Introduction à Procreate pour la peinture numérique

1. Introduction: Bienvenue à l'introduction à Procreate. Je m'appelle Serena Archetti, et je suis une artiste professionnelle et designer de surface italienne. Je crée des œuvres inspirées de la beauté du monde naturel, voyages et de l'histoire de l'art. J' ai été incroyablement chanceux d'avoir mes œuvres sous licence et vendues dans le monde entier. Dans ce cours, je vais vous guider à travers les tenants et aboutissants de Procreate, et je vais partager avec vous mes outils préférés dans l'application et/ou vous pouvez facilement les intégrer dans votre propre flux de travail pour rendre la création plus rapide et plus amusant. Nous commencerons par connaître l'interface, explorer comment utiliser les pinceaux, travailler avec les couleurs, puis passer en revue les outils de réglage que Procreate a à offrir. Parce que nous allons commencer par les bases, ce cours est parfait pour les débutants et tous ceux qui veulent développer et améliorer la boîte à outils d'illustration. Aucune connaissance préalable de l'application n'est requise. Si vous avez déjà une certaine expérience avec Procreate, ce cours peut toujours vous offrir un excellent moyen de rafraîchir ce que vous savez déjà et vous donner beaucoup de conseils moins connus pour consolider vos connaissances. Je sais que l'apprentissage d'une nouvelle compétence par vous-même peut être difficile et peut vous laisser vous sentir submergé et même démotivé à certains moments, c'est pourquoi j'ai conçu ce cours pour être aussi relaxant et agréable que possible tout en vous offrant avec des tonnes de connaissances. À la fin de ce cours, vous serez familiarisé avec tous les outils dont vous avez besoin pour créer votre propre illustration numérique dans Procreate. Je vais vous donner un chemin clair et structuré que vous pouvez suivre pour créer une illustration du revêtement à la finition de la peinture, que vous pourrez utiliser pour vendre vos dessins, partager sur les réseaux sociaux et apporter les vôtres personnages et histoires à la vie. Vous pouvez appliquer ces connaissances à d'autres projets créatifs tels que la conception de motifs, lettrage, la création de textures et même l'animation. Lorsque vous rejoignez la classe, vous serez en mesure de suivre avec plus d'une heure de vidéos étape par étape, et vous aurez accès au contenu bonus gratuit, y compris le fichier de mise en page Procreate de la classe. L' art de la ligne de classe et un ensemble de pinceaux Procreate Premium pour démarrer votre parcours Procreate. J' utilise ces mêmes brosses dans mon travail et elles ne sont disponibles qu'avec cette classe. J' envoie aussi de nouveaux conseils et des cadeaux ici à mes adeptes de Skillshare. Si vous ne voulez pas les rater, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » au-dessus de cette vidéo. Si vous êtes prêt à apprendre ce nouvel outil puissant, prenez votre stylet et votre tablette et commençons. 2. Projet de classe: Salut. Je suis si contente que tu aies décidé de suivre ce cours. Apprendre un nouveau logiciel peut être difficile, surtout si vous ne savez pas par où commencer. C' est pourquoi j'ai structuré ce projet pour qu'il soit aussi exempt de stress que possible et que je me concentre sur vous aider à trouver votre chemin dans Procreate le plus rapidement possible. Comme vous le suivez, vous produirez une illustration de finition à l'aide d'une doublure que j'ai conçue pour couvrir tous les outils de base que j'ai utilisés pour illustrer dans Procreate. Je vais vous montrer mon flux de travail que vous pouvez appliquer à n'importe quelle illustration afin que vous sachiez toujours quoi faire ensuite. Cette classe est divisée en trois parties principales. Dans la première partie, nous discuterons des outils, des menus et de l'interface de Procreate. Dans la seconde, nous allons bloquer et peindre notre illustration. Dans la dernière partie, nous ajouterons la touche finale pour que notre peinture soit vraiment réunie. Si vous connaissez les outils de base de Procreate tels que les menus et l'interface, n'hésitez pas à sauter la première partie et à sauter directement dans la seconde lorsque nous commençons à peindre l'illustration. Néanmoins, il est toujours bon de rafraîchir vos connaissances et il pourrait y avoir nouvelles informations pour vous si vous décidez de regarder en classe tout au long. 3. Outils pour le cours: Les outils que vous devrez suivre avec ce cours sont : un iPad. J' utilise un modèle iPad Pro 2018. La dernière version de l'application Procreate, un stylet. J' utilise l'Apple Pencil de première génération. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylet pour suivre, mais je préfère utiliser l'Apple Pencil parce que je trouve que la qualité de la réponse des coups de pinceau dans l'application est tellement meilleure que n'importe quel autre stylet que j'ai essayé. J' utilise également un papier comme un protecteur d'écran pour que l'écran de mon iPad se sent plus comme du papier, mais ce dernier élément est facultatif. 4. Télécharger les ressources de classe: Pour télécharger le lineart pour votre projet, les ressources de classe et le contenu bonus, vous pouvez accéder à serenaarchetti.com/learnprocreate. À partir de cette page, vous pouvez faire défiler vers le bas pour trouver le formulaire d'inscription et une fois que vous avez entré votre nom et votre courriel, vous recevrez instantanément un lien pour télécharger le fichier zip de la classe. Il vous inscrira également à ma liste de diffusion où vous recevrez encore plus de contenu bonus, ressources et de conseils d'état d'esprit pour vous motiver tout au long du chemin. Après avoir téléchargé le fichier zip à partir de votre e-mail, ouvrez l'application de fichiers sur votre iPad, naviguez jusqu' à l'endroit où vous avez téléchargé le fichier et placez-le dans son propre dossier. J' ai appelé la mienne Intro pour Procreate. Une fois ici, vous pouvez simplement taper sur le fichier zip pour décompresser les fichiers à l'intérieur. Maintenant, dans le premier dossier, vous trouverez les pinceaux bonus, qui seront automatiquement importés dans Procreate lorsque vous appuyez dessus. Dans le deuxième dossier, vous trouverez le fichier de création de calque de l'illustration finale que nous allons créer ensemble dans cette classe et le guide d'esquisse bonus. Dans le dossier principal, il y a la palette de couleurs de classe et enfin, dans le dernier dossier, nous avons les deux PNG lineart. Je vais vous montrer comment importer ces actifs de classe dans votre fichier de création que nous créons la palette de couleurs et configurons l'art de ligne dans les leçons à venir. 5. Affichage de la galerie: La première chose que nous voyons quand nous ouvrons Procreate est le menu de la galerie. Voici où nous pouvons voir et gérer tous nos fichiers Procreate. À partir de là, nous pouvons taper sur une œuvre existante pour l'ouvrir et pour revenir à la galerie, il suffit de taper sur « Galerie » dans le coin supérieur gauche. Ici, nous pouvons également dupliquer un fichier, que nous pouvons sélectionner dans le menu en haut à droite. Sélectionnez le fichier et cliquez sur « Dupliquer ». Parce que Procreate a une limite sur le nombre de couches que vous pouvez avoir pour chaque fichier, j'ai tendance à dupliquer mon travail assez souvent afin de pouvoir conserver des sauvegardes de mon ancien calque. Ceci est vraiment utile au cas où je veux revenir voir mon croquis original ou garder quelques images étape par étape que je peux partager avec mes clients ou les médias sociaux. Comme vous pouvez le voir, Procreate a créé un fichier identique à celui que nous avons copié, et même le nom est le même. Donc, si nous voulons changer ce nom, nous pouvons simplement taper dessus, pour envoyer ceci à l'aperçu, tapez votre nom, et appuyez n'importe où sur l'écran pour confirmer. Nous pouvons également accélérer certains processus en faisant glisser vers la gauche sur un fichier. De là, nous pouvons partager, dupliquer et supprimer le fichier. Dans ce cas, je vais cliquer sur « Supprimer ». Ne vous inquiétez pas de supprimer quoi que ce soit par accident dans Procreate car il vous demandera toujours si vous êtes sûr avant de supprimer quoi que ce soit. Vous pouvez également organiser vos fichiers en les saisissant et en les faisant glisser dans l'ordre que vous voulez. Pour garder vos fichiers organisés, Procreate utilise un système appelé Stacks. Les piles fonctionnent comme des dossiers dans votre ordinateur et elles sont très utiles pour garder tous les fichiers du même projet regroupés. Créons un pour voir comment ils fonctionnent. Il y a deux façons de le faire. Le premier est d'utiliser le menu. C' est utile si vous avez déjà plus de deux fichiers que vous souhaitez regrouper. Cliquez sur « Sélectionner ». Sélectionnez les fichiers que nous voulons regrouper. Comme vous pouvez le voir, lorsque nous sélectionnons plus d'un fichier, l'option Stack devient disponible en haut. Touchons dessus et quittons ce menu. Notre Stack est fait. Si nous cliquons dessus, nous allons maintenant entrer dans le groupe. De là, nous pouvons réorganiser nos fichiers en les faisant glisser. Le premier fichier deviendra la vignette de notre Stack dans la vue de la galerie. Donc, si nous cliquons ici sur la flèche, nous pouvons retourner à la galerie et voir que notre aperçu a changé. Revenons au groupe. Si nous voulons supprimer un fichier d'une pile, nous pouvons simplement le saisir, le tenir dessus, et le faire glisser dans le coin gauche jusqu'à ce que nous soyons de retour à la galerie, puis le laisser aller n'importe où pour le placer. Ce fichier est seul dans la pile, mais cela ne signifie pas que la pile a disparu. Si on clique à nouveau dessus, on peut voir qu'il est toujours là. Si nous voulons supprimer complètement la pile, alors nous devons enlever tous les fichiers. La deuxième façon dont nous pouvons créer une pile et cela est utile lorsque nous avons seulement quelques fichiers que nous voulons regrouper, est de simplement saisir un des fichiers, de le placer sur le dessus pendant un moment, puis de laisser aller. Cela va rapidement créer une pile. Si nous voulons ajouter un fichier supplémentaire à une pile existante, nous pouvons simplement saisir et maintenir, survoler, et lorsque le menu est ouvert, je vais n'importe où pour le placer. 6. Nouvelle Toile: Maintenant que nous connaissons le fonctionnement de la galerie, créons une nouvelle toile et apprenons à connaître certains des outils essentiels de Procreate. Pour créer un nouveau canevas, cliquez sur l'icône plus dans le coin droit de l'écran. Ici, vous pourrez voir tous vos modèles enregistrés. Mais pour l'instant, faisons un nouveau en cliquant sur le bouton « Nouvelle toile » juste en dessous de l'icône plus. Voici où nous pouvons définir notre dimension pour notre image. Assurez-vous que votre pixel est allumé. Pour notre largeur, nous allons utiliser 3 748 pixels et la hauteur va être de 5 000, ce qui est à peu près de la taille AC ou double lettre. En dessous, nous pouvons régler notre DPI et le capteur tend à imprimer mon travail. Je l'ai mis à 300, la norme pour l'impression. identité est la plus grande taille de toile que la procréation me permet de faire parce que mon travail sera imprimé dans un assez grand format. En général, il est très important d'avoir assez bon pour la solution lors de l'impression, il est donc toujours bon de travailler au sous DPI juste au cas où vous vouliez imprimer votre travail à l'avenir. Comme vous pouvez le voir ici dans le compteur maximum de couches Procreate nous indique le nombre maximum de couches auxquelles nous aurons accès dans la taille du document et selon l'iPad que vous avez, ce nombre peut être différent pour vous. En outre, si nous regardons ici dans le menu à gauche, nous trouverons nos paramètres pour notre résolution vidéo time-lapse et notre profil couleur. Je garde toujours mon espace colorimétrique comme sRGB standard et ils aiment garder mon time-lapse replay à 4k parce que j'utilise les vidéos pour ma chaîne YouTube et Instagram. Maintenant que nous avons tout en place comme nous le voulions. Cliquez sur « Créer ». 7. Interface de dessin: Maintenant que nous avons notre nouveau Canvas, passons à l'interface de dessin ensemble. Nous allons examiner en profondeur chacun de ces outils dans les prochaines vidéos. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur ce qu'ils font et où ils sont dans l'application. En haut à droite de notre interface, nous avons les outils de peinture, qui sont quelques-uns des outils que nous utiliserons le plus souvent tout au long de cette classe. Le premier est l'outil de brosse. Nous pouvons le sélectionner en tapant une fois, puis en tapant à nouveau pour ouvrir le menu de la brosse. Ensuite est l'outil lisse que nous pouvons utiliser pour mélanger et mélanger les couleurs ensemble et après cela, nous avons l'outil gomme. Ensuite, nous avons le menu des calques, et enfin, ici, nous avons le menu des couleurs où nous pouvons sélectionner, enregistrer et éditer toutes les couleurs dont nous avons besoin pour notre œuvre d'art. Si vous regardez ici à gauche, nous pouvons trouver notre barre latérale. Voici où nous avons les outils pour modifier l'outil de peinture que nous avons actuellement sélectionné. Si je choisis un pinceau ici et dessine une ligne, nous pouvons ensuite aller jusqu'au curseur supérieur où nous pouvons augmenter la taille du pinceau en faisant glisser le curseur vers le haut. Si nous voulons le rendre plus petit, nous pouvons le faire glisser vers le bas. Le bouton carré au milieu est appelé l'outil modificateur et si vous appuyez dessus, il fera apparaître l'outil pipette. Vous pouvez faire glisser l'outil pipette sur une couleur que vous voulez choisir et relâcher votre doigt pour en faire votre couleur active. Le bouton modificateur agit comme la touche Maj de votre clavier, et vous pouvez le définir pour effectuer différentes actions dans vos préférences dans le menu Action sous les contrôles gestuels. En dessous, nous avons le curseur suivant, qui augmente et diminue l'opacité du pinceau. Si je le fais glisser autour de 30 pour cent, vous pouvez voir maintenant que le coup de pinceau est beaucoup plus léger. Si je le glisse vers le haut, il reviendra à une opacité à 100 %. Sous le curseur d'opacité, nous avons les deux derniers boutons sur notre barre latérale, qui sont les flèches d'annulation et de rétablissement. Vous pouvez appuyer sur la flèche supérieure pour annuler la dernière chose que vous avez faite et appuyez sur la flèche inférieure pour la refaire. Si vous maintenez enfoncée la flèche Annuler ou Rétablir, vous pouvez parcourir rapidement l'ensemble de l'historique après 250 actions. Maintenant, allons en haut à gauche de votre interface où vous pouvez voir le bouton Retour à la galerie et les menus avancés. L' icône de la clé ouvre le menu Action, qui est divisé en différents onglets. Dans l'onglet Ajouter, nous pouvons importer des images et ajouter du texte. Dans l'onglet Canvas, nous pouvons éditer notre Canvas et accéder aux informations Canvas. Dans l'onglet Partager, nous pouvons partager et exporter nos illustrations. Dans l'onglet Vidéo individuellement, nous pouvons exporter et afficher la relecture time-lapse. Dans Préférences, vous pouvez modifier les préférences et l'apparence de votre application, et l'onglet Aide donne accès aux fonctionnalités d'aide Procreate. Ensuite, nous avons le menu de réglage où nous pouvons trouver des ajustements avancés comme les courbes, teinte et la saturation, et une grande collection d'effets spéciaux sous l'outil Liquify. L' outil Sélection nous permet de sélectionner des parties de l'image et d'affiner notre sélection. Enfin, nous avons l'outil Transformer que nous pouvons utiliser pour déplacer, travailler et façonner notre travail comme nous le voulons. 8. Contrôles des gestes: Avant de continuer, regardons les gestes que nous utiliserons le plus souvent tout au long de cette classe. On peut faire un zoom avant et arrière en pincant avec deux doigts. Twist avec deux doigts pour faire pivoter la toile. Pincez et relâchez rapidement pour s'adapter à l'écran, et pour revenir à la vue que vous aviez avant, faites simplement le geste de pincement rapide à l'envers. Vous pouvez également annuler en tapant avec deux doigts, puis en tapant avec trois doigts. Vous pouvez également taper avec quatre doigts pour entrer en plein écran, et pour quitter, vous pouvez taper avec quatre doigts à nouveau, ou cliquer sur l'icône dans le coin supérieur gauche. 9. Importer et transformer: Accédez au menu Action et importez votre image de palette de couleurs. Ouvrez le menu Action en appuyant sur l'icône de la clé vers le haut à gauche. Sélectionnez l'onglet « Ajouter » qui est le premier à gauche et ici nous aurons l'option d'insérer un fichier, une photo, ou de prendre une image avec l'appareil photo. Dans ce cas, nous allons appuyer sur « Insérer un fichier ». Si vous avez suivi le long sur la façon de télécharger les actifs de classe et le contenu bonus, vous devriez voir le dossier de classe que nous avons créé précédemment. Ouvrons et choisissons la palette de couleurs JPEG. Comme vous pouvez le voir par cette icône en surbrillance, Procreate démarre automatiquement le mode édition lorsque vous importez une image. Vous pouvez également cliquer sur cette icône à chaque fois que nous voulons éditer une image ou une sélection. Pendant que le mode d'édition est actif, nous pouvons déplacer notre image en la faisant glisser. Lorsque nous avons sélectionné sur forme libre ou uniforme, nous aurons accès à l'option de capture. Ceci est incroyablement utile si vous créez des motifs ou si vous souhaitez aligner vos dessins dans le canevas. Il vous aide à accrocher sur les bords, au milieu, ou d'autres éléments sur la toile. Vous pouvez voir où l'élément ici que j'ai sélectionné essaie d'accrocher par ces lignes orange qui apparaîtront lorsque vous vous approchez d'un point de capture. Si nous pincons et sortons avec deux doigts ou utilisez les coins, nous pouvons l'adapter à différentes tailles. Si l'uniforme est sélectionné ici en bas, l'image sera mise à l'échelle uniformément et si la forme libre est sélectionnée, nous pouvons l'écraser ou l'étirer sans maintenir ses proportions originales. Distort vous permet de déplacer chaque coin individuellement et de travailler pour créer un maillage que vous pouvez utiliser pour pousser et tirer l'image très organiquement dans presque n'importe quelle forme. Dans ce menu inférieur, nous pouvons également retourner, faire pivoter ou adapter l'image à l'écran. Pour l'instant, réinitialisons notre image et annulons toutes ces modifications. Je vais juste rendre cette image un peu plus grande pour que vous puissiez la voir mieux. Maintenant que nous avons notre image où nous le voulions, quittons le mode d'édition en cliquant sur l'icône ci-dessus. 10. Création de notre palette de couleurs: Maintenant que nous avons notre image en place, transformons toutes ces couleurs en nuances, afin que nous puissions facilement y accéder pendant que nous peignons. Pour ouvrir notre menu de couleurs, cliquez sur la couleur active en haut à droite. De là, nous pouvons voir qu'il y a cinq menus de couleur que nous pouvons choisir. Vous pouvez passer de l'un à l'autre ici en bas. Le premier est appelé bureau, et il est génial si vous vouliez regarder la roue pleine couleur et voir la relation dans vos couleurs sélectionnées. Dans cette bague extérieure, vous pouvez choisir d'utiliser quand vous voulez l'utiliser, et vous pouvez utiliser le cercle intérieur pour sélectionner la saturation et la luminosité. Le suivant est le classique HSL, qui est celui que j'utilise le plus souvent parce que j'ai commencé à peindre dans Photoshop, et je suis plus habitué à cette vue lors de la sélection de mes couleurs. L' onglet Harmony vous permet de voir la relation entre les différentes couleurs que vous avez choisies sur la roue de couleur. Si vous appuyez sur le texte juste sous les couleurs, vous verrez que nous pouvons choisir entre cinq harmonies possibles. C' est un excellent outil lorsque vous planifiez des couleurs pour une scène, et je pense également que c'est vraiment utile lorsque vous apprenez la théorie des couleurs et que vous devez voir quelles couleurs fonctionnent ensemble. Ensuite, l'onglet de valeur est celui que j'utilise rarement à moins que j'aie vraiment un code hexadécimal à taper pour obtenir une couleur spécifique, que vous pouvez taper ici. Enfin, le dernier onglet est l'onglet de la palette. Ici, vous pouvez accéder à toutes vos palettes sauvegardées. Pour créer notre palette de couleurs pour cette classe, nous allons appuyer sur le signe plus et sélectionner « Créer une nouvelle palette ». Nous pouvons ensuite cliquer sur « Sans titre », que je vais nommer, apprendre. Si vous effectuez un balayage vers la gauche, vous pouvez voir que vous avez la possibilité de partager ou de supprimer la palette de couleurs. Chaque fois que vous créez une nouvelle palette, Procreate la définit automatiquement par défaut, ce qui signifie que vous pourrez voir la palette de couleurs sur tous les autres menus de couleurs. Cependant, vous pouvez le modifier à tout moment en appuyant sur la valeur par défaut définie de n'importe quelle palette de couleurs. Lorsque nous revenons à notre menu classique, vous pouvez voir que nous avons accès à une nouvelle palette de couleurs ici. Pour commencer à le remplir avec nos couleurs, nous pouvons maintenir le doigt sur n'importe quelle zone que nous voulons goûter. Tant que vous maintenez votre doigt enfoncé, vous pouvez vous déplacer n'importe où sur la toile pour modifier votre sélection. Vous remarquerez également que ce cercle apparaîtra autour de votre cible. La couleur de la moitié supérieure est celle que vous choisissez actuellement, et la moitié inférieure est la couleur précédemment active. Une fois que vous levez votre doigt, vous verrez que la nouvelle couleur est devenue la couleur active ici dans le coin supérieur droit. Maintenant, pour enregistrer cette couleur sur notre échantillon de couleur, il suffit de cliquer sur l'un des carrés vides. Si vous souhaitez déplacer votre nuance, vous pouvez ALT et déplacer l'une des couleurs vers un nouvel endroit. Si vous voulez supprimer une couleur rayée, appuyez et maintenez en place un peu plus longtemps, pour faire apparaître l'option de suppression, puis cliquez simplement sur « Supprimer ». Maintenant, ajoutons le reste des couleurs à notre palette. 11. Bibliothèque de pinceaux: La palette semble bien de notre vidéo précédente. Maintenant, je vais supprimer ce calque d'image. Allons jusqu'à Calques, balayez vers la gauche sous Calque, et sélectionnez « Effacer ». Maintenant, naviguons jusqu'à nos pinceaux. Parce que les pinceaux dans cette application sont si puissants et polyvalents, parler en profondeur de cette section seule ajoutera probablement une autre heure à ce cours. Je publierai bientôt une classe de pinceaux avancée pour Procreate, qui couvrira de la création à la vente de vos propres pinceaux personnalisés. Selon le moment où vous regardez ceci, il peut être déjà disponible sur Mon profil, et si ce n'est pas le cas, n' oubliez pas de me suivre afin que vous puissiez être averti quand il sera mis en ligne. Comme vous pouvez le voir, Procreate est livré avec une grande bibliothèque de grands pinceaux que nous pouvons choisir. Beaucoup de ces brosses que j'ai achetées ou faites moi-même. Donc ce que vous voyez ici est un peu différent pour vous. Vous pouvez dupliquer et enregistrer n'importe lequel de ces pinceaux avec des paramètres personnalisés, importer des pinceaux de vos artistes préférés, et même créer les vôtres avec vos propres images et textures. Maintenant, la brosse, la tache et l'outil de rasoir partagent tous la même bibliothèque de pinceaux, mais chacun d'eux peut avoir un pinceau différent sélectionné. Si j'ai sélectionné un pinceau plus fin sous l'outil Pinceau à esquisser, vous pourriez avoir un pinceau de mélange plus doux sélectionné sur votre outil de tache ou de rasoir en même temps. Pour la peinture, nous allons utiliser un mélange de pinceaux standard de différents ensembles. Nous allons les mettre tous dans leur propre groupe dans la bibliothèque de pinceaux afin que nous puissions garder tous nos pinceaux de travail ensemble en un seul endroit. Défilons tout le chemin jusqu'à ce que nous voyons une icône plus ici en haut. Cliquez dessus et donnez-lui un nouveau nom. Je vais l'appeler comme le nom de cette pièce, donc je vais l'appeler « Learning Brush ». Maintenant que nous avons la poignée, allons trouver nos pinceaux. Faites défiler vers le bas pour rechercher Esquisse. On trouvera la craie Bonobo ici. Balayez vers la gauche pour ouvrir le menu, puis choisissez « Dupliquer ». Une fois que nous avons notre copie, allons la faire glisser jusqu'au groupe que nous venons de créer, et une fois qu'elle est ouverte, allons ajouter au groupe. Maintenant, faisons la même chose pour le crayon 6B. Revenons à Esquisse, trouvez le pinceau, balayez vers la gauche pour « Dupliquer », et ajoutons celui-ci dans le groupe également. Suivant est un pinceau à encre sèche sous Inking. Trouvons l'encrage, trouvez le pinceau, balayez vers la gauche, « Dupliquer », et faites-le glisser dans le groupe. Enfin, à l'intérieur de l'ensemble aérographe en haut, nous pouvons obtenir notre brosse douce. Dupliquons celui-ci aussi et ajoutez-le à notre nouvel ensemble. Maintenant que nous avons fait notre ensemble de pinceaux, passons en revue quelques conseils de croquis dans la prochaine vidéo. 12. Guides de dessin: Examinons certains des guides et outils [inaudibles] que Procreate nous fournit et qui peuvent nous aider dans notre esquisse. Pour trouver les guides, appuyez sur le menu Action, puis sur l'onglet Toile. Pour les activer, appuyez sur le commutateur Guide de dessin. Voyons maintenant l'option Guides en appuyant sur Modifier le guide de dessin en dessous. Ici, nous pouvons choisir entre une grille 2D, qui fait une grille quadrillée sur notre Canvas, et c'est utile pour dessiner des formes et des lignes droites. Il est également très utile pour l'écriture et la calligraphie. Ensuite, l'isométrique est une forme très simple de perspective où toutes les lignes ont le même angle, et il peut être amusant de dessiner des dessins techniques dans le design d'intérieur. La perspective est plus avancée. Pour l'utiliser, nous devons placer des points de fuite pour faire apparaître les guides. Vous pouvez toucher jusqu'à trois points. Pour les supprimer, appuyez à nouveau sur eux pour faire apparaître l'option. Enfin, symétrie vous permet de créer un dessin symétrique en reflétant votre trait. C' est l'un de mes outils préférés à utiliser dans Procreate. Si nous cliquons sur Options dans le coin inférieur droit, vous pouvez définir votre symétrie sur verticale, horizontale, quadrant et radiale. Vous pouvez également passer à la symétrie rotationnelle, qui réfléchira et fera pivoter votre trait en même temps. Créons une symétrie verticale simple en sélectionnant l'option verticale, puis appuyez sur Terminé dans le coin supérieur droit. Lorsque vous utilisez un guide de dessin, cela n'affecte que les calques définis dans l'aide au dessin. Vous pouvez le voir, il est automatiquement appliqué à la couche que nous avions sélectionnée lorsque nous avons activé le guide. Mais ce petit texte assisté sous le nom du calque, vous pouvez activer et désactiver l'aide sur n'importe quel calque à tout moment depuis le menu Calque en appuyant sur le Calque, puis en choisissant Aide au dessin. Maintenant, si nous dessinons sur ce calque, vous pouvez voir le Guide de dessin en action. Si nous créons et sélectionnons un nouveau calque et dessinons quelques traits, vous pouvez voir que le guide ne fonctionnera pas ici car l'option Assist n'est pas encore activée. Si vous souhaitez désactiver complètement vos repères de dessin, vous pouvez revenir au menu Action sous l'onglet Toile, puis appuyer sur le bouton Guide de dessin pour le désactiver. 13. Ligne rapide et forme rapide: En utilisant les gestes Quickline et Quickshape, nous pouvons facilement dessiner des lignes droites, courbes lisses et des formes primaires. Vous pouvez activer l'option Quickline en dessinant une ligne droite et en maintenant votre stylo enfoncé sans le relever de l'écran. Si vous voulez dessiner une courbe, vous pouvez également maintenir le stylo enfoncé pendant un instant et la ligne se lissera en arc. Parfois, cela peut arriver par accident si vous dessinez lentement, mais vous pouvez récupérer la ligne d'origine en défaisant une fois en tapant avec deux doigts. Avec Quickline, nous pouvons également dessiner des ellipses de la même manière. Pour dessiner une ellipse lisse, suffit de dessiner et de tenir pendant un moment et cela va créer une ellipse. Si vous souhaitez dessiner un cercle parfait à la place, tout en maintenant le stylet enfoncé, appuyez une fois de plus sur l'écran. Cela fonctionne également pour les carrés, les rectangles et les triangles. 14. Conseils d'ébauche: Dans cette vidéo, je vais partager avec vous quelques conseils d'esquisse utiles et mon flux de travail pour créer des illustrations au trait dans Procreate. J' ai ouvert ce dessin que j'ai récemment terminé, et si nous ouvrons la première couche ici, vous pouvez voir que la première étape est généralement assez désordonnée, et c'est correct parce que je ne veux pas encore m'attacher à des idées et Je veux laisser le dessin me parler à sa manière. L' utilisation d'un gros pinceau m'aide à me concentrer sur les formes globales, la composition et l'énergie de la pièce sans me perdre dans les détails. Une fois que je suis satisfait de la façon dont les choses se sentent et que j'ai l'impression d'avoir quelque chose à travailler, je baisse l'opacité et commence à dessiner la deuxième passe sur un nouveau calque. C' est à ce moment que je commence à faire fonctionner l'image en perspective, dessiner la structure de base et commencer à rassembler des références. Après avoir baissé à nouveau l'opacité et commencé à dessiner mon dessin final au trait, ce qui devient beaucoup plus facile parce que toute la réflexion dure est déjà faite et tout ce dont je dois m'inquiéter est d'ajouter des détails et de le rendre agréable. dessin des lignes peut prendre un certain temps, mais c'est la base de votre illustration, et plus vous y consacrez de temps, plus il sera facile d'ajouter de la couleur et de la lumière lorsque vous commencez à peindre. 15. Configuration de votre Lineart: Si vous avez quelque chose sur votre toile d'une session précédente, nous pouvons l'effacer maintenant en ouvrant le panneau Calque, balayez vers la gauche sur le calque que vous souhaitez supprimer et sélectionnez « Supprimer ». Si vous n'avez qu'un seul calque, vous n'aurez la possibilité d'effacer le calque au lieu de le supprimer car procreate veut toujours que vous conquiliez un calque disponible au-dessus de l'arrière-plan. Si votre toile n'est pas actuellement en mode portrait, vous pouvez la faire pivoter en le pincant et le retourner avec deux doigts. Maintenant que nous sommes définis, nous allons importer les lignes en allant dans le menu Action. Sous l'onglet Art, appuyez sur « Insérer un fichier ». Ouvrons le dossier Assets de classe, puis ouvrons le dossier Lineart et touchez l'illustration de ligne de base pour l'importer. Parce que Procreate a automatiquement ajusté notre image à l'écran parce que nous utilisons la taille de canevas correcte pour l'illustration au trait, je vais cliquer sur l'icône d'édition et l'accepter. Revenons au menu Action et cliquez à nouveau sur « Insérer un fichier ». Cette fois-ci, importons l'art au trait de nos plantes. Encore une fois, il est adapté à l'écran automatiquement, alors appuyez sur l'outil d'édition pour quitter. L' art au trait est superbe sur la toile. Maintenant, ouvrons le menu des calques et touchez l'illustration au trait des plantes pour la renommer. Je vais renommer cette couche en Plant Lineart. Faisons la même chose pour la couche de base et appelons-la Base Lineart. Pour l'instant, nous allons travailler sur l'art de ligne de base, afin que nous puissions aller de l'avant et passer à la visibilité sur la couche de plante en appuyant sur cette petite case à cocher à droite. Maintenant, nous voulions rendre cet art au trait un peu plus léger. Nous pouvons le faire en appuyant sur cette petite icône N, qui ouvrira le mode calque et le menu opacité. Nous pouvons réduire l'opacité à l'aide de ce curseur. Nous voulons le rendre assez bas pour que nous puissions encore voir l'art au trait, mais pas si sombre qu'il entrave la façon de peindre. Sous l'opacité, nous avons également le menu du mode calque et maintenant, nous voulons faire défiler jusqu'à ce que l'option Multiplier soit mise en surbrillance. Alexa définit la doublure pour se multiplier car elle rendra la doublure plus foncée que n'importe quelle couleur en dessous. Il est plus facile de le voir même si les couleurs en dessous sont plus sombres que l'art au trait lui-même. 16. Blocs de couleurs: Maintenant que toute la configuration est terminée, nous pouvons commencer à bloquer toutes les formes de base de notre illustration à partir de l'arrière-plan. Procreate ne vous permet pas de peindre directement sur le calque d'arrière-plan, mais vous pouvez lui attribuer une couleur en appuyant dessus. Puisque le mur occupe une grande partie de l'image, je vais choisir ce gris chaud de notre palette de couleurs pour bloquer la couleur du mur sur l'arrière-plan. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque en appuyant sur le signe plus en haut à droite de votre menu de calque. Si votre nouveau calque se trouve au-dessus de l'image linéaire, vous pouvez simplement appuyer et le faire glisser juste au-dessus de l'arrière-plan. Commençons à bloquer tous les éléments de la pièce un par un à partir des éléments, ils sont plus loin derrière notre personnage. Nous avons déjà le mur bloqué, alors passons au cadre de la fenêtre. Je vais prendre le pinceau à encre sèche de notre ensemble de pinceaux et saisir cette couleur de bois plus sombre de notre palette de couleurs. Comme le cadre de fenêtre est essentiellement une grande forme rectangulaire, nous pouvons simplement utiliser les raccourcis de ligne rapide pour le bloquer. Nous pouvons commencer à partir d'un coin et dessiner une ligne suivant le bord de la fenêtre. Et pour activer la ligne rapide, il suffit de tenir un instant pour faire la ligne droite avant de lâcher prise. Je vais le faire tout autour du cadre et vous n'avez pas à tout faire dans une grande ligne rapide, vous pouvez juste faire des petits comme je le fais tout à l'heure et suivre l'art de la ligne. Ce bord inférieur ne sera pas dans l'image finale, donc il n'a pas besoin d'être parfait. Je vais juste m'assurer que toutes mes lignes sont connectées et faire une forme fermée afin que nous puissions le remplir avec l'outil de chute de couleur dans un instant. Maintenant que nous avons terminé le contour, nous pouvons remplir toute cette zone en une seule fois en saisissant la couleur active ici et en la faisant glisser vers l'intérieur du contour. Il remplira automatiquement la couleur. Parfois, si vous avez utilisé un pinceau à texture pour dessiner votre contour et que vous essayez de le remplir, vous pouvez voir qu'il laisse ce petit écart autour du contour. Pour réparer ça, annulons ce qu'on vient de faire. Prenez à nouveau la couleur, mais cette fois, si vous continuez à maintenir vos doigts enfoncés sur l'écran, vous pouvez glisser de gauche à droite pour ajuster le seuil de chute de couleur. Cela détermine le montant que vous remplissez. Et dès que vous verrez l'écart disparaître, il suffit de laisser aller et votre forme sera bien remplie. Si vous avez un contour très texturé, vous voudrez peut-être le pousser vers le haut à 100 %. Faisons une nouvelle couche pour le verre de la fenêtre et choisissez la couleur bleu clair de notre palette de couleurs. À partir de l'onglet canevas, activons les guides de dessin. Appuyez ensuite sur Modifier les guides en dessous. Choisissez la symétrie dans le menu inférieur et assurez-vous qu'elle est réglée sur la symétrie verticale. Et parce que c'est une autre grande forme rectangulaire, nous pouvons toujours utiliser la ligne rapide pour rendre nos lignes belles et droites. Les fenêtres sont faites alors passons aux arbres. Créez un autre calque. Et choisissons la couleur turquoise de notre palette de couleurs et commençons à bloquer dans les arbres suivant l'art au trait. J' ai dessiné à l'extérieur de l'art au trait, donc maintenant je dois tout effacer à l'extérieur de la forme de la fenêtre. Nous pouvons le faire en tapant sur la couche de verre. Choisissez Select. Et maintenant tout le verre de la fenêtre est sélectionné. Appuyez sur inverser ici dans le menu du bas et maintenant nous sommes en mesure de travailler sur toute la zone de la toile sauf ce qui était à l'intérieur du verre. Maintenant, si nous revenons à une couche d'arborescence, nous pouvons saisir l'outil de gomme et si nous essayons d'effacer, vous pouvez voir que nous n'effacons que les pixels en dehors de la forme de la fenêtre, qui est parfait pour ce que nous devons faire. Puisque nous voulons supprimer tout dans la sélection, nous pouvons le faire plus rapidement. Si nous allons dans le menu des calques, appuyez sur la couche d'arborescence, puis appuyez sur Effacer. Et cela va tout effacer à la fois. Et c'est tout. Nos arbres sont terminés. On peut passer dans les nuages. Pour les nuages, je vais répéter le même processus que nous avons fait pour les arbres. C' est bon de ne pas suivre parfaitement l'art de la ligne. N' hésitez pas à changer quoi que ce soit dans l'image, à jouer et à être créatif avec elle autant que vous le souhaitez. Les nuages ont l'air bien alors passons aux autres éléments. La prochaine série sera de faire une nouvelle couche à peindre dans le banc en bois et nous allons choisir une couleur marron clair pour le bois. Cette partie est vraiment facile, nous pouvons simplement faire une ligne à travers et remplir toute la zone que nous avons décrite avec l'outil de chute de couleur. Juste à côté, le coussin, faisons une nouvelle couche et cette fois, nous allons choisir cette belle couleur rose de notre palette de couleurs à peindre avec. Je fais attention à suivre l'art de la ligne en haut mais en dessous, je vais juste compléter rapidement la ligne pour fermer la forme du contour. Remplissez ensuite la forme entière en même temps, en vous assurant que le seuil ne laisse pas d'espace sur les bords lorsque vous déposez la couleur. Comme vous pouvez le voir, cette couche doit être sous la couche de banc et c'est correct. Nous pouvons simplement ouvrir le panneau de calque, saisir le calque et le déplacer en dessous de la couche de banc. Je vais continuer à utiliser ce processus pour le reste des éléments. Je vais accélérer le reste du tableau. Notre blocage semble vraiment bon et maintenant que c'est fait, nous pouvons passer à l'ombrage. 17. Masque d'écrêtage: Maintenant que nous avons toutes nos couleurs de base en place, notre prochaine étape consiste à ajouter de l'ombrage et des détails. La première chose que j'aime faire à ce stade est d'ajouter des ombres de forme et une occlusion ambiante. Vous trouverez une occlusion ambiante dans tous les espaces où il est difficile pour la lumière d'entrer. J' aime faire cette étape d'abord parce qu'elle donne à la pièce entière un sens de la forme et de la dimension, et elle reste relativement cohérente indépendamment de l'endroit où nous avons placé la source de lumière, ce qui signifie que nous pouvons être plus flexibles plus tard lorsque nous ajoutons une lumière principale sur le dessus. Pour faciliter l'occlusion ambiante de peinture, nous allons utiliser toutes les couches que nous avons faites loin et les utiliser comme masques. Il y a deux façons de le faire. La première méthode consiste à utiliser des masques d'écrêtage. Pour créer un masque d'écrêtage, créons un nouveau calque. Assurez-vous qu'il est placé sur le dessus du calque sur lequel nous devons peindre, touchez dessus et choisissez Masque d'écrêtage. Comme vous pouvez le voir, cette petite flèche est apparue nous montrant que ces deux couches sont maintenant liées ensemble. Maintenant, le masque d'écrêtage, utilisons des pixels sur notre calque de base pour masquer le calque lié à celui-ci ci-dessus. Avec cette méthode, vous peignez en dehors du calque de base, mais il ne sera visible que sur les pixels ci-dessous. Avec cette méthode, nous avons beaucoup de flexibilité. Par exemple, nous pouvons modifier l'opacité du calque lié, l'effacer et utiliser des calques de réglage sans jamais affecter les pixels de base. Cette prochaine étape va prendre un certain temps. Je vais juste accélérer la vidéo pendant que je peins l'ombrage pour les plantes. Nous allons continuer ensemble avec la prochaine étape dans une minute. Dans Procreate, les masques comptent comme calques, donc si nous en utilisons trop, nous atteindrons la limite de couche très rapidement. Une bonne stratégie consiste à commencer par un masque de calque, et une fois que nous sommes satisfaits de l'aspect de l'ombrage, fusionnez-le avec la base. 18. Verrouillage alpha: La deuxième méthode que nous pouvons utiliser est de verrouiller les pixels sur le calque de base et de dessiner directement sur le dessus en appuyant sur le calque et en choisissant Alpha Lock dans le menu. Je vais d'abord commencer à ombrager les jardinières en haut ici avec une couleur marron plus foncé, et je pense que je vais choisir le pinceau à craie Bonobo pour lui donner une belle texture. Ici, je vais rendre mon pinceau un peu plus grand et je peux peindre juste à l'extérieur du pot, que je puisse obtenir une gradation encore plus légère. Parce que nous utilisons Alpha Lock, ce que je peins n'apparaîtra que sur le pot et non sur l'extérieur sur lequel je peins. Nous pouvons utiliser la gomme pour supprimer les pixels ou nous ne pouvons plus ajouter. J' aime utiliser Alpha Lock parce que je le trouve plus rapide et qu'il utilise moins de couches, mais si vous faites une erreur en l'utilisant, la seule vraie façon de le réparer est de peindre à partir de zéro. Une fois que vous avez terminé, si vous souhaitez déverrouiller à nouveau vos pixels, vous pouvez ouvrir le menu Calque, appuyer à nouveau sur le calque et cliquer à nouveau sur Verrouillage Alpha. Ou vous pouvez le faire encore plus rapidement en échangeant de gauche à droite avec deux doigts sur le calque lui-même. Pour le reste de l'ombrage, je vais principalement peindre directement sur les pixels en utilisant Alpha Lock. Mais n'hésitez pas à utiliser l'une ou l'autre des deux méthodes avec lesquelles vous vous sentez le plus à l'aise pour suivre. N' oubliez pas de fusionner vos calques si vous utilisez des masques d'écrêtage et que vous êtes à court d'espace. 19. Ombres en mode calque: Dans cette vidéo, nous allons commencer à explorer les modes de fusion dans Procreate, qui sont un excellent outil pour peindre la lumière et ombre et pour définir l'ambiance de notre illustration. Dans ce cas, nous allons créer un champ de coucher de soleil en assombrissant et en réchauffant l'environnement. Créons un nouveau calque et assurez-vous qu'il se trouve juste en dessous de l'art linéaire. Je vais choisir cette couleur crème dans notre palette de couleurs et je vais la glisser vers le bas pour remplir toute la toile avec elle. Maintenant, nous voulons que cette couleur assombrit l'image et lui donne une couleur subtile. Passons ce mode de calque à Multiplier dans le menu Calque, cliquez sur « N ». Si vous connaissez Photoshop ou un autre logiciel numérique, vous pouvez déjà reconnaître certains de ces noms. Les noms ont tendance à être cohérents parce que certains d'entre eux sont nommés d'après processus utilisés par les photographes longtemps avant même l'invention du logiciel numérique. Nous allons couvrir quelques-uns de mes modes de fusion les plus utilisés tout au long de cette classe. Mais vous devriez certainement jouer avec eux pour voir ce qui se passe et découvrir ce que vous aimez. Parfois, ils peuvent se retrouver avec des résultats inattendus mais bons. Dans ce cas, nous allons faire défiler jusqu'à Multiplier. Maintenant, si nous activons et désactivons la visibilité sur le calque, vous pouvez voir comment le calque multiplier reçoit un ton chaud et assombrir l'image d'une manière agréable et uniforme. Maintenant, je veux garder cet effet seulement dans les zones qui seraient dans l'ombre si cette lumière brillait à travers la fenêtre. Pour obtenir cet effet, appuyez sur le « Calque » pour ouvrir le menu Option du calque, puis appuyez sur « Masque ». Vous pouvez maintenant voir que le masque de calque est apparu comme un rectangle blanc lié au-dessus du calque parent. Les masques de calques sont parfaits car ils ne sont pas destructifs et vous pouvez afficher et masquer n'importe quelle partie du calque parent sans effacer quoi que ce soit. Vous avez également beaucoup plus de liberté pour verrouiller, modifier et déplacer le masque sans jamais toucher le calque parent. Maintenant, si nous regardons la couleur active avec le masque de calque sélectionné, vous pouvez voir qu'il est automatiquement passé en niveaux de gris. En effet, les masques de calque ne fonctionnent qu'en noir et blanc. Peindre en noir ou l'outil gomme cache des parties du calque parent et peindre avec du blanc le rendra visible. Pensez-y comme un interrupteur marche/arrêt, sauf avec un masque de calque, nous pouvons également utiliser des niveaux de gris pour avoir un effet plus doux. Prenons une brosse douce et commençons à peindre en noir autour de la fenêtre. La lumière serait également manger le dessus du coussin donc nous voulons peindre celui-ci ainsi que le côté du mur où il serait conduit par la fenêtre. Ne vous inquiétez pas si vous peignez trop car avec cette méthode, nous pouvons simplement saisir la couleur blanche et peindre sur le masque pour ramener toutes les ombres dont nous avons besoin. Une fois que nous sommes heureux, nous avons les regards du calque d'ombre , commençons l'étape suivante, qui sera d'ajouter la lumière forte venant de la fenêtre. 20. Éclairage en mode calque: Créons un nouveau calque et remplissons-le avec le ton chaud similaire que nous avons utilisé pour les ombres. Cette fois, nous voulons que ce calque rend l'image plus lumineuse. Il y a quelques modes de couche qui peuvent le faire pour nous. Certains de mes préférés sont Soft Light, Overlay, Add et Color Dodge. Comme vous pouvez le voir, la plupart de ces modes sont également assez intenses et peuvent rapidement brûler l'exposition de votre image et la rendre trop lumineuse. Amenons l'opacité de cette couche à environ 30 pour cent. Il est bon d'essayer quelques options différentes pour voir ce qui fonctionne le mieux pour l'illustration spécifique sur laquelle vous travaillez. En ce moment, je pense que je vais aller pour le mode Ajouter parce que c'est le plus proche de ce joli look saturé que vous obtenez juste avant le coucher du soleil. Vous pouvez le voir très bien ici sur le coussin. En outre, il fonctionne bien avec la fenêtre, lui donnant un look surexposé, parfait pour une image à contraste élevé comme celle que nous peignons. Créons un autre masque de calque en appuyant sur le Calque et en sélectionnant Masque. Cette fois, nous allons inverser le masque pour pouvoir tout cacher. Je vais utiliser une brosse dure cette fois parce que le soleil se couche à l'horizon et il jette des ombres dures dans la pièce. Maintenant, nous pouvons saisir la couleur blanche et peindre la lumière qui arrive. Je vais aller de l'avant et accélérer encore ce processus, et je vous parlerai dans une minute. L' éclairage commence à paraître crédible et maintenant nous avons juste besoin de quelques touches de finition pour le pousser un peu plus et le rendre plus attrayant. 21. Éclairage de jante: Maintenant, nous sommes prêts à ajouter de la lumière sur la jante à notre scène. Nous pouvons voir une lumière de jante quand un objet est touché par une forte lumière directe de l'arrière. Les artistes ont tendance à l'utiliser beaucoup parce qu'il a l'air cool et qu'il ajoute beaucoup de profondeur et d'intérêt à la peinture. Le contraste qu'il crée attire l'œil de sorte que vous pouvez l'utiliser pour diriger l'endroit où vous voulez que le spectateur regarde. C' est aussi un excellent outil pour séparer les éléments de votre illustration. Pour rendre la jante claire, créez un nouveau calque et définissez le mode de calque sur Color Dodge. J' utilise un ton médian ici parce que Color Dodge a tendance à saturer les couleurs, et c'est aussi un effet très fort. En utilisant ce ton médian, nous pouvons simplement garder un calque à 100 pour cent d'opacité et obtenir ce bel effet chaud, qui n'est pas trop fort. Ici, je vais ajouter de minuscules coups de pinceau autour du chat pour donner l'impression que des brins de fourrure sont frappés par la lumière du soleil. J' ajoute aussi les moustaches ici parce qu'ils sont translucides et ils auront l'air presque s'ils brillaient dans la lumière du soleil qui les frappe par derrière. Je vais faire la même chose que j'ai fait pour la fourrure pour les cheveux de la fille, en ajoutant des mèches de cheveux lâches cette fois au lieu de moustaches. J' aime aussi ajouter des lumières de jante à des endroits où j'ai besoin d'un peu de séparation entre les formes. Même en cinématographie, ils ajouteront des lumières dans des endroits inhabituels, alors ne vous inquiétez pas trop d'être précis à 100 pour cent en ce moment. 22. Lumière du soleil: L' éclairage de l'image commence vraiment à se réunir maintenant. Mais l'éclairage des fenêtres est encore un peu froid. Créons une lueur pour le réchauffer. Créons un nouveau calque. Ensuite, faites défiler jusqu'au bas pour trouver un calque de fenêtre, sélectionnez les pixels du calque de verre en appuyant sur le calque et en cliquant sur « Sélectionner ». Ensuite, revenez à la couche suivante que nous venons de faire. Ouvrez le panneau de couleurs pour sélectionner une belle couleur orange chaud. Plus le soleil est bas à l'horizon, la lumière ambiante devient chaude. Nous pouvons choisir une très belle couleur saturée ici. Ensuite, prenons un gros pinceau et remplissons toute la zone sélectionnée dans. Une fois que vous avez terminé, quittez la sélection et allez menu Réglages et choisissez Flou gaussien et sélectionnez « Calque ». Maintenant, nous pouvons glisser de gauche à droite pour ajuster l'intensité du flou. Je vais le brouiller un peu parce que je veux obtenir une gradation très diffuse pour la lueur. Environ 50 pour cent semble bien dans ce cas. Revenons maintenant au menu des calques et ouvrons le menu Modes de fusion. Ici, je vais choisir la lumière douce. Ce mode illumine l'image et garde une bonne saturation chaude que nous recherchons. La lumière douce semble vraiment bonne, mais elle peut être un peu trop intense. Je vais aller au curseur d'opacité et le ramener à environ 30 pour cent. Il peut ne pas sembler que beaucoup a changé en ce moment, mais si j'allume et éteins le calque, vous pouvez voir qu'en ajoutant ce peu de chaleur, il y a beaucoup de choses à mettre l'ambiance chaleureuse pour cette image. 23. Particules de poussière: Les particules de poussière sont un moyen facile d'ajouter de la vie et du mouvement à la scène. Pour les dessiner, faisons un nouveau calque au-dessus de tout. Prenez notre pinceau à encre sèche et ouvrez le menu des couleurs pour choisir une couleur blanche. Avec un très petit pinceau, je vais commencer à ajouter des points dans toute la pièce. Nous pouvons les ajouter aux zones sombres pour ajouter un peu de contraste. Mais assurons-nous de les dessiner partout. Rendons la brosse un peu plus grande et commençons à ajouter des points plus grands pour créer une certaine variété et donner l'impression que la poussière est plus proche de l'appareil photo. D' accord. Je pense qu'on en a assez et ça a l'air vraiment sympa. Passons à l'ajustement suivant. 24. Liquéfier: En regardant l'imagerie maintenant, j'ai l'impression que nous pourrions ajouter quelques autres au moins dans le coin inférieur droit pour rendre la composition plus équilibrée. Nous pourrions dessiner quelques feuilles à partir de zéro, mais parce que nous allons les jeter plus tard, nous pouvons gagner du temps en copiant celles que nous avons déjà et en les modifiant pour les rendre un peu différents. Tout d'abord, sélectionnons la plante que nous voulons copier. Allons à la couche de feuilles. Touchons maintenant l'outil de sélection et dessinons une sélection sous une feuille. Appuyez sur Copier Coller ici en bas, ce qui créerait une copie de la sélection sur un nouveau calque. Revenons maintenant en mode édition et appuyez sur flip horizontal. Déplaçons le côté droit pour l'instant. Nous n'avons pas besoin d'être précis avec le placement car nous pouvons le choisir plus tard après avoir effectué les modifications finales de la forme des feuilles. Quittons cette sélection et je vais juste zoomer afin que vous puissiez voir les modifications un peu mieux. Appuyez à nouveau sur le menu de réglage et sélectionnez Liquify pour entrer dans l'interface Liquify. Liquify vous permet de pousser et de tirer des pixels et cela peut être un gain de temps réel si vous voulez apporter des modifications rapides à votre illustration, surtout si vous êtes déjà plus loin dans votre peinture et que vous ne voulez pas avoir à refaire tout à partir de zéro juste pour changer un détail. Dans le menu du bas, nous pouvons changer le mode d'effet Liquify à beaucoup d'effets différents. Nous avons Push, qui est le plus commun que j'utilise. C' est comme un puissant [inaudible]. Il déplace vos pixels dans la direction de votre tracé. Ensuite, nous avons Twirl, qui a un réglage à gauche et à droite, et il tourne vos pixels autour de leur trait comme de petites spirales. Pincer aspire les pixels vers le haut vers l'endroit où vous peignez. Développez, développera les pixels loin de l'endroit où votre peinture, et cela va créer un bel effet de ballonnement. Les cristaux créent beaucoup de petits bords tranchants, ce qui peut être difficile à voir ici parce qu'ils sont assez petits. Edge pousse les pixels vers l'intérieur et donne l'impression que l'image se replie vers l'endroit où vous peignez. Dans ce cas, j'utilise juste Push pour changer légèrement la forme de la feuille. Je vais aller de l'avant et faire ça tout de suite. Essayez d'être prudent lorsque vous utilisez trop Liquify parce qu'il peut laisser quelques artefacts et ruiner votre dessin, surtout si vous travaillez sur une pièce très texturée, pousser trop loin pourrait vous faire perdre cette belle texture. Assurez-vous toujours de vérifier et revenir en arrière si vous l'avez fait un peu trop. Si vous avez l'impression que vous avez trop édité et que vous voulez restaurer des parties des feuilles comme elles étaient à l'origine, vous pouvez appuyer sur reconstruire, ce qui nous permet de peindre sur les zones que nous voulons restaurer sans annuler le reste des modifications que nous avons faites jusqu'à présent ou si vous avez impression d'aller un peu trop loin avec l'édition globale, vous pouvez également utiliser le curseur d'ajustement ici pour réduire la force des effets de toutes les modifications que vous avez faites tout à la fois. Une fois que vous êtes satisfait des modifications, cliquez sur Terminé pour quitter l'interface Liquify. Maintenant, nous pouvons déplacer nos feuilles à un endroit que nous voulons et une fois que nous sommes satisfaits du placement, nous pouvons simplement quitter le mode d'édition. Super. Maintenant que nous avons fini de peindre, nous sommes prêts à la finition et à préparer notre illustration à être exportée et partagée. 25. Saturation de teinte: Il y a un ajustement rapide que nous pouvons faire pour assombrir les feuilles que nous venons de faire pour les rendre plus proches de la caméra. Cela fonctionne parce que les objets qui sont près de nous ont tendance à paraître plus saturés et plus sombres que ceux qui sont plus éloignés. Lorsque notre couche végétale est sélectionnée, appuyez sur Réglages, puis utilisez la saturation et la luminosité. Dans ce menu, nous avons trois options en bas, la teinte, qui change la couleur de notre sélection, la saturation, ce qui rend la couleur plus ou moins intense, et la luminosité, éclaircit et assombrit l'image. Lorsque j'utilise cet outil pour assombrir les éléments, j'aime toujours ajouter un peu de saturation pour m'assurer que la couleur reste vive. Dans ce cas, je pense que je vais le pousser à environ 70 pour cent. Ensuite, nous pouvons utiliser le curseur de luminosité pour assombrir un peu les feuilles. Je pense qu'environ 45 % ont l'air bien. Il est plus sombre, mais il garde tous les ombrages et les détails. C' est un très petit ajustement à nouveau, mais vous pouvez voir qu'il rend un peu différent de séparer les objets les uns des autres. 26. Ajout de flou: Appuyez sur « Galerie » en haut à gauche de l'écran. Une fois ici, nous pouvons appuyer sur et « Sélectionner » en haut à droite, sélectionner notre œuvre d'art et sélectionner « Dupliquer » en haut. Je vais également cliquer sur le nom et renommer cette copie, Ajustements. Maintenant que nous avons notre renfort, ouvrons ça pour commencer à brouiller nos plantes. Pour créer un flou, nous allons d'abord nous assurer que nous sommes sélectionnés sur le calque approprié. À partir des plantes supérieures, saisissons notre outil de sélection et dessinons autour d'eux. Ensuite, pour les flouter, nous pouvons aller dans le menu Réglage et sélectionner l'effet « Flou gaussien. » Pour changer la force du flou, nous pouvons maintenir l'écran enfoncé et faire glisser de gauche à droite pour augmenter le pourcentage ou faire glisser de droite à gauche pour diminuer l'effet. Il est écrit assez petit, mais vous pouvez voir le nombre de pourcentage ici en haut de l'écran. Lors de l'ajout d' un flou, un peu va beaucoup, et dans ce cas, il semble bon à environ quatre pour cent. Je vais m'arrêter ici pour ces deux plantes. Maintenant, sélectionnons la prochaine usine et faisons le même processus. Retournez au menu de réglage, sélectionnez à nouveau Flou gaussien. Cette fois, puisque la plante est un peu plus proche de la caméra, je vais rendre l'effet de flou un peu plus fort. Je pense qu'environ sept pour cent est bon pour celui-là. Puisque la dernière plante est sur sa propre couche, nous pouvons simplement sélectionner sur la couche avant d'aller dans le menu de réglage pour la dernière fois. Encore une fois, sélectionnez Flou gaussien. Cette fois, nous pouvons utiliser un flou encore plus fort car cette plante est la plus proche de la caméra. Neuf pour cent a l'air bien, alors je vais m'arrêter ici pour celle-là. Si vous souhaitez voir l'avant et l'après de l'effet que vous appliquez, vous pouvez appuyer sur l'écran et maintenir le bouton d'aperçu enfoncé au milieu. Je pense que tout semble bien, donc je vais juste appuyer sur Appliquer. Maintenant que toutes les feuilles sont faites, nous pouvons nettoyer un peu les couches en fusionnant les deux couches de plantes ensemble. Ouvrons le menu du calque, appuyez sur le calque ci-dessus, puis sélectionnez « Fusionner vers le bas » dans le menu. 27. Retouche d'éclairage: Puisque nous avons floue cette feuille, je vois un petit problème ici avec la couche d'éclairage. Parce que nous avons ajouté la feuille plus tard, partie de la lumière sur le dessus d'eux crée une ligne dure qui devait être pour le coussin. Nettoyez-le très rapidement en allant dans le menu Calque, trouvant notre calque léger. Assurez-vous que nous avons sélectionné sur le masque, pas sur le calque lui-même. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir un peu mieux. Je vais attraper l'outil gomme avec une brosse douce et une faible opacité. Effacons simplement les parties qui chevauchent les feuilles. C' est l'un des plus grands avantages en ayant la lumière sur sa propre couche car il rend vraiment rapide et facile d'effectuer des changements comme ceux-ci. Maintenant, l'éclairage semble bon, mais je pense aussi que je veux déplacer la couche de poussière sous les feuilles. Ouvrons à nouveau le menu du calque et retrouvons notre calque, et faites-le glisser vers le bas jusqu'à peut-être au-dessous des feuilles. 28. Ajout de bruit: Rien dans la nature ne semble aussi lisse que l'art numérique peut paraître parfois. Pour ajouter plus de texture look, j'aime finir ma peinture en ajoutant un peu de bruit. bruit est vraiment bon pour rapprocher tous les détails, lisser la transition, et quand nous ajoutons l'effet, vous verrez qu'il est particulièrement bon avec la peinture des personnages car il peut donner l'illusion d'une peau subtile texture. En outre, la méthode que nous allons utiliser est non destructive, ce qui signifie que vous serez en mesure d'activer et de désactiver la couche de bruit si nécessaire. Tout d'abord, créons un nouveau calque. Accédez à un menu de couleurs et ouvrez le panneau de valeurs. Pour que notre couche de bruit fonctionne, nous allons devoir la remplir de 50 % de gris. L' une des méthodes les plus simples pour le faire dans Procreate est de changer votre saturation à zéro ici et votre luminosité à 50 pour cent. Maintenant, nous pouvons faire glisser cette couleur vers le bas pour remplir notre calque. Après, naviguons à nouveau vers le calque, ouvrez les modes de calque et faites défiler vers le bas pour trouver la superposition. Comme vous pouvez le voir, le gris a maintenant disparu. Cela est dû au fait que 50 % de gris en mode superposition n'affecte pas du tout l'illustration. Si vous l'avez bien fait, vous devriez maintenant voir une différence ici. On dirait que rien ne s'est passé. Maintenant, pour ajouter du bruit, naviguons dans le menu Réglage et sélectionnez « Bruit ». Nous pouvons zoomer un peu pour que vous puissiez voir ce qui se passe, mais assurez-vous de faire un zoom arrière avant d'appliquer l'effet afin que vous puissiez le voir à une échelle normale. Comme la plupart des autres effets Procreate, nous pouvons ajuster son intensité en faisant glisser de gauche à droite. Si je mets ça à 100 pour cent, vous pouvez voir ce que le bruit fait à notre image. Parce que le bruit est un effet assez fort, je vais faire glisser tout le chemin vers le bas maintenant et trouver où il suffit d'ajouter une belle texture subtile, mais pas trop là où cela rend votre image vraiment granuleuse. Je pense que 7,5 % ont l'air bien. Encore une fois, si vous voulez voir ce que l'effet fait sur notre peinture avant d'appliquer, nous pouvons appuyer sur l'écran pour ouvrir le menu rapide, puis maintenir l'aperçu enfoncé pour voir l'avant et l'après de notre bruit. Une fois que vous êtes satisfait de cela, appuyez simplement sur « Appliquer ». Si vous ouvrez le joli calque maintenant et que vous tournez son mode de fusion en mode normal, vous pouvez voir ce que cet effet fait réellement sur notre calque. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir un peu mieux. Ici, vous pouvez voir le bruit ressemble à des petits grains ou statique de vieux téléviseurs. J' aime utiliser cette méthode parce que si jamais vous sentez le bruit est trop pour votre illustration, au lieu d'avoir à refaire l'effet de bruit entier à partir de zéro, vous pouvez réduire l'opacité de ce calque. moment, j'aime vraiment ce montant donc je vais le garder à 100 pour cent. 29. Affûter: Pour affûter, nous devons créer une copie aplatie de l'image sur laquelle nous pouvons appliquer l'effet. Je vais vous montrer une méthode où nous pouvons le faire sans fusionner aucune des couches que nous avons faites jusqu'à présent. En allant dans le menu Réglage, et puisque je suis là, je vais en fait éteindre le guide de dessin parce que nous n'en aurons plus besoin. Ensuite, allons dans l'onglet Ajouter et tout le long en bas sélectionnez Copier le canevas pour prendre un instantané de l'ensemble du canevas pour le moment. Maintenant, allons dans notre panneau Calque, créons un nouveau calque. Revenons ensuite à l'onglet Ajouter dans le menu Action, et cette fois, appuyez sur Coller. Le mode d'édition s'ouvrira là où nous n'avons pas besoin de le toucher pour que nous puissions simplement accepter. Maintenant, si j'ouvre le panneau Calque, vous pouvez voir que nous avons une version aplatie de notre illustration sur le nouveau calque que nous venons de créer. Maintenant, nous pouvons appliquer l'affûtage sur cette copie en allant dans le menu Réglage et en tapant sur Affûter. Je vais zoomer un peu ici pour que vous puissiez voir mieux car c'est un effet assez subtil à voir sur la caméra. Je vais pousser l'affûtage tout le chemin aussi à 100% parce que, encore une fois, il pourrait être assez difficile de voir de cette vue puisque c'est un effet vraiment subtil, et je pense que vous pouvez zoomer encore un peu plus. À partir de 100 pour cent, je vais commencer à le faire baisser lentement. Nous voulons juste assez pour rendre les bords de la formule plus propres et plus définis. Nous ne voulons pas trop exagérer lors de l'ajout de l'affûtage car il ne peut pas trop contraster et commencer à perdre les détails de son image. En regardant cela en ce moment, je pense que 15 pour cent a l'air assez bien. Je vais vérifier mon aperçu sur et hors pour voir la différence, et cela fonctionne très bien, donc je vais juste appuyer sur Appliquer et quitter le menu Réglage. 30. Exportez l'image finale: Maintenant que notre image est terminée, nous sommes prêts à l'exporter. Il y a quelques façons différentes de le faire dans Procreate. Regardons certains d'entre eux ensemble. Pour exporter votre fichier, allons dans le menu Action, puis dans l'onglet Partager, nous pouvons voir que nous avons deux menus différents. En haut, nous avons l'image de partage, qui exporte sous la forme d'un seul fichier, et en bas, les couches de partage qui exporte chaque couche sous la forme d'un fichier individuel ou d'une animation. Puisque nous travaillons sur une illustration, nous allons surtout nous concentrer sur les options de partage d'images. Personnellement, j'aime enregistrer un fichier Procreate en tant que sauvegarde, car non seulement il enregistrera toutes les couches avec les options de fusion, mais il enregistre également une vidéo time-lapse replay de l'ensemble du canevas. Je finis habituellement mes peintures dans Photoshop, donc j'enregistre toujours une version PSD pour pouvoir y accéder sur mon ordinateur. JPEG est également une bonne option. Il aplatit vos couches, mais c'est génial si vous voulez aller directement à l'impression ou au partage sur les réseaux sociaux. PNG est également génial car il fonctionne de la même manière que JPEG, mais il préserve la transparence. Si vous enregistrez un autocollant, ce serait votre option de choix. Choisissez l'option JPEG pour enregistrer le fichier pour un projet de classe. Un menu s'ouvrira, où nous pouvons choisir où enregistrer le fichier. Je l'enregistre généralement dans la Dropbox ou AirDrop directement sur mon MacBook si j'ai besoin d'effectuer des ajustements finaux dans Photoshop. En ce moment, je vais appuyer sur « Enregistrer l'image » pour exporter vers la galerie iPad. 31. Exporter l'accéléré de la vidéo: Pour exporter un time-lapse vidéo pour votre illustration, ouvrez le menu Action et accédez à l'onglet Vidéo. Ici, nous pouvons taper sur replay time-lapse pour regarder la vidéo directement dans l'application, ou appuyez sur export time-lapse, relecture pour enregistrer votre vidéo. Après avoir choisi l'exportation, Procreate nous demandera si nous voulons enregistrer une version de 30 secondes ou une version pleine longueur. J' exporte généralement les deux afin que je puisse ensuite utiliser la vidéo de 30 secondes sur messages Instagram et utiliser la plus longue pour partager sur Patreon et sur ma chaîne YouTube. Je vais choisir les options de 30 secondes pour vous montrer ce processus plus rapidement et ensuite nous pouvons choisir où exporter la vidéo. Je l'envoie généralement à mon Mac via AirDrop parce qu'il est plus rapide, mais vous pouvez également l'enregistrer sur Dropbox ou directement votre iPad en cliquant sur « Enregistrer la vidéo » ici. 32. Merci: Félicitations pour avoir terminé la classe. Maintenant, il est temps de commencer avec votre projet de classe. L' objectif est de publier un JPEG de votre illustration finie présentant toutes les techniques que nous avons couvertes ensemble. N' hésitez pas à utiliser votre art en ligne, mais en voici un dans la trousse de ressources, que vous pouvez trouver sur serenaarchetti.com/learnprocreate. Vous pouvez télécharger vos images de travail en cours ainsi que vos dessins finaux page de votre projet et demander de l'aide et des commentaires dans la section de la communauté. Si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas de lui donner un pouce et suivez-moi ici sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre, afin que vous puissiez vous assurer de ne pas manquer de cours futurs ou de bonus gratuits. Vous pouvez également trouver plus de tutoriels et de ressources comme les pinceaux et les pages à colorier sur mon site Web et blog sur serenaarchetti.com. Si vous utilisez l'une des ressources gratuites ou le projet de classe postérieure sur Instagram, vous pouvez toujours me marquer à Serena.art. J' aimerais me connecter avec vous et voir ce que vous faites. Merci beaucoup de vous être joint, j'ai hâte de voir votre œuvre. Je te verrai dans le prochain cours.