que vous avez votre page de personnage complète, une chose qui peut être vraiment amusante est de créer une page de chimie afin que nous puissions comparer et contraster deux personnages. Nous avons nos deux personnages principaux, Quaz et Cyclopsbird. C'est peut-être une histoire sur façon dont ils s'entendent et ce qu'ils font. Par exemple, en voici un où vous avez des portraits des deux personnages. Vous parlez un peu des choses qui leur ont donné une chimie. Par exemple, Quaz est bavard tandis que Cyclopsbird est silencieux. Quaz est faible alors que Cyclopsbird est fort physiquement. Tu as cet équilibre, cerveau et cette force. Ainsi, chaque fois que quelqu'un consultera ce document, il pourra constater que ces deux personnages travaillent ensemble de cette façon. Ensuite, j'aime écrire une petite description de ce qui fait que ces personnages ont cette chimie spécifique. J'ai écrit, ce qui les réunit. Ils sont les leaders d'une mission visant à surclasser les terriens dans leurs tâches. Expliquez exactement comment ils rebondissent l'un sur l'autre. Ils travaillent ensemble au sein d'une excellente équipe, puis parlent de leurs différences. Quaz prend les devants à tout moment, Cyclopsbird est fort et silencieux. Une autre variante à ce sujet, disons, est une émission sur une relation conflictuelle. J'ai créé un personnage rival pour Quaz appelé Dinkoff. J'ai essayé de comparer et de comparer leurs différences. Vous pouvez voir différentes manières dont ces personnages peuvent rebondir les uns sur les autres. Ensuite, dans la description, vous écrivez un peu à quoi ressemble cette chimie. J'ai dit que même si Quaz échoue dans sa mission, son supérieur, Space Father, adore le plaisir qu'il a et continue de le promouvoir. Dinkoff est différent, il veut être le meilleur mais il déteste l'échec, alors il s'énerve et fait des crises de colère qui font échouer Space Father. Cela leur donne différentes choses qui les animent en tant que personnages, font rebondir les uns sur les autres. Peut-être que dans cette version de l'émission, c'est quelque chose où une personne essaie de faire une mission et l'autre essaie constamment de la bouleverser. Peut-être que vous avez des personnages qui rebondissent les uns sur les autres, peut-être que ce sont des meilleurs amis. C'est toujours mieux d'avoir des personnages différents mais qui peuvent s' intégrer dans la même histoire. Une fois que vous avez assemblé ces personnages, vous avez une page de personnages incroyable. Maintenant que nous avons développé les personnages, passons à la configuration. [MUSIQUE] 5. Page de décors: [MUSIQUE] Dans quel décor se déroule cette histoire ? Pensez aux personnages et à la fond dont ils ont besoin. Je fais une histoire sur des extraterrestres qui tentent de prendre le contrôle de la Terre. De toute évidence, nous avons besoin de la Terre, nous avons besoin de l'espace, d' où viennent les extraterrestres. Voici une idée de ce que nous pouvons faire. Peut-être que les extraterrestres passent tout leur temps dans un vaisseau spatial. C'est peut-être là qu'ils passent du temps en attendant de terminer leurs missions. Par exemple, une idée de ce à quoi pourrait ressembler votre décor peut être aussi simple que cela. Vous pouvez avoir des planètes, le Soleil, simplement des idées de décor ou d' où elles viennent. Nous pouvons ajouter quelques pièces au décor. Leur vaisseau spatial où ils se retrouvent. Ensuite, il y a la planète Terre sur laquelle ils se rendent. Je me disais que ce serait drôle s'ils faisaient la plus grande partie de leur chaos dans une seule ville et créaient une immense ville de la taille d'une planète. C'est là que vivent tous les humains. Pendant que vous le faites, vous pouvez simplement l'esquisser. Il n'est pas nécessaire que ce soit une version très détaillée, je vous montre ici ce dessin très rapide que vous pouvez faire en cinq minutes ou moins. Une fois que vous l'avez obtenu, décomposons-le et ajoutons-le à notre document. Accédez à votre page de paramètres qui est probablement complètement vide pour le moment. Vous pouvez y dessiner le monde dans lequel ils se trouvent. Maintenant que nous avons cela, nous pouvons dire que oiseaux quaz et cyclope traînent dans un vaisseau spatial en orbite autour de la planète. Que font-ils dans ce vaisseau ? Le vaisseau est l' endroit où ils accomplissent leurs missions et découvrent la Terre. Vous pouvez regarder des parties de votre carte, ce que vous avez dessiné, et réfléchir à ce que vos personnages y font. Ensuite, les autres choses que nous avons ici sont la planète Terre. C'est une immense ville de la taille d'une planète où nos envahisseurs extraterrestres font des ravages et vous pourrez peut-être commencer à essayer d'expliquer certaines choses à ce sujet. Allons peut-être jusqu'au vaisseau. Que pouvons-nous dire à propos du navire ? Ça peut être drôle si le navire était en panne. Disons que le navire est rouillé et vieux, mais qu'ils l' adorent quand même. Peut-être pouvons-nous parler un peu de la planète Terre. C'est plein d'humains. Ils ne savent pas quoi faire. Maintenant, tous ceux qui lisent votre idée ont une idée de l'endroit où les personnages se retrouvent, de l'endroit où ils aiment être, façon dont ils interagissent avec ces paramètres et de leur apparence. Je pense que c'est vraiment bien de décrire d'abord ce que font les personnages dans le décor. Décrivez ensuite ce qu'ils ressentent à l'égard du décor ou peut-être ce qu'ils pensent du décor. Ou peut-être s'il y a des habitants dans cet endroit. Disons que si l'une de vos idées est, elle se déroule dans un pays X. Vous pouvez dire ce que les habitants de ce pays pensent du pays ? Sont-ils à l'aube d'une révolution ? Sont-ils vraiment contents ? Réfléchissez au point de vue de votre personnage sur ce décor, qui, à mon avis, constitue la meilleure page de décor. Une chose que j'aimerais faire et qui soit vraiment simple est de créer une carte du monde. Disons que c'est là que se trouve leur vaisseau spatial. Peut-être qu'alors on dira que c'est une ville dans laquelle les personnages se retrouvent tous. Bien entendu, la carte n'a pas vraiment besoin d'être à l'échelle, elle n'a pas besoin d'être réaliste mais vous voulez peut-être simplement avoir une idée des emplacements qui s'y trouvent. Comme nous savons qu'il a un rival, si ce rival avait déjà conquis une partie de la Terre et qu'il avait peut-être une forteresse quelque part ? Nous sommes comme une forteresse. Nous avons une ville. Peut-être y a-t-il un endroit où il y a déjà une colonie d'extraterrestres. Supposons que d'autres extraterrestres vivent déjà ici et qu'ils devront s' allier à eux ou se battre contre eux. Ensuite, vous pouvez peut-être trouver des éléments aléatoires pour la carte. Je ne sais pas, il y a des montagnes par ici. Il y a un ruisseau et tout à coup, vous avez un monde plein. Je pense que cela aidera tous ceux qui se lancent dans votre idée comprendre ce sont les choses que nous allons peut-être voir dans la série. Ce sont les personnages et les lieux dans lesquels vous allez vous rendre et vous n'avez pas besoin d'être un artiste pour les créer. De toute évidence, c'est un dessin très rapide. Nous avons nos personnages et nous avons travaillé sur le décor. Il est maintenant temps de parler de l'histoire et des épisodes [MUSIQUE] 6. Page d'épisodes: Nous avons nos personnages, maintenant nous avons nos décors, alors que se passe-t-il dans ce monde ? Que font les personnages ? Vous avez peut-être une idée pour une super histoire. Je pense qu'il vaut mieux commencer par ce que serait un épisode général, en retirant peut-être un post-it ou votre carnet de croquis. Réfléchir aux choses qui seront les plus amusantes à se produire dans une histoire. Parfois, cela peut être quelque chose de très petit. Par exemple, peut-être que mon idée est la suivante : si je dessinais le personnage alors qu'il avait un cerveau énorme ? Alors réfléchissez bien, j'aime bien ce visuel. D'où cela peut-il venir ? D'où cela pourrait-il entrer en jeu ? Comment cela pourrait-il être une histoire ? Peut-être que pendant que vous y réfléchissez et que c'est quelque chose que j'aime vraiment faire, créez simplement un petit carré. Maintenant tu as ta pensée. Qu'est-ce qui peut aider ce personnage ? Pourquoi ce personnage aurait-il un cerveau énorme tout d'un coup ? Peut-être que le cerveau de ce personnage grandit au fil de l'épisode. C'est une idée très simple , mais parfois c'est tout ce dont vous avez besoin. Une image vraiment évocatrice. Quelque chose qui vous fait penser, oh, j'aimerais dessiner ça ou peut-être que je pourrais inventer des blagues à ce sujet. Peut-être que notre blague est que le cerveau du personnage devient si grand qu'il acquiert des pouvoirs psychiques. Peut-être qu'ils portent une casquette de professeur ou quelque chose comme ça. Sur plusieurs sujets sur lesquels j'ai travaillé, une histoire peut découler de quelque chose d'aussi petit que cela. Il y a peut-être un visuel ou une image auquel vous avez toujours pensé. Ou peut-être avez-vous pensé, oh, ce serait drôle si ces personnages faisaient ça. Ou peut-être avez-vous pensé qu'au moment le plus cool de l'histoire, c'est mon personnage qui le fera. Cela peut être un excellent endroit pour partir d'une idée d'histoire. J'ai une petite idée. Prenons ça et courons avec ça. J'ai une page d'épisode. Je l'ai mis dans quelques idées d' épisodes précédents. Mais ajoutons ce dernier épisode et créons ensemble un épisode complet. une des façons dont je me suis facilité la tâche, c'est parce que j'ai créé le meilleur dessin animé chaque épisode peut être le meilleur blanc. Pensez peut-être à l'idée qui vous est venue. Peut-être y a-t-il un moyen de partir de l'idée de base selon laquelle, oh, peut-être qu'il y a quelque chose que les personnages veulent faire, quelque chose qu'ils veulent devenir, différentes situations dans lesquelles les personnages veulent se retrouver. Nous avons cette idée tous ces personnages ont un cerveau énorme. Peut-être, disons, ce sont peut-être les meilleurs élèves. Nous pouvons trouver un début , un milieu et une fin à l'histoire. Comment s'y prennent-ils ? Que se passe-t-il pour donner une tournure à cette histoire ? Alors, comment est-ce que ça se résout ? Par exemple, disons que les meilleurs élèves, c'est comme si Quaz et Cyclopsbird voulaient apprendre. Ils doivent devenir les meilleurs élèves et tout savoir. C'est leur motivation, mais comment en sont-ils arrivés là ? Disons simplement qu'ils décident de suivre un cours et d'acquérir de nouvelles compétences. Alors quel est le problème ? Les nouvelles compétences qu'ils acquièrent ne suffisent pas et ils décident de suivre tous les cours du monde. C'est le milieu de l'histoire. Cela reprend quelque chose de la configuration du début de l'histoire et y apporte une petite touche d'originalité. La configuration est peut-être qu'ils veulent apprendre et devenir les meilleurs étudiants. Le hic, c'est qu'ils ont l'impression ce n'est pas suffisant et qu'ils suivent tous les cours du monde. Nous voulons maintenant aller à la fin de l'histoire. Le résultat de la torsion et d'une résolution. Supposons que cela ait pour résultat que leur cerveau soit surchargé de connaissances et qu'ils puissent contrôler les choses avec leur esprit. Alors, quelle est la résolution ? Ce sera peut-être le point culminant de l'histoire. Comment résoudre ce problème ? Ils ont du mal à en savoir trop sur le monde et décident regarder la télévision et d'oublier tout ce qu'ils ont appris. Maintenant, je ne sais pas si votre histoire est aussi bouleversante que celle-ci. Peut-être que votre histoire est quelque chose qui a un peu plus de pathos, d'action, d'aventure ou d'humour, mais en gros, vous avez juste besoin de ces trois pièces. première partie est le début. Il s'agit de votre configuration, de votre aperçu des événements de l'histoire, ce que les personnages veulent faire et de la manière dont ils le font. deuxième partie est l'endroit où les choses s'approfondissent dans l'histoire, où elle prend une tournure, ou où l' on obtient peut-être un résultat inattendu par rapport à ce qu'ils voulaient faire au début. partie 3 est le point culminant, c'est là que vous allez placer l'image que vous vouliez dessiner à l'origine. Ensuite, vous avez besoin d' une conclusion, d'un moyen de conclure. Dans cette émission, qui va être un peu épisodique, je pense qu'un résumé consiste à ramener vos personnages à leur point de départ, montrant qu'ils ont changé en cours de route. C'est ainsi que vous rédigez un résumé rapide d'une histoire. Si vous êtes bloqué par l' écriture et que vous ne savez pas vraiment où donner suite à l'histoire, je pense qu'il est préférable de retourner sur la page de votre personnage. Vous avez créé ces personnages, vous savez à quoi ils ressemblent. Peut-être qu'il y a quelque chose dans les personnages et la façon dont ils réagiraient dans le décor qui pourrait vous donner une bonne idée. Par exemple, peut-être parce que c' est une question d'apprentissage, nous disons, oh, peut-être que l'endroit où ils vont suivre le cours donne à l'intrigue une pertinence différente par rapport à ce qu'ils font. Revenez en arrière et continuez à revoir les choses que vous avez faites plus tôt. Pensez aux personnages, leur point de vue sur le monde. Pensez au monde , à ce qui le rend unique et à la façon dont cela affecte les personnages. Cela créera d' excellents points de départ pour inventer une histoire pour ces personnages. Alors, si tu es toujours bloqué, je dirais qu'il suffit de le poser, faire une pause. Tu peux toujours revenir. Vous pouvez également parler à vos amis de ce qui se passerait, hé, j'essaie d'écrire cette histoire. Obtenir une deuxième opinion sur ce qui serait drôle dans une histoire peut souvent générer beaucoup d'énergie créative. N'oubliez pas que le but de tout cela est la communication. En partageant ces idées, plus vite vous pourrez créer des histoires complètes et les intégrer à votre idée. Maintenant que nous avons quelques histoires, établissons un arc de série et voyons comment vos personnages évoluent au fil de votre idée. 7. Page de saisons: [MUSIQUE] Peut-être que votre idée n'est pas une idée épisodique. Peut-être avez-vous imaginé une série complète, une histoire complète, des personnages épiques, des batailles, des coups de couteau dans le dos, conclusions et des moments passionnants. C'est une page que j'aime appeler la page d'arc de la série. Arc est essentiellement un moyen de suivre les personnages du début à fin tout au long de plusieurs épisodes. Disons simplement que nous avons les personnages que nous avons imaginés et que nous avons utilisés , Quaz et Cyclopsbird. Et nous pouvons parler un peu de la façon dont l' histoire se déroule. Nous pouvons également parler un peu des principaux ingénieurs de ces histoires, de ce qui leur permet de continuer. Cela revient à créer ces idées d'épisodes individuels. Sauf que maintenant, nous ne parlons pas d'un épisode, nous parlons d'une série entière. Je l'ai décomposé. Je pense que le moyen le plus simple de le faire est de le diviser en un groupe de paragraphes. J'ai déjà écrit les deux premiers. Les deux premiers, c'est similaire à ce que nous faisions auparavant. Mais ça va se demander où sont-ils au début de la série ? Qu'est-ce qui définit ce qu'ils font quotidien ou à chaque épisode ? Alors quel est le grand changement dans la série qui commence peut-être à changer les personnages ? J'ai écrit ici, au début de la série, Quaz et Cyclopsbird sont inébranlables dans leur quête pour devenir les meilleurs au monde. Chaque épisode raconte l'histoire d'eux deux qui se lancent à fond dans de nouvelles disciplines. C'est un exemple de moteur narratif. Disons que votre histoire parle, je ne sais pas, de chasseurs de trésors. Peut-être que leur moteur d'histoire est qu'ils trouvent une nouvelle carte au trésor à chaque épisode et qu'ils doivent retrouver un nouveau coffre au trésor. C'est l'idée d' un moteur narratif, quelque chose qui permet à l'histoire de se dérouler d'un épisode à l'autre. Vous le remarquerez probablement la prochaine fois que vous regarderez votre émission préférée. Quels sont les éléments qui animent les personnages ? Que veulent-ils ? Que recherchent-ils constamment ? Comment cela crée-t-il des histoires pour eux ? Pour poursuivre la description de l' arc, vous pouvez ajouter une clé à molette à cette description Peut-être que pendant qu'ils font tout ce qui résulte de leur moteur d'histoire, il y a aussi une touche d'originalité. Peut-être qu'il y a quelque chose qui les suit à travers tous ces épisodes. Nous avons déjà dit que ces deux extraterrestres avaient des rivaux. Pourquoi ne pas simplement faire en sorte que le public s'en souvienne ? Je dis qu'ils sont poursuivis par Booba et Dinkoff, deux extraterrestres rivaux, qui veulent également être les meilleurs. À travers plusieurs épisodes, ils tentent tous deux d'être les meilleurs dans tout ce qui est sur terre et utilisent leur enthousiasme pour atteindre le sommet. Ensuite, nous passons au centre de l'histoire, au grand changement. Maintenant que vous avez vos personnages, vous avez le moteur de l'histoire, vous savez ce qu'ils font d'un épisode à et que vous avez créé un conflit, une bonne façon de le configurer pour qu'il aille ailleurs est de se souvenir qu' une bonne escalade une histoire commence par mais ou donc. De cette façon, vous pouvez dire que A se produit mais que B, ou A se produit donc que B se produit. De cette façon, les parties de l'histoire se nourrissent toujours d'une autre. Ce que vous ne voulez pas, c'est et puis, parce que cela signifie que votre histoire n'est qu'une séquence d' événements qui n'est pas vraiment révélatrice de l'un à l'autre. Je suis là tout à coup, ce qui ressemble beaucoup à donc. C'est pourquoi les humains sur Terre ont assemblé les pièces. Ils confondent leurs rivaux Booba et Dinkoff Quaz et Cyclopsbird et se déplacent pour les attaquer. Notre duo principal se sent mal. Ils n'étaient que des rivaux, mais ils ne voulaient pas les mettre en danger. Cela nous place dans une situation où nos personnages principaux sont soudainement un peu déséquilibrés. Ils ne savent pas quoi faire. Ensuite, nous introduisons également un élément de danger dans l'histoire. Nous devons maintenant passer à la fin, ce qui, à mon avis, est une bonne chose pour enfin commencer. Que savons-nous ? Nous avons ces personnages qui ont fait de leur pour être les meilleurs dans domaines et acquérir de nouvelles compétences et de nouvelles disciplines. Ils ont des ennemis attaqués qui deviennent maintenant leurs amis. Rassemblons toutes ces choses. Enfin, Quaz et Cyclopsbird se rendent compte qu'ils devraient travailler avec leurs anciens rivaux. Après tout, ils sont les deux des extraterrestres et ils devraient travailler ensemble. Maintenant, dans ce résumé, vous voudrez peut-être trouver quelque chose qui rappelle une partie antérieure de l'histoire. De cette façon, vous vous sentirez bien et rond. Que savons-nous à leur sujet ? Ils ont appris toutes ces différentes disciplines. Disons que maintenant qu' ils possèdent toutes ces compétences. Maintenant que Quaz et Cyclopsbird possèdent une tonne de compétences, ils utilisent ces nouvelles compétences pour sauver leurs amis. Nous assistons au retour de tout ce qu'ils ont appris tout au long l'histoire dans une grande séquence d'action culminante. Cela nous ramène à l' essentiel que nous savons d'eux, à savoir qu'ils veulent être les meilleurs dans tous les domaines. Nous voyons que les personnages ont changé et qu'ils ont accepté une vocation plus élevée. Je pense que c'est un très bon aperçu de la façon de mettre tout cela en place. Bien sûr, vous pouvez faire le vôtre différemment. Mais réfléchissez à l' histoire que vous voulez raconter et trouvez un début, un milieu et une fin. Maintenant, il n'est pas nécessaire qu'il corresponde à tous les épisodes que vous avez rassemblés. Peut-être qu'une fois que vous aurez écrit ceci, vous voudrez peut-être revenir à vos anciens épisodes et commencer à y intégrer les choses. Peut-être que maintenant que j'ai écrit ceci, je veux créer des épisodes où l'on voit leurs rivaux se faire capturer ou un épisode où ils se rendent compte qu'ils devraient travailler ensemble. Maintenant que vous avez vos idées d' articles, rassemblons le tout dans un package final, avec la touche finale, la couverture. [MUSIQUE] 8. Art de couverture: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons réuni toutes ces pièces, quelle est la dernière chose dont nous avons besoin ? Ce sont comme des touches finales. Vous devez parler un peu de vous-même à votre public , mais vous devez également leur parler de votre émission. C'est pourquoi j'aime créer une petite page de comparaison. Il s'agit généralement de la dernière page du pitch, juste pour donner à quelqu' un informations sur ce que vos émissions aiment, le ton des émissions ? Comment tu te sentiras d'un épisode à l'autre. Disons que je voudrais dire à quelqu'un que l'inspiration pour mon émission était l'émission A et l'émission B. J'aimerais faire une recherche d' images sur Google pour trouver l'une des émissions qui est ma plus grande source d'inspiration et en extraire des graphismes. Appelons cette émission A. N'importe quelle page de comparaison, je dirais, permet de trouver ce qui est unique dans votre émission Peut-être que votre émission rappelle aux gens émission A mais avec l' humour de l'émission B. Ensuite, vous pourriez dire « le meilleur dessin animé », puis vous mettez votre graphisme pour l'émission A et dites avec l'humour de l'émission B. Ainsi, si quelqu'un veut connaître le ton de votre idée c'est que vous pouvez les référer à d'autres choses. Je sais que cela semble vraiment fou de comparer votre idée originale à quelque chose qui existe déjà. Mais c'est généralement un moyen très rapide de faire comprendre à quelqu'un à quoi ressemble votre émission ou à quoi ressemble votre idée. C'est également très utile si vous travaillez dans le monde de l' entreprise. Parce que les gens aimeraient savoir, hé, quoi cette idée a été couronnée de succès auparavant. L'autre chose que vous pourriez mettre sur cette page, c'est peut-être juste un petit mot sur vous-même. Tu pourrais peut-être dessiner comme un autoportrait de toi-même. Prends ça et ajoute-le sur cette page 2 et écris peut-être un petit texte de présentation sur toi. Je pense qu'il est toujours bon d'inclure quelque chose de personnel vous concernant dans quelque chose comme ça, parce que les gens ont vraiment besoin de voir d'où vous venez. Supposons que vous écriviez une histoire qui a quelque chose à voir avec votre origine ethnique ou peut-être avec une certaine expérience que vous avez vécue. Vous devriez peut-être le mettre en haut de la page pour que les gens puissent comprendre de quoi vous parlez. Disons, par exemple, que votre idée est une émission sur les alpinistes et que vous avez eu cette idée parce que votre mère était alpiniste au tout début. Vous dites : «  Bonjour, je suis votre prénom ». Je suis tellement intéressée par l'alpinisme parce que je viens d'une solide expérience d'alpiniste. Vous pouvez dire que je crée des bandes dessinées depuis années et que c'est maintenant ma nouvelle idée, ou j'ai toujours voulu créer une émission sur le blanc. Il est également bon de le mettre dans quelques informations générales sur vous-même, comme votre lieu de naissance ou un fait intéressant sur vous-même. Je ne suis jamais allé dans l'espace. Ensuite, vous pouvez terminer avec un petit détail, qui aidera le lecteur comprendre d'où vous venez. [BRUIT] Maintenant que vous avez assemblé toutes les autres pièces, nous pouvons parler de la possibilité de placer la couverture sur le devant de la Pitch Bible. La couverture est une donnée très importante car elle permet aux gens de savoir que vous avez déjà créé un monde complet. Cela intéresse les gens à ce que c'est. Vous êtes déjà passé par là, vous avez créé tous vos personnages, vous avez créé votre monde, vous avez créé votre carte et vous savez, comme toutes les choses que vous devez montrer. Pour une couverture, je pense que ce qui est vraiment important c'est de placer le personnage principal au premier plan. Les gens veulent vraiment savoir de qui il s'agit. N'essayez pas de cacher quels sont vos personnages principaux. J'aime aussi mettre quelques informations sur le réglage. Ici, vous pouvez voir la planète Terre entière, la ville dans laquelle ils vont se trouver. Ensuite, j'aime ajouter certains personnages secondaires, peut-être au centre des personnages. Placez-les à l'arrière ou sur les côtés. Vous pouvez voir ce que les personnages secondaires pensent des personnages principaux et comment ils réagissent à leur égard. Enfin, j'aime mettre le titre, peut-être très gros, à un endroit très lisible afin que vous puissiez comprendre quel est le nom de l'émission. Je choisis peut-être le centre de l'image. Une fois que vous l' avez obtenu, vous pouvez enfin accéder à la toute première page de votre bible de présentation et y coller votre couverture. Maintenant, souvenez-vous que cette couverture sera la première chose que quelqu'un verra. Vous voulez qu'il puisse tout expliquer rapidement. Maintenant que nous l' avons, nous avons toutes ces pièces assemblées. Nous avons la couverture, notre logo et notre description. Nous avons les personnages. Nous avons le réglage et la description du réglage. Nous avons quelques idées d'épisodes. Nous avons un arc de série et nous avons quelques comparaisons avec d'autres choses et un peu de vous concernant. Vous avez votre pitch book. En gros, cela vous permet maintenant partager votre idée avec n'importe qui d'autre. Si vous avez un ami qui veut savoir quelle est votre idée, ou un collaborateur qui souhaite comprendre comment il peut vous aider à concrétiser votre idée, vous pouvez la lui montrer. Vous pouvez également montrer votre idée aux gens simplement pour obtenir des commentaires. Ils ont peut-être des idées sur la façon d'améliorer votre émission. Mais ce qui est important, c'est que vous ayez un moyen de partager cela. Cela ne vous oblige pas à rester assis devant quelqu'un pendant une heure ou deux à le dire, mot le lui vomissant au visage. [MUSIQUE] C'est bien d'avoir quelque chose que l'on peut emporter avec soi. Dès que quelqu'un vous demande quelle est votre idée géniale, vous pouvez lui montrer votre argumentaire. [MUSIQUE] 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous l'avez fait. Vous avez maintenant le moyen idéal pour partager votre idée, du décor aux personnages, du scénario à l'arc de la série, vous avez maintenant une idée bien définie. J'espère vraiment que vous partagerez ce que vous avez réalisé dans la galerie de projets ci-dessous. J'espère particulièrement que vous regarderez ce que d'autres personnes ont créé et que vous aurez des idées. Ce sera génial de nouer des collaborations et des amitiés à partir de ce que vous créez. Merci beaucoup. [MUSIQUE]