Journal de la nature - Idées de dessin pour l'automne

1. Introduction: Bonjour, je suis Julia illustratrice et journaliseuse de la nature. Merci de vous joindre à moi. Dans ce cours, nous explorerons les Ottomans et les carnets de croquis. Je vais partager beaucoup d'idées et de concepts pour le dessin et la peinture dans votre carnet de croquis en cette saison la plus colorée et vous montrer comment vous pouvez vous inspirer par les choses que la nature a à offrir en ce moment. Nous allons jeter un oeil à différentes techniques et je vais partager quelques astuces pour dessiner des feuilles, arbres, des champignons, et plus encore. Vous apprendrez à observer la nature avec votre carnet de croquis et à construire une habitude de dessin ou de peinture dans votre journal de la nature. Ce cours est parfait pour tous ceux qui veulent commencer ou continuer la journalisation de la nature dans leur intégralité, et pour ceux qui veulent garder la créativité tout au long de l'année. Vous pouvez utiliser ces études de la nature dans votre carnet de croquis pour développer vos propres idées pour n'importe quel projet créatif ou simplement pour raconter vos expériences dans la nature. Cette classe est idéale pour les débutants et les étudiants avancés. En fait, votre niveau de compétence n'a pas d'importance tant que vous avez de la curiosité et un intérêt pour la nature. J' espère que vous serez inspiré d'explorer la saison automnale dans votre carnet de croquis d'ici la fin de ce cours. Prenez vos croquis et jetons un coup d'oeil. 2. outils: Commençons par jeter un oeil aux outils de cette classe. La première chose est un carnet de croquis avec du papier aquarelle, quelque chose de agréable et facile, puis j'ai généralement un crayon et une gomme à portée de main. La prochaine chose est le kit d'aquarelle. J' ai ces petits kits de terrain avec juste assez de couleurs que je peux tout mélanger. Je mets habituellement un peu de badigeon ou de peinture blanche dans l'un des coins de mon palais. C' est en fait le Ph. Martins saignant blanc. C' est similaire à la chaux que j'ai montrée dans d'autres classes, mais c'est un peu plus dense. Il couvrira les couches ci-dessous un peu mieux, juste pour votre information. C' est mon pellet avec les peintures et ensuite on parlera de pinceaux. J' utilise généralement ces pinceaux ronds de taille moyenne. sont des brosses synthétiques, donc c'est une taille 4, et pour les détails une taille 2. Une chose que je veux essayer pour cette classe est d'utiliser cette grosse brosse ronde. Il s'agit d'un pinceau de taille 8. D' habitude, je n'utilise pas de pinceaux aussi gros, mais je veux essayer de me forcer à me détendre un peu. Voyons comment ça se passe. J' ai aussi une brosse plate à portée de main au cas où j'en aurai besoin. Je ne sais pas si j'en aurai besoin, mais je l'ai ici. Ensuite, pour l'encrage, j'ai un stylo plume avec de l'encre imperméable à l'eau. C' est en fait ce genre, ça s'appelle l'encre de croquis. Il est imperméable à l'eau et vous pouvez l'utiliser en dessous ou au-dessus d'aquarelles. Cela a l'avantage que vous pouvez faire votre dessin abord, puis aller sur le dessus avec de l'aquarelle si vous voulez le faire. C' est très belle encre, il vient dans beaucoup de couleurs différentes et je l'utilise depuis presque un an maintenant et je l'aime vraiment et puis j'ai ce stylo gel blanc comme je l'ai dit, j'ai aussi ce blob de lingette étanche ici. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez pour avoir la possibilité d'ajouter un peu de blanc à vos croquis , puis j'ai ce chiffon doux et mon pot d'eau et c'est déjà tout ce dont nous aurons besoin pour cette classe. 3. Explorer les couleurs d'automne et les paysages libres: Je voudrais commencer par un exercice d'échauffement facile pour vous familiariser avec votre palais, avec vos couleurs, et je voudrais recueillir quelques couleurs d'automne, quelques couleurs d'automne, et juste faire quelques nuances que vous pouvez voir quelles couleurs vous ont en cette saison. Si vous le faites tout au long des saisons, ou peut-être même quelques fois, peut-être une fois par mois, alors vous pouvez collecter ces différentes pastilles de couleur dans votre carnet de croquis et voir comment les couleurs changent tout au long de l'année. Je pense que cela peut être très intéressant. Commençons par un jaune, parce que le jaune est ce que je vois beaucoup quand je regarde par la fenêtre maintenant. Juste pour référence, j'utilise ce que je peux voir quand je regarde par ma fenêtre en ce moment, sont quelques arbres, quelques maisons, mais surtout des arbres et un peu de forêt en arrière-plan. Ce que je veux commencer, c'est ce merveilleux jaune transparent. J' aime vraiment avoir ces pigments transparents dans ma palette parce que vous pouvez les mélanger et vous pouvez les superposer très bien. C' est avec ça que je vais commencer. C' est un beau jaune riche et chaud. Je vais juste tomber dans un peu de cette couleur ocre ici. De cette façon, vous pouvez expérimenter comment les pigments réagissent les uns avec les autres, comment ils se combinent, et comment ils ont l'air quand ils sont secs, quand vous les déposez comme ça. Vous n'avez pas à les garder autour, vous pourriez aussi me faire savoir que je ne connais pas les petits carrés ou ce que vous voulez. Je voulais juste te montrer à quel point ce jaune est merveilleux quand tu t'es dilué un peu avec de l'eau. Je prends du pigment ici avec ma brosse et regarde comment ça commence à briller. Ensuite, je veux ajouter un peu d'orange au mélange, j'ai déjà cette orange jaune ici sur ma palette, et croire cela comme un orange chromé. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les mêmes pigments ou peintures que moi, si vous avez une palette de base avec toutes ces couleurs de base, alors vous êtes prêt à partir et tout ira bien. Une chose cependant, à propos de ma palette, c'est que je préfère généralement les pigments transparents. Je n'ai pas de couleurs de cadmium dans ma palette. Cela m'aide beaucoup quand je mélange. J' essaie d'éviter les couleurs boueuses autant que possible. J' ai juste laissé tomber un peu de rouge chaud dans cette nuance orange ici, et remuons ça un peu. Je suis toujours intéressé par la façon dont les différentes peintures et pigments réagissent les uns avec les autres. Continuons vers le rouge plus foncé, je n'ai pas vraiment de rouge foncé ici. Je vais devoir le mélanger. Je vais prendre ce rouge écarlate et ensuite tomber juste un petit peu de ce violet, qui je crois est violet quinacridone, c'est une autre belle couleur transparente, maintenant, vous pouvez voir que l'orange voulait avoir son mot à dire aussi dans ce donc nous allons juste mélanger toutes les couleurs. Un mot sur le mélange des couleurs est que vous ne devriez pas mélanger trop de pigments les uns avec les autres parce que chaque fois que vous ajoutez un de plus au mélange, vous aurez plus de chances qu'ils se tournent vers quelque chose de plus opaque et plus boueux , juste par précaution. Mais ça a toujours l'air très sympa. C' est un beau rouge foncé, je crois. Maintenant, il est peut-être temps pour quelques verts parce qu'il y a encore des tons verts là-bas, ça s'appelle or green par Windsor et Newton. Je pense que c'est une belle couleur d'automne. Je pense que je manque aussi d'espace ici, mais nous allons continuer dans la deuxième rangée. Bien sûr, vous pouvez rendre ces échantillons plus petits, vous n'avez pas à le faire assez gros comme moi. C' est juste pour la vidéo que je voulais que tu vois ce que je fais ici. Maintenant, j'ajoute juste un petit peu de ce vert de mai, qui est une autre belle couleur, vous pourriez peut-être associer plus avec des ressorts, donc ça s'appelle vert mai, mais je peux toujours voir des indices de ce vert clair, luxuriant dehors, et même au fur et à mesure que les feuilles s' estompent, elles passent parfois du vert foncé à ce vert plus clair. Maintenant, allons-y pour des tons de terre. C' est l'ambre transparent, c'est l'ambre brûlé. Continuons dans la deuxième rangée ici. Vous pouvez voir que c'est un brun chocolaté riche, qui est vraiment beau, il est également idéal pour le glaçage, pour la superposition. Ce que je veux faire avec ceci est ajouter juste un petit soupçon d'ambre brut, ne sais pas si vous pouvez le voir, c'est plus de ce ton de terre froide, ce brun froid. Je vais juste déposer quelques touches de peinture là-dedans. Il manque quelque chose ? Je jette juste un coup d'oeil dehors. Peut-être la couleur du ciel, même si ce n'est pas très important, j'aimerais ajouter un peu de la tonalité du ciel. C' est un mélange de bleu céruléen et juste ce gris neutre. J' aime cela en particulier gris neutre, ici par [inaudible] parce qu'il n'y a pas de noir dedans. Chaque fois que je le mélange, alors vous n'avez pas l'effet d'assombrir que certains noirs peuvent avoir. J' aime vraiment ça, c'est comme ça que le ciel a l'air dehors. Je vais y déposer un peu de ce gris neutre, peut-être un de plus. Je pense que je vais aller avec cet ocre transparent, qui est aussi vraiment sympa seul. Vous pouvez voir qu'on l'a laissé tomber dans notre jaune, mais c'est aussi un pigment très beau et éclatant. Peut-être que je vais juste ajouter un soupçon d'orange à cela, je vais juste essayer de voir ce qui se passe si j'ajoute une touche d'orange ici. Vous pouvez voir par exemple, que le vert mai a complètement dépassé l'or vert. C' est une combinaison intéressante et il est bon de savoir si vous combinez ces couleurs les unes avec les autres. Ce que je veux faire ensuite pour cet exercice est d'ajouter un petit cadre à notre page. Je vais ajouter un ciel avec mon mélange neutre céruléen ici. Tu n'as pas besoin d'être très précieux avec ça. Il suffit d'ajouter. Je vais travailler avec ce que je peux voir dehors. C' est à peu près à quoi ressemble le ciel en ce moment dehors. C' est un peu plus gris, mais peu importe cet exercice. Je veux faire un petit croquis de paysage avec les couleurs que j'ai vues à l'extérieur, que j'ai trouvées dans ma palette Alton. Je veux juste expérimenter un peu le genre de marques que vous pouvez faire. J' utilise ce gros pinceau pour cet exercice. Cela me forcera à rester perdue et à ne pas me concentrer trop sur les détails, mais plutôt sur les couleurs et les formes que je peux voir. Ce sera un exercice intéressant pour expérimenter un peu avec vos outils, quel genre de différentes capacités de création d'art ils ont. Laissons cela sécher une seconde, puis revenons-y et faisons notre petit esquisse de paysage. Vous pouvez voir que le bleu céruléen a séché avec cette belle granulation et c'est ce que j'aime tellement dans ce pigment particulier. Alors voyons. Je veux que ça reste très simple. Je vais me concentrer sur trois ou quatre, peut-être cinq formes d'arbre différentes que je peux voir de ma fenêtre. Commençons par le bas à droite. Il y a un arbre qui est en fait majoritairement jaune, eh bien c'est un mélange de vert et de jaune. Ce que je peux voir sont juste ces différents types de feuilles qui sont sur les différentes branches juste pendent vers le bas. Je pense que c'est un pommier. Ce que je veux montrer, c'est comment ils font ces formes graphiques intéressantes. Maintenant, ajoutons un peu de vert. Une couleur que je n'ai pas analysée plus tôt était le vert sève. Je ne suis pas sûr d'où je vais ajouter ceci. Peut-être là-haut. C' est un peu plus sombre que notre vert de mai. Je vais juste l'ajouter à quelques endroits pour montrer qu'il y a encore un peu de vert dans cet arbre. Derrière cet arbre, je peux en voir un autre qui a déjà ces feuilles rouges sèches. Je vais juste ajouter quelques branches rugueuses. J' aurais pu ajouter des branches ici aussi, mais je ne pensais pas que c'était nécessaire. Maintenant, essayons de voir ce que cela, c'est presque comme ce ton rouge foncé, donc je vais mélanger un peu plus de cela et voir où je peux ajouter ceci. Vous pouvez expérimenter la façon dont vous voulez que vos formes de feuille ressemblent. ce moment, je suis juste en train de taper dans ces petites feuilles. La prochaine chose que je peux voir ici, c'est un pommier. C' est en fait encore assez vert. Je vais simplement utiliser un mélange de mon vert sève et mon mai vert et essayer d'ajouter cette forme ronde. Je mets juste la pointe de mon pinceau vers le bas sur la page , puis je le fais glisser dans ce mouvement irrégulier. Vous pouvez voir cela crée l'illusion d'avoir ce feuillage. J' ai encore besoin de quelques endroits où je peux ajouter des pommes parce que l'arbre a déjà des pommes. C' est peut-être un peu trop intense, je vais le prendre de ma palette. J' ajouterai le rouge écarlate. Derrière cet arbre se trouve un saule. J' ai vraiment hâte de voir celui-là. Ce ton vert doré. Vous savez que les saules ont ces longues branches qui se déplacent dans le vent. En fait, c'est assez beau. Essayons de simuler ça ici dans le tableau. Avec ma brosse, je fais ces petites touffes. Je vais organiser l'arbre dans ces différentes zones et ensuite juste faire glisser le pinceau vers le bas. Le reste ira pour ce gros noyer que je vois. Cela a en fait beaucoup de feuilles encore dessus, mais ils deviennent bruns et jaunes, donc je vais essayer de montrer cela dans. C' est un gros arbre. Ce que je peux voir dans cet arbre, c'est ces zones plus grandes avec plus de feuilles agglomérées ensemble. Je vais essayer de simuler cela ici. Il y a encore un peu de vert dedans. Rappelez-vous comment j'ai vu que ce vert pourrait pousser le vert d'or hors de son chemin. Essayons ceci ici et ajoutons un peu de ce pigment vert mélangé à notre peinture humide et voyons ce qui se passe. C' est peut-être un peu trop. Ne vous inquiétez pas trop de peindre quelque chose de réaliste. Il s'agit d'essayer quel genre de marques vous pouvez faire et comment la peinture réagira. Un exercice comme celui-ci vous permet d'expérimenter les différents types de marques que vous pouvez faire, même avec un gros pinceau. 4. Comment dessiner des formes de feuilles et des arbres de feuilles et des feuilles: Jetons un coup d'œil à la façon dont vous pouvez construire différentes formes de feuille. Une façon simple de dessiner une feuille serait de commencer par la veine centrale. C' est essentiellement une bonne stratégie pour les feuilles simples construites. Pour une feuille symétrique comme celle-ci, vous commencerez par une veine centrale. Il suffit de tracer une ligne pas trop épaisse parce que vous voulez que les veines soient toujours un peu plus douces ou un peu plus fines que les lignes extérieures, puis vous dessinez un côté dessus. Ensuite, vous avez le deuxième côté, puis vous avez toute la feuille et les veines peuvent être ajoutées avec ces lignes courtes et minces. Vous n'avez pas besoin d'ajouter des veines partout, il suffit de les indiquer pour la feuille. Vous remarquerez également qu'il y a des variations dans la veine, celles-ci s'alignent soit à l'opposé comme elles le font dans cette feuille, soit elles alternent de la déchirure principale comme avec ces autres feuilles. Vous pouvez voir qu'ils ne finissent pas au même moment. C' est en fait une chose intéressante à noter. Lorsque vous regardez une feuille, alors c'est quelque chose que vous pouvez utiliser pour rechercher quel type de feuille c'est réellement ou de quel arbre cette feuille vient. Une autre technique lorsque le bord de la feuille est un peu déchiqueté ou irrégulier, serait de prendre un crayon et ensuite soigneusement esquisser la forme de la feuille, juste esquisser grossièrement dans ce que vous voyez. Ensuite, lorsque vous avez la forme, vous pouvez également indiquer à nouveau la veine pour vous aider comme une ligne directrice, puis vous pouvez ajouter dans toutes ces petites lignes déchiquetées et irrégularités. Parfois, les feuilles ont ces dentelures que vous pouvez voir ici. Je ne sais pas si tu peux voir ça à la caméra. C' est une ligne de crayon très faible, vous pourriez aussi l'effacer plus tard. Quand vous avez cette ligne directrice, il est beaucoup plus facile d'obtenir toutes ces lignes irrégulières, déchiquetées ou tortueuses. D' accord. Encore une fois, bien sûr, vous pouvez ajouter certaines de ces veines latérales et vous n'avez pas à les ajouter partout. C' est une feuille de hêtre, au fait. C' est juste quelque chose du quartier que je n'ai aucune idée de ce que c'est, mais il a vraiment de belles couleurs. Vous pouvez appliquer une stratégie similaire ici. C' est une feuille de chêne et il a des bords irréguliers, mais il est asymétrique. Certains d'entre eux sont en fait symétriques, mais d'autres ne le sont pas. Ce que je ferais habituellement, c'est prendre mon crayon et puis de dessiner très grossièrement la forme extérieure, puis avec mon stylo plume, je commence habituellement d'un côté, je trace avec mon œil la forme extérieure de, d' abord d'un côté, et puis c'est un peu plus facile. Ces lobes sont généralement encore symétriques, donc ils sont le même nombre. Cela rend un peu plus facile d'esquisser cela. Une autre astuce pour les lignes minces avec un stylo plume est de simplement le tourner autour, et vous obtenez de très belles lignes minces qui parfois ils se brisent même. Je pense que cela fait un grand effet et le rend plus organique. Une autre stratégie pour dessiner des formes de feuilles plus complexes comme cette feuille d'érable ici consiste à tracer d'abord l'arrangement de la veine, puis à ajouter le contour autour d'elle. Cela rend un peu plus facile de suivre la forme exacte. D' accord. Cette fois, nous commençons par les veines. Ensuite, juste en commençant ici d'un côté et en ajoutant lentement les dentelures pendant que je monte. Vous n'avez pas à faire tout ça en une seule ligne. Tu peux voir comment je m'arrête et regarde à quoi ça ressemble. J' ai fait ça un peu trop long, mais ça n'a pas vraiment d'importance car c'est un croquis. Si vous n'aimez vraiment pas les choses comme ces lignes qui se chevauchent alors vous pouvez toujours y retourner plus tard et ajouter du stylo gel blanc ou de la chaux dessus. Mais je ne pense pas que ça compte vraiment. C' est ainsi que vous dessineriez différentes formes de feuille. Jetons également un coup d'oeil à dessiner des formes d'arbre. Les arbres dessinés fonctionnent de manière très similaire. Si vous avez cette forme de petit arbre, alors vous commencerez avec un petit tronc comme celui-ci et pour les grands arbres minces, alors vous auriez quelque chose comme ça ici. Certains arbres sont plus ronds évidemment et pour certains, vous pouvez même voir les branches devenir plus petites et s'épanouir, et puis parfois vous aurez des arbustes, donc ce sont généralement aussi la grande masse de feuilles et arbustes ont toujours plusieurs troncs. On dirait quelque chose comme ça. Il peut aider beaucoup à voir la partie feuillue de l'arbre dans un groupe de différentes masses foliaires. En fonction de la lumière et des ombres, il peut être plus facile d'esquisser et même de peindre si vous avez ces patchs ou masses dans lesquels vous esquissez et cela rendra un peu plus facile de comprendre où la lumière et l'ombre devront aller. Bien sûr, en fonction de l'arbre qu'il est, vous pouvez également esquisser avec votre stylo ces différentes formes feuillues, juste un peu griffonné. Je vais juste vous en montrer quelques-uns. Ça pourrait être quelque chose comme un badge ou une plage. Ce que j'ai ici pourrait être un chêne ou peut-être si c'est en forme de ça, même un érable ou quelque chose comme ça. Regardez la forme des feuilles, puis pensez à la façon dont vous pourriez abréger cela et le faire ressembler à la masse réelle de feuilles lorsqu'on le voit de loin. C' est un symbole pour quoi ? Vous n'avez pas besoin de dessiner chaque feuille si vous en faites un petit croquis comme celui-ci évidemment. Regardons ça de plus près. Je commence avec cette forme de feuille, et vous pouvez remarquer que je tiens mon stylo à la fin et cela me permet de faire des lignes plus lâches et des gestes plus grands avec un stylo. Maintenant, en ajoutant rapidement, le tronc et quelques branches que je peux voir ici. allant assombrir le tronc pour cela, vous pouvez effectivement indiquer la forme arrondie du tronc et aussi des branches si vous les dessinez comme ça. Cela peut être un moyen très efficace d'ajouter une dimension à l'esquisse. Peut également aider à serrer vos yeux un peu pour plisser, et cela vous aidera à ne pas aller par-dessus bord avec des détails. Souviens-toi, tu veux te concentrer sur le tableau d'ensemble ici. Maintenant, j'essaie de voir si je peux diviser cet arbre en plus de masses de feuilles. Maintenant, j'aimerais vous montrer le même arbre peint avec de l'eau. Voyons comment ça va se passer. J' utilise à nouveau mon gros pinceau. J' essaie de le garder vraiment perdre ici, et voyons ce qui se passe. Je prends juste une touche de couleur. Cette belle tonalité orangée et je suis en train d'essayer de suivre le contour pas trop près ici. Ici, l'arbre est déjà un peu plus rouge, mais pas dans ce moteur de feu rouge, mais plus comme rouge brunâtre, mais je vais mélanger. Encore une fois, je tiens ma brosse pas juste ici où je peux avoir beaucoup de contrôle, mais plus au milieu où je peux laisser aller un peu de ce contrôle. Je me suis mélangé dans ce rouge. J' ai mélangé un peu de ce marron marron, qui m'aide à tonifier un peu le rouge, mais c'est aussi de la peinture granulante, et vous pouvez voir que cela ajoute une belle granulation. La peinture fait le travail pour vous pour ajouter des feuilles. Ajoutez un peu plus de cette couleur orangée, et ceci est ma masse de feuilles. Maintenant, pour ce tronc très sombre, juste mélanger mon cru et plus et un peu de neutre. Parce que je pense que cela fera un très beau contraste, si vous avez un tronc d'arbre très sombre et percutant. Pour cela, j'utilise un peu plus de coups de pinceau de contrôle. Pour tout le reste que je voudrais ajouter comme des branches supplémentaires, je devrai attendre que la peinture soit sèche. Attendons cela, et pendant que nous y sommes, ajoutons un peu de couleur à ces feuilles. Je pense que ça va les rendre un peu plus agréables. 5. Sketching des feuilles et des baies: Pour le prochain exercice, je voudrais que vous sortiez et collectionniez différentes feuilles ou noix ou baies qu'il peut trouver dehors au moins cinq feuilles différentes ou tout ce que vous pouvez trouver dehors. Je pense que l'automne est le moment le plus merveilleux de l'année pour différentes couleurs. Je veux dire, regardez toutes ces différentes couleurs et aussi les textures. Je suis déjà allé dehors et recueilli un peu de ce festival de couleur nature pour vous et maintenant je veux juste voir comment je peux organiser cela dans une collection attrayante. J' ai déjà parlé de cette technique un peu dans mon je pense que c'était ma première classe de dessin nature. C' est essentiellement une technique que vous pouvez utiliser lorsque vous voulez travailler à l'intérieur. Vous pouvez également le faire si vous ajoutez des choses à votre page bit par bit. Je pense qu'elles sont particulièrement intéressantes. Ce sont des feuilles paires, elles ont ces filles sur le dos et je pense qu'elles ont fière allure. Maintenant mon un maïs est tombé, nous allons juste remettre rapidement cela ensemble à nouveau et voyons. Lorsque vous faites une collection comme celle-ci, alors ne vous sentez pas dépassée. Tu n'as pas à tout dessiner. Tu pourrais juste prendre un petit détail et ensuite aller avec. Vous pouvez également avoir des choses qui se chevauchent comme si vous avez de petites branches, alors vous pouvez les chevaucher et montrer les différentes tailles et la relation des différentes feuilles les unes avec les autres. Je vais commencer avec mon stylo plume, et je vais juste commencer avec ce beau saule jaune, je vais le rendre légèrement plus petit, peut-être la moitié de la taille afin que je puisse adapter la plupart des choses que j'ai trouvé ici sur ma page. Je vais juste commencer par vraiment simplement esquisser le contour. Tu pourrais faire un croquis au crayon avant ça, si tu veux. Si c'est plus facile pour vous alors faites absolument ça. Ensuite, nous avons des cynorrhodons ici. Je pense que ceux-ci sont très beaux aussi très agréable si vous venez de les recueillir fin automne puis les sécher, vous pouvez les ajouter dans votre thé. Comme vous pouvez le voir, je travaille assez vite ici. Je ne veux pas être autant de pressions. Sur la suivante, ceci à partir d'un bash et lorsque vous dessinez une forme complexe comme celle-ci, une chose que je cherche est les formes principales, qui sont ces baies rondes et j'essaie toujours de le garder lâche et rapide. Une chose qui aidera vraiment beaucoup à rendre le croquis de ces types de baies plus réaliste est d'ajouter ces petites choses à la fin où vous pouvez voir dans quelle direction les points de baies. Lorsque vous dessinez différentes feuilles, alors essayez certainement de remarquer comment elles sont construites, donc pour cette feuille composée particulière, vous pouvez voir que les chemins des feuilles sont assis sur des côtés opposés, il est donc intéressant de noter que pourrait également une petite note et si vous êtes à l'extérieur dans le champ sur l'emplacement, et je ne suis pas tout à fait sûr de quel genre de feuille c'est alors cela pourrait même servir de indice pour savoir plus tard. Habituellement, les lignes intérieures comme ces veines, vous pouvez les dessiner un peu plus mince ou même les briser un peu pour ne pas les rendre aussi proéminentes que vos lignes extérieures qui définissent la forme. Ajoutons un peu de couleur à cette page. La façon dont je vais le faire est la couleur très lâche, et comme nous avons déjà les lignes du dessin et définissons la forme de ce que nous pouvons voir que la couleur n'ait plus à définir la forme. Je commence juste par cette feuille de saule. Je vais utiliser à nouveau mon gros pinceau et juste avoir un peu de plaisir avec cela. Je vais essayer de laisser les points forts où je peux les voir. Ceux-ci le rendront en fait un peu plus réaliste. Vous pouvez voir autour de la veine moyenne et autour de la fin ici qui est en fait un peu plus sombre, donc je vais essayer d'ajouter du rouge à quelques endroits. Travailler de cette façon afin d'ajouter une légère couche de couleur, puis déposer dans un autre pigment pour qu'il puisse se propager, signifie que vous pouvez vraiment laisser la peinture faire le levage lourd. En fait, il va peindre pour vous. C' est la beauté de l'aquarelle. Vous n'avez pas toujours à tout définir et mettre toute votre couleur là où vous pensez qu'elle devrait aller, mais c'est l'aspect expérimental de l'aquarelle. Parfois, ça va bien, parfois ça va mal, mais tu vas passer un bon moment à faire ce genre de choses. J' adore cet aspect de l'aquarelle. Vous avez le papier mouillé, maintenant tout ce que vous avez à faire est de déposer dans la peinture où vous pouvez le voir. Nous avons un peu de vert ici, puis prenez la couleur suivante et déposez-la, et ça fera le reste pour vous. Je laisse ça sécher un peu et travailler sur mon icône en attendant, puis nous reviendrons à cela et ajouterons les parties sombres. C' est en fait assez léger, donc je vais utiliser un peu de mon buff titane ici, juste c'est une belle couleur claire. Ma feuille n'a pas encore séché. Pour la feuille, cela signifie que j'ai un peu de temps pour jouer avec ma feuille composée ici, et je vais simplement ajouter une autre couche de rouge pour la rendre plus intense. C' est vraiment là que vous pouvez voir la beauté de ces techniques de vitrage. Avec chaque couche, la couleur sortira un peu plus et sera plus intense. Cette feuille a séché à une représentation assez proche des couleurs qui sont dans l'original. Maintenant, je peux ajouter ces zones plus sombres et je ne vais pas teinte, donc il semble comme un ton noir ou vraiment sombre. Je ne vais pas utiliser mon gris pour cela parce que je pense que cela va le rendre un peu trop dur. Au lieu de cela, je vais faire un brun très foncé, puis ajouter quelques uns de ces splotches sombres à la feuille. Voyons voir. Je pense que tout cela peut déjà suffire. Encore une fois, essayons de le garder lâche et ne pas être trop précieux sans croquis. Je pense que cela fait un bon travail de rendu des tampons sombres. J' avais envisagé d'utiliser mon petit pinceau pour cela, mais j'ai pensé que chaque fois que j'utilisais le petit pinceau, je prends un peu de spontanéité et de relâchement. Vous pouvez voir que vous pouvez également faire de jolies petites marques avec un gros pinceau. Ça le fait. Je pense que je vais ajouter juste une touche d'eau sur les bords de ces zones sombres dans certains endroits pour obtenir cet effet de plumes. Si vous ne frottez pas sur votre papier, il s'agit donc d'un papier de carnet de croquis, ce n'est pas un papier de coton cher. Si vous frottez trop, vous finirez par détruire votre papier, mais cette manipulation légère devrait fonctionner avec n'importe quel type de papier. Je pense que je vais le laisser sécher, et ensuite on va jeter un coup d'oeil au prochain exercice. 6. Peindre un champignon: Une chose que j'aime absolument sur les champignons d'automne, donc j'ai un spécimen ici. C' est un tabouret de crapaud. J' ai trouvé ça hier dans cet état, donc il a déjà été arraché de la terre. Normalement, je n'apporterais pas de spécimen ici, surtout pas un spécimen venimeux. Juste que vous savez, ce champignon rouge est un tabouret de crapaud, c'est toxique, s'il vous plaît ne le mangez pas. Je suis sûr que vous le savez tous, mais j'ai pensé que je le reparlerais ici à la caméra. Comme vous pouvez le voir, il est déjà un peu brisé à quelques extrémités, mais néanmoins, je pense que c'est un très beau champignons, vraiment beau. Vous pouvez voir en bas il y a cet arc rond qui quand il est dans la terre, il se connectera aux racines et aux autres champignons. Les champignons sont des champignons, ou des champignons, et ils répandront leurs spores pour la reproduction. D' habitude, vous avez toutes les racines là-bas. C' est le champignon ou le réseau de champignons lui-même et puis un automne, ces sortes de fruits sortent de la terre et poussent et répandent leurs spores. Les spores sont conservées entre ces petits parapluies ou entre ces branchies. Commençons par un croquis au crayon pour celui-ci. La façon dont je peux voir ce champignon diffère un peu de ce que vous pouvez voir sur la caméra. Je peux le voir à peu près de côté ou peut-être un peu sous un angle pour que je puisse voir l'autre côté et aussi le bouchon rouge ici. Quand vous voyez des champignons sous cet angle que je peux voir ici, cet autre côté avec des branchies peut être vu comme une ellipse. Donc toute la casquette que je vais esquisser comme une ellipse. Maintenant que vous avez votre ellipse, vous pouvez ajouter la courbe qui séparera le bouchon des branchies. Pour celui-là, par ici. Bien sûr, différents champignons, différentes espèces auront des bouchons différents afin qu'ils puissent regarder rond ou même tourné vers le haut, enroulé vers le haut ou peut-être même vraiment irrégulier. Regardez attentivement à quoi cela ressemble et bien sûr, il peut également regarder différemment sur les différents bords d'un champignon, donc c'est un vraiment grand. C' est proche de, je ne sais pas ce que tu dis, flétrissement ou peut-être quelque chose comme ça. Mais c'est un fruit de champignons embrouillé. Quand ils sont petits, ils sont vraiment juste ces petits boutons ronds qui sortent de la terre et ensuite ils s'étalent. Maintenant, vous devrez définir le milieu de ceci, donc je vais dessiner très légèrement cette section de réticule et cela m' aidera à placer la tige. Je vois que cela a une tige très longue et mince. Légèrement courbé et à la fin, il y a ceci. Ici, à la fin, il y a ce gros bouton rond qui est caractéristique de cette espèce de champignon. Habituellement, il y a un peu de terre ici et quelques trous peuvent provenir d'un animal. Maintenant, il est temps de dessiner quelques branchies. Vous pouvez commencer par quelques lignes directrices et une chose qui est importante au sujet des branchies est la façon dont elles pointent vers le milieu. Les branchies pointent toujours vers le centre du champignon. Permettez-moi d'illustrer cela avec un petit croquis. Lorsque vous visualisez cela d'en bas, alors la plupart des gens le feront , puis remplissent le milieu, puis le feront. Ce n'est pas comme ça que vous le faites, alors à la place ce que vous voulez faire, si vous avez votre champignon ici et le voyez de bas en bas. Ensuite, vous avez ce point médian et chaque branchie devrait pointer vers le centre. Vous ne verrez pas nécessairement le point de terminaison de certaines de ces branchies parce qu'elles sont cachées par la tige. Ce que tu finis par voir, c'est des branchies plus courtes. Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez votre croquis de champignons. Voyons à quoi ça ressemble ici. Je vais commencer par ces branchies très réduites. Là, je peux voir d'ici et il y a cette section où ce champignon a pris un coup. Vous pouvez également voir les petits indentations et aller de l'avant et dessiner certains d'entre eux parce qu'ils aideront à définir la forme arrondie du capuchon ici. Autour de la tige ici, il y a cette peau plus douce qui tourne habituellement autour de la tige. Elle est déjà tombée un peu. Je dessine aussi quelques-unes de ces fissures ici au bord du capuchon. Encore une fois, juste pour rendre cela un peu plus intéressant. Je pense que c'est un joli croquis. Passons à la couleur maintenant. Évidemment, le bouchon est ce rouge foncé qui s'estompe à une couleur presque jaune sur le bord, donc je vais commencer par ça. Ici, au milieu, vous pouvez voir que c'est vraiment rouge foncé. J' ai ajouté un peu de cette violette connect-rouge ici pour rendre le rouge foncé j'ai un peu plus fort encore. Une chose qui est toujours un peu difficile à contrôler est comment ces papiers carnets de croquis, ces papiers de pâte de bois qui sont plus bon marché que les papiers de coton peuvent manipuler l'eau. Donc, vous aurez probablement plus d'arrière-plans avec ceux-ci et aussi la peinture est un peu plus difficile à contrôler. Il est donc plus difficile de peindre sur des papiers bon marché que sur du papier de coton. On me demande beaucoup ça. Quel genre de papier, quel papier bon marché pouvez-vous utiliser et quel est un excellent papier bon marché ? La vérité, c'est qu'il n'y en a pas. Je sais que je peins pour tous ces cours. J' utilise habituellement du papier à pâte de bois, donc du papier moins cher. Comme je le sais, c'est ce que beaucoup de gens peuvent se permettre et veulent utiliser. J' ai donc essayé de faire mes démonstrations avec le genre de papier que tout le monde utilise. Mais vraiment pour mon propre travail, je travaille presque exclusivement sur du papier de coton, parce que c'est tellement plus facile à travailler avec, et c'est beaucoup plus agréable aussi, parce que vous pouvez vraiment obtenir des résultats fiables à chaque fois. Jetons un coup d'oeil au stock ici. C' est une couleur bronzée très, très légère, je dirais. Donc je vais prendre un peu de mon buff titanium et le mélanger avec ça, donc voici mon buff titanium. Je vais le mélanger avec mon chêne transparent pour obtenir cette belle nuance de couleur sablonneuse. J' ai donc effacé un peu de la ligne de crayon qui était très proéminente. Pour que je puisse jeter un oeil à ces branchies ici. Encore une fois, je mélange cette couleur sablonneuse légère que je reçois en ajoutant du titane buff et du chêne transparent. fur et à mesure que vous approchez du milieu, vous pouvez noter que ces branchies sont plus éloignées. Vous pouvez réellement voir les ombres entre elles afin que vous puissiez regarder profondément dans ces fissures quand elles pointent vers vous. Ceci, vous pouvez utiliser un nouveau croquis pour guider un peu l'œil. Alors gardez-les légers sur le côté, puis vous pouvez ajouter un peu d' une couleur plus foncée et rendre les branchies plus importantes là-bas. Avant d'ajouter les faits saillants, je pense que ce serait bien de montrer ce centre vraiment sombre ici, ce centre rouge foncé de ce tabouret. J' ai ajouté une autre couche de peinture rouge foncé et je vais lentement le fondre avec une brosse propre avec très peu d'eau, et je vais simplement adoucir le bord pour qu'il fasse une transition plus lisse. Si vous utilisez des pigments transparents, c'est quelque chose que vous pouvez ajouter très légers colliers nuancés couche par couche, si vous le faites. Je vais passer à ma petite brosse, ma taille deux pinceaux. J' ai ajouté une petite quantité de badigeon ici, que je vais utiliser avec très peu d'eau et je veux juste ajouter ces merveilleux taches blanches de détail ici maintenant. Vous pouvez voir que cela a une assez bonne couverture et je vais juste passer en revue ces marques de crayon que j'ai faites plus tôt. Comme j'applique ces marques, vous pouvez voir mon pinceau, laisser mon pinceau bouger un peu. C' est donc un mouvement que je fais de mon bras et cela m'aide à rendre ces formes un peu plus irrégulières. Alors, pendant que j'attendais que le badigeon sèche, j'ai ajouté quelques notes. Juste des choses que j'ai trouvées intéressantes, choses que j'ai observées à ce sujet et ceci la chose propos de la journalisation de la nature que vous pouvez ajouter une couche différente à votre carnet de croquis. Par exemple, j'ai noté ce que j'ai vu, quoi il ressemblait, et aussi des choses que, par exemple, j'ai trouvé ce champignon debout ou couché dans un groupe d'autres champignons qui ont formé un cercle. Donc, au lieu d'ajouter une couche entière sur cela, j'ai décidé d'ajouter le moindre peu de jaune à mon badigeon pour le rendre un peu moins dur et juste ajouter autre couche de cette courge jaunâtre teintée. Ce n'est pas trop mal. Je le laisserai là. 7. Sketching des nuts: Dans cette démonstration, je vais vous montrer comment dessiner le fruit d'un marronnier d'Inde. Ce sont de très beaux fruits d'arbres. C' est un peu épineux. J' ai eu du mal à les ramasser pour vous et ils viennent dans ces haltes rondes épineuses qui s'ouvrent pour révéler ces fruits très lisses, brun foncé ou brun châtaignier. J' aimerais vous montrer comment je les dessine ici dans mon journal de la nature. J' utiliserai mon stylo plume pour qu'il puisse mieux voir ce que je dessine sur la caméra. Je vais commencer avec celui-ci ici et peut-être que je vais juste esquisser très légèrement cette forme ovale et cette forme où le trou s'ouvre un peu juste pour avoir des lignes directrices. Je pense que ça suffit. D' une manière ou d'une autre, je pense au plumeau quand je vois ça, je n'ai aucune idée d'où ça vient, mais c'est une de mes associations. Vous pouvez certainement noter des choses comme ça dans votre journal de la nature si oui, je pense que c'est l'une des choses qui est si génial et si drôle à propos de la journalisation de la nature que vous pouvez simplement écrire tout ce qui traverse votre esprit en eux. Encore une fois, je veux garder cela vraiment, vraiment perdre je ne suis pas essayer de faire un croquis serré ici et tenir le stylo au milieu ou même juste à la fin peut m'aider avec cela. Je vais juste faire un petit croquis d'une feuille ici. Même si je n'ai pas de feuille et que je vais te montrer à quoi ça ressemblerait. J' ai une référence et comme nous l'avons discuté plus tôt, je dessine dans les veines d'abord. Ensuite, j'ajoute la forme de la feuille. Cela le rend beaucoup, beaucoup plus facile. Je prends juste note que j'observe que la helle tombe en trois parties. Je prends juste note qu'après quelques jours, ce fruit de la châtaigne sèche et devient un peu plus petit et une sorte de surface froissée. J' utilise mon [inaudible] transparent pour le châtaignier lui-même. Maintenant, je peux voir ces enveloppes ont déjà pourri un peu et séché un peu donc ils sont presque de la même couleur que ce châtaignier ici et je voudrais les garder un peu plus léger comme dans celui-ci, vous pouvez voir il y a encore un peu de vert dedans. Je pense que par souci de contraste, je vais les rendre un peu plus verts qu'ils ne le sont actuellement. Voyons voir. Je vais utiliser mon or vert ici. Peut-être juste un peu de ce brun châtaignier qui granulera un peu, et espère que cela fera un effet intéressant sur les enveloppes. En fait, je ne prévois pas d'ajouter trop de couleur à tout cela. Pendant que tout cela sèche, je vais juste jeter un coup d'oeil à cette enveloppe en trois parties, juste en m'assurant que je comprends comment cela fonctionne. Juste un petit croquis des petites pointes sur ce, que je trouve vraiment cool. temps pour une autre couche de peinture rapide, juste pour montrer la tridimensionnalité de cela. Je crois que c'est tout. Ici, nous avons une page intéressante d'étude d'un seul petit morceau que vous pouvez trouver dans la nature et tomber partout. 8. Esquisser un cormorant: Dans ce dernier exercice, je vais montrer comment dessiner un oiseau. Cet oiseau particulier sera un cormoran. C' est parce qu'en ce moment je les vois partout dans l'endroit où je vis. Il y a beaucoup de lacs ici et les cormorans chassent dans les lacs. Ce sont de beaux oiseaux sombres, qui chassent en plongeant dans l'eau et en attrapant des poissons de cette façon, et généralement vous pouvez les voir traîner avec leurs plumes qui sèchent dans l'air après avoir fait une plongée. Je peux en voir beaucoup dans les lacs, ou dans les étangs. Ils traînent toujours en groupes ensemble, et je pense qu'ils sont vraiment intéressants, beaux oiseaux. Alors faisons un croquis de quelques cormorans dans notre dernier exercice ici. Si vous avez suivi l'un de mes cours, vous savez que je suis un grand fan de croquis d'oiseaux et de l'observation des oiseaux en général. Si vous n'êtes pas familier avec la façon d'esquisser un oiseau, alors peut-être prendre un de mes autres cours. J' ai un cours dédié à l'esquisse d'oiseaux, donc cela explique beaucoup de choses de base dont vous avez besoin pour faire un beau croquis d'oiseaux. Je vais vous en parler un peu ici. Essentiellement, vous allez indiquer, et je ne pense pas que vous puissiez voir quoi que ce soit de ce que je fais ici, donc je vais juste rendre mes lignes un peu plus sombres ici. Essentiellement, vous commencerez avec deux ovales, un pour le corps et l'autre pour la tête, et comme les cormorans ont de longues têtes de forme, c'est un très long ovale. Voyons si je peux l'avoir ici. Lorsque vous avez votre ovale, vous pouvez commencer et ajouter les autres parties. Juste ajouter la queue ici et ses petits orteils, peut-être la branche sur laquelle il est assis. Maintenant, pour les ailes, les ailes sont généralement divisées en groupes ou pas habituellement, elles sont toujours divisées en groupes. Mais parfois vous pouvez voir ça, parfois vous ne pouvez pas le voir. Lorsque vous avez terminé votre croquis rugueux, alors c'est une bonne idée d'ajouter dans ces petits bords, ces zones où une direction change et cela est parfois très important chez certains oiseaux et cela peut vous aider à obtenir un croquis plus réaliste sur votre page. Faisons une de ces poses où ils assoient sur le rivage et sèchent leur plumage. En hiver, ces oiseaux changent parfois leur habitat, sorte que vous les verrez dans ces grandes formations de vol en forme de V. Je vais ajouter de la couleur à l'eau. Ces oiseaux sont assez sombres, donc il n'y a pas autant de plumage intéressant, mais ils ont ces ailes plus légères et puis vraiment une tête sombre avec un peu large et une queue sombre. Voyons voir. Un mélange de bruns comme base pour les ailes. Je vais juste faire des lavages très légers. Il y a cette tache sombre au-dessus de l'œil. Pendant que ça sèche, je vais ajouter un peu de peinture à la silhouette ici, et comme c'est une silhouette, nous n'avons pas vraiment à faire autant. Je veux m'assurer que vous pouvez voir comment il sèche ses ailes ici. Faisons le projet de loi sur celui-là. Je vais effacer un peu de crayon pour qu'il ne finisse pas trop sombre. Maintenant, je suis prêt à ajouter la poitrine sombre à notre oiseau ici. J' utilise mon gris neutre et je pense que je vais ajouter juste une touche de pérylène vert, qui est un pigment vert très foncé. Il est en fait répertorié comme un pigment noir, et il ajoutera juste un peu de l'éclat métallique que ces oiseaux ont. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter quelques détails ici sur les ailes. Un peu de fond bleu pour notre formation d'oiseaux ici. C' est bleu céruléen, comme vous pouvez le voir, vous pouvez l'utiliser pour le ciel, c'est vraiment une couleur de ciel iconique, mais vous pouvez aussi l'utiliser pour l'eau. Ici, nous avons notre page avec le cormoran. Si vous avez un oiseau que vous pouvez observer en ce moment, ou que vous aimez vraiment, alors allez-y et faites un croquis comme celui-ci avec quelques poses différentes, avec quelques faits intéressants que vous pouvez observer ou noter, et je suis vraiment impatient de voir ce que vous venez avec. 9. Votre projet et vos réflexions finales: J' adorerais voir tes croquis d'automne. S' il vous plaît créer un projet avec l'une des techniques ou des idées que j'ai montrées dans la classe. Cela pourrait être mélanger quatre couleurs et peindre un petit paysage ou esquisser des feuilles et des baies, faire des croquis d'émulsion ou des nots et des glands ou peut-être même votre oiseau ou animal préféré. Téléchargez votre travail dans la galerie de projets pour partager vos résultats avec d'autres étudiants. plaît laissez-moi vous encourager à publier également vos expériences de votre vie parce que nous pouvons apprendre beaucoup de ces expériences. J' espère que vous avez apprécié ce cours sur la création d'art et que vous êtes le journal de la nature dans son intégralité. J' espère que vous avez appris quelques façons amusantes d'observer la nature et de dessiner dehors en cette saison. Si vous voulez être informé de plus de cours comme celui-ci, suivez-moi ici sur Skillshare. Je serais aussi heureux si tu laissais un avis pour la classe. Merci beaucoup. J' espère que c'était un cours utile où vous voyez votre extérieur.