Jouer avec les textures dans Procreate et Adobe Photoshop : illuminer vos conceptions

1. Bande-annonce du cours: L'une des questions les plus fréquemment posées sur les réseaux sociaux par e-mail lorsque j' enseigne est la suivante quel pinceau avez-vous utilisé ? C'est une question valable. Lorsqu'ils conçoivent et illustrent numériquement, les artistes ajoutent la plupart de leurs détails et textures à l'aide de différents pinceaux. Démystifiez toutes vos questions brûlantes sur les textures et laissez-moi vous dire tout sur les pinceaux que j'utilise personnellement. Salut, je suis Sarah Beth Morgan et je suis réalisatrice d'animation, illustratrice et designer. Au cours de mes huit années de travail professionnel dans les industries de l'animation et de l' illustration, j'ai sélectionné quelques étapes rapides et faciles pour ajouter la texture à mon travail, que j'utilise tout le temps. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons passer en revue ces étapes simples pour ajouter la texture à vos illustrations dans Adobe Photoshop et Procreate. Nous passerons en revue tous les types de textures, comme le brossage à sec, la texture en aérosol, encrage, etc. Si vous souhaitez en savoir plus sur la texture numérique et transformer réellement votre travail de plat en un travail fabuleux, ce cours est fait pour vous. Que vous commenciez tout juste votre parcours d'illustrateur ou que vous soyez un professionnel chevronné qui souhaite avoir un aperçu du flux de travail d'un autre artiste. Je vous fournirai deux illustrations téléchargeables que vous pourrez utiliser, et je vous montrerai comment appliquer chaque style de texturation unique étape par étape dans de courts didacticiels vidéo. N'hésitez pas à suivre dans Photoshop ou Procreate. Je vous fournirai même un guide de pinceaux facile à suivre avec tous mes pinceaux gratuits préférés ainsi qu'une réduction de 20 % sur les pinceaux RetroSupply que j'adore. Cependant, vous pouvez réussir à 100 % dans cette classe avec des pinceaux gratuits. En fin de compte, votre travail pourrait passer de ceci à ceci. Je suis sûr qu'à la fin de ce cours, vous adorerez utiliser la texture numérique autant que moi. Je suis très heureuse d' approfondir cette question avec vous. Passons à la texturation. 2. Projet de cours + matériel: [MUSIQUE] Nous abordons le sujet directement dans ce cours. Pas de conférences ou de leçons prolongées, pas de roller hors sujet ou de danse inutile de ma part. Même si c'était très amusant. Tout ce que vous allez apprendre aujourd'hui sera rapide, simple et facile à digérer. Vous expérimenterez ces techniques sur vos propres projets en un rien de temps. Aujourd'hui, nous allons travailler ensemble sur tous les pinceaux de texture numériques. J'ai découvert que la meilleure façon de les explorer et de voir en quoi ils diffèrent uns des autres est de travailler avec un design cohérent, afin que vous et moi puissions nous concentrer uniquement sur la qualité unique que chaque outil apporte à la table. [MUSIQUE] Je vous ai fourni deux illustrations téléchargeables sur lesquelles travailler. Vous les trouverez dans l'onglet ressources de la classe ci-dessous. Ce sont également les illustrations que j'utiliserai pour faire des démonstrations devant la majorité de la classe. J'en ai fourni deux parce qu'une version est une illustration facile et l' autre est étiquetée en dur. Mais honnêtement, ils sont tous les deux réalisables et vous serez en mesure de vous adapter rapidement à l'ajout de textures à l'un ou l'autre de ces modèles. Pour chaque illustration fournie, il existe à la fois une version Photoshop et une version Procreate. Soyez prêt à utiliser ces fichiers téléchargeables comme modèle plutôt que comme projet final. Nous allons le décomposer, effacer des parties, le redessiner et le restructurer pour l' adapter au type de texture que nous ajoutons dans chaque leçon. Vous allez transformer ce fichier manière que vous n' auriez probablement pas pu prévoir avant de suivre ce cours, je l'espère. [MUSIQUE] Comme alternative, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos propres œuvres pour ce cours. Peut-être que vous prenez un vieux design numérique auquel vous souhaitez ajouter du piquant, ou peut-être avez-vous une idée de projet que vous souhaitiez poursuivre et c'est l' excuse parfaite pour commencer. Si vous voulez créer quelque chose de nouveau et que vous ne savez pas par où commencer, je vous suggère de jouer avec formes dans le cours Procreate pour créer votre propre nature morte graphique illustration d'abord. [MUSIQUE] Maintenant, vous vous demandez peut-être quel programme dois-je utiliser ; Photoshop ou Procreate ? Eh bien, c'est ce qui fait la beauté de ce cours. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Celui dans lequel tu te sens le plus à l'aise, honnêtement. Je voulais vraiment rendre ce cours accessible aux personnes qui utilisent l'un ou l'autre des programmes. Honnêtement, les leçons sont assez identiques, et elles vous diront toutes les deux des choses similaires. Personne ne devrait se sentir laissé pour compte ici. J'ai créé une leçon identique pour chaque programme. Chaque fois que j'enseigne la texture en aérosol dans Photoshop, propose une leçon extrêmement similaire Procreate propose une leçon extrêmement similaire sur la texture en spray. La seule vraie différence entre chacune de ces leçons réside dans l'aspect technique de chaque programme et dans les pinceaux que j'utilise, qui sont honnêtement spécifiques à chaque programme en particulier. Si vous regardez la liste des leçons en classe dans la barre de défilement sur la droite, vous constaterez qu'il existe un certain nombre de leçons pour Photoshop et également une partie de leçons pour Procreate. Si vous prévoyez d'utiliser uniquement Procreate, hésitez pas à ignorer toutes les leçons vidéo de Photoshop, vidéos 4 à 12, et à commencer par vidéo 13 pour la partie Procreate du cours. De même, si vous prévoyez d'utiliser uniquement Photoshop, hésitez pas à ignorer les vidéos 13-21. Dans chaque leçon, j' utiliserai des pinceaux fournis par défaut par le programme que j'utilise, gratuits avec le programme ou proposés à prix réduit. Il y aura toujours une option gratuite pour les pinceaux que j'utilise. Mais vous savez que je vais également vous présenter certains de mes pinceaux payants préférés que j'ai mentionnés dans la vidéo d'introduction. Vous n'êtes absolument pas obligé d'utiliser les pinceaux qui coûtent de l'argent. Vous êtes certainement capable de réussir dans ce cours sans les utiliser. C'est simplement parce que je veux que vous ayez toutes les options qui s' offrent à vous. Comme il ne m'appartient pas de distribuer ces pinceaux , je vous ai fourni un document Google Sheets très pratique avec des liens vers lesquels vous pouvez accéder à tous ces pinceaux. Si le pinceau que je fournis fait partie d'un pack, je vais vous montrer comment trouver le pinceau spécifique que j'utilise dans ce pack en vous fournissant le nom du pinceau que vous verrez sur la feuille Google. Je vais également vous montrer comment télécharger et accéder à tous ces pinceaux et à chaque vidéo de démarrage correspondante pour Photoshop et Procreate. [MUSIQUE] 3. Introduction à la texture numérique en illustration: La texture peut souvent faire ou défaire une œuvre d'art. C'est particulièrement utile si la texture ajoute une touche ou un but à votre travail. Il n'y est pas nécessairement ajouté pour des raisons de beauté s'il ne s'agit pas simplement d'un détail qui rend votre travail joli. Bien sûr, être jolie est aussi une fonctionnalité intéressante et totalement valable à sa manière. Examinons quelques exemples afin de vous montrer ce que je veux dire. Je vais d'abord regarder quelques exemples de mon travail parce que ai texturé moi-même, donc j'ai probablement un peu plus d'informations. C'est une pièce que j'ai réalisée pour Bath and Body Works. Le pinceau que j'ai utilisé ici était principalement un pinceau sec et je l'ai masqué. Je l'ai masqué en coupant. Je l'ai utilisé avec différentes opacités, et vous savez, comme je l'ai déjà dit, la texture n'est pas toujours jolie. Cela a un sens et un but. Au moins pour celui-ci, ce que je veux dire par là, c'est comme si l'utilisation d' partie de cette texture créait une partie du reflet, lui donnait un aspect plus barbouillé, plus fragmenté. Sur les oiseaux cela ressemble davantage à une texture de plume, ce qui donne aux animaux une apparence plus réaliste. Parfois, même le manque de texture peut ajouter quelque chose à une pièce. Pour celui-ci, je n'ai pas vraiment ajouté beaucoup de texture. J'ajoute un peu de moucheture ici juste pour donner aux cerises une ambiance un peu plus réaliste. Mais cela donne presque l' que l'utilisation de ce gros pinceau doux à dégradé donne presque l'impression d'être hyperréaliste, surréaliste parce que j'utilise un ombrage semi-précis, mais ce n'est pas parfait. J'ai essayé d'obtenir un aspect un peu plus réaliste avec l'éclairage et les gouttelettes d'eau. Évidemment, cela n'a pas l'air réel, mais le manque de texture lui donne cette étrange ambiance surnaturelle. Dans celui-ci, j'ai utilisé une combinaison de pinceaux. Je l'utilise comme un pinceau pastel pour l'éclairage et l'ombrage Il est donc évident que la texture ne se limite pas à ajouter une texture à un objet plat. Vous pouvez l'utiliser pour créer de l'ombrage et de l'éclairage comme si vous ne faisiez que dessiner dessus, comme sur une feuille de papier, vous devez utiliser un pinceau dans la vraie vie, comme un pinceau sec, un pastel ou un fusain, ou quelque chose qui donnera à votre travail une qualité de texture que vous n'obtiendrez peut-être pas nécessairement sur ordinateur. Donc, en l' ajoutant ici après avoir créé les formes, vous lui donnez ceci ambiance plus réaliste, je suppose. On dirait qu'il a été dessiné sur du papier plutôt que si je l'avais laissé à plat. Mais je voudrais me pencher sur quelques autres artistes qui, selon moi, utilisent très bien la texture. Je vais massacrer le nom de cet artiste, mais il s'appelle Anja Susanj. Je suis vraiment désolée, Anja. De toute évidence, je suis presque sûre qu' Anja crée tout sur papier. Au moins, cela en a l'air, donc ce ne serait pas vraiment pour la texture numérique. Mais une chose que vous pourriez faire est colorier quelque chose, de texturer quelque chose, de dessiner quelque chose sur du papier, de le numériser, puis de le modifier avec vos pinceaux de texture dans Photoshop. Si vous optez pour un look plus abstrait, travail de Daniel Entonado est vraiment cool. Je suis presque sûr qu'une grande partie est tactile, comme si elle était dessinée sur du papier, mais il semblerait presque qu'une partie ait été éditée numériquement. Mais en expérimentant avec de vrais pinceaux comme ici, vous pouvez le constater, comme le Reiki, pinceau sec ici est vraiment cool et j'ai essayé de l'imiter dans et j'ai essayé de l'imiter mon travail numérique. Le travail de Giacomo Bagnara est vraiment cool et j'ai l'impression qu'il utilise très bien la texture numérique. On voit qu'il a presque créé toutes ses formes, peut-être dans Illustrator. Je ne suis pas sûr qu'il ait créé ses textures dans Illustrator, mais il aime vraiment masquer une partie de la texture et l'appliquer à ces formes plates pour leur donner un champ plus intéressant que si vous deviez il suffit de créer une pièce vectorielle plate de Bezie, afin que cela transparaisse dans une grande partie de son travail. J'adore le travail de Kim Salt. Kim Salt utilise très bien la texture et ça se voit. On en voit les bords près des cheveux et sur le menton. C'est presque comme si Kim essayait d' imiter quelque chose d'un peu flou, ressemble presque à un rêve. Je pense que le fait de laisser certains bords durs puis d'ajouter des textures à certains bords crée vraiment un look intéressant auquel je n' aurais probablement jamais pensé moi-même, et je le pense vraiment lui donne une ambiance onirique et surréaliste que vous ne pourriez pas vous passer d'une texture numérique. J'adore le travail de Ping Zhu et je le prononce probablement mal, alors je m'excuse. Ils utilisent très bien la texture. Cela ressemble presque à une combinaison de textures peintes, puis peut-être qu'ils sont entrés dans Photoshop et ont ajouté de la texture numérique. Je suis tellement habituée à la texture numérique maintenant que je l'appelle une vraie texture. Vous savez, je peux me tromper complètement, mais on dirait presque que les arbres ont été peints à la main, mais s'ils ne l'étaient pas, je suis très impressionnée qu'ils utilisent très bien la texture, mais comme vous pouvez le voir, ils utilisent un pinceau texturé pour créer ces forums à partir de zéro. Il ne s'agit pas toujours d'appliquer de la texture une fois que vous avez terminé votre pièce. Parfois, il s'agit d'utiliser quelque chose de texturé pour commencer, pour créer votre œuvre, pour créer votre œuvre, comme quel que soit l'outil que vous utilisez utilisez, quel que soit le support que vous utilisez, puis laissez-le pénétrer dans la pièce finale. D'accord. Ces exemples de textures sont tous amusants et bons, mais comment ces artistes font-ils pour les rendre si simples ? Eh bien, je vais vous parler de tout cela et de chaque leçon vidéo pour démarrer à la fois dans Photoshop et Procreate. Évidemment, j'utilise des pinceaux tout au long de ce processus, que je vous ai déjà fournis. Mais une technique que j' apprécie beaucoup et que je vais étudier avec vous est d'utiliser des masques et des masques à découper. Elles sont utilisées un peu différemment dans Procreate et Photoshop Consultez les vidéos 4 et 13 pour en savoir plus sur ces techniques en fonction du programme que vous utilisez. J'aime beaucoup utiliser des masques et des masques de découpage car cela vous donne la possibilité de revenir en arrière et de modifier vos textures , de les manipuler, changer le mode de fusion, effacer des bribes sans ou affecter le reste de votre illustration. C'est ma technique de texturation préférée. Je sais qu'il existe d'autres moyens de le faire, mais j'ai hâte de partager cette technique avec vous et nous en parlerons dans les vidéos de mise en route. Nous passerons également en revue différents types de texturations car toutes les textures ne sont pas ajoutées de la même manière. Souvent, il peut simplement être ajouté une fois l'illustration terminée sur des formes solides. Vous savez que la texture ne se limite pas à ajouter des détails. Peut-être est-il utilisé pour créer de la lumière ou de l'ombre. Vous savez peut-être qu'il utilise de la lumière tachetée ou qu'il se reflète dans l'eau. Il doit souvent être intégré à votre flux de travail dès le début. Dans certaines de ces leçons, je vais redessiner et recréer certaines de mes formes à partir de zéro pour obtenir le meilleur effet possible. 4. [Photoshop]: Bienvenue dans la partie Adobe Photoshop de ce cours de texturation. Dans cette vidéo, nous allons passer revue tous les aspects techniques de l'utilisation de Photoshop comme programme de prédilection pour ajouter de la texture à vos illustrations. Je vais vous présenter notre fiche d'échauffement et nos illustrations téléchargeables, dont je vous ai parlé avant de les trouver dans l'onglet Ressources du projet. Nous expliquerons également comment télécharger et ajuster vos pinceaux Photoshop à votre guise. Je tiens également à souligner que pendant que je travaillerai ici, j'utiliserai une Wacom Cintiq 22 pouces avec un stylo. Bien entendu, vous pouvez utiliser n'importe quelle tablette ou si vous souhaitez connecter votre iPad à votre ordinateur pour ce faire. Tout ce qui vous convient convient parfaitement à ce cours. La première chose que vous allez faire pour ce cours est évidemment d'accéder à l' onglet Ressources de la classe et de télécharger les illustrations téléchargeables que j'ai créées pour vous. Une fois que vous les avez téléchargés, ils devraient apparaître dans votre dossier Téléchargements. Je les ai déposés dans ce dossier ici. Cependant, je tiens simplement à souligner qu'il existe des fichiers Photoshop ainsi que des fichiers Procreate. Selon le programme que vous avez décidé d'utiliser, assurez-vous simplement d'ouvrir ces fichiers respectifs dans leurs programmes. Mais d'abord, je vais vous montrer ce que je vous ai fourni. Tout d'abord, nous avons la feuille d'échauffement du projet de classe. Maintenant, cela est disponible à la fois en couleurs et en niveaux de gris. Honnêtement, je ne pense pas que vous aurez vraiment besoin de la version en niveaux de gris, mais elle est là si vous le souhaitez. C'est ici que je vais essayer tous mes pinceaux de texture et voir comment ils fonctionnent avant de me lancer dans les projets de classe proprement dits. Ensuite, j'ai aussi ce projet de classe facile, qui comprend un tas de formes amusantes que j'ai créées pour vous. L'avantage de celui-ci est qu'il y a beaucoup de formes qui se chevauchent. Il y a tellement de possibilités de créer des ombres, d'ajouter différentes textures à différentes formes, jouer avec les couleurs, de créer des modes de fusion, etc. Il y a de nombreuses opportunités pour cela ici. Tout est séparé et étiqueté. J'ai été très propre avec celui-ci parce que je l'ai fabriqué spécialement pour ce cours. Ce sera vraiment génial, surtout si vous débutez et que vous essayez d'apprendre à utiliser Photoshop pour la texturation. De toute évidence, l'échauffement est également idéal pour cela. Mais je vous suggère de commencer par la méthode la plus simple si vous ne vous sentez pas encore très à l'aise dans Photoshop. Ensuite, je vous ai également fourni ce projet plus difficile. Maintenant, il s'agit d'un projet que j'ai créé juste à mon rythme par le passé. C'est une illustration que je viens de faire pour mon Instagram, mais je la réutilise ici en changeant les couleurs et en vous permettant de jouer un peu plus facilement en vous débarrassant de certains les objets supplémentaires qui s'y trouvaient. Cependant, il n'est pas propre à 100 %, comme si tout était correctement regroupé et superposé. Cependant, toutes les couches ne sont pas étiquetées. Gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez. J'ai déjà quelques masques à découper dedans. Je vais vous montrer comment les utiliser dans une seconde ici. Une fois que vous aurez maîtrisé la technique et que vous saurez comment naviguer dans ces dossiers et fichiers, il ne sera pas vraiment difficile d'ajouter de la texture à l'un d'entre eux. Celui-ci vous donne un peu plus de possibilités de jouer avec des textures détaillées et plus petites. Peut-être que vous voulez quelque chose qui ressemble davantage à de l'éclairage et à de l'ombrage et que vous pouvez l' appliquer à celui-ci, et peut-être que celui-ci ressemble davantage des textures graphiques abstraites. Les possibilités que vous pouvez faire avec ces fichiers sont infinies . Ensuite, je voulais passer en revue le guide des pinceaux avec vous un peu plus en détail et aussi en particulier façon dont nous allons l'utiliser pour Photoshop. Comme je l'ai dit plus tôt, nous avons des liens pour tout. J'ai le nom du pack dans lequel se trouve le pinceau, puis le nom réel du pinceau. La façon dont vous procéderiez pour télécharger tout cela est très simple. Suivez le lien Photoshop. La plupart des pinceaux Photoshop que je vous fournis sont en fait fournis par défaut avec Adobe Creative Cloud. Tout ce qui contient ce petit lien URL vous redirigera vers cette page, qui contient tous les pinceaux de Kyle T. Webster. Kyle Webster est honnêtement un génie des pinceaux Photoshop, donc tout est incroyable ici. Je ne fais que souligner ceux que j'aime vraiment utiliser. Si vous utilisez Creative Cloud, si vous avez accès à Photoshop, vous devriez y avoir accès. Chacune d'entre elles est gratuite pour vous. Cependant, si je souhaite télécharger ce pinceau de dessin au trait, je peux vérifier précisément dans quel nom de pack il se trouve. Celui-ci se trouve dans le méga pack, puis appuyez sur « Télécharger ». Une fois que vous l'avez téléchargé, retournez simplement dans Photoshop, appuyez sur B pour afficher votre outil de pinceau, puis cliquez sur ce petit engrenage et cliquez sur « Importer des pinceaux ». Trouvez ensuite ce pack de pinceaux dans votre fichier de téléchargements, et il s'agit du megapack.abr. Tous vos pinceaux seront au format .abr, et cela apparaîtra au bas de votre bibliothèque de pinceaux. Voilà le méga pack. Ensuite, si vous y regardez en arrière et qu'il est écrit Inkbox pour le nom du pack entre parenthèses, assurez-vous simplement de archiver ce dossier Inkbox, puis le pinceau s'appelle Fountain of Yoots, ce qui, je crois, est le sien les pinceaux portent des noms tellement drôles, c'est ce que j'aime le plus. Cela peut prendre une minute pour le trouver, mais tout doit être classé par ordre alphabétique. Il y a ce pinceau, et vous avez le vôtre à utiliser. Bien entendu, je vous encourage vivement à utiliser ces packs que vous téléchargez et à essayer tous ces pinceaux car ils sont tous super cool et je pense qu'ils vous seront vraiment utiles. Une chose que j' aimerais vous faire remarquer en ce qui concerne Photoshop en particulier c' est que l' organisation de vos packs de pinceaux change vraiment la donne. Normalement, mes packs de pinceaux n'ont pas l'air aussi intenses. J'ai généralement d'ici à ici comme principaux packs de pinceaux. Honnêtement, j'ai parcouru tous mes dossiers de pinceaux, mon méga pack et mes autres pinceaux Kyle Webster, puis j'ai sélectionné ceux que je préfère et je les ai rangés dans petits groupes. Mon dossier Big Lines, il n'y a que sept pinceaux ici. C'est donc un peu plus facile pour moi de faire le tri car j' oublie souvent quel pinceau j'aime ou quel pinceau j'utilise. Ensuite, une autre chose pratique que vous pouvez faire est, évidemment, si vous cliquez sur l'engrenage, vous pouvez créer un nouveau groupe de pinceaux et l' étiqueter comme projet de texture. Ensuite, vous pouvez commencer à extraire vos pinceaux préférés que vous utilisez spécifiquement pour votre projet, puis les placer dans ce dossier. C'est vraiment une bonne astuce à avoir à portée de main, car si vous travaillez sur un projet avec un groupe d' amis ou si vous travaillez sur un projet client, vous pouvez facilement conserver ce pinceau emballez en sélectionnant tous les pinceaux que vous souhaitez exporter , puis en accédant à l' engrenage et en appuyant sur « Exporter les pinceaux sélectionnés ». C'est vraiment génial. Ces dernières années, Photoshop a apporté cette mise à jour qui l'a rendue beaucoup plus organisée et j'en suis très reconnaissante. J'adore ça. C'est essentiellement ainsi que vous allez télécharger tous vos pinceaux. De toute évidence, il y en a qui ne sont pas fournis avec Photoshop CC. Il vous suffit de les récupérer sur le site Web que j'ai fourni, les ajouter à votre panier, puis ils vous enverront le lien par e-mail. Vous obtiendrez donc un lien vers ces pinceaux spécifiques, puis vous les importerez de la même manière. Une autre chose que vous pouvez faire est sélectionner la taille du pinceau pour voir apparaître dans votre panneau de pinceaux. Ensuite, vous pouvez également sélectionner des éléments tels que l'affichage du nom du pinceau, la pointe du pinceau et le coup de pinceau, ce que certaines personnes n' aiment pas voir en entier, mais je trouve que c'est vraiment pratique et vous donne une très bonne idée de la façon dont le pinceau va fonctionner. Je recommande vivement de le faire et personnaliser votre panneau de pinceaux à votre guise, et vous serez alors à l'aise pour commencer ce projet. Une autre chose que vous aurez l'occasion de faire dans ce cours est de personnaliser vos pinceaux à votre guise. J'utilise souvent les pinceaux Kyle Webster et les pinceaux par défaut. Honnêtement, tous mes pinceaux sont en gros tels qu'ils sont. Beaucoup d'entre eux auront une taille prédéfinie, un flux de réinitialisation et tout le reste. Mais parfois, si j'ai envie de modifier la taille du pinceau, vous pouvez appuyer sur les crochets à gauche et droite de votre clavier pour obtenir un raccourci. Je l'utilise tout le temps parce que c'est tellement compliqué. Vous pouvez accéder à votre fenêtre et afficher les paramètres de votre pinceau sur le côté, ce qui est très utile car vous pouvez simplement faire glisser la taille. Mais honnêtement, je modifie toujours ma taille au fur et à mesure. Ouvrir ce panneau de pinceaux est en fait très utile, mais honnêtement, je ne le garde pas ouvert tout le temps car il prend beaucoup de place sur mon écran. L'autre fonctionnalité que j'aime beaucoup utiliser est le flux. Le flux déterminera essentiellement la quantité d'encre qui sort de votre pinceau en une seule fois. Si vous baissez beaucoup le débit, vous obtiendrez quelque chose qui aura l'air beaucoup plus dispersé et plus léger. Mais si vous appliquez une pression votre stylo Cintiq ou votre stylet pour tablette, il sera légèrement plus plein. C'est vraiment une question de pression, et vous pouvez désactiver la sensibilité à la pression, si vous le souhaitez, avec cet outil. C'est comme si vous appuyiez fort, même si vous appuyez fort. L'autre outil que j' aime beaucoup utiliser est le lissage. plupart du temps, si j' utilise une ligne plus nette, disons, ce stylo à bille, ça commence à mal paraître. Si j'essaie de dessiner cette forme et que j'ai du mal à la rendre belle, je vais la lisser encore plus. Ensuite, il guide simplement votre pinceau, sorte qu'il n'y ait pas autant de densité dans votre forme. Ensuite, évidemment, il y a aussi les outils d'édition les plus intensifs. Pour le démontrer, je vais simplement utiliser ce pinceau en graphite. Vous pouvez voir qu'il a cet aspect dispersé très intéressant. Mais, disons, que vous souhaitiez ajuster la dispersion, vous pouvez faire glisser le point dans la section de dispersion des paramètres de votre pinceau pour le rendre beaucoup moins dispersé, ou si vous Si vous voulez en faire plus, vous pouvez voir qu'il y a plus d'espace entre les particules. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire, comme la texture, l'échelle de la texture. C'est difficile à dire à ce sujet parce qu'il est si léger, mais il y a plein de choses différentes que vous pouvez modifier ici. Tu peux jouer avec ça tout seul. Je ne vais pas trop me concentrer là-dessus dans ce cours, mais je vais ajuster le débit et le lissage. Vous pouvez même ajuster l'opacité et la façon dont elle change avec la pression et tout le reste. Ce sont des outils que j' utilise tout le temps. J'ai pensé que cela pourrait vous être utile avant que vous ne commenciez ici. La technique que j'utilise tout le temps pour ajouter de la texture, en particulier lorsqu' il y a un tas de formes plates qui se trouvent sur leurs propres couches, je vais personnellement utiliser des masques et les masques coupants sont ceux qui le plus. Je vais utiliser cette technique tout au long du cours, alors j'ai pensé que je ferais mieux de vous montrer comment procéder ici. Regardons nos formes de couleurs. Disons que je vais utiliser cet ovale et que je veuille y ajouter une texture de graphite brossé. Je commencerais par créer une nouvelle couche En appuyant sur ce bouton en bas ou en appuyant sur Command Shift N, créez également une nouvelle couche et dessinez votre texture dessus, au-dessus ou autre. Disons que vous voulez que ça ressemble à un peu d' ombre ou quelque chose comme ça. Ensuite, maintenez la touche Alt enfoncée entre ces deux couches pour que l'écrêtage masque votre texture à cette forme. Souvent, j'ajuste le mode de fusion et l' opacité quand j'y arrive. Honnêtement, c'est comme ça que je texture tout. J'utilise toujours des masques à découper. En plus de cela, j' utilise toujours des masques. La façon dont vous ajoutez un masque, et j'ai l'habitude de le masquer par-dessus mon masque à découper. Sélectionnez donc la couche de texture de votre masque de découpage , puis appuyez sur ce petit bouton de masque le coin inférieur droit de votre panneau Photoshop. Cette forme blanche est ce que nous appelons un masque, et vous utilisez du noir et blanc dans le masque pour afficher et masquer de manière sélective des zones de la couche. Le noir se masquera, il semblerait que vous effaciez une partie de la couche. Mais si vous supprimez le masque de couche, toutes les informations sont toujours là. Vous n' effacez donc pas réellement certaines parties de votre couche. J'adore ça parce qu'on ne peut pas vraiment tout gâcher. Disons que j'en ai trop effacé ou que j'en ai trop masqué. C'est bon, car je peux revenir en arrière supprimer mon masque de couche et recommencer à zéro. Cependant, d'un autre côté, dites : « Oh, je n'aime pas vraiment ça. Je crois que j'ai effacé ou trop masqué », appuyez sur X pour inverser vos valeurs en noir et blanc sur le côté gauche, ce qui vous permettra ajouter et de soustraire de manière sélective à votre masque de couche. C'est la technique que j'utilise tout le temps. recommande vivement de m' habituer à ces touches et raccourcis car je vais les utiliser tout au long de ce cours. Cependant, ce n'est pas la seule façon d'ajouter de la texture. Il existe de nombreuses autres façons de le faire, et nous les examinerons dans quelques leçons. Mais personnellement, je fais ça tout le temps. J'adore créer d' la composition générale et abord la composition générale et la palette de couleurs de la pièce, puis j'y retournerai et j'ajouterai de la texture par la suite. C'est juste mon processus et ma façon de travailler préférée, surtout si vous êtes plutôt illustrateur graphique. Quoi qu'il en soit, c'est ma technique. J'espère que cela vous aidera. Maintenant que nous y sommes, je pense que nous sommes prêts à partir. Je vous retrouverai dans la prochaine leçon sur la texture du dessin au trait. Maintenant que vous êtes configuré dans le programme, ajoutons des types uniques de textures à votre illustration. Comme toujours, n'hésitez pas à me poser des questions dans l'onglet de discussion Skillshare si vous n'êtes pas sûr la partie configuration du cours. Passez à la vidéo suivante pour commencer avec ces textures. 5. [Photoshop] Texture de lignes: [MUSIQUE] Texture linéaire, qu'est-ce que je veux dire exactement par là ? Honnêtement, j' utilise cette technique tout le temps dans mon travail. Ce que j'entends par texture au trait, c'est essentiellement dessiner quelque chose comme créer une forme de base l'aide d'un pinceau texturé. Par exemple, dans ce cadre de design que j'ai créé ici, dans ce cadre de design que j'ai créé ici, vous pouvez voir que le bord de ce rectangle est créé à l'aide d' ce rectangle est créé une sorte de pinceau fusain texturé. Ensuite, j'utilise un pinceau similaire pour tracer les lignes afin de donner à tout ce qui est texturé à partir de zéro, ce que je préfère honnêtement lorsque j'essaie de rendre quelque chose de plus chaud et dessiné à la main et tactile, au lieu de créer une forme vectorielle puis d'ajouter une texture par-dessus. La meilleure façon de le faire dans Photoshop est utiliser le pinceau que j' ai répertorié ici, le pinceau Fountain of Yoots. En gros, ce que je veux faire, c'est redessiner certaines de mes formes ici pour avoir un bord plus texturé. Parfois, il est agréable de ne même pas activer cette fonction de lissage et d' avoir une forme ondulée au toucher. J'ai le véritable tracé de la forme ici et elle a l'air très bancale, mais c'est ce que je recherche. Ensuite, dans Photoshop, si vous appuyez sur W et que vous sélectionnez l'intérieur de celui-ci à l'aide de votre baguette magique et appuyez sur G pour faire apparaître votre seau à peinture et le remplir, vous vous retrouvez avec ce bord étrange, qui n'a pas l'air très sympa. Je veux aussi t'apprendre ce petit truc. Je pense que j'ai peut-être enseigné cela dans certains de mes autres cours, mais j'ai configuré cette action Photoshop pour éviter cela. C'est une configuration personnalisée, et je pense que je vous l'ai probablement montrée dans quelques-uns de mes autres cours. En gros, vous devrez présélectionner l' intérieur de votre forme. Appuyez ensuite sur ce bouton Play sur la droite, qui fera apparaître votre onglet Actions. Mais en gros, ce que vous voulez faire, c'est appuyer sur ce bouton Plus et créer une nouvelle action. Je vais simplement appeler cela « fill action ». De toute évidence, j'en ai déjà un. Je vais juste choisir une touche de fonction aléatoire à laquelle l'attribuer, puis appuyer sur Enregistrer. Ensuite, vous vous assurez que votre intérieur est déjà sélectionné. L'étape suivante consiste à sélectionner, modifier, développer. Si vous utilisez un pinceau fin, comme je suis ici, je l'agrandirais de deux ou trois pixels. Allons-y avec trois. En gros, cela élargit votre sélection de trois pixels. Cela l'agrandit simplement de trois pixels tout autour. Il est alors très important que vous utilisiez le raccourci clavier pour cela, qui est Option Supprimer, qui sera rempli avec la couleur de premier plan que vous avez sélectionnée. Enfin, appuyez sur Commande D. Cela ne fera tout vous faciliter la tâche, c'est-à-dire désélectionner. Appuyez ensuite sur Stop dans votre panneau Actions, et vous avez maintenant une configuration d'action de remplissage. De toute évidence, mon pinceau lui-même est peu opacité. Mais si j'utilise un pinceau plus net et plus intense et que j'utilise ma nouvelle action de remplissage F8, il le remplira complètement, et il n'y aura plus de bordure étrange embêtante, que et il n'y aura plus de bordure étrange embêtante, vous obtiendrez simplement en utilisant le Fill Outil à godets C'est ainsi que j'adore créer cette texture au trait. J'ai une forme bancale. Maintenant, évidemment, il suffit également d' utiliser un pinceau texturé pour créer des lignes Vous pouvez voir que j'ai utilisé ces deux techniques dans mon illustration détaillée ici. Allons-y et appliquons-en un peu à cette partie ici. Je vais juste redessiner quelques formes à l'aide de ma fontaine de Yoots. Mais je vais l'agrandir pour que vous obteniez un bord plus texturé. Ensuite, je vais m' assurer que l'opacité est totale. Je vais désactiver les couches de forme d'origine ou leur faible opacité afin de pouvoir les tracer. [MUSIQUE] Utilisez cette action de remplissage. Comme astuce, si vous avez un pinceau à faible opacité, vous pouvez également appuyer sur Commande J et dupliquer votre calque, puis sélectionner les deux calques ensemble et appuyer sur Commande E, ce qui fusionnez les couches. Cela vous donne immédiatement une forme totalement opacifiée au lieu d'avoir à la colorier manuellement. J'ai des formes et des textures vraiment géniales dans ces formes. Vous pouvez aussi évidemment ajouter un trait subtil, ou pas subtil en fait, ou pas subtil en fait, probablement le contraire d'un subtil, en utilisant une partie de la palette de couleurs, entrer et ajouter un peu de ce trait réel tracez le trait dedans en utilisant le même stylo et voyez ce que vous pouvez trouver. Ajoutez quelques détails, rendez-le un peu plus intéressant à regarder. C'est à peu près une texture linéaire pour vous. Les possibilités sont évidemment infinies. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour ce faire. J'ai simplement choisi d'utiliser celui-ci parce que je le trouvais amusant. Mais oui, allez-y et appliquez-le à votre projet, je serais vraiment impatiente de voir ce que vous allez proposer. 6. [Photoshop] Spray + grain: [MUSIQUE] Ensuite, nous avons le spray et le grain. Ce que je veux dire par spray et grain c'est que tout pinceau texturé qui ajoute du bruit, du grain, du spray, de la dispersion, tout ce qui vous donne une texture subtile est en fait très populaire sur les réseaux sociaux, est en fait très populaire contrairement à dans l' animation graphique pendant un certain temps, mais vous pouvez en voir une grande partie dans cette pièce que j'ai réalisée pour School of Motion. Alors voici un autre excellent exemple. [RIRES] J'ai fait celui-ci, je te jure, il y a six sept ans, mais je l'ai vraiment appliqué avec la texture en aérosol. C'est certainement une option amusante à utiliser et je vais vous montrer comment vous y prendre dès maintenant. Pour celui-ci, j' ai en fait trois liens Photoshop différents. Le premier n'est qu' un pinceau Kyle Webster. En utilisant le même lien que je vous ai montré précédemment, téléchargez ce pinceau depuis le Spatter Pack, puis le pinceau que nous allons utiliser s'appellera big basic. Entrez dans votre pack de pinceaux anti-éclaboussures et trouvez ce gros pinceau de base, qui devrait dès le début car il commence par B. La façon dont j'aime l' utiliser, c' est souvent que je l'utilise en noir et blanc et appliquez-le simplement à votre forme en utilisant cette technique de masque à découper. Évidemment, comme vous pouvez le voir dans l'exemple que je vous ai montré, j'aime beaucoup utiliser ces textures en spray pour l'ombrage et l'éclairage et ajouter un peu de dimension aux objets. La façon dont je vais procéder est qu'une fois que j'ai appliqué cette texture épaisse, je pourrais l' activer en mode multiplication, en mode fusion et en réduire l'opacité. Ensuite, j'y ajouterai également un véritable masque. Ensuite, il peut rendre l'opacité variable ou non variable en appuyant sur ce bouton. Cela signifie que l'opacité peut fluctuer de la pression de votre pinceau, de la pression de votre stylo. Vous pouvez le masquer en utilisant du noir et blanc et obtenir un look plus raffiné, ce que je fais souvent. Ensuite, je voudrais aussi entrer et créer un autre masque de découpage pour ajouter un surlignage. Plus ce pinceau est petit, plus il est détaillé, plus il est subtil. Parfois, je mets mon surlignage sur la superposition et je baisse cette opacité. Il correspond un peu mieux à votre couleur de base. Mais c'est ainsi que vous obtenez un look vraiment subtil. J'aime bien utiliser ce pinceau pour cela. Ensuite, l'autre pinceau que j'ai est deux de Retro Supply, que j'ai déjà téléchargés. Nous avons le pinceau Turbo Textures, le spray à grains sporadiques. Je vais juste appliquer cela à ma forme de gribouillis. Vous pouvez d'abord le regarder sans le masquer. C'est comme un look bien plus dispersé. plupart du temps, je l'utilise simplement pour une touche plus graphique, ou je dis que vous voulez quelque chose qui soit juste rugueux. Si je l'agrandis, cela lui donnera un aspect encore plus cool, comme si je le faisais moucheté. Ensuite, le dernier que je voudrais vous montrer est ce pinceau à dispersion Doggone Grainy Scatter Course et celui-ci. fait, j'aime utiliser celui-ci plutôt comme texture générale du grain. Ce que je veux dire par là, c'est comme si je l'appliquais à ce rectangle, je l'appliquais simplement uniformément à l'ensemble du rectangle. Peut-être le mettre sur Multiplier, baisser l'opacité. Cela donne simplement l'impression que votre travail ressemble un peu plus à du papier. Vous pouvez appliquer cela d'une manière ou d'une autre en recouvrant l'ensemble de votre pièce et en ensemble de votre pièce et simplement cette couche de grain sur tout, ce qui semble horrible quand vous le faites pour la première fois. Mais si vous ajustez l'opacité et que vous en faites peut-être même une superposition pour qu'elle soit plus subtile, cela ajoute une texture globale vraiment cool. Ensuite, je pourrais entrer et utiliser l'un de ces pinceaux. Disons que je vais simplement utiliser le pinceau Kyle Webster, mon pinceau anti-éclaboussures pour créer des ombres dures. Ce que j'adore dans cette toile, ce projet de classe facile que j'ai créé pour vous, c'est qu'il y a tellement de formes superposées avec lesquelles vous pouvez jouer. Ajouter de fausses ombres à tout, c'est vraiment cool. Je vais juste le faire comme des ombres très épaisses partout en donnant tout un aspect un peu plus dimensionnel. [MUSIQUE] Cela a déjà créé un champ tellement différent de notre domaine d'origine si vous y remontez. Même par rapport à la texture de ligne que nous avons jouée avec eux au dernier round, l'ambiance est tellement différente. C'est comme être plus audacieux, rentrer chez soi. C'est beaucoup de texture en spray. Si je devais consacrer un peu plus de temps à la finesse, j'y travaillerais probablement un peu plus. Mais je pense qu'il y a quelque chose de beau et unique à ajouter de la texture dessus, à prendre de l'ampleur. Faites en sorte que ce soit vraiment intense et qu'il y ait beaucoup de contraste. Je trouve que cela fonctionne plutôt bien avec la forme, des trucs comme ça. C'est pulvériser de la texture du grain. Nous utiliserons une technique similaire dans la prochaine leçon sur le brillant et la brillance. 7. [Photoshop] Lustre + brillance: [MUSIQUE] Je dirais que la brillance ressemble presque à un manque de texture. C'est un look que vous pouvez faire passer beaucoup plus facilement numériquement que si vous essayiez de peindre quelque chose sur du papier Vous pouvez utiliser ce pinceau doux numérique fourni par défaut dans Photoshop ou Procreate. Vous pouvez obtenir cette ambiance hyperréaliste, douce et vitreuse. En voici quelques exemples dans mon travail. C'est quelque chose sur lequel j'ai travaillé avec Gunnar, un studio avec lequel j'ai travaillé en utilisant simplement le pinceau souple par défaut dans Photoshop, et vous pouvez évidemment vous en sortir avec Procreate également. Mais comme vous pouvez le constater, il est assez polyvalent. Vous pouvez l'utiliser pour masquer des formes afin de créer quelque chose de transparent. Vous pouvez l'utiliser pour créer des sphères. De toute évidence, c'est quelque chose que vous pourriez certainement vous en sortir en peignant. Cependant, je ne suis tout simplement pas assez douée pour peindre pour obtenir cet aspect très doux. Je vais vous montrer comment jouer avec ce gloss et cette brillance dans Photoshop et Procreate dès maintenant. Dans Photoshop, en gros, appuyez simplement sur « B » pour faire apparaître votre panneau de pinceaux, puis vous allez simplement accéder à vos pinceaux par défaut et cliquer sur « Soft Round ». Si vous regardez le guide des pinceaux, j'utilise littéralement le pinceau souple par défaut. C'est le seul pinceau que nous utilisons fourni avec Photoshop et qui se trouve déjà dans le programme lorsque vous l'ouvrez. Comme les pinceaux pulvérisateurs, j'aime utiliser ce pinceau pour créer de la dimension. Utilisons simplement cette forme ovale pour créer un masque de découpage, puis utilisons le noir et blanc pour créer de la lumière et des ombres. Supposons que nous voulions que ce côté soit le côté obscur et que nous voulions que le côté supérieur droit soit le côté le plus clair. Vous pouvez le laisser comme ça ou ajuster le mode de fusion et opacité pour obtenir quelque chose qui a plus de dimension. Supposons que vous souhaitiez également l'utiliser pour créer un petit surlignage ou quelque chose comme ça, vous pouvez également masquer ce surlignage. Parfois, je change l'opacité en variable pour la rendre un peu plus flexible lorsque vous ajoutez ces reflets ou n'importe où. Mais souvent, lorsque j'applique le pinceau doux, je m'assure qu'il est à 100 % d'opacité, puis j'utilise mes masques pour le masquer. Assez simple, assez simple, vous pouvez évidemment aussi l' utiliser d'une manière différente, presque comme un outil de dégradé. Si vous le souhaitez, vous pouvez même l' utiliser comme dégradé d'arrière-plan. Il suffit de voir comment tout se mêle. Cela crée un effet intéressant. Mais disons que je voulais ajouter de la texture à l'eau. L'une de mes activités préférées que j'aime faire avec le pinceau doux dans Photoshop ou Procreate est de commencer par l'utiliser comme votre pinceau rond par défaut ou votre pinceau à pression dur rond. Mettez-le en blanc, puis créez ou illustrez simplement quoi vous pensez qu'une gouttelette d'eau pourrait ressembler en descendant votre forme ovale. Je vais juste le redémarrer. [RIRES] Cela n'a pas l'air parfait, mais il peut s'agir d'une forme d'eau abstraite. Ensuite, utilisez cette forme d'eau au lieu d'ajouter un masque de découpage, masquez simplement cette forme. Ensuite, utilisez votre brosse ronde douce et utilisez-la pour masquer la forme. Avec de l'eau et une texture vraiment réfléchissante, parfois j'active l'opacité et d'habitude, vous pouvez garder le bord et, comme pour tous ces moments plus fins, blanc. Il semble que certaines parties plus épaisses de l'eau soient plus réfléchissantes. On dirait une gouttelette. Mais pour que cela soit encore plus vrai, j' ajouterais simplement quelques points forts, qu'il s'agisse de petits points forts ici et là, ou de gros points forts, et ensuite vous pouvez utilisez vos masques, effacez et créez des bords durs sur ces reflets, ce qui les rend plus réalistes parfois. Si tout est trop mou, cela peut sembler un peu faux. Vous pourriez alors aller encore plus loin. Si vous voulez lui donner l'impression qu'il dépasse réellement de la forme, prenez un peu de votre couleur plus foncée, activez le mode multiplication. Il suffit de créer une nouvelle couche en dessous et d'ajouter un peu d'ombre. Parfois, cela peut sembler trop lourd . Vous pouvez donc masquer certaines de ces parties intérieures et réduire l'opacité. y est, tu l'as. Vous avez le moyen le plus simple de créer des objets qui ressemblent à de l'eau. Lors de la leçon de vert du printemps, je suis entrée et j'ai appliqué la texture à celle-ci. Je ne pense pas vraiment qu' il soit nécessaire de l'ajouter à l'un des projets. Dans celui-ci, je vous mets au défi de voir à quoi ressemble peut-être ce projet facile avec cette texture brillante et brillante. Je ne suis pas sûr que ce projet de classe facile en particulier aura l'air parce qu' il est plus graphique. Je suis curieux de voir ce que vous pourriez trouver pour créer une version brillante de celui-ci. Si vous travaillez là-dessus et que vous y parvenez, que vous aimez vraiment cela et que vous souhaitez le partager avec la classe, je vous encourage vivement à ajouter à votre projet de classe. 8. [Photoshop] Brosse à sec: Pour brosse sèche. Maintenant, c'est un type de pinceau que l'on trouve beaucoup dans le pinceau de Kyle Webster. Il existe de nombreux packs de pinceaux que vous pouvez trouver en ligne pour cela. Dans mon travail, j' aime beaucoup utiliser ce pinceau. Je l'utilise pour plein de choses. Comme vous pouvez le constater, je l'ai utilisé dans ma pièce pour le bain et le corps que j'ai réalisée ici pour Hornet et Bath and Body Works. Vous pouvez le voir croiser dans l'eau et les ruisseaux dans cette texture fluide et sinueuse en arrière-plan. C'est dans les champs de maïs que le renard court ici. Il est dans l'eau. Ensuite, c'est aussi dans mon court métrage Between Lines. J'utilise beaucoup ce pinceau. En fait, je l'utilise beaucoup en combinaison avec cet effet brillant et brillant. Cela crée un contraste vraiment intéressant. Comme vous pouvez le voir, c'est comme sur les bulles ici, et même un peu plus subtilement derrière le personnage. Ensuite, ici, vous pouvez le voir couler dans l'eau, pour ajouter encore plus de cette texture rugueuse. Si je devais expliquer comment cela a donné du sens à mon travail ou à mon objectif à cette pièce, cela crée un peu plus de tension entre le réel et le tactile et l' hyperréel et le surréaliste. ai beaucoup réfléchi à son utilisation, mais j'aime beaucoup ce pinceau. En gros, comme vous pouvez le voir ici. C'est juste si vous aviez un vrai pinceau, qu'il était sec et que vous aviez pas d'abord trempé dans l'eau et que vous alliez directement chercher la peinture, et peut-être que la peinture est un peu épaissie ou quelque chose et cela crée cette sensation de reiki. Voyons comment utiliser un pinceau sec dans Photoshop. Si vous consultez mon guide des pinceaux, j'ai plusieurs options différentes. Les deux options sont fournies avec les pinceaux Kyle Webster. La première se trouve dans le pack de support sec, qui se trouve ici, et elle s'appelle la brosse sèche pour os. Essayons-le pendant l'échauffement. Je vais juste lui donner une couleur plus foncée. Si vous l'utilisez simplement petit comme celui-ci, il pourrait presque être utilisé comme dessin au trait. Si vous augmentez la taille, elle devient plus épaisse et ressemble plus à un pinceau. Mais la plupart du temps, ce que j'aime vraiment faire avec ce pinceau, c'est que je baisse le flux, afin d'avoir plus d' espace entre les pixels. Il a l'air encore plus sec, vous pourriez aller jusqu'à 10 pour cent. Ça a l'air complètement sec. Mais disons que nous allons faire quelque chose de plus similaire , 16 %. Vous pouvez l'utiliser de manière stylistique. Attachons le masque à l'ovale. Peut-être que vous ajoutez simplement une texture rugueuse et que vous voulez simplement que le collage donne l' impression qu'il n'a presque pas été créé pour ajouter des reflets ou des ombres. C'est une bonne façon de l'utiliser. Nous avons joué avec différentes couleurs, cela crée un effet totalement différent. Alors évidemment, on peut aussi l'utiliser comme ombre et éclairage. Disons que nous voulions ajouter une petite ombre à ce type. C'est une autre façon de l'utiliser. J'aime l'utiliser dans les deux sens et je l'utilise souvent dans les deux sens, peu importe la pièce sur laquelle je travaille. Ensuite, l'autre pinceau que j'ai ici provient du mégapack. Dans la section de la boîte à peinture, il s'appelle le pinceau Ruffin. Passons au mégapack. Celui-ci ressemble davantage à une aquarelle. Les deux sont très sympas à utiliser comme vous le souhaitez. Peut-être que celui-ci est davantage utilisé comme un véritable pinceau, et l'autre comme un pinceau stylistique graphique. Mais vous pouvez l'utiliser comme vous le souhaitez, selon ce qui vous convient le mieux. Mais voyez, cela a donné une certaine dimension à ma forme de gribouillis ici, en ajoutant simplement un peu d' effacement ou de découpage pour masquer ce que vous vous sentez le plus à l'aise de faire. Je vais aller de l'avant et appliquer une partie de cela à mon projet de classe facile. Passons au premier pinceau que nous utilisions. Je vais juste commencer par quelque chose de plus graphique. Rester dans la palette de couleurs, puis modifier l'opacité. Il suffit d'y ajouter un peu d'intérêt visuel. Une autre façon de l'utiliser comme un véritable pinceau. Supposons que vous vouliez juste le mettre dessus comme si vous vouliez un vrai pinceau, pour mettre en valeur ce truc sur une œuvre de Bob ici. Ensuite, vous pourriez entrer avec le même pinceau et le masquer. J'activerais peut-être l'opacité. Vous obtenez une sensation plus picturale et striée. Cela dépend vraiment de la façon dont vous voulez utiliser le pinceau, votre pièce, son objectif. Nous pouvons également utiliser l'autre pinceau , le pinceau Ruffin. Peut-être que vous l'utilisez dans un mouvement circulaire, ce qui vous donne une ambiance totalement différente. Il y a de nombreuses façons de procéder. Alors, si vous le souhaitez , vous aurez une excellente occasion de jouer avec ce pinceau dans le cadre du projet Hard Class. Maintenant, je ne vais pas entrer et remplir complètement celui-ci pour vous, parce que j'adorerais voir ce que vous pouvez trouver par vous-même. Mais disons que je voulais vraiment ajouter de la texture aux feuilles, et que je veuille l'utiliser de manière dimensionnelle, disons que c'est l' ombre de la feuille. Parfois, le simple fait de le laisser très rugueux est vraiment cool et beau. Peut-être que j'entre et que je l'ajoute à toutes les feuilles, puis je l'utilise pour les reflets par endroits. Je pense que ce cours risque de devenir répétitif si je le fais à chaque pièce. Vous êtes tous très talentueux, et j'adorerais voir comment vous pouvez donner vie à cela avec le pinceau sec. 9. [Photoshop] Charbon de bois + Pastel: Fusain et pastel, des pinceaux assez similaires dans Photoshop et Procreate. Ils donnent une ambiance similaire en termes de texture. Je l'ai utilisé dans mon travail par le passé . Dans cette pièce que j'ai créée juste pour le fun, j' ai utilisé une grande partie de la texture fusain pour créer des reflets dans les nuages, pour créer des dimensions et des ombres sur notre personnage de héros ici. Puis, dans ce spot Old Navy, j'ai réalisé alors que j'étais chez Odd Fellows, notre équipe a utilisé du fusain et du pastel sur de nombreux endroits. C'est plutôt graphique, mais nous avons ajouté un peu de chaleur à la pièce en ajoutant cette texture masquée au fusain dans les arbres. Vous pouvez également le voir dans les bâtiments ici. Ils ont ajouté un joli ombrage subtil avec ce pinceau. C'est également un pinceau assez polyvalent. Je trouve que c'est vraiment sympa. Cela me semble vraiment réaliste, comme si certains produits de brossage à sec ne me paraissaient pas toujours très réalistes pour est de donner l' impression qu' ils ont été fabriqués sur du papier, mais j'ai l'impression que vous pouvez y parvenir ici. Dans Photoshop, le pinceau avec lequel nous allons jouer en premier est le fusain, il se trouve dans le pack de fusain de Kyle's Brushes et il est également du fusain fin. Voici à quoi cela ressemble. Dès le départ, cela peut être comme un pinceau à lignes avec lequel vous utilisez cette action de remplissage. Il ne fonctionne pas vraiment très bien car ses bords sont peu opaques. Mais tu peux l'utiliser de cette façon. Vous pouvez également modifier le flux et tout le reste pour l' obtenir comme vous le souhaitez , mais vous pouvez l'utiliser comme outil d'ombrage. C'est un pinceau intéressant car il suit la direction de votre stylo. Vous pouvez voir la forme réelle du pinceau se déplacer. Il faudra peut-être un peu de temps pour s'y habituer. Mais j'adore la façon dont ça se masque. Je pense que ça a l'air vraiment naturel. Ensuite, le pinceau pastel que nous allons utiliser se trouve dans le pack de support sec. Il s'agit d'un carré doux pastel. Ce n'est pas pareil, mais sa texture est très similaire à celle du charbon de bois. C'est pourquoi je les regroupe parce que j'ai l'impression que vous pouvez les utiliser de manière interchangeable. Par exemple, si vous travaillez sur une pièce pour un projet et que vous venez d'avoir ces deux pinceaux dans votre répertoire, je pense qu'ils se marieraient très bien. C'est là que je veux en venir avec celui-ci. Si vous vouliez masquer le pinceau au fusain avec le pinceau pastel, cela vous donnera un effet vraiment cool. Je vais juste me plonger directement dans le projet difficile pour celui-ci. Je pense que cette pièce pourrait vraiment bénéficier d'une texture tactile réaliste. Je vais juste utiliser ces deux pinceaux et les appliquer sur de nombreuses formes ici. Je vais l'utiliser principalement comme ombrage de notre dimension. Je vais juste le démontrer. Vous pouvez voir où j'en suis à la fin. J'ai fini par utiliser le pinceau pastel , puis je l'ai masqué avec le pinceau au fusain. Honnêtement, vous pourriez les utiliser de manière interchangeable et cela aurait toujours l'air cool. Mais j'ai l'impression que par rapport à ce qu'il était avant, il a beaucoup plus de dimension, il a un peu plus de personnalité, cela ressemble moins à une illustration graphique quelque chose de pictural. L'ajout de cette texture a vraiment suscité beaucoup d'intérêt pour cette pièce. Je recommande vivement d'utiliser du fusain et du pastel. Je trouve qu'il est très amusant de jouer avec et j'ai hâte de voir ce que tu en feras. 10. [Photoshop] Encre: pinceaux à encre sont mes préférés. Je pense qu'ils sont tellement polyvalents. J'aime vraiment les utiliser principalement pour le travail au trait, mais parfois pour remplir des formes, ajouter des motifs et un peu plus de détails à mon travail. Voici un exemple où je l'ai utilisé dans une œuvre que j'ai réalisée pour faire carrière en un an, qui a été créée par IV Studio. Comme vous pouvez le voir, quelqu'un, le merveilleux Allen Laseter l'a animé avec le même pinceau. C'est un excellent pinceau à encrer. Je vais vous montrer ce que c'est dans une minute. Je l'ai également utilisée pour l'une de mes autres classes Skillshare, pour ma classe Easy-Peasy Palettes L'illustration de base que j'ai fournie a en fait été créée avec un pinceau encre que je vais vous montrer ici dans un minute. Ensuite, même dans votre projet de classe et dans le projet le plus difficile, tout ce que j'ai dessiné ici a été utilisé avec le pinceau à encre Kyle Webster. J'adore ça. Je ne sais pas si cela ressemble nécessairement à de la vraie encre. Je suis sûr que c'est le cas, mais il a une très belle bordure rugueuse que je ne vois pas avec beaucoup d'autres pinceaux. Il est ensanglanté, lâche et flou. Cela ajoute simplement cette qualité vraiment amusante à votre travail. C'est une excellente idée. Dans Photoshop, j'ai deux recommandations. Nous avons le pack Running Inkers de Kyle Webster avec le pinceau Big Blot 2. Ensuite, nous avons également des pinceaux que vous pouvez vous procurer auprès de Retro à partir des ancres cassées et de l'ancre tachetée. Allons simplement vers le haut. Le Kyle Webster 1. Si vous passez au pack Running Inkers puis à Big Blot 2. Ils sont tous très similaires. Vous pouvez jouer avec eux et voir ceux que vous préférez. J'ai trouvé celui-ci sympa parce que ce n'était pas comme si on était trop séparés, comme parfois, je crois, avec les autres. Il y a des espaces entre eux , puis sélectionnez, vous ne pouvez pas créer une forme fermée aussi facilement. Celui que je préfère est ce numéro 2. Évidemment, nous utilisons cette technique d'action de remplissage dans la leçon de dessin et si je me contente de la renseigner, cela donne une qualité vraiment bosselée à vos formes C'est ce que j'ai fait dans le cadre du projet de classe ici. J'adore ça. Je veux dire, si vous l'utilisez partout, cela donnera à votre pièce un aspect vraiment texturé. Ensuite, vous pouvez combiner cela avec votre charbon de bois ou texture de votre pinceau sec pour faire un peu de remplissage à l'intérieur, et cela aurait l' air super cool. Je recommande également les encres cassées de Retro Supply, et l'encre tachetée est vraiment sympa, donc elle est très similaire, juste un peu plus petite. Peut-être que la texture n'est pas aussi visible. Vous voulez peut-être que ce soit un peu plus subtil. Ce sont deux excellentes options. L'un ou l'autre fonctionne, et vous pouvez même ajuster les pinceaux Kyle Webster pour qu'ils ressemblent davantage à ça. De toute évidence, en utilisant ce avec quoi vous vous sentez le plus à l'aise, vous n'avez rien à acheter. J'aime souvent utiliser cette texture pour ajouter des détails. Disons que je voulais créer quelque chose qui ressemble à une texture de bois. J'irais faire semblant d'y aller. Tracez des lignes en bois. Je ne sais pas à quoi ça ressemble, mais il y a des nœuds dans le bois. En fait, je pourrais en faire la couleur de l'arrière-plan et le mettre sur Multiplier. vient de loin et ça ressemble à du faux bois, je suppose. C'est ainsi que j'ajoute beaucoup de détails à mon travail. Vous pourriez le faire et de bien des manières différentes. Je pense que ce serait vraiment amusant d'ajouter quelques modèles de travail en ligne ici. Peut-être ajoutons-nous simplement quelques gribouillis à certaines formes. Ensuite, vous pouvez évidemment y aller et donner à toutes les formes un bord plus texturé les recréant avec vos pinceaux à encre. Mais une autre chose que j'aimerais encourager est de simplement parcourir ces packs. Si vous les avez et voyez quels autres pinceaux vous pouvez trouver qui vous plaisent vraiment. Ils peuvent tous vous donner une texture différente et jouer avec la pression et l'opacité de vos pinceaux. Peut-être que cela a un aspect et une sensation totalement différents de ceux que j'ai recommandés. Voici l'encreur Old Faithful. Peut-être que tu veux que ça ait l'air vraiment dur. Vous pouvez obtenir un effet très différent selon la façon dont vous utilisez le pinceau et le pinceau spécifique que vous utilisez. Tous ces pinceaux à encre tellement différents les uns des autres, et je vais juste continuer à ajouter de la texture, à jouer. Ajoutez un peu de motif et d'enthousiasme à votre pièce. Combinez ces différents pinceaux à encre, puis ajoutez-y encore plus de techniques de pinceau que nous avons apprises plus tôt dans le cours. Je pense que la meilleure façon d'obtenir votre œuvre d'art préférée, meilleure œuvre de vous-même est de combiner toutes ces textures. Je pense que les utiliser ensemble est plus fort que de les utiliser seuls. C'est de l'encre pour toi. J'adore les pinceaux à encre. Ils sont très simples, comme vous pouvez le voir ici. Vous les utilisez simplement pour créer une pièce, et elle possède cette qualité différente que vous n'auriez pas eue si vous aviez simplement utilisé les formes vectorielles, donc géniales. 11. [Photoshop] Color-It-In: Quand je dis colorier, je veux dire, en gros, exactement ce à quoi cela ressemble. Si vous utilisiez un crayon sur du papier et que vous vouliez remplir une forme à l'aide de votre crayon, vous devrez remplir le tout à la main. C'est ce que je veux dire ici. Mais avec le travail numérique, il est évident si vous remplissez simplement quelque chose avec un seau à peinture, il le remplira parfaitement. Pour cette technique, je veux qu'elle paraisse moins parfaite, c'est tout l'intérêt. Si vous regardez cette petite grappe de feu dans le coin inférieur droit, vous aurez l'impression que je l' ai coloriée petite grappe de feu dans le coin inférieur droit, avec un crayon , puis que j'ai utilisé cette technique dans cette pièce. Je ne l'ai pas mis sur toutes les tailles, mais disons, sur ce pull pour fille, vous pouvez voir que sur ce pull pour fille, je l' ai colorié à la main sur le pantalon de cette fille, le pull pour chien et les cheveux de cette fille. Cela ajoute simplement un peu plus d'effet tactile et vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau. Je vais vous le démontrer dans Procreate et Photoshop. Dans Photoshop en particulier, je viens de choisir un pinceau texturé arbitraire. Il vient du Mega Pack et c'est le crayon fusain par excellence, 25 pixels. Je vais juste le démontrer, il y a donc deux façons de le faire. La première solution serait d'avoir déjà dessiné une forme pour vous. Il peut s'agir d'un vecteur. Vous auriez pu utiliser la technique du trait pour le remplir avec l' action de remplissage, quelque chose comme ça. Mais la première façon de le faire serait simplement d'utiliser le masque. Ensuite, vous prenez votre crayon ou le pinceau de votre choix et vous le masquez arbitrairement. Peu importe à quoi ça ressemble. Ensuite, vous allez appuyer sur X pour inverser vos couleurs afin que votre blanc soit votre couleur principale. Ensuite, il vous suffit de le démasquer. Vous êtes laissé pour compte avec ces petites lacunes dans votre intérieur coloré et c'est un moyen rapide et facile d'appliquer cette texture. Vous pouvez évidemment entrer et ajouter des éléments ici et là si cela vous semble irrégulier. C'est un moyen. L'autre méthode consiste à entrer littéralement manuellement, à dessiner votre forme, puis, évidemment, à la remplir comme vous l'avez fait sur du papier. Personnellement, j'ai tendance à utiliser des formes déjà remplies et à le faire parce que c' est beaucoup plus rapide. Vous pouvez simplement le faire en quelques petites sections , puis masquer ces petites sections pour lui donner un aspect vraiment subtil. Il n'est pas nécessaire qu' il y en ait partout. Cela vous fait gagner du temps. Mais je veux dire, tu peux le faire avec n'importe quel pinceau. Disons que je voulais utiliser ce gros pinceau à charbon. Il y a une sensation totalement différente. Cela va laisser une texture de bruit d'éclaboussure. Ce qui est intéressant, c'est que si vous placez une forme derrière elle, vous verrez la couleur de cette forme transparaître parce qu'elle est masquée. En gros, il s'agit de laisser transparaître les informations qui se cachent derrière. Allons-y, utilisons ce crayon fusain et appliquons-le à un projet difficile. En gros, je vais simplement sélectionner toutes les formes que je veux masquer et utiliser cette technique. Je pense que cela donnera à cette pièce un aspect plus dessiné à la main. Il possède déjà cette texture encrée partout. Mais je pense que nous pouvons lui donner un peu plus. Voilà, il y a la technique du coloriage et vous pouvez voir qu'elle donne un effet totalement différent de celui de la technique du fusain et du pastel, par exemple . Alors que vous créez de la dimension et que vous en ajoutez davantage, avec la technique de la coloration, vous soustrayez du contenu de votre pièce pour créer cette texture. Essayez-le. J'adorerais voir ce que tu trouveras. Utilisez un pinceau différent de celui que j'ai utilisé, jouez avec les textures qui peuvent briller une fois que vous les avez masquées. Je trouve que c'est une très bonne technique et je l'utilise tout le temps. 12. [Photoshop] Collage + Photographier: Pour les collages et les textures photographiées, je veux dire littéralement extraire une texture haute résolution d'Internet ou une photo que vous avez prise et créer une texture à partir de celle-ci au-dessus de vos formes. J'ai utilisé cette technique pour les présentations et pour le travail avec les clients, mais je n'en parle pas souvent dans mon propre travail, que vous pouvez voir sur mon Instagram, etc. Je n'ai pas beaucoup d'exemples personnels sur mon site Web. Mais vous pouvez voir que j'ai pris une texture de papier et que je l'ai appliquée à cette silhouette ici, et même cette note manuscrite a été appliquée sur la silhouette comme si elle y était écrite. Mais je crois que j'ai à peu près simplement pris une image de stock et que je l'ai déposée là-bas. Si nous jetons un coup d'œil à Pinterest, nous avons mis du texte collé sur la robe de cette femme, puis une texture de papier appliquée sur l'arrière-plan. Nous voyons également une partie de cet effet de collage ici. Il est difficile de comprendre ce que je vais vous montrer à travers ces exemples, mais en gros, c'est exactement ce à quoi cela ressemble. Prenez une photo, puis manipulez-la et appliquez-la à votre pièce pour créer quelque chose d'unique et de différent, qui n' utilise pas nécessairement un pinceau à texture. Je pense que celui-ci offre de nombreuses opportunités, et l'avantage, c' est que vous pouvez prendre vos propres photos de textures. Peut-être que vous trouvez un motif en bois vraiment sympa sur votre bureau et que vous vous dites « Je veux qu'il figure sur mon illustration en mode fusion cool ». Vous le prenez donc en photo et vous le déposez dedans, manipulez et vous trouvez quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant. Les possibilités sont infinies, et je vais vous montrer comment procéder dès maintenant. J'ai fourni ce lien de texture sauvage que j'ai trouvé en ligne. Quelqu'un a gracieusement créé ces textures et motifs haute résolution gratuits pour un usage commercial ou personnel. En gros, cela signifie simplement que vous pouvez les utiliser gratuitement, qu'ils sont tous en haute résolution, n' y a aucune chance que vous voliez le travail de quelqu'un d'autre. Je vous conseille de simplement prendre des photos à partir de Google Images, car elles ne seront peut-être pas disponibles pour vous. Vous devrez peut-être payer ou vous emportez peut-être l'œuvre d'art de quelqu'un. Je vous recommande simplement si vous voulez utiliser une texture que vous trouvez en ligne, essayez simplement de trouver quelque chose de gratuit pour un usage commercial ou personnel. Ce site Web est génial. Je vais juste cliquer sur « Textures » et vous verrez qu'il existe une très grande variété de textures que vous pouvez utiliser ici. Il y a 12 pages, donc il y en a beaucoup. Personnellement, j'utiliserais probablement principalement des textures en papier, j'aime bien la texture en polystyrène. bien, c'est que vous pouvez effectuer une recherche, disons que vous voulez une texture de papier, vous n'avez qu'à rechercher du papier, puis toutes ces options vous sont proposées. Prenons-en un et je vais l'appliquer sur mon drap d'échauffement. Une fois que c'est chargé, descendez au bas de la page , puis cliquez sur « Télécharger ». Il s'affichera simplement dans la fenêtre de votre navigateur. Attendez qu'il se charge, tellement de temps de chargement, vous devez être patient. Ensuite, j'ai l'habitude de copier l'image et la coller sur un nouveau calque dans mon programme Photoshop. Je vais juste le clipser et le masquer sur mon ovale. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de texture ici. Bien entendu, vous pouvez le réduire afin de voir davantage de ces particules. Trouvez simplement une partie de l' image que vous aimez vraiment, puis voici où vous pouvez commencer à la manipuler. Je vais le mettre sur Multiply, essayer différents modes de mélange. J'ai l'impression que multiplier est toujours une valeur sûre, car cela permet d'extraire tous les blancs et ensuite ce qui reste de d' appliquer ensuite ce qui reste de votre texture à votre forme. Parfois, je baisse l'opacité. Cela lui donne cette sensation de collage subtile, presque comme si vous l'aviez découpé dans du papier et que vous l'aviez déposé dessus. C'est une technique très simple, vous utilisez simplement votre masque à découper et vous pouvez évidemment y entrer et en masquer certaines parties. Supposons que vous souhaitiez utiliser la texture de votre spray pour le masquer afin de n'en voir que certaines parties, c' est certainement une option. Mais passons simplement au projet Easy Class et ajoutons-le à quelques formes. Je trouve que ça aura l'air vraiment cool sur celui-ci parce que c'est déjà super graphique. Ajouter encore plus de graphisme à l'aide textures photographiques plates pourrait être vraiment cool. J'aime la texture du papier millimétré. Si vous voulez être vraiment audacieux, laissez-le sur son réglage normal, il fait certainement une déclaration. Voyons ce que nous pouvons ajouter d'autre, peut-être la texture en polystyrène. Cela ressemble déjà à une texture en aérosol, mais cela nous donnera peut-être une sensation un peu différente. Déposez-en autant que vous le souhaitez partout. Ça a l'air plutôt cool comme ça, mais et si vous combiniez cela avec l'une de vos textures en aérosol ? La combinaison de textures peut être très puissante. Allez-y, parcourez Internet ou prenez vos propres photos et jouez avec ajout d'un collage ou d'une texture de photographie. Les possibilités sont infinies. Vous pourriez littéralement prendre une photo de votre visage et l' utiliser comme texture. Il est vraiment temps de faire des expériences, de jouer et prendre plaisir à créer et à obtenir des résultats inattendus. 13. [Procréer]: [MUSIQUE] Bienvenue dans la partie Procreate de ce cours de texturation. Dans cette vidéo, nous allons passer revue les aspects techniques de l'utilisation de Procreate comme programme de prédilection pour ajouter de la texture à vos illustrations. Je vais vous présenter notre fiche d'échauffement et nos illustrations téléchargeables. Nous expliquerons également comment télécharger et ajuster vos pinceaux Procreate à votre guise. [MUSIQUE] Si vous utilisez Procreate, assurez-vous évidemment que votre iPad est disponible. Peu importe l'iPad que vous possédez tant que le dernier Procreate fonctionne dessus. abord, je vais vous montrer comment utiliser les illustrations téléchargeables que je vous ai fournies pour ce cours de Skillshare. Accédez à skillshare.com et téléchargez-les. Ensuite, la meilleure façon de les ouvrir dans Procreate est simplement d'ouvrir Procreate, d' appuyer sur « Importer », puis ils devraient figurer dans vos fichiers sur mon iPad si vous les y avez enregistrés, puis de cliquer dessus et ils importent dans Procreate. J'ai ma feuille d'échauffement et j'ai mon projet de cours facile. Ensuite, j'ai mon projet difficile. Je voudrais juste les passer en revue très rapidement avec vous. Je vais utiliser toutes ces illustrations. Je pense que la feuille d'échauffement est un excellent point départ si vous voulez simplement essayer différents pinceaux à texture, expérimenter les formes. C'est également un excellent point de départ si vous êtes débutant. Le projet easy class est un peu plus complexe. Vous savez que certaines formes se superposent, ce qui constitue en fait une excellente occasion d' ajouter des ombres et de la texture. Nous y reviendrons dans chaque leçon, mais comme vous pouvez le constater, tout se trouve sur une couche séparée. Tout est étiqueté et il devrait être très facile de naviguer afin que vous puissiez activer et désactiver les objets et les déplacer. Évidemment, comme il ne s'agit pas d'un cours sur l'utilisation de Procreate, je ne vais pas entrer dans les détails et expliquer comment utiliser le programme pour d' autres fonctionnalités que la texture. Il s'agit d'un fichier assez simple. Ensuite, évidemment, nous avons aussi nos projets difficiles. Maintenant, [RIRES] C'est une illustration que j'ai créée moi-même il y a longtemps, et j'ai ajusté les couleurs pour vous faciliter la navigation. Mais ici, tout se trouve dans des groupes et des dossiers. Tout ce qui ressemble à ces petits haricots jaunes et à ces feuilles partout se trouve dans un seul dossier. Nous avons les brocolis [RIRES] dans un autre dossier, la main dans un dossier. Cependant, dans chaque dossier, tout n'est pas étiqueté aussi intensément que dans l'autre car le fichier est beaucoup plus complexe. Il y en a beaucoup comme la couche 7D, la couche 92. Il suffit d'en être conscient lorsque vous l'utilisez. Mais évidemment, vous pouvez l'activer et le désactiver pour voir où se trouve la couche. est toujours un fichier assez standard. Tout est sur sa propre couche, tout est séparé. Vous devriez pouvoir ajouter facilement de la texture partout. Ce sont les illustrations téléchargeables. J'espère que vous les avez téléchargés très facilement en suivant ici. Ensuite, je voudrais vous en apprendre un peu plus sur l'importation de pinceaux dans Procreate, car c'est le but de ce cours. Nous allons utiliser différents types de pinceaux de texture pour chaque leçon. [MUSIQUE] Maintenant que je vous ai montré comment utiliser les illustrations téléchargeables et les intégrer à Procreate, je voudrais passer très rapidement revue le guide des pinceaux avec vous. Évidemment, puisque ce cours est entièrement consacré à la texture, nous allons utiliser de nombreux pinceaux différents. Je vous ai fourni un guide des pinceaux à l'aide de Google Sheets. Je vais juste le mettre ici. Évidemment, si vous avez l'application Google Sheets sur votre iPad, vous pouvez l'utiliser. Je vous suggère vivement de vous assurer que cette application est ouverte afin que vous puissiez appuyer sur les URL. Mais nous allons examiner spécifiquement cette section Procreate ici. Cette section de gauche est pour Photoshop et la section de droite est pour Procreate. Tout doit être étiqueté très clairement. Je l'ai étiqueté, qu'il soit gratuit ou payant. Indiquez également le nom du pack et le nom du pinceau. La plupart des pinceaux que nous allons utiliser dans Procreate sont en fait des pinceaux par défaut avec Procreate. Il y en a déjà dans le programme. Si vous utilisez les pinceaux, vous y trouverez toutes vos bibliothèques de pinceaux de base , comme les esquisses, les dessins à l'encre. Beaucoup de ces pinceaux sont déjà incroyables, je veux donc vous montrer comment les utiliser, et comment je les utilise au moins pour la texture. Je vous ferai toujours savoir si c'est le cas par défaut avec Procreate et où le trouver dans le programme. Mais nous avons aussi différents pinceaux gratuits que j'ai trouvés sur Internet. Nous avons également des pinceaux que vous pouvez payer, il suffit de suivre le lien vers ceux-ci. Si vous voulez les acheter, vous n'avez évidemment pas besoin de les acheter. Mais je vais vous montrer comment les utiliser ici. Si vous voulez vraiment télécharger un pinceau, je vais vous montrer comment procéder dans chaque leçon. Mais juste pour vous prévenir, passons à celui-ci. C'est un pinceau gratuit de pixelbuddha.net. Honnêtement, il vous suffit d'appuyer sur « Télécharger » puis d' accéder à vos fichiers. Ensuite, maintenez le fichier zip enfoncé , assurez-vous de le déplacer sur mon iPad et de le copier là-bas. Accédez ensuite à la page de navigation. Ensuite, vous constaterez qu'il se trouve dans votre dossier sur mon iPad. Maintenant qu'elle est là, vous avez cette option enfoncer et compresser. Cela ouvrira votre fichier zip, puis vous pourrez y entrer et il y aura les pinceaux verts, ce qui est incroyable. Vous pouvez tous les importer dans Procreate en les maintenant enfoncés, en les partageant, puis en appuyant sur « Ouvrir dans Procreate ». Ensuite, si vous regardez ce dossier importé qui apparaît dans votre bibliothèque de pinceaux Procreate, il apparaîtra Vous pouvez donc simplement utiliser ce pinceau maintenant. Évidemment, je dois m' assurer que mon Bluetooth est activé, afin qu'il reconnaisse mon Apple Pencil, mais vous devriez pouvoir utiliser ce pinceau très facilement. On y va. C'est ainsi vous importez des pinceaux dans Procreate. De toute évidence, comme je l'ai dit, beaucoup d' entre eux sont déjà là, donc vous n'aurez peut-être pas à en faire beaucoup de toute façon. [MUSIQUE] Maintenant, je vais vous montrer comment personnaliser vos pinceaux si vous souhaitez les modifier à votre guise. Évidemment, si vous connaissez déjà Procreate, vous le savez probablement. Vous pouvez ajuster la taille sur ce curseur gauche ici. Ensuite, vous pouvez régler l'opacité sur le curseur inférieur gauche, ce qui peut s'avérer utile avec de nombreux pinceaux. Waouh, alors maintenant, quand ça prend de l'ampleur, ça devient fou. Mais il y a aussi des paramètres plus avancés si vous le souhaitez. Ouvrez votre bibliothèque de pinceaux, cliquez sur le pinceau que vous souhaitez modifier. Ensuite, il y a un tas de paramètres différents. Personnellement, je n'utilise pas beaucoup cet outil, mais certains des éléments les plus populaires à ajuster sont votre espacement afin que vous puissiez voir que les pixels réels du pinceau s' éloignent davantage. Streamline est un outil que beaucoup de gens aiment utiliser. En fait, cela rend votre pinceau plus lisse et plus facile à utiliser. Cela vous facilitera la tâche. Certaines personnes aiment ça, d' autres non. Cela dépend simplement du pinceau que vous utilisez. instabilité éloignera légèrement vos pixels les uns des autres et les rendra plus nerveux, évidemment. Ensuite, vous pouvez également ajuster l'atténuation, ce qui affecte chaque pinceau différemment. Cependant, évidemment, supposons que vous ayez ajusté votre pinceau comme ça et que vous vous dites  : « Waouh, je n' aime vraiment plus ça ». Tu veux revenir à ce que c'était. Cliquez simplement sur « À propos de ce pinceau », puis sur « Réinitialiser tous les paramètres » pour revenir à l'état initial. Maintenant, si vous voulez faire une copie de votre pinceau afin de conserver l'original lorsque vous le modifiez, vous souhaitez jouer avec les paramètres et avoir les deux pinceaux. Faites simplement glisser votre doigt vers la gauche sur votre pinceau et appuyez sur « Dupliquer ». Et voilà. Vous en avez aussi, et vous pouvez modifier les paramètres vous le souhaitez sans que l' original ne soit affecté. [MUSIQUE] Maintenant, la dernière chose que je voudrais partager avec vous avant de passer aux différents types de textures et de pinceaux est la technique la plus courante que j' utilise personnellement pour ajouter de la texture à mes formes dans Procreate. J'utilise généralement uniquement des masques et j'utilise des masques à découper. Si j'aime cela, c'est parce que cela n'affecte aucune de vos formes d'origine. Certaines personnes aiment appuyer sur Alpha Lock sur leur couche de forme. Cela signifie que vous dessinez des zones limitées à la forme. En gros, il le verrouille pour que vous ne puissiez dessiner que dans cette forme. Mais si vous y regardez, [RIRES] Tout est lié, vous ne pouvez pas déplacer la texture, ce qui me plaît beaucoup de flexibilité. Personnellement, je n' aime pas faire ça. Je vais juste désactiver l'Alpha Lock , puis la façon dont j'ajoute de la texture normalement est créer une nouvelle couche, puis cliquer sur cette couche et d' appuyer sur « Masque de découpage ». Cela me permet d'ajouter la texture séparément. Supposons que je veuille y ajouter cette texture, puis que je veuille la déplacer ou que je veuille y entrer et la placer sur une superposition en mode fusion, afin qu'elle ait une couleur plus similaire à celle de l'original couche. Je pourrais également modifier l'opacité. L'autre chose que je peux faire, que j'aime beaucoup, c'est de cliquer sur votre « couche de texture », puis vous pouvez la transformer en masque. Permettez-moi de zoomer là-dessus ici. Le masquage consiste à utiliser un masque en noir et blanc pour modifier la quantité de votre couche de texture qui apparaît réellement. Si vous vous assurez que votre masque de couche est sélectionné, j'utilise parfois exactement le même pinceau de texture pour le faire. Il semblerait que vous effaciez une partie de la couche, mais toutes ces informations sont toujours là. Si cela ne me plaît pas, je peux simplement supprimer mon masque de couche pour qu'il redevienne tel qu'il était en tant que masque de découpage. C'est ainsi que je vais ajouter une grande partie de ma texture. est évident que ce ne sera pas pareil partout. Il existe de nombreuses façons d' appliquer de la texture, mais c'est exactement ce que je fais. Nous utiliserons cette technique pour le cours. Allons y jeter un coup d'œil. J'ai vraiment hâte de découvrir ces textures avec vous. Maintenant que vous êtes configuré dans le programme, ajoutons des types uniques de textures à votre illustration. Comme toujours, n'hésitez pas à me poser des questions dans l'onglet Discussion Skillshare si vous n'êtes pas sûr la partie configuration du cours. Passez à la vidéo suivante pour commencer avec ces textures. 14. [Procréer] Texture de lignes: Linework Texture, qu'est-ce que je veux dire exactement par là ? Honnêtement, j' utilise cette technique tout le temps dans mon travail. Ce que j'entends par texture au trait, c'est essentiellement dessiner quelque chose comme créer une forme de base l'aide d'un pinceau texturé. Par exemple, dans ce cadre de design, je l'ai fait ici, vous pouvez voir que dans ce cadre de design, je l'ai fait ici, le bord de ce rectangle est créé à l' aide d' ce rectangle est créé une texture, d'un pinceau au fusain, puis j'utilise un pinceau similaire pour faire travailler la ligne tout au long de la ligne pour donner à tout ce qui est texturé à partir de zéro, ce que je préfère honnêtement, quand j'essaie de rendre quelque chose de plus chaud, dessiné à la main, et tactile, par opposition pour créer une forme vectorielle puis ajouter une texture par-dessus. Maintenant, ouvrons notre guide des pinceaux. Celui que je vais utiliser est celui par défaut avec Procreate. Si vous regardez, nous avons notre texture de trait. C'est dans le groupe de dessin. C'est juste le crayon Procreate, et c'est l'outil de texture le plus basique. Mais c'en est un que j'utilise beaucoup. Passons au dossier de croquis et appuyons sur le crayon Procreate. Maintenant, si vous pouvez le voir ici, comme s'il avait déjà beaucoup de texture , et que j'aime bien, parce que disons que vous vouliez simplement dessiner une forme normale et que vous vouliez la remplir, tout d'abord, assurez-vous que il suffit de faire glisser votre couleur et de la déposer dans la forme, puis si vous voulez ajuster le seuil, qui détermine la quantité de remplissage de la forme, s'il n'y a pas de petites bulles supplémentaires sur le bord, je gâche le seuil. Assurez-vous simplement de maintenir la touche enfoncée pendant que vous ajoutez la texture, puis vous pouvez faire glisser votre stylo pour voir à quoi vous vous sentez. Cela donne déjà beaucoup plus de texture à la forme. Si vous entrez dans le projet de classe proprement dit, le projet difficile, vous verrez que j'ai déjà ajouté beaucoup de texture aux bords ici. En fait, je l'ai fait dans Photoshop il y a longtemps, mais j'ai utilisé un pinceau différent pour ajouter cette texture. Ensuite, en plus d'ajouter de la texture à travers le bord de chaque forme, j'ai également ajouté du trait. simple fait d'avoir une petite ligne texturée qui varie en fonction de la largeur, de la forme et de l'épaisseur, et la couleur ajoute déjà beaucoup de vie à cette scène. Cela pourrait être fait et nous aborderons l' ajout de différents types de textures dans la prochaine leçon. Mais je vais vous montrer comment utiliser cette texture de travail au trait sur ce projet plus simple car celui-ci est déjà beaucoup moins texturé. Ce sera en fait un très bon exemple de la façon dont cela peut avoir une apparence différente. Je veux dire, cela semble presque contre-productif, mais je vais juste créer une nouvelle couche pour chaque forme et redessiner chaque couche. Vous pouvez également utiliser votre crayon Procreate, tout redessiner et ajouter un peu de texture supplémentaire au bord. Mais ensuite, je trouve que toutes mes formes grossissent un peu et qu'elles n'ont pas l'air aussi belles. Je vais juste baisser l'opacité de chacun et les redessiner. De toute évidence, vous n'auriez pas besoin de le faire normalement si vous commenciez tout juste depuis le début. Mais c'est ainsi que nous allons procéder. C'est ainsi que nous allons nous entraîner. Une chose que je suggère, c'est que vous n'avez pas à vous soucier de la qualité de la forme si vous essayez d'ajouter plus de vie, de personnalité et de texture à votre travail. Peut-être que tes bords sont un peu cassés. Vous n'avez peut-être pas besoin d' activer cet outil rationalisé, même si j'ai beaucoup de mal à le faire correctement, peut-être que vous n'avez pas besoin d'activer cet outil rationalisé pour qu'il ait une belle apparence. Peut-être que cela le rend un peu plus intéressant à regarder. Assurez-vous simplement de désactiver cette couche inférieure, la couche squiggle, pour voir si a déjà un aspect très différent des autres formes qui l'entourent. Je vais simplement l'appliquer à quelques-unes des autres formes afin obtenir une texture variée. Je ne l'ai même pas ajouté partout. Il y a déjà une si belle différence subtile rapport à ce que j'avais avant. Évidemment, cela n'a pas l' air si différent, mais je crois fermement que ce qui rend nos designs spéciaux et uniques, c'est simplement de prêter attention aux détails, d'essayer des choses, jouer avec différentes textures, ajoutant plus de chaleur à notre travail. J'ai l'impression que cela le rend automatiquement plus ludique et enfantin. Mais disons que vous ne vouliez pas vraiment qu'il soit uniquement de couleurs unies. Une autre façon d' ajouter un peu de ce charme et de cette texture de trait est d'ajouter des motifs amusants partout. Je vais utiliser cette technique de masque à découper et l'appliquer à cette forme de gribouillis ici. Peut-être que l'utilisation d'une belle couleur contrastante fonctionnera bien. L'avantage de ces pinceaux Procreate, si vous utilisez un angle spécifique, c'est que si vous utilisez un angle spécifique, ils apparaîtront plus fort que sous les autres angles du pinceau. C'est très réaliste. Je vais juste faire un pinceau assez grand pour que vous puissiez vraiment bien voir la texture. Je vais juste ajouter quelques gribouillis ici et là. Cela le rend plus amusant et intéressant, et peut-être en règle générale, ajoutez-le à toutes les formes de couleur foncée. Ensuite, peut-être que vous allez dans votre bibliothèque de pinceaux et trouvez un autre stylo linéaire que vous aimez vraiment, comme celui que j' utilisais dans la démo, et que vous l'appliquez à différentes formes et que vous jouez avec l'opacité . Amuse-toi juste avec ça. Cela ressemble déjà à une pièce différente par laquelle nous avons commencé. En ajoutant cette texture, j' ai ajouté beaucoup de chaleur et de personnalité. Peut-être que cette texture est juste pour l'apparence et pour le fun . Il y a aucune raison réelle pour laquelle nous l'avons ajoutée, mais je voulais juste créer quelque chose de joli, donc je pense que l'ajout de cette texture de trait a amélioré un lot. 15. [Procréer] Spray + grain: Ensuite, nous avons le spray et le grain. Par pulvérisation de grain, je veux dire n' importe quel pinceau texturé qui ajoute du bruit, du grain, du spray, de la dispersion, tout ce qui donne une texture subtile. Il est en fait très populaire sur les réseaux sociaux, contrairement aux animations graphiques depuis un certain temps, mais vous pouvez en voir une grande partie dans cet article que j'ai écrit pour School of Motion. Voici un autre excellent exemple Je l'ai fait, je le jure, il y a six ou sept ans, mais j' aime beaucoup l'appliquer sur du papier épais avec de la texture en aérosol. C'est certainement une option amusante à utiliser et je vais vous montrer comment vous y prendre dès maintenant. Pour les textures en spray et en grain, je vais utiliser quelques pinceaux différents. Le premier avec lequel nous allons jouer est le pinceau par défaut avec la peinture en aérosol Procreate, moyen, pinceau à buse. En outre, nous avons également des pinceaux gratuits sur pixelbuda.net, que je vous ai montrés dans la vidéo de démarrage de Procreate. Ensuite, nous avons également un pinceau de RetroSupply qui est assez différent de tous les autres, mais comme toujours, vous pouvez utiliser les pinceaux gratuits. Mais j'ai pensé vous montrer une large gamme car ce sont des pinceaux que j'utilise tout le temps. Commençons par le pinceau par défaut. Ce pinceau sera placé sous des peintures en aérosol, à buse moyenne. Commençons par cette forme ovale ici. Ma technique que je vais utiliser pour cela consiste principalement à découper des masques et des masques , comme je vous l'ai montré dans la vidéo d'introduction. Gardez à l'esprit qu'avec ces pinceaux en aérosol , que j'ai simplement tendance à changer de forme ou de taille et d'opacité avec celui-ci, car il donne des effets vraiment différents comme le bruit et bord de la pulvérisation deviennent beaucoup plus fins lorsqu'il s'agit d'un petit pinceau alors que lorsqu'il s'agit d'un pinceau plus gros, vous pouvez voir davantage le grain éparpillé. Il existe de nombreuses façons de jouer avec ça : vous pouvez opter pour la texture, vous pouvez opter pour la texture ou vous pouvez dire que vous voulez qu'elle ne fasse qu'un avec la couleur, ou vous pouvez modifier l' opacité et le mode de fusion, cela vous donnera une sensation plus dimensionnelle. plupart du temps, j'utilise ce pinceau pour créer une certaine dimension. Donc, peut-être que je vais en mettre un peu en bas à gauche, c'est une ombre, puis j'en mettrai une version blanche haut à droite, c'est un surlignage. En l'état, cela n'a pas vraiment l' air impressionnant mais nous pouvons y entrer et changer le mode de fusion, nous pouvons modifier l'opacité. Ensuite, nous pouvons également utiliser notre fonction de masque, qui la rend plus subtile. Donc, en utilisant le même pinceau à buse moyenne, nous allons entrer et en masquer une partie. Vous pouvez même ajuster l' opacité du pinceau pour obtenir un aspect et un toucher plus fins. Si nous l'avons fait pour l'ombre ici, vous pouvez déterminer avec précision la quantité de texture que vous souhaitez voir et cela devient encore plus subtil. C'est génial pour créer de la dimension. Mais il existe un tas d' autres pinceaux et pinceaux pulvérisateurs à dispersion, à grain, à texture et à bruit différents , je vais vous montrer comment les utiliser. Supposons que nous voulions utiliser le pinceau que j'ai téléchargé dans la vidéo d'introduction , à savoir grain pour pinceau, celui-ci ressemble plus à un pinceau à grain. Cela crée un aspect et un toucher uniformes, que je vais couper le masque à ma forme rose. C'est presque utilisé comme texture globale. Parfois, je la mets simplement et je baisse l'opacité pour obtenir une forme rugueuse, presque comme du papier. Mais si nous utilisons le pinceau RetroSupply, qui se trouve sous les pinceaux verts RetroSupply, je sélectionne le pinceau foncé sans grain, celui-ci a un aspect et un toucher totalement différents de ceux de votre autres pinceaux, surtout si vous augmentez complètement l' opacité. C'est comme un pinceau vraiment croustillant. Ce que je veux dire par croustillant, c'est que c'est comme des arêtes très tranchantes. L'opacité n'est pas très fine, elle est très graphique. Je l'utilise souvent lorsque j' essaie de créer un look plus audacieux, et peut-être que je veux juste avoir une texture vraiment intense. Ensuite, il y a évidemment un tas d'autres pinceaux avec lesquels vous pouvez jouer Si vous revenez aux peintures en aérosol, vous pouvez jouer avec ce gros pinceau à buse, qui vous donne un peu plus de variation et quoi ressemble votre dispersion sur votre pinceau. Il y a quelques éclaboussures combinées à ce pinceau à grain fin, qui peut être très amusant à jouer. Si vous changez de taille, cela peut devenir encore plus intense si vous l'utilisez. Nous voyons que vous pouvez voir ces gros points, ces grosses taches. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec textures en aérosol et en grain. Je pense que l'une des façons dont je l'utilise beaucoup est de l'utiliser presque comme un pinceau à ombres. Vous voyez que de nombreuses formes se chevauchent dans cette illustration téléchargeable plus facile à télécharger dans un fichier de projet . Je vais notamment l'utiliser en regardant où les formes se chevauchent , puis en l'utilisant pour crée une ombre. Évidemment, cela ajoute un petit quelque chose, vous pourriez y entrer et l' ajouter en guise de point fort. Ou nous pouvons utiliser ce pinceau à grain libre que j'ai acheté chez Pixelbuddha et nous pouvons simplement ajouter une texture granuleuse globale à l'ensemble de l'image. Donc, en prenant cette texture, mettons-la sur du noir et en passant en revue l' ensemble de l'image, je veux dire, je sais que ça a l'air fou comme si je ne voulais pas qu'elle ait l'air aussi foncée, j'espère que c'est visible sur l'appareil photo ici, mais vous pouvez changer le mode de fusion là-dessus, multiplier, essayer la superposition, ce qui lui donne une sensation de mélange de couleurs et baisser un peu l'opacité et vous avez effet texturé global cool combiné à cette texture en spray et en grain. Il existe de nombreuses façons d' utiliser la pulvérisation du grain, et nous utiliserons ces techniques similaires dans la prochaine vidéo pour obtenir de la brillance et de la brillance. 16. [Procréer] Lustre + brillance: Je dirais que la brillance et la brillance sont presque un manque de texture. C'est un look que vous pouvez faire passer beaucoup plus facilement numériquement que si vous essayiez peindre quelque chose sur du papier. Vous pouvez utiliser ce pinceau doux numérique fourni par défaut dans Photoshop ou Procreate. Vous pouvez obtenir cette ambiance hyperréaliste, douce et vitreuse. En voici quelques exemples dans mon travail. C'est quelque chose sur lequel j'ai travaillé avec Gunner, un studio avec lequel j'ai travaillé en utilisant simplement le pinceau doux par défaut dans Photoshop. Vous pouvez évidemment également vous en sortir dans Procreate. Mais comme vous pouvez le constater, il est assez polyvalent. Vous pouvez l'utiliser pour masquer des formes afin de créer quelque chose de transparent. Vous pouvez l'utiliser pour créer des sphères. De toute évidence, c'est quelque chose que vous pourriez certainement vous en sortir en peignant. Cependant, je ne suis tout simplement pas assez douée pour peindre pour obtenir cet aspect très doux. Je vais vous montrer comment jouer avec ce gloss et cette brillance dans Photoshop et Procreate dès maintenant. Pour plus de brillance et de brillance, j'utilise vraiment ce pinceau doux par défaut, l'aérographe , fourni avec Procreate. Évidemment, celui-ci est gratuit. Si vous accédez à votre groupe d'aérographe et que vous appuyez sur Soft Brush, c'est celui que nous utiliserons pour celui-ci. n'est pas vraiment une texture, comme si vous la regardez, c' est littéralement comme si vous ajoutiez un dégradé ou simplement un ombrage à quelque chose. Si vous l'utilisez de cette manière détaillée, cela peut vous donner cet effet hyperréaliste cool que vous avez vu dans certains exemples. Vous devez probablement en savoir un peu plus sur l'éclairage et l'ombrage pour que cela fonctionne. Mais il l'utilise vraiment de la même manière que vous utilisez la technique du spray et du grain, qui consiste à couper le masque et à ajuster simplement taille et l'opacité de votre pinceau. Créons d'abord un peu de dimension ici. Nous masquerons cela en utilisant un pinceau à faible opacité, le même pinceau mais moins opacité. Nous pouvons également ajouter un surlignage, le masquer. Modifiez ensuite le mode de fusion et l'opacité de ces couches réelles pour obtenir une sensation plus intégrée. Vous obtenez ce champ dimensionnel, mais il existe d'autres moyens d' ajouter des détails avec ce pinceau doux. Commençons par créer une forme. Disons que je veux créer comme de l'eau ou quelque chose de brillant. Je vais commencer par utiliser un pinceau à encre. Je vais utiliser ce stylo technique. Disons que j'ai envie de dessiner un truc qui coule. Je ne sais pas comment tu appellerais ça. Tout comme une gouttelette d'eau qui descend le long de la forme et qui remplit cette forme. Revenons ensuite à la brosse douce. Nous allons utiliser notre outil de masquage pour ajuster l'opacité de cette couche de manière sélective. ne s'agit pas de couper le masque, juste de le masquer. Comme il s'agit d'une forme plus petite nous essayons d'être plus détaillées. Je baisserais ta taille et je la masquerais de cette façon. D'habitude, pour l'eau, je joue simplement avec son apparence. Mais en général, vous voudrez masquer l'intérieur des formes et laisser l'extérieur encore un peu de couleur. Peut-être que ça ressemble à quelque chose comme ça. Mais ensuite, vous devez continuer et ajouter des reflets vraiment audacieux en utilisant le même pinceau. Ensuite, vous pouvez y entrer et même simplement effacer les bords pour lui donner une plus grande impression, comme si vous étiez assis sur une surface. n'est pas parfait mais il semblerait que cela puisse être de l'eau avec un peu de travail. Comme dans mon illustration sur les cerises, je vous ai montré qu'il a fallu beaucoup de temps pour le peaufiner, mais c' est la technique de base que j'ai utilisée. Vous l'avez appliqué de la même manière que pour le spray et la texture du grain. Cependant, je ne sais pas, je ne pense pas que nous ayons besoin d'y revenir et d'ajouter cela parce que vous savez déjà comment cela se passe. J'utilise exactement la même technique. C'est également très abstrait, donc je ne sais pas si ce look hyperréaliste sera magnifique avec ça. Je vous mets honnêtement au défi d' aller de l'avant et de jouer avec ça. Je suis très curieuse de voir à quoi cela va ressembler. Pourquoi ne pas l'essayer et le publier dans votre projet de classe ? J'adorerais le voir. 17. [Procréer] Brosse sèche: Pour le pinceau sec, il s'agit d'un type de pinceau que on retrouve beaucoup dans le pinceau de Kyle Webster. Il existe de nombreux packs de pinceaux que vous pouvez trouver en ligne pour cela. Dans mon travail, j' aime beaucoup utiliser ce pinceau. Je l'utilise pour beaucoup de choses. Comme vous pouvez le constater, je l'ai utilisé dans mon article Bath and Body Works que j'ai réalisé pour Hornet and Bath and Body Works. Vous pouvez le voir apparaître dans l'eau, dans les ruisseaux, dans cette texture ondulée fluide en arrière-plan. C'est dans les champs de maïs que le renard court ici. C'est dans l'eau, et puis c'est aussi dans mon court métrage entre les lignes. J'utilise beaucoup ce pinceau. En fait, je l'utilise beaucoup en combinaison avec cet effet brillant et brillant. Je pense que cela crée un contraste très intéressant. Comme vous pouvez le voir, c'est comme sur les bulles ici, et même un peu plus subtilement derrière le personnage, puis ici, vous pouvez le voir couler dans l' eau pour ajouter encore plus de cette texture rugueuse. Si je devais expliquer comment cela a donné du sens à mon travail ou à mon objectif à cette pièce, cela crée un peu plus de tension entre le réel et le tactile et l' hyperréel et le surréaliste. ai beaucoup réfléchi à son utilisation, mais j'aime beaucoup ce pinceau, et en mais j'aime beaucoup ce pinceau, gros, comme vous pouvez le voir ici, c'est comme si vous aviez un vrai pinceau sec et que vous ne l'avez pas trempé de l'eau d'abord et vous avez simplement opté pour la peinture Peut-être que la peinture est un peu épaissie ou quelque chose comme ça, et cela donne une sensation de Reiki. Pour le brossage à sec, nous allons utiliser deux pinceaux gratuits. Le premier est utilisé par défaut avec Procreate. Il s'agit simplement de la brosse à tête en cuivre contenue dans le kit de dessin, puis l'autre provient de cette page Behance fournie gratuitement. Quelqu'un a gracieusement créé ces pinceaux et les a publiés sur Behance ou Behance, je ne sais pas comment les prononcer, corrigez-moi si je me trompe. Mais au bas de la page trouverez des échantillons gratuits à télécharger. Ou si vous souhaitez obtenir cet ensemble complet avec de nombreuses options, vous pouvez le télécharger sur Creative Market. Cependant, je vais simplement utiliser les versions gratuites. Pour celui-ci, c'est Arctic Brush numéro 12. Le brossage à sec est exactement comme ce style de pinceau qui consiste comme ce style de pinceau qui à utiliser un pinceau sec pour peindre, vous verrez plus de poils passer. Personnellement, j' adore ce look parce qu' il donne une sensation tactile plus organique, ce avec quoi j' adore jouer dans mon travail. Si vous prenez ce pinceau dès le départ et que vous pouvez utiliser littéralement comme un pinceau à lignes, mais si vous l'agrandissez un peu et que vous diminuez l'opacité, vous obtenez un look vraiment cool, et la plupart du temps, j'aime utiliser des pinceaux comme celui-ci pour donner à tout un aspect plus rugueux. plupart du temps, je ne l'utilise presque pas comme outil d'ombrage, mais plutôt comme un accent. Par exemple, j'allais juste faire quelque chose comme ça, puis je réglerais le mode de fusion pour qu'il se multiplie et réduise l'opacité, et cela donne juste une sensation subtile. Ou vous pouvez essayer une couleur différente, cela lui donne un look vraiment cool. Parfois, je l'utilise aussi pour peindre à partir de zéro, mais mon travail est beaucoup plus graphique, j'utilise des formes puis je mets une texture par-dessus. Personnellement, c'est ainsi que j'utilise ce pinceau, mais je vais juste me lancer directement dans ces projets simples et les démontrer Peut-être que je commence par utiliser la forme en gribouillis, puis peut-être que j' utiliserai le même couleur dans les palettes de couleurs et il suffit de la déposer sur la forme en gribouillis pour le fun. Cela a l'air un peu fou, mais je vais simplement baisser l'opacité, pour qu'il y ait un peu d'intérêt. Ensuite, il y a d'autres choses que vous pouvez faire . Si vous voulez être plus organique, par exemple si vous peignez avec un pinceau sec, vous pourriez faire quelque chose de plus comme ça où vous êtes en ajoutant de manière directionnelle un peu d'ombrage. Il a l'air assez lourd là-bas, alors vous devriez peut-être le masquer et réduire l'opacité de votre pinceau sec. Assurez-vous d'avoir la bonne couleur de masque en noir et blanc, je finis toujours par la mauvaise. Mais cela lui donne un aspect nuancé plus organique, cela ressemble presque à un crayon ou à un crayon de couleur, mais c'est une autre façon d' utiliser ce pinceau. Vous pouvez suivre de manière directionnelle la forme de votre forme, les contours de votre forme, je suppose. Donnez-lui une touche ombragée ou vous pouvez simplement le mettre n'importe où dedans, je trouve que cela lui donne un look vraiment cool. Dans certains des exemples que je vous ai montrés, il était également davantage utilisé comme éclairage et ombrage, ce qui est également une excellente façon de l'utiliser. Comme vous pouvez le constater au fur et à mesure que je parcourt ce cours, de nombreuses techniques similaires sont probablement Cela dépend donc façon dont vous voulez utiliser le pinceau, mais c'est ainsi que je fais habituellement utilise-le. J'aime l'utiliser dans des formes graphiques car cela permet à votre véritable goût d'illustration vectorielle passer instantanément à une illustration plus accueillante, chaleureuse et conviviale. C'est ainsi que j' utilise le pinceau sec. Je vous mets au défi de le faire aussi, si vous le souhaitez, je pense que cela fonctionnerait plutôt bien sur celui-ci. Permettez-moi de l'ajouter très rapidement aux feuilles. Si vous voulez opter pour quelque chose qui a teinte plus artistique, vous devriez peut-être essayer ce pinceau sec . J'utilise la même couleur que la feuille pour lui donner un peu plus de sensation intégrée et je vais mettre une multiplication. Mais je vais juste le mettre dessus, et comme c'est en mode multiplication, cela affectera aussi cette ligne de feuille si je la mets par-dessus, donc je vais aussi réduire l' opacité , masque-le. Vous obtenez un joli look texturé. Vous pouvez probablement voir que si vous allez sur mon Instagram et que vous le parcourez, vous remarquerez probablement que j'ai beaucoup de textures de pinceaux comme celle-ci. Je l'utilise également de manière sélective. Peut-être que je ne l'utiliserais que sur des feuilles, mais cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire passer dans votre illustration 18. [Procréer] Charbon de bois + Pastel: Anthracite et pastel. Des pinceaux assez similaires dans Photoshop et Procreate. Ils nous donnent une ambiance similaire en termes de texture. Voici quelques façons dont je l'ai utilisé dans mon travail par le passé dans cette pièce que j'ai créée juste pour le plaisir. J'ai utilisé beaucoup de texture anthracite pour créer des reflets dans les nuages, afin de donner de la dimension et de l'ombre à notre personnage de héros ici. Puis, dans ce spot d'Old Navy, j'ai réalisé alors que j'étais chez Odd Fellows. Notre équipe a utilisé du fusain et du pastel dans de nombreux endroits. C'est plutôt graphique, mais nous avons ajouté un peu de chaleur à la pièce en ajoutant cette texture masquée au fusain dans les arbres. Vous pouvez également le voir dans les bâtiments ici. Ils ont ajouté un joli ombrage subtil avec ce pinceau. C'est également un pinceau assez polyvalent. Je trouve que c'est vraiment sympa. Cela me semble vraiment réaliste. Certains travaux de brossage à sec ne me semblent pas toujours très réalistes lorsqu' il s'agit de donner l'impression qu'ils ont été fabriqués sur du papier, mais je pense que vous pouvez y parvenir ici. Pour le fusain, j'ai cette option par défaut avec pinceau à charbon Procreate appelé 6B Compressed, que je vais vous montrer ici. Accédez au dossier Charcoal, c'est très simple, et cliquez sur 6B Compressed. Bien entendu, je vous encourage à jouer avec tous les autres pinceaux qui s'y trouvent. Mais j'aime beaucoup celui-ci. C'est très audacieux. Mais ensuite, je peux y entrer, le masquer et le supprimer. Alors, évidemment, si je veux changer la chute, que ce ne soit pas aussi audacieux, c'est aussi une option. Mais je vais juste revenir à ce que c'était à l'origine. De plus, j'ai intégré les pastels au fusain parce que j'ai l'impression qu'au moins numériquement ils ont une ambiance très similaire. Pour une raison ou une autre, j' avais des problèmes. Quand j'ai découvert les pastels sur Procreate, étaient livrés avec de véritables pinceaux pastels Ils n'avaient pas la même sensation que ceux que j'utilise dans Photoshop, qui sont mes préférés. Celui que j'ai trouvé qui se rapprochait le plus de ce que j'aime utiliser dans Photoshop est ce pinceau Oberon du pack de dessin. J'ai l'impression que si vous n'appuyez pas trop fort, cela donne une sensation très pastelée. Mais comme vous pouvez le constater, il a la même ambiance que le charbon de bois. Je dirais que la seule différence est que le bord du pastel est plus net, alors que le fusain, il tombe plus, il s'estompe sur les bords. Mais je pense que je les utiliserais de manière interchangeable. Je les utilise probablement de la même manière que j'utiliserais mes pinceaux pulvérisateurs. Mais personnellement, je ne suis pas une grande fan de fusain et de pastel. Il y a d'autres choses que tu peux faire ici. Dans Procreate, vous pouvez maculer les objets pour qu'ils se mélangent mieux, ce que vous aimerez peut-être faire avec du fusain et du pastel. Je trouve que ça a l'air un peu boueux. Je ne suis pas un illustrateur qui utilise les pastels à partir de zéro Comme je l'ai dit, je travaille de manière plus graphique. C'est également un élément à prendre en compte. Passons simplement à ce projet difficile. Je vais l'appliquer à quelques endroits. Je vais travailler avec le pinceau à charbon en particulier. Je vais l'utiliser pour des ombres très rugueuses et bruyantes. Commençons par le bol. Je vais juste y remédier et je te retrouverai à la fin. Ce que j'aime, c' est qu'on dirait que je suis en train de colorier directement avec du fusain. Si vous utilisez la même couleur ou si vous la mettez plusieurs fois, cela donne une ambiance amusante à la fois dure et intense. Imaginez que vous êtes à nouveau un enfant, jouez avec du fusain et que vous vous dites : « Ça a l'air cool et exactement comme s'il s'était passé » ? Voilà, les gars. Anthracite et pastel. J'aime bien m' embrouiller avec ça. J'ai trouvé ça vraiment amusant. C'était vraiment une bonne façon de l'utiliser et cela complétait vraiment bien cette texture de trait. De toute évidence, il existe probablement une tonne de façons différentes de l'utiliser, mais je suis plutôt contente de savoir où cela s'est terminé et j'adorerais voir comment cela fonctionne pour vous également. 19. [Procréer] Encre: pinceaux à encre sont mes préférés. Je pense qu'ils sont tellement polyvalents. J'adore les utiliser principalement pour le travail au trait, mais parfois pour remplir des formes et ajouter des motifs et un peu plus de détails à mon travail. Voici un exemple où je l'ai utilisé dans une œuvre que j'ai réalisée pour ma carrière en un an et créée au studio IV. Comme vous pouvez le constater, le merveilleux Allen Laseter l' a animé avec le même pinceau, ce qui en fait un excellent pinceau à encre. Je vais vous montrer ce que c'est dans une minute. Je l'ai également utilisé pour l'un de mes autres cours Skillshare pour mon cours Easy-Peasy Palettes. L'illustration de base que j'ai fournie a en fait été créée avec un pinceau encre que je vais vous montrer ici dans une minute. Ensuite, même dans votre projet de classe et dans le projet le plus difficile, tout ce que j'ai dessiné ici a été utilisé avec le pinceau à encre Kyle Webster. J'adore les pinceaux à encre dans Photoshop et Procreate. Je les utilise tout le temps. Il y en a un qui est fourni par défaut avec Procreate que j'adore. Il se trouve dans le dossier d'encrage et s'appelle Inka. Ensuite, il y a un pinceau RetroSupply que j'aime beaucoup et qui est livré dans un emballage d'encre cassé et qui s'appelle l'encreur tacheté. sont tous incroyables et ils se ressemblent tous , donc je ne pense pas que vous ayez vraiment besoin de payer pour en acheter. Mais j'aime l'utiliser de la même manière que j' aime utiliser la technique vous ai montrée dans la vidéo de travail au trait. J'aime beaucoup plus les pinceaux à encre pour les bords des formes et pour les détails des lignes. Ils ne sont pas vraiment parfaits pour ajouter de l' ombrage ou de l'éclairage car ils sont si fins. Mais si vous allez dans la bibliothèque de pinceaux d'encrage et que vous cliquez sur le second, Inka, vous obtiendrez très belle sensation d'encre texturée. Disons que je voulais en créer une forme, elle donne une belle forme organique , ce que j'adore. Alors le pinceau RetroSupply est vraiment différent. Je vais aller voir le paquet d'encre cassée, cliquer sur l'encre tachetée. Il s'agit alors davantage de la ligne elle-même. Cela donne une ligne arquée très bosselée, ce que j'aime beaucoup. Ensuite, disons que je voulais ajouter un motif ou une texture de bois dessiné à la main à cet ovale, je pourrais utiliser cette encre tachetée pour le faire. Disons que je voulais créer un motif en bois. Je suis juste libre de le remettre ici. Je ne sais pas vraiment si cela semble correct. Mais cela vous donne un aspect et une sensation plus organiques , de sorte que lorsque vous le modifiez pour une opacité plus faible, presque l'impression que c'est une texture intégrée à la forme. Texture utilisée de manière lâche. Cela ressemble plus à un motif ici qu'à une texture dessinée à la main. Ensuite, vous pourriez même rendre cette texture blanche. Mettez-le en mode superposition ou lumière douce. C'est son aspect inversé. J'aime beaucoup utiliser ce pinceau pour le travail de détail. Nous avons passé en revue la forme de remplissage des bords dans la première ligne de la vidéo de travail. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire que j' entre et vous montre comment procéder. Mais je vais juste ajouter quelques détails d'encre à celui-ci et vous montrer à quoi il ressemble. Bien entendu, utilisez ici différents types de pinceaux à encre. Je trouve qu'il est très agréable de travailler avec eux. Honnêtement, je vous encourage vivement à parcourir tous les pinceaux d' encrage fournis par défaut avec le programme. Sinon, les pinceaux RetroSupply sont également excellents. J'aime beaucoup celui que je t'ai montré au début également. Je ne sais même pas comment tu le prononces. Pinceau à thylacine. Je trouve celui-ci tellement cool. Cela ressemble presque à la combinaison d'un pinceau sec. Honnêtement, je pourrais simplement l'utiliser en arrière-plan pour une forme d'arrière-plan. Disons que je voulais que l' ensemble de l'arrière-plan ait une texture subtile. Je vais simplement y mettre ait une texture subtile ce pinceau à encre. Alors peut-être que je lui donnerai la même couleur que le fond. Je suis arrivé à Alpha Lock, je remplis la couche, puis je la fais tourner pour la multiplier. Ensuite, changez simplement l'opacité et vous obtiendrez cet effet de fond vraiment cool. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec les pinceaux à encre et ils sont excellents. Je recommande vivement. 20. [Procréer] Color-It-In: Quand je dis « coloriez », je veux dire exactement à quoi cela ressemble. Si vous utilisiez un crayon et du papier et que vous vouliez remplir une forme à l'aide de votre crayon, vous devrez remplir le tout à la main. C'est ce que je veux dire ici. Mais avec le travail numérique, si vous remplissez simplement quelque chose à l'aide d'un seau à peinture, il le remplira parfaitement. Pour cette technique, je veux qu'elle paraisse moins parfaite. C'est tout l'intérêt. Si vous regardez cette petite grappe de feu dans le coin inférieur droit, on dirait que je l' ai coloriée petite grappe de feu dans le coin inférieur droit, on avec un crayon. Ensuite, j'utilise cette technique dans cet article. Je ne l'ai pas mis sur toutes les tailles, mais disons, sur ce pull pour fille, vous pouvez voir que je l'ai colorié à la main, sur ce pantalon pour fille, le pull pour chien et sur les cheveux de cette fille. Cela ajoute simplement un peu plus d'effet tactile. Vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau. Je vais vous le démontrer dans Procreate et Photoshop. Ce que je veux dire par colorier, que vous avez probablement déjà vu dans les exemples que je vous ai montrés, c'est qu'il que vous avez probablement déjà vu dans les exemples que je vous ai montrés, s'agit davantage d'une technique de masquage et d'une technique de remplissage de formes plutôt que d'un type spécifique de texture. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel pinceau pour cette technique mais je vais simplement utiliser un simple pinceau à encre. Il provient du package d'encrage par défaut appelé Ink Bleed. Vous pouvez soit commencer par avoir une forme complètement remplie, comme nous en avons ici. Passons à la forme ovale, puis masquons cette forme spécifique N'utilisez donc pas de masque découper et prenons notre pinceau à encre. Ensuite, la façon dont vous pouvez partir d'une forme remplie est que je masque de façon sporadique , puis j'utilise du blanc pour la démasquer. Ensuite, cela vous donne l' impression que vous étiez en train de colorier physiquement la forme. Cela vous donne ces petits trous, je suppose que c'est le bon terme, dans votre forme, ces petits moments transparents où l'on dirait que je l'ai colorié avec mon crayon ou quelque chose comme ça. Cela fonctionne vraiment bien. Vous pouvez combiner cela avec une texture linéaire pour que le bord ne soit pas si parfait. Mais une autre chose que vous pouvez faire, c'est tellement basique parce que cela ressemble simplement à créer une forme et la colorier, mais si vous vouliez repartir de zéro et colorier une forme, cela vous donnera le même effet, cela prendra juste un peu plus de temps. Ensuite, vous pourriez y entrer et vous vous dites : « Waouh, je veux que ce soit plus complet », alors vous pouvez y entrer ajouter à nouveau ce masque et le compléter de cette façon. Appliquez-le n'importe où. J'utilise beaucoup cette technique. Je suis sûr que les gens l'utilisent tout le temps, mais c'est juste quelque chose que j'ai découvert par moi-même, selon mon propre procédé, et cela donne simplement à tout un aspect plus unique. Si vous utilisez un autre pinceau, cela vous donnera un effet différent. Utilisons-la sur celui-ci. Utilisons ce pinceau à la thylacine que j'aime tant. Ça va avoir l'air complètement différent parce que c'est fou. Cela vous donne un aspect presque similaire à un marqueur car son opacité est différente Cela dépend donc du pinceau que vous utilisez. Quel que soit le pinceau que vous utilisez , vous obtiendrez un effet différent. Mais oui, c'est plutôt une technique. Je vais en fait l'appliquer à cet exemple difficile que j'ai parce que je pense que cela fonctionnerait très bien ici. Nous avons déjà cette sensation d'encrage. Je pense que ce serait vraiment bien d'utiliser ce pinceau à encre sèche ou quelque chose comme ça pour masquer certaines formes et leur donner un petit plus [inaudible] . Je vais juste le faire maintenant. Je ne pense pas qu' il soit vraiment nécessaire de le faire à chaque couche pour obtenir cette sensation partout. Vous pourriez probablement le faire en quelques couches et j'aurais immédiatement une sensation de dessin à la main. Peut-être qu'il suffit de prendre certaines de ces formes plus grandes , de les masquer. Si votre pinceau est plus petit, il vous donnera un aspect plus complexe. C'est la couleur que l' on utilise en technique. Je pense que c'est génial. J'adore aussi le fait que certaines de vos formes soient un peu transparentes. Par exemple, la texture qui se dégage de la forme de cette tomate est en fait d'une couleur différente de la texture se trouvant sur le côté droit. Je pense qu'il y a beaucoup de potentiel avec celui-ci. Vous pouvez évidemment utiliser n'importe lequel des pinceaux que nous avons déjà examinés dans ce cours pour le faire et cela vous donnera un effet totalement différent. Essayez-le. J'adorerais voir ce que tu en feras. 21. [Procréer] Collage + Photographier: Pour les collages et les textures photographiées, je veux dire littéralement extraire une texture haute résolution d'Internet ou une photo que vous avez prise et créer une texture à partir de celle-ci au-dessus de vos formes. J'ai utilisé cette technique pour les présentations et pour le travail avec les clients, mais je n'en parle pas souvent dans mon propre travail, que vous pouvez voir sur mon Instagram, etc. Je n'ai donc pas trop d'exemples personnels sur mon site web. Mais vous pouvez voir que j'ai pris une texture de papier et que je l'ai appliquée à cette silhouette ici et même cette note manuscrite a été appliquée sur la silhouette comme si elle y était écrite. Mais je crois que j'ai à peu près simplement pris une image de stock et que je l'ai déposée dessus. Si nous jetons un coup d'œil à Pinterest, nous avons mis du texte collé sur cette robe pour femme, puis nous avons appliqué une texture de papier sur l'arrière-plan, et nous voyons également un peu de cet effet de collage ici. Il est difficile de comprendre ce que je vais vous montrer à travers ces exemples. Mais en gros, c'est exactement ce à quoi ça ressemble. Prenez une photo, puis manipulez-la et appliquez-la à votre pièce pour créer quelque chose d'unique et de différent, qui n' utilise pas nécessairement un pinceau à texture. Je pense que celui-ci offre de nombreuses opportunités et l'avantage, c'est que vous pouvez prendre vos propres photos de textures. Peut-être que vous trouvez un motif en bois vraiment sympa sur votre bureau et que vous vous dites « Je veux qu'il figure sur mon illustration en mode fusion cool ». Vous le prenez donc en photo et vous le déposez dedans, manipulez et vous trouvez quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant. Les possibilités sont infinies et je vais vous montrer comment procéder dès maintenant. Pour ce qui est du collage et de la photographie, comme vous l'avez probablement remarqué dans certains exemples, nous allons utiliser d'autres images réelles pour créer nos textures. Ce n'est pas vraiment un pinceau à texture, mais c'est une technique que j' utilise parfois , surtout si j'essaie d' obtenir un look de collage. Supposons que je veuille que cela ressemble à une découpe sur papier ou quelque chose comme ça sans le découper moi-même, en ajoutant des ombres si je veux juste que ce soit un aspect graphique de découpe très basique. J'ai trouvé ce site Web appelé wildtextures.com, et il n'est en aucun cas complet. plupart du temps, ils trouveront des informations sur Google Images. Mais l'avantage de ce site Web est qu' il est gratuit pour un usage commercial ou personnel. Eh bien, ce n'est pas nécessairement une promotion pour eux. Je viens de les trouver en ligne et je les ai trouvés vraiment cool. Vous pouvez récupérer des textures sur leur site Web. Ils en ont de toutes sortes. L'une des textures de papier les plus populaires que j'utilisais tout le temps était celle des textures de papier. Ils en ont quelques-uns. Ils ont ces textures grunge, cette texture en polystyrène. Alors évidemment, vous pouvez rechercher en disant que je veux une texture de papier. recherche sur papier et ils ont 16 résultats pour cela. Ils sont tous en haute résolution, ce qui est excellent. Ce que j'aime, c' est que vous pouvez manipuler ces images comme vous le feriez avec un pinceau. Prenons simplement ce papier floral artistique. Lorsque vous cliquez sur « Télécharger » , vous accédez directement à une image géante de celui-ci. Tout ce que vous avez à faire est de l'enregistrer sur votre iPad comme vous le feriez pour n'importe quelle autre image, ajouter aux photos, puis d'accéder Procreate et de l'y importer. En insérant une photo. Ensuite, comme vous le feriez avec un pinceau à texture, déposez-le simplement sur la forme souhaitée et découpez le masque dessus. avantage, c'est que nous pouvons en ajuster l'échelle et la taille, le mettre en mode de fusion. Cela crée une texture vraiment intéressante pour commencer. J'adore essayer les différents modes de mixage. Regarde à quoi ça ressemble. Alors évidemment, vous pouvez même prendre cette forme et ajuster la saturation de la teinte. Tu peux en faire ce que tu veux. J'utilise aussi parfois un pinceau pour masquer les parties de la texture que je n'aime pas. Disons que je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de texture sur les bords. J'entre et j'efface ça. Vous pouvez être très personnalisé avec. Je vais appliquer cela au projet Easy Class car il contient de grandes formes audacieuses. Je vais juste utiliser différentes textures de Wild Textures. C'est une texture amusante là-dedans. Mais et si je voulais simplement l'associer à d'autres techniques avec lesquelles nous avons joué ? Bien entendu, je ne parle que d'une technique à la fois, mais je pense que les possibilités sont infinies si vous pouvez combiner plusieurs techniques de texture différentes à la fois. Nous ajouterons simplement de la texture en aérosol , puis peut-être que nous la colorerons selon la technique. Peut-être ajoutons-nous un peu de brosse sèche. Cela nous donne juste un look vraiment amusant et fou. Cela améliore vraiment cette sensation graphique de base que j'avais au début. J'ai adoré au début. J'ai trouvé que c'était vraiment cool au départ, mais le simple fait d' y entrer, de jouer avec les différentes textures que vous pouvez utiliser, jouer avec les différentes textures que vous pouvez surtout une fois que vous avez commencé à intégrer ces collages et des textures photographiées, il commence à prendre sa propre vie. vous encourage vivement à mélanger les techniques comme toujours. J'adorerais voir ce que vous pouvez faire ; quelles textures vous pouvez trouver. De toute évidence, vous pouvez même prendre vos propres photos des textures que vous voyez dans votre maison. Peut-être que vous aimez le tissu de votre housse de couette ou peut-être que vous aimez vraiment les poils de votre chien et que vous voulez les mettre dedans pour les prendre en photo. Les possibilités sont infinies , en particulier lorsqu'il s'agit d'images trouvées pour les collages et les textures. Cependant, je suggère vivement de ne pas utiliser quoi que ce soit sous licence ou les œuvres d'art de quelqu'un d'autre. Essayez de vous en tenir aux images de stock ou images libres de droits que vous trouvez en ligne ou surtout les vôtres. Je vous encourage toujours à prendre vos propres photos. Il existe d'excellentes ressources en ligne, et je pense que vous pouvez trouver quelque chose de super cool. 22. Expérience : Que pouvez-vous faire d'autre ?: Comme vous le savez maintenant, il existe des tonnes de types de textures et de techniques différents qui peuvent être appliqués à votre travail. Mais les limites de la texture ne sont absolument pas limitées dans cette classe. Ajouter de la texture à votre travail ouvre des possibilités illimitées. Il existe de nombreuses autres manières ajouter à votre travail. Vous pouvez probablement voir dans ce cours que j'ai une façon de travailler assez distincte, et vous savez que mon style est peut-être limité alors que le vôtre ne l'est pas. Les artistes aux goûts et aux styles différents ont probablement une façon totalement différente d' leur propre approche en matière d'ajout de texture. Je vous lance un défi ici et maintenant, que pouvez-vous faire d'autre ? En utilisant les connaissances que vous avez collectées ici et au-delà, quelles manières pouvez-vous les modifier ? Pouvez-vous ouvrir de nouvelles portes en matière de textures et créer vos propres techniques ? Ce serait vraiment intéressant de voir toutes les différentes techniques que vous avez apprises dans ce cours, combinées en une seule illustration. Peut-être aimeriez-vous utiliser la méthode colorée en même temps que la méthode du collage. Ou peut-être ajoutez-vous un peu de ce brillant et de ce brillant pour voir à quoi tout cela ressemble ensemble. Ce qui fonctionne le mieux pour moi ne fonctionnera peut-être pas le mieux pour vous. vous plaît, si vous trouvez quelque chose de nouveau que vous aimeriez partager, ajoutez-le à votre projet de classe. 23. Partagez votre travail !: Hé, tu l'as fait. Vous avez réussi ce cours de texture et j'espère que vous repartirez avec un tas de nouvelles compétences et idées. Avant que tu partes, j' adorerais voir ce que tu as fait. Ce serait formidable si vous pouviez partager votre travail en le publiant dans la galerie de projets ici même sur Skillshare. Partagez votre processus et Photoshop ou créez vos pinceaux de texture préférés découverts, votre feuille d'échauffement, votre illustration finale, tout ce qui vous convient. J'aimerais également vous faire part de vos commentaires sur votre travail. Faites-moi savoir lorsque vous publierez votre projet et s'il y a quelque chose que vous aimeriez spécifiquement que je commente ou que je fasse pour vous aider. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. 24. Merci !: Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Ce fut un réel plaisir partager mes connaissances en matière de texture avec vous. Je n'ai peut-être pas toutes les mêmes techniques que les autres illustrateurs, mais ces trucs et astuces m'ont beaucoup aidée au fil des ans. Mon travail s'est considérablement développé après avoir appris à ajouter des textures et je sais que le vôtre en fera de même. N'oubliez pas de consulter l'onglet ressources ci-dessous pour accéder au guide des pinceaux, à la feuille d'échauffement et à ces deux illustrations téléchargeables, si ce n'est pas déjà fait. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo d'introduction, rendez-vous sur RetroSupply pour obtenir 20 % de réduction et acheter certains des pinceaux que j'ai mentionnés dans ce cours. Évidemment, comme je l'ai déjà dit, les pinceaux gratuits sont également excellents et vous pouvez totalement vous en sortir sans avoir à payer pour des pinceaux. Mais cette petite réduction est un régal pour vous, alors j'espère qu'elle vous plaira. Si vous avez le temps, j' adorerais que vous partagiez ce cours avec vos amis et, honnêtement laissez-moi un avis ici sur Skillshare. Cela m'aide beaucoup. Ou même suivre un autre de mes cours. J'en ai quelques-unes qui fonctionneront probablement très bien avec cette classe, comme ma classe de palette de couleurs ou ma classe de formes Procreate. Ou suivez-moi sur Instagram et TikTok. Je suis juste en train de devenir très vendeur ici. C'est génial J'ai aussi une newsletter, donc c'est bizarre. C'est nouveau pour moi. Cela pourrait être amusant si vous vous inscrivez. Merci encore d' être arrivé jusqu'ici. Je suis tellement fière de toi. Je te verrai bientôt.