Journaling artistique à la gouache : commencer une pratique créative

1. Introduction: Salut les gars, je m'appelle Imani de Life Draft Ink. Je suis un artiste né et élevé à New York et vivant actuellement en Californie. Mon expérience est en biochimie et neuropsychologie. Je suis un journaliste d'art passionné depuis 14 ans. Au début de ma carrière, lorsque je travaillais avec des clients, j'ai vu les effets positifs de la journalisation et de l'art sur leur bien-être personnel. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer votre propre pratique créative en utilisant un journal d'art. Le médium que je vais utiliser une gouache en raison de sa polyvalence. Contrairement à l'acrylique et à l'huile à la gouache, vous pouvez quitter votre projet à mi-chemin, continuer votre vie et redémarrer là où vous vous êtes arrêté. Dans ce cours, vous apprendrez à choisir les bons outils pour votre pratique, apprendre les bases de la théorie des couleurs et à utiliser la gouache dans les techniques de journalisation artistique. À la fin, vous aurez un projet de classe où vous utiliserez deux techniques pour créer votre propre page de journalisation artistique. La variation du bruit est nécessaire, et quiconque, d'un artiste à un professionnel de la santé qui cherche à présenter un débouché créatif pour lui-même ou pour ses clients pourrait profiter de ce cours. La journalisation artistique est un excellent outil à avoir dans votre routine de soins personnels. Non seulement cela vous aide à être plus créatif, mais vous serez aussi plus conscient de soi, moins stressé, et même aurez l'occasion de créer des souvenirs incroyables. Quand ma première revue d'art a été publiée dans un magazine, je faisais un voyage de Portland à New York, et j'ai pu voir mon art partout au pays. Mon moment préféré était de le voir à Barnes et Nobles à Manhattan, car c'était toujours une liste de seau d'enfance. Je suis tellement excité de m'associer à Skillshare pour enseigner ce cours, et j'ai hâte de voir où ce voyage vous mènera. Alors commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Salut, les gars. Bienvenue dans la classe Skillshare. Avant de commencer, je voulais parler un peu du projet de classe. À la fin de ce cours, vous demandera de créer votre propre page de revue d'art en utilisant deux techniques que vous avez apprises. Cet exercice est vraiment pour vous montrer quel est le processus de pensée du début à la fin. C' est très important que tu traverses ça. Même si vous pensez que vous avez foiré la page, je veux que vous y travailliez, que vous l' enleviez et que vous finissiez. N' ayez pas peur de faire des erreurs. Les erreurs sont en fait un moyen d'ajouter du caractère à une page. J' ai choisi ce projet parce que je voulais que vous voyiez cette classe comme un voyage au lieu de la destination. Je sais que ça a l'air cliché, mais reste avec moi. La destination est de faire la page de notre journal. Mais le voyage consiste à apprendre à quoi ressemble votre pratique créative. Ce qui fonctionne pour vous, ce qui ne fonctionne pas pour vous, et fondamentalement l'adapter à quelque chose que vous pouvez faire partie de votre vie de façon cohérente. Les deux techniques vous donnent un peu de structure, mais n'hésitez pas à ajouter n'importe quelle autre technique que vous souhaitez. Je sais que lorsque j'ai commencé le journalisme artistique, c'était écrasant de voir toutes ces techniques et outils utilisés. C' est pourquoi j'essaie d'être un minimaliste le plus possible quand j'ai commencé, puis de construire dessus. Vous pourriez faire la même chose ou vous pourriez juste plonger directement dans si ça marche pour vous. Ce que je veux que tu te souviennes pour ce cours, c'est juste pour t'amuser. Prenez un moment pour vous et utilisez vraiment ce temps pour vous mettre au point et vous connecter à la pratique parce que vous en profiterez le plus. Avant de commencer ce projet, prenez le temps de suivre chaque leçon à votre rythme. Je vous suggère de pratiquer ces techniques dans votre journal. Plus tard, vous pouvez couvrir cela ou choisir de le garder comme référence. Mais il est vraiment important que vous soyez aise avec l'utilisation des outils que vous avez choisis. Une fois votre projet terminé, vous pouvez le télécharger dans la galerie de projets sur Skillshare. se voit dans la leçon suivante. 3. Pourquoi les revues artistiques: Avant de commencer, parlons un peu de la raison pour laquelle nous devrions garder le journal d'art. Vous pouvez utiliser le téléchargement de la classe pour prendre des notes et suivre. Des études ont montré que la journalisation visuelle ou la journalisation est une expérience stimulante de la narration sans vraiment parler. Ceci est important parce qu'il vous aide à exprimer vos pensées, sentiments et situations qui pourraient autrement être difficiles ou impossibles à exprimer. La combinaison de l'art et de la journalisation enrichit notre vie en nous permettant de comprendre un peu nos sentiments et nous donne accès à de nouvelles connaissances sur le type de personne que nous sommes. Il nous aide également à passer du temps sur le côté droit de notre cerveau, qui est responsable de nos fonctions cognitives, telles que le traitement des visuels, des formes, des motifs et de vos émotions. Commençons par définir ce qu'est une revue d'art. Une revue d'art est définie comme un livre pour enregistrer des visuels, des pensées et des idées verbales. Ça peut inclure des peintures comme on va faire avec la gouache. Vous pouvez également faire des collages en utilisant l'éphémère que vous avez recueilli lors de vos voyages. Vous pouvez également utiliser des photographies pour enregistrer des souvenirs. Vous pouvez écrire et dessiner dans vos journaux, tout comme Einstein et Leonardo da Vinci, où ils ont esquissé et écrit leurs idées et leurs pensées. Vous pouvez également inclure des citations et des poèmes. Vous pouvez utiliser des matériaux non traditionnels comme les fleurs séchées, gravure, et même utiliser du tissu. Les possibilités sont infinies et vous pouvez inclure littéralement ce que vous voulez. Il y a de nombreux avantages pour la journalisation artistique. L' un des principaux est qu'il vous aide à comprendre qui vous êtes. Il fournit également un très grand débouché créatif, surtout si vous avez un bloc artiste. Un autre avantage est qu'il vous aide à résoudre vos idées et vos problèmes. Plus important encore, c'est votre propre espace sûr. Un endroit où vous pourriez revenir encore et encore, chaque fois que vous avez besoin d'une pause, chaque fois que vous avez l'impression de courir à vide, vous pouvez venir ici et c'est un endroit garanti. Nous pouvons lâcher tous les facteurs de stress externes et nous concentrer vraiment sur le contrôle de votre bien-être personnel. C' est une excuse pour jouer dans un lieu sans règles et créer sans crainte d'être jugé. Il vous aide également à créer une routine d'autosoins où vous pouvez consacrer du temps à vous-même. Des études ont montré que l'art et la journalisation ont changé la vie. Il peut affecter tout, de la façon dont vous faites face au stress à votre santé physique. Que vous jouiez ou que vous soyez introspectif, tenir un journal d'art est quelque chose que je vous encourage vivement à faire. 4. Introduction aux matériaux: Avant de commencer les matériaux, je veux être clair que vous n'avez pas besoin de toutes les fournitures que je vous montre. Les éléments les plus essentiels, c'est que vous avez quelque chose à écrire, quelque chose à écrire, et de la gouache. Si vous avez déjà des aquarelles, vous pouvez simplement acheter un tube de gouache blanche et le mélanger. Un bon endroit pour commencer est de choisir votre journal. Puisque la gouache est un milieu humide, vous allez vouloir du papier plus épais. Je recommande le papier Mix Media ou Aquarelle. Si vous avez du papier plus fin, vous pouvez toujours coller deux pages ensemble, vous pouvez également utiliser gesso pour rendre les pages un peu plus épaisses. Posez-vous quelques questions. Si vous aimez travailler sur toute la page, vous pourriez ne pas aimer les livres d'os en spirale. Si vous voyagez beaucoup ou si vous n'avez pas autant d'espace, un livre de taille plus petite peut être mieux s'il est toujours à l'extérieur et n'a pas accès à des tables, un livre à couverture rigide peut être mieux qu'un livre à couverture souple. Vous pouvez également être respectueux de l'environnement et réutiliser les vieux livres. Vous pouvez lier vos propres livres en utilisant du papier de ferraille. Cela peut provenir de magazines, vieux livre, tampons aquarelles, stock de cartes, essentiellement tout ce que vous allez mettre la main sur. Après avoir recueilli toutes les pages, coupez-les toutes en taille. Vous pouvez vous arrêter ici et agrafer le haut ou vous pouvez plier les pages en deux et créer un livret. Une fois que vous avez fini d'agrafer les pages, vous avez votre propre journal d'art. Ensuite, parlons de gouache. Il y a tellement de différents types de gouache. Je recommanderais quelque chose de confortable dans votre prix. Vous n'avez pas à acheter toutes les couleurs. Les meilleures choses que j'ai appris est d'acheter la palette de base qui vient avec les trois primaires, puis généralement noir ou blanc. Avec les primaires, vous pouvez mélanger presque n'importe quelle couleur que vous voudriez, et c'est un excellent moyen si vous êtes intéressé à essayer différentes marques sans briser votre budget. gouache vient habituellement dans des tubes, des pantalons et des bocaux. Pour utiliser la gouache, il suffit de la mélanger avec de l'eau. Plus vous utilisez d'eau, plus la transparence sera, et moins vous utilisez d'eau, plus elle sera opaque. Il existe deux types de gouache. gouache régulière peut être réactivée avec de l'eau une fois séchée. Gouache acrylique d'autre part, vous ne pourrez pas la réactiver une fois séchée. Cependant, vous pouvez le diluer pendant qu'il est encore humide. Pour ce cours, nous allons juste utiliser la gouache normale. Quelque chose à écrire est un choix très personnel. Vous pouvez utiliser vos doigts, vous pouvez utiliser des outils faits maison. Vous pourriez même utiliser de vieux pinceaux de maquillage. Fondamentalement tout ce qui fera une marque. Pour moi, utiliser des pinceaux m'a donné beaucoup de liberté créative pour faire ce que je veux. Une brosse ronde de taille moyenne avec une pointe pointue est un excellent outil à avoir. Ça n'a pas besoin d'être fantaisie. Assurez-vous juste qu'il a une pointe stable qui est ferme. J' utilise habituellement une brosse de bal de taille 6 à 8. Il est assez polyvalent pour créer des points, des lignes, des lavages et des formes minuscules . Si vous voulez investir dans d'autres pinceaux, un pinceau incliné et un pinceau détaillé sont parfaits à avoir. Je choisirai la taille de votre pinceau en fonction de la taille de votre journal d'art. Si vous avez tendance à travailler dans des livres plus grands, je recommanderais des pinceaux plus gros. Si vous avez tendance à travailler dans des livres plus petits, pinceaux de taille moyenne à petite fonctionneraient très bien. Voyez ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas pour vous. Tout cela est un processus d'apprentissage. Une autre brosse que j'aime utiliser est une brosse à eau. Ces brosses sont portables et faciles à transporter. Ces brosses ont des puits d'eau à l'intérieur et vous le remplissez simplement et pressez le baril pour libérer de l'eau. Vous pouvez aussi le remplir avec de l'encre pour le prendre en déplacement. Vous avez aussi besoin d'eau. J' utilise habituellement deux couleurs chaudes merveilleuses et une pour les couleurs fraîches. Une autre chose dont vous avez besoin est un chiffon ou une serviette en papier. Je choisirais quelque chose d'assez épais pour absorber toute l'eau. Votre palette n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie. Je recommanderai quelque chose avec un fond blanc. Donc, vous verrez quelles couleurs vous mélangez. Les clips sont parfaits pour avoir à tenir le papier. Le ruban adhésif d'artiste et le ruban lavable sont parfaits pour créer des bordures et la colle et le ruban adhésif double face est idéal pour coller des souvenirs. Une autre chose à inclure nos stylos et crayons pour faire stylo métallique doublé est idéal pour créer des accents sur une page. Un stylo blanc ajoute des reflets et des dimensions. Il est toujours utile d'avoir un crayon à portée de main pour faire des croquis. Enfin, un stylo à encre noire pour écrire avec. Vous pouvez utiliser gesso pour rendre les pages plus épaisses. La beauté de gesso est que vous pouvez l'appliquer n'importe quelle surface et même l'utiliser pour ajouter de la couleur à un arrière-plan. pochoirs sont parfaits pour certains motifs rapides. Vous pouvez regarder autour de votre maison et voir quels autres matériaux vous inspirent. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la théorie des couleurs. 5. La théorie des couleurs: La théorie des couleurs est à la fois l'art et la science de l'utilisation de la couleur. C' est fascinant parce que les couleurs peuvent avoir un effet psychologique. Puisque les couleurs basées sur la perception sont je vois quelque chose et les données de ce qui est envoyé à notre cerveau. Mais ce que nous voyons en fait, c'est la lumière reflétant l'objet dans différentes longueurs d'onde. La lumière est ensuite captée par les récepteurs de la rétine. Cette partie de l'œil a trois récepteurs pour la lumière colorée. Avec les récepteurs de couleur D3, nous pouvons voir plus d'un million de nuances de couleurs différentes. Nos sentiments sur la couleur sont très personnels et ils sont enracinés dans nos expériences et notre culture. Dans la journalisation artistique, vous pouvez utiliser les couleurs comme un moyen de visualiser vos émotions. Par exemple, en utilisant des couleurs chaudes comme le rouge, l'orange et le jaune, vous pouvez transmettre des sentiments de bonheur, de passion et d'enthousiasme. Des couleurs plus fraîches comme le vert, le bleu et le violet. Celles-ci évoquent des émotions de détente et de calme. compréhension de la théorie des couleurs est utile. Il montre en utilisant les trois primaires, vous pouvez faire n'importe quelle couleur que vous voulez. C' est génial si vous êtes sur un budget serré et que vous ne pouvez pas acheter beaucoup de couleurs. Ou si vous voyagez et que vous avez besoin de quelque chose de compact. Commençons par faire notre propre roue de couleur. Vous pouvez le faire en utilisant une boussole et en dessinant un cercle, puis en le divisant en 12 parties égales. Vous pouvez également utiliser un objet circulaire et tracer autour d'elle. Une autre option consiste à utiliser le modèle que j'ai inclus dans votre classeur. Vous pouvez l'imprimer sur du papier aquarelle ou le tracer à l'aide d'une boîte lumineuse ou de votre fenêtre. Vous aurez besoin des trois couleurs primaires, bleu, rouge et jaune. Commencez par mélanger dans un peu d'eau à votre bleu. Vous voulez que ce soit la nuance la plus opaque. Maintenant ramassez un peu plus d'eau pour diluer le bleu. Vous commencerez à voir le papier en dessous et à quel point la guash est devenue translucide. Faisons la même chose avec le rouge. Lorsque vous faites cela, essayez de ne pas prendre plus de couleur. La dernière des primaires est jaune. Maintenant, nous allons commencer à mélanger les couleurs avec un pinceau propre. Prenez un peu de rouge, lavez votre brosse, puis prenez un peu de bleu. Vous commencerez à voir une belle nuance de violet. Avec une brosse propre ramasse un peu rouge et jaune. Ça te donne de l'orange. Ramasser du jaune et du bleu vous donne une belle couleur verte. Ces trois couleurs sont appelées les couleurs secondaires. C' est parce qu'on a mélangé deux primaires ensemble. Suivant combinera une couleur primaire et secondaire pour obtenir une couleur tertiaire. Avec un pick-up de pinceau propre, peu de rouge, et mélangez-le avec l'orange. Cela vous donne une belle orange rouge. Ensuite, prenez du rouge et de la violette. Cela rend la couleur rouge violet. Mélanger le violet avec le bleu vous donne un beau violet bleu. Mélanger dans la couleur primaire bleu et une couleur secondaire vert, vous donne un beau bleu-vert. Vous pouvez faire une couleur de feuille magnifique en combinant le vert et le jaune pour faire un jaune-vert. La dernière couleur tertiaire est faite en mélangeant le jaune et l'orange pour obtenir un orange jaune. Outre les primaires, avoir un noir et blanc est un excellent ajout à votre boîte à outils. Vous pouvez essayer de les mélanger noir en combinant les trois couleurs primaires, mais il se détache un peu brun. Vous pouvez le voir ici en les comparant côte à côte. Une excellente façon d'en apprendre davantage sur la couleur est de faire des études de couleur. Pour cet exercice, je vais choisir le rouge, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. Commencez par faire une nuance de l'image couleur originale, blanc et du noir pour obtenir Grey. Maintenant, je vais ajouter ça petit à petit au rouge. Vous pouvez voir la couleur changer progressivement lorsque j'ajoute le gris. L' ajout de Grey à une couleur change ce ton. Ensuite, nous parlerons du rouge et du blanc et de la façon dont ils interagissent. Nous commencerons de la même manière en faisant la nuance du rouge. Après avoir nettoyé votre pinceau, ramassez un peu de blanc et ajoutez-le à la peinture rouge. Continuez à ajouter progressivement du blanc et à faire des échantillons. L' ajout de blanc à une couleur produit une teinte. Vous pouvez voir la quantité de teintes qui faisaient avec juste blanc et rouge. Vous pouvez faire de nombreuses nuances de rouge en ajoutant du noir. Pratique à mélanger différentes couleurs. Vous pouvez également désaturé couleur en ajoutant une petite quantité de sa couleur gratuite. Les couleurs gratuites sont en face les unes des autres sur la roue de couleur. Lorsque vous les combinez et les mélangez ensemble, ils s'annulent mutuellement. Lorsque vous les placez l'un à côté de l'autre, ils créent un contraste fort. Vous pouvez voir ces couleurs dans la nature. Mélanger le rouge et le vert, violet et le jaune, le bleu et l'orange donnerait une couleur terne. Essayez de voir quels autres mélanges de couleurs vous pouvez faire. Tu n'as pas besoin de tout savoir par cœur. Vous pouvez noter les mélanges de couleurs que vous avez faits dans votre journal. Prenez note du mélange de couleurs que vous avez utilisé. De cette façon, vous pouvez toujours faire référence en arrière. chose la plus importante est de jouer avec les couleurs. Une fois que vous avez des couleurs est venu à vous comme il vous aidera à obtenir sur la peur d'une page blanche. Maintenant que nous avons tout appris sur la couleur, passons à la raison pour laquelle nous utilisons guash. 6. Pourquoi la Pourquoi la Pourquoi la Gouache: Pourquoi la gouache ? La gouache est une peinture à base d'eau, et est également connue sous le nom d'aquarelle opaque. Tout comme l'encre aquarelle et l'acrylique, gouache a une histoire considérable remontant à plus de 600 ans. Gouache est dérivé du mot italien aguazzo, qui signifie boue. gouache et l'aquarelle ont chimiquement les mêmes composants. Ils sont tous deux faits de pigment naturel, d'eau et d'un agent liant, comme la gomme arabique ou la dextrine. Qu' est-ce qui les rend différents ? Par rapport à l'aquarelle, la gouache a de plus grosses particules de pigment. Les particules sont si serrées qu'il y a moins d'espace pour passer à travers la lumière, et c'est ce qui rend la gouache opaque. Comment se fait-il que la gouache puisse être aussi transparente ? Lorsque vous regardez toute la peinture à un niveau structurel, ils sont tous constitués de particules de couleur qui sont suspendues dans un milieu. Pour les peintures à l'huile, les particules de couleur sont suspendues dans l'huile ; pour l'acrylique, elles sont suspendues en polymère ; et pour l'aquarelle et la gouache, elles sont suspendues en gomme arabique. Puisque la gomme arabique est un liant soluble dans l'eau, vous pouvez ajouter de l'eau et diluer la peinture pour créer de la transparence. gouache a les qualités opaques de l'acrylique et de l'huile, mais avec le nettoyage plus facile. Il a la solubilité dans l'eau de l'acrylique sans dessécher et ruiner vos brosses. Il sèche également le tapis, sorte qu'il est très facile à numériser. En plus du nettoyage rapide, il est également convivial pour les voyages. Gouache se trouve sur la surface de votre papier, il est donc très facile de faire différentes techniques et textures. Dans notre prochaine leçon, nous allons apprendre sur 12 techniques que vous pourriez utiliser avec la gouache. 7. 12 techniques: Gloss est un médium très polyvalent. Les peintures que vous pouvez faire peuvent prendre de nombreuses apparences différentes selon votre style et les techniques que vous utilisez. Aujourd'hui, vous verrez 12 techniques utilisant gloss. Divisez une page en 12 carrés. La première technique est appelée un lavage à plat. Un lavage fait référence à une couche de couleur quelque peu transparente. Ceci est accompli en utilisant une grande quantité de solvant avec un peu de peinture. En règle générale, les lavages sont appliqués sur une grande surface pour peinture afin de créer un arrière-plan et de créer des couches de couleur. Un glaçage consiste à appliquer une couche transparente de peinture sur une autre couche. Les glaçages peuvent modifier la chroma, la valeur, la teinte et la texture d'une surface. Assurez-vous simplement que la première couche est bien séchée avant d'appliquer la seconde. Vous pouvez utiliser du sel pour créer des effets intéressants sur la brillance. Les cristaux de sel absorbent le liquide de la peinture brillante et créent des zones avec moins de pigment afin que vous puissiez obtenir ce bel effet. Appliquez le sel pendant que la couche est encore humide et laissez-le sécher complètement avant de vous brosser pour saler. Vous pouvez utiliser différentes tailles de cristaux de sel pour obtenir des arrière-plans différents. La technique humide sur mouillé consiste à poser une fine couche d' eau, puis à ramasser de la peinture et à la laisser tomber partout. Vous pouvez ajouter différentes couleurs pour créer un beau fond. Sgraffito ou [inaudible] consiste à poser une couche opaque de peinture puis à graver pour créer un dessin. Assurez-vous de ne pas rendre votre couche de brillance trop épaisse car elle a tendance à se fissurer ou à décoller le papier. brossage à sec vous permet de voir vos coups de pinceau dans une peinture. Pour ce faire, il suffit de ramasser de la peinture et d' en frotter la plupart sur une serviette en papier ou votre chiffon, puis de commencer à faire des marques de pinceau sur votre papier. La technique d'enveloppement alimentaire commence de la même manière que la technique humide sur mouillé où vous posez une couche d'eau puis vous peignez. Avec la pellicule adhésive, ce que vous devez faire est de le gratter , puis de le placer sur la couche humide et de le laisser sécher. Une fois séché, vous pouvez enlever l'enveloppe alimentaire et vous pouvez voir quelques beaux bords et textures. La technique du gradient est idéale pour faire des paysages. Vous pouvez créer un dégradé de couleur soit en utilisant une couleur plus concentrée en haut, puis en la diluant avec de l'eau au fur et à mesure qu'elle se déplace vers le bas ou vice versa. Vous pouvez également utiliser deux couleurs différentes et le mélanger ensemble. Vous pouvez également masquer votre arrière-plan en utilisant du ruban adhésif ou du ciment en caoutchouc. Poser le ruban de masquage dans n'importe quel design que vous voulez, et peindre quelques couches sur le dessus. Lorsque vous avez supprimé le masque, vous verrez le calque en dessous et le beau motif que vous avez créé. Une autre technique que vous pouvez utiliser est une éponge. Utilisez votre éponge pour appliquer les couleurs directement sur la page ou sur le dessus du pochoir. Vous pouvez utiliser deux couleurs sur le fond pour le rendre un peu plus intéressant. La dernière technique que je vais montrer est la peinture des éclaboussures. La peinture des éclaboussures est une technique qui a été rendue célèbre par Jackson Pollock. Il donne à votre peinture une sensation plus dynamique, plus énergique et plus intéressante. Ce que vous faites est d'ajouter un peu plus d'eau à votre brillant et de ramasser une quantité généreuse de peinture. Vous pouvez utiliser un pinceau pour taper la peinture sur la page pour des gouttelettes amusantes et aléatoires. Vous pouvez utiliser différentes couleurs pour créer de beaux effets. Vous pouvez utiliser ces techniques seules ou les combiner sur une page de journal. Dans la prochaine classe, nous apprendrons sur le scintillement. 8. Le lettrage: Aujourd'hui, nous allons jeter un oeil au lettrage à la main. lettrage à la main est une forme de dessin pour créer des lettres décoratives et des polices dans votre journal d'art. Cela peut sembler intimidant au début, mais c'est en fait assez facile à apprendre. Vous aurez besoin des bons outils pour commencer. Vous pouvez utiliser un morceau de papier ou votre journal d'art. Vous aurez également besoin d'un pinceau de votre choix et de la poubelle de peinture de lavage arrosé jusqu'à une consistance d'encre. Je recommande également une règle pour établir des lignes droites sur lesquelles pratiquer, et un crayon pour dessiner ces lignes. Les bases du lettrage se concentrent sur deux traits principaux, le revers et le revers. En descente, le stylo se dirige vers votre corps et vous appliquez de la pression pour créer des lignes épaisses. Dans une course ascendante, le stylo s'éloigne de votre corps et vous libérez de la pression pour créer des lignes plus minces. Si vous ne faites pas trop de lettrage dans votre journal et que vous voulez juste connaître les bases, le lettrage complet est une excellente façon de faire. Vous pouvez faire de belles lettres en trois étapes simples. Première étape, écrivez les mots dans votre écriture normale. Étape deux épaissir les coups de bas. Troisième étape, une fois que vous avez terminé avec le contour, vous pouvez revenir avec un peu de pinceau et remplir la forme avec le pinceau. Si vous voulez en savoir un peu plus sur le lettrage à la main, vous pouvez pratiquer ces traits de base. Commencez par faire des coups de bas, mais une légère pression. Maintenant, augmentez la pression sur votre brosse et faites une descente plus épaisse afin que votre main s'habitue à tenir une brosse et à s'entraîner avec différentes pressions. Ensuite, alternez les coups de descente plus épais et plus fins. Apprendre la différence dans la pression est une compétence qui est apprise avec une pratique cohérente. Maintenant, faisons une combinaison de coups de haut et de bas. Faisons quelques renversement où vous commencez par un léger revers et passez lentement à une descente plus épaisse. Un conseil est de faire tout autour de la transition entre le haut et le bas, très lentement. Un non déterré est fondamentalement l'inverse. Vous commencerez par la descente du ticker , puis vous transformerez lentement en un coup plus fin. Une chose à vous assurer est que vous avez assez de peinture sur votre pinceau. Vous devrez peut-être recharger fréquemment. boucles et les tourbillons sont un excellent moyen de créer des fleuris, qui sont des traits décoratifs qui peuvent être ajoutés à une lettre pour fournir du mouvement. ovales sont parfois les plus difficiles à pratiquer. Vous pouvez le faire de la manière traditionnelle, où vous commencez essentiellement au milieu avec un léger revers, puis passez lentement à une descente plus épaisse. Une fois que vous atteignez le bas, commencez à relâcher la pression sur votre brosse, puis repassez lentement en un léger revers. Il peut également styliser vos lettres. J' aime faire mes O avec une boucle en haut. Je commence en haut avec une descente plus épaisse, puis je me termine par un léger revers. Si vous voulez obtenir un peu plus avancé et pratiquer plus de lettrage à la main, ce que vous pouvez faire est d'utiliser votre règle et de faire deux directives et de vous entraîner à faire des traits cohérents. Il y a aussi une terminologie de base du lettrage à la main qui est utile à connaître. Ascender est la partie de la lettre minuscule qui s'étend au-dessus de la ligne moyenne, comme h, b, f, d, l et t. La hauteur du capuchon est la ligne de guidage qui établit la hauteur de toutes les lettres majuscules. La ligne moyenne détermine où toutes les lettres minuscules non ascendantes et la hauteur x établit la hauteur de toutes les lettres minuscules. La ligne de base est l'endroit où se trouve le mot ou l'expression entier. Le descendant est la partie de la lettre minuscule qui s'étend au-dessous de la ligne de base, comme p, q, j, y et g. Maintenant que vous êtes familier avec la terminologie, vous pouvez jouer avec les définitions pour créer de beaux effets dans votre lettrage à la main. Pour cet exercice, nous allons jouer avec la hauteur x avec l'écriture régulière pour créer un look différent. Nous commencerons d'abord avec toutes les lignes espacées de manière égale. Cela ressemble à une version plus soignée de votre écriture. Ensuite, nous allons augmenter la hauteur x, cela crée un look plus exagéré. Nous pouvons également diminuer la hauteur x pour créer un look plus compressé. Vous pouvez voir comment les trois ont créé des looks différents, même si c'est dans la même écriture. Vous pouvez vous entraîner à espacer les autres lignes pour créer plus d'effets. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter des mots, citations et des poèmes dans votre journal d'art. Dans la prochaine classe, nous allons commencer à parler de la façon dont vous pouvez mettre en place votre pratique créative. 9. Commencer une pratique créative: Maintenant que nous avons parlé des bases du journalisme artistique, parlons de commencer votre propre pratique créative. À quoi ressemble ta pratique créative. C' est complètement à vous de décider. Posez-vous des questions sur ce que vous aimez. Savoir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, vous orienter dans la bonne direction pour cultiver une pratique créative. abord, trouvez et configurez un espace dans lequel vous vous sentez calme et détendu. Rien n'affecte votre comportement autant que votre environnement. Ça n'a pas besoin d'être grand ou de fantaisie. Il peut s'agir d'une place sur votre canapé, d'une chaise dans votre table de cuisine, d' une pièce propre ou d'un endroit dans votre café préféré. Ce qui importe le plus, c'est que vous vous sentiez à l'aise et inspiré. Trouvez des outils que vous aimez et vous sentez à l'aise. Je suis inspiré à créer en travaillant avec de belles fournitures qui me rendent heureux. J' aime exposer mes fournitures et les faire partie du décor. Si vous n'avez pas beaucoup d'espace, trouvez un endroit pour garder tous vos outils organisés et prêts à l'emploi. Si vous êtes toujours à la recherche de vos fournitures, vous êtes moins susceptible d'apprécier le processus et de commencer à créer. En plus d'avoir un espace de travail accueillant, ainsi que les bons outils, votre état d'esprit est une autre chose importante à retenir. Un moyen facile de commencer votre pratique est de faire quelques méditations respiratoires. Si vous avez téléchargé la feuille de calcul, vous aurez accès à une technique appelée la respiration Foursquare. Vous commencez par respirer profondément par le nez pendant quatre secondes. Ensuite, retenez votre souffle pendant quatre secondes. Expirez par la bouche pendant quatre secondes. Maintenez pendant quatre secondes. Toujours être gentil avec toi-même. Il y aura des jours où vous n'aurez pas envie commencer votre pratique créative et c'est bon. bizarre ce sentiment. Il y aura aussi des jours où tout ce que vous voulez faire est un journal d'art toute la journée. Lorsque vous êtes gentil à vous-même, vous commencez à vous faire plus confiance. Finalement, cela deviendra une seconde nature. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer des exemples de pratiques créatives que j'aime utiliser. 10. Une promenade du matin: Partir sur une promenade matinale, est un excellent moyen de vous dégager la tête, et de commencer une pratique créative. Marcher consciemment, tout en scannant, en observant et en prenant la beauté, tous stimulent les centres de plaisir dans le cerveau. En outre, il y a une augmentation du flux sanguin vers le cortex frontal orbital médial. Cette région dans le lobe frontal, est impliquée dans la prise de décision. L' activation dans ces parties de votre cerveau, conduit à un état élevé de conscience, le bien-être et une meilleure santé émotionnelle. Après ma promenade matinale, j'ai installé mon espace de travail. Pour cette page de journalisation, je vais utiliser du ruban Washi pour faire une bordure. Je vais mélanger le bleu et le blanc, avec un peu de rouge pour créer une couleur pervenche. Une fois que l'arrière-plan est complètement sec, je commence à travailler sur ma couche suivante. Comme il y avait tant de fleurs aujourd'hui, je vais faire des fleurs. Je commence par mélanger un peu de gouache blanche, et faire du blob laide. Vous n'avez pas besoin d'être précis, plus vous avez de variation, plus votre page sera belle. Lorsque vous créez les blobs blancs, essayez de les rendre aussi uniques que possible. Vos coups de pinceau créent un beau motif. Lorsque vous commencez votre revue d'art, essayez de créer des motifs simples et répétitifs que vous pouvez facilement apprendre. Après que la gouache blanche soit complètement sèche, je mélange un peu de rouge avec du blanc pour créer un rose. J' ajoute le rose au milieu de chaque fleur, en touchant doucement la page avec mon pinceau. Pendant que ça sèche, je vais ajouter du bleu et jaune pour créer le vert pour les feuilles. Je fais des feuilles en touchant doucement le bout de mon pinceau sur la page. Vous ne voulez pas utiliser trop de pression. L' ajout de couches de couleur crée une dimension. Pour donner un peu plus de profondeur aux feuilles, je vais ajouter un peu de blanc au vert. J' utilise mon pinceau de détail, pour ajouter des lignes très fines en utilisant une pression très légère, j'imite les veines sur les feuilles. En utilisant un peu de noir, je vais créer un peu de vapeur à l'aide de mon pinceau de détail. Vous pouvez également utiliser un cure-dent pour faire de petits points. Laissez toutes les couches sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Pour cette page, nous allons ajouter du lettrage. La citation que j'utilise est de trois lignes. Je vais avoir un mot dans chaque ligne. À partir du milieu de la page, je vais marquer trois zones distinctes. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. Tu pourrais toujours le regarder. Ensuite, je vais prendre de la gouache blanche très opaque, et de la couleur dans ces lignes. La raison pour laquelle je fais ça est de donner un arrière-plan au lettrage. Depuis gouache opaque, il est idéal pour la superposition et ces types de techniques. Je ne pourrais pas le faire avec de l'aquarelle. Il découpe du papier vélin pour lui donner un peu plus de dimension. Après l'avoir collé, je vais prendre mon pinceau et de la gouache noire et commencer à lettrer. À l'aide d'un crayon, j'ai fait un croquis léger de la façon dont je voulais lettres à regarder. À l'aide d'une main ferme, je vais tracer légèrement les lettres. Je dilue un peu de gouache rose, et l'utilise pour créer une bordure légère autour où collé le papier vélin. Cela lui donne un effet d'ombre et l'aide à se fondre un peu plus avec la page. Vous pouvez décoller le ruban Washi très lentement et vous verrez la bordure très propre que vous avez faite. Et tu as fini. 11. Journaling: Aujourd'hui, nous allons commencer notre pratique avec quelques journaux. pratique du journalisme a montré pour garder votre mémoire vive, améliorer votre fonction immunitaire, réduire le stress et même stimuler votre humeur. Lorsque vous mettez vos sentiments en mots, vous activez votre région préfrontale et voyez une réponse réduite dans l'amygdale. L' amygdale est une composante du système limbique et elle joue un rôle important dans l'émotion et le comportement. C' est la région de votre cerveau qui agit comme une alarme pour activer les systèmes biologiques qui protègent le corps en temps de danger. Lorsque vous lisez ces sentiments et que vous mettez des mots, vous frappez une pause dans votre réponse émotionnelle. Alors que l'amygdale devient moins active, la région de votre cerveau qui est associée à la pensée en mots et aux expériences émotionnelles devient active. Cette région est appelée le cortex préfrontal latéral ventral droit. Même la journalisation 15-20 minutes par jour aide votre cerveau à réguler l'émotion. Nous allons commencer par l'invite du journal. Prenez le temps d'écrire dix choses qui vous rendent heureux, puis attribuez-leur quelques couleurs. Une fois que vous avez terminé la journalisation, utilisez l'émotion que vous avez ressenti la plus forte comme couleur d'arrière-plan. Je mélange le rouge, le jaune et le blanc pour créer une gamme de couleurs chaudes. Vous pouvez voir le mélange directement sur la page crée un dégradé de couleurs magnifiques. Ensuite, j'utilise un flacon pulvérisateur vide et en ajoutant du rouge et du jaune pour créer une orange. Ajouter un peu d'eau et secouer la bouteille pour mélanger toutes les couleurs ensemble. Vous pouvez utiliser le spray pour créer des effets de spotter sur votre page. Ensuite, j'utilise beaucoup d'eau pour diluer de la gouache blanche. Vous voulez que votre gouache ait une consistance liquide. En utilisant une vieille brosse à dents, je vais la tremper dans la peinture et créer des effets de pulvérisation. Vous pouvez également utiliser une paille pour créer des effets d'éclaboussures. Une fois cette couche complètement sèche, je vais utiliser d'autres couleurs pour représenter mes émotions. J' utilise juste mon pinceau rond moyen pour taper un peu de couleur sur la page. C' est un excellent exercice si vous vous sentez submergé d'émotions. Une autre façon de faire cette page de journalisation est d'écrire toutes les émotions que vous ressentez. Vous pouvez ensuite attribuer une couleur à chacun d'eux. Vous pourrez voir ces couleurs sur votre page de journalisation et identifier quelles émotions sont les plus fortes. Après avoir ajouté toutes mes couleurs, je vais revenir avec ma paille et ajouter un peu plus de jaune à la page. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour créer des motifs d'éclaboussures. Pour faire un effet goutte à goutte, je vais déplacer tout le journal pendant que la gouache est encore mouillée. Après avoir laissé toutes les couches sécher, je vais revenir avec le stylo à bille blanc et commencer à créer un peu plus de dimension. Si vous n'avez pas de stylo blanc, vous pouvez également utiliser le pinceau de détail et un peu de gouache blanche pour faire des lignes de def et des points. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel design que vous voulez. Vous pourriez utiliser des tirets à pois, des lignes, des motifs plus profonds, tout va vraiment. Je reviens avec mon pinceau et un peu de lavage noir. Ensuite, j'utilise ma brosse ronde et de la gouache jaune pour créer d'autres motifs. La superposition de plusieurs couleurs et l'ajout motifs différents créent beaucoup d'intérêts pour les yeux. Continuez à ajouter des calques à la page jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Pendant que mes couches sont toutes sèches, je vais utiliser un peu de lavage noir et faire du lettrage à la main. J' écris mes lettres dans un morceau de papier séparé, puis je les découpe. Je vais juste ajouter du noir autour de la bordure de chaque lettre. Après avoir joué avec la mise en page pour voir ce que j'aime, j'utilise de la colle pour le coller. Vous pouvez voir ce que vous aimez ajouter sur la page. Tu as fini. C'est un excellent moyen de mettre fin à une journée stressante. 12. Dans une campagne d'équitation: Chacun de nous éprouve du stress dans la vie. La vie est occupée, et on oublie de prendre soin de nous-mêmes. Une surabondance de stress peut non seulement nuire à votre santé mentale, mais aussi à votre santé physique. Notre journalisation 50 minutes par jour ou seulement une heure par semaine a montré pour réduire le stress et augmenter votre bien-être général. Je fais une petite page de journal aujourd'hui, puisque je n'ai pas beaucoup de temps. C' est là que les petits journaux sont utiles. Vous pouvez finir votre page très rapidement, et vous n'avez pas besoin de beaucoup de temps. Pour l'arrière-plan, je mélange le blanc et le rouge pour rendre cette couleur rose bubblegum. Après que le fond est complètement sec, j'utilise un pochoir et une éponge pour couches sur un peu de lavage blanc sur le dessus. J' ai dilué le lavage blanc, sorte qu'il apparaîtra vraiment léger, presque en se mélangeant avec le fond. J' adore les pochoirs parce que vous pourriez créer de belles pages avec peu ou pas d'effort. Je place dans le pochoir aléatoirement sur la page juste pour créer un certain intérêt pour l'arrière-plan. Je ne veux pas que ce soit mon point focal. J' ai séché quelques fleurs d'un bouquet qu'un ami m'a donné. Elle a un beau jardin de fleurs, et a eu la gentillesse de choisir ces belles fleurs de cloche violette. Je voulais les sauver, alors je l'ai séché entre deux pages d'un livre. Vous placez le livre sous quelque chose de lourd jusqu'à ce qu'il soit pressé à plat. Maintenant, je vais utiliser de la colle, et coller les fleurs dans aucun motif particulier. Avec chaque fleur, vous pouvez penser à une chose pour laquelle vous êtes reconnaissant. Un journal de gratitude est un autre excellent moyen de garder une pratique créative. Chaque matin, tu peux écrire trois choses pour lesquelles tu es reconnaissante. Des études montrent que la rédaction d'une liste d' événements positifs à la fin de la journée a également l'avantage. Est montré pour réduire le stress ainsi que d'avoir un effet calmant. Le moment où vous voulez écrire dépend de vous. Vous pouvez avoir la pratique créative où vous écrivez ces choses la nuit, et le matin, vous ajoutez un journal. C' est à vous de décider. J' ai aussi décidé d'ajouter quelques feuilles séchées pour donner un peu plus de caractère à la page. Si vous ne voulez pas utiliser de fleurs séchées, vous pouvez également utiliser des coupures de magazines, [inaudible]. Tout ce que vous voulez coller. Une fois que vous avez fini de coller dans la dernière fleur, laissez votre livre ouvert pour qu'il sèche complètement. Et vous avez fini. Une page rapide et facile qui n'a pas pris trop de temps. 13. Une randonnée: Partir en randonnée est une autre façon de commencer votre pratique créative. Commencez par prêter attention à chaque étape, apportant votre conscience dans vos sens. Sentez le contact de votre pied lorsqu'il touche le sol, en remarquant que votre corps se déplace dans l'espace. La recherche montre que la méditation, y compris les exercices sensoriels, ralentit certaines ondes cérébrales, qui sont associées au sentiment de calme et de détente. Une fois rentré à la maison, j'ai fini la page en ajoutant un peu de couleur aux croquis que j'ai faits. Je mélange juste un peu de jaune et de rouge pour obtenir la couleur du coquelicot que j'aime. Plus tard, je vais créer des mises en évidence dans ombrage pour lui donner un peu plus de dimension et de profondeur. Quand tu fais ça, n'oublie pas que tu n'as pas à être précis. Remplissez simplement les formes lâchement. Ensuite, mélanger un peu de bleu et de jaune avec une touche de noir pour créer un vert pour les feuilles qui complètera l'orange de la fleur de pavot. J' utilise juste le pinceau de détail pour créer quelques petites lignes longues pour les branches et les feuilles. Vous ne voulez pas utiliser trop de pression. Tout comme nous l'avons appris en lettrage, plus vous mettez de pression sur le pinceau, plus vos traits seront larges, et vous voulez des traits délicats et fragiles pour les feuilles. Maintenant que la première couche est sèche, je reviens avec des nuances plus sombres d'orange. C' est pour ajouter un peu de dimension et d'intérêt. Vous pouvez le poser partout où vous pensez qu'il devrait y avoir une ombre. J' ai décidé d'utiliser un stylo à bille pour créer la déclaration des fleurs. Même si dans un vrai coquelicot, la déclaration est une nuance d'orange, j'utilise ma licence artistique pour ajouter une touche de blanc, pour ajouter un peu plus de dimension sur la pêche. Enfin, j'ajoute ma fleur séchée de la randonnée à la page. J' utilise du ruban adhésif décoratif. Avec le stylo, je vais juste ajouter l'emplacement et la date. De cette façon, je m'en souviendrai toujours, et c'est fini. 14. Conclusion: Félicitations à vous les gars. Vous avez terminé la classe. Récapitons ce que nous avons appris. Nous avons appris à utiliser la gouache et tous les outils dont vous avez besoin pour démarrer votre propre page de journalisation artistique. Nous avons également appris à quel point il est important de garder une pratique créative, non seulement pour un débouché créatif, mais aussi pour votre bien-être général. Vous avez également appris la théorie des couleurs et comment vous pouvez exprimer vos émotions à l'utilisation des couleurs. En utilisant seulement une quantité limitée de fournitures, vous avez pu créer plusieurs techniques pour créer une belle page de journalisation artistique. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez eu la chance de poster votre page de journal dans la section galerie de projet. Si vous avez des questions, hésitez pas à contacter. Si vous voulez en savoir plus, veuillez rester à l'écoute pour mes autres cours. Joyeux journal.