Transcription
1. Introduction au journalisme de croquis sans effort: Tu peux dessiner. Je sais que c'est possible, car si vous essayez des dessins de contrôle en
continu, je suis sûr que vous serez
surpris des résultats Ce n'est peut-être pas ce à
quoi vous vous attendiez, mais nous ne
savons pas toujours ce dont
nous avons besoin avant de les avoir vus. Jack, c'est devenu froid, comme
ton sens de l'humour. Bonjour. Je m'appelle Fati et je m'identifie comme une dessinatrice Si vous me connaissez, si
vous regardez mes cours, vous connaissez mon amour pour No
pour la gestion des tickets et
ma mission qui est d'amener tout le monde à
commencer à dessiner immédiatement Et je pense que le moyen idéal de le
faire est le dessin au cuivre en continu. Tout a commencé avec mon
cours. Tout le monde sait dessiner. L'un des exercices de ce cours était le co-dessin en
continu, et je suis tombée
amoureuse des dessins des étudiants. Les personnes qui
prétendaient ne pas savoir dessiner
dessinaient ces lignes folles,
intéressantes et captivantes Et un jour, dans un café, au lieu de dessiner
comme je le fais toujours, j'ai fait un
contre-dessin en continu, et tout s'est bien passé. Cela a été fait en quelques instants, et il y avait tout ce que je voulais. Pas de planification, pas de croquis
au crayon. C'était une représentation de mon
sujet, mais pas entièrement. C'était aussi quelque chose de différent,
d'expressif. Et cela avait l'air très élégant lorsqu'il était combiné avec un
peu d'aquarelle. Dans ce cours,
nous allons donc nous plonger dans le dessin de contrôle
continu Nous parlerons de la pratique artistique
sans stress, création d'art expressif et de l'amélioration
globale du dessin. Au cours du processus, vous apprendrez la différence entre
regarder et voir, renforcerez votre coordination
œil-main
et, bien sûr, je vais vous
montrer de nombreux exemples. Ce cours s'adresse à tous ceux qui
souhaitent commencer à écrire un
journal artistique et qui souhaitent
acquérir une plus grande confiance en matière
de dessin Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce
cours, c'est un stylo et du papier. Il n'est même pas nécessaire que ce
soit du papier aquarelle, mais pas de crayons Nous ne commettrons aucune erreur, nous n'en avons
donc pas besoin. J'ai hâte de le
faire avec vous. Allons-y.
2. Votre projet de cours: Votre projet de classe est le dessin. Il suffit de prendre le stylo
et de le mettre sur du papier. Plus précisément, dessin
de contrôle continu. Jack, ton projet est de
m'apporter une tasse de café frais, et par frais, je veux aussi dire chaud. Tout au long du cours,
je dessinerai beaucoup de choses à l'intérieur d'
un café, un portrait, parmi un arbre, objets sur la table
et un bâtiment. J'essaie de choisir des sujets
qui seront probablement vos sujets lorsque vous lancerez votre propre journal Noi for Sket Tu peux les dessiner avec
moi pendant le cours. Vous pouvez également trouver chaque photo dans la section des ressources pour la classe. N'hésitez pas à les télécharger, à
zoomer, à regarder attentivement
pour voir les détails. Et puis c'est la clé :
dessinez-les dans un
style de contour continu sans lever votre stylo. Plus tard, prenez une photo et partagez-la avec nous afin que nous
puissions apprécier votre art. En complétant votre projet de
cours, vous renforcerez votre coordination
œil-main et apprendrez la différence
entre regarder et voir. Grâce à ces deux compétences, vous serez un meilleur dessinateur, la personne qui
dessine, mais vous illustrerez également votre
sujet de manière expressive, ce qui peut être très satisfaisant Maintenant, si cela ne vous dérange pas, je
vais aller en classe. Oh, voici mon café.
Merci, Jack. Merci.
3. Pourquoi dois-je utiliser le dessin conlinueux p1: Désolée, je suis en train de regarder mes notes. Tout le monde enregistre. Vous êtes en train d'enregistrer. Vous êtes en train d'enregistrer. Jack, tu es en train d'enregistrer ?
OK. Jack, où étais-je ? Oh, oui. Les dessins des élèves qui ont suivi mon cours m'ont fait tomber amoureuse de ce que
je leur enseignais. Dessin de contrôle continu. Je suppose qu'avant, je ne voyais dessin en contrôle
continu
qu'en tant qu'outil d'entraînement, mais le
fait d'utiliser les restrictions liées au
dessin de contrôle continu pour créer m'a aidée à créer un journal
noorsket C'est pourquoi j'utilise dessin CRO en
continu,
non pour la journalisation des croquis, pour la rapidité et
pour la chance de trouver quelque chose de
nouveau, d'inattendu Mais ce n'est pas là tout l'avantage. Le dessin à contrôle continu est un excellent exercice pour apprendre à maîtriser la coordination
œil-main, essentielle pour mieux dessiner. Voir contre regarder.
Pour pouvoir dessiner, il faut voir le sujet, voir les détails, voir les lignes, voir les différences,
voir les textures. Il ne suffit pas de regarder. Lorsque vous effectuez un contour continu, vous combinez la scène avec le mouvement de votre main. Vous déplacez votre main à la même vitesse et
dans la même direction que vos yeux. Vos yeux
suivent les lignes de votre sujet et vos mains
déplacent le stylo sur le papier, la même manière pour tracer
votre sujet sur le papier. Essayons maintenant de le faire avec
cet exemple. OK. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est cette image. Imaginons que je sois
dans un café. C'est l'un de mes cafés
préférés. Cela s'appelle Payosup et
je le ferai car j'y étais, et j'ai effectivement fait ce dessin Je veux donc répéter la situation
réelle avec vous. C'est la photo que j'ai prise. que je visite
, je réalise une série cafés que je visite
, je réalise une série
intitulée Cafe Portraits. J'essaie donc de prendre ce genre de portrait
d' un café, quel
qu'il soit. Parfois c'est un
coin, parfois c'est là qu'ils font du café. Parfois, ça vient de l'extérieur. Parfois, ils ont de
très belles vitrines. Donc, dans cette série, quand je vais dans les cafés, quand je vais dans les cafés,
je le faisais
vendredi dernier ou le vendredi précédent, je crois, et je ferai un dessin
national continu de
ce m. Bien, commençons. Je
choisis cette table. C'est tout à fait au centre
comme point de départ. Et je ne m'inquiète pas trop de l'endroit où je vais me retrouver. J'écrirai la date et
le lieu en haut à gauche et je
laisserai un espace ici pour
écrire le titre. Je pars donc d'ici. J'ai posé mon stylo, et maintenant je trace la
table avec mes yeux. Je ne vais pas lever mon stylo. Je vois que la jambe
descend comme ça. Et en attendant, ça touche aussi à la chaise, les cheveux descendent
plus bas parce que
c'est plus près de moi. Et cette jambe est
également plus proche de moi. Il y a ce genre de forme ici. Ou il y a quelque chose, mais ça ne
me dérange pas. Je vois le coussin sur
une autre chaise, je crois. Au fait, je vais un peu plus lentement
que d'habitude parce que j'
essaie de raconter ce que
je fais pour toi Mais normalement, cela
doit être fait rapidement. Comme je l'ai dit, ne
réfléchissez pas trop. Ce n'est pas censé ressembler
à quoi que ce soit. Cette scène nous donne un point de départ et nous arrivons à autre chose. OK, et cette partie est terminée. Et à partir de là, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas encore levé mon stylo. Ici, il y a un mur. Et à côté du mur, je vois une jolie lampe. Désolée, j'ai dû soulever
mon stylo car ma montre bourdonnait Mon saut était terminé. Si vous
ne savez pas ce qu'est le saut, consultez mon cours de saut. Et je vais me concentrer sur ce côté
droit maintenant. Cela va jusqu'
au même niveau. Je vais juste me concentrer sur
ce hangar de code ici. Je vais l'apporter jusqu'au bout. Ne vous inquiétez pas de
régler tous les détails. Essayez de les faire rapidement.
4. Pourquoi dois-je utiliser le dessin conlinueux p2: Il y en a une sorte. Sur
cette photo, je retourne
au mur et d'ici,
juste au-dessus de la table ronde, je peux voir au
loin le bar à café. Je vais maintenant me concentrer sur ce point. Il y a un présentoir à gâteaux ici à l'intérieur, il
y a des gâteaux et juste un peu plus haut,
il y a ces lampes. Ce look, je
le fais rapidement. Les proportions ne sont
peut-être pas les mêmes, ne
vous inquiétez pas. Je veux dire, je peux voir qu'
il y a des choses ici. Il y a une petite tasse. Il y a une sorte de
feuille de papier, peut-être un code WiFi, et il y a une tablette derrière. les ai donc représentés
, et au-delà d'eux, il y a probablement ce
Barista Okay. Et puis, derrière elle,
il y a une étagère. Vous voyez, je n'ai pas
peur de suivre les mêmes lignes,
mais en attendant, si c'est son visage là où
c'est censé être, j'essaie de le contourner, puis cette ligne
devient plus prononcée. Et ce sont les décisions
que vous devrez prendre en le faisant et qu'
il est parfois acceptable de prendre. Par exemple, il y a un
autre mur ici il y a une étagère
, et parfois mur et le porte-manteau il est normal de procéder comme ça
entre le bord du n'y a rien à dessiner
sur le mur, mais cela donne plus de texture et de caractère au dessin,
et ce n'est pas grave. Mais en attendant, quand
je la dessine ou
que je dessine le tableau, j'aime faire le tour si je le peux. Maintenant, il y a aussi
l'absence de table. Et je pense que c' est à peu près tout pour moi de ne pas avoir
à tout faire. Normalement, ce que je
ferais ensuite,
c'est ajouter des couleurs, et ici, j'
ajouterais le titre. C'est ce que je fais à la date et l'endroit où je me trouvais dans le nom
du café, puis j'écris ce
que je mange et bois dans ce café. Et je pense que je peux vous montrer ici C'est ainsi que je l'ai dessiné le jour où j'ai
mis les données en place ici, brownie et café filtre.
C'est ce que j'avais. Et c'est ainsi que je l'ai dessiné aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, je me suis
beaucoup plus concentré sur la table et les chaises. C'est peut-être que j'ai
zoomé davantage sur l'
image pour dessiner Et maintenant, j'ai adopté une
approche plus large sur ce point. Et ils sont tous les deux
au même endroit. Ils proviennent tous les deux de
la même photo, mais ils sont différents. C'
est ce qui fait la beauté de la chose. À chaque fois, c'est
un peu différent. Et c'est là l'élément de
surprise. Mais je vous en parlais c'est
un autre projet que j'ai commencé. J'ai commencé celui-ci en fait
en vacances en Turquie. Et vous pouvez retrouver ces dessins
sur ma chaîne YouTube, sautant rapidement cette partie. Et puis, quand je suis
revenue à Varsovie, j'ai recommencé à dessiner dans mon
café Celui-ci n'est pas encore peint. De Moose. De Cap et Nero. C'était Cavalerka et celui-ci. Puis, quand j'ai eu le temps, j'ai pris un résumé entre les deux, et c'était la dernière fois. Et vous pouvez aussi voir comment je l'ai
colorié. Cette chaise était bleue.
Cette chaise était verte. Il ne s'agit pas vraiment de
peindre les
objets, mais de prendre
leur couleur comme point de départ. Et je les laisse aussi se fondre les uns dans les autres et je
fais ces lavages à l'aquarelle Et j'aime la façon dont ils
dessinent de manière souple. Donc ça va bien. Donc, si vous avez pu le
faire parfaitement, que vous avez vu que je
dessinais avec mon œil, l'image et le dessin
en même temps. Si j'étais capable de
le faire parfaitement, je me retrouverais avec
la copie exacte de mon sujet, comme une imprimante. Mais cette beauté inattendue, cette partie surprenante dont
je vous parlais, est le résultat de la différence
entre les
moments
de vos yeux ou, dans ce cas, les moments de
mes yeux et ceux de mes mains. Comme je ne suis pas capable de faire
exactement ce que disent mes yeux, je me retrouve avec ces lignes
amusantes qui sont vraiment
bonnes pour créer. Néanmoins, en faisant cela, vous entraînez à la fois
vos yeux et vos mains et
vous savez maintenant mieux dessiner. Avec le temps, vous serez plus rapide
et plus confiant vos
dessins de contrôle continu, tout en étant plus précis. À ce moment-là, si vous voulez
toujours conserver
le sentiment abstrait, vous accélérerez votre processus pour vous détendre un peu. Et c'est ce que je
fais de moi-même. J'essaie vraiment de le terminer le plus rapidement possible
en moins d'une minute ,
en moins de 2 minutes. Cela dit, lorsque j'
ai une scène comme celle-ci,
cela prend généralement plus de temps
parce que c'est un café, qu'
il y a un
arrière-plan au premier plan, de
nombreux objets à dessiner, et parfois j'y passe plus Mais j'essaie quand même
de le faire rapidement. C'est pourquoi j'utilise co-dessin
en continu pour la journalisation des croquis sans
effort, et je
vous recommande vivement de faire de même Dans la leçon suivante,
nous parlerons pratique artistique
sans stress, de la journalisation de croquis
sans effort et du dessin au cotter continu Alors, à la prochaine leçon. Vérifiez. Prochaine. Oh
5. Aucune pratique artistique sous tension : il n'y a pas de mauvais dessins: L'une des raisons pour
lesquelles je recommande le dessin de contours en
continu et journalisation des croquis
sans effort est qu'il
ne crée aucun environnement stressant pour la pratique artistique.
Qu'est-ce que je veux dire par là ? Vérifiez. Qu'est-ce que je
veux dire ? Tout d'abord, il n'y a pas de dessin de lit.
Je le dis souvent. Il y a un dessin, alors il
n'y a pas de dessin. C'est tout ce qu'il y a. Mais oublions
cela un instant et imaginons que vous avez
fait un mauvais dessin. Je veux dire, c'est tellement grave, tu ne peux pas t'en tenir à côté. Le pire des scénarios. Oh, mon Dieu. Qu'allons-nous faire ? Sans effort de journalisation de croquis, vous travaillez sur
un carré de 9 x 910 x 10 centimètres.
Il suffit de le jeter. C'est ça. Problème résolu. C'est le pire des scénarios. C'est ce que j'entends par environnement
sans stress. Brûlez-le si vous voulez
le dramatiser. Jack, je t'ai dit que
ce n'était pas sûr. Parce que si vous travaillez
sur une grande page, comme un papier aquarelle à quatre ou trois,
cela vous stresse Je le ressens à chaque fois. Ce sucre n'est pas gratuit. C'est une cause de stress. Ou si vous travaillez
sur un carnet de croquis à reliures, vous ne pouvez pas simplement en arracher la page Même si vous coupez
soigneusement la page avec un couteau, vous verrez toujours qu'elle
a été prise à partir de là. Ou pire encore, vous
utilisez ce carnet de croquis depuis un moment et vous y avez déjà magnifiques dessins et
peintures La page que vous
allez dessiner
est donc déjà attachée à
quelque chose de très précieux pour vous. C'est une source de stress. Mais si vous travaillez sur un petit
carré individuel, mélangez-le Je peux me permettre de
jeter un tout petit carré. Cela dit, je n'ai même pas
jeté un carré. Je les aime tous pour
différentes raisons. Et cela m'amène à
accepter tes erreurs. Et qu'est-ce que cela signifie ? Nous
faisons du contre-dessin en continu Nous posons notre stylo et ne le
soulevons pas tant que le
dessin n'est pas terminé. Vous passez au-dessus des lignes
que vous avez tracées auparavant ou vous traversez votre sujet
là où aucune ligne n'est censée se trouver. C'est donc déjà
assez abstrait. Et savez-vous ce qu'il y a de mieux à
propos des dessins abstraits ? Ils sont inventés. Il n'
y a pas de mauvaise réponse ici. Comment échouer s'il n'
y a pas de mauvaise réponse ? C'est exact. Tu ne peux pas. Alors, que devez-vous faire ? Posez votre stylo et
espérez que tout ira pour le mieux. N'oubliez pas que chaque
dessin est une pratique. Chaque fois que vous faites cela, vous
vous améliorez en dessin. Et si tu avais vraiment
fait une erreur ? Comme si tu dessinais un
mug, mais c'est trop court. Oh, mon Dieu, c'est trop court. Vous passez par-dessus votre tasse, vous l'
agrandissez et vous y laissez la
première ligne Cela fait maintenant partie de ton dessin. C'est cette beauté inattendue. Oh, c'est
ce que je veux dire par un
environnement sans stress pour la pratique artistique. Dans le pire des cas,
tu sais quoi faire. Dans la prochaine vidéo,
nous parlerons de la différence entre regarder et voir.
Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Oh, laisse-moi prendre un
verre de mon café. Merci. Jésus. Merci, Jack. Que Dieu vous bénisse aussi. Oh, c'est un froid parfait.
6. Ne pas dessiner dans votre tête : coordination œil-main p1: Bon retour. Vérifiez,
allons-nous rouler ? Le problème habituel des gens
avec la conduite automobile, c'est qu'ils trouvent leurs
dessins enfantins C'est généralement parce
qu'ils dessinent leur tête au lieu de
voir leur sujet. Nous l'avons tous. Ce n'est en fait pas un problème
mais une bénédiction. Notre cerveau doit traiter une
telle quantité d'informations en
si peu de temps toute la journée, tous les jours, alors il
crée des raccourcis. J'attends le passage de l'avion. Disons que vous vous
promenez dans la rue, vous
recevez littéralement des milliers d' informations
simplement en regardant autour de vous. Des voitures, des voitures, encore
des voitures, des rues, des gens, ciel, des arbres, des feuilles, des
vélos, des pigeons. Votre cerveau ne peut pas conserver toutes ces données, alors
il étiquette les choses. Et cela nous facilite la vie. Mais à moins d'avoir une mémoire
photographique, tant que vous
ne prêtez pas attention au sujet devant
vous, vous ne pourrez pas le
dessiner tel quel. Parce que de quelle couleur
étaient ces voitures ? Quelle était la forme
du logo ? De quelle couleur étaient les feuilles ? Et le pigeon ? dessiner le casque à l'arrière du vélo dès
le premier coup
d'œil ? Qu'est-ce qui était écrit
sur le vélo ? Qu'en est-il de la
texture de l'arbre ? Ou la forme des feuilles. Si vous ne voyez pas ces détails, ce que vous
finissez par dessiner est probablement un tronc brun
surmonté d'une boule verte. Bon sang, combien d'avions ? Allez, passe. Je vais vous montrer comment je dessinerais cette scène que
j'ai prise en vidéo j'ai prise en photo en
ce bel après-midi d' automne alors que le soleil se couchait. Pas comme celui que j'ai juste
jeté et jeté. Comme j'en ai l'impression. Je me contenterais plutôt d'
examiner les détails. Je vous disais que c'est un bon exercice pour la coordination
œil-main
et que vous apprenez à voir. Mais en attendant, vous prêtez attention
à tous les détails, mais vous ne prenez pas en compte
tous les détails. Sur votre page. C'est de là vient
la gestion
du temps , car cela ne
prend pas trop de temps. Je regarde le gros plan que je vous
ai montré de cette scène, et vous avez vu la
forme des feuilles, la texture de l'arbre. Ils étaient tous visibles. Et nous savons qu'ils sont là. Mais à partir
de cette distance, je veux dessiner la
forme générale et le ressenti. Je veux capturer l'
ambiance générale du lieu, mais je ne vais pas
entrer dans tous les détails, mais connaître certains
de ces détails aidera et vous
verrez dans un instant comment. Alors je regarde mon arbre. Ce n'est pas un arbre très régulier. J'aurais pu choisir un arbre
plus facile pour moi. Commençons par là. Il se ramifie dans trois ou quatre
directions différentes. Cet arbre. Il y en a un
qui passe comme ça, puis je le
ramènerai ici. Et parce que je sais que
cet arbre a des textures, pendant que je dessine,
il y a ces feuilles ici. Je vais juste tracer quelques lignes
ondulées,
ces feuilles pour les feuilles, ces feuilles pour les feuilles, et je suis maintenant en train de suivre cette branche qui
descend comme ça Et puis je vois
qu'il y a un vélo. C'est un peu comme ça, je pense que j'essaie de ne pas trop penser
à quoi ressemble
un vélo, mais j'essaie
simplement de me laisser guider par mes yeux,
d'essayer de
livrer exactement ce que je vois. C'est pourquoi le
contre-dessin en continu est une bonne pratique pour améliorer
votre coordination œil-main Vos yeux tracent les détails de votre sujet et votre
main suit la piste. Et comme nous en avons parlé plus tôt, vous ne pouvez pas le
faire parfaitement,
nous nous retrouvons avec votre
interprétation de cet arbre, qui est bien
plus précieuse qu'une représentation parfaite de celui-ci, car maintenant c'est
autre chose, quelque chose de nouveau. Il y a une couche de votre
expérience dessus. Vous avez déformé la réalité et en avez fait votre
art expressif Plus ça a l'air bizarre,
plus ça devient intéressant. C'est la partie, par exemple, où je ne prête pas trop attention
à tous les détails que je vois. C'est une décision consciente. J'ai dessiné les parties métalliques de
ce pneu et je l'ai fait rapidement pour donner
une idée de ce à quoi il est censé
ressembler en tant que raccourci. Donc là-dedans, je ne fais pas
exactement ce que j'ai vu, mais je fais une approximation
de ce que c'est. Que, par exemple, nous l'avons examiné ici, il y avait une écriture, mais je ne pourrai pas
ajouter ce détail avec ce crayon
et à cette distance. Je laisse donc de côté les détails selon lesquels je prends cette décision
de laisser tomber. OK, je remets mon
stylo normalement. Comme je le fais discrètement,
ce n'est pas le cas, je peux me concentrer
et dessiner. Et derrière l'
arbre, il y a une voiture et je vois
la voiture dont voici le manche. Et la voiture est également
visible de l'autre côté de l'arbre,
et je vais y arriver. Je ne veux pas
passer pour ça. Je vous disais que nous savons que cet
arbre a une texture, mais que nous ne sommes pas vraiment
capables de comprendre cela. Donc, pour ce genre de choses, j'essaie d'utiliser ces lignes pour donner la sensation
de cette texture. En fait, il
y a une autre branche qui vient de derrière. Et avez-vous vu, pour pouvoir me rendre
d'ici à là, j'ai en quelque sorte contourné le problème parce que je ne voulais pas perdre le sentiment que
cette branche est en retard. Pour moi, c'est un détail
important. Maintenant, vous ne pouvez plus voir cette branche à cause
des feuilles qui s'y trouvent. Voici une autre petite branche qui s'éloigne de la branche principale. Et je vais également ajouter de
la texture ici.
7. Ne pas dessiner dans votre tête : coordination œil-main p2: Encore une fois, comme le vélo est
devant l'arbre et que c'est important, je ne passe pas par-dessus le guidon, mais dans d'autres parties, quand ce n'est pas si important, je peux le traverser maintenant, je vais essayer de terminer
la voiture Ce sont les pare-chocs. Je vois des feux de signalisation et il y a une autre file
qui passe par ici Je peux voir l'une
des roues arrière, et sous la roue arrière, je vois une sorte de paiement effectué comme
ça ou une
pierre de paiement, devrais-je dire ? Je vais donc le
dessiner et
cela vient également d'ici. J'ai l'habitude de faire ces quelques lignes
parce que ce n'est jamais une seule ligne. C'est lorsque vous avez des pierres, des pavés à
côté de la route, que vous pouvez toujours
voir avec des angles en T. L'un touche
la rue, celui
du dessus et celui
qui s'éloigne le plus de vous. Donc, ces quelques lignes représentent
ce que c'est censé être. Et un peu plus loin
du vélo, en fait, c'est le sentier pédestre
qu'il est visible Je vais donc emprunter ce sentier, passer de l'
autre côté
et continuer
ce sentier jusqu' à ce que je vois,
je pense, Ben et c'est
quelque chose comme ça Au loin, ça se
rétrécit un peu. Et ici, il
y a encore une voiture. Je tiens également à ajouter ceci. C'est le pare-chocs de
la voiture, puis au feu rouge, vous pouvez voir la vitre arrière
comme ceci et la file
d'attente se Petite fenêtre sur le côté. Voici le manche
et puis il y a une voiture
encore plus grosse derrière. Et je
vais le laisser là. Et à partir de là, je
veux qu'il
y ait d'autres lignes visibles. Au fur et à mesure que l'on s'éloigne, ces lignes se
rapprochent de plus en plus. Ici, je les fabrique également avec
plus de distance et en plongeant. Je fais également
attention au fait qu'il
y a une route pavée ici, mais je n'essaie pas de
prendre tous les détails. C'est ce que j'essaie de dire. Et ici, il
y a quelques feuilles, donc je vais juste créer la texture ici parce que ce n'
est pas une surface plane,
et je veux donner ça. Et ici, ce paiement
continue et, avec la voiture, je ne peux
peut-être compenser cet
arbre que d'une certaine quantité. Je n'ai pas besoin
de tout dessiner. Et je suis revenu à l'
arbre parce qu'ici, il y a des feuilles. Je veux inclure Encore une fois, je fais attention à l'
endroit où se trouvent les feuilles, mais je n'essaie pas de dessiner
chaque feuille individuellement. Cette branche
continue comme ça, et à propos de cette branche, il y a aussi ces feuilles d'
automne d'apparence jaune
orangé que je voudrais
absolument ajouter et pour le reste, je le ferai parce que cette gamme
est entièrement recouverte de feuilles, je veux laisser un peu de
texture ici également. Et au
loin, il
y a un autre arbre. J'ai mis fin
à celui-ci, je crois. Mais
peu importe. Celui-ci se sépare en trois. Et puis, en commençant à côté de l'
épingle, il y en a une autre. Au loin, je vois une personne et il y en a une autre
à côté,
elle s' éloigne à pied et
il y a d'autres arbres ici. Et il y a un autre arbre
qui sort de là. Comme vous pouvez le constater, j'ai accordé plus d'attention à l'
avant et à l'arrière, j'ai simplement dessiné quelques lignes en me
basant sur les détails Pourtant, je regarde et je
vois ce qui s'y trouve, mais je choisis
les détails à inclure. Je vois juste quelque chose. Je suis parti un peu trop vide
ici dans ce triangle. Je vais ajouter la voiture. Je pense que j'ai terminé. Je pense donc que c'
est un bon exemple de la façon dont vous ne vous contentez pas de regarder, mais aussi de
voir les détails de votre sujet, puis de décider de
ce qu'il faut retenir de là et de savoir que cette texture
existe , cela
vous aide en fait à guider votre stylo. Et de cette façon, vous pouvez apporter une plus grande
impression de l'endroit. Et cela pourrait être un très bon ajout
à votre journal artistique. C'est un peu un titre ici. Je sais que je n'ai pas laissé beaucoup de place ici parce que je n'
y ai pas pensé. Mais vous pourriez simplement
écrire ici une belle journée
d'automne ou une belle promenade automnale, quelque chose comme ça,
puis la date et le lieu, et c'en serait fini. Et si vous deviez
ajouter ajouter un peu de couleur parce que
tout cela est très vert. C'est une
rue magnifique que nous avons
recouverte d'arbres des deux côtés. C'est vert ici, vert
ici, vert ici. Et puis il y a
les feuilles d'automne. Tu ne veux pas
leur dire qu'ils sont là. Ils sont ici et à
d'autres endroits également. C'est également le bon moment
pour s'éclabousser, et les feuilles d'automne sont certainement au
sol également. Et sachant que nous avons
beaucoup de troncs d'arbres visibles. Très grossièrement pour indiquer
ce que nous examinons. Vous n'avez même pas à tout
faire ces blancs contribuent également à la
texture sur laquelle vous travaillez, et c'est tout pour moi. Je pense que la peinture c'est que je ne vais pas trop m'y intéresser ici. Je le donne juste à titre d'exemple. Il y aura un autre
cours sur la façon dont je me concentre uniquement sur
la partie peinture. Mais vous pourriez certainement avoir un article de journal,
quelque chose comme ça. Et si vous comparez cela
à cela, vous pouvez voir la différence entre regarder et dessiner
de votre tête et voir. C'est ce que je veux dire quand je dis ne dessine pas dans ta tête. Pour pouvoir dessiner vos sujets avec précision, vous devez
d'abord les voir. Dans la prochaine leçon,
nous verrons
comment créer des lignes nettes et audacieuses pour vos
dessins.
On se voit en excès. Jack, quand je dis netteté, je veux dire que les lignes
sont très contrastées. Je ne parle pas de chips. Ce n'est pas l'heure de manger des snacks.
8. Garder le mouvement : lignes audacieuses et sûres p1: J'attends le passage
de l'avion. Bon retour. Lorsque vous dessinez des commandes en
continu, assurez-vous que vos
lignes sont fiables. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par là ? Lorsque vous vous arrêtez pour réfléchir,
cela se voit sur le papier. Cette hésitation rend
vos lignes incertaines. C'est presque comme si vous ne
saviez pas où vous
alliez avec ce stylo, et
vous ne le saviez probablement pas. Mais je te demande de faire
semblant de le faire. Nous voulons des lignes audacieuses, nettes
et affirmées.
Utilise un stylo Lorsque je fais un journal de
croquis traditionnel, j'utilise toujours 0,1 ou 0,2 Cela me donne l'espace et l'
agilité nécessaires pour dessiner les détails les plus fins. Mais quand je fais
un contrôle continu, j'utilise 0,5 minimum, parfois 0,7 ou 0,8. Pourquoi ? Parce que cela a beaucoup
plus de poids sur la page. Cela permet également de terminer le dessin plus rapidement,
car avec moins de lignes, vous avez un plus grand
impact sur la page. Vous déployez simplement plus
d'encre sur la page par seconde. Une fois que vous avez commencé,
ne vous arrêtez pas pour réfléchir. Ne pensez pas
au résultat final ou l'image totale que vous
dessinez. Maintenez-le en mouvement. Ne vous inquiétez pas pour la
ligne que vous venez de tracer ou la ligne suivante que vous allez tracer. Sois juste dans ce moment. Essayons maintenant de dessiner cette
image pour montrer qu'il s'agissait d'un café. Nous nous sommes rendus à Copenhague. Je crois que ça s'appelait Sex Cafe, et oui, je pensais à
quelque chose de drôle à dire. Aucun sexe n'était impliqué.
En gros, c' était juste le nom du café. Et je crois qu'ils ont ajouté des
noms amusants dans les menus. C'était un endroit agréable, et nous avons pris ce petit déjeuner là-bas, et j'en ai une photo.
C' est un beau souvenir à
ajouter à un carnet de croquis, un journal art
facile à aquarelle C'est donc ce que nous pouvons faire et essayer de
faire comprendre Je vous disais de ne pas vous arrêter
pour réfléchir, de continuer. Ne t'inquiète pas trop.
Restez dans le moment présent. Je pense que je
vais commencer par le café. J'utilise mon stylo 0,5. Je fais toujours deux fois
le tour du bord de la tasse à café car il n'y a jamais une seule
ligne parce qu'elle est plus épaisse. Ce n'est pas comme si du papier était fin, ça donne toujours cette sensation. OK, je m'arrête
parce que je parle maintenant. Normalement, je te dis de ne pas
t'arrêter. Et là, je vois le manche. C'est un angle très raide et je vois un peu d'éclat ici. Alors j'y suis allée
et me voilà en train de sauter. Écoutez, je n'ai pas levé mon pantalon, juste sauté dans l'assiette. Il y a une assiette. Et encore une fois, j'y vais une deuxième fois car
il ne s'agit jamais d'une seule ligne. Et il y a en fait
quelque chose sur le
bord de l'assiette. Donc, pour cela, je vais
y aller une fois de plus. Et puis en sautant dans la partie
intérieure de la plaque. Et puis ici,
j'ai des pommes de terre, du fromage, une autre pomme de terre, une autre pomme de terre,
une autre pomme de terre plus grosse, une pomme de terre
plus petite. Je pense qu'il y a
aussi des œufs là-dedans. Que ce genre de
choses s'améliore beaucoup. Il y a du fromage ici. Le fromage a plus de texture, je vais
donc y
revenir encore quelques fois. Et je peux voir que je veux lui donner cette profondeur
parce que nous
le voyons sous un angle. Ensuite, je vais simplement
sauter ici et il y a
une autre assiette, et je vais sauter
par-dessus aussi. Vous voyez, la première ligne n'était pas parfaite, mais ça ne
m'inquiétait pas. Je n'ai pas peur de
parcourir les lieux. Je m'arrête maintenant uniquement pour te parler.
Normalement, ne t'arrête pas. Je passe de l'autre côté, et cela ne
me pose aucun problème. J'essaie de ne pas le faire si je
veux m'assurer que si un sujet se trouve devant un
autre et que je ne veux pas briser ce sentiment,
je ne le fais pas. Mais même si
c'est le cas, ce n'est pas grave. Par exemple, faisons en sorte
qu'il y ait un couteau à
beurre et un couteau à beurre. Disons que j'ai dessiné
cette petite assiette pour le beurre et que le beurre
a une sorte de forme Et puis disons que j' ai oublié le couteau, peu
importe. Il vous suffit de dessiner le couteau et
tout ira bien. Je suppose que cela dépend aussi
beaucoup de ce que vous préférez. Ici, il y avait de
la confiture et à partir de là, je vais passer à l'œuf. Par exemple, ce
porte-œufs colle presque à
l'extérieur de l'assiette. Pas presque, c'est le cas. Et puis l'œuf dessus, et regardez, je suis tombé sur ce porte-œufs
parce qu'il fait noir. Je veux lui donner plus de
texture. Ici, je vois une cuillère et ici il y a
un pain, pas du pain, mais un petit pain Encore une fois, pour donner de la texture, je vais y revenir un peu. Il y a des tranches de fromage. Je viens de remarquer qu'il y a, je crois, une serviette
sous le pain J'ajoute donc cela après le fait que
j'ai déjà dessiné. J'ai envie de faire le tour de l'
assiette encore une fois. Écoutez, cette fois, je
ne veux pas aborder
le sujet parce que nous l'avons déjà fait et maintenant je mets l'
accent sur l'assiette
sans passer par-dessus le pont. Cela s'étend donc même si,
au départ, il n'y a rien sur la table. Je n'ai aucun
problème à sauter dans le petit plat
avec les couverts. Je vais juste le faire et
il sera placé en diagonale. Et j'adore dessiner des fourchettes. Ils ont toujours l'air si bizarres. Et à côté, il y a un couteau qui sort. Je vais faire le tour de ce plat
en céramique une fois de plus, et je vais en montrer la profondeur. Et ici aussi, cela devrait
être montré comme ça. Et si vous souhaitez également inclure
le tableau, c'est toujours une bonne idée. Et voici la
deuxième table. Écoute, je fais le
tour parce que c'est en dessous et je
veux que ça reste. Et je vais faire le tour de This is the second table comme ça. Et c'est à peu près tout.
9. Garder le mouvement : lignes audacieuses et sûres p2: Pour dessiner cette scène. répond à mes besoins,
et j'en suis content Comme vous pouvez le constater, ne
soulevez pas votre stylo. Tu peux traverser des choses. Peu importe que ces lignes me plaisent vraiment
dans un tableau. J'ai d'
abord dessiné l'assiette, puis le couteau. Cela va également. Mais plus tard, alors que je voulais en quelque sorte exprimer l'
ambiance de l'endroit, il y avait une table là-bas.
Il s'agit d'une table dressée. Je n'ai pas fait
passer cette ligne dans l'assiette. J'y suis allée. J'ai utilisé les lignes
existantes pour le
contourner et continuer
là où se trouvait la table. Vous devez donc utiliser cette restriction qui consiste à ne pas lever votre stylo à votre
avantage et faire votre style. Vous pouvez tout faire
en sorte que tout se superpose et
ce sera également très bien. Ouais. C'est ce que je t'ai conseillé
. Continuez comme ça. Ne t'arrête pas et tout ça. Je ne sais pas si je
vais garder cette partie, mais si je devais la peindre, j'essaierais juste d'obtenir une belle couleur
verte ici parce que ce micro à café est
vert foncé vert et puis à l'intérieur, il et puis à l'intérieur, il
y a mon café noir. Juste comme ça. Ce jaune est une bonne idée. Il
y a du fromage là-bas. Et là, il
y avait les œufs. Ces pommes de terre. Il y a aussi le
beurre ici et il ne faut pas
oublier le pain. ce genre de situation, c'est plutôt bien de faire le fond et de laisser les plaques belles et
blanches. Tu peux faire de même. C'est ainsi que je
pense avoir le sage. Mais ce n'est pas un cours de peinture, donc je ne vais pas entrer dans le vif du sujet. Et allons-y. Encore une fois. J'éclabousse de la peinture sur mon arrière-plan. Non. Au moins, c'est
une couleur très similaire, donc elle n'est pas très visible. Je l'ai réparé. Alors c'est ce que
je veux dire quand je dis quoi ? Jack, de quoi je parlais ? C'est ce que je veux dire quand je lignes audacieuses, nettes et affirmées. J'espère que c'est plus clair maintenant. Arrête de manger ces chips. J'entends tout le
trajet d'ici. Dans les prochaines secondes, nous
parlerons de ne pas hésiter avant commencer votre dessin et de
ce que vous pouvez faire pour les aider. voit en excès. Jack,
apporte mon chronomètre
10. N'hésitez pas : utiliser un minuteur pour accélérer p1: Je sais que l'avion
arrive. Allez. Pouvons-nous vous donner le reste ? Ou alors. Pourquoi si facile ? Eh bien,
revenez. Nous l'étions. N'attendez pas avant de commencer
à dessiner. Tu me connais. Je suis obsédée par le fait que les gens commencent à dessiner le plus
tôt possible. Et cela n'arrive pas
si vous vous faites appeler vous-même. Vous avez juste besoin de pratique,
et plus vous
le faites, plus cela devient facile.
Alors, il suffit de commencer. Je vous recommande d'utiliser une minuterie. Tir a deux objectifs. Vous devez commencer
avant 5 secondes, et vous devez terminer
avant 5 minutes. Choisissez un endroit, posez votre stylo et commencez à comprendre votre
sujet où que vous soyez Je me donne 5 minutes car tout doit
être fait en 10 minutes dans journal de
NoifSket et nous avons
encore le titre
et la peinture N'en abusez pas non plus. Il est difficile de donner un exemple
concret pour celui-ci, mais il n'est pas nécessaire de
tracer chaque ligne plusieurs fois. Laissez libre cours
à votre imagination. Vous n'êtes pas obligé de
tout dessiner non plus. Il n'est pas nécessaire de
dessiner un bâtiment complètement du
sol au toit. Prends ce qui est intéressant. Si un arbre s'infiltre
dans la toile, il se peut qu'il ne s'agisse que de
quelques lignes ondulées
recouvertes de
peinture verte plus tard Si vous dessinez plusieurs
sujets et que vous devez passer d'un sujet à l'autre,
ne soulevez pas votre stylo. Il suffit de traverser cet espace vide. En fait, je l'encourage. Cela donne
beaucoup plus de caractère à votre sujet et
cela ressemble parfois à de la texture
ou même à de la lueur ou à de l'ombre. De la même manière, vous pouvez également passer en
revue les lignes existantes. Supposons que vous deviez
parcourir la page ou
le sujet. Vous pouvez retracer les lignes que vous avez déjà tracées pour
éviter de les franchir. De cette façon, ces lignes deviennent
plus lourdes et plus accentuées. Comme je l'ai dit, il n'
y a pas de mauvaises réponses. Deviens fou. Cette image vient
donc également de Copenhague. Je vais faire un cours avec les blogs et les
enregistrements que j'ai obtenus à partir de là. Maintenant, je ne suis pas en mesure de vous
dire où se trouvait exactement ce bâtiment, mais j'ai été
impressionné par le
fait que je vais m'assurer que vous avez toutes les données nécessaires car il s'agira
d'une classe différente. là, je vais simplement tenir un journal de
croquis traditionnel et ce sera un
journal de croquis rétrospectivement 3,5 minutes. Je vois ici un panneau. Je veux inclure. Ce bâtiment vient un
peu plus loin. Je vois qu'il
y a d'autres fenêtres sur le côté du bâtiment. Et ici, en fait, on
peut voir une sorte de dôme. Et dans cette dernière minute, je veux vraiment
inclure ces lignes qui ont une lumière et qui vont dans ce sens et
l'une d'elles va dans ce sens. Et je pense qu'avec tout
cela, je pourrais peut-être apporter
plus de détails au toit. Cela me donne de l'espace
pour écrire le temps et le lieu. J'ai terminé. Arrêtons donc le chronomètre. J'ai essayé de capturer
cet ajout rond au bâtiment, de le prévoir
pour l'église Rétrospectivement, il
aurait pu être plus grand, mais peu importe, car il s' agit de mon premier croquis Comme vous pouvez le voir, le bâtiment est là, mais je
n'ai pas fait toutes les fenêtres. Je n'ai pas effectué le paiement. J'ai plutôt choisi cette lampe qui avait l'air
intéressante, suspendue en plein air J'ai bien aimé et c'est donc
totalement faisable en 5 minutes. Plus tard, quand je serai là, j'
ai encore un bel espace pour le titre, la date
et le lieu. date et le lieu peuvent également
être ici ou ici et, exemple, laisser
complètement l'espace pour le
titre, c'est possible, ou simplement pour le ciel bleu. Et plus tard, quand j'ajouterai
un peu de vert ici, il éclatera joliment comme un arbre. Encore une fois, j'ai fait attention et j'ai vu ce qu'il
y avait sur cette photo. Il y a un arbre ici,
mais je n'ai pas essayé de
tout dessiner , il s'
agit d'une étude rapide. C'est vous qui travaillez avec ces restrictions qui vous obligent à
ne pas lever votre stylo et à
essayer de le faire en moins de 5 minutes. Et plus tard, vous aurez le temps de
faire le titre et les couleurs, puis en moins de 10 minutes. C'est à cela que sert l'
assemblage au couteau ou au sketch. C'est pourquoi je l'ai
conçu pour les personnes qui
manquent de temps ou qui ont parfois besoin d'une dose rapide de créativité et d'
accomplissement. Ouais.
11. N'hésitez pas : utiliser un minuteur pour accélérer p2: Je pense donc que,
comme je suis arrivée jusqu'ici, j'ai juste envie de mettre un
peu de peinture ici. Désolée. Un peu de vert. Nous y sommes allés en juin, n'y a
donc aucun signe
d'automne. Et un peu d' orange,
comment puis-je dire « Roof » ? J'ai oublié le mot toit. Et ce bâtiment est-il brun, diriez-vous ?
C'est trop fort. Je crois que je veux. Désolée, je dois mettre du bleu ici. C'est lequel ? Ultramarin.
OK, ça devrait suffire. Un peu de. Je choisis le bleu pour ce beau ciel. Et je pense que j'en ai fini avec ça. Permettez-moi de rester enfoncé comme ça, allaiter le papier et peut-être de laisser cette couleur
entrer un peu ici Vous pouvez toujours l'utiliser derrière le
dos de votre pinceau pour donner un peu plus de texture
à votre peinture. Et c'était donc ça. C'est un autre souvenir
capturé à Copenhague. Et vous avez vu que même
avec le tableau, cela n'a pas duré 10 minutes. J'en suis donc content. Et voici comment vous pouvez utiliser
une minuterie pour vous aider. Passez par cette première étape
difficile, appuyez sur le minuteur,
puis, dans 5 secondes, assurez-vous de poser votre stylo
et de continuer. Et quand il est indiqué 5 minutes, vous devez vous arrêter pour ne pas trop
tripoter. Qu'est-ce que je veux dire par trop ? Nous ne voulons pas nous retrouver
avec un brouillon. Mettons-le ici. Nous ne voulons pas nous retrouver
avec quelque chose comme ça. Supposons que vous dessinez un C
et que nous ne voulons pas en arriver à un dessin comme celui-ci, toutes les lignes ne sont
pas trop
accentuées comme ça
et ce n'est pas le but ici.
Parfois, nous
repassons un dessin comme celui-ci, toutes les lignes ne sont
pas trop
accentuées comme ça
et ce n'est pas le but ici.
Parfois, les mêmes lignes et elles deviennent de plus en plus
prononcées, c'est sûr. Mais ce n'est pas ce que nous
essayons de faire ici. Lorsque vous faites ce type
de dessin, oui, la moyenne de toutes ces lignes crée un
aspect unifié et cela montre que c'est certainement plus
uniforme que cela Mais ce n'est pas ce que j'
essaie de vous apprendre ici, cette façon que vous
obtenez des lignes plus intéressantes et que lorsque vous ajoutez un peu de couleur,
c' est beaucoup plus intéressant. À mon avis, c'est maintenant, en fait, que je
prends une partie de la peinture, j'aime son apparence. Cela me semble
beaucoup plus artistique. C'est quelque chose que l'on peut voir en bordure d'un magazine pour illustrer un sujet ou en bordure
du menu d'un café, ce
genre de dessin peut être. On dirait que j'
essaie de dessiner. Je suis nouveau. Qu'est-ce que tu en penses ? Celui-ci
se sent beaucoup plus confiant. On dirait que tu sais
ce que tu fais. C'est expressif. Ce n'est pas tant que ça. C'est donc ce que je voulais dire par
ne pas exagérer les lignes. Il suffit d'en faire tout ce
dont vous avez besoin et de laisser le reste. Et tenir un chronomètre vous aidera
certainement à essayer de faire votre sujet
en moins de 5 minutes. C'est ainsi que nous
pouvons utiliser un chronomètre pour démarrer plus vite et
terminer plus rapidement. Arrêtez de douter de vous
et commencez simplement à dessiner. Rappelez-vous, qu'allions-nous
faire dans le pire des cas ? Il suffit de le jeter ou de le
brûler s'il le faut. C'était tout pour ce cours. C'était la dernière
leçon après celle-ci. Il y aura la vidéo de
conclusion, et je vous verrai
sur la suivante,
mais d' abord sur la vidéo de
conclusion. Et un autre avion passe. Jack, j'ai l'impression que tu as
joué un rôle là-dedans. Tellement d'avions passent
aujourd'hui, juste au-dessus de ma tête.
12. Conclusion: Bon retour. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce cours. Il s'agissait de la deuxième partie de la
série de journaux artistiques Easy watercolor. Si vous n'avez pas
lu la première partie, assurez-vous de le faire. Nous avons découvert les
nombreux avantages du dessin à contrôle
continu et journalisation des croquis
sans effort J'espère que vous êtes déjà sur le point d'acheter
un petit carnet de croquis Jack, tu as
un petit carnet de croquis ? S'il y a une chose, je veux que
tu te souviennes quand tu commences à dessiner dans ton
petit carnet de croquis, c'est bien cette idée S'il n'y a pas de mauvaise
réponse, comment puis-je échouer ? Ensuite, démarrez votre horloge, posez votre stylo
et c'est parti. Ne regardez jamais en arrière. Et
comme d'habitude, suivez-moi ici, ici et ici. Laissez un commentaire
parce que, bla, bla, bla, ça m'aide,
bla, bla, bla, meilleur professeur Partagez votre projet de classe parce que vous savez
quoi ? Juste parce que Faites-le simplement parce que vous ne devriez pas avoir besoin d'une raison
pour partager votre art. C'est vrai, Jack.
C'était tout pour ce cours. la prochaine, je
vais chercher vos petits carnets de croquis, démarrer l'horloge
et commencer à dessiner dès
maintenant. On se voit à la prochaine. Restez créatifs. Au revoir, Jack. Donne-moi un peu de ces chips. Bonjour, je m'appelle Fati. Et identifiez-vous à nouveau,
je m'appelle Fati. Et j'identifie, je m'identifie. Un autre avion passe devant
Jack. Tu te moques de moi. Descends. Jésus, un autre avion. Va. Peux-tu arrêter ? Il y a un oiseau sur le toit. J'essaie probablement de
me casser une noix. Un portrait, une tasse, un arbre. Quoi d'autre ? Jack, que vais-je lancer d'autre ? J'attends le passage de l'avion. On y est presque. Regardez attentivement pour voir les détails du
dit dit ti ti. Merci, Jack. Oh. Je ne sais pas si
c'est crédible. Commençons par la première leçon. Je ne peux pas faire l'intro tout de suite. L'intro est toujours la dernière. Je dois d'abord m'échauffer.
Les élèves font des dessins, des dessins, pas des dessins. Le dessin n'est plus
une danse continue parce que Trow a dessiné des dessins Les élèves se retrouveront
dans la prochaine leçon. Je pense que la prochaine leçon
est de ce côté. J'ai besoin d'un briquet. J'ai besoin d'un briquet. Parce que je
vais faire quelque chose de spectaculaire. l'une des raisons pour lesquelles
je recommande de ne pas journal de
croquis et de
continuer à contrôler o Même si vous le coupez
soigneusement à nouveau. Alors c'est pour ça que je dis ça ? Tu dois commencer à voir. OK, n'allons pas là-dedans.
De quoi est-ce que je parle ? Contraste élevé, contraste élevé. Je vais revenir.
Dites, bon retour, mais je ne sais pas dans quoi
je vous souhaite la bienvenue. C'est ainsi que vous utilisez un
chronomètre à votre avantage. Je veux dire, comment pourrais-tu utiliser un chronomètre à ton
désavantage ? Je ne sais pas Non, pour avoir tourné
des croquis
et continuer à voyager, alors qu'un avion
passe, et j'attends à nouveau. Je vais devenir fou. Je veux un café, mais je
veux d'abord terminer mon travail, mais ensuite il sera trop tard. Ce sera l'heure du dîner,
mais je
veux quand même un café et quelque chose Je ne sais pas quoi faire.
Finissons d'abord le travail. Jack, finissons-le, puis nous irons prendre
un café, d'accord ? Tu as un petit truc.
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
