Journaling dans un carnet de croquis à l'aquarelle : différentes façons de croquer et de rassembler des souvenirs

1. Introduction: Comment trouves-tu ma décoration de Noël ? Nous sommes en novembre, mais c'est déjà Noël. Nous éprouvons tous les mêmes frustrations au début de notre voyage. Je me souviens très bien mes frustrations et elles reviennent encore parfois quand je me compare à d'autres artistes à succès du box Nous craignons tous que tu ne sois jamais meilleur qu'à nos débuts, et le fait que nous n'avons aucun talent qui dessin précoce est un signe avant-coureur que nous perdons notre temps, mais ce n'est pas vrai. Cela n'a rien à voir avec le talent. Chaque fois que nous commençons quelque chose de nouveau, nous le faisons mal. Nous avons eu du mal à apprendre à lire, à monter à cheval. Une nouvelle langue. Ou les débuts sont difficiles. La seule façon de s'améliorer est de s' entraîner et de faire des erreurs. Et notre carnet de croquis est le meilleur endroit pour s'entraîner. Je vous conseille donc de pratiquer et de partager ce que vous faites avec autres et nous vous encouragerons tous. C'est ainsi que fonctionnent la pratique et l'apprentissage. Partagez vos difficultés parce que nous y sommes tous allés. Chaque fois que vous éprouvez des difficultés, vous vous rapprochez de votre style unique de dessin et de peinture. Alors prenons une profonde respiration et continuons avec moi. Et dites-moi si vous avez des questions. Nous allons nous entraîner et jouer dans notre carnet de croquis. Dans ce cours, nous allons documenter les couleurs automnales dans un carnet de croquis et expérimenter différents matériaux. Et je vous explique tout au long de mon processus, y compris en essayant d' effacer certaines erreurs. Bonjour, je m'appelle Barbara. Je suis architecte et artiste, travaille toujours comme architecte tous les jours, restaure des monuments, je vis. Pendant mon temps libre, je réalise des dessins d'art et des peintures. J'ai également publié deux livres sur le dessin à l'aquarelle au Japon. Parce que je suis passionné par le Japon. Mais surtout, je veux m'engager à partager mon amour de l'art avec le plus grand nombre de personnes possible. J'espère que ce cours vous fera oublier votre peur de faire un mauvais dessin, de faire des erreurs et de ne pas avoir de talent. Et j'espère vous aider à trouver votre style de dessin unique. Mon but n'est pas de te faire dessiner comme moi, mais de te donner des outils pour dessiner comme toi. Commençons. Dans la vidéo suivante, j'expliquerai le projet de classe , puis le matériel que nous utiliserons. 2. Projet du cours: En tant que projet de classe, je vous invite à faire plusieurs croquis dans votre carnet de croquis pour illustrer votre environnement. Je vous invite à choisir une scène de votre environnement pour l'illustrer. Il n'est pas nécessaire de créer un grand décor comme je l'ai fait ici. Vous pouvez également simplement esquisser de belles alternatives ou d' autres petits objets qui feront de vous une belle page de carnet de croquis. Il est important de choisir les choses qui vous rendent heureux et qui sont importantes pour vous. Si vous choisissez quelque chose d' ennuyeux que vous trouvez ennuyeux, vous n'aurez aucun plaisir à le dessiner et vous aurez un dessin ennuyeux. Votre carnet de croquis est un endroit sûr où vous pouvez expérimenter et jouer, puis des idées et des émotions pures. En faisant des croquis quotidiens, vous pouvez adopter vos habitudes en matière de carnet de croquis et rechercher votre propre style de dessin et de peinture. S'il vous plaît, partagez votre travail afin que tout le monde passe au niveau supérieur en y voyant un partage d'expérience et qui sait. Peut-être découvrirez-vous de nouveaux conseils qui peuvent aider tout le monde ? Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer les matériaux que nous utiliserons. 3. Matériel de cours: C'est donc le carnet de croquis que je vais utiliser. Papier Saunders Waterford. C'est presque le format A4. Papier aquarelle, assez lisse. Mais n'importe quel autre carnet de croquis fera l'affaire. longues files d'attente sont trop petites. format A4 du carnet de croquis serait préférable. Ensuite, j'utiliserai des crayons à aquarelle. Ces crayons aquarelles Go Hand Dash. Voici quelques couleurs automnales. Et j'utiliserai du graphite soluble dans l'eau. Il s'agit d'un papier graphite soluble que je mets dans un petit contenant. Deux, faites des croquis extérieurs. Et voici Qu'est-ce qu'une préférence soluble, n'est-ce pas ? Poêle dans un moule. Également via go particle. Et je testerai également pour vous ce graphite de nappe phréatique en bâtonnet et quelques crayons graphite solubles dans l'eau. Mais si tu n'as pas tout ça, peu importe. Vous pouvez dessiner sans elle. Je vais juste expérimenter comment créer des textures à l'aquarelle. Ensuite, j'utiliserai des palettes d'aquarelles réalisées par nos deux enfants. Je l'adore parce qu'il est si léger et pratique à emporter avec soi. Et ce sont des motifs magnétiques que vous pouvez retirer et modifier. C'est une palette avec quelques couleurs automnales. Si vous suivez mon autre cours d' automne sur les arbres colorés, vous pourrez en savoir plus sur les couleurs, la façon dont j'ai assemblé ma palette. J'utiliserai également des bulletins de vote plus petits lorsque je ferai des croquis urbains. Et puis voici quelques pinceaux que je vais utiliser. J'utilise vraiment des pinceaux. Et aussi un crayon normal pour dessiner. Je ne l'ai pas ici. Crayon normal, le crayon pour dessiner, non soluble dans l'eau. Ensuite, j'utiliserai des pinceaux. Les pinceaux en sable sont également certains pinceaux synthétiques qui sont bons. Dans mon art classique, l'aquarelle. Pour les débutants, j'explique plus en détail les pinceaux. J'utiliserai également un pinceau synthétique pour effacer certaines erreurs. On dit « Eradicate » ou «  par Rosemarie Ankle », une brosse synthétique très dure. Vous pouvez donc effacer de l' aquarelle si vous le souhaitez. Et puis vous aurez également besoin d'un seau à eau et d'un mouchoir en papier pour nettoyer le désordre. Quelques peintures. 4. Le sketchbook d'automne Partie 1: Bienvenue dans la forêt de Sonya. C'est une grande forêt près de chez moi où je vais faire mon croquis. Lorsque vous dessinez, regardez simplement dans quelle direction vont les lignes. Ne dessinez pas une maison ou un arbre, vous tracez juste un tas de lignes. Dans quelles directions vont les lignes ? Est-ce qu'ils montent ou descendent ? Est-ce qu'ils vont en diagonale ? Quelle est la longueur de cette ligne par rapport à l'autre ? Vous aurez donc plus ou moins les bonnes proportions de votre objet et tout ira bien. Ne t'inquiète pas pour la perspective. Commençons à peindre maintenant, c' est mouiller mes peintures, des stylos pour les rendre lisses, pour diluer déjà un peu la peinture. Je commence par mouiller le papier dans la maison. Je fais donc en sorte que les couleurs de l'environnement se reflètent dans le lac avec des contours doux et je crée également un ciel. Et les arbres en arrière-plan qui auront des contours doux parce que je vais peindre mouillé dans mouillé. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez consulter mes deux premiers autres cours de couleurs. Je ne mouille pas la maison parce que je veux qu'elle reste blanche. Si je devais également mouiller la maison, l'aquarelle y pénétrerait également. Trouvez un endroit où vous souhaitez faire votre croquis et prenez un endroit où vous aurez du plaisir ou vous en allez. Et cela a une signification pour toi. Tu n'as pas besoin de peindre. Bien sûr, ce que je peins, mon but est de faire votre peinture ce que vous peignez et ce que vous aimeriez peindre. Ainsi, vous pouvez trouver votre style de peinture et de croquis unique. Maintenant, je vais utiliser du graphite soluble dans l'eau. Il s'agit d'un crayon graphite soluble dans l'eau. Et je vais m'en servir pour ajouter des ombres et des branches dans les arbres. Et j'adore ce benzyle quand je l'utilise sur du papier encore très humide, comme avec la peinture. J'utilise également à quoi repose le graphite soluble ? C'est une base de vertige et je la mets dans un petit contenant pour l' emporter avec moi pour peindre à l'extérieur. Et ce graphite soluble dans l'eau donne une excellente texture à l'aquarelle car il est très granuleux et constitue un excellent moyen d'ajouter accessoires, mais c'est aussi une excellente couleur d'ombre. C'est gris. Et en l'utilisant, c'est toujours dans la peinture humide. Il se mélange à l'aquarelle. Cela rend les couleurs un peu atténuées et ce sont des verts foncés, les couleurs sont assez nombreuses. Vous voyez, je joue beaucoup parce que j'adore faire des éclaboussures. J'ai l' impression de jouer. Et aussi, je pense que les éclaboussures de peinture sont un excellent moyen de suggérer des arbres. J'ai donc ajouté quelques touches d'ambre, les couleurs automnales sont assez jaunes et aussi vertes parce que c'est encore assez vert. C'est le début de l'automne. Et je vais aussi ajouter de l'orange. n'y a pas encore beaucoup d'orange à voir, mais j'adore l'orange. Et c'est cela la liberté de l'artiste. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez et qui vous font plaisir. En tant qu'architectes, j'avais l'habitude vraiment me rendre malade, comme s'il y avait une fenêtre, je vois, si elle n'était pas totalement correcte. Si le point de vue est faux. J'avais l'habitude de détruire mes dessins s'ils n'étaient pas corrects. Mais maintenant j'ai vraiment essayé d'arrêter c' est parce que cela m'enlève toute joie de peindre. J'ai donc essayé de me concentrer sur ce que j'aime dans ma peinture. Et je veux progresser de cette façon pour avoir plus de plaisir et de joie à faire de l'art. Et aussi, je trouve que c'est le moyen de vous améliorer le plus rapidement si vous vous amusez. Essayez donc de ne pas vous stresser trop. Maintenant, je peins le reflet de la maison dans l'eau. J'ai beaucoup reflété toutes les couleurs automnales dans l'eau du lac. Mais j'ai oublié de faire aussi la maison. Je vais donc peindre le toit et certaines fenêtres. Ils n'ont pas l'impression que j' efface toutes les belles couleurs que j'ai créées dans le lac. La maison ne se reflétera pas totalement dans l'eau comme il se doit. Je veux dire, ce n'est pas correct sur le plan photographique. Vous ne voyez donc pas toute la maison dans le lac et pas tous les reflets, comme il se doit, mais ce n'est pas grave. Je veux dire, peu importe que ce ne soit pas vraiment correct sur le plan photographique. Au moins, j' essaie de ne pas m'en soucier. C'est donc exactement comme la peinture telle que je veux la faire maintenant. Dans la prochaine leçon, je ferai d'autres croquis sur la page à côté de celui-ci dans mon carnet de croquis. Donc des documents en bas, des objets et aussi quelques écritures sous forme de journal illustré. Et je vais essayer de faire quelques réflexions sur les mises en page. J'espère que tu t'amuseras. Et j'ai hâte de voir tes croquis. Dites-moi si vous avez des questions. Je serai heureuse. Nous en discuterons avec vous. 5. Carnet de croquis d'automne: Ensuite, à propos de l'aquarelle de ma forêt, j'ai voulu documenter d'autres souvenirs d'automne. J'ai celui de Sally. Je l'adore parce qu'il est si joliment orange. Parce que je l'ai reçu d'une amie qui l'a dans son jardin. Je veux donc le peindre à côté de la page sur la forêt. Je pense que ça va être magnifique. J'en ferai une composition gratuite. Ce n'est donc pas totalement un croquis photographique. Et je vais utiliser Asked Toux, c'est ce graphite soluble dans l'eau dans de l'étain. Ensuite, je mangerai d' autres articles, des souvenirs et aussi du texte et des échantillons de différents types de tweets, de mélanges de graphite hydrosoluble, de peintures à l'aquarelle. Je peins avec l'arc graphique «  Qu'est-ce que le graphite soluble ». Et tant que la page est encore humide et que le graphite soluble humide l'est encore, j'y ajoute de l'aquarelle. C'est ainsi que le Kraft Fight fabrique ces jolies peintures à l'aquarelle. Il y a quelque chose dans mon sketch que je n'aime pas, je n'aime pas la façon dont la branche entre dans le p.ball, le fruit de Sally. Je vais donc essayer de l' essuyer avec cette brosse en nylon pour éliminer ou brosser Rosemary and Co. C'est un pinceau en nylon très rigide qui me permet d'effacer un peu de papier. Cela dépend du type de papier que vous utilisez. Avec certains papiers, c'est plus facile qu'avec d'autres. Donc, ce que je fais, c'est mouiller le pinceau avec un peu d'eau propre. Je le fais sécher un peu sur un mouchoir puis j'ai enroulé un pinceau humide sur le papier. Et j'irai avec le district sur le journal pour enlever l'excès d'eau. Si vous ne voulez pas que votre peinture paraisse trop plate, il est bon d'essayer de varier vos valeurs. Utilisez-en un peu plus, pigmentez avec des couleurs plus foncées. Donc, plus de peinture saturée. Dans les endroits où il y a moins de lumière. Vous pouvez utiliser quelques reflets de peinture plus résistante aux endroits que vous jugerez plus importants. Vous pouvez également faire une variation dans l'épaisseur des lignes et la noirceur des lavages. N'oubliez pas non plus de laisser un livre blanc. Il y avait beaucoup de lumières dans vos objets. J'ai donc choisi Jeff is Alice pour y trouver les parties que j'aime le plus. Et j'ai envie de les peindre. J'aime donc ces petites boucles de branches de fruits. Je suis donc en train de les peindre ici. Et puis je vais aussi y ajouter un petit pied que je voudrais ajouter. Alors fais ce que tu souhaites. n'y a pas de règles et tu peux faire ce que tu veux dans ton carnet de croquis. Vous pouvez ajouter des couleurs qui ne sont pas vraiment là. y aura pas de contrôle de police pour voir si tout est correct. Je veux dire, il suffit de jouer et d'expérimenter. Lorsque vous peignez une collection d'objets similaires comme celui-ci, il est bon de faire attention à ne pas peindre tous les objets de la même manière, comme lorsque vous peignez une collection de valeurs. J'ai essayé de les orienter différemment pour qu'ils ne se ressemblent pas tous. Et comme lorsque vous peignez une variété d'arbres dans un décor, essayez de faire varier la distance entre les arbres et faire en sorte que la variation prenne la forme d'une diminution. Maintenant, j'utilise du graphite soluble dans l'eau pour créer les ombres. Je l'utilise dans les bouteilles noires de son Alice et plus tard je m'en servirai pour peindre les ombres. Et ajoutons également un crayon aquarelle. J'aime utiliser un crayon aquarelle dans les croquis et ajouter des lignes de texture différente. Parce que vous voyez, lorsque le benzyle est mouillé cela crée des lignes colorées très intenses. Et cela donne également une variation de fixation dans certaines parties du croquis. Ajoutons que les décès flottent l'autre côté de la succursale parce qu'elle est un peu vide à cet endroit. Et je trouve aussi qu' ils se ressemblent tous. Je les apporte tous de la même manière avec les mêmes couleurs. Je voudrais en faire un quatrième pour ajouter de l'autre côté de la branche que je vais le laisser en graphite. Je veux donc beaucoup d'aquarelle pour apporter une variation au croquis, ce qui, je pense, le rendra plus intéressant. Si vous souhaitez tracer des lignes fines avec votre pinceau, assurez-vous de prendre un pinceau assez souple avec une pointe fine et de le tenir bien à la verticale. Ainsi, vous pouvez contrôler les profondeurs. Et vous verrez très bien comment éviter de penser qu'elle est le papier. Vous pouvez donc le pousser vers le haut et vers le bas pour faire une variation avec des lignes plus épaisses et des lignes plus fines. Encore une fois, si votre croquis n' est pas totalement correct, ne vous inquiétez pas, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous verrez que plus vous le ferez, mieux cela deviendra. Dans la prochaine vidéo, nous ajouterons d' autres objets à la page et nous vous remercions. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 6. Carnet de croquis d'automne: Pour en faire un carnet de croquis à l' aquarelle vraiment illustré sur mes souvenirs, j'ajouterai quelques feuilles. Je voulais ajouter comme une vraie Aleve que j'ai trouvée dans le jardin. Et je veux ajouter une feuille d'automne peinte. Et donc finalement, je dessine d'abord un crayon graphite soluble dans l'eau Tweet, assez fou pour le rendre vraiment froissé. Et puis maintenant, j'ajoute de la pâte à aquarelle que je mets dans ce contenant pour ajouter les ombres sur la feuille, puis je vais ajouter de l'aquarelle. Maintenant, j'ajoute de la couleur à la gouache au graphite encore humide. J'ajoute le numéro de ligne et le numéro brûlé. Et ici, vous verrez aussi que si vous voulez enlever l'excès de peinture et l'excès d'eau, vous devez nettoyer votre pinceau à l'eau claire, puis retirer l'eau pressant le pinceau dans un mouchoir en papier. Et puis avec le pinceau sec, vous pouvez entrer dans la flaque de peinture et d'eau. Et les poils du pinceau absorberont tout l'excès de peinture et d'eau. Ils illustrent. journal illustré peut également être un endroit idéal pour collectionner de vrais souvenirs que je ne peux pas seulement esquisser. Vous pouvez donc y mettre des souvenirs. Toutes sortes de billets, de factures de restaurant ou tout ce que vous souhaitez récupérer. billets d'entrée aux musées sont parfois très beaux. Et je mettrai cette feuille d'automne dans mon carnet de croquis. J'utilise du washi tape pour le coller dans un carnet de croquis. Enfin, nous arrivons à la dernière partie du cours. C'est également un endroit idéal pour votre carnet de croquis pour documenter votre processus et vos expériences en matière de fournitures artistiques. Je vais donc créer ici quelques échantillons de tous les types de graphes hydrosolubles, non ? Je l'ai fait, et j'ai fusionné ou pas. Je vais donc faire quelques échantillons de la base de graphite contenue dans la boîte du crayon graphite, les fabriquer avec de la peinture à l'aquarelle et voir comment ils se mélangent. Vous verrez qu'il existe une certaine différence entre tous ces types de graphite hydrosoluble. Je trouve que coller le graphite soluble dans l'eau est bien meilleur avec les peintures à l' aquarelle que le bâton ou le crayon. De tous les différents outils en graphite soluble dans l'eau que j'ai utilisés. Je trouve que cette coche est la plus difficile. J'ai déjà essayé de peindre avec ça dans un autre carnet de croquis, et c'est assez difficile. Je pense donc que je n'ai pas encore trouvé le moyen de bien l'utiliser. Je préfère donc la pâte et l'art graph en boîte qui sont très solubles, ainsi que les crayons que j'aime beaucoup. Enfin, je vais relier les croquis , la feuille et les échantillons avec un cadre et du texte. Ils seront donc connectés dans une mise en page. 7. L'automne dans la forêt bruxelloise Forest: Bonjour. C'est donc Barbara Well. Et nous sommes au SonanFest près de Bruxelles et c'est un bel automne début octobre, et je vais dessiner ce dessin C'est donc du papier, je l'ai plié pour avoir un carnet de croquis fait maison sur le thème de l'automne, comme une grande feuille, je le plie Et je dessine dans cette vidéo cette jolie petite maison dans la forêt Commençons donc ce croquis dans la forêt. Comme lorsque vous dessinez à l'extérieur lorsque vous dessinez sur une face, vous vous sentez toujours dépassé par le fait qu' il y a tant de choses à dessiner Et ici, dans la forêt, il y a tellement d'arbres. Il y a la petite maison toutes les feuilles et tout le reste. J'essaie donc de me concentrer sur ce qui est important pour choisir ce que je veux dessiner. Et si vous avez vu mon cours sur le dessin simplifié, dessin sur le côté droit du cerveau, il y a les compétences perceptuelles nécessaires au dessin observationnel, dont il est toujours bon de se souvenir lorsque vous dessinez quelque chose où il y a tant de choses à La première compétence est la perception des arêtes. S dans quelle direction vont les lignes. Ces arbres ont donc lignes différentes qui vont dans toutes les directions, comme dans la maison, il y a des lignes qui vont dans toutes les directions. Et puis il y a la perception des espaces. Pour voir ce qui se trouve devant autre chose. Alors voilà, j'ai commencé par dessiner les arbres parce qu'ils sont devant la maison, et c'est une bonne chose de ne dessiner que ce que vous voyez. Je ne dessine donc pas ce que je sais il se trouve derrière l'arbre parce que c'est mon cerveau gauche qui parle. Je sais que la maison continue derrière l'arbre que je ne vois pas, donc je ne la dessine pas. Et puis il y a aussi la perception de la lumière et de l'ombre. Nous allons mettre de l'ombre dans certaines parties de la maison. Et il y a aussi l'ombre et la lumière de la forêt. Certains arbres sont donc plus légers que d'autres. Ensuite, il y a la perception des proportions, qui permet de voir quelle la taille d'une ligne par rapport à une autre, et quelle est la proportion de la maison. Et quelle est la proportion de l'arbre ? Vous avez des troncs d'arbres petits et étroits, puis des arbres plus épais J'essaie donc de voir quelle est la taille d'un objet par rapport à un autre. Alors, peignons un peu quelques-unes de ces merveilleuses couleurs automnales J'utilise donc pour les jaunes, Sienne crue et de l'ombre crue Et puis il y a l'orange, j'utilise Burnt Orange, Kina Credon, Burnt Orange de Daniel Smith Et puis il y a encore beaucoup de vert. Il y a l'herbe verte qui entoure la maison. Et puis il y a encore du vert dans les arbres. Mais je me concentre sur toutes les couleurs de l'automne. Vous pouvez simplement utiliser, bien sûr, toutes les couleurs que vous aimez le plus. Je peins les arbres autour de la maison, et la maison est blanche. La façade latérale est un peu plus foncée que la façade devant moi. Je vais donc le rendre un peu grisâtre plus tard. Mais la forme de la maison est peinte négativement. Donc je veux dire, le papier reste blanc, et je peins les arbres qui l'entourent, ce qui fait ressortir la forme de la maison. Donc. Pour le vert, j'utilise le vert du désert pour les arbres. C'est un gris grisâtre et verdâtre. C'est un gris verdâtre et c'est une couleur super granuleuse. Comme pour le vert, j'utilise le vert forêt de Sminel qui est également très Et c'est un peu vert sourd. Ensuite, je peins le carrelage de la maison avec mon pinceau à dague, qui est un pinceau plat, et je suggère juste quelques carreaux dans le coin de la maison Je ne dessine jamais toutes les tuiles parce que cela donne au toit un aspect un peu plat et ennuyeux, comme petits soldats debout côte à côte. qui me rappelle également de vous dire de faire attention à ne pas placer les arbres égale distance les uns à côté des autres car ce n'est pas vraiment très naturel. Vous feriez donc mieux de varier la distance entre les arbres pour rendre votre peinture plus intéressante. Je peins donc autour des arbres, et je les laisse blancs pour le moment, même si j'en peindrai certains plus tard. Et je peins aussi derrière les petits bassins dessinés devant. Et je n'utilise jamais de liquide de masquage car je trouve les bords sont un peu trop forts, alors je préfère simplement peindre autour de ce que je veux laisser blanc Et les fenêtres et les portes sont assombries parce qu'elles ont l'air vraiment sombres, car il fait très clair extérieur et il n'y a pas de lumière à l'intérieur, donc il fait noir. Pendant la journée, les fenêtres sont généralement foncées et je fais ressortir les couleurs automnales à l'intérieur de la porte et de la fenêtre et aussi un peu de vert pour les relier. Et puis il y a l' ombre de la corniche. Et pour ce qui est de la façade latérale, je le ferai un peu plus tard. Et à côté de la maison située derrière, je vais assombrir un peu la couleur pour faire passer la maison à l'avant. Certains arbres sont donc peints avec ce gris et d'autres avec du blanc, afin de créer une variation dans les arbres et dans la forêt. J'ajoute des touches de bleu et de rose. J'éclabousse également le toit de la maison pour vous faire une autre suggestion de tuiles. Et puis, bien sûr, je plonge dans la forêt pour suggérer des feuilles. Je voudrais donc également me référer à un autre cours pour donner de la profondeur à vos peintures et à vos croquis. Donc, un rappel pour créer de la profondeur. Ainsi, toutes les couleurs les plus fortes et plus saturées apparaissent au premier plan. Également toutes les couleurs plus chaudes par rapport aux couleurs plus froides. Les couleurs les plus chaudes sont donc le jaune, l'orange et le rouge. Ils viendront au premier plan et attireront l'attention. Et tout ce qui est plus détaillé viendra au premier plan et attirera l'attention. Donc, lorsque vous dessinez, il est bon de garder cela à l'esprit et de réfléchir à ce que je veux que les gens voient dans le tableau Je vais donc maintenant ajouter quelques traits de crayon aquarelle gras sur le papier mouillé pour attirer l' attention sur ce que je trouve important J'ajoute donc des lignes plus solides à la maison, et j'ajouterai également des arbres plus résistants à l'avant de la maison. Ce crayon de couleur gris foncé donnera donc une autre texture supplémentaire à certains arbres et branches devant la maison. OK. Ensuite, j' ajouterai également de la couleur ventana dans la forêt Je fais quelques hachures au crayon de couleur, et c'est du papier texturé assez résistant Ce n'est pas très lisse, donc l'éclosion ne fonctionne pas très bien, mais je suggère de planter quelques feuilles sur les arbres simplement en faisant un dessin frisé entre les Cela donne donc un autre accent ludique à la forêt. Et puis je reçois un cadeau d'un arbre. C'est une feuille d'automne qui tombe sur ma manche. Ajoutons-le donc à la page. Je vais le faire très rapidement maintenant car il commence à faire froid. Et ce n'est pas mon sujet principal, mais c'est un détail amusant à ajouter en souvenir sur ma page d'automne. Et comme couleurs pour la feuille, j'utilise également l'ambre des lignes et Ros Ienaf l' ombre de la feuille, ce que je fais très rapidement Ce n'est pas très bien détaillé. J'utiliserai mon mélange de bleu outremer et d'orange transparent J'espère donc que vous vous êtes bien amusée dans cette vidéo, et je suis curieuse de voir ce que vous dessinez dans votre carnet de croquis ou sur une feuille de papier volante comme je Amuse-toi bien. O. 8. Réflexions finales: Félicitations, tu es arrivée à la fin du cours. J'espère que vous avez apprécié le cours et j'espère que vous continuerez à dessiner et à jouer dans votre carnet de croquis. Et j'ai hâte de voir tes croquis dans les projets de classe. Je vous promets que plus vous le faites, meilleurs sont vos dessins et peintures. Oubliez. Ce n'est pas une question de talent ou de dons. Il s'agit de compétences que vous pouvez acquérir et améliorer. Quand on dessine, on est dans le moment présent. Et quand je regarde un dessin que j'ai fait sur place lors d'un voyage, toutes les odeurs, tous les sons et toutes les lumières du lieu me reviennent. C'est également une merveilleuse façon de voyager. Quelques réflexions finales et conseils de la classe. Pour éviter toute surcharge, essayez de simplifier vos sujets. Quelle histoire souhaitez-vous raconter ? Ne dessine pas tout. C'est impossible. Dessine uniquement la partie la plus intéressante pour toi. objets qui constituent votre point central dans un décor doivent tous deux être valides. Alors, qu'est-ce qui est le plus important dans ta peinture ? Quelle histoire souhaitez-vous raconter ? Rendez cette partie plus intéressante en couleurs. objets les plus éloignés sont couleurs plus claires et plus froides, tandis que les objets plus proches et je serai attirée par les couleurs plus vives servent également là où se trouve la lumière et laissent du papier blanc. Le blanc de votre papier est trop clair par rapport à votre sujet. Enfin, utilisez suffisamment de peinture et d'eau pour bien le laver. Expérimentez avec les textures et les couleurs vectorielles s'imbriquent les unes dans les autres. N'essayez pas de tout contrôler. Vos inconvénients apportent quelques touches de couleur sur votre papier. Si vous avez peur de salir le papier et que vous n'avez pas peur, ce n'est que du papier. Essayez d'adopter un état d'esprit ludique et ne vous inquiétez pas des prétendues erreurs. Votre projet de classe consiste donc principalement à vous trouver une façon amusante de dessiner. Amusez-vous à dessiner sans vous soucier du résultat et aimez vos erreurs. Ils vous permettent de développer votre propre main. Dessin Au fait, je commets encore des erreurs tous les jours et recommence à zéro pour m' améliorer de plus en plus. Mais il y a des erreurs. Parfois, chaque artiste a aussi style et un goût uniques qui se développeront lorsque vous dessinez régulièrement. N'oubliez pas de publier vos projets afin que tout le monde puisse s' inspirer de votre travail et partager votre histoire à ce sujet. Et si vous ne savez pas quoi dessiner ou peindre dans votre carnet de croquis, tout sujet qui vous rend heureux est un excellent sujet, sujets que vous aimez et qui vous font vous sentir bien et heureux. Ainsi, vous vous amuserez et vous amuserez. Votre peinture vous rendra automatiquement plus heureuse que si vous peignez quelque chose qui ne signifie rien pour vous. Juste une chose à garder à l'esprit. Si vous êtes un sujet étrange, votre dessin aura également l' air étrange. Enfin et surtout, soyez gentil avec vous-même. Vous ne créez pas un chef-d'œuvre, vous faites juste un croquis. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Je suis très heureuse d'être ici avec vous et de partager cette expérience avec vous si vous souhaitez voir autres exemples afin de suivre mon travail sur Instagram, si vous êtes abonné à mes sites Web pour recevoir ma newsletter. Et s'il vous plaît, laissez un commentaire si vous avez temps et dites-moi ce que vous dites propos du cours afin que je puisse améliorer. N'hésitez pas à poser des questions ou à faire des suggestions sur ce que vous feriez J'aime apprendre. Merci