Journaling créatif : Élaborer une page avec de l'aquarelle et des collages

1. Introduction Skillshare: Bonjour, mes peeps créatifs. R. Mon nom est Lee et je suis aussi une menace créative libre d'être rencontré partout sur Internet. Je crée des journaux, inspiration et du contenu sur YouTube, des patri sur Instagram, etc. J'aime documenter mes souvenirs de manière unique, faire fondre le monde des médias mixtes et des journaux pour créer quelque chose qui me appartient. Une de mes façons préférées de créer une page de fonds intéressante dans mon journaliste En fusionnant collage et aquarelle ensemble dans cette classe, je vais vous apprendre toutes les compétences dont vous avez besoin pour utiliser le collage et l'aquarelle pour créer votre propre page unique. Pour documenter vos souvenirs, nous allons passer en revue les bases comme la façon de choisir les couleurs et de travailler avec elles afin d'éviter de faire de la boue. Je vais vous montrer comment choisir une photo des éléments de collage et une palette de couleurs qui travaillent tous harmonieusement ensemble pour créer une page vraiment intéressante. Vous accompagner en temps réel. Mon processus du début à la fin. Nous commençons par poser le fond de collage, puis ajouter un peu de couleur d'eau et enfin ajouter quelques touches de finition avec votre photo pour créer et vraiment intéressant et unique page de journal Cette classe est fantastique pour toutes les compétences niveaux. Que vous soyez débutant et que vous n'avez jamais ouvert de journal avant ou que vous soyez un journal chevronné Er, je vous promets de prendre quelque chose loin de ce cours. J' ai hâte de commencer votre cours pour voir toutes les façons étonnantes que vous allez commencer à documenter vos souvenirs en utilisant les compétences que je vous ai enseignées aujourd'hui. C' est l'heure. Qu' est-ce que vous attendez ? Prenez votre journal et commençons à parler des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. 2. Liste de fournitures: Parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours maintenant. D' abord, tu vas avoir besoin de ton journal ou de n'importe quel papier sur lequel tu décideras de travailler ici. J' ai juste un de mes journaux mixtes que je vais utiliser. Il est dans une taille de cinq. Il en est de 8,5 sur 5,5. C' est ma taille préférée pour travailler cette année. A le prochain papier médiatique dedans. Je vais laisser la liste des fournitures liées ci-dessous. À propos de la classe, je vais laisser un lien vers ma boutique Amazon, et là vous pouvez trouver une collection de fournitures que j'utilise dans cette classe au cas où vous êtes intéressé par un achat il il ya à la recherche de voir spécifiquement quand j'ai utilisé afin que vous peut le trouver. Jurez. Mais je vais lier ce journal que j'utilise ici maintenant. La seule chose que vous voulez vous assurer est que vous utilisez un papier relativement épais . Vous n'avez pas besoin d'utiliser un papier aquarelle, mais vous voulez certainement utiliser un type de papier mixte. Vous voulez utiliser quelque chose qui est assez pauvre pour travailler avec l'aquarelle, mais pas si poreux qu'il va tremper à travers les autres pages quelque chose comme une feuille de papier cahier ou vraiment, vous savez, copie bon marché papier. Quelque chose n'est probablement pas votre mieux adapté à ce projet. Mais si c'est tout ce que vous avez, vous pouvez le faire fonctionner, dont nous parlerons en classe. Mais d'abord, bien sûr, vous avez besoin de votre papier sur lequel vous allez travailler ensuite. Tu vas avoir besoin d'un point focal. Tu peux choisir tout ce que tu veux. Ça pourrait être une photo. Il peut s'agir d'un dessin. Ça peut être un magazine. Découpez. Quel que soit votre focus visuel principal de votre page générale va être. Vous en avez besoin et nous parlerons de choisir votre point focal plus tard. Vous allez, bien sûr, bien sûr,avoir besoin de pièces de collage. Vous avez besoin de divers morceaux de papier sous forme neutre et colorée. Maintenant, si vous êtes tous un Booker de ferraille ou des gens crafter, vous en avez probablement un comme moi. C' est juste une ferraille de diverses choses découpées dans des magazines, bouts de papier supplémentaires, trucs comme ça. C' est ce que je vais utiliser aujourd'hui. Alors prenez juste un tas de papiers et nous parlerons de choisir ceux-ci et plus tard la leçon. Bien sûr, vous allez avoir besoin d'aquarelles maintenant. C' est ma palette personnelle. C' est un mélange de marketing haut de gamme Daniel Smith, Jane Davenport, quelques aquarelles, toutes sortes de trucs. J' aime vraiment expérimenter avec des marques. Il y a des ensembles très abordables là-bas, que vous soyez dans des tons plus terreux ou dans les couleurs offset. J' ai aimé les couleurs décalées. Je laisserai à nouveau des options liées pour vous dans ma collection de boutique Amazon afin que vous puissiez avoir quelques idées sur ce qu'il faut utiliser. Mais si vous avez quelque chose comme une cupidité d'artiste, aquarelle, ou vous avez juste un de ces ensembles d'aquarelle Crayola du magasin du dollar, ça ne va pas trop d'importance pour cette classe étaient juste jouer avec elle et avoir Amusant. Alors ne stress pas. Utilisez tout ce que vous avez. Ensuite, vous allez avoir besoin d'un pot de clair ce que vous allez avoir besoin pour remplir ceci quelques fois et changer notre eau pendant le processus, qui parlera alors, mais assurez-vous juste que vous avez un récipient pour mettre votre l'eau dans. Vous allez également avoir besoin de pinceaux, donc je recommande d'avoir des pinceaux séparés pour vous étiez des colles et de l'aquarelle. Donc je vais utiliser un pinceau rond moyen et un grand pinceau rond pour mon aquarelle à nouveau. Tu n'as pas besoin d'avoir quoi que ce soit cher. Assure-toi juste que c'est assez bonne pour que tu sois soies ne tombent pas. Eh bien, vous l'utilisez. Et puis j'utilise juste une brosse plate à trois coups forcés. Tu pourrais utiliser un rabat d'un pouce. Paroisse de ceux-ci sont parfaits pour la colle. L' oreille va avoir besoin, Matt Medium. C' est ce que nous allons utiliser Teoh colle tous nos morceaux de kalash pour l'arrière-plan. Si tu n'as pas Matt medium, c'est bon. Tu peux utiliser quelque chose comme clair, Jess. Oh, place, vous voulez juste vous assurer que vous avez une sorte de colle mate et rien de vitreux parce que nous allons utiliser quel médium sur le dessus ne fonctionnera pas trop bien, si vous utilisez quelque chose comme le kilométrage brillant le podge. Mais si vous avez Matt Hodgepodge, ça pourrait marcher ensuite. Tu vas avoir besoin de White Jess. Oh, maintenant tu peux les avoir dans n'importe quelle marque. Ça n'a vraiment pas d'importance. J' achète mon nouveau livre, donc je n'ai pas dans ce bocal que j'ai mis ici, mais on va l'utiliser pour tonifier certains de nos arrière-plans de collage et préparer notre page pour l'aquarelle. Si blanc, Jess. Oh, vous allez, bien sûr, bien sûr,avoir besoin d'une palette pour mettre des trucs. Je recommande d'avoir une palette séparée pour des choses comme les colles et les peintures plus permanentes dans. Ensuite, vous faites pour une aquarelle. Si vous êtes aquarelle, étain a un couvercle que vous pouvez mélanger. Totalement cool. Vous n'avez pas besoin de ça, mais je vais utiliser une palette de porcelaine ici pour mon aquarelle. Et j'ai juste ceci, s'il vous plaît que j'ai recyclé que j'utilise pour la peinture acrylique et divers supports et autres. C' est ce que je vais utiliser. Tu n'en as pas. Vous pouvez utiliser totalement des emballages recyclés. Bien. Utilisez une assiette en papier. Peu importe ce qui flotte votre bateau. Tant que ce n'est pas une surface poreuse. Ça fonctionnera totalement. Mais pour la dernière touche de votre pièce, vous aurez besoin de choses comme des étiquettes. On va utiliser des étiquettes et des petits ornements. Je vais utiliser spécifiquement des étoiles dans ce produit, mais ils pourraient être des cercles ou tout ce qui chatouille votre fantaisie. Je n'ai des choses comme ça dans ma boutique Etsy, donc cela sera lié dans la section à propos de moi. Découvrez les rencontres d'étiquettes et quelques petits ornements pour mettre la touche finale à votre pièce. Tu vas avoir besoin d'un stylo rose. Tu as besoin de Posca Paint. Les stylos sont mes préférés. Ils ont juste sur tout. Ils sont super lisses. Vous pouvez utiliser un stylo Sharpie. Um, si vous avez un signal de balle uni, Penn ces air vraiment bon aussi. Mais vous avez besoin d'un stylo à peinture. Si vous n'avez pas de choses comme ça, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser juste un stylo à bille ordinaire si vous n'avez pas d'étiquettes et d'autres choses. Je suis sûr que vous avez une sorte d'autocollant de scrapbooking de certains comme des coeurs ou des étoiles ou quelque chose comme ça. Mais pourtant ce sont les principaux approvisionnements dont vous aurez besoin pour ce projet. J' ai hâte de te voir en classe. Commençons à créer 3. Travailler avec la couleur: dans cette leçon, nous allons parler de travailler avec les couleurs. Maintenant. Je sais que certaines personnes ont confiné M. Vraiment, mettant un intimidant, donc je n'appelle pas ça un cours de théorie des couleurs. Je n'ai pas de formation formelle en théorie des couleurs, et c'est juste la couleur, comme je le comprends dans, genre, deux travaux avec elle. Donc, si vous avez une formation formelle en théorie des couleurs, cette leçon pourrait ne pas vous être aussi utile et n'hésitez pas à l'ignorer. Mais c'est exactement comme ça que j'aime penser à la couleur et travailler avec elle, afin que je puisse expérimenter librement avec elle dans mes pièces et créer des pages et des mises en page vraiment harmonieuses . Une des choses qu'ils vous apprennent très jeune est les couleurs signifiantes pour chaud et froid, droit Lorsque vous allez à votre facette, les boutons rouges signifient l'eau chaude, et le bouton bleu signifie l'eau froide. C' est la même chose avec les couleurs. Il y a des tons chauds et des airs cool. Les bleus sont les tons frais, et les rouges sont les tons chauds. Maintenant, quand nous pensons à mélanger les couleurs, nous pouvons retourner à la maternelle et penser à nos couleurs primaires. Les couleurs étant rouge, bleu et jaune. Il y a deux couleurs primaires chaudes qui seraient le jaune et le rouge dans la couleur primaire fraîche , qui est le bleu. Essentiellement toutes les couleurs sont créées avec un mélange de ces trois tons, droite, donc naturellement, s'il y a deux tons chauds qui seront probablement des couleurs plus chaudes et des couleurs fraîches, couleurs qui sont mélangées avec un ton chaud. N' importe quel ton cool peut être utilisé comme boulon, sorte que des choses comme le violet et le vert sont mélangées à l'utilisation d'un ton frais bleu et d'un ton chaud, rouge ou jaune pour créer cette couleur secondaire. Donc, nous avons choisi des couleurs pour travailler avec. Nous voulons garder à l'esprit le non seulement le ton de la couleur, mais peut-être le mélange de la couleur. Donc si on travaille avec des couleurs chaudes Onley et qu'on s'en tient à ces roses, rouges, jaunes et oranges, alors on connaît toutes ces couleurs. Ils vont très bien travailler ensemble et se fondre très bien. Quand nous utilisons notre couleur d'eau comme ils se mélangent les uns aux autres, ils s'harmoniseront tous ensemble. Où est si on utilise tous les tons cool, principalement le blues. On n'a pas à s'en soucier non plus. Maintenant, pour utiliser des couleurs qui sont un peu les deux, disons, nous voulons jeter un peu de violet avec nos tons frais. On peut le faire. Nous devons juste garder à l'esprit quel rapport de mélange il y a du ton cool versus chaud dans cette couleur pourpre à sorte de juge. Que cela fonctionnera harmonieusement avec notre couleur ou non. Une très bonne règle de base pour ne pas faire de boue est que si vous regardez ce nuancier, les couleurs directement en face de l'autre feront de la boue lorsque vous les mélangez ensemble. Par exemple, si vous essayez de mélanger le rouge et le vert ensemble, vous allez obtenir une couleur brune. Si vous essayez de mélanger le violet et le jaune ensemble, vous obtiendrez une couleur brune. Et c'est parce que ces couleurs ne sont pas incluses dans ce mélange. Pour ce coach secondaire. Espérons cela a été utile et aider pensez-vous sur la couleur peut-être d'une manière différente et une sorte de simplifié une théorie des couleurs compliquée pour vous ? Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser. Mais moi, quand nous prendrons notre leçon sur le choix de nos couleurs pour notre paix, j'espère que cela rassemblera toutes ces connaissances. Si vous souhaitez une roue de couleur pour référence, j'en ai inclus une. C' est un téléchargement gratuit que vous pouvez télécharger dans la section de cours à propos de moi. Mais maintenant que nous en avons discuté, passons à notre prochaine leçon sur le choix d'un point focal. 4. Choisir un point focal: dans cette leçon, nous allons parler du choix de votre interlocuteur. Maintenant, votre journal a sélectionné l'endroit où vous allez créer votre page selon que la taille de votre point focal dépendra si vous effectuez une double page ou une seule page dans cette classe. Je vais me concentrer sur une page, mais vous pouvez faire un double si vous choisissez, parce que je veux laisser de la place pour journaliser sur cette page. Je dois garder à l'esprit que je veux ma photo ou mon point focal. Teoh ne prend qu'environ 1/4 de la page. Peut-être un peu plus. Donc cette photo est trois y quatre. C' est la moitié d'une taille de photo standard, et ma page est de 8,5 x 5,5 cm, ce qui est dans une taille de cinq. Comme vous pouvez le voir, si je le déplaçais n'importe où sur la page, , ça me laisserait encore de la place pour le journal. Si vous ne vouliez pas de journal, vous pourriez toujours utiliser une photo plus grande de quatre par six. Si vous ne vouliez pas de journal, Je n'en ai pas ici, mais nous pouvons imaginer que votre point focal décidera du jeu de couleurs que vous choisissez d'utiliser dans votre projet. Donc, si vous voulez créer un projet lumineux, assurez-vous de choisir une photo lumineuse. Mais si vous voulez une page plus neutre ou si vous voulez faire du travail en noir et blanc, choisissez un homme noir et blanc. Bien sûr, ce n'est pas forcément une photo. Votre point focal peut être un dessin. Ce pourrait être un magazine découpé quoi que vous ayez envie, mais pour la démonstration d'aujourd'hui, j'utiliserai une photo trois par quatre. 5. Choisir une palette de couleurs: maintenant que nous avons parlé des couleurs et que nous avons choisi notre point focal, il est temps Teoh. Commencez à choisir notre palette de couleurs pour notre projet. Je vais prendre mes aquarelles ici. Parlons de la photo un instant. Retirez votre roue de couleur si vous en avez besoin. N' oublie pas. Si vous souhaitez cela en téléchargement, vous pouvez le trouver ci-dessous dans la description de la classe. En regardant la photo ici, on peut immédiatement dire qu'il y a beaucoup de tons cool, non ? Nous avons nos bleus et verts et c'est un joli Il semble presque un peu couché verdâtre, mais il est aussi difficile de dire ce petit vert ici pour que nous puissions plonger dans le côté chaud avec les jaunes si nous voulions Teoh. Nous avons le ton frais des ongles peints. On a ce cool, peut-être bleu, qui se passe avec les gènes. On a le café noir ici, ce cahier noir. Mais alors nous avons ce ton de chair chaud. Ah, couleur sur le livre, non ? On a aussi ce truc d'orange sur le sol. Donc je vais choisir une palette de guerre plutôt cool. Je veux vraiment essayer de faire correspondre ces couleurs ici. Maintenant, chaque fois que je choisis une palette de couleurs, je choisis toujours trois couleurs. Il semble juste s'harmoniser vraiment bien ensemble aux couleurs qui fonctionnent vraiment bien ensemble. Et puis j'essaie généralement de choisir une sorte de contraste, couleur ou de couleur. C' est un peu plus frappant pour ajouter un peu d'intérêt ici, et ça crée un peu de profondeur. Alors je vais mettre Teoh à ma roue de couleur de côté ici. Et je vais juste utiliser cette page ici en face de celle que je prévois. Teoh a mis mon image sur et éplucher quelques couleurs. J' ai donc ma feuille de triche ici qui a les nuances de couleur de ma palette juste pour que je puisse regarder . Mais d'abord, j'y vais. Teoh, choisissez les deux couleurs qui correspondent étroitement à ces couleurs. Ici, vous pouvez mélanger si vous voulez. C' est toujours une option, donc j'aime vraiment cette couleur turquoise. Mais cette couleur ici est aussi une option. Cela semble être plus une version verte C de cela, et bien sûr je vais opter pour cette langue ici pour correspondre à la chaise, je peux décider de tonifier un peu cela, mais pour l'instant nous regardons juste les options. J' ai aussi la possibilité d'utiliser ce ton de pêche ici pour faire correspondre cette couverture de livre et la peau bronzée sur les pieds. Voyons voir, qu'est-ce qu'on a d'autre ? Je pourrais choisir ça, cette couleur de l'ongle ici, mais ce n'est pas quelque chose que je veux faire. Au lieu de cela, je vais Teoh, essayer cette couleur ici, qui est comme une couleur bleu marine, peut-être pour correspondre un peu à ces jeans. Bon, donc ce sont nos couleurs sur la photo. Maintenant, nous pouvons jouer avec quelques combinaisons. Donc, disons que nous avons pris cette Oops, cette couleur bleu marine et l'avons utilisée en conjonction avec le vert maladroit. Et puis quatre sont poinçonner la couleur. Eh bien, utilisez cette ligne ici et, comme vous pouvez le voir se chevaucher sur l'autre couleur parce que je veux voir comment ils se fondent les uns avec les autres. Donc nous avons du bleu, nous avons de la turquoise, et ensuite nous avons la ligne ici. Ils se mélangent très bien ensemble, donc ce n'est pas un problème. Je pourrais aussi auditionner les tons de chair, alors disons que je voulais rester avec le combo de chaise ici et ajouter ce ton de chair qui sera un peu plus compliqué parce qu'il pourrait ne pas se fondre aussi bien. Mais ça change l'ambiance de vos couleurs, non ? Cela semble plus voir ish, et c'est plus résumé pop estival avec ce ton de chair dedans. Donc nous n'avons pas Teoh choisir tout de suite. Mais nous savons au moins quelles sont nos options. Vous pouvez toujours mélanger les couleurs ensemble. Peut-être que je veux durcir ce vert ou le tonifier un peu. Nous pouvons décider de le faire quand nous sommes en train de mélanger avec notre paix, mais pour l'instant, nous avons au moins une bonne idée des couleurs que nous voulons utiliser pour aller de l'avant dans choix de notre effet de collage. 6. Choisir du papier pour le collage: ceci. Écoute, on va parler de choisir le FMR de pour ton passé en affrontement. Maintenant, quand nous pensons à notre bailleur de fonds Kalash et que nous voulons aussi garder notre photo à l'esprit en créant un collage d'arrière-plan, vous devez vous rappeler que tout ce que vous choisissez sera couvert parce que c'est supposé pour être le dos attrapé. La chose sur laquelle vous voulez attirer votre attention est votre point focal. Donc, quand nous choisissons nos papiers, nous voulons nous assurer que notre A ferme ne surpasse pas notre photo focale. Nous pouvons utiliser un peu de couleur dans notre arrière-plan parce que nous allons appliquer une couche de cette robe blanche Oh, pour tonifier toutes les couleurs que nous utilisons. Mais nous ne voulons pas utiliser tous les éphémères colorés parce qu'il va distraire loin de votre point focal. Chaque fois que je fais n'importe quel type de collage, j'aime choisir des papiers neutres. Maintenant, mes papiers mutuels préférés sont des choses comme le papier vintage. Par exemple, ce texte de livre ici nous avons un papier t mort. Papier grand livre vintage fonctionne bien, Parfois, nous pouvons utiliser des choses comme des cartes. S' ils sont assez neutres, voyons. Donc, quand vous sortez des trucs à utiliser dans votre collage, je vous recommande de sortir beaucoup d'options différentes, non ? Vous ne voulez pas simplement en sortir un ou deux et vous limiter, bien que si vous n'avez qu'une ou deux pièces, c'est tout à fait bien. Mais vous voulez certainement avoir des options pour travailler avec. Donc il y a un tas de neutres avec qui je veux travailler. Maintenant, je vais me concentrer sur l'obtention d'une sorte de couleurs en arrière-plan. Il suffit d'ajouter un peu plus de profondeur. Je pense aussi que quelque chose comme ça serait bon à cause du bleu dans la chaise et de l' eau. Maintenant, quand vous choisissez Ephemera magazine, vous ne voulez pas utiliser Ah toute l'image sauf si vous l'utilisez comme point focal. Vous voulez vous assurer que vous choisissez des choses qui seront à nouveau jolies quand elles sont couvertes . Vous ne voulez pas non plus rendre trop évident qu'il vient d'une certaine image. Si vous envisagez de réutiliser votre œuvre de manière commerciale pour des raisons de droits d' auteur, elle ne peut pas ressembler à l'original du tout. Donc, je ne suis pas bien au courant du droit d'auteur, alors s'il vous plaît faites vos propres recherches. Mais gardez ça à l'esprit. Je pense que je voudrais utiliser certaines étoiles, quelque chose qui tiennent ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai choisi des morceaux plus verdâtres, hum , frais toniques, verts et bleus à garder avec nos tons frais sur la photo. J' aime ce ton de chair chaud sur le livre, dont je pense que je vais utiliser un peu. Donc j'ai sorti ce morceau de papier PCI. J' aimerais avoir autre chose comme ça, mais je ne vois rien d'autre. J' aimerais avoir autre chose comme ça, C' est une sorte de couleur dans ma neige de restes ici. Et on pourrait passer des heures sur cette étape, mais on n'y va pas. Bon, alors maintenant que j'ai choisi mes restes, il va continuer à travailler sur la construction de notre Kalash 7. Créer un arrière-plan collage: Maintenant, nous allons travailler sur la pose de la base de notre collage. J' ai donc ma palette ici. J' ai encore mon médium Matt. Um, si vous utilisez une substitution, c'est très bien. Prends ma colle, Matt. Brosse moyenne, un peu d'eau. Il est encore relativement propre après nos échantillons, donc ce sera OK. Nous avons notre image focale que nous allons laisser ici pour tester notre mise en page au fur et à mesure. Et, bien sûr, j'ai été de déchets ici sur le côté avec lequel nous allons collage. Donc j'aime commencer avec les pièces neutres d'abord. Donc je vais juste sortir les neutres que j'ai rassemblés et jouer avec eux . Tu n'as pas besoin de ciseaux. On n'utilisera pas de ciseaux. On va déchirer notre papier parce que ça crée beaucoup plus d'intérêt. Comme vous pouvez le voir, ce sont des pièces que j'ai utilisées dans d'autres projets qui sont déjà déchirés, et ils créent juste un look beaucoup plus intéressant. Je pourrais utiliser cette pièce, mais j'ai vraiment ce rouge ici ne va pas vraiment avec mon schéma de couleurs, mais aussi, je vais remettre celui-là dans la ferraille et on ne va pas l'utiliser. Celle-ci a aussi ces lignes, mais elles ne sont pas comme dans votre visage. Droit ? Donc on va toujours utiliser une partie de ce quelque chose en toi. Il suffit de commencer à déchirer et de surprendre les choses que nous voulons faire, c'est que nous voulons laisser un peu d'espace blanc. Pendant que nous créons cette mise en page, vous pouvez laisser un coin blanc ou quelques espaces soc de gauche, ce poids le long du bord. Je pense que je vais aussi laisser du blanc dans ces deux coins. Tu ne veux pas que Teoh submerde l'œil, non ? Vous ne voulez pas avoir un bloc solide. Le j'aime vraiment les alambics. Petites poches d'argent mystérieux caché pour ajouter ça ici comme si pas étudiant ici. Maintenant, c'est juste pour avoir une idée générale, non ? Parce qu'une fois qu'on aura fini, fini, tu ne pourras pas coller tout ça exactement au même endroit, non ? Vous pouvez prendre une photo qui est vraiment une option. Si vous êtes ce genre de personne qui veut vraiment que les choses soient, comment elles ont été aménagées au début est totalement cool. Vous pouvez prendre votre smartphone et prendre une photo, puis le mettre à part et essayer de le recréer . Je vais juste l'aile. Mais d'abord, je veux obtenir un peu de couleur ici juste pour un peu de contraste supplémentaire. On va en quelque sorte se tisser. Je n'ai jamais fait le tissage de paniers, mais j'imagine que c'est une sorte de processus, non ? Tu le veux en quelque sorte. Tu ne veux pas qu'elle soit sur le dessus. Vous voulez être visible, mais vous ne voulez pas être l'objectif principal, parce que encore une fois, c'est votre arrière terrain à l'arrière. Continue de penser à l'arrière et tu ne veux pas beaucoup de ces pièces sombres, non ? Je veux juste assez pour dire, Hey, il y a quelque chose ici. D' accord ? Donc, encore une fois, suivant la règle des trois, Comme vous le voyez, j'aime ça. Maintenant, nous allons Teoh les a tous explosés. N' ayez pas peur d'en utiliser beaucoup. Je veux dire, tu n'as pas besoin de temps parce que ta page ne sèche jamais. Mais vous voulez une quantité assez décente pour que vos affaires collent, non ? Donc on va mettre un calque en dessous, et on va mettre une couche dessus, scelle vraiment dessus et la créer fait partie de la page. Maintenant ce qu'on peut Dio depuis ces meilleurs joueurs ici, on va les retirer en morceaux parce qu'on va essayer de se rappeler comment ça s'est passé. Le mot clé est en train d'essayer. Bon, donc on va continuer ici. Vous pouvez juste un moyen mat toute la page si vous voulez, mais selon votre climat, hum, il peut sécher relativement vite, donc vous devez être rapide à ce sujet et une belle sorte de couche même mince ici, s' assurer que vous laissez un peu d'espace pour votre imagination ne pas être trop soucieux l'obtenir au même endroit. Mais tu veux vraiment que Teoh essaie de construire ces couches. Donc, comme vous pouvez le voir, cela a déjà l'air différent de ce qu'il faisait quand j'ai dirigé les choses à l'origine. C' est tout à fait correct. C' est juste une partie de la façon dont ça se passe. Je crois que c'était quelque part comme ça quand vous posez du collage. Une chose que ce genre de garde une page intéressante et cohésive est de couvrir ces angles pointus , c'est ce que ces bords déchirés aident vraiment avec. Ça garde les choses intéressantes. On va continuer ici ? Non. On dirait que j'ai besoin d'un peu plus là-dessous. Ce truc fonctionne vraiment, très bien. C' est un peu un investissement. Je sais, mais c'est à mon avis. C' est bien, ça en vaut la peine. D' accord. Il le dit. Certainement différent. Je pense que c'est le cas. Les quatre. C' est ici. Et ceci ici. On y va. Et puis c'était quelque part ici, je crois. Ou peut-être que c'était plus. Peut-être que c'était plus bas comme ça. Et on va aller Teoh, aller ici et couvrir ces angles bizarres et bizarres, il bouge, bouge la direction de notre paix. On a quelques morceaux qui vont par là. Quelques morceaux vont par là. D' accord, ça ressemble à une assez bonne base. Maintenant, je vais emmener notre fédéral ici, et nous allons juste tester certains endroits juste pour s'assurer que partout où nous allons mettre ça, ça va frapper des choses intéressantes, droit ? Donc je pense à mon plus tard et bien sûr, cela peut changer une fois que nous ajoutons la couleur. Mais si je le mettais ici ou ici, je l'aime parce que vous pouvez voir les trois morceaux, mais si je le mettais ici, je pourrais être dans un autre morceau là-bas. Par précaution, on va coller un autre morceau ici parce que j'aime avoir autant d'options que possible. Ça me semble être une bonne idée. Bref, on va laisser ça sécher un peu, et ensuite on va ajouter le Jesse. Maintenant que notre colle est sèche sur ce médium, nous allons prendre notre blanc, Jess. Oh, et on y va, Teoh, tonifier certaines de ces zones. Maintenant, si vous travaillez sur un morceau de papier qui n'est pas destiné à la couleur de l'eau. Donc vous ne travaillez pas sur un papier mixte ou un papier aquarelle ou quoi que ce soit du genre. Peut-être que tu travailles sur du papier à croquis. Peut-être que tu travailles dans un livre de composition. Si vous êtes un super courageux, alors vous allez vouloir mettre juste sur votre page entière parce que le Jessel vous permettra Teoh, utiliser l'aquarelle sur votre page sans qu'il tue ou se désintègre. Il agit comme une barrière entre votre papier et tout ce que vous travaillez avec. Maintenant, vous pouvez aussi utiliser le support de tapis pour le faire. Si vous vouliez Teoh, laissez certaines zones la couleur qu'elles sont. Mais assurez-vous juste que si vous utilisez un papier plus mince que vous faites cela parce que cela va rendre l'étape de l'aquarelle de votre page beaucoup plus facile, et cela va rendre le résultat beaucoup plus attrayant. J' ai presque couvert la plupart des domaines ici. Je vais réduire un peu plus cela. Je veux laisser ce vieux papier texte assez visible dans certains endroits, mais je veux aussi qu'il aille plus en arrière-plan dans d'autres. Je sais que c'est un peu un morceau de bord, donc on va le laisser plutôt audacieux. Mais ces endroits ici, au milieu, je veux rencontrer un peu ou même ici. Je vais ajouter un supplément ici juste pour continuer à bouger. Non, j'utilise une brosse sèche pour ça. Cela aidera votre tout simplement pas être tous arrosé et vous obtiendrez une meilleure couverture et vous n'aurez pas à utiliser autant de couches. Et il vous aide également à ramasser cette texture de ce papier ridé pour lequel j'apprécie vraiment donc juste un peu plus ici je veux vraiment avoir cette ligne ici pas être si dure. Donc je vais mettre l'accent ici sur ce bord marron où se trouve le papier d'artisanat. Et rappelez-vous encore, c'est votre expérience. Il n'a pas besoin d'être parfait. Vous voulez juste que ce soit assez bon parce que nous allons couvrir cela avec de l'aquarelle dans votre point focal et quelques touches de finition. Et je me sens bien à ce sujet. Alors maintenant, on va tout boucler. Je vais aller chercher de l'eau pour notre couche de couleur d'eau pendant que cela sèche et nous allons passer à ajouter notre couleur. 8. Fixer l'aquarelle: Maintenant que notre couche est sèche, il est temps d'ajouter la couleur de l'eau. Les jets sont donc secs. Pour la plupart, j'avais un petit point humide là-bas. Vous pouvez utiliser un mal de chaleur. On m'a demandé ça, mais tu dois faire attention parce que ça va bouillonner. Gardez ça à l'esprit. Hum, aussi ma palette de personne. Ici, j'ai mes aquarelles. J' ai mon eau propre et mes pinceaux spécifiques à l'aquarelle. Je vais emmener mon grand ici, et je vais d'abord préparer ma palette d'aquarelle. Quand je fais des lavages à l'eau, j'aime mettre de l'eau dans le palais. De cette façon, je n'ai pas besoin d'utiliser autant de peinture. Bon maintenant, j'utilise déjà les compteurs récemment comme 30. Quoi ? Pas grand-chose. Je vais aller avec cette combinaison de couleurs ici, donc je vais mettre un peu de bleu sarcelle et vous voulez commencer par un lavage de couleur assez léger . Tu peux toujours t'accumuler. Vous pouvez l'emporter à l'aquarelle, mais les problèmes plus faciles à servir dans la couche de lumière. Sam vient de nous avoir. Attention à cette page. La couleur est donc j'aime ça. Maintenant, on va aller à leur couleur bleu foncé ici encore. Je veux garder cette jolie lumière. C' est un joli bleu marine pastel et notre troisième couleur est cette couleur citron vert ici. Et je dio je veux que ce ne soit pas aussi brillant d'une couleur. C' est un ton plutôt sourd là. Mais ce que je vais à Dio, c'est juste à la fois, Tony ferait mieux de ce vert plus foncé. C' est un peu comme un écran d'herbe. Presque. Je ne vois pas à quoi ça ressemble. Ça refroidit presque un peu ce ton. Tu vois là, je crois que je vais ajouter un petit peu plus de ça. Ça le rend presque plus bleu. Ouais, j'aime ça. D' accord. Pour obtenir que les effets de couleur de l'eau fraîche allaient faire ce que nous appelons une technique humide sur humide. On va étaler de l'eau partout où on veut que la couleur aille. Tu ne veux pas de couleur là-bas. Ne mets pas d'eau là. On va tout couvrir. Et maintenant, quand on va mettre ça, ça va courir. Voyez qu'il court là où nous voulions g o. maintenant, si vous avez un papier super observant. Cette technique ne fonctionnera pas très bien, mais parce que nous avons mis que cela signifiait que je suis là, et le juste donc ça marche très bien maintenant. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas très inquiet de savoir où ça va. J' essaie de mettre cette couleur plus foncée autour des bords, voir les bords du papier. Cela fonctionne vraiment ensemble et peut avoir trop d'eau ici. Peut-être avoir besoin d'utiliser un pinceau plus petit, mais c'est bon. C' est une bonne opportunité d'apprentissage. Ce qu'on peut faire, cette serviette en papier fonctionne le mieux, mais j'ai juste mon court trajet ici car on peut juste ramasser une partie de tout ça. Donc on va juste tamponner cette eau, et ça enlève la couleur, aussi. Donc, si vous obtenez le remplacement de la couleur, vous ne voulez pas, vous pouvez juste le faire et le mur cul. Alors recommençons en quelque sorte, d'accord ? Peut-être qu'on va passer à ces plus petits frais. Maintenant, je dois mélanger ma couleur à nouveau afin que nous essayions de faire de notre mieux pour contourner le même mélange. Un peu plus de la ligne. On y va. Très bien, prenez deux et c'est très bon pour vous. Vous voulez des couches de toute façon, Remplis qui accumulent le contraste dans l'intérêt. Voyez comment sont déjà obtenir une belle mise en commun parmi les fissures ici. D' accord, bien, aller avec ça C'est ma couleur préférée. J' adore Teoh. Très bien, Il est mis quelque part que maintenant vous pouvez laisser sécher ça entre les applications, si vous le souhaitez. C' est un très été nourri nous. Je vais aller un peu audacieux ici. Tu n'as pas besoin d'être aussi audacieux que moi. Toi, n'est-ce pas ? Nous voulons essayer de garder notre photo à l'esprit maintenant afin que nous ne sommes pas une sorte de surpuissance il , Mais vous êtes aquarelle va sécher couche plus tard qu'il descend. Donc je pense que je veux peut-être mettre mon téléphone ici, donc ça me semble plutôt bien. Je crois que je vais juste ajouter un peu plus de ce contraste bleu. Je n'aime pas cette énorme flaque de vert là-bas. Alors, il va encore assombrir avec la Navy, ça va courir où il veut. Je ne vais pas trop me concentrer sur ce domaine ici, parce que c'est là que j'ai l'intention de mettre ma photo. Mais vous ne voulez pas le laisser complètement vide au cas où vous changeriez d'avis. On va laisser sécher ça et voir où il est et voir si on veut ajouter un peu plus couleur. 9. Ajouter le point focal et le collage supplémentaire: Alors maintenant que l'aquarelle est sèche. Il est temps d'ajouter notre point focal. Et nous voulons penser à ce que notre mise en page va être pour le reste de la page, parce que où nous et notre point focal détermineront le reste. Je pense à le mettre ici, mais vous pouvez l'auditionner à différents endroits. N' ayez pas peur de vous déplacer et d'essayer d'autres endroits. Mais comme vous vous en souvenez, on l'a auditionné tout au long de la pièce. Donc, je suis presque sûr que je voulais là-bas. Maintenant, avec la façon dont j'ai coloré ma pièce. Les couleurs sont très proches du fédéral, et j'ai l'impression que mon collègue ne se démarque pas assez. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce morceau de ferraille neutre. Je suis désolé. Papier neutre. C' est du papier du grand livre. J' ai vu du papier à lettres dans mes magasins vides. Si vous voulez un peu pour ce produit, vous pouvez aller là-bas et vérifier. Le lien sera dans la description de la classe, mais je vais ajouter cette couche supplémentaire ici de collage. Je choisis la couleur neutre pour ramener votre œil à ce point focal . On a déjà utilisé ce papier dans le collage, non ? Donc ce n'est pas une énorme surprise, et je veux faire venir. C' est peut-être un tout petit peu de couleur. Voyons, je peux ou non faire ça, mais nous allons juste les avoir ? On dirait qu'on va mettre ça derrière. Plus de couches. Ne jamais blesser personne. Tu es en quelque sorte poussé vers la page. Il donne l'impression qu'il fait partie de la page et pas seulement assis sur le dessus. J' ai eu de la chance d'avoir sorti cette ferraille avec ce morceau de papier dessus. Mais vous pouvez toujours prendre le ton d'un mètre vers le bas d'une de vos aquarelles et tonifier un morceau de papier blanc et l'utiliser. C' est tout à fait bien. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ma page de côté une petite seconde, et on va coller ça ensemble. Je veux m'assurer que ça se passe ici. Mais je ne veux pas de cette pièce . Je veux juste que je veux autant de ce bleu que je peux mettre du ruban adhésif double face à l'arrière de mon téléphone. Oh, ici comme ça et enlève-le. C' est donc la partie la plus difficile, non ? Retrait du support, Surtout si vous avez des ongles en acrylique. Je ne pense pas là-dedans, mais j'ai vu d'autres dames se battre un peu avec ça, et je comprends tout à fait. Bon, donc on va juste flotter ici en essayant de ne pas toucher le papier avec. Wow. Nous positionnons ledit ferraille. Comme ça. D' accord, j'ai un peu de ce bleu foncé là-bas, mais je ne pense pas que ça va nous casser. Ce n'est pas une situation de marque ou de rupture. Parfait. Nous avons choisi notre plan là-bas. On va choisir Teoh une autre couche, et ça va être notre label. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser l'étiquette. Tu pourrais utiliser un morceau de papier de jupe. Je pourrais très bien le faire. On va juste jouer avec ça et voir ce qu'on aime en premier. Toutes ces étiquettes ici que j'ai sont issues d'un principe numérique dans ma boutique tante. Donc, si vous voulez aller vérifier cela à nouveau, lié, lié ci-dessous pour vous. Mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez sur les mains, je vais aller avec une étiquette rectangulaire pour ça. Ça me semble un peu grand, donc je ne suis pas totalement sûr de ça. Je pourrais l'apporter à mon imprimante en impression sur une plus petite, mais je ne pense pas que je vais aller Teoh. Quoi ? Nous pouvons dio Teoh faire ce label pas le sentir. Pourquoi ce week-end retourner à notre journal neutre ? Non, j'y reviens beaucoup, mais c'est vraiment un outil très utile à avoir. Donc je vais y retourner et je vais peut-être poser juste un petit morceau, non ? Je veux juste un bout d'orteil dans notre étiquette comme ça. Et puis on va vouloir une petite boucle supplémentaire pour ancrer notre oeil à cet endroit . Alors je vais aller Teoh, trouver une étoile. C' est mon petit moule coupé été. Je sais que j'ai ces étoiles ici. C' est son or. Je ne sais pas si je vais utiliser cet or, mais est-ce que tu aimes ce Bold Black ? C' est un très gros embellissement, alors voyons. Je sais que j'ai d'autres ici, nous allons de mon principal. J' ai cette étoile ici et je pense que je vais juste couper les cercles et couper l'étoile . Très bien, donc on a cette étoile de la colle dessus. Quoi ? On va faire le même genre de technique qu'il l'a fait avant, où on prend la couche supérieure et on la sécurise. Dit que savons-nous où nous voulons les autres couches ? Donc comme ça ? Donc maintenant c'est un peu coincé, je crois. Mais ça va prendre un peu de colle. C' est mon séchage rapide, mouillé et désemparé. collante, Kenis, quelle que soit la colle que tu aimes. On y va. C' est coincé près. Peut-être mettre un coup de fouet ici. Vous n'avez pas à tout descendre en toute sécurité. Le genre de texture ajouté y ajoutera à votre pièce parce que nous travaillons sur cette surface vraiment texturée texturéeet mixte. Même avec du papier autocollant, je vais ajouter cette colle supplémentaire ici. Ça va vraiment s'assurer qu'il y a des jours de paix. On est censés rester, et j'ai collé un morceau de ferraille à mon indulgent. Ok, ça arrive. Alors je vais juste placer ça maintenant. On va plier ça, mettre de la colle sur le dos. Bon, alors maintenant on l'a collé. Nous sommes prêts à commencer à penser à la touche finale pour terminer notre page 10. Ajouter des touches finales avec Splatter et étoiles: Maintenant que nous avons sorti tôt, tout est prêt, il est temps d'ajouter quelques touches de finition à sa pièce. J' ai donc attrapé mon marqueur de peinture Posca noir. Vous pourriez utiliser du blanc, mais j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de blanc entre l'étiquette et ces morceaux vides ici. Donc on va utiliser le noir. J' ai aussi l'impression de vouloir mettre un peu d'éclaboussures sur cette pièce. Il ajoute vraiment une couche supplémentaire de profondeur et le genre de Sprinkles votre attention tout au long de la payé. Je ne fais pas toujours ça, mais je veux garder ça relativement. Oh, mon Dieu. Regarde comme c'est parfait. Je veux garder ça relativement propre, donc je vais mettre ce morceau de papier ici pour ne pas avoir d'éclaboussures sur le reste de ma page. Cela n'arrive pas toujours pour un morceau de papier et je dois trouver de quelle couleur je veux que mon éclaboussure soit. Maintenant, vous pouvez faire une croix couleur sombre qui va ajouter un coup de poing, ou vous pouvez faire un peu comme un e éclaboussure métallique une éclaboussure de paillettes. Je suis un peu non que tu pourrais aussi aller plus léger pour qu'on puisse faire cette éclaboussure de couleur Peachy . Laissez-moi juste regarder ma pièce de façon cohésive pendant une minute et y réfléchir s'ils voulaient être subtils. Donc je vais aller avec un peu de paillettes comme des paillettes de couleur. Squatter. Donc je vais prendre mon pinceau, et je vais utiliser cette couleur ici c'est une aquarelle de Rachel Beth Designs. Hum, je ne sais pas. C' est un lui, une aquarelle. Donc je ne sais pas si elle le fait tout le temps, mais pourrait être capable de le trouver. Donc la technique est maintenant que je n'avais pas d'explication. Tu veux ton pinceau, tu le trempes dans ton aquarelle. Vous tenez votre pinceau entre votre majeur et votre pouce. Prends ton index. Vous voulez que votre main soit sur l'extrémité arrière de la brosse afin que vous puissiez taper. C' est une sorte de mouvement de mouvement du poignet dans le robinet, clignotant, et cela deviendra salissant. Gardez ça à l'esprit si vous êtes assis à côté de quelque chose que vous ne voulez pas éclabousser, euh, vous voudrez peut-être bouger, mais ça prend de l'entraînement. Gardez ça à l'esprit si vous êtes assis à côté de quelque chose que vous ne voulez pas éclabousser, euh, euh, vous voudrez peut-être bouger, Si vous n'obtenez pas d'éclaboussures exactement où vous voulez, vous pouvez réellement prendre le point de votre pinceau et créer des éclaboussures de faux. Beaucoup de gens me demandent quand je sais m'arrêter ? Et même je ne sais pas. Parfois, on va par-dessus bord, et c'est comme ça. Mais j'essaie juste d'arrêter quand tu as envie de t'arrêter. Prenez une minute. Pause. Regardez-le. Retirez votre bouclier ici. Et j'aime ça. J' ai l'impression d'en vouloir un peu ici, alors je vais y retourner, mettre un peu sur mon pinceau. Je vais faire ces faux éclaboussures. Ce genre d'amène votre pièce à l'intérieur de sorte qu'il semble qu'elle fasse partie sans splutter tout le truc. Peut-être que quelques uns ici en quelque sorte taper mon doigt un peu pour le rendre moins parfait. ça, On va laisser sécherça, et ensuite on va prendre notre stylo à peinture Posca et ajouter quelques dernières touches de finition maintenant que les éclaboussures sont sèches. On va entrer avec notre stylo à peinture et on va faire des petites marques maintenant tu pourrais faire un tiret est comme ça sur la page. Vous pourriez faire des gens aiment faire des croix Vous pouvez dio cœurs vous pouvez faire juste points vous mais personnellement j'aime vous faire des étoiles et ça va avec mon embellissement d'étoiles ici. Alors comment je dessine mes étoiles, c'est que je fais une petite tente que j'ai dessinée bras vers le haut et vers l'extérieur. Ensuite, nous allons faire nos bras tout droit dans notre bas en se connectant au 1er 1 Maintenant, une fois que vous vous entraînez un peu ce mouvement, il deviendra naturel, plus petit. Tu fais mieux qu'ils ont l'air parce que tu ne peux pas vraiment dire s'ils sont drôles . Parfois, si tu les fais gros, ils ont l'air un peu funky. On va les garder petits dans le but de ça, avec les étoiles, j'aime faire quelques points. Je ne pouvais pas ajouter ces intérêts supplémentaires, si vous voulez. Vous pourriez aussi, si vous vouliez sécher, commencer comme ce genre de bras autour, mais c'est un style plus fantaisiste. Et ce n'est pas tout à fait quand je vais faire avec cette pièce, donc je vais me concentrer sur les couches extérieures d'abord. Je ne vais pas encore devenir folle avec ça. Vous ne voulez pas que ce soit le principal objectif de votre image. Vous ajoutez simplement des éléments de soutien pour garder votre œil en mouvement sur votre page pour rendre votre journalisation que vous allez faire un peu plus intéressant. Donc aussi, gardez cela à l'esprit. Vous ne voulez pas en faire un géant ici parce que vous êtes un journal ici. Maintenant, si tu ne fais pas de journalisation sur la page, peut-être que ça ne te dérange pas. Peut-être que tu veux faire ça ? Mais gardez certainement cette partie de votre mise en page à l'esprit. Une chose que vous pouvez dio qui est amusant est de dessiner génial sur différentes couches. Alors voyez comment passer à travers les couches ici qui crée un intérêt supplémentaire pour le genre de liens à assembler tous ensemble. Ça dit, Hey, ça fait partie de la page, pas juste flotter sur le dessus de la page. Nous ne deviendrons pas trop fous avec ça, mais je vais juste ajouter un peu plus que vous pouvez dio clusters avec le point que je veux dire. Ajoutez-en un autre ici, et je pense qu'un peu plus ici sorte d'équilibre avec la chose à deux va. Oh, peut-être qu'un jour je veux en mettre un là-bas. Je suis juste en train d'imaginer dans mon esprit où ils sont et peut-être un ici. C' est une autre chose où vous savez vraiment quand arrêter. Euh, et parfois tu veux continuer pour toujours, mais parfois moins c'est plus. Nous y sommes. C' est notre page de dessin finie. Maintenant, nous allons terminer et parler de votre produit de classe. 11. Conclusion et projet du cours: c' est tout. Maintenant, vous avez toutes les compétences dont vous avez besoin pour créer les vôtres. Une page de journal unique utilisant l'aquarelle et le collage. Prenez vos fournitures car il est temps pour vous de commencer votre projet de classe. J' ai hâte de voir les pages générales que vous venez avec. N' hésitez pas à revenir en arrière et à regarder les leçons autant de fois que vous avez besoin de suivre le long en temps réel afin que nous puissions créer nos pages ensemble. plaît, vousplaît, partagez-vous vos progrès dans la section projet de classe ? J' adore voir une page prendre vie du début à la fin. J' adore voir ce que vous avez choisi comme éléments et palette de couleurs jusqu'à l' achèvement. Alors n'hésitez pas à partager des plans de progrès et à jeter un coup d'oeil avec d'autres étudiants font là-bas pour leurs projets. Si vous aimez ma classe et que vous voulez en voir plus, vous me suivez sur mes différents sites de médias sociaux, publiez des inspirations hebdomadaires sur YouTube ainsi que sur d'autres sites de médias sociaux. Alors allez-y et consultez les liens dans la section À propos de moi. Si tu es curieux maintenant, je vais retourner dans mon journal. Sortez le vôtre et allons-y. J' ai hâte de voir vos pages prendre vie.