Introduction au croquis d'architecture

1. Introduction au croquis architectural: Prenez votre crayon car vous êtes sur le point d'apprendre à transformer vos idées architecturales en réalité. Bonjour. Je suis Moshe Katz et bienvenue à l'introduction à Architectural Sketching Pensez-y. Chaque grand bâtiment, chaque structure emblématique a commencé par un simple croquis. Esquisser n'est pas qu'une compétence. C'est la première étape pour transformer votre imagination en quelque chose de réel. C'est ainsi que les architectes communiquent leurs idées et résolvent les problèmes de conception. Peut-être rêvez-vous de concevoir des gratte-ciel, des maisons de luxe ou de réinventer Tout commence par un croquis. Et le meilleur, c'est que le dessin est quelque chose que tout le monde peut apprendre avec les bons conseils et la bonne pratique C'est exactement pourquoi j'ai conçu ce cours amusant. Je souhaite vous enseigner des techniques pratiques et partager des trucs et astuces que j'ai développés au fil des ans en tant qu'architecte international indépendant. Peut-être que vous vous préparez à commencer une école d'architecture, étudiez déjà ou que vous travaillez même en tant qu' architecte et que vous souhaitez perfectionner vos compétences Ce cours est pour toi. Je vais commencer par vous apprendre à voir le monde comme un architecte, le décomposant en formes, espaces et en perspectives que vous donnerez vie sur papier. Ensuite, nous passerons à l'essentiel, dessinant trois espaces en D et en dessinant tout des intérieurs aux extérieurs et aux scènes urbaines Vous apprenez à utiliser la lumière et les ombres pour ajouter de la profondeur et des détails, tels que des personnages et des arbres, pour donner vie à vos croquis. Mais il ne s'agit pas uniquement de techniques. Il s'agit d'apprendre à votre main à suivre votre imagination. Nous commencerons par des exercices simples vous aider à prendre le contrôle et à gagner en confiance, puis nous passerons progressivement à projets d'esquisse plus dynamiques Vous dessinerez à mes côtés étape par étape et à votre rythme jusqu'à ce que nous soyons prêts à transformer pages blanches en croquis qui racontent votre histoire. Donc, si vous êtes prêt à vous étonner de voir à quel point vous pouvez bien dessiner tout en vous amusant route, commençons. 2. Exercices d'échauffement: Bonjour, tout le monde. Voici la leçon numéro neuf, les exercices d'échauffement. Prenez donc vos outils, crayons ou stylos. Cette fois, on va s'amuser. Essayons ensemble de jolis exercices d'échauffement et ressentons l'effet des différents outils lorsque nous commençons à dessiner Donc, avant de commencer à dessiner, synchronisons nos mains, nos yeux et notre cœur Avec quelques exercices d'échauffement qui nous aident. Avant de passer directement à l'esquisse architecturale, je commence généralement par quelques exercices d'échauffement pour rassembler mon énergie et me sentir confiance pour commencer à dessiner des structures et des espaces Assurez-vous donc que votre espace de travail est équipé de tout ce dont vous pourriez avoir besoin, mettez de la musique, changez la lumière , créez une bonne ambiance et, oui, amusons-nous. Commençons. Le premier exercice concerne donc les lignes droites. Nous allons commencer par tracer des lignes parallèles les unes aux autres Soit verticalement, commencez par eux, puis nous ferons les horizontaux. Nous commençons donc par une ligne droite, puis toutes les autres lignes qui suivent seront parallèles à cette ligne. Tout d'abord, vous le faites lentement, puis vous changez de rythme et vous le rendez de plus en plus rapide à chaque fois. Après avoir terminé avec la verticale et l'horizontale, essayez de faire la même chose avec les lignes diagonales. Même chose, essayez de faire avec les lignes croisées. Nous allons donc faire de la diagonale, puis de la verticale, puis de l'horizontale. Nous les mettrons tous ensemble les uns sur les autres et ferons autant de lignes que possible. Le deuxième exercice concerne les cercles et les formes rondes. Alors commençons par dessiner quelques cercles dans un écho. Nous commençons par un cercle au milieu et d'autres cercles qui résonnent l'extérieur à partir de ce centre avec des cercles de plus en plus grands Étendez le champ de ces cercles et créez une certaine extension du petit cercle au milieu. Essayez de commencer lentement et avec précision, mais au fur et à mesure, commencez à être de plus en plus rapide jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l' aise pour créer des cercles. À l'étape suivante, essayez de créer des formes elliptiques. Commencez par les plus petites, puis faites lentement écho celles de plus en plus grandes qui partent du milieu. Une fois que vous avez fait cela, créons quelques sphères. Donc, en gros, une sphère est conçue par un cercle et un arc qui nous indiquent la direction d'une sphère. Choisissez donc différentes tailles, expérimentez avec ces sphères, jouez et voyez comment vous pouvez être de plus en plus précis et clair quant à leur forme. Notre prochain exercice consiste à dessiner des cubes et des cylindres. Concentrons-nous donc sur la création d'un cylindre. Il s'agit d'une structure elliptique avec lignes verticales qui descendent puis se referment sur le bas par un arc semi-elliptique car l'autre moitié est invisible à nos C'est quelque part à l'intérieur. Il y a donc deux elliptiques, l'une en haut, l'autre en bas, et deux lignes droites les reliant verticalement. Essayez de dessiner au moins cinq à dix cylindres, créez ces lignes verticales qui expriment le mouvement différent, le mouvement circulaire du cylindre. Vous remplissez donc la partie verticale avec une technique de hachurage Il s'agit d'une hachure parallèle jusqu'à ce que vous sentiez le mouvement de la surface circulaire Une fois que vous avez fait cela, essayons de créer l'ombrage. C'est donc un peu un travail de bavure. Ainsi, la partie située le plus aux extrémités du cylindre, en haut et en bas, sera plus ombragée, tandis que la partie avant sera plus éclairée Ainsi, plus vous vous éloignez de gauche à droite, vous serez de plus en plus dans l'ombre. C'est donc faire le maculage, et au fur et à mesure que vous allez de droite à gauche, commencez à maculer Ainsi, lorsque vous voyez le dégradé de l'ombrage, c'est ainsi que vous sentez les surfaces rondes prendre vie. Même chose. Utilisez les cubes, essayez de créer des cubes de différentes tailles, différentes formes, et essayez travailler avec différentes techniques d'hachurage sur le cube, mais aussi avec différents ombrages Et le dernier exercice le plus intéressant et le plus amusant concerne les formes libres et les lignes libres. C'est là que vous pouvez passer un peu à l'action avec des traits rapides, créer vos formes très rapidement, allant jusqu'au bout de votre feuille de papier. Assurez-vous simplement que vous êtes en mouvement continu et que vous créez lentement vos formes, vos cercles, votre elliptique, vos cubes ou vos cylindres Vous pouvez jouer avec toutes les formes que vous avez créées auparavant, mais faites-les maintenant de manière très rapide et libre, étendez-vous sur tout le papier sans aucune limite ni aucune idée à ce sujet. Jouez, amusez-vous avec et soyez libre. Voici donc nos exercices d' échauffement avant de commencer à esquisser l'architecture C'est juste pour que nous nous sentions un peu plus aise et plus confiants avec nos mains et nos yeux, juste pour savoir que nous sommes synchronisés, que nous sommes prêts, et que nous sommes prêts à passer à partie importante de l'esquisse des espaces architecturaux 3. Perspective à un point de fuite: Bonjour, tout le monde. Voici la leçon numéro dix, le croquis en perspective en un point. L' esquisse en perspective à un point est donc utilisée pour dessins intérieurs et les vues centrales, où toutes les lignes, toutes les lignes horizontales aboutissent au même point de l'horizon. La structure en grille de l'esquisse intérieure est un cube, comme nous l'avons vu dans les premières leçons. Il s'étend vers l'extérieur, du côté du spectateur, et à l'autre bout, il aboutit à un point à l'horizon. Cette grille de cubicules est conçue uniquement pour les espaces et les structures linéaires Pour les structures rondes et incurvées, nous utilisons la grille d'une forme elliptique Toutes les ellipses se rejoignent au même point de l'horizon et se replient vers l'extérieur la structure s'étendant vers le spectateur Donc, en gros, toutes les lignes horizontales deviennent des arches et les lignes verticales restent à 90 degrés reliant le sol et le plafond. Comme vous le voyez ici dans cet exemple, fonction du point de vue et de l'ouverture de l'espace, les ellipses changent de taille et de forme. En fonction de leur taille et de leur ouverture, gardons-nous notre point de vue et notre perspective Rassemblons donc vos outils et commençons à esquisser une perspective en un point Bonjour. Cette leçon porte donc sur le dessin en perspective. La première chose que nous dessinons est une ligne d'horizon. La ligne d'horizon est celle qui divise le bas et le haut, le sol et le ciel. C'est ainsi que commence tout dessin en perspective. Dans cette leçon, nous allons travailler sur un croquis d'intérieur. Cela signifie une perspective centrée sur un point central. Dans cette structure en perspective, nous construisons en fait tout, toutes les lignes, toutes les lignes reliées au centre. Il ne s'agit là que d'un exemple. Vous pouvez simplement tracer des lignes à partir du point central et sous différents angles vers les côtés. Comme vous le voyez, plus vous tracez de lignes, cela nous ouvre la vue. Une fois que j'aurai reconnecté ces lignes avec des lignes verticales, vous verrez que ces surfaces sont celles qui représentent notre point de vue vers le centre Donc, si on les ferme, on crée un espace intérieur, et c'est là que l'on dessine. C'est dans ce cadre que s'inscrit notre travail. En gros, c'est la structure de notre articulation. Toutes les lignes vont jusqu' au point focal. Plus nous ouvrons nos lignes à partir du centre, plus elles sont larges et plus l'angle est net. Notre point de vue sera plus ouvert. Voici quelques exemples. Vous avez ce cadre, nous avons la ligne d'horizon, nous avons le point focal. Si je l'ouvre comme ça, la vue sur la rue dans cet exemple est plus large et plus ouverte. Si je crée d'autres lignes et que je les ferme. nous semble être une rue étroite où les surfaces se referment presque sur nous. Ces quatre lignes que nous créons à partir du centre déterminent degré d'ouverture de notre caméra ou le degré d'ouverture de la rue ou des murs. Si nous voulons créer une grande pièce, donner impression d'une grande pièce, nous allons créer des angles de plus en plus petits. Oui, donc si vous voulez créer une pièce étroite, vous devez créer différentes lignes plus proches du centre de votre cadre. Commençons par un croquis intérieur, une vue intérieure. Et au fur et à mesure, vous comprendrez le principe de la perspective à point focal unique. Commençons par la ligne d'horizon, nous le ferons avec un stylo léger afin de pouvoir commettre de nombreuses erreurs, puis nous soulignerons avec le stylo le plus large. Au point focal quelque part sur cette ligne, vous pouvez écrire F comme point focal. Ensuite, nous commençons simplement par faire ressortir quatre lignes et quatre angles en partant du centre. C'est donc une ligne à plus ou moins 45 degrés. Une fois que nous les avons reconstruites et fermées avec une ligne verticale, nous établissons déjà les deux surfaces sur le côté Si nous les fermons sous forme de carré, c'est là que nous avons notre scène de base de l'esquisse. Toutes les lignes horizontales finissent par se rejoindre au point focal. Si nous divisons et créons la structure, nous verrons que plus nous atteignons ces lignes, plus le point focal devient de plus en plus petit. Cela nous donne le sentiment de profondeur et le sens de l'espace. Permettez-moi de souligner certaines de ces lignes. Imaginez qu'il s'agit de structures à poutres et de murs ou de colonnes. Nous en laisserons un vide, puis l'autre nous les marquerons. Le suivant également. Il s'agit donc d'une vue intérieure d' une structure qui se dirige vers le pointé final et d'une structure qui se dirige vers l'horizon Nous allons tracer quelques lignes à côté de celles qui nous donnent une idée de la profondeur du matériau. Je vais le faire avec une ligne très fine. On peut le faire éclore ou on peut le remplir d'ombrage Une fois que nous l'avons ombré, cela nous en donne une idée. De ce côté, nous pouvons décider si nous voulons le remplir ou le laisser ouvert. Dans ce cas, je le laisse juste ouvert. Si j'ajoute un chiffre juste pour son échelle, j'aurai l' impression d' un espace intérieur créé par la structure de ces poutres et de ces petits murs. Si je veux ajouter, imaginons qu' entre ces poutres se trouve un vide, nous pouvons donc traverser un arbre, peut-être même de l' autre côté. Je vais donc faire l'ensemble de l' arbre dans son ensemble, puis vous verrez quelles lignes sont cachées et quelles lignes ne le sont pas. Donc, en gros, je crée un autre cercle. Comme vous le voyez, certaines de ces lignes de cercle passent au-dessus de la structure. Et finalement, lorsque nous renforcerons les lignes, nous ne les verrons plus. Donc, ce que nous renforçons, ce sont uniquement les lignes qui sortent de notre dessin. Une fois que nous avons mis la couleur juste pour la sensation de l'arbre, vous verrez que certaines parties sont visibles pour nous, autres sont cachées. Parfois, nous soulignons simplement le sol en partant du point focal central , puis en l'étendant vers l'arrière. Et puis continuez les lignes au bas de la structure des murs et des poutres. Vous aurez donc cette grille. Maintenant, imaginez que le soleil vient de cette direction, ce qui signifie que toutes ces structures reflètent une ombre sur le sol. Donc, pour vous faciliter la tâche, nous allons avoir une leçon sur l'ombre et la lumière. Mais juste pour le plaisir, nous remplissons ces lignes qui relient notre structure à l' ombre de nos murs et de nos poutres. Il s'agit donc d'une vue intérieure avec un seul point focal. Comme vous le voyez, toutes les lignes se rejoignent à l'horizon et au point focal, toutes les lignes horizontales. Les lignes verticales restent telles quelles partout. Ils se reconnectent simplement À 90 degrés, vous pourriez également reconnecter ces lignes, mais nous ne les voyons pas Cela ne fait pas partie de notre design. Si vous voulez terminer cette conception, en particulier lorsque vous faites croquis conceptuels et que vous voulez comprendre de quoi il s'agit, vous suffit de tracer quelques lignes et d'écrire du texte, quoi consiste ce matériau, quel arbre il s'agit, du sol, de quel matériau il est fait, etc. Une autre chose qui nous aide à mettre en valeur cette esquisse est notre environnement et notre arrière-plan. J'imagine donc que nous avons des collines ou des montagnes en arrière-plan, peut-être que nous aurons des arbres. Donc, si vous voulez savoir comment créer un arbre à la même échelle que le dessin. Donc, dans cet arbre, qui est plus proche de nous et de cette figure, c'est un arbre tellement grand. Imaginez que cet arbre se dirige maintenant vers la ligne d'horizon, sorte qu'il devient de plus en plus petit. Donc, à ce moment-là, les arbres sont vraiment petits. Cela vous donne l'impression de la distance qui nous sépare de notre design. Je peux donc simplement travailler avec des arbres plus ou moins de la même taille Je mettrai l'accent sur les montagnes uniquement dans les endroits où nous avons des vides plutôt que des structures Comme vous le voyez ici à cet endroit, nous avons des vides. S'il s'agit de la ligne de montagne, c'est la structure, le vide, la structure, le vide. Ici, tout est vide, donc les montagnes sont visibles. Alors je peux juste le remplir. OK. Cela nous donne une idée de l'environnement et met mieux en valeur la vue intérieure que vous avez créée. OK, alors esquissons une perspective incurvée. Nous avons déjà essayé le modèle linéaire, le cubicule. Travaillons donc avec la perspective de la courbe. C'est donc la même idée. nous dessinons une ligne d'horizon Dans ce cas, nous dessinons une ligne d'horizon et un point de fuite au centre Lorsque nous travaillons avec des lignes courbes, nous travaillons essentiellement avec des formes elliptiques ou des arcs Donc, un cercle en trois D, c'est bien, cercle est une forme qui peut être enfermée dans un carré. Mais en trois D, comme vous le voyez, le carré devient rectiligne, puis le cercle prend une forme elliptique Lorsque nous créons notre perspective, notre perspective incurvée, nous travaillons avec des arcs et des formes elliptiques Nous allons commencer par une arche juste pour voir. Il s'agit d'une arche, et faisons-en une seconde qui sera inversée. C'est notre espace. Une fois que nous avons attiré une personne à l'intérieur, nous la ressentons maintenant. Vous voyez comment cet espace s' étend depuis l'horizon et devient petit à petit de plus en plus grand et rond à mesure qu'il s'étend vers le spectateur. Notre plafond a donc une forme elliptique, comme le sol. Donc, ce qui les relie, ce sont essentiellement les lignes, les lignes verticales qui relient les deux formes. Il s'agit donc de la structure principale d'une perspective incurvée. Donc, ce que vous devez faire, c'est simplement travailler avec les arches. Toutes les lignes horizontales sont des arches. Ce ne sont pas des lignes droites. Ils partent du point de fuite puis ils commencent à se courber Il s'agit donc soit d'une courbe droite, ce qui rend notre espace plus haut ou plus bas Donc, en gros, c' est l'ellipse, et voici la deuxième et la troisième et ainsi de suite Je vois donc que l'espace est maintenant plus étroit. Plus l'ellipse est étroite, plus l'espace intérieur est étroit Vous voyez donc que maintenant c'est notre mur. C'est un autre mur. Voici le sol et voici notre plafond. C'est beaucoup plus étroit. Ou si vous utilisez le second, pour que le mur soit plus ouvert. Ou le troisième, le mur est plus ouvert ici. Ou le dernier est très ouvert. Ainsi, plus les ellipses sont grandes, plus nous avons un espace ouvert Donc, si vous essayez de relier ces lignes entre elles, vous avez l'image et la compréhension de leur taille ou de leur taille. Les arches définissent donc l'espace. Quand j'étais étudiant, je vivais à Florence, et un professeur avait l' habitude de dire qu'on pouvait sauter mon cours et ne pas venir complètement à condition de marcher dans les rues de la ville, de dessiner des pouvait sauter mon cours et ne pas venir complètement à condition de marcher croquis et d'en tirer des leçons. Je l'ai fait avec plaisir, j'ai sauté les cours et j'ai fait de la ville mon plus grand professeur et mentor Le pouvoir d'un lieu est quelque chose que vous devriez également découvrir. L'inspiration est toujours autour de vous dans chaque coin, fenêtre ou carré. Il est de votre responsabilité de trouver la beauté partout. Vous choisissez d'être architecte, il doit donc y avoir un poète en vous, et ce poète veut voir le monde avec des yeux différents. Comme je suis tombée amoureuse de la ville de Florence, j'espère que vous la trouverez également dans votre ville et que vous ferez d'elle votre partenaire de voyage. Ouvrez simplement les yeux et le cœur, car la beauté, c'est tous ces endroits où les yeux ne sont pas nécessaires. 4. Prépective à 2 points: Bonjour, tout le monde. Voici la leçon numéro 11, la perspective en deux points. Dans cette leçon, nous allons voir comment la perspective à deux points est en fait le dessin et l'esquisse en perspective les plus connus que nous réalisons en tant qu'architectes. Il montre l'extension d'au moins deux façades de notre bâtiment en différents points de l'horizon. Il est généralement utilisé pour les vues extérieures de bâtiments ou les vues sur la rue sous un certain angle dans une ville. Ainsi, la structure d'une perspective à deux points est créée à travers la ligne d'horizon. Et sur cette ligne d'horizon, nous trouvons dans la partie gauche et la partie droite deux points qui sont nos points de fuite, et toutes les lignes horizontales atteindront ce point de fuite Elle détermine la position de l'œil du spectateur. Donc, si nous voulons montrer une vue d'oiseau, une vue au niveau de la rue, une vue à l'œil nu ou une vue de fourmi, cela change complètement la structure de notre perspective. Ainsi, dans le cas d'une fourmi, nous verrons notre objet, notre bâtiment ou structure sur la partie supérieure au-dessus de la ligne d'horizon, ce qui signifie que nous verrons le bas, le niveau du sol, visible pour nous. Au contraire, lorsque nous voulons établir une perspective ornithologique, nous verrons la structure et l'élément sur la partie inférieure de notre horizon, et nous aurons une vue dégagée du toit de cette structure. Alors que le niveau de la rue ou une vue humaine d'un bâtiment ne nous donnent que deux façades s'étendant vers l'extérieur vers les deux points de fuite, nous ne voyons ni le sol ni le toit général, dans une perspective à deux points, lorsque notre bâtiment s'étend vers l'environnement, nous avons tendance à ajouter des figures, des éléments environnementaux, des arbres naturels ou la coloration de l'arrière-plan pour améliorer l'esquisse et la qualité de notre espace. Voyons donc comment cela se fait. Prenez vos outils, préparez votre espace de travail, amusons-nous et créons une perspective en deux points. Nous allons maintenant créer une perspective en deux points. Nous commençons donc toujours par la ligne d'horizon. Et deux points de fuite. Comprenons la structure de base de cette perspective. Les lignes horizontales des surfaces se connectent, s'étendent et se rejoignent au point de fuite Donc, si vous le souhaitez, prenons une forme très simple sous forme cube et essayons de la dessiner avec différentes hauteurs de perspective. Donc, si vous regardez les différentes lignes, dessinons deux lignes qui remontent. Imaginez que c'est le point central, le coin de notre cube. Dessinons donc ces lignes, relions-les par une ligne au milieu et relions-les au point de fuite Voici donc la structure de notre cube. Si vous regardez d'un point de vue final, d' un point de vue très bas, et que nous regardons vers le haut, nous voyons que notre cube est vu du bas. Nous allons donc voir le rez-de-chaussée de ce cube. Dessinons ces deux lignes et relions-les au point de fuite Ensuite, à partir de ces coins, connectez-les au point de fuite Voici notre vision du cube. C'est le rez-de-chaussée. Donc, en gros, lorsque nous regardons un cube du point de vue d'une fourmi, que le cube vole dans les airs ou que nous le voyons du bas vers le haut. C'est la forme du cube lorsque nous avons un point de vue inférieur. Passons maintenant au point de vue des oiseaux, ce qui est exactement le contraire. Nous suivons donc ces lignes en bas. Nous créons un autre ensemble de lignes, et à partir des coins, nous passons aux lignes de croisement menant aux autres points de fuite Voici maintenant la vue du toit, car une vue sur les oiseaux apparaît depuis le haut. Donc, ce que nous verrons dans ce cas de notre cube, nous verrons le toit du cube. Il s'agit donc d'une perspective, une perspective à deux points vue du point de vue d'un oiseau. Mais si nous regardons le cube d'un point de vue humain, c'est à partir du milieu de la ligne d'horizon, c' est-à-dire à la hauteur de nos yeux. Ce que nous voyons, ce ne sont que les façades, juste les deux côtés du cube. Donc, en gros, c'est juste ça. C'est notre cube. On ne voit pas le sol, on ne voit pas le toit. On ne voit que les façades du cube. C'est donc notre cube lorsque regardons à travers le niveau de l'œil humain. C'est donc une fourmi. C'est un oiseau, et c'est un humain. 5. Perspective en 3 points: Bonjour à tous, voici la leçon numéro 12, le dessin en perspective en trois points. La perspective à trois points est utilisée pour les vues extérieures ou les paysages plus environnementaux et pour l'esquisse d'environnements. Avec cette vue, nous montrons en fait une perspective réelle telle que nos yeux la perçoivent avec une sorte de déformation ou de distorsion de la vue, car nous avons à ce point 0,3 point de fuite qui modifie notre structure Donc, en tant que perspective à deux points, que nous avons des deux côtés de notre horizon, nous avons deux points de fuite Mais en plus de cela, nous en avons un troisième sur notre échelle verticale. Nous avons un troisième point de fuite qui détermine les lignes verticales de notre bâtiment Jusqu'à présent, toutes les lignes verticales étaient identiques à 90 degrés. Dans ce cas, nous allons voir comment le point de fuite numéro trois modifie toutes les lignes verticales et comment elles se rejoignent toutes au même point La perspective à trois points est généralement utilisée pour les vues d'oiseaux et les croquis de grands environnements ou de paysages urbains vus d'en haut. Nous avons donc une grille triangulaire, et comme vous le voyez sur cette image, voici comment nous allons la construire. Dans les perspectives en trois points, dans certains cas, nous montrons une vue partielle du sol. C'est presque comme une extension qui ne fera pas partie de notre esquisse. Il s'agit d'une esquisse partielle, car les perspectives en trois points constituent une sorte de distorsion de notre espace architectural. Et plus on descend dans ce cas, plus il s'étend et devient de plus en plus grand. Nous le gardons donc coupé ou partiellement uniquement dans le but de donner une impression dramatique à la vue. Chaque fois que nous voulons utiliser une scène dramatique, un rendu dramatique de notre bâtiment ou de notre conception, nous utilisons les perspectives à trois points. Cela nous donne une extension, un flux dynamique vers le plan vertical. Le bâtiment s'étend donc à droite et à gauche, mais une autre extension vers le haut crée une vue et un effet très puissants et spectaculaires. Voyons donc comment procéder, rassemblons vos outils et nous esquisserons un espace architectural en trois points de perspective. Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre la technique de la perspective en trois points. Nous commençons par la même célèbre ligne Horizon que dans la leçon précédente. Nous établirons les deux points focaux. Tu te souviens de l'autre leçon ? Et l'ajout ici est le troisième point focal quelque part dans notre ciel, et nous allons juste voir ce que cela signifie. Donc, si vous vous souvenez, là où nous avons créé très rapidement, toutes les lignes horizontales devraient atteindre le point focal numéro un ou deux. Mais ici, au lieu d'avoir une ligne verticale à 90 degrés, ces lignes, toutes nos lignes verticales se connectent au point focal numéro trois. OK. Imaginez donc que nous relions point focal numéro un à cette ligne et qu'à partir de ce point focal numéro deux, comme vous le voyez, nous ayons une surface inclinée Notre structure est désormais connectée aux trois points. Imaginez que nous prenions une autre ligne à partir du troisième point focal et que nous la réduisions. Permettez-moi de souligner les lignes. Voici à quoi ressemblerait notre cube. Nous sommes debout ici. Le cube est étiré vers le point focal numéro deux, vers le point focal numéro un. Et cette ligne et ces lignes verticales s'étendent toutes vers le troisième point focal, ce qui le déforme un peu. Au lieu de voir un cube entier, vous voyez des surfaces inclinées. Mais dans la vraie vie, c'est ce que nous percevons comme une vue en perspective. Lorsque nous sommes debout devant un gratte-ciel en bas de la rue et levons les yeux, voici ce que nous verrons Et nous verrons une vue déformée du gratte-ciel, ce qui signifie que toutes ses lignes verticales pointent vers un point focal dans le La même structure fonctionne donc également ici. Si nous voulons recréer des fenêtres, des divisions ou quoi que ce soit d'autre, nous recréons simplement la structure de la grille Ainsi, chaque fois qu'il rencontre un coin, nous l'amenons à l'autre point focal. Même chose. Avec le point focal numéro trois. Nous avons maintenant notre note au-dessus de ce cube déformé. Il ne reste plus qu'à mettre en valeur les éléments et les pièces que nous souhaitons montrer comme visibles sur notre croquis. Plus nous voulons avancer, si nous voulons passer à un autre étage, nous choisissons simplement les lignes, nous choisissons simplement les lignes, point focal numéro un les relie, point focal numéro deux les connecte, et c'est notre étage suivant et ainsi de suite jusqu'à ce que nous atteignions le sommet. Même chose en bas, si vous voulez avoir une vue de la rue ou du dessous. C'est comme ça que ça se passe. N'oubliez pas que si vous ajoutez des arbres, vous ne pouvez pas les créer verticalement car cela ressemble à une pyramide. Les arbres ont également une vue déformée, sorte que toutes les lignes de l'arbre remontent. Cela peut sembler un peu étrange de regarder l'arbre comme ça, mais c'est ainsi que nous le percevrons. L'ensemble du plan est étiré vers le haut. Dans ce cas, je ne montrerais pas l'arbre tel quel car l'image sera légèrement déformée. perspective à point unique que vous utilisez habituellement pour les intérieurs ou lorsque vous souhaitez montrer une rue au milieu d' une ville qui vous emmène vers l'horizon infini. La perspective à deux points que nous utilisons habituellement pour montrer une vue extérieure d' un bâtiment depuis différents côtés, depuis son angle. Nous voyons donc au moins deux de ses surfaces, comme une vision en trois D. Et la perspective à trois points, qui est la perspective la plus complexe et la plus déformée, utilisée lorsque nous voulons avoir vue réaliste d' un bâtiment avec ses plans déformés. C'est ainsi que nos yeux percevraient si nous nous trouvions juste à côté d'un bâtiment et que nous regardions le ciel sous un certain angle. Quand j'étais adolescent, j'étais un peu rebelle. J'avais ma meute d'amis sur mon skateboard. Nous avions l'habitude de rouler dans les rues de Berlin et de temps en temps, peindre des graffitis au coin des rues. L'un de mes endroits préférés pour faire du skateboard était dans ce magnifique espace ouvert juste en face d' un bâtiment en verre Chaque jour, nous le traversions pour profiter la douceur des roues et de la chaussée. Parfois, je devais aller aux toilettes alors qu'il n'y avait personne, et j'avais l'habitude de faire pipi dans le jardin à côté du bâtiment. De nombreuses années plus tard, lors d'un grand cours d'histoire de l'architecture, le professeur nous a montré une diapositive du monument le plus important galerie nationale Noya à Berlin, œuvre de Mlle Vander J'ai compris que c' était l'endroit où je faisais pipi, mais je ne savais pas que j'avais passé mon enfance à côté du bâtiment le plus influent de l'histoire moderne Nous vivions à proximité de lieux importants, et vous ne savez peut-être pas à quel point ils sont importants, mais ils laissent une impression. Ils n'étaient peut-être pas destinés aux patineurs, mais pour moi, c'était le plus bel endroit Et je m'en souviens toute ma vie simplement parce que je suis toujours fascinée par la douceur avec laquelle mes roues roulent sur ce papier. Parfois, tout tourne autour de détails invisibles et imperceptibles qui peuvent graver un souvenir dans votre esprit Alors cherchez-les, trouvez-les près de chez vous ou créez-les pour d'autres. 6. Lumière et ombre: Bonjour, tout le monde. Il s' agit de la leçon numéro 14, ombre et la lumière dans l'esquisse architecturale La lumière et l'ombre sont donc des éléments fondamentaux que nous utilisons dans nos esquisses architecturales C'est une méthode rapide que nous devons appliquer à nous-mêmes lorsque nous esquissons des espaces et des structures. Cela nous aide à comprendre immédiatement soit la profondeur de la structure, soit sa forme. Dans cette leçon, nous allons donc apprendre une méthode très rapide et un outil pour comprendre d'où vient la source lumineuse, puis comment cette source de lumière établit les différentes nuances et trajectoires de la lumière et des nuances au-dessus de nos objets Voici donc quelques conseils et astuces pour rendre votre croquis plus réaliste et lui donner plus de vie grâce aux lumières et aux ombres. Dans le croquis architectural, nous devons montrer les effets de lumière et l'accent mis par la lumière sur les différentes structures, les murs, le plafond et le sol lorsque nous avons des vues intérieures, mais aussi des vues extérieures, comment le soleil affecte nos façades. Cela donne une sensation très forte à notre image. Ainsi, la lumière brille et les points lumineux répartis dans différentes parties de l'esquisse améliorent son réalisme et l'effet de l'espace créé sur le spectateur Nous utilisons une grande partie de cette lumière et de ces ombres, en particulier dans l'architecture et les plantes, les sections et les élévations. Lorsque nous représentons ces différents détails de l'architecture, nous les montrons de manière très subtile, mais cela donne vie à tous les dessins et témoigne d'une approche très professionnelle de l'esquisse On a donc presque l'impression que l'esquisse quitte le plan plat du papier et prend vie dans l'espace tridimensionnel. Ainsi, l'effet de lumière et les ombres d'un dessin d'architecture donnent vie à tous les volumes. Ils leur donnent une très forte sensation de gradient, de changement progressif d'une structure. Il aide à comprendre la complexité et la dimension de l'espace et des formes et améliore le lien avec le champ tridimensionnel. Lorsque nous voulons observer comment cela fonctionne, nous prenons généralement une image ou un objet, puis jouons avec différents filtres à contraste élevé, puis nous voyons exactement où se trouvent les nuances et les endroits sombres les plus forts, d'où vient la lumière forte nous jouons avec différents filtres à contraste élevé, puis nous voyons exactement où se trouvent les nuances et les endroits sombres les plus forts, d'où vient la lumière forte ou où se trouve la surface ? Ainsi, dans les photos et les croquis en noir et blanc, la lumière dessine la forme en dehors de l'obscurité C'est une belle façon de voir et prendre un papier noir, par exemple, puis de dessiner au fusain blanc et de voir comment la structure et le bâtiment sont presque sculptés dans ce fond sombre. Dans ce cas, la lumière agit presque comme une action sculpturale Essayez de faire cet exercice, prenez un papier noir, un crayon blanc ou un fusain blanc et dessinez un élément structurel de base comme une arche un cube ou l'une des formes que vous avez conçues et voyez comment cette belle structure prend vie dans les ombres et l'obscurité. Dans cette leçon, nous aborderons la lumière et ombres ainsi qu'une technique très rapide à utiliser en tant qu'architectes et concepteurs lorsque nous voulons montrer un croquis de bâtiment ou un croquis extérieur Comment appliquer certaines règles qui ne sont pas trop scientifiques, mais qui se limitent à une sensation d'ombre et de lumière ? Commençons donc par l'essentiel. Imaginez un cube. Mettons-le en perspective. Si vous vous souvenez du coin des deux points focaux. Créons un cube. OK. Voici donc notre cube. Imaginons maintenant notre source de lumière. C'est par là que nous devons commencer. Une fois que nous savons d'où vient la lumière, c'est là que nous pouvons créer et recréer les ombres et l' effet de profondeur de la lumière et de l'ombre Imaginons que le soleil vienne de derrière. Pour faire court et ne pas entrer dans une règle scientifique de l'ombre et de la lumière, nous examinons les coins de notre bâtiment, les bords, puis relions la source de lumière aux coins. Continuez les files d'attente. Ce sont les rayons de lumière qui atteignent notre cube. Comme vous le voyez ici, lorsque la lumière atteint la surface du cube, nous savons que sur le sol, il y aura une ombre basée sur la surface. Nous continuons donc la même ligne donnée par nos rayons, puis nous les reconnectons avec le même angle du sol Imaginez que nous allions plus loin et que nous le reconnectons simplement. Toute cette zone est l'ombre donnée par la surface du cube en raison de la source de lumière dans cette position. Si nous avons une position différente, disons, l'autre côté, donc c'est notre soleil, encore une fois, nous prenons les rayons de lumière qui passent par les coins, nous choisissons l'un d'entre eux, disons celui-ci, ce coin en bas. Tout ce que nous avons à faire est de voir les lignes en bas du sol et de nous reconnecter avec le même angle Celui-ci ici, même ligne ici, parallèle. Il suffit de souligner cette ombre sur le sol. Si la lumière vient d'un angle très bas, elle atteindra directement l'une des surfaces et empêchera l'autre surface de recevoir la moindre lumière, qui signifie que cette surface est remplie d'une ombre complète. Il suffit de jouer avec les différentes sources de lumière. Imaginez que vous avez un cube et que vous commencez placer votre soleil dans différentes directions, puis que vous recréez simplement les ombres pendant que nous travaillons ici sur ces trois exemples Imaginez toujours que si la lumière ne vient pas directement du haut, mais sur les côtés, il y aura plus d'une surface remplie de lumière. Donc, si vous reconstruisez deux surfaces, souvenez-vous qu'une partie de la lumière atteindra également l'autre côté Autre principe d'ombre et de lumière, recréons le même cube et imaginons que nous ayons une ouverture sur notre surface En règle générale, placez toujours l'ombre dans la profondeur de notre surface. Cela donne une vraie sensation à notre design. Ainsi, comme vous le voyez ici, lorsque j'ajoute juste une petite partie de l'ombre à l'intérieur, je comprends immédiatement la profondeur de la structure. Donc, si vous avez beaucoup de fenêtres, si vous avez des arches, peu importe. Ajoutez simplement que si j'ai une arche, vous commencez par le milieu suivez la ligne et vous la reconnectez Cela donne donc une impression de profondeur à votre design. Peu importe d'où vient la lumière, il suffit de lui donner de la profondeur avec une ombre. Je vais le mettre en évidence dans un espace tridimensionnel. Imaginez que vous regardez une structure depuis le haut. Dessinons un joli mur incurvé. Imaginez qu'il s'agit d'un mur incurvé et que vous souhaitez montrer la lumière et l'ombre de ce mur dans une vue en plan. Imaginez que la lumière vienne de cette direction. C'est essentiellement le mur si je suis ici en tant que personne. Comme nous l'avons dit, imaginez qu'il s' agit d'un plan. Nous connectons notre soleil avec des rayons de lumière aux coins, et nous voyons maintenant l'expansion de l'ombre de la structure vers le sol. Donc, si je devais reconstituer l'ombre, cela signifierait que cette partie intérieure est remplie de lumière solaire Cette partie est toute en nuances et elle jette l'ombre vers le bas. Donc, s' il s'agit du soleil, la direction intérieure du mur est remplie de lumière. Cette surface est remplie d'ombre, et c'est l'ombre qui s'étend à partir de la structure. Je ne fais donc que recréer la même arche de notre mur. Donc, en gros, tout cela n'est qu'une surface d'ombre. Donc, juste pour montrer à quoi cela ressemble, voici la structure d'ombrage du sol en trois divisions Voyons comment elle crée cette sensation d'ombre, et c'est notre structure murale qui tient Dans le plan, c'est ce que nous verrons. Si nous avions une fenêtre à l'intérieur de ce mur, disons quelque part au milieu. Si c'était une fenêtre ici. Nous verrons probablement les rayons du soleil provenant de la fenêtre vers le sol. Nous allons le voir. Encore une fois, connectez simplement les rayons du soleil aux coins jusqu'à ce qu'ils rencontrent le sol. En gros, c'est ce que vous verrez comme une lumière, tout le reste restera une ombre. Mais c'est la fenêtre. À travers cette fenêtre, la lumière du soleil atteint le sol et s'illumine. Même chose dans l'avion. À travers la fenêtre avec la hauteur, nous verrons quelque part ici la taille de la fenêtre sur le sol.