Jouons avec les fleurs : exercices d'illustration, de composition et de coloration dans Adobe Illustrator

1. Bonjour à tous: Hé toi, et bienvenue. Je suis Nina, même si tout le monde me connaît comme Diujdi. Je suis artiste, illustrateur et concepteur de motifs. Tout au long de cette classe, je veux vous déplacer un peu et vous emmener une aventure créative où nous explorerons comment illustrer des formes de fleurs audacieuses et funky, comment composer dans une composition engageante, et jouer avec les couleurs tout en faisant un art unique imprimer. Je vais partager avec vous mon processus de pensée et flux de travail tout en réalisant la nouvelle impression d'art de ma collection actuelle, et ainsi, nous serons en mesure de mettre en pratique toutes ces compétences ensemble. D' une part, vous verrez, et nous parlerons d'idées, esquisses et de construction de composition, et d'autre part, je vais vous montrer comment utiliser certains des outils les plus importants d'Adobe Illustrator, comme par exemple, un , des formes géométriques, et bien d'autres, pour être en mesure de donner vie à votre croquis. Enfin, je vais vous faire découvrir ma propre méthode de sélection des couleurs dans Adobe Illustrator et de création de palettes de couleurs. Ce cours est pour tous les niveaux, mais il est aussi adapté aux débutants. Si vous avez une très bonne connaissance de base d'Adobe Illustrator, vous serez en mesure de suivre facilement. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre empreinte artistique unique que vous pourrez accrocher fièrement sur votre mur, donner comme cadeau à vos amis ou à votre famille, ou peut-être la vendre dans votre boutique. Commençons. 2. PROJET: [ MUSIQUE] Pour ce projet, vous allez illustrer une estampe d'art qui va se démarquer sur votre mur. Notre principal motif sera les fleurs et la verdure. Mais si vous voulez illustrer un autre motif que vous préférez, allez-y. Pour mener à bien ce projet, il vous suffit d'un papier, d'un stylo et d'Adobe Illustrator. Dans la section Projet et ressources de ce cours, vous trouverez le lien vers le tableau d'inspiration Pinterest que j'ai créé. Là, vous pouvez voir comment d'autres artistes jouent avec les formes, les formes, mais aussi la composition. Une astuce pour ne pas commencer accidentellement à copier leur travail, est de simplement regarder toutes ces possibilités pour obtenir une idée plus large, puis il suffit de l'éteindre et de ne pas le regarder tout en créant le vôtre. Une autre chose utile que vous trouverez dans les projets et les ressources est un fichier PDF téléchargeable qui comprend trois compositions d'impression d'art différentes qui peuvent vous aider à commencer à construire votre œuvre. Lorsque vous êtes prêt, il vous suffit de cliquer sur votre projet pour ajouter ce que vous avez créé. Partagez vos phrases de progression, vos pensées et votre illustration finale. J' aime toujours voir ce que vous avez fait, et c'est une excellente occasion pour nous tous de nous encourager mutuellement et de nous connecter à travers l'art. Prenons un morceau de papier et commençons à esquisser. 3. Ébaucher vos idées: Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je vous montre ces jointures que mon enfant a faites ? Eh bien, tout d'abord, les dessins pour enfants, à mon avis, sont les œuvres d'art les plus étonnantes et de temps en temps, il est très utile de nous rappeler notre enfance et comment nous nous sommes sentis en faisant ces dessins très honnêtes. n'y avait pas de règles, pas de frontières et surtout, pas d'attentes et parfois, en tant qu'adultes, nous avons mis tellement de pression pour créer quelque chose et c'est ce qui nous empêche de créer. Donc, pour cette pratique d'illustration, je veux que vous oubliiez tout et simplement profiter du processus et jouer avec vos illustrations. Ma première étape est maintenant de commencer à esquisser différentes fleurs et verdure et de voir comment je peux changer leur forme. Laisse-moi bouger ça. Faisons la fleur la plus simple jamais. C' est essentiellement comme ça que tout le monde dessine une fleur ou comment nous faisons les fleurs pendant que nous sommes au téléphone avec quelqu'un et c'est très bien, c'est très mignon. Mais mon idée ici est de penser comment je peux changer ça. Je vais me demander, comment puis-je exagérer certaines parties ? Donc, je vais regarder cela comme un rassemblement de formes géométriques. Que puis-je exagérer, que puis-je simplifier, et aussi que puis-je garder quelque part au milieu ? Par exemple, je peux rendre le centre de cette fleur beaucoup plus grand, et ensuite je peux faire les pétales un peu plus petits. Je peux les tordre un peu pour qu'ils aient l'air plus géométriques et aussi différents les uns des autres. Par exemple, nous allons généralement faire une très petite tige, mais je peux aussi jouer avec cela et la rendre beaucoup plus large et beaucoup plus épaisse. Par exemple, je peux aussi jouer avec les feuilles en faisant peut-être une plus petite feuille géométrique et ensuite je peux exagérer et en faire une plus grande. Aussi, par exemple, si je veux simplifier complètement les choses, je peux faire une fleur pour être cercle, mais la chose est que, si j'ai juste ce cercle, alors pour le spectateur, cela ne signifierait rien parce que rien n'indique qu'il s'agit d'une fleur. Je peux en faire une fleur en ajoutant des pétales ou je peux ajouter des formes géométriques plus simples comme certaines feuilles et cela va soutenir ce que je veux montrer. Ce sont tous les croquis et ils ont l'air très laid, mais le truc est, à ce stade, ne pas tout affiner, mais de voir comment les formes peuvent fonctionner ensemble et obtenir plus d'idées sur ce que vous voulez créer. Par exemple, nous voulons simplifier. On peut peut-être faire une forme de fleur qui est plus lâche et ensuite on peut ajouter ces petites choses sont, je pense qu'elles sont appelées étamines en anglais, mais je ne suis pas complètement sûr, et ça pourrait être une excellente façon de définir, par exemple, le point de vue. Si nous voulons faire un autre point de vue pour démonter fleuri, nous pouvons juste changer de forme. Nous ajouterons ces timbres pour être dans la partie supérieure. Fondamentalement, cela indiquera qu'il y a un objet, une bataille ici, mais nous ne allons tout simplement pas le dessiner, parce que le spectateur remarquera cela cause de la façon dont nous positionnons ces étamines, je pense. Par exemple, faisons un Toolip. Comment je ferais un Toolip, celui-ci est le plus simple. Vous pouvez commencer à partir de cette forme géométrique et ensuite je peux peut-être ajouter cette partie. C' est très, très simple. En outre, je peux rendre la tige plus grande et peut-être faire une feuille à nouveau pour être quelque chose de plus géométrique, et aussi nous pouvons ajouter plus de décoration, mais la clé maintenant est de trouver comment les formes peuvent fonctionner ensemble. Aussi, peut-être que c'est une fleur trop évidente. Nous pouvons aussi rendre cette fleur complètement différente en faisant cela, et ensuite peut-être que nous pouvons tordre un peu la tige. Encore une fois, nous sommes passés de là à cela. Essayons peut-être d'incorporer ces feuilles pour ce type de fleur. Si je veux le mettre dans une limite et jouer avec ça, je peux peut-être faire ça, et celui-ci peut peut-être aller comme ça. En outre, quand il s'agit de feuilles, peut-être que les feuilles ne peuvent pas être à ce qu'elles ressemblent, mais peut-être qu'une feuille peut être un demi-cercle, par exemple, ou peut-être que si nous dessinons une verdure, ce n'est pas nécessairement la façon dont elle a l'air. Il peut à nouveau, commencer à partir d'une forme géométrique, puis ces points d'extrémité pourraient ressembler à être découpés. Par exemple, si je travaille dans une couleur, je vais parfois essayer de garder cet espace négatif ici parce que si c'est les mêmes couleurs que celle-ci, quand elle se chevauche, ça ne va pas paraître bien. C' est un bon moyen de créer une certaine séparation en laissant l'espace négatif. Aussi avec ces fleurs complètement simples, si vous voulez les chevaucher, vous pouvez les chevaucher comme ceci. Encore une fois, vous avez l'espace négatif et vous pouvez les garder dans la même couleur. Cela dépend donc vraiment de la façon dont vous voulez travailler et de ce que vous voulez accomplir. Aussi les feuilles qui n'ont pas besoin d'avoir cela, donc c'est une chose très habituelle que vous verrez sur une feuille, peut-être feuille peut avoir une décoration, par exemple, comme ceci. Mon but ici est d'être deux croquis continus jusqu'à ce que j' au moins six ou sept croquis différents que j' aime et que je pense vont bien paraître ensemble. Alors continuons. 4. La composition: Voici tous les croquis que j'ai faits. J' en ai aussi fait certains hors caméra, et maintenant j'ai une meilleure idée de ce que je veux travailler. J' aime vraiment ces deux fleurs et je veux les ajouter pour être mes fleurs principales sur les estampes d'art. J' ai aussi dessiné un peu plus d'entre eux et j'ai juste vérifié ce que je peux faire d'autre avec eux et comment ils ont tous l'air ensemble. Je les aime vraiment et je pense qu'ils pourraient être les stars du spectacle pour l'impression d'art. Aussi, je veux utiliser des objets plus simples comme celui-ci ou cette fleur simple et j'aime aussi l'idée de cette feuille qui est décorée de ces lignes de gribouillage. Je pense que ce genre d'objets va juste être mes objets de support, et peut-être que je peux aussi inclure cette fleur parce que c'est plus simple et cela peut aussi aller avec ces deux. Maintenant que nous avons cela prêt, parlons de composition et aussi comment nous pouvons tout mettre ensemble. Il y a beaucoup de règles de composition que vous pouvez lire, mais la meilleure façon d'apprendre et d'améliorer votre composition artistique est d'observer. Par exemple, si vous voulez être un bon écrivain, vous obtenez la meilleure connaissance si vous lisez beaucoup de bons livres et la même chose vaut pour l'art visuel. Plus vous observez de grandes œuvres d'art, mieux votre propre œuvre deviendra. Allez-y et jetez un oeil à l'art de certains de vos artistes modernes préférés, ou peut-être des meilleurs artistes de l'histoire et concentrez-vous simplement sur la façon dont ils traitent la composition. Pour mon style de travail, je trouve beaucoup d'inspiration dans l'art de l'artiste français Henri Matisse, lors de sa phase de découpe ou des artistes catalans espagnols, Joan Miro, dans ses compositions et bien d'autres. Tout comme nous l'avons fait avec nos croquis, nous allons faire avec la composition. Nous allons simplement jouer avec les éléments que nous avons sans avoir une image finale à l'esprit. Pour moi et mon travail de silo, la composition joue surtout avec les formes, tailles, les espaces négatifs et aussi la couleur. Je veux comprendre comment tout peut fonctionner ensemble dans un équilibre, mais je veux quand même trouver un moyen de le rendre plus inattendu, si cela a du sens. À ce stade, je prends habituellement des décisions plus générales en ce qui concerne la composition. Par exemple, je ne veux pas travailler avec un seul élément pour mon impression d'art. Je veux utiliser, comme je l'ai dit, au moins six ou sept croquis que j'ai fait, et je veux créer un collage, c'est bon ensemble. Si je ne sais pas comment commencer parfois, je mappe mon papier en faisant une composition faite de rectangles afin que je puisse avoir une base que je peux changer plus tard. Pour ce cours, j'ai aussi fait pour vous trois compositions différentes. Vous pouvez les télécharger à partir des ressources de la classe. Ils ressemblent essentiellement à un jeu de Tetris, ce qui est très intéressant. Vous pouvez choisir l'un d'entre eux, et je pense que j'irai avec celui-ci. Ces deux-là sont très simples, et celui-ci pourrait être un peu plus compliqué, mais ça dépend vraiment. Vous pouvez commencer par dessiner vos éléments ici, ou vous pouvez en faire l'un par vous-même. Bien sûr, si c'est quelque chose qui ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez simplement commencer comme vous le souhaitez. Je vais commencer à dessiner sur ce papier, mais le fait est que je ne vais pas vraiment me contraindre avec ces rectangles. Je pourrais les dessiner dessus, je peux chevaucher les choses, donc vous devriez considérer cela plus comme une ligne directrice pour positionner les choses. Je ne vais pas non plus m'inquiéter de la dernière chose parce que parfois, dans un croquis, vous ne pouvez pas vraiment voir à quoi il va ressembler, mais plus tard quand vous commencez à travailler dans Adobe Illustrator, lorsque vous créez toutes ces formes numériquement, et surtout, lorsque vous ajoutez de la couleur, vous verrez probablement que certaines choses fonctionnent peut-être ensemble et d'autres ne le sont pas. Commençons à faire notre composition. 5. Dessin numérique: D' accord. J'ai terminé le croquis d'estampes d'art, et nous sommes dans Adobe Illustrator. Maintenant, j'ai déjà ouvert le plan de travail, et pour ce faire, allez à « Fichier, nouveau ». Sélectionnez « Imprimer » pour afficher toutes les tailles d'impression déjà disponibles. J' ai choisi le document A4 pour mon impression, et dans les options avancées, vous verrez qu'un mode couleur est déjà défini pour être CMJN et que la résolution est 300. C' est exactement ce dont nous avons besoin si nous prévoyons d'imprimer cette œuvre plus tard. J' ai également ajouté l'image de mon croquis fini. Je l'ai déjà scanné, mais vous pouvez aussi le photographier avec votre téléphone portable. Parce que la résolution de cette image est quelque chose dont vous ne devriez pas vous inquiéter, puisque nous allons simplement l'utiliser comme guide. Aussi, vous pouvez voir sur mon croquis final que je ne me suis pas fatiguée avec les rectangles que j'ai faits pour la composition, ils ont été super utiles comme guide pour moi de voir, fondamentalement, cet espace blanc différemment et d'avoir une meilleure idée de comment pour commencer, et comment placer mes objets, mais en dessinant, je ne les ai pas complètement suivis. Maintenant, avant de commencer à donner vie à notre croquis, je veux vous faire découvrir rapidement les bases des outils que nous allons utiliser. Vous avez probablement déjà utilisé certains de ces outils. Ce sera un résumé très rapide. Je veux vous montrer quelques astuces que j'utilise, et qui peuvent vous aider à améliorer vos compétences quand il s'agit de ces outils. Commençons par les formes géométriques et nous pouvons les trouver dans le menu de la barre d'outils juste ici. Sélectionnez l'outil rectangle et voyons comment nous pouvons le changer. Si nous faisons un rectangle, puis appuyez sur « V » sur le clavier pour accéder à l'outil de sélection et cliquez au milieu, vous pouvez voir que tous ces cercles apparaissent de chaque côté, et si nous en faisons glisser un, il fera glisser tous les eux. Nous pouvons fondamentalement, créer un cercle autour des coins de cet objet. Une autre chose que nous pouvons faire est peut-être simplement de sélectionner l'un d'entre eux et si nous cliquons dessus, vous verrez qu'il devient bleu. Lorsque vous le faites glisser, il tournera autour d'un coin et vous pouvez créer un objet différent. Par exemple, si je fais une tulipe, je ferais un objet comme celui-ci, appuyez sur V, cliquez sur le centre, puis appuyez sur un côté, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur l'autre, et vous pouvez les voir à la fois sélectionné. Maintenant, sans tenir le décalage, je vais juste les traîner vers le haut. Maintenant, j'ai un objet avec lequel je peux commencer à travailler si je voulais par exemple, créer une tulipe. Les mêmes options sont pour le rectangle arrondi, rectangles arrondis est livré avec des bords arrondis. Maintenant, nous pouvons voir ce qu'il faut faire avec l'outil Ellipse. Comme vous le savez, si vous commencez à faire l'une de ces formes sans maintenir le décalage, vous aurez des proportions de hauteur et de largeur différentes. Si nous maintenons le décalage, nous pouvons faire un cercle parfait, et ici, bien sûr, nous ne pouvons pas faire de coins ronds, mais nous pouvons créer une tarte. Cela pourrait être utile pour les personnes qui produisent des données statistiques visuelles. Mais cela peut aussi être un bon début si vous voulez créer quelque chose de différent de cet objet. Laissez-moi vous montrer ce que vous pouvez faire avec le polygone. Sélectionnons-le, vous pouvez voir que je le fais maintenant, mais je suis toujours en train de presser, donc je ne le perds pas. Je peux simplement aller avec mes flèches vers le haut ou vers le bas, et cela montrera combien de côtés ce polygone aura. Je peux changer ça pendant que je garde toujours la forme. En outre, si nous cliquons au centre, vous verrez qu'un cercle apparaît, ce qui signifie que nous pouvons arrondir tous les coins à la fois, mais nous ne pouvons pas choisir d'arrondir un seul d'entre eux. Faisons une étoile, la même chose qu'on a fait avec le polygone en le tenant. Nous pouvons faire avec une étoile, vous pouvez voir combien de points cette étoile a, mais je peux aller avec ma flèche vers le bas et la rendre moins. Par exemple, si je descends complètement à seulement trois coins, je vais créer un triangle. C' est une excellente option pour démarrer certains de vos objets. En outre, une autre astuce quand il s'agit d'étoile, est que si vous tendez, vous allez fondamentalement changer le rayon intérieur de l'étoile. Vous pouvez faire la même chose en sélectionnant simplement l'objet et en cliquant ici, et cela vous donnera la possibilité d'ajouter une dimension spécifique pour le rayon 1 et le rayon 2 qui est à l'intérieur rayon et les points que vous voulez avoir votre étoile. Ce sont toutes les bases des objets géométriques que vous pouvez utiliser. Voyons maintenant comment nous pouvons utiliser un outil de stylo. En outre, l'outil de stylet est ici dans le menu de la barre d'outils, tout ce que vous pouvez simplement appuyer, « P » sur votre clavier et vous le sélectionnerez. Comme vous le savez, nous appuyons simplement et nous mettons points d'ancrage et nous pouvons simplement les connecter pour créer un autre objet. Nous pouvons simplement le connecter et ne faire rien d'autre si nous voulons avoir des coins pointus de notre objet. Mais si nous voulons faire des coins ronds, faisons un point d'ancrage, puis un autre, et en appuyant dessus, nous le tiendrons, et vous pouvez voir ces poignées apparaissent. Ensuite, nous pouvons voir comment nous voulons faire notre ligne dans quelle direction ou combien il devrait être courbé, une grande astuce ici est, si vous voulez faire cela pour être droit, vous pouvez juste maintenir le décalage, et il va essentiellement verrouiller vos poignées. Si vous les déplacez, il les déplacera dans 45 degrés. Faisons un arrondi. Comme vous pouvez le voir ici, pendant que je fais l'objet, ligne suivante continue fondamentalement dans la même direction que ma poignée. Cela deviendra comme ça, mais si je veux changer la direction pour être autre chose, tout ce que je dois faire est d'appuyer sur « alt, cliquez sur le point d'ancrage ». Maintenant, je peux commencer ailleurs. Encore une fois, appuyez sur « Alt. » C' est ainsi que vous pouvez changer la direction de votre ligne et transformer votre point d'ancrage en coin. Laissez-moi vous montrer une autre chose qui est très utile est de copier ceci en appuyant sur « Alt ». Si vous voulez modifier, par exemple, un point ici, vous pouvez aller et sélectionner un outil de sélection directe. Vous pouvez simplement appuyer sur « A » sur votre clavier ou vous pouvez le trouver ici dans le menu de la barre d'outils. Si vous appuyez ici sur ce point d'ancrage, vous verrez que, la poignée unique apparaît, que nous pouvons changer. Nous pouvons simplement utiliser l'outil de sélection directe pour changer aussi la façon dont la ligne va. Vous pouvez simplement changer l'ancre, sorte que vous pouvez le déplacer comme vous le souhaitez. Mais si vous, par exemple, voulez faire arrondir cette partie, vous ne pourrez pas le faire avec l'outil de sélection directe. Vous devez aller ici, et sélectionner, « Outil Point d'ancrage ». Avec l'outil Point d'ancrage, nous pouvons cliquer sur l'ancre, et nous pouvons complètement le changer. Ce sont les bases de ces deux outils. Une autre chose utile que je veux vous montrer est par exemple, quand je dessine, je pourrais commencer par une forme géométrique, puis j'utiliserais un outil de stylo dessus. C' est juste un truc simple qui m'a ennuyé pendant très longtemps, et c'est très simple. Faisons une forme. Par exemple, prenons un outil de stylo. Par exemple, je veux faire avec un outil de plume, autre objet, mais je veux commencer à partir du même point d'ancrage. Si mon objet est sélectionné, vous verrez que lorsque je clique avec l'outil plume sur le point d'ancrage, il le supprimera. Une astuce très simple, est que si vous voulez dessiner sur le dessus de l'objet que vous avez fait avec un outil de stylo. Vous avez juste besoin d'appuyer sur « V » et de le désélectionner, puis appuyez sur l'outil de stylo, et vous pouvez simplement commencer à dessiner comme vous le souhaitez, et rien ne changera. Maintenant que nous connaissons toutes les bases, nous sommes prêts à commencer la construction de l'estampe d'art. Prétendons aussi que je n'ai pas écrit de shapers au lieu de formes. Passons à notre plan de travail principal. Tout d'abord, je vais créer un cadre pour mon impression. Je le fais parce que je trouve ce cadre large pour rendre mes impressions d'art beaucoup mieux quand je les ai encadrées et ça rend tout respirer mieux. Il donne également plus ciblé à l'œuvre d'art. C' est juste une simple astuce visuelle que j'aime utiliser. Verrouillons ce croquis et j'ajouterai un autre calque et je peux aussi rendre cela invisible. Commençons par faire un rectangle de la même taille que ce tableau d'art. Il s'agit d'un papier d'impression A4 et il sera de 21 centimètres sur 29,7. Ajoutons un peu de couleur et je vais également l'aligner verticalement et horizontalement. Toutes les fenêtres que vous pouvez voir que j'ai ouvert dans Adobe Illustrator, vous pouvez aussi bien ouvrir en allant à la fenêtre, puis en ouvrant n'importe quelle fenêtre dont vous avez besoin. Lors de l'alignement, vérifiez également que la carte graphique d'outil alignée est sélectionnée. Je veux que mon cadre soit exactement comme ce rectangle, mais bien sûr plus petit. Si je commence à le mettre à l'échelle en maintenant simplement shift pour mettre à l' échelle proportionnellement et en maintenant pour le faire glisser du centre. Vous verrez que ce ne sera pas proportionnel. Le haut et le bas vont être plus grands que le côté gauche et le côté droit et je veux que tout soit proportionnel. La meilleure façon de le faire est de faire un chemin de décalage. Il suffit d'aller à l'objet, chemin, chemin de décalage. Mes cadres pour les tirages d'art sont généralement de 1,5 centimètres. Avoir cela ici et aussi c'est moins parce que je veux faire un chemin de décalage qui va à l'intérieur. Vous pouvez voir ici quand je clique sur « Aperçu » et je vais juste cliquer sur « OK » et j'aurai un autre rectangle qu'il est fait. Mettons-le juste dans une autre couleur similaire. Aussi, je veux faire un petit contour à l'intérieur afin que tous les objets que je place ne touchent pas ces limites, mais aient un peu d'espace entre la fin de l'arrière-plan. Je vais juste le faire à nouveau en faisant un chemin de décalage. Cette fois, je peux peut-être mettre 0.5. oui, ça ira, alors cliquez sur « Ok. Je vais tous les sélectionner et juste créer un contour noir et je vais supprimer le remplissage. Je peux le regrouper et maintenant j'ai le guide pour mon imprimé. Maintenant, je vais ramener notre croquis, aller dans les calques et juste cliquer dessus pour être visible et aussi je vais le mettre sur le dessus. La façon dont je vais travailler est que je vais sélectionner cette image, aller à la fenêtre de transparence et réduire l'opacité de mon croquis pour qu'elle puisse être 42 ou peut-être un peu plus haut. Je veux le voir et je vais le verrouiller et ensuite vous pouvez voir que aussi le calque qui est en bas est visible. Je peux créer tout dans le calque qui est en bas et je peux avoir cette image comme guide sur le dessus. Tout d'abord, déverrouillons à nouveau parce que j'ai besoin le redimensionner et de le mettre sur mes guides que j'ai rencontrés, je fais ce travail en maintenant « Shift » et « Alt » et c'est tout. Maintenant, on peut le verrouiller. Nous pouvons maintenant commencer à construire mes guides intelligents sont déjà sur, ce qui est super utile pour ces projets. Pour les ouvrir, accédez simplement à Affichage, puis sélectionnez Guides intelligents. Ils vous aideront à positionner et à dessiner tout précisément. De plus, comme vous pouvez le voir dans mes échantillons, j'ai juste ma palette personnalisée de différentes couleurs que j' aime actuellement et je vais juste l'utiliser comme ma palette de travail. Nous allons parler de la couleur et de la création de palettes de couleurs et faire choix définitifs dans la prochaine vidéo. D'accord. Commençons à travailler sur cette fleur alors sélectionnons la couche sur laquelle nous travaillons et commençons à la construire. Je vais prendre un rectangle dans les menus de la barre d'outils afin que je puisse faire une cabane de la fleur. Appuyez sur « V » au centre et sélectionnons ces deux coins en maintenant la touche Maj enfoncée pour en sélectionner un autre, puis sans maintenir la touche Maj, nous allons simplement les faire glisser. Nous allons maintenant appuyer sur « V » afin que je désélectionne cet objet, comme je l'ai déjà dit, si je veux faire quelque chose avec l'outil plume. Je dois le faire désélectionner avant de commencer. Encore une fois. Comme vous pouvez le voir, j'ai besoin d'un coin différent ici, donc je vais juste appuyer sur « Alt » cliquez sur le point d'ancrage et continuer. Je ferai la même chose ici. Vous pouvez voir que les guides intelligents sont fondamentalement vraiment utiles à ce stade parce que je peux très bien dessiner cela précisément. Appuyez sur « V » pour le sélectionner et changeons la couleur. Pour la tige, je vais également utiliser un rectangle et de base choisir au hasard des couleurs en ce moment je ne pense pas à cela. Faisons ces petites choses que j'oublie toujours le nom. Je vais les faire avec un outil de stylo. Si vous voulez faire une ligne avec un outil de stylo peut simplement appuyer sur « V » pour le désélectionner et juste le changer pour avoir un contour. Maintenant tiendra pour copier celui-ci, puis je vais le faire pivoter un peu. Mettons-les un peu plus gros, peut-être cinq. Ça a l'air bien. Aussi, si vous voulez modifier la fin de la ligne que vous avez faite. Je ne veux pas, parce que j'aime cela et il s'intègre vraiment bien dans mon style de dessin. Mais si vous voulez qu'il soit arrondi, vous pouvez simplement aller à la course, puis cliquez simplement sur le bouchon arrondi et vous obtiendrez tous les coins pour être ronds. Pour ces petites choses, j'utiliserai l'outil Ellipse. Faisons le remplir. Passons maintenant à la fabrication des feuilles. Je vais les faire avec l'outil de stylo et si je veux que cette ligne soit droite, je peux simplement tenir « Shift » et il fera une ligne droite comme vous pouvez le voir. Par exemple, vous pouvez voir que j'ai une petite erreur ici. Je peux le changer en cliquant simplement sur « A », appuyant sur le point d'ancrage et peut-être que l'astuce est de déplacer un peu ce point d'ancrage, puis jouer avec les poignées. Mettons-le à l'arrière « Maj+Commande+Crochet gauche » Aussi, vous pouvez voir que je ne suis pas exactement mon croquis. Au lieu de cela, je suis progressivement en train de le changer et de le raffiner et aussi d'obtenir de nouvelles idées de ce que cela pourrait ressembler. Ce croquis est essentiellement mon point de départ, mais pas mon produit final. Maintenant, j'ai besoin de faire une autre feuille qui est très similaire à celle-ci et ce que je peux faire est simplement d'utiliser celle-ci et de la copier et de la refléter. Pour ce faire, j'aurais besoin de faire le « Clic droit », aller dans j'aurais besoin de faire le « Clic droit », « Transformer », sélectionnez « Reflect », puis sélectionnez « Vertical » et cliquez sur « Copier » Mais pour me faire gagner du temps, j'ai une action personnalisée qui a le même chose en un seul clic, laissez-moi vous montrer. Parce que j'ai utilisé cela très souvent, c'est quelque chose de super utile et je veux vous montrer très rapidement comment vous pouvez également créer une action personnalisée comme celle-ci. Ici, sur le côté droit, vous pouvez voir que j'ai ma fenêtre d'action ouverte et aussi vous pouvez voir certaines des actions que j'ai faites et les deux premières sont pour le « Reflect Vertical » et « Copier », et «  Reflect Horizontal » et « Copier ». Allons simplement dans ce petit menu et désactivez « Mode Bouton ». C' est à quoi tout ressemble et en bas, je peux transmettre à « Créer une nouvelle action. Il suffit de cliquer dessus. Le nom est Share Tests, et ici nous devons sélectionner la « touche Fonction ». Je pense que mes trois premiers sont déjà pris pour que nous puissions aller avec le « F4". Vous pouvez commencer avec le « F1" si vous n' avez pas d'actions personnalisées et nous pouvons le faire en couleur jaune. Tout ce qu'on a à faire, c'est de l'enregistrer. Cliquez sur « Enregistrer » et répétons ce que nous avons déjà fait. Sélectionnez votre objet, « Cliquez avec le bouton droit de la souris », « Transformer », «  Réfléchir », refléter « Vertical », puis cliquez sur « Copier » parce que vous voulez un autre objet et que vous ne voulez pas refléter celui que vous avez déjà. Nous avons enregistré tous ces clics que nous devons faire et nous l'avons enregistré en tant qu'action personnalisée. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de retourner dans la fenêtre Action et « Arrêter l'enregistrement », et c'est tout. Très facile. Maintenant, allons dans ce menu et sélectionnez « Mode bouton », et vous pouvez voir que nous avons une nouvelle action avec le bouton « F4". Essayons ça. J' utilise un MacBook donc j'ai besoin d'appuyer sur la touche « Fonction », puis appuyez sur « F4", et cela fonctionne parfaitement. Prenons celui-là et changeons-le un peu. Vous pouvez également créer une autre action, la même que celle-ci, mais uniquement pour la réflexion horizontale. Le processus est exactement le même. Continuons. Cette fleur est maintenant terminée. Passons à la fleur suivante parce que je veux vous montrer un outil très utile que j'utilise souvent dans Adobe Illustrator et qu'il s'appelle un outil « Shade Builder ». Commençons, tout d'abord, à faire nos objets. L' objet que je commence avec, je l'ai fait de la même manière que je l'ai fait avec le précédent, et maintenant pour celui-ci, je vais créer un objet avec l'outil plume. Au lieu de descendre et de le finir, je vais juste monter et finir, mais peu importe à quoi ressemble la partie supérieure. Ajoutez-le dans une autre couleur, vous pouvez voir ce que je fais. Nous avons ces deux objets, et fondamentalement nous devons les sélectionner tous les deux en maintenant « Shift+M » et nous devons supprimer cette partie de nos objets afin d'obtenir la fleur finie, et la façon dont je fais cela est en appuyant sur « Shift+M » pour accéder au » Shape Builder », et vous pouvez voir que maintenant il a un peu « + » et il voit toutes ces parties comme des objets différents. Nous pouvons faire un clic pour en ajouter un. Il ajouterait ici un objet, un autre dont nous n'avons pas besoin. Au lieu de cela, nous allons juste appuyer sur « Alt » et obtenir ce « - » afin que nous puissions fondamentalement supprimer tous ces petits objets dont nous n'avons pas besoin. Appuyez sur « V » et désélectionnez-le, et fondamentalement c'est tout. Maintenant, je vais continuer à fabriquer tous ces objets et j'accélérerai le processus. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de couleur et aussi commencer à ajouter nos détails. 6. Couleurs et détails: J' ai travaillé sur ce sujet pendant un certain temps et maintenant j'ai le projet final de l'estampe d'art. Avant de parler des couleurs et d'ajouter des détails, je voulais juste vous montrer les changements que j'ai apportés et expliquer certaines de mes décisions. Quand j'ai fini le premier brouillon, je l'ai sauvé pour que vous puissiez voir la différence. Laisse-moi juste l'apporter. J' ai fait cette fleur à gauche pour être un peu plus grande. A cause de cette décision, j'ai aussi rendu celui de droite un peu plus petit pour qu'ils ne se disputent pas. Avec la même logique, j'ai fait quelques changements sur ces éléments, ils ne sont pas si drastiques, mais je les ai un peu changés. En outre, vous pouvez voir dans mon processus d'accélération que j'ai aligné certains objets les uns avec les autres. Laisse-moi te montrer ça. Vous pouvez voir que la fin de cette feuille, est alignée avec la fin de cette fleur, et la même chose vaut, par exemple, pour ces trois objets. Laissez-moi vous montrer rapidement comment vous pouvez le faire très facilement. Déplaçons un peu celui-ci. Tout ce que vous devez faire est de sélectionner tous ces objets, puis cliquez sur le principal , par exemple, faisons celui-ci le principal. Ensuite, dans la fenêtre d'alignement, vous avez toutes ces options pour aligner vos objets. Par exemple, ici, je veux les aligner en bas, et je vais juste cliquer ici, et là vous l'avez. Je pourrais encore faire quelques ajustements dans la composition, mais pour l'instant, je vais la laisser telle qu'elle est. Maintenant, parlons des couleurs. Il y a quelques décisions que j'ai déjà prises quand il s'agit de cette estampe d'art. Parce que ce mois-ci, j'ai commencé à travailler sur ma collection d'imprimés intitulée « Impossible Garden by Night ». Comme vous pouvez le voir ici, tous ont un fond noir et aussi les mêmes couleurs. C' est ce que je vais faire dans cette impression, mais je vais vous montrer exactement comment j'ai développé cette palette de couleurs. Pour moi, la décision pour la couleur de l'arrière-plan est très importante en ce moment, et c'est la première étape que je prendrais parce que toutes les couleurs que je choisirai plus tard vont être complètement différentes sur le noir, par exemple, au lieu d'un fond jaune. Créons un arrière-plan en utilisant les valeurs aberrantes que nous avons déjà faites. Laisse-moi juste les trouver. Je crois que je les ai enfermés, ils sont là. Supprimons simplement le contour intérieur dont nous n'avons pas besoin. Ensuite, à partir de ce contour, je vais créer un arrière-plan en changeant simplement le contour pour être un remplissage. La prochaine chose serait de décider huit ou neuf couleurs que j'utiliserai sur ces objets pour créer une balance des couleurs. Par exemple, si j'utilise la même couleur pour la tige de cette fleur, prenons peut-être du vert. Si je prends le même pour cette petite herbe dans le coin supérieur gauche. Encore une fois, si je répète la couleur sur ces pétales, vous pourriez voir que je suis en train de créer un triangle visuel. En suivant cette logique, je travaillerais toujours avec ma palette de couleurs de travail, et je prendrai ces décisions pour le reste de mes objets. Cela semble déjà un peu mieux, mais ce n'est pas fini puisque toutes ces couleurs ne fonctionnent pas bien ensemble. Maintenant, la question est, comment arrivez-vous à la palette de couleurs finale ? Parce que vous pouvez voir maintenant que, par exemple, ces couleurs sont très délavées et froides et mon objectif principal est de travailler avec des couleurs audacieuses comme ce violet, ou bleu, ou ce rouge, je les aime vraiment et je veux les garder. Mon petit truc et la merveilleuse aide est ce guide de couleurs ici. C' est parce qu'il sait tout sur la théorie des couleurs et en suivant les règles de la théorie des couleurs, il fait toutes les suggestions ici dans les règles d'harmonie. Je ne vais pas entrer dans tout le sujet de la théorie des couleurs et de ses principes, mais si vous voulez en apprendre davantage, j'ai trouvé un très bel article qui couvre les bases de la théorie des couleurs et je vais laisser le lien dans la description du projet en bas. C' est une excellente ressource si vous voulez mieux comprendre les règles de la théorie des couleurs et aussi comprendre toutes les suggestions qu'un Guide des couleurs vous montre dans Illustrator. C' est un peu difficile à expliquer, mais fondamentalement ce que j'aimerais faire, c'est de passer du temps à parcourir toutes ces couleurs et à jouer pour voir ce que j'aime et quelle humeur cela apporte et comment ça ressemble bien ensemble. C' est pourquoi cette méthode de recherche de couleurs est quelque chose qui fonctionne parfaitement pour moi. Par exemple, je veux changer ce vert très délavé que j'ai utilisé sur ces trois objets. Tout ce que je dois faire est de cliquer dessus et de m'assurer ici que mon remplissage est activé. Ensuite, quand je vais à la fenêtre du guide des couleurs, vous verrez que cette couleur est sélectionnée. Vous pouvez simplement cliquer dessus et puis j'ouvrirais les règles d'harmonie et peut être aller aux couleurs monochromatiques parce que je veux trouver une couleur différente de vert. Ici, il va suggérer différentes couleurs, que vous pouvez choisir. Par exemple, celui-ci semble un peu mieux et je peux maintenant le dire comme le principal. Ici aussi, vous avez une option pour obtenir des couleurs plus chaudes ou des couleurs fraîches, qui commencent à partir de votre couleur principale. Ou vous pouvez peut-être choisir parmi des teintes et des nuances, et vous pouvez également choisir des couleurs plus vives ou sourdes. Pour moi, c'est très utile pour trouver une bonne couleur que je cherche. Une autre option pour commencer à changer cette couleur est de ne pas commencer à partir de la même couleur, mais par exemple, de commencer à partir de celle que vous conservez. Par exemple, si je garde le bleu ou le violet, je peux commencer à construire le vert à partir de celui-ci. Sélectionnons le bleu, et cliquez dessus dans le guide des couleurs. Dans la règle de l'harmonie, je pourrais trouver un joli vert, par exemple, ici dans le pentagramme ou dans la tétrade. Par exemple, sélectionnons celui-ci, puis ajoutons la couleur. Par exemple, ces deux maintenant, vous pouvez voir qu'ils ont l'air beaucoup mieux que le précédent. Nous pouvons voir ce qui se passe si je clique sur le violet et quel genre de vert je peux trouver. Cliquez sur un composé, et essayons-le. Peut-être celui-là. C' est exactement la façon dont je développe personnellement mes palettes de couleurs. Vous pouvez également modifier la couleur en double-cliquant sur le remplissage de couleur. Mais personnellement, je ne fais jamais ça parce que, je me perds un peu en regardant cela et je ne suis pas sûr de ce que je cherche ou ce que je veux trouver. Une autre chose que vous pouvez faire, lorsque vous trouvez une couleur avec laquelle vous voulez travailler mais que vous n'êtes pas complètement satisfait, vous pouvez aller à la couleur ici dans la fenêtre des couleurs, et vous verrez cette échelle CMJN. Par exemple, si je voulais ajouter un peu plus un jaune à ce vert, je peux simplement le faire en changeant le pourcentage. Celui-ci a l'air très agréable, donc je peux aussi l'essayer ici. Appuyez simplement sur « I » sur votre clavier pour choisir la couleur, et faisons la même chose pour cette fleur. Pour moi, cela semble déjà beaucoup mieux. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le guide des couleurs comme point de départ. Fondamentalement, quand j'ouvre cette règle d'harmonie, pour moi, c'est comme faire du shopping dans les vitrines. Cela me donne plus d'idées et de combinaisons que je peux trouver visuellement intéressantes et je peux toujours trouver des combinaisons de couleurs que je n'ai jamais pensé auparavant. Plus tard dans le CMJN, je pourrai affiner ces couleurs jusqu'à ce que je trouve ce que je cherche. C' est quelque chose que je ne peux pas finir en cinq minutes, il faut du temps et des tests. Si vous êtes un débutant ou si vous n'êtes pas sûr de vos choix de couleurs ou même de vos préférences de couleur, cela peut prendre un peu plus de temps pour vous. Mon conseil est de simplement jouer et comme je l'ai dit dans la première vidéo quand nous avons commencé à dessiner, n'hésitez pas à expérimenter et jouer avec les couleurs comme si vous étiez un enfant. Si vous n'êtes pas sûr, si vous aimez la combinaison de couleurs que vous avez créée, ne la supprimez pas. Il suffit de faire un duplicata de votre œuvre et de faire quelques versions parce que dans chacune d'elles, vous trouverez plus tard quelque chose de bon. En outre, si vous trouvez des couleurs très belles qui ont fière allure ensemble, je vous encourage à toujours les sauvegarder afin que vous puissiez les réutiliser sur vos autres projets. La meilleure façon de le faire est de sélectionner simplement tous vos objets comme celui-ci ou de sélectionner ceux que vous souhaitez utiliser, puis ici, dans les nuances, vous avez cette petite icône pour créer un nouveau groupe de couleurs. Nommons ce test de partage de compétences, et cliquez simplement sur « OK ». Vous verrez qu'il apparaît maintenant dans vos échantillons. Mais si vous voulez l'utiliser dans d'autres tableaux d'art, vous devez également aller sur cette petite icône de bibliothèque et cliquer sur « Enregistrer Nuancier ». Parce que lorsque vous faites cela, vous aurez tous vos échantillons ici dans le paramètre défini par l'utilisateur. Je vais maintenant apporter ma palette de couleurs principale pour remplacer ces couleurs de travail, et je vais accélérer le processus. J' ai changé les couleurs et j'ai aussi dû faire quelques changements définitifs sur ces objets en ce qui concerne les compositions. La seule chose à faire maintenant est d'ajouter les détails et je vais les créer avec l'outil plume et cet outil de segment de ligne. Apportons le croquis, pour que nous puissions l'utiliser comme référence. Je vais simplement le déplacer ici et je vais également apporter à la transparence et je veux cacher l'arrière-plan pour voir ce que je fais. Je vais vous montrer un exemple, afin que vous puissiez voir ce que je vais faire sur le reste de ces objets. Donc ici nous avons ces lignes et je peux aussi faire ces lignes, alors faisons-le. Fondamentalement, j'utilise un outil de segment de ligne si je fais juste des lignes droites. Je vais regrouper cela et maintenant faisons celui-ci avec l'outil stylo. Il va commencer à partir de ce point d'angle et jusqu'à l'autre afin que je puisse faire la même courbe que je l' ai et peut-être que je peux juste continuer cette ligne comme ceci. J' aime vraiment cette dernière partie de l'ajout des queues parce que cela change complètement à l'apparence de tout. Par exemple, si c'est mon choix final, problème que j'ai ici est que cette ligne, même si c'est exactement sur le point d'angle de l'objet, cette ligne sort juste de chaque côté et je veux qu'elle soit dans le limite de cet objet. La façon dont je le fais est d'utiliser un masque d'écrêtage. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un petit problème ici dans les calques parce que je les dessinais sur le calque 1 et je n'ai même pas remarqué qu'il a été sélectionné, donc je vais simplement les faire glisser sur le calque 2 sans aucun problème. Glissons celui-ci et verrouillons le calque parce que c'est juste pour notre esquisse. Parlons du masque d'écrêtage. J' ai cette ligne que je veux mettre dans le masque de coupe de cet objet et tout ce que j'ai à faire est de sélectionner l'objet principal de ma fleur et de faire la commande C, commande F pour le baser en place et tant qu'il est encore sélectionné, je vais juste appuyer sur Shift Command parenthèses droites, donc je l'amène à l'avant. Vous pouvez voir ici dans la fenêtre du calque, je l'ai en face et désélectionnons maintenant et par exemple, vous pouvez simplement cliquer ici dans votre fenêtre de calque, sélectionnez l'objet qui est en haut avec cette ligne que vous avez faite, qu'il est sur le fond, suffit de maintenir le décalage et de les sélectionner à la fois. Maintenant, faites le double-clic sur l'objet et cliquez simplement sur faire le masque de découpage et c'est tout. Si vous le souhaitez, vous pouvez également regrouper ces deux objets en ce moment, ou vous pouvez le faire plus tard lorsque vous aurez la fleur finale. Je vais utiliser la même chose que je vous ai montré ici. Je vais faire mes lignes avec l'outil de ligne ou les lignes actuelles avec l'outil de plume et si j'ai quelque chose qui sort de mon objet, j'utiliserai un masque de coupe pour le garder dans les limites de mon objet. Voici à quoi ressemble la dernière impression d'art dans la vidéo speedup, vous pourriez voir mon processus de travail et il y a peut-être quelques choses que je changerai plus tard quand je le regarderai avec une paire d'yeux frais. Mais pour l'instant, je suis très heureux à ce sujet et je vais certainement l'ajouter à mon jardin impossible par collection de nuit et ce qui me rend encore plus heureux, c'est que j'ai pu partager ce processus avec vous. Ma prochaine étape serait d'enregistrer ceci sous forme de fichier PDF et l' emmener dans mon magasin d'impression préféré et espérons que dans la prochaine vidéo, vous verrez à quoi il ressemble dans le monde réel. 7. Merci: Merci de passer du temps avec moi et de regarder ce cours. J' espère vraiment que vous avez apprécié et appris de nouvelles compétences tout en suivant mon processus de création d'une estampe d'art du début à la fin. Je suis allé à l'imprimerie pour pouvoir vous montrer le résultat final, et voici la grande révélation. J' ai fait quelques changements et j'ai continué à travailler dessus comme je le fais toujours, jusqu'à ce que je sois complètement satisfait de l'aspect général. Celui-ci est imprimé sur un papier recyclé 240 g/m². Il m'a fallu du temps et des tests jusqu'à ce que je trouve celui-ci qui fonctionne parfaitement pour moi et mon style de travail. Qu' est-ce que vous créez ? Je suis super excité de voir vos projets remplis de pensées, progrès, et bien sûr, de vos œuvres d'art finales. Comme toujours, si vous avez des questions ou quelque chose que je montrais n'était pas clair, hésitez pas à poser quoi que ce soit dans la section de la communauté. Si vous voulez être informé de mes prochains cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare, et si vous voulez rester en contact, vous pouvez me trouver sur Instagram à DIUJDI. Je t'envoie beaucoup d'amour, bonnes vibes, et je te verrai dans la prochaine.