Introduction au dessin en perspective

1. Introduction: [ MUSIQUE] Salut, je m'appelle Sam Gillette et je suis un artiste et illustrateur de l'Ontario, au Canada. J' ai commencé à dessiner sérieusement vers 2017, et j'ai dessiné pour des clients professionnels, maisons d'édition aux musiciens, en passant par la location de dessins, tout ce qui se passe entre les deux. Sur le chemin, la principale chose que j'ai fait et est juste de dessiner tout le temps, principalement avec un crayon. Dans ce cours, je suis vraiment excité de vous apprendre à dessiner une perspective. Esquisse perspective, car il y a une différence. esquisse de perspective ne nécessite pas de règle, ni de rapporteur, ni d'équations mathématiques fantaisies. Tout ce que vous avez vraiment besoin de faire, c'est de pratiquer, et vraiment tous nos dessins peuvent utiliser la perspective parce que partout où nous regardons, nous vivons dans un monde quadridimensionnel et nous voyons les choses de manière tridimensionnelle. De voir un champ de côté éloigné de celui-ci est beaucoup plus petit aux gratte-ciel de la ville parmi nous, quand vous regardez vers le haut, ils semblent disparaître dans les nuages. Perspective est un moyen vraiment facile de faire ressortir votre dessin, de les faire apparaître. Faire des dessins vraiment dynamiques qui aspirent les gens en eux, et cette classe se concentre sur cela. Comment utiliser un crayon comme celui-ci et un tampon de papier comme celui-ci pour créer des dessins qui vous donnent impression d'être debout quelque part et de regarder dans cette scène. Ce cours est destiné aux débutants ou à tous ceux qui cherchent à se perfectionner sur leurs compétences en perspective. Je suis vraiment excité d'avoir le dessin. Je suis vraiment excité de vous apprendre à faire passer vos dessins au niveau supérieur. Des croquis au crayon, c'est vraiment une excellente chose à ajouter à votre boîte à outils qui peut vous aider à dessiner numériquement, puis commencer à peindre avec de l'acrylique, ou de l'huile, ou comme je le fais, terminer vos dessins avec de l'encre. Venez et faisons le dessin. Je suis vraiment excité d'y aller et de dessiner des croquis intéressants avec vous. 2. Avant de croquis: Bienvenue à Freehand Perspective Sketching. Je suis vraiment excité d'y aller. C' est le projet sur lequel nous allons travailler dans cette classe, et c'est un croquis. Cela peut être fait sur n'importe quelle taille de papier que vous voulez, n'importe quel type de papier que vous voulez. Ça n'a vraiment pas d'importance tant que tu esquisses c'est le point principal. Maintenant, cette scène va avoir une cabine, comme vous pouvez le voir ici, avec tout un tas d'autres éléments. Je vous invite à dessiner quelque chose de similaire. Vous pouvez faire ce que vous voulez et à la fin j'aimerais voir ce que vous créez, alors n'hésitez pas à le poster sur le salon de chat Skillshare ou me taguer sur Instagram dans votre post ainsi. Tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours, c'est, comme je l'ai mentionné, un carnet de croquis comme celui-ci et un joli crayon. L' entracte. Parlons crayons une seconde. Pour cette leçon, je vais utiliser un crayon HB comme celui-ci. C' est comme au milieu du crayon de route. C' est celui qu'on a probablement tous utilisé au lycée. Mais aux deux extrémités du spectre de dessin, vous avez des crayons B qui sont généralement plus doux et des crayons H qui sont généralement plus durs. S' il y a B comme un chiffre à côté de la lettre, et ainsi comme un 2B, un crayon 3B ou 4B sont généralement des crayons plus doux mieux pour les lignes plus sombres, des ombrages plus doux. Alors que, les crayons H 2H, 3H, 4H, et même aller jusqu'à F sont vraiment du graphite dur et ils sont meilleurs pour un dessin au trait et un dessin geste plus léger, juste un dessin plus léger en général. Mais pour ce dessin, utilisez tout ce que vous avez. Je vais utiliser ce crayon que nous avons tous utilisé au lycée, ce crayon générique jaune 99 cents que j'ai probablement acheté chez Staples ou dans un magasin comme ça. Mais utilisez vraiment ce que vous voulez et ne inquiétez pas autant des outils que vous utilisez pour cette classe, tant que vous avez un crayon et un morceau de papier. Chaque leçon va être une partie différente de ce dessin, et à travers chaque partie de ce dessin, nous allons discuter de la composition, de l'ombrage, de la valeur, de la texture, et des choses que je garde à l'esprit à chaque étape du chemin qui m'aident à créer des dessins un peu plus dynamiques et qui exploitent une perspective pour créer des angles et des dessins vraiment intéressants et uniques. Je suis vraiment prêt à y aller, alors plongons directement dans l'inspiration pour vos croquis. 3. Trouver de l'inspiration: esquisse en perspective est difficile. Il est difficile de traduire les environnements 3D en un espace de travail 2D. Il est difficile de traduire ce que vous voyez dans le monde réel, ce que vous voyez sur le papier, ou dans votre esprit à ce que vous voulez dessiner. C' est pourquoi il est si important de s'inspirer avant de commencer à esquisser des environnements 3D, en particulier lorsque vous esquissez des environnements 3D, et il existe plusieurs façons de le faire. J' aime aller sur Pinterest et trouver des images dans des motifs que je peux mettre dans mes dessins pour les rendre plus réalistes. Vous pouvez faire de même avec les images Google, ou toute autre plate-forme. Instagram aussi, et la chose n'est pas de copier le travail des autres, des photographies ou des dessins. Il s'agit de trouver dans ce travail des éléments qui peuvent rendre vos dessins plus réalistes. Ce dessin ici où il y a comme une cabane et une corde où il traverse avec plus de détails sur les rochers et les arbres. J' ai regardé des animés comme ça, qui donne un peu plus réaliste de dessiner toutes ces choses. C' est parce qu'il est difficile pour nos esprits de se souvenir de ce que nous voyons. Si ce n'est pas juste devant nous, je me trouve, je ne me souviens pas des détails ou des angles, ou de l'ombrage, ou des textures de ce que je vois devant moi. Maintenant cela s'applique à tout type d'art, oui, mais avec perspective, c'est particulièrement délicat parce que pour dessiner certains de ces éléments architecturaux, il est vraiment important d'avoir cette inspiration devant vous. Quand je fais des esquisses dans une ville, je veux toujours regarder ce que j'esquisse. Si je suis dans un café, je veux avoir une image sur mon téléphone qui peut me donner des indices sur quel genre d'angles je dois dessiner, quel genre d'éléments architecturaux intéressants que je peux ajouter à mon esquisse de perspective pour le faire vraiment sortir. Parce que l'esquisse en perspective est bien plus que des objets techniquement corrects qui semblent reculer dans la distance. Il s'agit de créer une image du monde qui a vraiment du sens et qui vous donne l'impression d'être là. Pour notre dessin d'aujourd'hui, nous allons dessiner une scène de cabane comme celle-ci. J' ai regardé des images comme celle-ci, et aussi des images comme celle-ci qui me donnent une idée de ce que je pourrais m'attendre à voir dans une scène comme celle-ci. Parce que, ouais, tout le monde sait à quoi ressemble un arbre. Mais les subtilités des arbres lointains et le recul dans la distance, ainsi que certains aspects de cette cabine sont vraiment utiles pour avoir une idée plus complète de ce à quoi ces choses ressemblent réellement. Je ne suggérerais pas de copier les choses exactement. Mais lorsque vous essayez d'esquisser à partir de la perspective, il peut être vraiment agréable d'avoir une image qui est soit le même sujet, soit à partir d'un plan sous un angle similaire que vous voulez dessiner. Il aide simplement votre main et travailler ensemble pour créer des scènes qui apparaissent vraiment avec plus de sens et créer un monde plus enrichi. Pour cette leçon, vous n'avez pas vraiment besoin de trouver de l'inspiration, je vais dessiner avec vous. Mais à l'avenir, je vous inviterais à voir ce qu'il y a sur Pinterest, voir ce qu'il y a sur Google Images. Voyez ce qui peut vous aider. Des images qui peuvent vous aider à créer des croquis plus réalistes en direct en perspective. 4. Les points de Vanishing : Les bases de la perspective: Mais maintenant, nous sommes prêts à être dessinés. Cette vidéo va se concentrer sur la racine de toutes les esquisses de perspectives, et c'est un point de fuite. Maintenant, dans la vraie vie, points de fuite n'existent pas vraiment dans un sens qu'il n'y a pas de place à l'horizon et que tout mène vers. Mais dans un dessin, un point de fuite est comme une ancre pour tous vos angles de perspective de dessin dans les bâtiments éléments naturels que vous mettez dans. Ici, je vais dessiner le point de vue au milieu de notre page. Alors que vous pouvez aussi le dessiner dans la partie supérieure, partie inférieure, vraiment n'importe où sur ce quadrant. C' est inextricablement lié à la ligne d'horizon. ligne d'horizon est le point où s'il n'y avait rien d'autre dessiné, le courant de la courbure de la terre ferait disparaître les choses au-dessus de l'horizon. C' est comme si vous regardiez l'océan, ce point où l'océan rencontre le ciel, c'est la ligne de l'horizon. Je vais le dessiner ici sans règle parce qu'on fait des croquis, pas besoin d'être précis. Je m'étouffe sur mon crayon. Je vais juste commencer une ligne très sommaire qui sorte de rencontre à travers ce point de fuite et un peu va à peu près à travers la page. C' est une sorte de racine de toutes mes esquisses de perspective. Il est important d'avoir ceci pour guider tout ce que vous faites. Maintenant, c'est comme une perspective, 2.3 perspective est quand vous ajoutez plus de points de fuite sur différents plans. Donc il y en a peut-être un ici, ou un par ici ou ici. C' est la donner l'idée que vous pouvez regarder vers le bas un objet, regarder un objet, ou regarder un objet qui reçoit dans la distance dans une autre direction. Mais ici, nous allons commencer par un point de fuite. C' est parce que dans ce croquis, je ne vais placer qu'un bâtiment et ça va être comme si nous étions au même niveau que ce bâtiment. Nous regardons juste la scène plutôt que de la regarder ou de la regarder vers le bas. Ça a l'air compliqué et ça l'est, mais je ne m'inquiéterais pas trop. Tant que vous avez cette ligne d'horizon droite et un point de fuite, nous pouvons commencer à ajouter d' autres lignes directrices qui nous aideront à planifier la composition de ce croquis. Je trouve vraiment utile de dessiner un motif d'étoile. Vertical, puis tracer des lignes diagonales à travers ce point de fuite. Ça a l'air drôle en ce moment. Ça ne ressemble pas vraiment à un croquis. Mais tout sera expliqué. C' est ainsi que nous allons guider où les choses tombent dans le dessin. Vous pouvez en faire autant que vous voulez, et ils n'ont pas vraiment besoin d'être hétéro. Il suffit de vous étouffer sur votre crayon, lignes très légères et douces. Il peut toujours être effacé plus tard s'ils ne sont pas corrects, mais vous voulez qu'ils passent par le point de fuite et s'étalent directement dans chaque direction. Maintenant, nous avons notre point de fuite et nous avons la ligne d'horizon. On a des lignes qui vont nous aider à planifier où ira le reste du dessin. À partir de là, nous pouvons ajouter quelques éléments de composition pour créer un croquis qui est esquissé en perspective, qui nous donne l'impression d'entrer dans cette scène, mais aussi dessine notre I d'une manière qui est vraiment agréable, d'une manière qui engage le public qui regarde votre croquis. 5. Composer une ébauche à la perspective: Nous sommes prêts à parler de composition, et la composition est la façon dont un dessin est composé, le placement des éléments dans le dessin, la façon dont ils sont ordonnés là où ils se trouvent sur la page. Vous pouvez vraiment utiliser la concurrence pour créer croquis vraiment intéressants et dynamiques qui exploitent la puissance de la façon dont notre esprit fonctionne avec nos yeux pour créer des croquis qui vont guider votre œil à travers le dessin. Par exemple, ce croquis de Mark Pooley sur Instagram, j'ai probablement massacré votre nom Mark, je suis désolé, guide votre oeil vers la section importante du dessin en utilisant des espaces, ainsi que le positionnement du bâtiment dans ce dessin sur le côté qui guide naturellement notre œil vers lui. L' angle des lignes de perspective, l'angle que les choses semblent reculer dans la distance est un outil vraiment précieux pour guider nos yeux vers ce qui est important. Par exemple, dans ce dessin que j'ai fait, vous pouvez voir que l'angle de ce bâtiment vous attire plus loin dans la scène. Il crée un triangle qui guide les yeux des spectateurs vers le milieu, vers ce qui est important. Dans notre croquis ici, nous allons utiliser les mêmes règles. Le plus important est probablement quelque chose que vous avez déjà entendu, la règle des tiers. La règle des tiers prend votre page et la découpe. Il dit que si vous dessinez votre page et la mettez en tiers, si vous dessinez des lignes vraiment légères. Je m'étouffe sur le crayon ici, donc les verticales, ainsi que les parties horizontales importantes de votre image, devraient tomber là où ces lignes se croisent. Nos yeux sont attirés vers ces quadrants de la page. Pour nous, cependant, nous allons utiliser ces lignes à notre avantage et positionner ici les éléments les plus importants de notre dessin sur cet axe. C' est là que se trouve notre cabane. En ce moment, ça ressemble à un blob, comme rien. Mais c'est bon. On veut juste l'esquisser où il sera finalement. Nous voulons aussi avoir des relations dans notre dessin. Cela signifie que le positionnement des choses dans votre dessin pour guider les yeux du spectateur. Une très bonne façon de le faire lorsque vous esquissez, c'est d'utiliser les rues, les sentiers ou les rivières pour guider votre regard. La façon dont vous pouvez le faire est d'utiliser la façon dont les gens lisent. Ce que je veux dire, c'est que dans toutes les cultures occidentales, nous lisons de gauche à droite, et c'est pourquoi nos yeux sont guidés de gauche à droite dans la page. Dans notre dessin, je vais mettre une ligne directrice que je veux avoir une rivière peut-être ou quelque chose qui guide de ce quadrant vers cette zone. Il va y avoir une relation à partir d'une ligne ici, mais ça va aller jusqu'à notre carbone. Quand vous regardez ce dessin, très probablement vos yeux vous ramènent de cette ligne jusqu'ici. Nous savons aussi que plus vous vous rapprochez de la ligne d'horizon et du point de fuite, plus les choses sont bien petites. Comme si vous regardez par la fenêtre maintenant, vous regardez loin, plus les choses sont petites. C' est pourquoi vous pouvez créer de très belles relations avec des triangles, qui vous guident vers ce qui est important. Ici, peut-être que je finirai par faire une ligne d'arbre, un fond comme dans n'importe quel autre croquis qui vous pointe vers la cabine, qui vous indique ce qui est important dans cette image. Maintenant, nous avons notre règle des tiers, cette façon de diviser la page, ainsi que de décider où vont aller les éléments importants. Nous savons que la chose la plus importante dans le dessin, le point focal, le point sur lequel le dessin se concentrera sera ici. Ça va être la cabane ici. Nous savons aussi qu'il va y avoir une relation entre la cabine et un point qui commence ici, qui guidera les yeux du spectateur vers elle. Je pense que nous sommes prêts à commencer à esquisser les faits importants de la cabine et des parties importantes du dessin, et cela signifie commencer par la cabine. 6. Remplir dans des points focaux: La raison pour laquelle je veux commencer par la cabine, avec le point focal de notre dessin est parce que, je trouve quand je suis esquisse et perspective dans le traitement angles délicats et une scène qui recule dans la distance, je veux toujours Commencez par la partie la plus importante, et c'est parce que si vous le gâchez, si les lignes semblent bizarres et bizarres, alors vous n'avez pas tout un dessin derrière lequel vous devez aussi changer ou effacer ou essayer de travailler avec. Si vous dessinez d'abord la cabine ou la partie la plus délicate de votre dessin en perspective, cela signifie que les parties les plus difficiles du chemin et que vous pouvez construire le dessin autour d'elle. Il est également plus facile de mettre à l'échelle le reste des objets de votre dessin. partie la plus importante de votre croquis que je trouve, surtout en perspective, guide la taille de tout le reste. Parce que si je dessine de la vraie vie, je ne veux pas dessiner un arbre et ensuite dessiner la cabine de la mauvaise taille pour faire croire à l'arbre qu'il fait 300 pieds de haut. Sauf si c'est bien sûr ce que vous voulez faire. Dans ce cas, allez-y parce que le croquis devrait être de la nourriture pour l'imagination. Mais ici, je veux juste avoir une cabine de taille réaliste. Nous avons le point de fuite ici et nous en avons déjà parlé dans la ligne d'horizon. Nous avons aussi ces lignes d'étoiles qui rayonnent du point de fuite. Je veux m'assurer que la ligne qui fait le haut de la cabine se croise avec ce point de fuite. Je vais esquisser une ligne très légère, aussi droite que possible ici, et un autre point d'étoile, ici. Maintenant, je veux que ce soit un peu plus loin de la ligne d'horizon, et ensuite je vais dessiner des lignes verticales ici. et maintenant nous avons un côté de la cabine. Maintenant, le problème est que, pour faire de l'autre côté de la cabine et du côté qui nous fait face un peu, nous devons ajouter un autre point de fuite, et c'est parce que ça aurait l'air maladroit si ce côté était horizontal. Pas tellement gênant qu'il ajoute juste un peu plus de zeste au dessin. Si l'angle du bâtiment est un peu plus agréable. S' il semble que ça pointe vers vous plutôt que vers nous. Ce point de fuite va être imaginaire. Il n'a pas vraiment besoin d'être dessiné ici. Je vais deviner où il pourrait être ici et puis m'assurer que ces lignes sur le côté de la cabine vont généralement vers ce point de fuite, et ensuite je vais couper la cabine ici. génial à propos de l'esquisse et de la perspective, c'est que ces lignes semblent parfois même mieux si elles ne sont pas complètement droites, car elles ajoutent votre propre style, votre propre style organique à l'esquisse. Utiliser une règle que je trouve, enlève parfois beaucoup de cette personnalité à votre croquis. Ici, c'est correct si les lignes sont un peu bizarres, tant qu'elles vont généralement vers le point de fuite, elles donnent généralement l'impression que la cabine est en train de reculer dans la distance. Maintenant, je vais dessiner le toit de cette cabane. J' aime esquisser vraiment légèrement avec des lignes de guidage, et je vais dessiner le toit ici, un toit pointu, et l'essentiel, peu importe ce que vous dessinez, quand peu importe le point focal est, c' est vous peut vraiment commencer léger et croquis. Presque aucun esquisse ne dessine une ligne comme ça. Habituellement, il est vraiment léger esquisse que les entreprises dans les lignes, si cela a du sens. Un peu de jumbo et maintenant ce toit a un surplomb. Je vais dessiner ce surplomb maintenant, et un autre surplomb ici. Comme vous pouvez le voir, les lignes qui vont de cette façon pointent vers cette ligne de perspective. Est-ce que c'est un point de fuite ? Ceux qui vont par là pointent vers cette ligne ici. Maintenant, nous avons l'échelle de cette cabine et je pense que ces lignes sont assez belles. Peut-être que si vous aviez une règle, ceux-ci ne se croiseraient pas forcément avec ce point de fuite, mais ils me semblent bien, et je ne vais pas finir et je ne vais pas encore l'ombrage. Mais j'ajouterai une petite cheminée et tous les autres éléments que je voudrais esquisser sur le point focal principal du bâtiment pour définir sa taille et sa forme. C' est ce que je fais maintenant. Mais nous avons l'idée principale de la cabine et maintenant nous sommes prêts à esquisser d' autres éléments qui guident notre regard vers le point focal principal de notre dessin de perspective. 7. Remplir la scène: Dans la plupart des esquisses prospectives, c'est l'environnement autour du point focal central de l'esquisse qui le rend vraiment pop et donne vraiment l'impression qu'il s'agit d'une esquisse en perspective dynamique. Comme vous pouvez le voir ici dans ce dessin que j'ai fait il y a un moment, c'est l'herbe, les arbres, et les rochers, qui font vraiment éclater le château au milieu du croquis. Sans ça, ce sera juste un château. On dirait que c'est en perspective, mais nous n'avons pas vraiment de base sur l'environnement dans lequel nous sommes. Ça ne te donne pas vraiment l'impression d'être là à la regarder. C' est pourquoi les éléments naturels que nous allons placer autour du point focal de l'esquisse sont, je dirais, tout aussi importants que de s'assurer que les bâtiments semblent être corrects ou placés dans la bonne position. J' aime commencer par ajouter un arrière-plan. Ici, je vais élever au-dessus du point de fuite et ajouter une ligne d'arbres. Maintenant, comme c'est loin de là, ça va être très léger, c'est juste gestuel la forme des objets. C' est un moment idéal où il est génial d'ouvrir Pinterest ou Google et de regarder les environnements que vous esquissez, si vous n'esquissez pas à partir de ce que vous voyez devant vous. Vous pouvez voir à quoi ressemble une ligne d'arbre, voir ce que les choses sont là-haut. Quoi qu'il en soit, vous verrez qu'une ligne d'arbres à feuilles persistantes comme celle-ci n'est jamais la même. Ce n'est pas un arbre d'emporte-pièce que nous aurions tous dessinés au lycée. C' est pourquoi je peux tracer une ligne très lâche ici, je ne veux pas avoir à l'assombrir en trop. Comme nous l'avons mentionné dans les vidéos précédentes, il vous guide vers cette cabine centrale. Maintenant, nous avons une idée générale du contexte. Avec les arrière-plans et avec les autres éléments naturels, c'est vraiment agréable qu'ils pointent vers cette partie centrale du dessin. Si j'ai fait descendre la ligne de l'arbre comme ça, c'est vraiment sympa, mais il n'y a rien d'important ici au bas de la ligne de l'arbre. Alors qu'ici, il guide votre œil vers le bas, et en bas est ce point central de notre croquis, la cabine. Je vous invite à essayer d'esquisser ces éléments naturels d'une manière qui pointe vers le point focal de votre dessin de perspective. Gardez à l'esprit lorsque vous esquissez des choses, elles doivent être plus petites et moins détaillées au fur et à mesure que vous allez dans l'horizon. Ici, je vais esquisser une petite rivière qui traverse. Je vais dessiner d'autres éléments naturels plus grands pour donner le centre de notre esquisse de perspective, cette cabine, une certaine taille. Si vous consultez les images Pinterest ou Google, comme je le dis beaucoup trop à ce point, vous pouvez avoir une idée d' autres accessoires ou d'autres choses que vous pourriez vouloir ajouter à votre dessin. Vous pouvez également voir leur échelle et comparer cette échelle à la partie principale de votre dessin. Si ces arbres ont la même hauteur, que je vais les faire de la même hauteur, alors les pointes d'eux devraient faire une ligne qui recule dans ce point de fuite s'ils sont dans une ligne. Mais je ne veux pas vraiment les faire dans une ligne. J' ai décidé de faire en sorte que ça ressemble à une vraie forêt avec beaucoup de profondeur, et aussi je veux faire croire qu'il recule dans cette colline. Quand vous dessinez des éléments naturels comme cette paroi rocheuse qui va découper dans cette rivière, les côtés vraiment importants se croisent avec ce point de fuite. Comme je suis en train de reculer sur le crayon, je peux esquisser des lignes rugueuses pour m'assurer qu'il le rencontre toujours. Remarquez comment je chevauche certains de ces éléments naturels et crée un croquis qui est vraiment lâche. Comme c'est dans la nature, les lignes n'ont pas besoin d'être très fermes ici. Dessinons l'autre côté de cette rive, remontant à l'horizon. Je dessine les arbres qui s'éloignent ici. Maintenant, j'ai une idée générale d'une portée naturelle de mon dessin. Je sais que ça a lieu sur une rivière. Il y a des arbres à feuilles persistantes, et en arrière-plan il y a une pente menant au flanc d'une colline avec tout un tas d'arbres sur elle aussi. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à jouer avec la superposition. Dans la leçon suivante, nous allons parler de superposer le premier plan, le milieu et l'arrière-plan de votre croquis pour créer un dessin avec beaucoup de profondeur et un dessin qui vous amène dans un environnement réaliste. 8. Pecher votre ébauche: Alors que vous décidez comment allez-vous faire pour dessiner dans détails de l'environnement environnant qui entoure le point focal. Tu dois envisager la superposition. La superposition est une leçon très précieuse que vous pouvez apprendre sur esquisse en perspective parce que nous voyons le monde en couches. Ce que je veux dire, c'est que quand on regarde une scène, on voit un premier plan, milieu et un arrière-plan. arrière-plan est les choses les plus éloignées de vous, peut-être que c'est la ligne d'horizon, les gratte-ciel de la ville. Le milieu est des choses au milieu, elles pourraient être la vitrine devant vous, ou l'enseigne McDonald's à emporter. Le premier plan est juste en face de vous. C' est le volant de votre voiture. C' est la tasse à café dans ta main. C' est la rue sur laquelle vous marchez. Dans un croquis comme celui-ci, vous pouvez voir que le premier plan ici est les étapes menant à ce chemin et les rochers. Je pense que je ne veux pas [inaudible] moi-même, mais je pense qu'on dirait presque que vous entrez dans la scène. Mais le milieu est la section arrière avec les arbres neuraux et le pont Planck. La partie arrière est évidemment le chemin qui recule dans la distance. La relation entre ces trois sections est vraiment importante car c'est la façon dont vous calquez section sur section qui donne de la profondeur à votre scène. Nous avons notre expérience ici et nous avons déjà dessiné dans notre milieu. On a juste un avant-plan. Je ne dis pas que tous les croquis doivent être au premier plan, mais je trouve que c'est une façon vraiment agréable de cadrer votre croquis et de créer plus de profondeur. Ici, je veux juste faire une très belle végétation lumineuse pour faire croire que nous sommes à côté de cette rivière et nous pourrions regarder dans cette scène ici, longues sections de graphiques. Vous n'avez pas à vous soucier de combien de détails. ce moment, nous sommes juste en train de créer un cadre pour ou d'aller au détail plus tard. Maintenant, je vais finir d'ombrage dans ces arbres. Encore une fois, dessiner des arbres est propre art tout seul. Mais je suggérerais vraiment que vous cherchiez d'autres tutoriels vraiment géniaux sur le dessin d'arbre et comment obtenir ces détails correctement. Mais dans l'esquisse, tout ce que nous avons vraiment à faire, c'est de l'ombre sous leurs formes. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez près de vous et ensuite, à mesure que vous vous éloignez, estompez le détail. Lorsque vous ajoutez plus d'éléments ou de superposition dans votre dessin, je ne commence généralement pas à ombrage avant plus tard, et je vais revenir sur cela dans l'une des vidéos suivantes. Mais pour l'instant, il suffit d'ajouter certains de ces éléments naturels comme les roches, comme les arbres, puis de commencer à les attirer au fur et à mesure qu'ils s'éloignent. Avec les arbres est un peu différent parce que ce sont des feuilles persistantes. Ils sont sombres mais en ce qui concerne les ombres ou les subtilités avec l'ombrage, je vais laisser cela un peu plus tard jusqu'à ce que nous décidions de quelle direction le soleil vient . La beauté de la superposition est que vous pouvez laisser vide espaces. Votre oeil est vraiment génial pour remplir les détails donc, je n'ai pas besoin de dessiner toute la colline des arbres. En fait, je pense que c'est mieux si je ne le fais pas. Je peux quitter cet espace blanc et laisser votre œil remplir les détails de l'arbre rampe sur la colline. Maintenant, la grande partie de notre superposition est quand vous pouvez superposer différents plans les uns sur les autres. Cette cabine ici, comme vous pouvez le dire, n'est pas en fait sur le même plan que l'arrière-plan. Mais le pic de celui-ci atteint au-dessus des arbres, créant un sentiment de profondeur. Nos yeux adhèrent naturellement à l'idée que la cabine est en face de ce fond. Je pense que cela fait vraiment apparaître un peu plus lorsque vous calque des objets de chaque plan du premier plan, milieu du sol et de l'arrière-plan les uns sur les autres. Mais maintenant, nous allons juste commencer les détails et d'abord, nous allons commencer à dessiner des détails dans la cabine. 9. Détails dans la perspective: Maintenant, dans l'esquisse en perspective, je trouve que les détails peuvent faire ou casser votre croquis. Ce que je veux dire, c'est que les détails que vous ajoutez ou ceux que vous négligez peuvent élever votre croquis à un nouveau niveau ou le ramener à un point où ce n'est pas vraiment amusant à regarder. Par exemple, dans ce croquis ici, le fait que je décolore l'eau vers la ligne d'horizon, je pense, rend une expérience visuelle plus agréable que si j'ajoutais les mêmes vagues que celles que vous voyez en bas ici à l'arrière-plan. C' est parce que, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, nos yeux sont vraiment géniaux pour remplir des scènes, remplir ce que nous n'avons pas à dessiner. Fait pour de grands esquisses paresseux comme moi, mais je pense que cela rend aussi des expériences de croquis plus agréables. Alors que je pense qu'il y a des détails sur le vaisseau ici que le dessin n'apparaîtrait pas comme il le fait si ces détails n'étaient pas évidents là-bas. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, plus nous serons près de nous dans le dessin en perspective, plus nous aurons de détails. C' est une excellente façon de faire éclater votre dessin en ayant les points les plus proches de vous plus dynamiques, plus détaillés. Alors que je dessine dans cette herbe, ça va être plus détaillé. Il va être plus sombre que l'arrière-plan, que nous allons disparaître. Maintenant, nous sommes prêts à commencer une partie vraiment importante du dessin, et c'est détailler la cabine parce que comme nous l'avons décidé plus tôt, ou je suppose que je l'ai décidé plus tôt, la cabine va être le point focal de notre dessin, est la partie principale et beaucoup d' autres éléments ici conduisent notre regard vers cette partie du dessin. Je vais ajouter quelques fenêtres ici. La partie de la cabine qui nous fait face, je dirais, est la plus importante parce que nos yeux y sont attirés en premier. C' est là que je veux avoir cette porte, donner l'idée que peut-être tu pourrais même entrer dans la cabine. Il y a une porte, peut-être vous accueillir avec chocolat chaud ou des boissons froides, qui sait ? Les larges sur ces fenêtres et portes, la partie supérieure ici va vers ce point de fuite, et cette ligne intérieure pour lui donner une certaine profondeur va vers celui-ci. Mais encore une fois, on est en train de dessiner. Ça n'a pas besoin d'être exact tant qu'il a l'air droit à vos yeux. C' est une grande partie où il est génial de chercher des références car c'est une partie si importante de votre croquis. C' est génial si vous faites quelque chose pour un client ou un dessin vraiment important d'avoir une référence pour savoir peut-être la conception de fenêtre qui vous manque. Parce que croyez-moi, les fenêtres et les portes sont des choses assez compliquées quand on les regarde, il y a beaucoup de différentes couches de décision qui peuvent aller au-dessus et à côté des portes et fenêtres, je ne sais même pas que les termes corrects pour cela. Mais c'est toujours agréable de leur donner un peu de profondeur pour suggérer qu'il y a plus que ce qu'il y a là. Je vais faire la même chose pour les fenêtres de l'autre côté ici, et je veux m'assurer que le dessus et le bas des deux ramènent vers ce point de fuite. Maintenant, la texture est une partie majeure de votre dessin. Lorsque vous dessinez en perspective, la texture peut vraiment rendre les choses plus réalistes et ajouter des détails vraiment beaux ici. Encore une fois, je dessine vraiment légèrement en reprenant mon crayon, et je veux m'assurer que ces lignes comme le bardage ou le bois ou tout ce qui ramène à ce point de fuite. Je vais faire varier la texture ici pour le toit et le faire ressembler à un toit en tôle. Ravi d'avoir quelques directions de ligne différentes ici pour mélanger à quoi ressemble le dessin. 10. L'importance de l'ombrage: ombrage est peut-être l'une des parties les plus importantes de votre esquisse en perspective et j'utilise l' ombrage de différentes façons pour créer plus d'intérêt pour mes dessins. C' est aussi un joli petit tricheur pour guider votre œil vers l'endroit où vous voulez que le spectateur regarde. Par ombrage, la façon dont vous utilisez un crayon pour créer l'illusion d' une texture ou d'un ombrage ou d'une ombre, quelque chose comme ça. Habituellement, lorsque vous ombragez avec un crayon, vous voulez incliner votre crayon sur les côtés afin que vous puissiez aller attraper l'extrémité longue du petit écrou graphite. Vous pouvez créer de belles zones vraiment sombres comme ça. Dans cette vidéo, je parle de l'ombrage et de l'ombre de façon interchangeable, car dans cette esquisse de perspective, nous allons utiliser l'ombrage pour améliorer les ombres de notre dessin afin de créer des angles de perspective vraiment intéressants. Par exemple, dans ce dessin, vous pouvez voir que la direction du soleil brille sur les parties les plus importantes du dessin, sur les faces de ces bâtiments que je veux que les gens regardent. Il offre également une bonne occasion de contraste. Parce que nous faisons des esquisses en noir et blanc, contraste est un autre très bon outil que vous pouvez garder dans votre boîte à outils pour créer des dessins qui apparaissent. Parce que j'aime vraiment cette belle différence entre le noir et le blanc, notre crayon. Ici, je pense que je vais faire venir le soleil de cette direction, parce que je veux qu'il brille sur ce visage de la cabine. C' est la partie la plus importante. Ça veut dire que ça va faire sombre. Je prends mon crayon et je l'ombrage avec le côté ici, plus sombre à cet endroit. Cela signifie que les objets 3D de ce dessin qui s'élèvent ici, ils vont tous jeter l'ombre de la même manière. Vous voulez vraiment vous assurer que l'ombre suit même direction pour garder le dessin uni ici. Une autre grande partie des ombres est les reflets et puisque je m'occupe d'une rivière ici, une réflexion est vraiment belle façon d'ajouter un peu de zeste à vos dessins et c'est vraiment chose facile à ajouter à votre esquisse de perspective aussi. Juste une ligne lâche qui reflète le sol au-dessus d'elle ici et je vais l'ombrager vraiment légèrement. Lorsque vous ombragez dans votre esquisse, les parties les plus proches de vous seront les plus sombres ici et même s'il n'y a pas d'ombre, cela signifie que je peux ajuster les tons et la valeur de cette pièce pour la faire paraître un peu un peu plus de détails, un peu plus sombre, et fondre lentement vers l'arrière-plan. Maintenant que nous avons ombragé certains aspects du dessin, je peux le revoir maintenant et reconsidérer quelles pièces doivent être plus sombres, quelles pièces doivent être plus légères, pour faire apparaître votre perspective un peu plus. La plupart vont ombrager dans certains aspects de ces arbres ici pour les faire paraître un peu plus stratifiés. Je trouve ça vraiment sympa. Le dernier conseil sur l'ombrage est que vous pouvez assombrir le début de certaines de ces lignes importantes ici et les estomper au fur et à mesure que vous allez. Cela fonctionne pour la maçonnerie ou quoi que ce soit vraiment. Cela ajoute juste un joli petit épanouissement, qui fait que vos dessins ou vos bâtiments ressemblent apparaître au premier plan un peu plus ici. Parfait. Maintenant, nous avons la plupart des détails et n'hésitez pas à travailler dans autant de détails que vous le souhaitez, mais pour un croquis, je pense que c'est assez bon pour ce qui est des détails. Je peux en ajouter un peu plus ici au premier plan. Je peux ajouter un peu d'herbe ici, mais on est à peu près là. Nous savons que l'ombrage est un moyen inestimable de faire ressortir votre dessin en perspective dans votre esquisse en perspective. En ombrageant vraiment intentionnellement, vous pouvez guider l'œil du spectateur vers ce qui est important dans votre dessin. Nous savons qu'ici, c'est la cabine et en ombrageant d'un côté, nous pouvons créer de l'intérêt pour cet autre côté ici, le côté principal que vous pourriez dire. De plus, en estompant l'ombrage, en rendant les choses à l'avant plus sombres, plus détaillées , plus vibrantes, même en noir et blanc, vous pouvez créer l'illusion que vous regardez dans une scène qui s'estompe de façon réaliste. Maintenant, nous sommes prêts à récapituler, à prendre du recul, à regarder notre croquis avant de dire que c'est terminé et à ajouter quelques touches de finition. 11. Faire l'inventaire: On y est presque. C'est la dernière étape et la dernière chose que je fais à mes dessins et tous mes croquis avant que je sois prêt à signer mon nom dessus et à plier mon carnet de croquis, appelez-le un jour. C' est réévaluer, regarder votre scène et voir ce que vous pouvez y ajouter pour la rendre vraiment remarquable, pour la rendre vraiment incroyable, et pour en faire le meilleur travail que vous pouvez faire. Je pense qu'il y a quelques choses qui m'ont manqué. Le long de chacune des étapes du chemin, je faisais probablement les choses assez rapidement, et donc je pourrais probablement ajouter plus de détails. Je pense, surtout ici, serait bien si j'évanouissais cette végétation plutôt que d'ajouter une ligne droite ici. Même si nous avons parlé plus tôt, comment il est agréable de cadrer que vous dessinez avec ces trucs, ayant les aspects les plus détaillés et les plus vibrants de votre dessin juste en face de votre esquisse de perspective. De plus, je pense qu'un contexte serait vraiment utile. Bien que nous ayons cette ligne d'arbre ici, je pense que près d'un tiers du dessin est encore cet espace blanc derrière là qui n'est pas inspiré. Si nous sommes dans une scène montagneuse, les chances sont, moins qu'il n'y ait un océan là-bas, il y aura plus de montagnes ou il y aura des nuages ou plus de collines. Quelque chose d'autre pour fondre votre scène et lui donner de la profondeur. Parce que je pense que dans une esquisse prospective comme celle-ci, nous voulons vraiment qu'elle ait cette profondeur. Nous sommes dans une scène avec une quantité incroyable de paysages. J' ai dit des scènes deux fois, mais on est dans une scène qui a de la profondeur. Il y a un énorme espace que nous cherchons. Pour compléter cette image, je pense que je veux ajouter quelques nuages ou d'autres aspects du dessin comme ça. C' est un autre moment idéal pour regarder un dessin de référence ou même vos propres photos pour découvrir comment esquisser les nuages, quoi ils ressemblent réellement, quels éléments ajouter et l'ombrage qui y figurerait. Mais comme c'est très loin là-bas, je vais juste dessiner des nuages très esquissés. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, mais ils vont être les grands, moelleux, on voit tous quand on regarde le ciel. Le fait est que vous pouvez utiliser votre arrière-plan pour pointer vers votre point focal ici. Je vais dessiner les nuages dans un sentier ici, en direction de cette cabane. Créer plus d'aides visuelles pour guider le spectateur vers ce qui est important ici. On esquisse, on ne crée pas un vrai dessin ici, donc je peux me tromper sur certaines de ces lignes, les rendre un peu plus sombres pour ajouter un peu d'intérêt ici dans le ciel. C' est une excellente façon de fondre l'arrière-plan avec un certain intérêt là-dedans, mais rien pour voler l'attention loin du point focal. Parce que dans votre esquisse de perspective, nous avons seulement beaucoup de place pour travailler, et que nous ne voulons pas rendre l'ensemble de la scène aussi détaillée que nous avons parlé plus tôt, parce que nous voulons guider l'attention sur ce qui est important ici. Maintenant, en parlant de cela, je vais réévaluer cette section et je veux ajouter quelques détails sur la cabine. Nous allons ajouter un peu d'herbe ici menant la rivière et juste s'assombrir dans l'ombre. C' est là que vous pouvez jouer avec un fondu aussi. Éteindre les côtés de votre dessin jusqu' aux bordures pour créer un croquis naturellement encapsulant qui limite les éléments de votre dessin dans un petit paquet soigné qui le rend vraiment joliment et vraiment facile à regarder et Découvrez ce qui est important dans le dessin et où se termine le dessin. Notre esprit remplit, je pense, cette section. Il remplit cette section, et vous avez seulement besoin de tout dessiner pour que votre scène puisse vraiment éclater avec imagination, zeste, et dynamisme. C' est là que vous pouvez vraiment être créatif. Vous pouvez ajouter les fusées éclairantes et les détails que vous voulez. Mais en gardant à l'esprit les éléments de l'esquisse et les éléments de l'esquisse en perspective que nous avons déjà parcourus. 12. Revenir sur le chemin parcouru: Tu as fini. Félicitations. Nous avons tout appris points de fuite sur les lignes d'horizon jusqu'à l'ajout de détails, évanouissant les choses au loin, même en tenant le petit crayon d'école que nous sommes tous utilisés à l'école secondaire. Je suis vraiment excité de voir ce que vous avez créé et je suis excité de voir oui si ça valait la peine d'obtenir ces marques de graphite sur votre paume. Eh bien, je suppose que je suis juste une gauche ne s'applique qu'à moi. Mais n'hésitez pas à poster vos projets dans Skillshare et à me connecter là-bas, et aussi à me connecter sur Instagram, je suis @samgillettillustrations. Ça a été plein de plaisir et on se voit la prochaine fois. Merci beaucoup.