Introduction à l'animation dessinée à la main avec Animatic

1. Intro: Salut. Je suis Jake Bartlett. Dans ce cours gratuit de Skillshare, j'ai fait équipe avec Animatic pour vous enseigner les bases de l'animation dessinée à la main. Animatic est une application fantastique pour créer rapidement et facilement des animations de style flip book sur votre téléphone ou tablette. Vous pouvez l'obtenir gratuitement sur iOS ou Android. J' étais déjà un grand fan de l'application Animatic, alors quand leur équipe m'a contacté pour voir si je serais intéressé à collaborer, j'ai sauté à l'occasion. Animer à la main est beaucoup de plaisir, et c'est aussi très pratique pour tout type d'animateur. Cela vous oblige à penser à des choses comme le timing et espacement d'une manière que vous ne le faites généralement pas lorsque vous utilisez des programmes informatiques. pratique de l'animation à la main peut avoir un impact énorme sur la qualité de votre mouvement, quelle que soit la façon dont il a été animé. Dans ce cours, je vais vous faire fonctionner avec l'application Animatic et vous guider à travers tout mon processus pour animer quelque chose à la main. J' utiliserai un iPad Pro et un crayon Apple, mais vous pourriez même le faire sur votre téléphone en utilisant vos doigts si vous le vouliez. Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre animation dessinée à la main, et si vous voulez un peu d'inspiration, consultez Animatic sur les réseaux sociaux @getanimatic. Commençons. 2. Aperçu et poses extrêmes: Voici l'écran d'accueil de l'antiémétique. C' est là que vous allez voir toutes vos propres créations ainsi que quelques-unes des animations proposées avec l'application. Pour faire une nouvelle animation il suffit de frapper le plus inscrivez-vous ici dans le coin supérieur droit. Maintenant, nous avons un Canvas vierge sur lequel nous pouvons commencer à animer. Vous verrez ici, en bas, nous avons tout un tas d' outils différents et quelques couleurs pour ces outils. J' ai un CRAN et j'ai une sélection de couleurs pour cet outil. Je peux changer la couleur, faire quelques coups différents. J' ai un crayon de base, j'ai un marqueur permanent, un stylo à bille, un peu de craie, un surligneur, puis un marqueur permanent à pointe large qui a une variation de ligne à elle. Laisse-moi juste frapper le « Undo » jusqu'à ce qu'on revienne sur une toile vierge. Je vais dessiner avec le crayon ordinaire, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Il suffit de choisir vos outils, choisir vos couleurs, et ensuite nous pouvons commencer à dessiner. Je vais animer une simple balle rebondissant de haut en bas. La façon dont je vais le faire est de dessiner mes poses extrêmes en premier. Pour un rebond de balle, il n'y a que quelques poses extrêmes. Le premier est l'endroit où il est au repos sur le sol, autre est où il est au sommet de son saut en haut de l'écran. Donc, la balle doit monter et revenir à l'endroit où elle a commencé. Je commencerai par tirer la balle là où je veux que le sol soit. Je vais le mettre quelque part par ici. D' accord. C'est ma première image et ma première pose extrême. Maintenant, je vais venir à ce petit signe plus et taper dessus pour faire un nouveau cadre. Tout de suite, vous remarquerez que vous pouvez voir mon précédent cadre semi-transparent sur mon Canvas. C' est ce qu'on appelle le dépouillement de l'oignon, et je vais y entrer un peu plus tard, mais cela va être très utile pour aligner mes dessins entre les cadres. Pour le prochain cadre, je vais dessiner la deuxième pose extrême, qui va être la balle dans l'air à la hauteur de son saut. Quelque part par ici. 3. Squash et stretch et pelure d'oignon: Ce sont mes deux premières poses extrêmes. Maintenant, je vais ajouter un autre cadre. Mais je ne veux pas que ça aille après ma deuxième pose extrême. Donc, je vais maintenir ce cadre enfoncé et le faire glisser entre les deux autres pour réorganiser où ce prochain cadre sera dans ma séquence. Pour cette prochaine pose, je veux que le ballon anticipe le saut avant qu'il ne se lève du sol. Je ne veux pas qu'il s'enfonce du sol comme un ballon, comme si la gravité était éteinte. Je veux qu'il s'écrase pour qu'il se prépare à sauter avant qu'il n'éclate du sol et arrive à la prochaine pose extrême. Pour ce cadre, je vais en fait dessiner une version très écrasée de cette balle. Si vous êtes familier avec les principes de l'animation, celui-ci s'appelle squash et stretch. C' est un concept assez simple, mais il fait que vos animations se sentent beaucoup plus cartoony et leur donne beaucoup plus de personnalité. L' idée de base est que vous voulez toujours que votre objet conserve la même surface. Donc, peu importe que je écrase cela vers le bas, j'ai aussi besoin de l'étirer sur les côtés de la même quantité. De cette façon, ma surface reste proportionnelle. Maintenant, quand vous dessinez à la main, vous devez à peu près le faire à l'œil. Mais assurez-vous juste que vous n'étirez pas ce super loin sur les côtés sans l'écraser aussi. Je vois que c'est la même hauteur que mon cadre original, mais il est tendu sur le côté. Ça n'a pas l'air aussi réaliste. Laisse-moi juste me débarrasser de ce cadre. Je vais taper sur ce cadre une fois, puis appuyer sur « Supprimer ». Je pourrais dessiner quelques images de plus entre ces deux-là, mais nous reviendrons à ce processus un peu plus tard. Ensuite, je veux faire est le jeu d'étirement où il est plus mince et plus grand et soulevé hors du sol. Je vais ajouter un autre cadre. C' est là que je veux parler un peu du dépouillement de l'oignon. Je vais trouver cette icône ici et l'ouvrir, et vous voyez que j'ai l'oignon Skinning activé et mon mode réglé sur Niveaux de gris. Vous pouvez également définir cette couleur si vous utilisiez des couleurs. Maintenant, j'utilise la version pro d'Animatic. Avec la version gratuite, vous obtenez la visibilité Onion Skin pour les trois images précédentes. Donc, cela signifie que si je dessine quelque chose sur ce cadre, aller à la dernière image, je peux voir les trois cadres précédents comme référence à travers cette peau d'oignon. Avec la version Pro, vous pouvez contrôler le nombre d'images avant et après l'image actuelle que vous pouvez voir à travers l'Onion Skinning. Donc, si je remets cela à trois dans les deux sens, maintenant où que je sois dans ma séquence, je verrai toujours les trois images précédentes et suivantes de mon animation dans ce Skinning Onion. C' est super, super utile pour aligner vos dessins entre les cadres. Laissez-moi revenir à ce cadre et je vais appuyer sur « Annuler » pour revenir à mon cadre vide. Je veux dessiner une version de saut étirée de cette balle. Si c'est ma ligne de base ici, je vais vouloir que la balle monte assez loin, quelque chose comme ça. C' est une version très étirée de la balle, mais je pense que c'est assez proportionnel et a l'air bien. Donc, je vais ajouter un autre cadre et passer à autre chose. 4. Timing et espacement: Pour ce prochain cadre, je veux toujours qu'il soit étiré, mais pas autant. Ce décollage est l'endroit où le plus d'étirements va se produire. Je vais dessiner le prochain cadre quelque chose comme ça, ajouter un autre cadre. Je vais juste continuer ce processus en utilisant mon pelage d'oignon comme un guide pour savoir où cette balle doit voyager sur chaque cadre. Vous pouvez utiliser Undo and Redo pour reprogrammer n'importe quelle image si vous n'êtes pas satisfait la façon dont elle est sortie la première fois que vous avez dessiné. Ajouter un nouveau cadre. Super, un de plus. Maintenant, plus je me rapproche de ce second cadre extrême, plus je veux que les dessins soient ensemble et c'est là que l' animatique est un excellent outil pour aider les animateurs à pratiquer l'espacement et le timing. La distance parcourue entre chacune de ces images est l'espacement et le nombre d'images entre les poses extrêmes est le timing. Pour cette animation, le nombre d'images entre la position de repos de la balle avant qu'elle ne saute et la hauteur de son saut, est le timing. Mais si vous regardez mon pelage d'oignon, vous pouvez voir qu'à chaque dessin, la balle bouge de moins en moins. C' est votre espacement et c'est ce qui rend vos animations plus réalistes. Si vous pensez à la façon dont vous lanteriez une balle en l'air, elle ne se contente pas de monter à une vitesse constante atteint son pic, puis de revenir vers le bas à une vitesse constante. Il commence vite, gravité commence à se lancer, il plane presque à son apogée un peu avant de commencer lentement à retomber au sol et à se déplacer plus vite juste avant qu'il ne frappe le sol. Ce n'est pas un mouvement linéaire, il a un certain assouplissement. C' est ce que j'essaie de répliquer avec le timing de ces dessins. Je vais en ajouter un de plus et le sécher très près de cette prochaine pose extrême et juste pour que je ne sois pas confus, je vais aller de l'avant et éteindre l'oignon pour images précédentes et je vais juste regarder la fréquence d'images avant de ça. Je vais presque tracer cette balle un peu décalée vers le sol. Maintenant, juste pour avoir une idée du timing, je vais aller de l'avant et appuyer sur le bouton suivant pour lire cette animation. Laissez-moi frapper ensuite et tout de suite je vois cette animation jouer en arrière. Maintenant, je veux travailler avec mon animation à 12 images par seconde. Je vais laisser ce taux de vitesse au milieu où il est mais vous pouvez augmenter ou diminuer cela et si vous avez la version pro, vous pouvez même l'augmenter jusqu'à 24 images par seconde. Mais comme je l'ai dit, je vais laisser le mien à 12 heures. Une autre chose que vous pouvez faire avec cet écran d'aperçu est de toucher et de faire glisser votre doigt à travers l'animation très précisément. 5. Les entre-deux: Je suis assez content de la façon dont la balle saute vers le haut, mais j'ai besoin d'ajouter quelques dessins supplémentaires au début de l'animation où elle s'écrase et décolle. Revenons à l'animation, allons à la première image et ajoutez-en une nouvelle, puis allumez mon pelage d'oignon, une image devant pour que je puisse voir la version écrasée. Je veux dessiner le cadre entre la pose de repos et la version écrasée de celui-ci. Ce type de cadre est appelé In-between car il est littéralement entre deux poses clés. Je veux dessiner une balle qui commence juste à s'étirer, écrasée juste un peu mais pas par beaucoup et je veux essayer de garder tous ces dessins sur la même ligne de base, afin qu'elle ne bouge pas. C' est plutôt bon et puis je vais vraiment redessiner ce cadre, alors laissez-moi saisir ma gomme parce que je ne suis pas content de la façon dont ce dessin, la base de la balle va au-dessous de la ligne de base des cadres précédents. Je veux qu'on dirait qu'il reste sur le sol. Je vais juste effacer ça et redessiner cette posture extrême étirée. Quelque chose comme ça peut être un peu trop tendu. Permettez-moi de le faire un peu moins dramatique et je veux m'assurer de garder cette ligne de base exactement au même endroit. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, laissez-moi éteindre mon pelage d'oignon et juste passer à travers cette animation une image à la fois. J' ai ma pose de repos entre les deux, écrasée, sautée en l'air et étirée haut et ces deux-là, je n'ai peut-être pas besoin d'un entre-deux parce que je veux que ce mouvement soit très rapide. On va jouer ça et voir à quoi ça ressemble. Ensuite, j'ai une série d'entre-eux jusqu'à ce sujet pose. 6. Terminer la séquence: Maintenant, dessinons la balle qui retombe vers le bas. Je vais retourner mon pelage d'oignon et ajouter un autre cadre. Je peux utiliser le dépouillement de l'oignon des cadres précédents comme un guide pour savoir où mes prochains dessins doivent être. La première image après cette pose de flux de sujet peut aligner ici. Je pense que je peux dessiner ça un peu mieux. Quelque chose par là. Je vais ajouter un autre cadre. Déposez-le juste un peu. Tu sais quoi, je vais refuser mon pelage d'oignon juste pour voir ce sujet pose et le cadre précédent. Je vais faire tomber ça un peu plus. Celle-ci était un peu trop grosse. Laisse-moi redessiner ça. Celle-là était à droite. C' est la beauté de cette application défaire et redessiner autant que vous devez jusqu'à ce que vous êtes heureux avec chaque image unique. Je vais en ajouter un autre. Je veux que le nombre d'images soit symétrique de chaque côté de ce post de flux de sujet. Alors comptons les images entre la version écrasée sur le sol et le pic du saut. J' ai donc 1, 2, 3, 4, 5, 6 entre cette pose extrême et cette version écrasée au sol. Donc je suis sur 1, 2, 3. Retourne mon pelage d'oignon. Celui-ci peut déposer un peu plus ajouter un autre cadre. J' en ai 1, 2, 3, 4, 5, et j'en ai besoin. C' est le quatrième cadre. Celle-là, je vais m'allonger un peu. Depuis que je l'étire, j'ai aussi besoin de l'écraser sur les côtés. Comparons cela au cadre correspondant de l'autre côté du rebond de la balle. C' est assez symétrique, donc c'est exactement ce que je voulais. Regardons ça à nouveau. Je vais éteindre mon pelage d'oignon. Nous avons une pose extrême 1, 2, 3, 4, 5, 6 flux de sujets 1, 2, 3, 4, 5. Nous avons besoin d'un cadre de plus avant que je redescende à cette pose écrasée. Juste pour que j'ai une référence de l'endroit où ce plan au sol va être, je vais en fait dupliquer ce cadre en tapant dessus et en frappant en double. Ensuite, je vais maintenir et faire glisser ce cadre jusqu'à la fin de l'animation. De cette façon, je peux l'utiliser comme une référence à travers mon pelage d'oignon de l'endroit où le plan de sol doit être. Il semble que j'ai besoin d'un dessin supplémentaire entre ces deux-là. Je pense qu'il couvre trop de distance entre ces deux cadres parce que c'est la dernière image que je veux avoir avant qu'elle ne frappe le sol. Je vais prendre ce cadre vide et le déplacer entre ces deux autres. Donc j'ai ce cadre et ce cadre et je vais dessiner entre ces deux-là. Maintenant que j'ai dessiné ce cadre, je peux dire que l'espacement est désactivé entre les deux images précédentes. Trop de distance est couverte entre ces deux-là. Je vais juste effacer ce cadre et le redessiner un peu plus près du cadre avant. Donc je vais retourner à mon crayon et on va le faire ici. Laisse-moi faire un peu mieux. Quelque chose comme ça. Maintenant, je pense que ce cadre se déplace aussi un peu trop loin vers le bas. Je vais le redessiner aussi. Alors je vais l'étirer légèrement, pas beaucoup, quelque chose comme ça. Puis il descend et frappe le sol. Je ne veux pas avoir cela comme un dessin en double dans mon animation donc je vais juste en ajouter un autre et juste le tracer. Mais de cette façon, les cadres sont uniques. Puisque j'ai ce cadre comme référence, je peux m'assurer de garder le fond de cette balle sur le plan de base. Ça a l'air bien. Maintenant qu'il a touché le sol, je veux qu'il monte une fois et atterrisse à nouveau sur le sol. Ça n'a pas besoin d'aller trop loin. Mais juste avant d'oublier, je vais cliquer sur ce cadre et le supprimer, donc je n'ai pas ce duplicata. Ensuite, j'ajouterai un autre cadre et je veux que la balle se lève légèrement du sol. Ça va s'étirer un petit peu. Ensuite, j'ajouterai un autre cadre. Dessinez une autre version de rondeur régulière de la balle un peu plus haut du sol. Puis ramenez-le essentiellement là où il se trouvait sur le cadre précédent. Alors je veux qu'il frappe le sol une fois de plus. C' est là que se trouve la ligne de base. Donc quelque part juste ici écrasé juste un peu. Recul en arrière. Ensuite, nous allons dessiner un nouveau cadre à son dernier lieu de repos. Rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Génial. C'est un bon début. 7. Procéder à des ajustements: On dirait que je pourrais ajouter des cadres là où il frappe le sol. Juste là. Le jeu de squash pourrait les utiliser entre les deux côtés de celui-ci. Si je scrute juste ici, entre ce cadre, et ce cadre, je vais ajouter un cadre de chaque côté de cette version écrasée. Laisse-moi le remonter, on trouvera le cadre, on allume le dépouillement de l'oignon. Disons deux cadres dans chaque direction. On va commencer par le cadre avant. Laissez-moi ajouter un cadre. Je veux juste en ajouter une qui n'est pas aussi tendue qu'elle frappe le sol. Juste donner un peu plus de place au timing, et rendre cette transition un peu plus lisse. Voici un entre-deux de cette pose ici jusqu'à la version squash. Ensuite, nous avons frappé cette pose de squash, et je vais ajouter un autre cadre où, encore une fois, je vais juste tracer le cadre que nous venons de dessiner, quelque chose comme ça. Tu sais quoi, peut-être que celui-là vient un peu plus loin parce qu'il est en route. Reprenons juste ça un peu. Super. Alors rejouons ça. Bon, maintenant je pense que frapper le sol a l'air assez bien, mais ce petit rebond après ça prend beaucoup trop de temps. Juste là, ça frappe le sol, et il faut trop de temps pour qu'il monte et redescende. Ça a l'air un peu flottant sur ce second rebond. Revenons en arrière, et jetons un coup d'oeil à ces cadres. Éteignez mon pelage d'oignon. Il descend, frappe le sol, splat, se lève, monte, monte. Je pense qu'il y a trop de cadres ici sur le chemin du retour. Peut-être que nous n'avions pas besoin de ce deuxième dessin sur le côté droit de la version étirée. Laissez-moi sélectionner ce cadre, et appuyez sur Supprimer, et le lire pour voir si cela fait beaucoup de différence. Oui, ça aide vraiment. Dans l'ensemble, je remarque que cette animation ressemble un peu à ce qui se passe sur la lune. La gravité ne semble pas assez forte. Tout est flottant. Un moyen simple de résoudre ce problème serait de simplement augmenter la fréquence d'images. Voyons voir si je bosse jusqu'à 14 ou même 16 images par seconde. Maintenant, ça a l'air un peu plus naturel. 8. Meilleur espacement: Une autre chose que je remarque, c'est que je suis le décollage. Je pense que nous avons besoin d'une image de plus entre cette version écrasée extrême et la vitesse de version étirée après elle. Je veux vraiment que ça paraisse vite, mais je pense que c'est un peu trop rapide. Retournons. Trouve ce cadre. Allume mon pelage d'oignon. Je vais juste avoir besoin de voir un cadre de chaque côté. Ensuite, j'ajouterai un cadre après cette version étirée. Maintenant, je peux voir clairement les deux cadres que j'ai besoin de dessiner entre les deux. Je voulais être quelque chose comme ça. C' est à peine hors du sol et commence à s'étirer. Prévisualisons ça. Ça a l'air super. Maintenant qu'il est en train de jouer dans son ensemble, je peux voir que nous pouvons avoir un peu meilleur espacement autour de cette section ici. La balle se déplace à la même distance entre chacune de ces images. Près du sommet du saut, il est mieux espacé. Mais ici, dans les cadres intermédiaires, je pense que tous les dessins peuvent être regroupés vers le haut de l'écran beaucoup plus. Retournons en arrière et analysons à nouveau ces images. Je vais éteindre mon intention et passer par ici. Squash up. Extensible. Ce cadre pourrait probablement être déplacé un peu plus près du haut de l'écran. Cette trame pourrait être déplacée plus haut. Entre ces quatre, ils parcourent presque tous la même distance en ce moment. Je veux qu'ils soient tous regroupés plus près du sommet de ce saut. Je vais retourner mon oignon dépouiller les images précédentes tout le chemin vers le bas, et les cadres vers le haut. Je vais commencer par celui-là, et je vais soulever celui-ci plus haut sur l'écran. Laissez-moi commencer par effacer ce cadre. Alors je vais le redessiner un peu plus haut. Je veux à peu près que ça aille aussi loin que le prochain cadre. Quelque chose comme ça. Beaucoup de distances parcourues entre ces deux images. Ensuite, déplacons celui-ci un peu plus loin. Je vais le garder étiré, pas autant que le cadre précédent. Juste pour référence, je vais tourner un cadre précédent sur mon pelage d'oignon. Je vais dessiner celui-là. Vous pouvez voir cela s'aligner sur la partie supérieure de l'image suivante. Ce que nous pourrions faire à ce stade, c'est juste éliminer ce prochain cadre. Je vais le sélectionner et le supprimer, et le lire. Je pense que l'espacement est beaucoup mieux maintenant sur le chemin. Maintenant, ce que je pourrais faire est d'ajouter un cadre de plus à l'extrême supérieure. Ce sera littéralement juste un tracé de la pose extrême supérieure juste ici. Qu' il s'attarde en haut avant qu'il ne tombe à nouveau. Juste pour ajouter un peu de tension, avant qu'il ne commence à retomber au sol. Permettez-moi d'ajouter un autre cadre et de retourner mon oignon dépouillé, afin que je puisse juste voir le cadre avant. Alors je vais juste tracer ce cadre. Rejouons ça. Super. 9. Plus d'espacement: Maintenant, nous allons travailler sur l'espacement de l'autre côté où il tombe au sol, comme nous l'avons fait avec la première moitié du saut. Ici, c'est là que ces cadres parcourent encore la même distance et quelque chose de bizarre se passe juste ici entre ces deux images. Il suffit de sortir et de passer à travers ces cadres et de voir ce qui se passe. Ici, j'ai ma pose extrême supérieure. Commencer à descendre. Celle-ci ne bouge pas autant que ces deux images. Permettez-moi d'allumer mon pelage d'oignon et de vérifier ce qui se passe, et vous pouvez voir que la base de la balle pour ces deux cadresest et vous pouvez voir que la base de la balle pour ces deux cadres beaucoup plus rapprochée que les sommets de la balle pour ces deux cadres. Ce cadre va devoir être redessiné. Je pense aussi que la distance entre ce cadre, et ce cadre est un peu trop. Ça ne devrait pas aller si vite. Je vais retourner mon pelage d'oignon, effacer ce cadre, puis le redessiner. Juste à peine en bas de l'image précédente. De cette façon, il a un démarrage très lent au début et ensuite je vais devoir redessiner ce cadre aussi parce qu'il va beaucoup trop loin maintenant. Je vais le redessiner, quelque part par ici. C'est un peu mieux. Maintenant, ces nouveaux dessins font que celui-ci va beaucoup plus loin qu'il ne devrait, donc je vais le redessiner et il peut être déposé un peu plus maintenant et je vais même commencer à l' étirer parce qu'il prend de la vitesse à ce point, et puis je vais redessiner ce cadre aussi, rendant un peu plus tendu. Plutôt bon et puis nous avons un changement assez radical dans l'espacement entre ces deux cadres. En fait, ça pourrait être un peu trop. Permettez-moi de défaire et de redessiner celui-ci, encore une fois un peu plus bas. Une chose que je veux m'assurer de cela, que je n'étire pas ce cadre plus que le cadre suivant. Parce que la prochaine image est là où elle se déplace le plus rapidement et elle doit être la plus tendue. Laissez-moi juste ajuster mon pelage d'oignon, je puisse seulement voir ces deux cadres et savoir exactement combien cela devrait être étiré, et voyons à quoi cela ressemble. Ouais, ces ajustements d'espacement ont aidé à rendre cette animation beaucoup plus belle. 10. Terminer le travail: Maintenant, une autre chose que je peux faire pour rendre ça un peu plus agréable, c'est sur le chemin du retour et du bas. Quand il le fait, deuxième rebond, donc juste ici. Je pense que cela fait un peu trop de changement de vitesse quand il atteint ce deuxième pic et redescend. Il doit y avoir un peu plus d'assouplissement là-dedans. Je vais ajouter un autre cadre juste entre ce cadre et ce cadre. Laisse-moi y retourner, frappe au sol, rebondit, frappe le pic, puis descend à nouveau. J' ai besoin d'un cadre de plus juste ici, o je vais dessiner une autre balle juste légèrement vers le bas du cadre précédent. Juste pour que ça prenne un peu plus de temps pour retomber au sol, ok ? Je pense que cela semble beaucoup plus naturel et cela vous montre vraiment la différence qu'une seule image peut faire dans une animation. Pour terminer cette animation, je vais juste ajouter quelques images en double de cette pose de repos à la fin de l'animation. Maintenant, je pourrais dupliquer ce cadre quelques fois ou avec la version Pro, je pourrais dire à ce cadre de répéter deux ou trois images. Mais si je rejoue ça, vous remarquerez que la fin de l'animation, ce dessin est juste là plus longtemps que n'importe laquelle des autres images. Cela peut être parfaitement adapté à votre animation. Mais pour le style que je vais chercher, je veux que chaque cadre soit unique et redessiné à la main. Je vais désactiver les images de répétition, ajouter un autre cadre, puis juste tracer ce deux ou trois fois de plus. C' est tout ce qu'il y a. Maintenant, à ce stade, je pourrais revenir en arrière et colorer dans la balle, ajouter un peu plus de style et de texture à elle ou tracer dessus avec un autre outil, traitant mes dessins originaux comme un test de crayon et ensuite je peux revenir et l'encrer. Mais je suis plutôt content de la façon dont ça a l'air. J' allais chercher un regard griffonné de toute façon. Je vais m'arrêter ici. 11. Exporter: Maintenant, tout ce que j'ai à faire pour partager cette animation, c'est l'exporter en vidéo ou en GIF. Si vous l'exportez sous forme de vidéo, vous pouvez la partager en ligne sur Instagram, Twitter ou Facebook, ou vous pouvez l'exporter sous forme de GIF, puis le télécharger dans votre projet de classe sur Skillshare. une ou l'autre de ces options d'exportation vous donnera de nombreuses façons d'enregistrer votre fichier. Si vous utilisez un Mac, AirDrop est un moyen très rapide de transférer un fichier sur votre ordinateur. Sinon, vous pouvez utiliser un service Cloud comme Google Drive ou Dropbox, ou vous pouvez même l'envoyer par e-mail. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur Terminé, puis, vous verrez cette animation en direct sur votre écran d'accueil avec vos autres créations. Vous pouvez toujours revenir et continuer à travailler dessus ou exporter à nouveau. 12. Merci !: Maintenant que vous avez vu mon processus, vous pouvez l'appliquer à votre propre animation. Si c'est votre première fois d'animer quelque chose à la main, je vous recommande certainement de garder ça simple comme je l'ai fait. Amusez-vous à expérimenter avec les différents outils et couleurs. N' oubliez pas de poster votre animation finale dans votre projet de classe sur Skillshare. Si vous partagez l'une de vos animations en ligne, assurez-vous de me marquer getanimatic et Skillshare, afin que nous puissions tous voir votre travail. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser sur la page Communauté et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours.