Introduction à l'animation dans Procreate Dreams : 12 exercices pour débutants

2. Ressources et matériaux: Bonjour, je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis un illustrateur basé aux États-Unis et j'adore animer et je serai votre instructeur pour ce cours Je sais que beaucoup d'entre vous qui viennent classe sont novices dans le domaine de l'animation ou de l'illustration. C'est exactement pourquoi j'ai conçu ce cours pour qu' il soit adapté aux débutants. Vous n'aurez besoin d'aucune compétence en dessin ou animation pour tout apprendre dans ce cours, car tout ce sur quoi nous travaillerons est basé sur des formes géométriques. Toutes ces formes seront fournies dans la zone de ressources de la classe. inscrivant à ce cours, vous aurez accès au modèle Procreate Dreams Et vous aurez également toutes les formes dont nous aurons besoin sous forme PNG ainsi que sous forme fichier Procreate. Vous disposerez également d'un classeur que vous pourrez parcourir sur chaque page Il y a suffisamment d'espace pour écrire vos notes, et je vais également énumérer les points clés que nous aborderons dans cette leçon spécifique. Tout en haut de la page, j'espère que vous êtes prêt à vous lancer car c'est exactement ce que nous allons faire. 3. Leçon 1 Câlin de groupe | Notions de base dans Procreate Dreams: Le premier exercice que nous allons aborder s'appelle le câlin de groupe. Il s'agit d'un produit final. Je vais juste te montrer très rapidement à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, nous avons quatre points différents, des cercles provenant de quatre coins. Permettez-moi de ralentir et ils se rencontrent tous au centre pour se faire un câlin, puis reprennent leur position initiale. Il s'agit d'une animation en boucle, ce qui signifie que vous pouvez continuer à regarder et que vous ne pourrez pas voir comme un saut dans l'animation C'est l'exercice que je vais vous expliquer dans cette leçon. Lorsque vous avez une animation en tête, il est toujours utile de la planifier dans votre esprit ou sur papier ici. Si nous animons notre projet selon la séquence de la chronologie, nous commencerons par les coins, les quatre coins, puis nous alignerons le tout au milieu comme autre point tournant Ensuite, pour la deuxième partie de l'animation, nous remettons tout dans leur coin. Encore une fois, il s'agit d'une approche, mais à ce stade de lancement dans per create dreams, l'outil d'alignement n'est pas encore tout à fait là. Je sais dans mon esprit que ce moment où tout se retrouve entre les deux va être très difficile. Parce que je vais passer des minutes, voire plus, juste à m'assurer que tout est parfaitement aligné au pixel près. Nous allons trouver une solution à ce problème. Au lieu d'animer en fonction de l'évolution de la chronologie, nous allons commencer notre animation par le milieu Nous allons ajouter un cadre clé. Si vous ne savez pas ce qu'est une image clé, il s'agit essentiellement du point tournant d'une animation. Il peut s'agir d'un changement de couleur, d'un changement de position ou d'angle de rotation, etc. Dans notre exercice, nous allons commencer par le milieu de la chronologie et également par le milieu de l'étape. Et plantez nos cadres clés. Ensuite, nous revenons au début de l' animation pour les mouvements. Et puis on va jusqu'au bout. C'est essentiellement notre plan de match. Je vais maintenant aller au cinéma en appuyant sur cette icône à gauche, juste à côté du nom de votre projet. Ensuite, je vais trouver mon modèle. Vous devriez être en mesure de télécharger le modèle après vous être inscrit à ce cours Ici, dans notre animation, nous avons une grille au milieu. Il s'agit simplement d'une aide visuelle qui nous aide à déterminer la position relative des choses. Il ne fera pas partie de l'animation finale. le moment, je vais commencer à animer dans environ 1,5 seconde par ici Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Si vous pouvez télécharger le fichier Procreate, vous devriez avoir accès à un tas de formes géométriques que nous allons utiliser dans ce cours Ce que je vais faire ensuite, c'est importer le cercle sur la scène pour que nous puissions commencer à animer. Utilisez un doigt pour faire glisser le curseur vers le haut depuis le bas de l'iPad. Ensuite, comme Procreate est déjà ouvert, je peux simplement la faire glisser vers le haut si vous ne l'avez pas ouverte et vous pouvez faire glisser l'icône de Procreate originale puis l'empiler ensuite, j'aime la garder sur la gauche Nous avons maintenant l'application Percreate Original sur la gauche et Percreate drains sur la la gauche et Percreate drains sur la droite. J'ai ouvert le dossier. Tout a l'air un peu désordonné car tout est de couleur blanche Ce que je vais faire, c'est importer un grand cercle, tout est nommé en conséquence. Je vais donc maintenir longuement le bouton de visibilité dont j'ai besoin uniquement pour voir le cercle Vous verrez probablement aussi la grille au milieu. Cette grille a la même taille que la grille. Nous avons également des rêves pervers en ce moment. Je vais l'importer. Juste pour le bien de ma santé mentale, je vais lui donner une couleur différente Je vais juste sélectionner peut-être ce rose, puis le faire glisser vers le bas. Voilà. Je suis maintenant prêt à faire glisser cette couche à l'intérieur. Rêves de Perca. Le processus est assez simple. Il suffit de sortir le panneau des couches et de trouver la couche. Ensuite, il vous suffit de glisser-déposer sur la scène. Voilà. Nous en avons, nous avons un gros... au milieu. Je vais le faire glisser vers la gauche. Nous avons Procreate Dreams en plein écran. Cette icône du clupperboard s'appelle Playhead parce que la tête de lecture trouvait au milieu lorsque j'ai effectué l'importation Cela ne fait que remplir la tête de lecture, mais je dois remplir toute la piste Ce que je vais faire, c'est qu'il y a deux choses que tu peux faire. L'une des solutions consiste à simplement retenir le début. Peut-être que vous verrez mieux quand je zoomerai un peu. Maintenez le début de la piste, puis faites-le simplement glisser. Il existe un autre moyen de le faire. C'est un processus en deux étapes. Vous maintenez la piste entière et vous la déplacez vers le début. Voilà, vous voyez l' alignement sur la gauche. Ensuite, vous maintenez cette piste longtemps. Vous pouvez voir le menu contextuel. Dans cette petite fenêtre contextuelle, vous suffit de taper sur la durée de remplissage et elle remplira automatiquement toute la piste. C'est très pratique actuellement. Le point est sur le dessus. Mais j'aimerais que ma grille reste inchangée. Je vais simplement maintenir ma grille longuement, ignorer la fenêtre contextuelle, puis la déplacer vers le haut pour pouvoir utiliser la grille pour réorienter, repositionner mon point À ce stade, il n'y a pas vraiment de ligne vers le centre, ce genre de chose. Tu dois juste faire de ton mieux pour le garder au milieu. OK ? OK, c'est génial. Je vais commencer comme ça. Alors nous savons que nous avons quatre points au milieu, n'est-ce pas ? Quatre cercles. Oh, au fait, c'est le bon moment pour ajuster la taille. Si ce cercle vous semble trop grand ou trop petit, vous pouvez l'ajuster en appuyant simplement sur la scène. Ensuite, vous voyez le cadre de délimitation en pointillé rouge. Elle disparaît au bout de quelques secondes. C'est frustrant de faire une démonstration, mais c'est parti. Je vais appuyer dessus à nouveau, puis simplement faire glisser le coin pour le redimensionner Par défaut, la référence ou l'ancre est définie pour être au milieu, ce qui est très pratique dans notre cas. Lorsque vous réalisez une animation plus complexe, supposons que si le point oscille en fonction d'un point de référence différent, vous pouvez définir ce point de référence, dont nous parlerons plus loin Pour le moment, ça a l'air bien. Je dois me rappeler que nous avons quatre cercles provenant des quatre coins et qu'ils se rejoignent au milieu. Nous avons besoin de trois copies supplémentaires pour copier une piste complète. Vous pouvez simplement maintenir le bouton enfoncé pour afficher le menu contextuel, Options de suivi et Dupliquer. Nous allons le faire plusieurs fois jusqu'à ce que nous ayons quatre copies. Suivez, dupliquez. Nous en avons maintenant quatre exemplaires. Il existe des gestes très pratiques que vous voudrez peut-être apprendre dès le départ. Si vous connaissez Procreate, vous connaissez probablement déjà le double doigt pour annuler et le triple doigt pour rétablir ce cas, il est probablement intuitif pour vous de zoomer et dézoomer avec seulement deux doigts. J'aime aussi beaucoup les rêves par création en particulier les actions à trois doigts. Utilisez vos trois doigts sur la chronologie pour redimensionner la taille de votre piste, la hauteur de votre piste. Si vous souhaitez que vos pistes soient plus ou moins grandes, vous pouvez simplement les faire glisser vers le haut ou vers le bas. Si vous souhaitez élargir la vue de la piste, vous pouvez utiliser vos trois doigts pour faire glisser le curseur vers la gauche ou vers la droite. Bien entendu, vous pouvez également utiliser deux doigts pour zoomer, ce que je fais intuitivement en ce moment Après quelques travaux, nous avons quatre points centrés au milieu. Je vais leur donner des couleurs différentes. C'est plus intéressant à animer. Je vais passer en mode Draw, qui est cette icône en forme de gribouillage. Lorsque vous appuyez dessus, vous verrez l'interface se transformer un peu en interface Procreate Je vais appuyer sur le cercle de couleur dans le coin Ensuite, je vais juste faire un glisser-déposer. Lorsque je tape sur l'une des couleurs, vous pouvez simplement la faire glisser. Vous ne le verrez pas immédiatement car il ne s'agit pas de la couche supérieure. Faisons-le. Colorez la couche supérieure en orange. Puis le suivant est rose. Parfois, il ne se colore pas immédiatement, vous devez donc le faire une autre fois. Mais je ne pense pas que ce soit une fonctionnalité. C'est bon. Bleu foncé au milieu. Encore une fois, vous ne voyez pas vraiment le changement de couleur car ce n'est pas la couche supérieure. Enfin, je vais le colorier en jaune. D'ailleurs, tout comme Procreate, vous pouvez activer ou désactiver la visibilité d'une couche en appuyant simplement sur la coche à côté du nom de votre piste Voilà. Maintenant, nous avons quatre points juste au milieu. Pour ceux qui choisissent une couleur différente de la mienne, il se peut que vous ayez des problèmes de contraste entre vos points et la grille. Pour résoudre ce problème, vous pouvez accéder à la piste de la grille, appuyer dessus, appuyer sur le mode de fusion, puis choisir un autre mode de fusion. D'habitude, je préfère multiplier, mais il semblerait que la combustion linéaire soit de mon côté aujourd'hui. Je vais y aller. Nos quatre points sont maintenant alignés au milieu. Disons que Procreate Dreams, c'est-à-dire que nous voulons que la position soit, c'est-à-dire en ajoutant des images clés Nous allons d'abord appuyer sur le premier point, appuyer sur l'icône de la tête de lecture, puis déplacer la première option, déplacer et redimensionner Comme vous pouvez le voir, dès que je tape dessus, vous verrez que cela ressemble à une icône d'outil de recadrage. Voici à quoi ressemblent l'image clé du mouvement et de l' échelle. C'est ce que je vais faire pour le reste des points. Appuyez sur la tête de lecture pour déplacer, déplacer et redimensionner. Tu veux t'en assurer ? Laissez-moi voir, ce serait peut-être mieux. J'aimerais que le séparateur entre la scène et la chronologie puisse également être déplacé Mais malheureusement, c'est immuable. Mais vous pouvez voir que les images clés sont plantées sur la même ligne verticale. Cela signifie que ce moment va se produire en même temps. Nous sommes maintenant libres de passer au début de l'animation. La façon dont j'ai configuré Procreate Dreams ajoutera automatiquement une autre image clé au début Lorsque vous ajoutez des images-clés au milieu, nous devons apporter quelques modifications. Parce que l'image-clé du début contenait les mêmes informations que l'image-clé que nous venons d'ajouter Mais dans notre animation, nous voulons que chaque cercle commence par son propre coin. C'est assez simple. Je vais juste appuyer sur l'image clé «   Déplacer et redimensionner ». Et vous pouvez voir que c'est déjà surligné Dans ce cas, je veux que mon cercle se déplace en diagonale. Mais si vous souhaitez que votre mouvement soit strictement horizontal ou vertical, vous pouvez ajouter un autre doigt à l'écran. Lorsque vous vous déplacez, commencez peut-être par vous déplacer d'abord, puis ajoutez un écran et vous verrez ces différents points forts pour vous aider à vous déplacer. Pour vous donner une aide visuelle, je vais appuyer deux fois avec le doigt pour annuler. Ensuite, déplacez simplement mon cercle vers le coin, assurez-vous qu'il est complet, y a pas de chevauchement entre le cercle et la scène. Sinon, vous verrez comme celui-ci un pixel étrange. Passons ensuite à la couleur suivante. C'est rose. Il y a un autre avantage colorier vos objets différemment, car vous pouvez simplement voir que vous travaillez sur le rose en ce moment. Même s'ils doivent être de la même couleur à la fin, vous pouvez toujours les recolorer à nouveau Mais le simple fait de vous donner un peu de différence visuelle aide vraiment. Je vais appuyer sur mon cadre clé, puis déplacer le rose vers le coin. Même chose pour le bleu et le jaune. Si je joue simplement cette section de l'animation en appuyant sur le bouton de lecture, vous pouvez voir que quelque chose prend forme. heure actuelle, tout se situe au milieu et nous y restons parce que nous n'avons pas encore planté de cadres clés après le point médian. Passons à la fin de l'animation et faisons la même chose. Vous pouvez même, dans mon exemple d'animation, demander à chacun de se rendre son coin après s'être rencontré au milieu. Et vous n'avez pas vraiment besoin de le faire pour que les choses se passent bien, car le cadre de début et le cadre de fin ne comportent aucun cercle. C'est fluide. Ce que j'essaie de dire, c'est que votre entourage n'a pas à se rendre au même endroit d'où il vient. Vous pouvez les déplacer, appuyer sur l'image clé, puis simplement les déplacer. Ce rose peut aller ici, ce bleu peut aller à un autre endroit. Très bien, donnons-lui une montre. Ça a l'air d'aller bien. Faisons certaines choses pour rendre l' animation un peu plus fluide. L'une des choses que j'aime faire est d' assouplir l'animation. À l'heure actuelle, tout bouge à une vitesse égale. Si vous regardez bien, vous pouvez voir que celui de droite a mouvement légèrement plus fluide ce qui rend généralement les choses plus intéressantes. Je veux parcourir ma chronologie pour m'assurer avoir atterri à l'endroit où je peux voir les quatre couleurs. Je peux choisir une couleur de fond qui fonctionne bien avec ces couleurs. Je vais appuyer sur le code temporel en bas à gauche de la scène, dans les coulisses En fait, la scène située derrière la scène est celle qui permet de taper sur la couleur d'arrière-plan Je veux quelque chose, je veux qu'il fasse sombre, mais pas dans le noir absolu. C'est peut-être le bon moment pour utiliser mon crayon au lieu de ma main. OK. Je vais opter pour cette couleur brunâtre, puis appuyer sur l'extérieur n'importe où À ce stade, je n'ai pas vraiment besoin du réseau. Je peux simplement le désactiver en appuyant sur la coche ici. Ensuite, nous pouvons prévisualiser notre animation. D'ailleurs, si vous souhaitez n'afficher qu'une partie de votre animation, au lieu de visualiser l'intégralité de la chronologie, vous pouvez simplement effectuer un zoom arrière avec trois doigts et simplement étirer la chronologie ne voir que des parties de celle-ci. Si vous voulez tout voir, vous pouvez le pincer à deux doigts très rapidement pour tout remettre en place. Comme vous pouvez le constater, voici notre animation. Comme vous pouvez le voir au dernier point, il y a un petit saut, mais le saut s'est produit en dehors du cadre. Ce n'est pas comme si tu ne pouvais pas le voir. Si vous prêtez attention à notre exemple d'animation au début, vous remarquerez qu'il y a un léger changement de couleur lorsque les cercles interagissent les uns avec les autres. Comme j'ai utilisé un mode de fusion différent, passons à la partie où le chevauchement a commencé à se produire C'est un bon point. Je vais juste faire un zoom arrière pour que vous puissiez mieux voir. Vous pouvez maintenir longuement la piste dont vous souhaitez modifier le mode de fusion pour afficher le menu contextuel, puis appuyer sur le mode de fusion. Et tu peux le modifier comme tu veux. Vous pouvez faire des cercles, vous pouvez les parcourir en vélo en les faisant simplement glisser vers le haut ou vers le bas. Color Dodge semble être une bonne solution. Vous pouvez en utiliser différents pour différentes pistes. Celui-ci, chaque fois que vous appliquerez le mode de fusion, il s'appliquera à l'ensemble de la piste mais l'ensemble du contenu de cette séquence. Mode de fusion. OK, continuez jusqu'à la partie bleue. Ça a l'air sympa. Si vous faites attention au milieu. Je suis juste en train de zoomer ici. C'est la couleur que nous allons voir lorsque tout sera centré au milieu. Je veux faire attention à la pépite juste au milieu Cela n'affecte pas vraiment quoi que ce soit lorsque vous modifiez le mode de fusion du dernier morceau, car il n'y a personne d'autre avec qui se fondre. Je vais juste changer les couleurs. Désactivez le mode de fusion des couches supérieures. J'aime que ce soit comme une couleur blanchâtre pour égayer un peu la scène Tu peux passer des heures à le faire. C'est amusant. Oui, c'est suffisant. Tu peux le tester. Pincez deux doigts, c'est sympa. OK, j'en suis content. Vous pouvez également déplacer manuellement la tête de lecture. Comme vous pouvez le voir, ils se rencontrent au milieu et se reposent un peu. Faites-vous un câlin en groupe, puis retournez dans un autre coin du monde. Au fait, j'adore ça. Si vous aimez vraiment une image en particulier de votre animation, vous pouvez uniquement l'exporter sous forme d'image fixe. Vous pouvez simplement appuyer sur le nom de votre animation. Vous pouvez simplement appuyer sur le cadre actuel et cela vous permettra enregistrer sur votre iPad ou sur le cloud ou à l'endroit de votre choix. Je vais appuyer sur OK. Oui, c'est notre première animation. Félicitations, je vous verrai lors de la prochaine leçon. 4. Leçon 2 Ghosties | Trace de mouvement dans Procreate Dreams: Dans cette leçon, nous allons apprendre les étapes de création de cette animation. Comme vous pouvez le voir, le ballon entre. OK, je vais juste jouer manuellement en nettoyant la tête de jeu Le premier cercle entre puis rebondit un autre mur jusqu'à ce que le premier cercle sorte du cadre Et il semble que les autres cercles suivent exactement la trace du premier. C'est pourquoi j'ai appelé cette animation Ghosts. On dirait des fantômes colorés qui ne font que suivre le premier. Nous comprenons maintenant les mouvements de base de cette animation. Commençons. Tout d'abord, je veux récupérer le modèle d'animation et voici à quoi il ressemble à l'intérieur. Ensuite, je veux importer l'un des cercles dans Procreate Dreams à partir de Procreate original Encore une fois, je vais utiliser un doigt pour le faire glisser vers le haut depuis le bas. Ce sont des photos. Je vais prendre le procreate et l'empiler côte à côte. J'ai Procreate à gauche et Percy Dreams à droite Je vais trouver le grand cercle, puis simplement faire glisser cette couche et la déposer dès qu' elle sera importée. Je vais juste faire glisser le séparateur vers la gauche. Je n'ai que les Percy Dreams. Je vais déplacer la grille vers le haut pour voir à nouveau. Je peux changer le mode de fusion de la grille en maintenant longuement la trace de la grille, puis le mode de fusion peut être multiplié . Bien, c'est une aide visuelle. La grille n'est qu'une aide visuelle que j'ai créée pour vous aider à avoir une compréhension générale de votre positionnement. Cette fois, je n'ai pas besoin de centrer car au début de l'animation, les points partent de l'extérieur. Je vais le redimensionner à une taille plus petite. Il dispose de plus d'espace pour rebondir, appuyez sur votre cercle, puis réduisez-le. OK, et ensuite je le déplacerai à l'extérieur. Si vous souhaitez changer la couleur de votre cercle, vous pouvez passer en mode dessin, qui est l'icône en forme de gribouillage sur la droite, puis rechercher vos Je vais passer aux palettes. Peut-être choisir ce bleu foncé, puis simplement glisser-déposer. Vous pouvez faire quelques essais. À ce stade, je pense que ce n'est pas une fonctionnalité. Très bien, c'est déplacer ça à l'extérieur. Je vais taper dessus. Terminé. Nous quittons le mode tirage en dehors du mode tirage. Maintenant que nous pouvons animer pour cette animation, nous avons des cercles qui rebondissent Au lieu de les animer individuellement, je ne vais les animer qu'une seule fois, puis les décaler pour vous donner l' illusion d' être à la traîne OK, maintenant nous sommes prêts à animer. Je vais commencer par déplacer mon cercle en dehors du cadre. Définissez ensuite cette position en appuyant sur la tête de lecture. Puis déplacez-vous, déplacez-vous et redimensionnez. Nous avons maintenant une graine plantée, et c'est un cadre clé. À l'étape suivante, peut-être un peu avant d'atteindre 1 seconde, je vais ajouter un autre poste. Comme vous pouvez le constater, il revient en arrière. C'est parce que je n' ai pas défini d' image-clé ici Il me suffit de taper sur la piste de l'image clé qui me permettra de définir la position. Je vais en ajouter une autre. Il va rebondir une fois de plus, il fait environ 45 degrés ici Enfin, si vous avez un cadre clé qui ressemble à ceci, au lieu d'être surligné en blanc, il ressemble à une teinte rouge plus foncée. C'est juste un ping. Ce n'est pas un vrai cadre clé. Lorsque vous tapez ailleurs, vous voyez que l'image clé n' est pas vraiment là. Ce n'est que lorsque vous appuyez dessus qu'il devient blanc. Il s'agit d'un véritable cadre clé. Ensuite, je vais déménager à l'extérieur. Maintenant, je ne peux pas prévisualiser l'animation. Le mouvement général est excellent, mais il semble un peu anormal car le mouvement entre A et B est très linéaire Il n'y a pas de ralentissement ou d' accélération comme une vraie balle. Je remarque également que je vais désactiver la visibilité de la grille pendant un moment, afin de mieux voir les limites. C'est bizarre que ça ne touche pas vraiment la limite. Je vais d'abord régler ce problème pour mettre votre chronologie ici. En fait, vous devez d'abord appuyer sur l'image clé. Ensuite, zoomez simplement avec deux doigts pour vous assurer qu'il se touche. Voilà. Passez ensuite à l'image-clé suivante. Si vous connaissez la position absolue de votre image clé, vous pouvez saisir les chiffres. Dans ce cas, je ne fais que regarder. Ce n'est pas grave si vous ne connaissez pas le numéro, alors je vais le déplacer un peu vers le bas. Très bien, donnons-lui un autre aperçu. Si vous voulez que l' ensemble de la scène s'adapte, vous pouvez simplement le pincer rapidement avec deux doigts comme ça. Voilà. Je vais ajouter un peu d'assouplissement, qui est le mouvement naturel qui consiste accélérer avant que le produit ne heurte un mur Il ralentit, ce que nous avons abordé dans la première leçon. Je vais juste garder un espace vide sur la piste et régler tous les assouplissements, faciliter l'entrée et la sortie. Vous pouvez voir le ralentissement et l'accélération. J'ai l'impression que cette section se déroule très rapidement. Je veux le ralentir en allongeant cette section. Il s'agit simplement de déplacer cette image clé vers la droite pour lui donner plus de temps. Je vais également déplacer les images clés suivantes, puis simplement les prévisualiser. OK, c'est bien mieux si tu ne l'as pas attrapé. Ce que j'ai fait, c'est tenir une image clé, puis la déplacer. Si vous avez sélectionné l' image-clé, elle se transforme en fait en un carré aux coins arrondis, on dirait Et vous pouvez le déplacer pour changer de position. C'est bon, ça a l'air super. Puisque nous avons supprimé l'animation principale, je vais ajouter de petites séquences de fantômes Je tiens cette balle bleue depuis longtemps. Suivre, puis dupliquer les options de suivi, dupliquer l'option de suivi. Je tiens à mentionner qu'il y a deux boutons ou touches dupliqués dans le menu contextuel C'est pourquoi je vais toujours d'abord ici, puis je me rends compte que je dois vraiment dupliquer le morceau entier au lieu d'une seule séquence. Normalement, si vous appuyez simplement dessus dans le coin supérieur droit du menu contextuel, vous ne dupliquerez que cette séquence juste après qu' elle se soit terminée sur la même piste. Ce n'est pas vraiment ce dont nous avons besoin. Je vais faire deux doigts et maintenir l' option Suivre et dupliquer. C'est le duplicata que nous voulons. Maintenant, je veux donner à chaque cercle une couleur différente rendre l'animation plus intéressante. Lorsque la séparation des positions se produira, je vais appuyer sur l'icône en forme de gribouillis ici, puis sur la couleur, peut-être celle-ci, comme vous pouvez le voir sur le morceau, vous pouvez voir que l'aperçu a changé. Maintenant, collez la troisième En fait, je vais le déposer ici. Et un autre, peut-être l'écran. Maintenant, si je joue une partie de l'animation, vous ne voyez pas vraiment la différence. C'est parce que toutes les pistes ont les mêmes informations de mouvement, elles ont la même image clé qui se produit exactement au même moment. Je vais changer cela en décalant le timing des trois couches ci-dessous. Il suffit de tenir la piste. Et puis déplacez-le sur n'importe quelle longueur. Déplacez ensuite le dernier le plus loin possible. Vous pouvez déjà voir la séparation. La première image clé du bleu démarre en premier, puis la première image clé du vert démarre dans la dernière Maintenant, si nous appuyons sur Aperçu, nous avons le mouvement de queue en cours, ce qui est plutôt intéressant, mais nous avons un problème à la fin. Laisse-moi juste zoomer. Lorsque vous passez à la dernière image possible, vous verrez que trois des cercles ne sont pas sortis jusqu'au bout. Il y a un peu de jaune et l'orange et le vert sont toujours à l'intérieur du cadre. C'est parce que notre dernière image clé de ces trois cercles n'a pas été atteinte avant la fin de l' animation. Dans ce cas, je vais saisir la dernière image clé, puis la déplacer pour que ces cercles aient le temps de sortir en dehors du cadre. Cela nous pose un autre problème. Par exemple, ces images-clés sont trop proches les unes des autres, ce qui accélérera le dernier mouvement. Si je fais un zoom arrière pour voir l'animation dans son intégralité, vous pouvez voir que le mouvement est peut-être un peu précipité à la fin. Selon la façon dont vous configurez vos images-clés, vous pouvez simplement les tenir, puis les déplacer vers le milieu. Plus le temps s'écoule entre les images-clés, plus le changement se produira lentement C'est vrai, il suffit de garder un œil sur ces choses. Ne vous découragez pas si ce processus vous prend quelques minutes. Mais une fois que vous avez trouvé le moment que vous recherchez, c'est très gratifiant. Je vais faire encore quelques choses. La première consiste à trouver un cadre comme celui-ci avec les quatre couleurs à l'écran. Et je vais changer la couleur de fond simplement parce que le blanc est plat. Peut-être quelque chose de noir comme ça, d'un noir chaud. Voilà. Ok, voyons voir, ça a l'air bien. De plus, pendant qu'ils se chevauchent encore, j'aime changer le mode de fusion. La zone superposée semble plus intéressante. Je vais commencer par le mode Blue One Long Hold Blend, peut-être quelque chose de plus léger. OK, c'est là que le jaune et l'orange se chevauchent, donc je vais changer le mode de fusion du jaune en un autre. Oh, c'est sympa. Enfin et surtout, je vais changer le mode de mélange de l'orange. Oups, je l'ai perdu. Encore cuit. Longtemps, tenez l'orange, puis juste. OK, je vais m'en tenir à Linear Burn. OK, donnons-lui un autre aperçu. Ça a l'air super. Très bien, c'est donc notre deuxième animation. J'espère que vous vous amusez bien et je vous verrai à la prochaine leçon. 5. Leçon 3 Jeu de cartes | Groupement créatif dans Procreate Dreams: J'espère que vos mains sont réchauffées et êtes prêtes à créer d'autres animations avec moi. Dans cette leçon, nous allons créer quelque chose comme ceci. Regardons-le plusieurs fois. En gros, nous avons un jeu de cartes qui glisse par la gauche, rebondissent un peu et qui sort par la Et l'une des cartes a des motifs dessus. Nous comprenons maintenant l'essentiel des choses. Passons à notre modèle. Nous y voilà, dans le modèle de rêves approprié de ce cours. Comme toujours, nous avons la grille sur sa propre trajectoire, ce qui nous aidera à comprendre les relations spatiales. Je vais commencer par changer la couleur de fond. Je vais appuyer sur le code temporel puis sur la couleur d'arrière-plan. Peut-être que je vais aller loin, quelque part entre le rouge et l' orange, la couleur orange furieuse. Ensuite, il vous suffit de toucher n'importe où sur l'écran pour quitter. La prochaine étape que je vais faire est d'importer un rectangle de Procreate à Procreate Dreams. Vous vous demandez peut-être pourquoi ne vous inspirez-vous pas directement dans Procreate Dreams. Techniquement, c'est possible, mais comme Procreate Dreams est conçu pour l'animation, la capacité Procreate ne se répercute pas vraiment sur les Par exemple, lorsque vous passez en mode dessin, lorsque vous dessinez quelque chose, supposons que vous souhaitiez dessiner un rectangle. Il s'enclenche lorsque vous ajoutez un deuxième doigt, mais dans Procreate Original, lorsque vous ajoutez un second doigt, les coins s'enclenchent pour un rectangle parfait qui n'est pas disponible, moins au moment de la sortie Procreate des rêves, c'est pourquoi je vais importer toutes mes formes À ce stade, mon flux de travail consiste à terminer le dessin, Procreate et à tout importer Je vais glisser vers le haut pour placer le procreate à côté de Procreate Dreams Pour l'importation, j'ai déjà mis en évidence la couche appelée rectangle. Je vais simplement utiliser mon doigt pour glisser-déposer sur la scène ou sur la chronologie. Ensuite, fermez simplement Procreate. Ensuite, je vais étendre ce dessin pour couvrir l'ensemble du morceau. Prenez une arête en maintenant la touche enfoncée, vous verrez le surlignage. Et puis étendez-le jusqu'au début. Je vais le positionner un peu, peut-être comme s'il recouvrait peut-être les deux tiers de l'écran. Je remarque que ma grille se trouve sous le dessin. Je vais donc simplement la maintenir, puis la déplacer vers le haut sur la chronologie. Voilà. Tout comme cette animation sur laquelle nous avons déjà travaillé. Au lieu de tout animer individuellement, je vais animer une fois, puis simplement décaler la position et le chronométrage pour les chariots suivants Je vais commencer par lui donner une couleur. Je vais appuyer sur l'icône du gribouillage, peut-être choisir une teinte de rouge différente et plus forte heure actuelle, j'ai des parties de la forme extérieures à la forme sur scène. Si je fais simplement glisser Procreate Dreams, je vais en tenir compte Ne couvre que la partie superposée à la scène. Techniquement, vous pouvez simplement faire deux gouttes, mais lorsque vous le déplacez, il y a parfois une ligne vraiment étrange qui se crée. Encore une fois, je ne pense pas que ce soit une fonctionnalité. Une solution serait de déplacer votre silhouette complètement en dehors de la scène. Lorsque vous le coloriez, assurez-vous qu'il est sélectionné sur la chronologie, puis déposez-le simplement. Voilà. Ensuite, vous pouvez animer à partir de là Tapez sur OK dans le coin supérieur droit pour quitter le mode Dram. Tout comme cette animation à l'écran sur laquelle nous avons déjà travaillé. Au lieu d'animer du début à la fin de la chronologie, nous allons placer une image clé au milieu Parce que nous savons qu'à un moment donné au milieu de la chronologie, nous voulons que ce rectangle soit bien droit. À peu près. Je vais appuyer sur la tête de jeu et taper sur Move, Move et Scale Comme vous pouvez le constater, nous avons planté un image-clé juste au milieu Ensuite, nous pouvons passer au début pour terminer notre rotation. Au début de l'animation, le rectangle pivote à peu près de 90 degrés vers la gauche Mais avant de poursuivre mon travail sur Procreate Dreams, je voudrais vous expliquer le concept d'ancre Nous voici avec un ensemble de notes publiées. Lorsque vous avez le point de référence de rotation au milieu, l'ancre, la rotation ressemblera à ceci. Mais lorsque l'ancre de rotation se trouve à un endroit différent, la rotation semble très différente. C'est ce que nous voulons faire pour notre cas, car par défaut, le centre de rotation se trouve juste au milieu. Mais notre animation nécessite que notre rotation se fasse dans un coin. Réglons le point de rotation. Je vais d'abord appuyer sur notre rectangle. Vous pouvez voir les quatre coins surlignés. Alors peut-être que c'est plus facile si je le fais. Vous voyez ce petit cercle blanc avec trois points. Il suffit de taper dessus pour ajouter une ancre. Comme je l'ai dit, par défaut, l'ancre se trouve au milieu du sujet, puis il suffit de la déplacer vers le coin pour notre cas. Ensuite, avec cette image-clé sélectionnée, comme vous pouvez le voir, lorsqu'elle est sélectionnée, l'icône devient blanche Appuyez sur n'importe quel coin, puis saisissez cette petite courbe pour la faire pivoter hors de l'écran. C'est notre premier point jusqu'à la fin, nous avons un autre point de rotation. En fait, il pourrait être utile que je joue ce que nous avons jusqu'à présent. Ce rouge foncé tourne vers le centre de la scène et y reste Maintenant, nous voulons dire à Procreate Dreams que nous voulons qu'ils tournent vers l'extérieur Je vais appuyer sur la dernière image, appuyer sur la tête de lecture pour déplacer, redimensionner, puis saisir n'importe quel coin et commencer à faire pivoter Maintenant, nous pouvons rejouer, le mouvement général est terminé, mais cela semble vraiment robotique en fait, parce que le mouvement est linéaire. Si vous avez déjà pratiqué, vous vous souviendrez que nous avons utilisé assouplissement pour faciliter la transition. Je vais maintenir l'espace T entre les images clés, puis régler tous les assouplissements, puis faciliter l'entrée et la sortie. Cela rendra le mouvement plus intense, ralentira avant de s'arrêter, puis accélérera lentement J'ai remarqué une chose quand mon rectangle est sorti, je vais le laisser ainsi. J'allais dire que lorsque cette partie est sortie, mon design original était peut-être de couvrir le tout. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement l'agrandir pour que cette zone ne soit pas vide. Mais je pense que ce n'est pas mal. Je vais y aller avec. Voilà. C'est notre mouvement général. Je tiens à attirer votre attention sur le mouvement du milieu lorsqu'il glisse vers l'intérieur Il ralentit actuellement jusqu'à zéro avant de repartir. Si vous vous souvenez de notre exemple d'animation, elle a en fait légèrement rebondi au milieu Je pense que c'est plus réaliste et que cela rend animation plus intéressante lorsque mouvements sont plus nuancés En fait, ce n'est pas difficile à faire. Dans les rêves de Percy, je vais alors faire en sorte que notre rectangle dépasse un peu Revenez en position verticale avant de partir. Ce que je vais faire, c'est ajouter un autre image-clé. Lorsque je tape sur l' espace vide de la piste de l'image-clé, cela me donne une version non surlignée de cette image-clé C'est plutôt demandant, tu veux dire ici ? Et puis lorsque vous appuyez dessus, il devient blanc. veut dire que oui, quand tu appuies à nouveau dessus, tu devrais avoir accès à tous ces chiffres en ce moment, ça me dit que l'angle de rotation est de 0,5 autour 0,5. Ce que je vais faire, c'est le faire passer de l'autre côté. Sûrement négatif. Essayons le négatif. Voilà. Jouons un peu. Il dépasse un peu puis revient. C'est peut-être bien mieux. Laisse-moi juste éteindre le réseau pour que tu puisses voir un peu mieux. Je vais rejouer. Voilà. Nous avons maintenant effectué les mouvements de base pour notre première carte. Construisons-en un autre. Je vais faire une pause pendant une seconde et maintenir la piste dans le menu contextuel, options de piste et Dupliquer. Je vais apporter des modifications à la couche ou à la piste supérieure. Je vais d'abord lui donner une couleur différente. Nous avons expliqué comment vous pouvez utiliser le glisser-déposer en mode dessin pour le colorier, mais jusqu'à présent, la position est déjà définie et il est difficile de le faire glisser hors de la scène, puis de le colorier et de le ramener sans altérer les coordonnées du mouvement Je vais vous montrer une autre façon de colorier. Je vais d'abord trouver ma tête de jeu, puis appuyer sur le filtre La dernière option de la catégorie des filtres dynamiques s'appelle HSB, qui signifie Hue Saturation Et la luminosité, il suffit de taper dessus. Ensuite, vous pouvez jouer avec les curseurs pour changer de couleur. Je vais peut-être opter pour quelque chose de plus léger. OK, je vais y aller. Comme vous pouvez le constater, il y a un léger changement de couleur. En effet, à tout moment, lorsque vous ajoutez une image clé, Procreate Dreams automatiquement, ajoutez une autre image clé au début de la chronologie pour vous souvenir de la couleur ou des mouvements d'origine, quels que soient les images-clés sur lesquelles vous avez travaillé Donc, dans ce cas, des rêves provoqués, tu te souviens du rouge foncé que nous avions au début ? C'est bon. Si je veux simplement parcourir la chronologie, vous pouvez voir le changement de couleur Même si la majorité des changements se produisent en dehors du cadre. Vous pouvez toujours voir la progression du changement de couleur sur la piste. C'est vraiment simple à réparer. Il vous suffit de maintenir l'image clé de début, puis de supprimer l'image clé. Cela dit, vous pouvez voir que la piste entière, moins sur la piste HSB, ne comporte qu'une seule image clé Cela signifie que cette couleur restera la même, elle n'écoutera que cette image clé. Maintenant, lorsque nous jouons l'animation, elle montre cette couleur qui entre et sort. Nous savons que nous avons deux rectangles, mais nous n'en voyons qu'un C'est parce qu'ils se chevauchent complètement. Sur tout ce qui est possible. Ce sont des jumeaux noirs. Je vais les séparer un peu en décalant le rose clair pour une date ultérieure Quand je fais cela, je veux aussi aller jusqu'à la fin de l'animation pour m' assurer que rien ne soit coupé. Dans ce cas, nous avons une image clé à introduire nous devons terminer l'animation que nous voulions avant la fin de l'animation complète. Maintenant, nous pouvons voir un peu de séparation, mais alors que tout est au milieu, ils se recouvrent encore un peu. Si vous vous souvenez de notre exemple d'animation, il y a également un peu de décalage spatial. En plus du décalage horaire, je vais le faire, donc le carton rose du haut. Un peu vers la gauche pour ne pas bloquer les mouvements du rouge foncé. Cependant, si vous vous souvenez bien, nous avons déjà introduit un tas de mouvements. Nous avons au moins quatre images clés sur la piste des mouvements. Lorsque nous le balançons vers la gauche, nous devons modifier la valeur x lorsque vous nous devons modifier la valeur x lorsque vous essayez de taper sur celle-ci Vous pouvez voir la valeur x et la valeur y. Lorsque nous examinons tout cela, nous devons modifier la valeur x de chaque image clé. Quatre, ça ne semble pas trop mal, mais il y a beaucoup de maths à faire. Peut-être 200 pixels et vous devez faire la déduction à chaque fois. Si vous avez, je ne sais pas, dix images-clés. Cela peut être vraiment fastidieux. Je n'aborderais pas cette question à moins d'avoir une solution. Parlons-en. La solution, c'est que j'adore vraiment quand j'y ai pensé. En gros, nous sommes en train de créer un jumeau fantôme pour notre morceau Je vais juste attendre longtemps, suivre les options et les dupliquer. heure actuelle, ces deux titres sont exactement les mêmes en termes de chronométrage, de mouvements, d' images clés, etc. Ensuite, nous allons les regrouper en un seul groupe et animer ce groupe Je vais plutôt appuyer sur la modification de la chronologie, qui ressemble à deux morceaux de pain grillé l'un sur l'autre. Cela transformera notre crayon en sabre laser qui nous permettra de sélectionner Il suffit de sélectionner ces deux options. Ensuite, nous irons à Long Hold et au groupe. Vous zoomez maintenant sur le nom du groupe. Vous pouvez voir qu'il y a une flèche droite lorsque vous appuyez dessus. Il nous montre le contenu visuellement, il n'y a aucune différence lorsque vous jouez l'animation. Il n'y a aucune différence, car nous savons que les deux membres du groupe sont exactement les mêmes. Mais en regroupant, cela nous donne l'opportunité d' animer le groupe Nous pouvons même simplement aller jusqu'à un point puis appuyer sur le groupe. En fait, je dois quitter la chronologie pour que le cadre puisse appuyer sur le groupe Ensuite, il suffit de le ramasser manuellement. Juste comme ça. Si vous souhaitez que votre mouvement soit strictement horizontal ou vertical, vous pouvez ajouter un deuxième doigt. Lorsque vous vous déplacez, appuyez dessus à l'aide d'un cadre, puis appuyez simplement sur l'écran Comme vous pouvez le constater, il y a une ligne de cheveux roux horizontale et à la verticale pour vous guider. Cela me convient. C'est aussi simple que cela. Grâce à cette technique de regroupement créatif, notre objectif est atteint. Jetons un autre coup d'œil. Les deux decks. Glisse vers l'intérieur par la gauche, puis rebondit un peu et sort vers la Eh bien, j'ai accidentellement annulé ce que j'avais fait. Je vais le refaire en tapant trois doigts sur l'écran. Voilà. D'ailleurs, Procreate peut mémoriser une infinité d'étapes pour le configurer. Vous appuyez sur le nom puis vous allez dans Préférences Ensuite, dans l'onglet Historique, vous pouvez modifier les étapes d'annulation enregistrées. heure actuelle, je l'ai défini à 1 000, mais vous pouvez techniquement le définir comme infini. Je vais taper ici. La dernière chose que je veux faire avant de terminer c'est d'ajouter quelques motifs à notre carte supérieure. Je vais élargir ce groupe. Ensuite, je veux créer un masque de découpage sur le dessus. Je veux m'assurer que je peux voir toute la limite du rectangle. Ensuite, je veux créer une piste en appuyant sur la piste supérieure, puis sur le signe plus, puis sur la piste. J'ai donc une piste vide par défaut. Nous avons maintenant une nouvelle piste ajoutée à la chronologie. Il suffit de taper dessus. Ensuite, nous allons passer en mode dessin. Pour ajouter notre dessin, je vais choisir Go with white. Et puis, à main levée, je ne fais attention qu' aux limites de mon animation parce que je ne pourrais pas voir ce qui en ressort Quoi qu'il en soit. Je veux juste m'assurer que j'ai couvert le bord, mais pas trop. Vous n'avez même pas besoin de recouvrir la totalité de la carte car il s' agit d'un masque à clipser Une autre façon de procéder consiste à animer le motif avec la carte, ce qui n'est pas mon intention dans cet exemple Appuyez sur OK dans le coin supérieur droit. Ton petit dessin semble vraiment solitaire sur cette piste géante. Je vais remplir toute cette piste avec ce dessin. Je vais maintenir cette image et la déplacer jusqu'au tout début jusqu'à ce que je voie le surlignage qui me montre que c'est le tout début. Et si vous maintenez cette petite image et la durée de remplissage pendant que je joue en ce moment, cela me montrera que ce dessin couvre l' intégralité de l'animation. Je vais maintenant transformer ce dessin en masque de découpage. Si vous ne savez pas ce qu'est le masque de découpage, il s'agit essentiellement de deux couches La couche supérieure est chargée des formes, des motifs et des couleurs, et la couche inférieure est chargée de la forme. Pour l'instant, je vais passer à ma couche de dessin. Permettez-moi de zoomer pour mieux voir. Je vais tenir cette piste puis masquer, couper à la main, masquer Faites attention à ce qui se passe ici sur les données de scène. Il ne montre que la zone superposée. La couche supérieure est chargée des motifs et des couleurs. La couche inférieure est chargée de la forme, que seule la zone superposée montre lorsque nous jouons Maintenant, je viens d'annuler ce que j'ai fait, donc je vais le refaire en tapotant trois doigts Si je joue en ce moment, il y a un domaine qui pose un peu problème. Eh bien, en fait c'est bon. Vous voulez juste vous assurer que les lignes diagonales recouvrent toutes les parties du carré rose, c'est parfait. Comme je l'ai déjà dit, si vous voulez que le motif se déplace avec votre objet, vous devez avoir une piste séparée. Et animez-les en groupe. Oui, c'est ainsi que nous animons un jeu de cartes. Mon devoir est d' ajouter une autre carte à ce groupe, afin que vous ayez l'occasion de revoir certaines des techniques clés que nous avons abordées Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Leçon 4 courtepointe animée | Cadre par animation d'images: J'espère que vous vous amusez bien à animer dans Procreate Dreams Dans cette leçon, nous allons réaliser cette animation. Passons à notre modèle. Nous sommes ici dans le modèle Procreate Dreams. Pour ce cours, je vais changer la couleur de fond pour ma première étape sur le code. Et puis la couleur de fond, changez-la pour qu'elle ressemble à ce livre électrique. La prochaine chose que je vais faire est d'importer la forme Procreate Pour Procreate Dreams, dans ce cas, nous allons avoir un diamant au milieu Je vais faire glisser un doigt du bas vers le haut trouver Procreate et l'empiler à côté de Procreate Dreams Nous voici dans Procreate, je vais sortir le menu des couches pour voir toutes les différentes Je vais trouver le diamant et tomber le dragon sur scène ou sur la chronologie. Si vous effectuez une rotation, c'est le bon moment pour le faire car lorsque vous la ferez plus tard, cela risque de perturber vos images clés. Si vous souhaitez ajuster l' échelle du fichier importé, vous pouvez appuyer sur la forme, puis simplement saisir le coin pour ajuster l'échelle. Ensuite, appuyez à nouveau sur n'importe quel coin pour voir la petite courbe pour effectuer la rotation, que nous avons abordée précédemment dans l'exercice. Je vais appuyer deux fois avec mon doigt pour annuler, car c'est déjà la taille parfaite que j'ai déjà. Si cela convient parfaitement, je vais commencer à animer à partir d'ici J'ai remarqué que la grille est en dessous de la forme, alors je vais la déplacer vers le haut. Il suffit de le tenir, puis de le déplacer vers le haut. Allons-y. Si vous souhaitez que la grille soit un peu plus claire que la couleur actuelle, vous pouvez modifier l'opacité en appuyant simplement sur la grille Ensuite, appuyez sur l'opacité du filtre de tête de lecture, puis vous pouvez le réduire Vous remarquez que lorsque vous ajoutez une image clé, procreate Dreams ajoute une autre image clé au début Il s'agit de l'opacité totale, qui était l'état d'origine Vous pouvez simplement supprimer cette première image-clé. Le morceau entier n' écoutera que cette image-clé. Revenons rapidement à notre échantillon pour y jeter un autre coup d'œil. Cela arrive bien trop vite. Je vais le ralentir en parcourant manuellement la chronologie Je tiens juste la tête de jeu. Au début, nous avons un contour très doux du grain rose ou la texture du grain qui pousse jusqu'à recouvrir la totalité du diamant, puis vous commencez à rétrécir à partir des bords extérieurs Peut-être que quelque part au milieu, il disparaît complètement. Et la couleur, une autre nuance de la texture du grain, apparaît la même manière puis se dissipe. Ensuite, nous revenons à l'état d'origine. C'est ce que nous allons trouver. Revenons à notre dossier. Je vais juste trouver notre dossier ici. Nous avons actuellement deux pistes. Le point le plus haut est la grille. Le second est le diamant blanc sans rien dessus. Je vais d'abord créer une piste vide. En haut de cette grille, vous pouvez simplement appuyer sur le signe plus, puis appuyer automatiquement sur la piste. Vous devriez pouvoir avoir une piste vide. Nous voulons commencer par le tout début. Dans le premier cadre, nous allons utiliser quelque chose que nous n'avons pas vraiment utilisé auparavant. Appuyez sur le mode dessin. Je vais passer à une autre couleur. Je pense que le premier de l'échantillon était rose. C'est assez proche. Allons-y. Ensuite, je veux choisir un pinceau. Vous pouvez choisir n'importe lequel des pinceaux fournis avec Procreate Dreams J'ai importé mes propres pinceaux. J'ai un set complet qui est granuleux. Je vais m'en servir. N'hésitez pas à choisir autre chose. Nous sommes juste là pour découvrir le concept avec la tête de jeu. Au début, je vais commencer à dessiner, souvenez-vous du premier cadre, nous pouvons juste voir légèrement la texture du grain à l'extérieur Ne t'inquiète pas si le truc tombe dehors. La limite en losange, car vous pouvez toujours remplacer par un masque de découpage Cela supprimera la zone non superposée. Ensuite, à partir de là, vous pouvez voir cette petite ligne entre la scène et la chronologie. Si vous le faites simplement glisser vers le bas, cela vous permettra de passer en mode plein écran. Ensuite, vous verrez ce playbook qui ressemble à la façon dont l' animation a commencé Vous avez comme un playbook physique dans lequel vous pouvez dessiner chaque image puis simplement la feuilleter Ça s'appelle Flip Book, nous l'avons. À ce stade, je veux activer la peau d'oignon. Appuyez simplement sur la série de chiffres dans le coin inférieur gauche, puis montrez la peau de l'oignon. Vous devez appuyer dessus sur la peau d'oignon pour changer la couleur en quelque chose de approprié. Je veux juste voir peut-être une image en arrière et une image en avant. Il ne s'agit pas d'afficher un tas de cadres qui donnent l'impression que les choses sont vraiment troubles, puis il suffit de taper à l'extérieur et de commencer à dessiner. Cela ne montre rien car c' est littéralement le seul cadre que nous avons. Il vous suffit de taper sur le cadre suivant de votre carnet de pieds. Vous pouvez légèrement voir le cadre précédent comme une version plus claire. D'ailleurs, vous pouvez changer l' opacité de la peau de l'oignon quelque chose de plus fort si vous voulez vraiment voir les cadres. Eh bien, je vais renforcer parce que c' est plus facile pour vous de suivre Je vais dessiner mon deuxième cadre. Ça va être un peu plus proche. Je voudrais arrondir un peu ce coin parce que je sais que ce diamant, qui fait 90 degrés carrés, finira qui fait 90 degrés carrés, par devenir un cercle. Je veux que les angles soient progressivement arrondis et rapprochent encore plus à tout moment de l'image suivante. Si vous souhaitez effacer avec le même pinceau que celui que vous utilisez pour dessiner, il vous suffit de sélectionner votre pinceau et de maintenir la gomme Il enfoncera le même pinceau sur la gomme. Vous pouvez également effacer avec la texture du grain. Les bords semblent naturels, puis passez à l'image suivante. Actuellement, notre fichier est réglé à 12 images par seconde. Combien de cadres avons-nous actuellement ? Nous avons trois cadres. J'ai l'intention de le terminer avec 12 images. Peut-être six images pour couvrir le tout, puis six autres images pour ramener la bordure à zéro. Vous pouvez toujours ajouter des cadres supplémentaires ou supprimer des cadres comme vous le souhaitez. Si vous confondez le numéro du cadre, ce n'est pas un facteur décisif, il est un peu ovale. Je vais donc effacer un peu, puis continuer à partir d'ici. C'est le cadre 5, je crois. Oui, en fait c'est le cadre 6. Tu sais quoi ? Je vais juste faire sept plus cinq, au lieu de le diviser visuellement de manière uniforme, il donnera juste l' impression qu'il arrive plus lentement et qu'il sort un peu plus vite. C'est très utile d' avoir la grille en ce moment car je remarque que mon cercle s'incline légèrement Je vais lever un petit montant pour me concentrer à nouveau sur le sujet. Ensuite, pour ce cadre, je couvre tout, mais pas tous les pixels, sinon vous ne pourrez pas voir la texture. Ne vous inquiétez pas s'il dépasse les limites. Nous pourrons régler cette partie à la fin. Très bien, maintenant je vais commencer à effacer. En fait, je vais sortir un peu pour vous donner un aperçu de la chronologie. Appuyez sur, c'est fait. Ensuite, nous avons en fait six cadres. Je suppose que je dois travailler sur mes calculs. Parfait. Il part de l' extérieur et se referme lentement vers l'intérieur. C'est génial. Ce que je vais faire, c'est dupliquer ce cadre. Dans le passé, nous avons dupliqué la piste, ce qui en créera une autre par-dessus Mais pour le moment, nous dupliquons le cadre. Maintenez simplement la dernière image enfoncée, puis appuyez sur Dupliquer. Cela nous donnera le même cadre. Ensuite, à partir de là, nous pouvons travailler à effacer le cadre. Nous faisons des déductions à partir de ce point. Je ne vais pas utiliser le plein écran parce que je veux avoir une meilleure vue et un meilleur comptage de mes images, car je dois travailler sur mes calculs. Voilà. Je passe lentement la partie extérieure de notre texture de grain nouveau sur la partie extérieure de notre texture de grain pour appuyer avec le doigt, pour annuler, puis maintenir ce cadre créer un duplicata, puis simplement surligner le doublon. Pour travailler sur celui-ci, nous sommes en train d'effacer notre texture rose-vert, mais comme vous l'avez remarqué, j'ai intentionnellement laissé quelques pixels à l'extérieur Nous avons toujours une certaine texture visuelle au lieu d'une disparition vraiment nette. Viens ici. Très bien, voyons un aperçu de ce que nous avons jusqu'à présent. Si vous ne souhaitez prévisualiser qu' une section de l'animation, il vous suffit d'utiliser deux doigts pour zoomer jusqu'à ce que vous voyiez toutes les images que vous souhaitez voir. heure actuelle, il y a un peu de monde car on peut encore voir les bords irréguliers. Je vais nettoyer un peu appuyant sur le pain grillé, les deux morceaux de pain grillé sur la droite, la chronologie a Cela nous permettra de sélectionner plusieurs contenus, puis de conserver n'importe lequel de ces contenus dans la sélection. Groupe de cibles. Maintenant, nous avons tout le monde dans le même groupe. Vous pouvez supprimer cette piste vide. Vous voulez vraiment vous assurer que rien d'autre ne se trouve sur cette piste, car si vous supprimez la piste, tout disparaîtra. Maintenant, comme précédemment, comment nous avons créé le masque de découpage, je vais simplement maintenir longuement ce groupe pour afficher le menu contextuel Masque de découpage du masque Cela coupera à peu près tous les bords qui tombent à l'extérieur du diamant. Vous pouvez voir que des lignes pointillées indiquent qu'il s'agit d'un masque de découpage de la couche inférieure ou de la piste située en dessous Lorsque nous prévisualisons cela, c'est beaucoup plus propre. Faites glisser trois doigts sur votre ligne de temps pour l'étirer. Voyons voir, cette partie est superbe. fois le premier cycle d'animation terminé, nous sommes prêts à ajouter une deuxième couleur. Vous pouvez reproduire le même processus en dessinant à partir de zéro, en utilisant même un pinceau et une couleur différents pour lui donner plus d'intérêt visuel Je vais vous montrer une autre façon de procéder, qui consiste à dupliquer le long hold et le dupliquer Je vais lui donner une petite pause visuelle une fois que la texture du grain rose aura disparu. Il y a quelques images où rien ne se passe pendant le cadre. C'est presque comme respirer. Je prends une profonde respiration. Cela ne semble pas trop évident à l'écran car tout se passe tellement vite. En fonction de la vitesse à laquelle vous souhaitez que votre animation se déplace, vous pouvez jouer avec le timing, vous pouvez allonger un peu le reste. Même dans ce cas, je vais y ajouter une rotation, car pour le moment, tout est exactement pareil. Je vais juste le mélanger un peu en ajoutant une Appuyez sur le déplacement et l'échelle de la tête de lecture, puis sur l' image clé pour ajouter une rotation Comme il s'agit d'une forme de diamant, nous allons simplement effectuer une rotation sur la base de multiples de 90 degrés de 90 degrés. Nous avons un peu progressé, ce qui est normal. OK, il revient en arrière. Parce qu'il n'y a pas de cadre clé. Je vais revenir à ce point précis pour déplacer mon image-clé. Je vais supprimer la première image clé car je ne veux pas que les objets pivotent lorsqu'ils sont en mouvement. À l'heure actuelle, il alterne entre ces deux images clés. Je veux juste que le tout tourne une fois et qu' il en soit ainsi. Vous ne voyez pas le mouvement de rotation, vous ne voyez que le résultat de la rotation. Voyons de cette façon si deux parties de l'animation ne semblent pas identiques. Je peux également le recolorer en appuyant sur le filtre de tête de lecture HSB pour changer la teinte Qui j'aime encore une fois cette couleur, je vais supprimer la première image-clé en maintenant la touche enfoncée puis en la supprimant De cette façon, il n'y a aucun changement de couleur entre ces deux images clés. Il n'y aura qu'une seule couleur tout le temps. Lorsque votre piste d'images-clés ne comporte qu'une seule image clé, tout écoute uniquement cette image-clé Donc ça va être super intéressant. Allons-y. Nous avons maintenant notre citation animée. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 7. Leçon 5 de tango | Application de multiples pistes d'images clés dans Procreate Dreams: Bienvenue dans une nouvelle leçon. J'espère que vous êtes très inspirée et que vous avez peut-être déjà 50 clés d' expérience à votre actif. Dans cette leçon, nous allons réaliser cette animation. C'est sans conteste l' un de mes préférés. Laisse-moi juste ralentir pour toi. Au début de l'animation, deux cercles attendent à l'extérieur. Et puis, lentement, ils s'installent en changeant de couleur. Ils restent dans cette position pendant un petit moment, puis ils reviennent à leur position initiale. Il se passe beaucoup de choses. Même si cela semble assez simple, permettez-moi de zoomer et de jouer encore quelques fois pour que nous puissions y regarder de plus près. Il y a aussi des confettis à la texture granuleuse et enneigée Très bien, maintenant nous avons compris notre objectif. Passons à notre modèle et commençons à créer. Nous voici à l'intérieur de notre animation. Je vais commencer par importer notre forme de cercle depuis procreate Il suffit de saisir Procrete et glisser-déposer à côté de Procreate Dreams a déjà ouvert le bon fichier et je veux trouver mon calque dans le panneau des calques, puis simplement le glisser-déposer sur la scène ou sur la chronologie. Ensuite, je vais fermer Procreate. À l'heure actuelle, il couvre partiellement la chronologie. Je vais juste faire glisser le bord gauche jusqu'à ce qu'il remplisse le tout. Ensuite, je vais maintenir la grille pour la déplacer vers le haut. Et puis peut-être même changer le mode de fusion pour que je puisse mieux voir. heure actuelle, le mode de fusion est DC, qui signifie couleur plus foncée. Ce n'est pas très utile car cela évite l'orange. Je vais opter pour Multiply. Cela nous permettra de tout voir. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas juste au milieu. C'est bon parce que notre animation donne l'impression que le cercle ne sera pas papa. Au centre, je vais dupliquer la première piste, la piste circulaire longuement jusqu'à ce que vous voyiez le menu contextuel, puis Options de piste et Dupliquer immédiatement, je vais lui donner une couleur différente. Appuyez sur le squiggle pour dessiner, puis glissez et déposez une autre couleur Maintenant, on peut les différencier. Je vais quitter ce mode de dessin car il ne me permettra pas de sélectionner le bouton OK dans le coin supérieur droit. Vous pouvez maintenant appuyer sur n'importe quelle forme pour la déplacer. Je vais juste le déplacer horizontalement. À peu près au bord, le bord gauche du cercle bleu touche celui de la ligne dans la grille. Ils se situent à peu près au milieu. Ensuite, je vais changer le mode de fusion afin que nous puissions voir la troisième couleur lorsqu'elles se chevauchent. Maintenez longuement la piste supérieure, mode fusion. Oui, multipliez. Ça a l'air bien. Je vais y aller. À partir de maintenant, je n'ai plus vraiment besoin de la grille pour cette animation en particulier, je vais donc la désactiver. Ce n'est pas du tout le cas, c' est un moment clé pour notre animation. Si vous vous souvenez, ces deux cercles restent en fait dans cette position pendant quelques images avant de se déplacer vers l'extérieur. Je vais à peu près demander à Procreate Dreams de se souvenir cette position en lui donnant un cadre clé. Appuyez sur la tête de lecture, déplacez-vous, déplacez-vous et redimensionnez. Idem pour le deuxième cercle, déplacement de la tête de jeu et l'échelle Assurez-vous que ces deux images clés sont alignées. Ensuite, je vais en ajouter un autre, juste quelques images après. Lorsque vous appuyez dessus pour la première fois, il n'est pas surligné, il vous demande s'il est là ? Et puis tu le touches à nouveau. Oui, c'est ici. Voilà. Ces deux cadres sont identiques d'un point de vue fonctionnel. Nous demandons à Procreate Dreams de les maintenir en position entre ces deux cadres Ensuite, nous pouvons réellement revenir au début pour définir notre toute première image. Dans ce cas, je vais le déplacer vers l'extérieur, juste sur la forme, et commencer à bouger. Vous pouvez activer le snapping en maintenant un second doigt sur l'écran C'est notre cadre ici. Ensuite, je vais faire la même chose pour l'orange. Passons ensuite à la queue et à la chronologie LR pour ajouter une image clé. Le bleu s'éteint. L'orange sort également vers la gauche. La bleue part vers la droite. Nous pouvons maintenant prévisualiser notre animation. Restez au milieu pendant quelques images, puis elles se séparent. Tout comme ce que nous avons fait auparavant. Pour lisser l'animation, je vais ajouter des informations sur la piste de déplacement et de mise à l'échelle. Maintenez l'espace vide entre les images-clés, réglez tout l'assouplissement à l'entrée et à la sortie. Il en va de même pour l'autre ensemble de cercles qui s'assouplissent à l'entrée et à la sortie. Vous pouvez voir que le mouvement est beaucoup plus crémeux. La progression est lente, au lieu d'être linéaire. Je vais donner un peu d'accent à la couleur d'arrière-plan, appuyer sur le code temporel sur la gauche, appuyer sur la couleur d'arrière-plan. Comme un tout petit peu de blanc cassé, peut-être. OK, c'est bien. Je vais laisser les choses comme ça. Nous allons maintenant ajouter un peu d'action à notre scène en changeant les couleurs. Je vais aller n'importe où sur l'un ou l'autre des cercles, taper sur le filtre Playhead, puis sur HSB, qui signifie saturation des teintes et luminosité À partir de là, je vais changer de couleur. Peut-être que ce violet, oui, ça a l'air bien. Légèrement plus chaud que le vert, que le bleu. Je vais y rester puis ajouter un autre image-clé O. C'est sympa. Vous ne pouvez pas ajouter autant d' images-clés que vous le souhaitez. L'inconvénient est qu'il est un peu difficile de voir les choses hors écran. Vous ne pouvez pas vraiment en connaître la vraie couleur parce qu'elle est estompée. Mais c'est bon. Je vais juste jouer un peu O, c'est très sympa. Maintenant, je vais passer à l' autre cercle pour changer de couleur. Appuyez sur la tête de lecture n'importe où dans le filtre de chronologie, HSB. Ensuite, sur le même morceau, appuyez simplement à un autre endroit jusqu'à ce qu'il soit surligné. Puis un autre. À ce stade, ils n'ont pas besoin d' aligner la couleur. L'alignement des couleurs n'a pas autant d'importance dans cette animation. Ensuite, je vais en ajouter une dernière. Voilà. Rejouons à nouveau sur l'aperçu du morceau. Vous pouvez savoir à tout moment de quelle couleur est le cercle. Tout comme ce que nous pouvons faire pour assouplir nos mouvements. Vous pouvez également ajouter des assouplissements à toutes les autres pistes d'images clés. Je vais m'accrocher longuement à l'image clé HSB, puis ajouter de l'assouplissement fonctionnel Cela adoucira le changement de couleur au lieu d'un assouplissement linéaire à l'intérieur et à l'extérieur. C'est assez subtil, mais cela fait vraiment une différence lorsque vous prêtez attention à de tels petits détails. Nous avons déjà deux variables indépendantes sur notre animation. Je vais en ajouter un troisième en ajoutant du bruit à l'arnaque. Je vais appuyer sur l' un ou l'autre des cercles. En fait, je vais aller quelque part au milieu de la chronologie. Je peux voir que les deux cercles tapent clairement sur la tête de lecture, puis filtrent le bruit Au début, rien ne se passe. Tu peux l'augmenter. Laisse-moi juste zoomer pour que tu puisses mieux voir. L'icône du bruit ressemble à ceci, ce qui est assez approprié. Vous pouvez jouer avec différents onglets et curseurs pour ce genre de choses C'est beaucoup plus facile si vous apprenez visuellement au lieu que je vous explique le sens de ces mots. OK, je vais y aller. Jetons un coup d'œil à notre réglage du bruit. Nous allons faire quelque chose de très similaire à la première image clé, en gros, c'est par ici. Ensuite, nous allons en ajouter un autre. En fait, nous pouvons simplement déplacer celui-ci jusqu'au bout. Nous n'avons que deux images clés pour le bruit. Vous pouvez toujours distinguer les mouvements, ce qui est vraiment chouette. Encore une fois, dans le grand schéma des choses, c'est assez subtil. Appuyez sur le filtre Bruit de la tête de lecture. Encore une fois, je vais simplement déplacer la deuxième image clé de bruit vers la fin, puis peut-être même augmenter la quantité pour la première image clé. Jouons. Voilà. J'adore la texture et le bruit. Très bien, nous avons trois animations indépendantes en cours. Nous avons des mouvements, de la couleur et du bruit. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter de la neige à la scène. Ils ressemblent au bruit des confettis que nous voyons dans l' exemple d'animation C'est très similaire au quilt animé que nous avons réalisé Nous allons dessiner la texture manuellement. Je vais créer une nouvelle piste, appuyer sur le cercle supérieur, puis sur plus, puis sur la piste. Cela nous donnera une nouvelle piste vide sur le dessus. Commençons à dessiner. Je vais passer en mode dessin. En fait, je vais le faire en plein écran. Nous avons accès au flip book. Nous pouvons le déplacer en maintenant cette petite icône en forme d'onglet. Ce n'est pas vraiment une icône, ce handle d'onglet. Pour le déplacer, je vais mettre la couleur un peu plus en évidence. Vous pouvez voir plus de contraste avec le pinceau. Je vais choisir l' un de mes propres pinceaux. Dans le pack de pinceaux Gentle Speckles, il y a celui-ci appelé Gentle Speckles La raison pour laquelle il s'appelle Wild Card est qu'il change légèrement de couleur. Si vous zoomez de très près, vous pouvez voir que la couleur que nous avons choisie est le rose. Mais à l'intérieur de ces mouchetures, il y a différentes nuances de rose Cela nous donne simplement plus de profondeur. C'est notre premier coup. Je vais passer à la suivante, il suffit d'en faire une très simple. Je vais continuer comme ça jusqu'à ce que nous ayons six ou sept images. C'est vraiment thérapeutique. Si tu veux en faire plus, deviens fou. accord ? Je vais appuyer sur OK. Ici, sur notre chronologie, vous pouvez voir que nous avons huit cadres. Je vais les regrouper en un seul groupe. Appuyez sur l' icône de la chronologie et dessinez-la simplement. Maintenez ensuite longuement l'une des images, puis appuyez sur Grouper, puis supprimez la piste située en dessous. Ce que nous allons faire, c'est continuer à reproduire jusqu'à ce qu'il remplisse toute la chronologie Maintenez ce groupe dupliquez-le et maintenez le second jusqu'à ce qu'il soit complet. Peu importe si ce n'est pas parfait. Par exemple, le cinquième groupe a été réduit de moitié. Ce n'est pas grave parce que vous ne pourrez pas faire la différence, tout se ressemble tellement. Je vais sélectionner à nouveau tous ces groupes et former un grand groupe. Il s'agit d'un groupe double. Nous avons maintenant toute cette texture de bruit contenue dans un seul groupe. Ensuite, je souhaite supprimer cette piste vide. La raison pour laquelle je veux que cela contenu dans un seul groupe est que je vais changer le mode de fusion. Je peux le faire environ 50 fois pour chaque image individuelle, ou je peux tout regrouper en une seule fois et ne le faire qu'une seule fois. Lorsque je le maintiens longuement, je peux appuyer sur le mode de fusion et simplement passer en revue les différentes options. Je vais zoomer pour voir l'interaction des couleurs. C'est vraiment sympa, c'est vraiment cool. La texture extérieure est rose et la zone superposée est verte. C' est vraiment mignon. Ensuite, vous pouvez continuer jusqu'à la fin, puis décider où vous voulez rester. Je vais opter pour Divide parce que j'aime l'action de mise en lumière qui se déroule ici. Prévisualisons maintenant notre animation. R. Très bien, j'espère que tu t'es bien amusée. Voici notre animation pour les cercles de danse. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 8. Leçon 6 Bruit onirique | Effets de flou et de bruit dans Procreate Dreams: Nous avons beaucoup travaillé, et je vais ralentir un peu cette leçon pour créer cette animation onirique, facile et relaxante C'est super simple, probablement le plus simple de tous. Passons au modèle de cette animation. En fait, nous n'avons pas du tout besoin du réseau, je vais juste l'éteindre. Je vais créer un nouveau T pour mon dessin. Si vous vous souvenez, tous les différents blocs de couleur sont des dessins. Je vais passer en mode dessin, même passer en plein écran pour voir le flip book. Mais nous n'allons créer qu'un seul cadre. Choisissez simplement votre couleur préférée et utilisez votre pinceau préféré. Commencez à dessiner. La seule chose à retenir est de couvrir une zone plus grande que ce que vous jugez nécessaire. Voici la taille de notre scène. Je vais aller plus loin parce que lorsque vous déplacez des objets, vous ne voulez pas que l'espace vide apparaisse. Vous pouvez agrandir votre pinceau pour être plus efficace, puis modifier progressivement vos couleurs. Techniquement, vous pouvez créer d'autres couches en appuyant sur le panneau des couches ici pour ajouter d'autres couches. Mais pour cette animation, j'ai besoin d' une couche. Je vais juste faire le tour et continuer à dessiner. Vous pouvez modifier la taille du pinceau pour créer différents looks. OK, comme ça. Je voudrais peut-être ajouter des bandes plus fines au milieu. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Toutes ces couleurs seront comme floues pour former une tache colorée C'est vraiment très difficile de tout gâcher. Vous pouvez même ajouter une seule couche au-dessus de la couleur d'origine. Si vous avez suivi l'un de mes cours d'illustration, vous savez que je préconise vraiment d'avoir autant de couches que possible. À titre d'illustration, il est très rare que je dessine tout sur une seule couche. OK, je vais m'arrêter ici. Je peux le faire pour toujours. Appuyez sur OK pour quitter le mode dessin. Maintenant on en a fini avec le coloriage. Comme vous pouvez le constater, la zone colorée est presque quatre fois plus grande que la scène. Je vais appuyer sur OK. Ensuite, nous avons ce petit cadre sur notre chronologie. Ce que je vais faire ensuite, c'est utiliser le mode formulaire. Techniquement, vous pouvez simplement continuer planter les différents cadres clés pour vous déplacer, mais dans ce cas, nous voulons simplement que les choses bougent. Il n'y a pas de calendrier particulier à garder à l'esprit. Je vais juste suivre ce cercle pour enregistrer. Dès que vous appuyez dessus, il se transforme en rectangle ou en carré dans le coin supérieur gauche. Un cercle clignotant indique qu'il est prêt lorsque vous l'êtes Je vais juste utiliser doigt ou mon stylo pour le déplacer. Dès que mon doigt ou mon stylo touche l'écran, l' enregistrement commence. Vous verrez que la chronologie sera rapidement remplie. Je vais juste me déplacer très lentement. accord ? Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà nos images-clés automatiquement. Ajoute-le. Jouons. Ça a l' air super jusqu'à présent. Si vous souhaitez affiner le mouvement, il vous suffit de taper deux doigts sur l'écran pour annuler puis de toucher votre cadre d'origine pendant que le mode d'exécution est toujours actif et de modifier le mouvement. Voilà. Vous pouvez également modifier le mode de lecture. En ce moment, c'est en boucle. Lorsque vous appuyez sur le nom de votre projet, il passe à la chronologie. Vous pouvez passer au loop, au ping-pong ou à un seul coup. Je vais aller au ping-pong. Parce que je sais que ma dernière image ne correspond pas vraiment à ma première image. Quand je fais Ping Palm, le saut semble plus petit. Voilà, un peu mieux. Lorsque les images-clés sont trop proches, vous pouvez également les écarter. Le mouvement n'est pas très brusque entre ces images-clés. D'accord ? C'est l' aspect général. Je vais ajouter quelques points en plus de cela. Tout d'abord, je vais sortir de ce mode performance. Appuyez sur le repaire, puis sur l'icône de la tête de jeu. La première chose que je vais faire est ajouter du flou à l'ensemble de la scène Appuyez sur le filtre , puis sur le flou. Ensuite, vous pouvez simplement augmenter la quantité de flou. Vous pouvez ajouter un niveau de flou différent à la piste si vous souhaitez que le niveau de flou change Si vous souhaitez rester à un seul niveau de flou, vous pouvez simplement supprimer la première image clé. Cela restera constant tout au long, ce qui est le cas pour moi. Je vais laisser le flou rester au même niveau, mais en animant le bruit, tapez n'importe où sur le dessin, puis sur la tête de lecture pour filtrer le bruit, je vais animer Je vais zoomer un peu pour que tu puisses mieux voir. Parce que le bruit est vraiment subtil et que vous voulez qu' il en soit ainsi. Je vais augmenter la quantité avec laquelle vous pouvez réellement jouer pour voir quel est votre niveau ou votre modèle de bruit préféré. OK, ça a l'air super. Je vais le dire ici. Et puis, déplacez simplement la deuxième image clé du bruit jusqu'à la fin. Peut-être même ajuster la première image clé à une valeur plus forte car chaque type d'image-clé est indépendant les uns des autres Vous pouvez continuer à ajouter des éléments à cette liste. Vous pouvez le faire pivoter ou changer d'échelle, ou faire n'importe quel ballet sur scène. Vous pouvez ajouter toutes sortes d'animations les unes sur les autres pour atteindre n'importe quel objectif créatif que vous vous fixez. Mais en gros, c'est ainsi j'ai créé cette animation sur le bruit du streaming. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Leçon 7 Boule de neige | Animation de cellule dans Procreate Dreams: Bienvenue dans une nouvelle leçon. Dans cette leçon, nous allons créer cette animation ensemble. Nous avons certaines choses en cours au début. Nous avons cette boule de neige qui roule vers le bas. Nous avons cette colline qui s' élève légèrement vers la droite. Finalement, notre boule de neige est tombée de l'écran puis est revenue de l'autre côté jusqu'à ce que toute cette couleur orange recouvre toute la scène Puis finalement, après quelques images, cette couverture orange commence à se déplacer d'elle-même avec un peu de texture ombragée C'est alors la fin de notre animation. Regardons-le plusieurs fois. Bien, maintenant que nous avons une idée générale de l'apparence de l' animation, passons à notre modèle. Nous y voilà, à l'intérieur de notre modèle. La première chose que j'ai remarquée, c'est que notre modèle dure trois secondes et notre précédent exemple d'animation dure 2 secondes. Pour modifier la durée, vous pouvez appuyer sur le nom de votre fichier, puis accéder à Propriétés. Tapez ensuite la durée, puis vous pouvez saisir la nouvelle heure à laquelle vous pensez. Pour nous, nous voulons que cela dure 2 secondes, puis que nous cliquions sur OK. Nous avons maintenant un délai actif de 2 secondes. La première chose que je vais faire est de changer la couleur de fond. Je vais choisir quelque chose de sombre. Tant que votre couleur contraste bien avec la couleur de votre couverture, ça devrait aller. Je vais choisir quelque chose comme ça, puis taper à l'extérieur. Cette animation est en fait très similaire au quilt animé sur lequel nous avons travaillé Nous allons commencer à dessiner en créant une nouvelle piste. Appuyez sur le signe à droite, puis appuyez sur Suivre. Je vais déplacer la grille ci-dessus pour que nous puissions la voir en permanence. Ensuite, je vais passer en mode dessin, appuyer sur le gribouilli, puis choisir la couleur que je veux pour la couverture Je vais choisir cette couleur orange, puis choisir un pinceau. Dans ce cas, j'aime beaucoup ce pinceau natif qui s' appelle Blackburn Je crois que c'est sous dessin Si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous devriez pouvoir voir dessiner ou peindre. J'aime bien ces deux dossiers qui contiennent des tonnes de pinceaux de texture vraiment mignons. Je vais utiliser ce pinceau, appuyer dessus et appuyer n'importe où à l'extérieur pour quitter la bibliothèque. Je veux m'assurer que la tête de lecture se trouve à la toute première image avant de commencer à dessiner. Je vais juste dessiner un petit coin, puis passer à l'image suivante si vous le souhaitez Vous pouvez passer en plein écran pour accéder au flip book. Je vais faire un petit zoom arrière. Dans ce cas, je pense qu' il sera également très utile d'avoir la peau de votre oignon allumée. La peau de l'oignon vous indiquera où se trouvent les cadres avant et après. Appuyez simplement sur la chronologie et montrez la peau de l'oignon. C'est ma première image, comme vous pouvez le voir, car je n'ai pas d'image suivante. Le cadre suivant ne s'affiche pas. Ça. C'est logique, non ? Appuyez sur le deuxième cadre et continuez à dessiner. Chaque image est légèrement plus haute que la précédente. Dans ce cas, je veux garder mon pinceau beau et grand afin de conserver cette texture pendant que je peins. Si vous souhaitez revenir à n'importe quel cadre pour ajouter un cadre entre les deux, par exemple, celui-ci est allé trop vite. Si je veux ajouter un autre cadre ici, me suffit d'appuyer sur le cadre précédent, puis sur l'icône plus pour ajouter un nouveau cadre Je vais appuyer avec deux doigts pour annuler, puis continuer. Je pense que j'aimerais que cette animation soit un peu plus agitée. Agir vite est la voie à suivre. Et ce sera probablement l'une des dernières images avant que cette couleur orange ne couvre l'ensemble de la scène. OK, je vais appuyer sur OK dans le coin supérieur droit pour y jeter un œil. OK, ça a l'air bien. Il semblerait qu'il y ait un domaine que j'ai oublié. Je vais donc y retourner pour colorier cette zone. N'oubliez pas que dans l' exemple d'animation, la couleur orange contient quelques images. Je vais étendre ce cadre à la longueur de quatre images pour quatre ou cinq images. Avant de commencer à déplacer cette couverture, je vais de nouveau passer en plein écran. Trouvez ensuite un cadre vide. Commencez à tirer la couverture de cette direction vers cette direction en diagonale. Et en voici un dernier extrait. OK, sortons et voyons à quoi ça ressemble. OK, le moment semble bien choisi. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter la texture du grain blanc, comme des reflets de neige, à ma couleur orange ou à ma couverture. Je vais juste l' appeler couverture. Il existe deux manières différentes de procéder. La première consiste à ajouter des cadres individuels au-dessus de vos cadres et à les définir comme masque de découpage Dans ce cas, vous devez le faire autant de fois que vous en avez. Dans ce cas, il s'agit d'une dizaine d'images. Nous devons le faire dix fois. Je vais vous montrer quelque chose d'un peu plus simple. Appuyez sur le signe pour créer une nouvelle piste. Ce que je vais faire, c'est simplement dessiner image par image, juste la partie surlignée. Ensuite, regroupez l'ensemble de cette piste et transformez-la en un masque de découpage géant en tant que piste Au lieu de le faire individuellement, je ne le ferai qu'une seule fois. Appuyez sur votre gribouillis et choisissez une autre couleur, peut-être ce blanc Ensuite, j'utiliserai mon pinceau vert, que j'ai importé de ma propre collection J'adore fabriquer des pinceaux. Je vais peut-être opter pour ça. Si vous souhaitez importer votre propre pinceau de Procreate à Procreate Dreams, c'est très simple Assurez-vous simplement d'avoir deux programmes empilés côte à côte. Ensuite, accédez simplement à votre bibliothèque de pinceaux depuis procreate. Si vous souhaitez importer un pinceau individuel, maintenez simplement ce pinceau enfoncé et faites-le glisser sur la scène. Comme la façon dont nous importons la forme. Si vous souhaitez importer le set complet, vous devez l'importer dans son intégralité et le déposer sur la scène. L'essentiel est de le déposer sur scène, car si vous le déposez dans la bibliothèque, pinceaux individuels récemment importés ne seront pas collés en direct dans ce dossier importé. Si vous importez l'ensemble complet, ils figureront au bas de votre bibliothèque de pinceaux. Je vais juste le fermer. Oups, voilà. Commençons par dessiner nos points forts. Je vais y retourner pour m' assurer que j'ai le bon pinceau. Celui-ci est un peu trop léger donc je vais passer au granuleux. OK, c'est mieux. Regarde ce cadre. J' ai déjà de la texture dessus et je voudrais les effacer. Vous pouvez soit l'effacer, soit accéder au flip book, appuyer dessus et appuyer sur Effacer le cadre. Nous avons maintenant un cadre propre. Commençons par dessiner, alors ne vous inquiétez pas s'il sort de la limite. C'est intentionnel car ce sera finalement un masque à couper OK, à ce cadre, tout a été réglé, donc nous n'avons pas besoin de points forts. Appuyons sur OK et revenons à notre chronologie. Vous pouvez voir que celui du bas est la couverture orange et que les cadres supérieurs sont les points forts. Je vais appuyer sur la modification de la chronologie pour sélectionner toutes ces images, puis appuyer longuement sur l'une de ces options, puis appuyer sur Grouper. Ensuite, je vais appuyer sur ma chronologie. Ajoutez-le à nouveau pour vous assurer que ce groupe n'est pas surligné. Ensuite, je peux faire apparaître le menu contextuel ici. Nous voulons en faire un masque de découpage, mais il y a une piste vide en dessous dont nous voulons nous débarrasser, car nous voulons que le surlignage soit découpé sur l'orange, et non sur la piste vide Appuyez longuement sur la piste vide, puis sur Supprimer la piste. Ensuite, nous pouvons tenir notre groupe longtemps, puis masquer le masque de découpage Jouons cette section de l'animation. Vous pouvez voir que seule la zone superposée apparaît. C'est la magie du masque à découper. Ensuite, nous pouvons passer de l'autre côté de l'animation, en particulier à ce cadre où nous pouvons recommencer à ajouter l'ombrage. Passez en mode dessin et choisissez une autre couleur, peut-être une teinte plus foncée d'orange ou de rouge. Sélectionnez ensuite votre pinceau. Vous pouvez opter pour une texture différente. Je vais juste choisir le même que je vais commencer à dessiner à partir d'ici. C'est plus facile si nous allons dans le carnet de pieds de page, car nous pouvons simplement appuyer sur les images suivantes et naviguer facilement entre les images. Je vais juste suivre les bords de cette orange jusqu'à ce qu' elle disparaisse complètement. Appuyez sur OK. Faisons un autre aperçu. OK, ça a l'air bien choisi pour ce qui est du timing. Je vais maintenant transformer celui-ci, le groupe d'ombrage, en masque de découpage Chronologie, modifiez-les, sélectionnez-les tous et regroupez-les. Dans ce cas, je veux déplacer celui-ci directement au-dessus de l'objet. Je veux l'utiliser pour couper le masque en attente. Il n'affiche pas la liste complète car je l' ai toujours surlignée. Je vais appuyer sur la chronologie. Edit maintient le masque de découpage de cette façon, nous l'aurons beau et propre OK, c'est vraiment chouette. La prochaine chose que nous allons faire est d' ajouter notre petite boule de neige au joint J'allais en créer un nouveau, mais il semble que nous en ayons déjà un ici. Je vais juste en profiter. Vous pouvez dessiner n'importe quelle forme nativement ici. Mais je vais importer notre boule de neige depuis le percreate. Il suffit de glisser vers le haut et de l'empiler. Percréer à côté de Percréer des rêves. Et trouvez ma couche il suffit de la glisser-déposer sur la scène. Je veux m' assurer qu'à ce stade ma tête de lecture se trouve au début de ma chronologie C'est donc la position initiale que j'ai perdue. OK, ici, cette piste blanche est ma boule de neige Je vais m'assurer d'être sur la première image, puis je vais demander à Procreate Dreams de se souvenir de cette position en lui donnant une image-clé Appuyez sur la tête de lecture, déplacez-vous, déplacez-vous et redimensionnez Voilà, nous avons un petit cadre clé, puis nous passons au suivant. Ajoutez un cadre clé, puis déplacez-le légèrement. Notez que notre exemple d'animation comporte un ombrage pour notre petite balle, mais je vais le faire en dernier, ajoutant une autre image clé C'est l'image suivante. Nous allons le faire baisser un peu. Continuez simplement à ajouter une image à la fois. On dirait que notre balle est une balle à sortir. Voilà. C'est complètement éteint. Maintenant, notre boule de neige est hors de notre cadre. La prochaine image a peut-être encore une chance de faire une petite apparition ici, alors elle sera complètement éliminée par cette image. Je vais juste ajouter un cadre à l'image-clé pour m'assurer qu'il reste à l'écart. Jouons. OK, ça a l'air super. Ceci est légèrement différent de notre exemple d'animation, car notre balle n' a traversé la scène qu' une seule fois avant de quitter complètement l'écran. Si vous voulez que votre balle revienne, comme dans l'exemple d'animation, je commencerais par une balle beaucoup plus petite. Je vais accélérer le mouvement en descendant la colline. Ensuite, vous aurez le temps de revenir et de redescendre avant que l'orange ne couvre toute la scène. Maintenant, je vais ajouter de l' ombrage à notre balle. Assurez-vous d'avoir une piste vide au-dessus. Appuyez sur plus et suivez. Allons-y. Je vais commencer à dessiner. Cette fois, je vais utiliser le bleu clair pour l'ombrage. Assurez-vous que j'ai le même pinceau de texture, puis appuyez sur l'extérieur et commencez à ombrer Je vais regrouper ces quatre cadres en un seul groupe et supprimer la piste vide. Vous devez vraiment vous assurer que la piste vide est complètement vide. Parfois, il y a encore des choses dessus, surtout si votre chronologie est chargée. Ensuite, je le souhaite, j'ai sélectionné en appuyant sur la chronologie pour m'assurer qu'elle ne soit pas surlignée à nouveau. Et puis masquez les applaudissements, masquez. OK, ça me semble bon. Bien, voyons maintenant un aperçu de l'animation complète. En fait, c'est un peu distrayant parce que ça reste ici. En fait, nous n'en avons pas vraiment besoin par la suite, car il ne reviendra pas complètement. Vous pouvez simplement appuyer sur la tête de lecture, puis la diviser Vous pouvez simplement supprimer la seconde moitié. Supprimez le contenu. Prévisualisons à nouveau. Sympa. Voici notre petite annuation en forme de boule de neige J'espère que vous avez pris du plaisir à travailler dessus et je vous verrai à la prochaine leçon. 10. Leçon 8 Porte magique | Animer un groupe dans Procreate Dreams: Bienvenue dans une nouvelle leçon. Dans cette leçon, nous allons construire ensemble une porte magique. Imaginez que le magasin soit connecté à l'espace. Tout ce qui vient de la gauche disparaîtra dans l'espace de droite. Comme vous pouvez le constater, si nous ralentissons l'animation, non seulement ces cercles se déplacent de gauche à droite, mais ils tournent également sur eux-mêmes. Maintenant que nous avons une idée générale du fonctionnement de cette animation, passons à notre modèle. Nous y voilà, à l'intérieur du modèle Procreate Dreams. La première chose que nous allons faire est d'importer quelques formes dont nous aurons besoin pour notre animation. Je vais empiler, Procreate Dreams suivants, puis accéder à mes couches pour trouver la couche de porte magique pour la déposer Pareil pour le grand cercle. Ensuite, je vais éteindre Procreate. Notez que ces deux formes sont plus grandes que ce dont nous avons besoin. Je vais les redimensionner maintenant. Il est préférable de les redimensionner lorsque vous n'avez aucune image-clé sur votre chronologie Sinon, vous risquez d'ajouter accidentellement la mise à l'échelle et la rotation dans le cadre de l'animation. Il suffit de taper sur la forme et de la redimensionner. Même chose pour la porte. C'est vraiment difficile à voir car c'est de la même couleur que le fond. Je vais le recolorer en quelque chose de plus foncé. Voilà. Appuyez sur OK. Une fois que vous aurez fini de recolorer, je ferai également pivoter la porte Appuyez sur la forme puis sur le coin et saisissez cette petite boucle pour la faire pivoter Vous pouvez ajouter un deuxième doigt à l' écran pour activer la capture d'écran Je vais placer la porte un peu vers la droite. En fait, cela va rendre le cercle un peu plus petit. Oups, voilà. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un petit cercle au-dessus du grand. Je vais créer un double premier maintien prolongé dans le menu contextuel, Track Options et Duplicate. Appuyez sur le cercle supérieur pour le recolorer. Il suffit de le laisser tomber. Ensuite, je vais appuyer dessus pour pouvoir le redimensionner. Maintenant, c'est une bonne taille et je vais le positionner vers la gauche, en juger par l' exemple d'animation. Je sais que ces cercles évolueront de concert. Je vais les sélectionner et les regrouper. Appuyez sur la chronologie, puis sélectionnez les deux pistes et maintenez le bouton enfoncé pour les regrouper. Ensuite, je vais supprimer les pistes vides créées après l' action de regroupement afin que notre chronologie ne soit pas encombrée Maintenant qu'ils font partie d'un groupe, nous pouvons commencer à animer ce groupe Accédez au début de la chronologie et appuyez sur la tête de lecture Et ajoutez une image-clé pour mémoriser la position initiale, déplacer et redimensionner heure actuelle, la position n'est évidemment pas celle que nous voulons lorsque vous la déplacez. Cela va remplacer les informations dont nous disposons actuellement. Ensuite, passez aux 23 ou trois quarts du chemin pour ajouter une autre image clé, cette image-clé à ce moment-là Je vais déplacer ce cercle sur l'écran, extérieur vers la droite lorsque nous jouons. heure actuelle, il s'agit du mouvement de base qui consiste à se déplacer sur l'écran. Si vous vous souvenez de l' exemple d'animation, non seulement la paire se déplacerait sur l'écran, vous tournerez également sur elle-même. Si vous appuyez sur la première image clé, vous pouvez voir le dernier paramètre indiquant une rotation. Il est écrit zéro. C'est notre position initiale. Si vous appuyez sur le deuxième image-clé et que vous pouvez modifier ce nombre, je vais le définir comme 400 et voir à quel point cela semble rapide. Maintenant, nous pouvons rejouer. C'est plutôt agréable si on le fait lentement, on peut voir la rotation Ensuite, je vais maintenir longtemps l'espace pour régler tous les assouplissements La rotation et le mouvement paraîtront un peu plus doux Facilitez l'entrée et la sortie. Tout comme l'animation de fantômes sur laquelle nous avons travaillé. Au lieu d'animer quatre groupes individuels, nous n'allons animer qu' une seule fois et créer des Et puis il suffit de compenser les doublons sur la chronologie. Nous avons maintenant le premier groupe animé. Créons des options de doublon pour les pistes. Dupliquez plusieurs fois jusqu'à ce que nous ayons quatre groupes identiques. Si nous jouons en ce moment, rien ne semble avoir changé. C'est parce que ces quatre groupes partagent les mêmes informations sur tous les sujets. Nous allons décaler les groupes sur la chronologie. Chaque fois que vous effectuez le décalage chronologique, vous voulez simplement vous assurer que toutes vos images clés sont incluses dans la chronologie active, ce qui est le cas pour nous. Je vais recolorer pour la prochaine étape. Naviguez sur votre chronologie pour vous assurer que vous pouvez voir le cercle que vous allez recolorer. Celui du bas est le premier cercle ou la première paire. La prochaine sera la deuxième. Je vais juste dessiner, puis choisir une deuxième couleur, puis la glisser-déposer. À l'heure actuelle, je sais que ces deux cercles forment un seul groupe. Je vais élargir ce groupe pour m'assurer de n'avoir recoloré que la partie orange, le deuxième cercle Ensuite, il suffit de glisser-déposer. Et puis élargissez le troisième pour nous frayer un chemin à travers le troisième, peut-être ce vert. Sympa. Alors voici notre dernier. Je vais juste faire tomber un dragon sur le cercle. Comme vous pouvez le constater, le contraste n' est pas très évident. Je vais également appliquer des modes de fusion en plus de cela. Je vais tenir mon groupe longtemps, puis passer en mode fusion. Pour passer en revue les différentes méthodes de fusion, vous pouvez repositionner votre scène afin de mieux la prévisualiser Mode de fusion. Cela le rend visuellement plus intéressant. Par exemple, si je choisis ceci, choisissons une couleur un peu plus évidente. Par exemple, sur celui-ci, je vais cliquer sur OK. Avant que cette dernière paire n'entre dans l'espace, elle paraît brune. Mais lorsqu'elle commence à croiser la porte magique, elle devient bleue C'est la puissance des modes de fusion. Nous pouvons maintenant prévisualiser ce que nous avons jusqu'à présent. Laissez-moi éteindre le réseau très rapidement pour que ce ne soit pas du tout, d'accord, sympa. Maintenant, nous avons un problème, car notre porte magique est censée être connectée à l'espace. Quand des objets entrent, on ne les revoit pas vraiment une fois qu'ils en sortent. Nous avons un petit problème ici pour résoudre ce problème. Le moyen le plus simple serait de créer une autre piste par-dessus. Ensuite, dessinez simplement avec la couleur d'arrière-plan de cette piste supérieure qui bloquerait notre vue. Permettez-moi de vous montrer très rapidement. Passons à la meilleure piste que nous avons. Et puis appuyez sur ce signe plus pour ajouter une nouvelle piste en haut. Ce que nous voulons, c'est échantillonner la couleur de fond. En fait, avant de le faire, je vais changer la couleur de fond parce que c'est trop clair, pas la peau d'oignon, la couleur de fond. Juste un peu de couleur. Je vais le remplacer par quelque chose de blanc cassé, puis appuyer sur l'extérieur. Ensuite, je vais simplement échantillonner cette couleur en la maintenant longtemps n'importe où pour échantillonner la couleur. Ce que je vais faire, c'est trouver un cadre où le cercle sort par la porte Ensuite, sur cette piste vide, je vais sélectionner un pinceau dont la texture est similaire à celle de la porte. Je vais peut-être opter pour le dessin. Et puis Blackburn, cette évolution est plus belle que je vais juste colorier par-dessus On dirait que j' élève la paire, mais en fait je peins juste la même couleur de fond sur le dessus. Lorsque j'ai conçu cette animation, j'ai pensé à de nombreuses solutions, notamment la création découpage et de masques de calque Et il s'avère que je réfléchis trop. Le moyen le plus simple est de simplement créer un bloc. Pour le bloquer, vous savez que d'après les exercices précédents, chaque fois que nous le dessinons, il ne remplit qu'une seule image. Mais dans ce cas, nous voulons que ce cadre reste. Je vais déplacer ce cadre jusqu'au début de la chronologie. Ensuite, maintenez longuement ce cadre et appuyez sur la durée de remplissage. Ils se remplissent tout le temps lorsque nous jouons en ce moment, cela nous donne l' effet que nous voulons. Parfait, c'est notre porte magique. J'espère que vous avez apprécié de travailler avec moi sur cette animation, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Leçon 9 Trio | Masques et modes de mélange avancés dans Procreate Dreams: Bienvenue dans une nouvelle leçon. Dans cette leçon, nous allons créer cette animation ensemble. Il semble qu'il se passe beaucoup de choses. Ralentissons. Au départ, trois cases apparaissent dans la scène. Ensuite, ils restent un peu jusqu'à ce qu'ils s'enfuient, soit vers le haut ou vers le bas. Avant que l'animation ne recommence, regardons-la encore quelques fois. Bien, maintenant que vous avez compris l'idée générale de notre animation, passons à notre modèle. Nous y voilà, dans le modèle Procreate Dreams de la classe La première chose que je vais faire est de changer l'arrière-plan pour un arrière-plan blanc cassé. Appuyez simplement sur le code temporel, la couleur de fond, quelque chose de légèrement plus chaud. Ensuite, je vais importer les formes dont nous aurons besoin. Faites glisser le curseur vers le haut pour empiler Procreate. deux prochains Procreate Dreams, j'aurai besoin de quelques cercles et d'un carré Ensuite, vous pouvez simplement faire glisser ce petit carré sur la scène. Vous devriez le connaître très bien maintenant. Cette petite barre verticale peut être très glissante. Nous avons maintenant Procreate Dreams en plein écran. Je vais désactiver les cercles pour le moment car je vais me concentrer uniquement sur les carrés. Pour la première phase de l'animation, je vais lui donner une couleur différente. Ça contraste bien, peut-être ce bleu foncé et puis il suffit de le faire tomber en forme de dragon. Je vais le placer au milieu. Appuyez dessus, assurez-vous de voir le cadre de sélection et je le mettrai au milieu J'aurai besoin de quelques copies supplémentaires de ces options de piste carrée et Si vous souhaitez que le mouvement soit strictement horizontal, maintenez simplement un deuxième doigt. Lorsque vous vous déplacez, le claquement s'active, tout comme l'animation de câlins de groupe sur laquelle nous avons travaillé au début du cours Au lieu d'animer depuis le début de la chronologie, nous allons l'animer depuis le milieu Parce que nous voulons que Procreate Dreams se souviennent de cette position Appuyez sur la chronologie. Jouez, déplacez, déplacez et redimensionnez pour ajouter une image clé, déplacez-vous et redimensionnez Une fois cela fait, nous allons revenir au début pour définir la position initiale. Dans ce cas, il doit se trouver en dehors de l'écran. Appuyez simplement sur le cadre clé et assurez-vous qu'il est surligné, puis quittez l'écran. Pareil pour les trois. Ensuite, je vais passer à quelques images après l'image centrale pour ajouter une image clé identique. Cela peut sembler étrange, mais ce que je fais vraiment ici, c'est demander à procreate de ne rien faire de positionnel entre les images deux et trois Rien ne se passe visuellement. Il semblerait que ces carrés restent au milieu. Ensuite, je vais les déplacer hors du cadre. Appuyez sur la piste, puis touchez-la à nouveau pour la surligner. Ensuite, le troisième, qui est le carré du milieu, je vais le déplacer vers le bas. C'est plus intéressant maintenant que nous devrions avoir effectué les mouvements de base. Ils arrivent au milieu puis s'éloignent. Ajoutons de l'assouplissement aux pistes de mouvement. Définissez toutes les utilisations à utiliser en entrée et en sortie. Une autre chose que je veux faire est d'ajouter une certaine rotation, au moins pour la pièce lorsqu'elle arrive sur la première image. Comme vous pouvez le constater, le dernier paramètre indique la rotation. Vous pouvez définir un autre numéro. Je vais choisir peut-être 360, puis pareil pour un autre carré, 36360 Très bien, quand je joue en ce moment, vous pouvez voir la rotation se produire. Pouvez-vous également ajouter un numéro de rotation différent pour la dernière image ? Ils pivotent lorsqu' ils quittent la scène. 360 semble bien. OK, alors maintenant, il semble que nos carrés soient prêts et en place. Passons à nos petits cercles. Je vais éteindre le réseau pour moment car nous n'en aurons pas besoin. J'activerai également la visibilité de nos cercles. Nous en avons deux ici. Travaillons dessus un par un. Tout d'abord, je vais lui donner une couleur différente pour que nous n' ayons pas de mal à les voir. Peut-être cette goutte de dragon rose. Ensuite, je vais colorier le second également. Peut-être jaune. OK, super. heure actuelle, il n'y a qu'une seule forme statique dans cette animation. Je vais le déplacer en utilisant la performance Je vais en fait assombrir le cercle jaune pour le moment afin que nous puissions nous concentrer sur le cercle rose. À terme, ce cercle rose servira de masque à découper pour les carrés Chaque fois que le cercle chevauche l' un de ces carrés, il indique la zone où le cercle ne chevauche pas les carrés Cela ne se voit tout simplement pas. À partir de maintenant, je vais considérer les carrés comme un seul groupe. Je vais appuyer sur l'édition de la chronologie pour sélectionner les trois pistes afin de les regrouper. Après chaque regroupement, vous verrez des pistes MT. J'aime les supprimer tout de suite car le nombre de pistes est limité dans Procreate Dreams. Je ne veux pas vider la piste pour utiliser la ressource. Maintenant, j'ai tous les carrés regroupés en un seul groupe. Prochaine étape, je vais déplacer le cercle au-dessus du groupe, car ce cercle sera un masque à découper Les masques à découper sont toujours placés au-dessus de leur parent principal. Je vais appuyer sur le mode d'exécution et aller au début de la chronologie pour simplement faire glisser ce cercle. Comme il s'agit d'un masque à découper, je veux que ce cercle reste au-dessus de ces carrés autant que possible Ensuite, avec cet enregistrement, je vais officiellement transformer le cercle en masque à découper Il suffit d'appuyer sur le masque et le masque de découpage. Si je clique sur Play maintenant, vous pouvez avoir un aperçu du cercle lorsqu'il chevauche le groupe Ensuite, pour exactement le même processus, je vais ajouter un autre cercle. N'oubliez pas que nous importons deux cercles. Je vais activer le second et peut-être même le changer pour une taille plus grande. C'est plus intéressant que de le déplacer au-dessus de chaque piste parent, il peut y avoir plusieurs masques de découpage Je vais déplacer ce cercle jaune. Accédez au début de la chronologie. Appuyez sur Perform, puis commencez à vous déplacer. OK, une fois les mouvements enregistrés, maintenez longuement ce cercle jaune, puis appuyez sur le masque de découpage du masque Vous pouvez appuyer sur Play pour prévisualiser. Vous pouvez maintenant voir les deux cercles. Je vais rendre les choses encore plus intéressantes en modifiant le mode de fusion du cercle jaune. Que lorsque le cercle jaune et le cercle rose se croisent, ce qui leur donne même une couleur différente, une troisième couleur parcourt simplement la liste OK, ça a l'air bien. Vous pouvez affiner le réglage en faisant glisser le pointeur vers un autre moment où les trois couleurs se chevauchent Ensuite, vous pouvez modifier le mode de fusion pour affiner les couleurs. En fait, j'aime bien cette orange. Whoa, d'accord, allons-y. Très bien, parfait. Voici donc notre animation pour cette leçon. J'espère que tu t'es bien amusée, et je te verrai à la prochaine leçon. 12. Leçon 10 calques infinis | Animation transparente dans Procreate Dreams: Bienvenue dans une nouvelle leçon. Dans cette leçon, nous allons créer cette animation ensemble. Ralentissons pour voir ce qui se passe ici. Au début de l'animation, nous avons un ensemble de triangles. Elles s'ouvrent comme un ensemble de portes révélant un second ensemble. Ensuite, ils s'ouvrent également pour révéler un troisième ensemble qui partage la même couleur que le premier ensemble. Lorsque nous bouclons cette animation, il semble que nous ayons un nombre infini de couches. Maintenant que vous comprenez la logique de cette animation, passons à notre modèle. Nous y voilà, à l'intérieur de notre modèle. La première chose que je vais faire est de réduire le délai à 2 secondes. Il vous suffit de taper sur le nom du fichier. Et puis les propriétés, puis la durée et définissez-la sur 2 secondes. Nous allons maintenant travailler avec un calendrier beaucoup plus court. Pour la prochaine étape, je vais importer les formes dont j'aurai besoin. À côté de Percreate dreams, je vais avoir besoin d'un petit cercle en plus du triangle Je suis un dragon qui arrive sur scène en ce moment. Ils sont blancs sur blanc. Je vais changer la couleur de fond. Appuyez simplement sur le code temporel, puis sur la couleur d'arrière-plan. Je ne pourrai pas voir l'arrière-plan dans l'animation. Choisissez simplement quelque chose qui contraste bien avec le blanc. Je vais opter pour ça. Avant de faire quoi que ce soit, je vais recolorer le triangle Tirez-le hors du cadre pour pouvoir dessiner, puis glissez et déposez votre couleur en une seule fois. Je vais opter pour cette rose. Je sais qu'il me faudra une autre forme de triangle. Je vais juste appuyer longuement, puis suivre les options et dupliquer. Je vais colorier celle du haut, peut-être cette couleur orange. Il suffit de glisser-déposer. OK, voilà. Ensuite, je peux revenir à la chronologie. Je vais appuyer sur OK dans le coin supérieur droit. Je vais d'abord me concentrer sur les cercles, car ils restent dans la même position pendant toute la durée de l'animation. Je vais juste m'occuper d' eux d' abord et ne pas y penser plus tard. Faites en sorte que les options de maintien prolongé soient dupliquées jusqu'à ce que vous en ayez quatre Ensuite, positionnez-les simplement quatre coins différents à peu près indiquant à peu près la même quantité. Ensuite, je les regrouperai en appuyant sur la chronologie. Modifier. Sélectionnez les quatre et regroupez. Je vais simplement supprimer les pistes vides créées après l'action de regroupement. Je vais placer ce groupe tout en haut parce que je sais qu'ils seront assis là-haut. Ensuite, je vais déplacer cette grille vers le haut. Je pourrai le voir au fur et à mesure que je déplace mes formes. Je vais déplacer ce triangle pour couvrir un côté de l' écran du cadre. Je veux m'assurer que cela touche à ces deux points. Alors je vais opter pour celui-ci rose. Je vais devoir le faire pivoter de 90 degrés, saisir l'un des coins, puis activer le claquement en maintenant un doigt sur l'écran C'est bon, c'est bon. Je vais les regrouper. Appuyez sur la chronologie lors de la sélection du groupe et le groupe I créera des doublons Je sais que j'ai besoin de trois ensembles de triangles. Je vais le faire plusieurs fois. Assurez-vous de ne pas surligner la chronologie. Vous pouvez voir le menu contextuel complet. Appuyez sur Options de suivi. Vous le faites plusieurs fois jusqu'à obtenir trois ensembles de triangles. Et je vais supprimer cette piste vide ici. Je sais que le premier et le troisième set sont de la même couleur. Je vais juste changer la couleur du deuxième set. Appuyez sur la tête de lecture n'importe où, filtrez le HSB, puis changez simplement de couleur en fonction Je regarde juste l'aperçu sur la chronologie pour déterminer la couleur. Si vous souhaitez le voir de plus près ou de manière plus claire, vous pouvez désactiver la visibilité du premier set Vous pourrez mieux voir le changement de couleur. OK ? Peut-être quelque chose comme ça. OK, alors je vais supprimer la première image-clé générée automatiquement afin qu'il n'y ait qu'une seule image-clé HSB sur toute cette piste Ensuite, je vais réactiver le premier groupe. Avant d'animer, je vais faire pivoter le deuxième groupe de 90 degrés. Maintenant, je peux voir ce deuxième groupe, le sélectionner, saisir le coin, puis tourner à 90 degrés. Il ne s'alignera probablement pas juste au milieu car, au départ, cette forme composée n'était pas alignée sur le cadre. Regardez simplement la grille pour vous assurer qu'elle croise ces deux points Nous sommes maintenant prêts à ajouter du mouvement. Je n'aurai pas besoin la grille pour le reste de l'animation, je vais donc simplement la désactiver. Je vais maintenant étendre le premier groupe à animer. Je sais que c'est exactement la position initiale. Je vais y ajouter un cadre clé pour demander à Procreate Dreams de se souvenir mouvement et de l'échelle des triangles, du mouvement et de l'échelle J'avance un peu vite dans cette leçon parce que je sais que beaucoup des étapes que nous avons déjà abordées précédemment, peut-être un peu plus de la moitié, je vais ajouter une autre image clé sur cette image-clé pour les deux triangles, ils se déplaceront complètement vers l'extérieur C'est terminé et mettez en évidence cette deuxième image clé. Et puis ajoutez de l'assouplissement, maintenez longuement l'espace vide. Réglez les assouplissements, facilitez l'entrée et la sortie. Bien, si nous jouons maintenant, nous avons la première motion d'ouverture, ce qui est génial. Ensuite, nous pouvons fermer notre premier groupe, le réduire. Ils n'empruntent qu'une seule piste. Ensuite, nous travaillerons sur notre deuxième titre. Trouvons le moment où ils se complètement lorsque le premier ensemble trouvent complètement lorsque le premier ensemble de triangles se trouve en dehors de notre site, c'est à ce moment que le second ensemble commence à s'ouvrir. Ils ont toujours l'air d'avoir la même couleur que le premier set. est parce que la recoloration se fait dans cette image clé Au lieu de changer la couleur d'origine, je vais appuyer sur la tête de lecture et ajouter un mouvement et une échelle à l'un des triangles sur lesquels je travaille, le second G. C'est le sandwich, c'est le fromage entre les petits La deuxième série de triangles se déplace et s'ajuste. Ensuite, je veux qu'ils restent ainsi et qu'ils s'ouvrent peut-être quelques images plus tard. Pour le deuxième ensemble de triangles, nous avons trois cadres clés. Les deux premières images clés sont exactement les mêmes. Ce que nous demandons à Procreate Dreams de faire, c'est de rester les mêmes jusqu'à ce que nous disions oui, vous pouvez changer maintenant Nous allons maintenant ajouter la modification, sélectionner le triangle sur lequel vous travaillez pour l'éloigner. Il s'agit de la troisième image clé. OK, maintenant nous avons terminé la motion d'ouverture pour le deuxième groupe. Encore une fois, je vais ajouter des assouplissements. Très bien, voyons ce que nous avons. Très bien, ce sont nos couches infinies. Vous pouvez modifier la vitesse du mouvement d'ouverture en modifiant la distance entre les images-clés Et cela peut demander un peu de peaufinage, mais il s' agit à peu près de notre animation en couches infinies J'espère que tu t'es bien amusée et je te verrai bientôt. 13. Leçon 11 Vide d'espace | Animation d'images par cadre par Procreate Dreams v2: Bienvenue dans une nouvelle leçon. Dans cette leçon, nous allons construire ensemble un aspirateur spatial qui fonctionne comme ceci. Au début de notre animation, nous avons un tas de neige sur la gauche et notre aspirateur sur la droite. Lentement mais sûrement, notre neige commence à pousser et s'étirer pour finalement aspirée par le vide et disparaître dans l'espace Notez que vers la fin de l'animation, un nouveau tas de neige se forme également sur la gauche. Lorsque nous bouclons cette animation, elle semble fluide. Nous comprenons maintenant la logique générale de cette animation. Mettons-nous au travail. Nous voici à l'intérieur de notre modèle. Je vais d' abord réduire la chronologie en appuyant sur le nom de mon fichier. Ensuite, allez dans les propriétés , puis dans la durée jusqu'à 1 seconde. Comme nous avons 12 images par seconde et que nous allons dessiner une animation image par image, chaque seconde supplémentaire correspond à 12 images. Nous n'avons besoin que d'une seconde pour terminer notre animation. Je vais juste refléter ce tapotement effectué dans le coin. Il ne nous reste plus qu'à travailler en 1 seconde. Pour l'étape suivante, je vais changer la couleur d'arrière-plan en appuyant sur la couleur d'arrière-plan du code temporel. Je vais opter pour quelque chose de bleu grisâtre. Tant que cette couleur contraste bien avec la couleur de l'aspirateur et la couleur de la neige, tout devrait bien se passer. Ensuite, j'importerai la forme de mon aspirateur. Accédez à Procreate, puis glissez-le et déposez-le sur la scène ou sur la chronologie Je vais prolonger ce vide tout au long de cette chronologie. Et je vais le faire glisser vers l'extérieur pour le recolorer d'abord, puis le toucher , le dessiner, puis passer à une couleur claire Ensuite, je suis prêt à redimensionner l'aspirateur. Je vais d'abord le réduire, puis utiliser mon crayon pour le faire pivoter. OK. Puis déplacez-le sur le côté. C'est la position générale de l'aspirateur. Ensuite, je suis prêt à dessiner ma neige. Je vais commencer par avoir une piste vide. Appuyez sur le signe plus. Et puis je sais que cette piste va vivre dans le vide, parce qu'il y aura de la neige dessus. Ensuite, vous devez supprimer tous les camions vides que vous n' allez pas utiliser. Au lieu de dessiner dès le début, je voudrais d'abord marquer mon dernier cadre. Je vais passer en mode dessin et choisir une couleur dans ma neige. Et choisissez un pinceau. Je vais opter pour ce pinceau noir en cours de dessin parce qu'il est beau et moelleux comme la neige Ensuite, je vais juste dessiner une petite queue de lapin dans la neige. C'est le dernier cadre que je vais voir pour le premier tas de neige. Ensuite, je vais commencer à dessiner depuis le début. Parce que le dessin ne sera pas très détaillé. J'ai également besoin de voir comment je m'en sors en termes de chronologie. Je ne vais pas dessiner en mode plein écran. En général, vous voulez que le ventre de la neige pousse plus vite. Nous voulons également que la hauteur de la neige diminue au fil du temps. Cela nous donne l'illusion que la pile s'étire vers la droite. Chaque fois que vous avez fini de dessiner un cadre, appuyez simplement sur l'espace vide à côté pour passer au cadre suivant. Notre tas de neige s' amincit de plus en plus. Puis, finalement, vous commencez à voir la queue de la pile. La queue commence à disparaître. Elle devient de plus en plus petite jusqu'à la fin. En fait, je veux que ce soit le cas. Un tout petit peu plus lent. J'ai activé la peau d'oignon pour pouvoir toujours voir et comparer le cadre actuel et le cadre précédent. OK, maintenant jetons-y un coup d'œil. Je vais appuyer vers le bas pour quitter le mode tirage au sort. C'est bon, ça a l'air bien. Et je veux aussi ajouter le nouveau tas de neige à la scène. Appuyez sur Dessiner. À terme, vous souhaitez que cette nouvelle pile augmente à peu près la même taille qu'au début de l'animation. Les changements ne sont pas trop radicaux. OK, voyons ce qui se passe ici. Appuyez sur OK, puis commencez à jouer. accord ? Il semble que la neige passe bien. Je vais en fait éteindre le réseau parce que je n'en aurai pas besoin. Ensuite, pour l'étape suivante, je vais animer l'aspirateur. Lorsque vous activez le mode performance, vous souhaitez également affiner votre filtrage des mouvements, appuyez sur Modifier. Dans notre cas, nous voulons que notre filtrage des mouvements soit entièrement réduit. Ainsi, lorsque nous exécutons ou secouons notre aspirateur, celui-ci enregistre plus de mouvements. Mais si le filtrage des mouvements est complètement activé, il enregistrera moins. Les cadres clés faciliteront également vos mouvements, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit bas. Maintenant, c'est activé. Nous avons la chronologie au début, nous pouvons commencer à enregistrer notre mouvement. D'ailleurs, je change également l'angle de la scène. C'est juste que mon poignet bouge plus naturellement . Je vais juste le faire. Ensuite, je vais jouer l'animation et voir ce que nous avons jusqu'à présent. OK, pas mal. Si vous regardez la trajectoire du mouvement et de l'échelle, nous n'avons pas saisi toutes les occasions pour effectuer les mouvements. Nous pouvons les remplir manuellement, puis simplement appuyer sur la position , puis la surligner pour déplacer manuellement vers un autre endroit. De cette façon, nous ferons en sorte que notre aspirateur paraisse plus puissant. En gros, il y aura plus d' enregistrement des mouvements. OK. Bien mieux. Nous avons maintenant terminé nos mouvements généraux. Ajoutons plus de détails à notre scène. Dans ce cas, je vais ajouter de la neige. Je vais aller au début de la chronologie et créer un camion vide. Et j'utiliserai cette piste pour la neige. Je vais les dessiner. Vous pouvez choisir une couleur identique à celle votre tas de neige et vous pouvez également choisir une couleur créative. Utilisons ce bleu vif et voyons ce que nous pouvons créer. Je vais choisir un pinceau à texture que j'ai importé. C'est l'une des miennes, appelée Gentle Speckles. Ce pinceau en particulier s'appelle Wild Card. Je vais juste dessiner à travers la scène. Comme vous pouvez le voir, la raison pour laquelle on l'appelle Wild Card est que la couleur change. Même si vous n' utilisez que cette seule couleur, je vais utiliser le jaune juste pour le rendre plus lumineux. Augmentez le contraste. Voilà. Ensuite, continuez à dessiner. Comme nous n'avons que 12 cadres sur lesquels travailler, je vais simplement dessiner les 12 cadres. Mais si vous avez plus d'images que vous n'êtes prêt à dessiner, vous pouvez simplement dessiner cinq à huit images. Ensuite, regroupez simplement ce groupe, puis dupliquez-le si vous le souhaitez. Vous pouvez regrouper l'ensemble de ce groupe et même modifier les modes de fusion. Voyons voir, remplacez-le par une gravure linéaire. Si nous jouons notre animation en ce moment, c'est ce que nous avons. Allons-y. Nous avons un aspirateur spatial. J'espère que vous avez apprécié ce processus et je vous rencontrerai lors de la dernière leçon. 14. Leçon 12 Threaded | Ombrage et points forts dans Procreate Dreams: Bienvenue à notre dernière leçon. Dans cette leçon, nous allons travailler ensemble sur cette animation. J'appelle cette animation threadée. C'est à cause de cette petite tache qui s'enroule et se déplace entre ces colonnes roses Si vous regardez attentivement, vous pouvez également voir de jolis ombrages doux qu'il projette sur les colonnes inférieures Du point de vue de la structure, nous avons quatre pistes principales. Les pistes les plus hautes sont les première et troisième colonnes. Ensuite, nous avons la petite tache en dessous. Ensuite, en dessous, nous avons une piste juste pour l'ombrage. Tout en bas, nous avons les colonnes numéro deux et numéro quatre. Voici notre animation. Je vous verrai dans le modèle. Nous voici à l'intérieur de notre modèle une dernière fois. Je vais réduire le délai à 2 secondes. Accédez aux paramètres et aux propriétés, puis sélectionnez 2 secondes. Nous travaillerons dans un délai beaucoup plus court. Ensuite, je vais changer la couleur de fond en quelque chose de plus sombre, peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je vais importer les formes depuis procreate. J'en aurai besoin de deux choses. La première est la couche appelée bandes. Le second sera le petit cercle. Vous pouvez également dessiner le blob à la main. Cela semble plus naturel, mais je vais utiliser le cercle pour faire une démonstration. Avant de commencer à déplacer des objets, je vais changer de couleur. Je vais d'abord tirer mes colonnes sur le côté. Ensuite, je vais juste frapper et lâcher. D'accord. Et c'est fait. Et je peux le ramener. Je sais que j'aurai besoin de deux séries de copies. Je vais simplement dupliquer ce T puis déplacer celui du bas, la piste inférieure, à la position des colonnes numéro deux et numéro quatre. En fait, je vais m'y attarder un peu. L'espace semble uniforme. C'est bon. C'est bien mieux. Je sais que je n' aurai pas besoin du réseau. Je vais juste l'éteindre. Pour des raisons de clarté, je vais temporairement colorer mes colonnes inférieures avec une couleur différente. Je vais juste utiliser un filtre pour ajouter une image clé HSB. Je vais simplement supprimer toute cette piste d' image-clé à la fin, afin que la couleur reprenne la même couleur, peut-être quelque chose d'encore plus clair. OK, je vais m'arrêter là, puis supprimer la première image clé pour que la piste entière reste de la même couleur. Nous allons maintenant avoir la colonne orange tout en haut. Ensuite, nous aurons le petit blob comme deuxième titre dans l'ordre Et puis le troisième sera l'ombrage. Tout en bas, nous avons en fait notre colonne numéro 2.4. Maintenant, en regardant le contraste, ce jaune ne se porte pas très bien par rapport au blanc. Il va falloir que je fasse des ajustements pour que ce soit mieux. Nous voulons une couleur qui ne soit pas très foncée car nous ajouterons de l'ombrage si la couleur est trop foncée. Lorsque nous ajoutons de l'ombrage, c'est vraiment difficile à voir. OK, je vais m'en tenir à cette orange en haut, rose en bas. Nous pouvons maintenant commencer à créer nos mouvements pour la petite tache au milieu C'est notre position de départ. Vous pouvez même le déplacer plus loin. Ensuite, je vais ajouter une image-clé pour m'en souvenir. Je sais que ce sera également la position de la dernière image, car pour que notre animation soit fluide, nous devons faire correspondre le début et la fin. Nous avons maintenant sécurisé ces deux cadres clés. Je vais ajouter un cadre clé central. Je vais m'assurer que le mouvement est horizontal. Ajoutez un deuxième doigt pour activer le claquement. Ça ne marche pas très bien. Je dois juste être très patient. Voilà. Il s'agit de notre deuxième position. Le blob se déplace de gauche à droite, puis revient en boucle. Nous avons maintenant terminé nos mouvements généraux. Commençons par dessiner l'ombrage. Je vais aller sur la piste vide que nous avons créée sous le petit cercle. Ensuite, passez en mode dessin. Ensuite, choisissez une couleur. Je vais choisir une version plus saturée de ce rose et commencer à dessiner à partir d'ici. Assurez-vous que vous êtes toujours en mode dessin. Ne vous inquiétez pas pour les parties qui dépassent la limite de la colonne rose, car nous allons créer un masque de découpage plus tard, cela ne posera aucun problème Vous pouvez étendre l'échelle de la chronologie en faisant glisser trois doigts sur votre chronologie. Cela ne fait que projeter de l' ombre sur la colonne. J'ai activé la peau d'oignon, donc je peux me référer à la taille de l'ombre sur les images précédentes. Laisse-moi juste y retourner. OK, il semblerait que nous ayons besoin d'une petite ombre ici. Ensuite, nous passons à la colonne numéro quatre, puis nous continuons à dessiner comme ça. Maintenant, nous sommes à mi-chemin. Vous pourriez être utile pour changer la couleur de notre peau d'oignon. Appuyez sur la peau d'oignon ajoutée à froid et choisissez quelque chose qui n'est pas la couleur que nous utilisons actuellement. OK, c'est beaucoup mieux. Lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur l'espace vide suivant pour dessiner. OK, maintenant nous revenons à la colonne numéro deux. Il en reste peut-être quatre. Il est utile de conserver un ombrage uniforme en utilisant la même taille de pinceau Ne changez donc pas de brosse à mi-chemin. C'est notre cadre de repos. Avant de lancer la rediffusion, je vais sélectionner tous mes cadres d'ombrage, puis les regrouper en un seul groupe les regrouper en un seul Supprimez la piste vide ci-dessous, je vais créer ce masque de découpage Sélectionnez la chronologie tout en maintenant la piste d'ombrage enfoncée, puis masquez le masque de découpage De cette façon, nous ne voyons pas les éléments supplémentaires. Vous pouvez même rejouer avec les modes de fusion, pour voir si vous obtenez d'autres couleurs intéressantes que le rose d'origine que nous avons choisi. Eh bien, je vais m'en tenir à ça. Maintenant. Nous pouvons voir notre petit blobby projeter des ombres sur nos colonnes N'oubliez pas que nous avons remplacé les colonnes roses roses afin de pouvoir faire la différence entre les différents groupes. Je vais maintenant redonner à cette couleur sa couleur d'origine. Je vais appuyer sur cette image clé HSB pour la supprimer. À partir de ce moment, nous pouvons reconsidérer nos modes de fusion, notre choix, mode de fusion à maintien prolongé, et nous voulons choisir une couleur offrant un meilleur contraste avec le calque ci-dessous. OK, c'est mieux. Je vais opter pour ça. Vous pouvez également modifier l'opacité. Appuyez simplement sur la chronologie. Appuyez sur l'opacité du filtre Playhead. Ensuite, vous pouvez réduire l'opacité. Si vous voulez que votre ombre soit un peu plus douce, je vais choisir et supprimer la première image clé. Voilà. OK, c'est cool. Vous pouvez ajouter des points forts intéressants au-dessus de ce petit blob Je vais ajouter une piste vide plus, puis je vais dessiner des ombres, les colonnes numéro un et numéro trois. Je vais choisir une couleur de surlignage, utiliser le même pinceau et commencer à dessiner. Assurez-vous d'être à l'intérieur, encore une fois, dessinez simplement un surlignage très simple. C'est en fait l'ombrage des colonnes ci-dessus qui joue sur ce petit écran , en fait, il n'en a pas tant que ça Ça devrait être quelque chose ici. Vous devez faire des allers-retours pour vérifier que vous avez couvert toutes vos bases. D'accord. Encore une fois, j'utilise le même pinceau et la même taille, ça a l'air uniforme. Allez jusqu'à la toute fin de la chronologie. Ensuite, nous allons regrouper nos nouvelles ombres en un seul groupe. Supprimez la piste vide, puis créez un masque de découpage Assurez-vous de ne pas surligner la chronologie. Lorsque vous utilisez le masque de découpage, le masque de découpage est prêt Nous pouvons maintenant voir un léger surlignage jaune. Vous pouvez également faire en sorte que le surlignage change de couleur en créant un filtre HSB Par exemple, c'est vert ici, jaune au début. Ensuite, vous pouvez en ajouter un autre. Eh bien, en fait, vous voulez qu'il soit jaune à la fin, alors voilà. Ensuite, vous pouvez ajouter d'autres options entre les deux. OK, si nous jouons maintenant, c'est ce que nous avons. C'est plutôt amusant, non ? Très bien, c'est donc notre toute dernière animation. J'espère que tu t'es bien amusée.