Introduction à la conception de motifs répétitifs dans Illustrator

1. Preview: Salut, je suis Elizabeth Olwen. Je suis de Toronto Canada et je suis un concepteur de motifs de surface, ce qui signifie essentiellement que je crée des motifs pour vivre. J' ai grandi dans un appartement rempli de motifs des années 1970, donc tout était comme un gros imprimé gras, et j'avais une véritable empreinte sur moi en grandissant. Donc, je suis juste super passionné par les modèles que je suis depuis aussi longtemps que je me souviens. Dans mon cours de Skillshare, je vais vous enseigner mon processus de conception du début à fin, donc nous allons commencer par rassembler l'inspiration, développer un tableau d'ambiance, sécher et finalement concevoir un motif de répétition dans Illustrator. À la fin de la classe, vous allez finir avec un modèle que vous pouvez utiliser pour n'importe quel type de produit, que ce soit pour vous-même ou professionnellement. Vous pouvez l'envoyer et obtenir des étuis techniques imprimés ou du tissu ou du papier peint et juste voir comment ce motif peut prendre vie dans différents formats. Je suis vraiment passionnée par les modèles, et je pense qu'ils sont en quelque sorte ce qui fait de notre monde un endroit plus beau. 2. Introduction: Je suis originaire de Toronto Canada et je suis concepteur de motifs de surface, ce qui signifie essentiellement que je crée de jolis motifs pour vivre. Donc, je suis vraiment passionnée par les patrons, donc je suis vraiment excité de vous avoir ici, donc je peux vous montrer comment je le fais. Donc, un peu à propos de moi avant d'entrer dans le contenu du cours. J' ai grandi dans un appartement décoré dans les années 70. Donc, il y avait toutes sortes d'impressions graphiques sauvages autour, c'est comme si j'avais des souvenirs vifs des rideaux floraux orange dans la cuisine de ma mère, qui correspondaient à notre table de formica orange, et tout ce que nous avions des tuiles folles partout et c'était comme un monde rempli de motif. Mais à l'époque, comme en grandissant, je ne savais même pas que vous pouviez faire des modèles pour gagner votre vie. Je ne savais pas ce qu'était un motif de surface. Donc, je suis allé à l'école de graphisme, puis j'ai travaillé dans la publicité et dans les studios de design pendant plus de 10 ans, et c'était génial, mais il me semblait que quelque chose manquait vraiment. Une chose que j'ai remarqué est que j'ai toujours aimé intégrer le motif dans mon travail de design graphique. Donc, j'ai fini par prendre un congé sabbatique créatif et je suis allé à Berlin pendant trois mois, et l'idée était que je me lèverais tous les jours et travaillerais sur quelque chose de créatif, et je me rendrais compte qu'il y a quelque chose d'autre que je pourrais faire de ma vie ? Donc, je me levais tous les jours en très peu de temps, c'est juste que je me suis retrouvé à me lever et à travailler sur des modèles tout le temps. Donc, après trois mois, je suis rentré avec un grand portefeuille de modèles et je savais que je devais juste trouver comment faire pour que cela se produise. Donc, quand j'ai découvert que le design de la surface était la chose comme si ma tête avait failli exploser, j'étais comme si je n'avais aucune idée que c'était une de ces choses que les gens prenaient pour acquis parce qu'on interagissait avec le motif de surface toute la journée, tous les jours , et souvent ne remarquent même pas. Quand vous vous levez le matin, vous êtes probablement engagé avec une sorte de modèle que vous n'aimez même pas prendre en considération. Pensez à votre pyjama, au carrelage de votre cuisine, ou au papier peint, ou à la literie sur laquelle vous dormez, un concepteur de motifs de surface a travaillé dessus. Donc, dans un motif, je voudrais juste définir comme une série d'éléments et de motifs dans un espace donné qui se répète encore et encore pour tout l'infini, et les motifs sont souvent conçus dans des collections, donc je pensais une bonne façon d'expliquer cette idée cool d'une collection serait de vous montrer une des miennes. Donc, l'un de mes clients est Cloud Nine Fabrics, et j'ai donc conçu des collections de tissus pour eux qui sont souvent pour le quilting ou vous pouvez faire n'importe quoi si vous êtes un vendeur avec eux. Habituellement, vous travaillez dans une collection, elle a plusieurs types de motifs différents au sein d'une collection. Habituellement commencer avec un modèle de héros, est ce genre de comme votre bouchon de spectacle. C' est un peu comme, oui, comme la star du spectacle, je suppose, tu dirais, et il y a plein de choses différentes, et beaucoup de couleurs, et c'est assez excitant à regarder. Ensuite, vous auriez d'autres modèles qui aideraient à soutenir ce modèle. Donc, je ne suis pas détourner de lui, presque juste ouais, supporte presque comme si tu pensais à un casting dans un film ou quelque chose comme ça. Mais, le premier est un showstopper, puis vous avez vos acteurs de soutien. Ce sera l'actrice de soutien, ou vos impressions secondaires, et finalement vous avez besoin d'autres pour aider à mélanger le tout ensemble, et presque un peu plus comme un fond, cela serait donc envisagé, un tiers comme une impression tertiaire ou un mélangeur. Donc, c'est comme ça qu'un designer travaillait souvent dans des collections et des trucs comme ça. Donc, un grand accueil chaleureux dans ma classe. Je suis vraiment excité que tu sois là, alors plongons dans la classe. La première section porte sur la collecte d'inspiration et la création d'un tableau d'ambiance. 3. Trouver l'inspiration: Salut, et bienvenue. Le premier cours consiste à rassembler l'inspiration et à l'organiser d'une manière que vous pouvez utiliser comme un outil pour faire avancer votre travail. Alors, pourquoi recueillir l'inspiration ? Cela peut sembler évident, mais je pense que c'est une excellente idée de vous entourer de choses qui vous inspirent. Si vous êtes toujours un peu excité visuellement, vous allez probablement vous sentir un peu plus excité. Donc, je vais juste vous dire un peu comment je m'inspire. Ouais, en gros, je m'entoure de choses différentes. Mais je garde aussi les yeux ouverts quand je me promène dans la ville, la rue dans une autre ville, quand je voyage et des choses comme ça, et je prends toujours des photos sur mon iPhone, parce que c'est comme le meilleure façon de cataloguer les choses en ce qui me concerne. Vous voyez une belle forme de feuille ou un vieux canapé avec une excellente tapisserie d'ameublement dessus, il suffit de prendre une photo et ensuite vous l'avez et vous pouvez y revenir. Je garde tout dans mon iPhoto pour que ce soit tous les catalogues. Donc, si jamais je veux regarder différentes formes de feuille, j'ai un dossier de forme de feuille ou un dossier de tissu vintage et différents trucs comme ça. Donc, l'iPhone est génial pour ça. L' autre façon un peu plus de mode est juste de garder un propre carnet de croquis de mode. Donc, garder des idées griffonnantes pendant que vous allez et écrire comme des mots de choses qui pourraient être déclenchées pour vous plus tard, donc je pense que c'est une bonne idée. Comme cette page, j'ai écrit un tas de choses comme les jardins anglais, reine Victoria, différents trucs comme ça. Donc, enregistrez vos idées, gribouiller, prendre des photos, soyez toujours un peu ouvert à toute l'inspiration qui vous entoure naturellement. En termes de sortir et de trouver de l'inspiration, par exemple, ce petit gars, je l'aime, il m'inspire juste. J' ai un village de valeur pour quelques dollars, mais j'adore la couleur, la forme est quelque chose qui m'inspire vraiment. Cette petite boîte est le Paprika de Hongrie. J' adore cette boîte, je la garde près de mon bureau et je peux toujours la voir quand je travaille et je trouve qu'elle m'inspire. J' essaie de collecter ces vieilles boîtes parfois des années 50. Ils ont de belles illustrations sur eux et c'est comme l'un de mes préférés absolus, ce petit livre de recettes que j'ai obtenu pour 0,25$ lors d'une vente de garage, et il y a ces très grandes illustrations dans le genre de pages de titre. Donc, ouais, c'est génial d'avoir les choses autour. Regardez ce style d'illustration si génial. Donc, j'aimerais garder ça autour. Donc, oui, et j'ai une autre collection de livres à laquelle je me réfère, l' un d'eux est des robes folkloriques d'Europe, l' un d'eux est des robes folkloriques d'Europe,que je regarde tout le temps, et il y a juste des exemples de robes traditionnelles de différentes cultures, et Ils vont très bien. Je pense juste qu'ils sont si amusants et j' aime juste ouvrir ce livre et passer du temps avec. Un autre livre que je fais toujours référence est Stitchery and Crafts, c'est toutes sortes de broderies et d'anciennes techniques de bricolage des années 70, c'est un livre tellement cool. J' adore ça. Donc, oui et j'ouvre toujours ce livre et fais des croquis. Un autre livre que j'aime est celui-ci et je l'ai depuis des années et j'y fais référence tout le temps. C' est juste plein de motifs d'autrefois, mais il a juste eu tellement de grands modèles, et ça peut juste vous aider à sortir de votre tête pendant une minute, donc, vous pouvez voir quelque chose d'autre et vous inspirer par ça, et peut-être intégrer cette inspiration dans votre propre travail. Une autre chose que j'aimerais faire est de collecter de vieux fonds d'écran. Donc, celui que j'ai ramassé à Berlin dans un marché aux puces et j'adore ça, c'est comme sans cesse inspirant pour moi de regarder ça. Ensuite, l'autre endroit où je cherche l'inspiration est juste en ligne. Je passe du temps sur Pinterest et épingler des choses à mes tableaux d'humeur, je veux dire des tableaux d'inspiration, puis je regarde toujours le blog d'impression et de motifs. Si vous êtes intéressé par les modèles que vous êtes parce que vous êtes ici. C' est juste un blog tout sur de beaux motifs. Donc, je recommande vraiment de jeter un oeil à cela. Une fois que vous êtes tous, vous avez toute cette inspiration autour de vous, des tonnes de ça. Maintenant, ça peut être vraiment accablant parfois, si vous avez pris comme des tonnes de photos sur votre téléphone, et que vous avez toutes ces choses différentes comme, comment parfaire une idée ? Parce que c'est facile de s'asseoir et de se laisser submerger par tout ça. Donc, je pense que c'est une bonne idée de créer un tableau d'ambiance. Donc, voici un exemple de ceci est une sorte de tableau d'humeur que je fais. Vous pouvez le faire comme vous le voulez, si vous voulez couper et coller à partir de magazines, ou tout autre moyen étrange qui fonctionne pour vous, vous pouvez le faire. Mais c'est comme ça que je le fais, et je fournit ce modèle comme un téléchargement que vous pouvez utiliser si vous voulez juste plonger dedans. Il montre juste quelques-unes des différentes images que je vais m' inspirer pour ce projet et cette classe. Donc, c'est la fleur. J' ai pris cette photo de fleur dans la rue. C' est un de mes gribouillons. C' est la feuille que j'ai vu à Valley Village, j'ai juste aimé la forme et la couleur. Ouais, tas d'autres images que j'ai trouvées en ligne. Donc, c'est génial de tout mettre en un seul endroit, commencer à ajouter des mots comme des mots clés, comme une sorte de mettre en mouvement une idée pour vous. Ensuite, je trouve généralement un titre pour ça, juste une sorte de tout envelopper et ensuite ça vous donne une direction claire pour que vous puissiez vous déplacer sur un chemin en utilisant cette inspiration, et une sorte de parfaire juste une sorte de tout envelopper et ensuite ça vous donne une direction claire pour que vous puissiez vous déplacer sur un chemin en utilisant cette inspiration, dessus, et une sorte de sentiment un peu perdu et flottante à ce sujet. Donc, ça vous donne juste une direction claire. Donc, c'est comme ça que j'ai eu mon inspiration. Je trouve que le conseil d'humeur a été un outil très utile pour aller de l'avant avec une idée. Je vous encourage vraiment à partager vos tableaux d'humeur avec la classe, et je vais jeter un coup d'oeil, et je suis excité de les voir. Oui, on peut les utiliser dans la section suivante, qui est tout sur le dessin et le croquis. 4. Dessiner et numériser: Salut, bienvenue. Dans cette unité, nous allons commencer à dessiner ce qui est l'une de mes choses préférées à faire. Donc, oui, j'ai essayé de dessiner autant que possible, mais je trouve que le moment où je me sens le plus libre est généralement la nuit quand les pressions du jour sont derrière moi. C' est une excellente idée de garder votre planche d'humeur à vos côtés tout le temps si vous travaillez vers un modèle spécifique. Donc, gardez-le à vos côtés et vérifiez simplement avec lui de temps en temps que vous allez voir si votre style et votre thème se développent parallèlement à cela. Donc, oui, chaque fois que je dessine, j'essaie vraiment d'être vraiment libre à sujet et d'essayer différentes techniques que je n'aurais peut-être pas envisagées auparavant. Donc, et alors que je conduis, je pourrais commencer à remarquer que certains thèmes se développent en termes de style. Donc, je peux remarquer si je passe par mes dessins que j'utilise beaucoup de traitements différents comme chercher certaines textures que vous commencez à intégrer dans votre travail ou différentes, comme une qualité de ligne, peut-être c'est une ligne vraiment lourde sont vraiment ligne organique ou une ligne vraiment nette juste commencer à remarquer les thèmes dans votre style de dessin parce que souvent la meilleure chose que chaque fois que vous travaillez sur un motif est de tous les éléments ont un vraiment cohésif et ils sont juste naturellement correspondre les uns avec les autres. Donc, en passant par ces dessins et en utilisant mon tableau d'humeur pour vérifier. Ma planche d'humeur, j'en avais vraiment beaucoup, c'est comme des planchers de graisse très larges, et c'est vraiment creuser ça, donc vraiment des formes organiques. Donc, dans ces dessins que je faisais avec cette planche d'humeur à l'esprit, ils sont vraiment comme, ou être très fondus formes organiques fines, et ils ne sont certainement pas rigides, ils sont juste vraiment libres et amusants. Donc, oui, je remarquerais que c'est un thème qui se développe en termes de style, mais ici, je remarque qu'il y a quelques petits traitements de points et quelques petits traitements de points autour d'un autre. Donc, ce serait un joli petit élément à apporter dans votre modèle, qui pourrait être un joli petit élément élégant à rechercher. Ensuite, en ce qui concerne la raison pour laquelle vous dessinez pour moi, je m'assois généralement et je vais commencer à travailler sur des motifs, et je les assemblerais dans Illustrator chaque fois que je passe à l'étape suivante. Je suis juste à ce stade d'essayer de développer un tas de motifs qui ont un aspect cohésif similaire à eux que je peux importer et ensuite j'arranger ailleurs. Amusez-vous beaucoup avec ce processus, c'est un processus vraiment important en termes de développement de votre style personnel, vous voulez toujours vous assurer que vous êtes vraiment affûté sur ce que votre style personnel est, est vraiment important, et c'est la seule chose qui fera que votre travail se démarquera de tous les autres. Donc, la prochaine étape pour cela après avoir choisi un tas de gribouillons que vous aimez, et que vous pensez qu'ils répondent vraiment bien à votre thème, vous allez vouloir prendre ces dessins et passer à l'étape suivante, qui est un peu la numérisation. La façon dont j'aime le faire c'est que j'aime prendre une photo et la déplacer sur mon iPad, pour que je puisse tracer directement mon dessin, sorte qu'il conserve toutes les mêmes qualités de mes lignes. Donc, ce que je ferais, je le serai, sortez mon téléphone. Je trouve un dessin que j'aime vraiment, et je suis comme oui, c'est totalement en ligne avec le thème que j'ai développé, et je veux aller plus loin. Donc, je vais sortir mon téléphone et je vais juste en prendre une photo. Ensuite, je vais envoyer une photo par e-mail à moi-même ou si vous pouvez la poster sur Dropbox ou quelque chose, quelle que soit la méthode qui fonctionne pour vous, vous pouvez le faire. En général, je l'envoie par e-mail à moi-même. Ok, donc j'ai envoyé les photos par e-mail à moi-même, je vais passer à mon iPad. Vous allez entrer dans votre e-mail et télécharger l'image, l' enregistrer sur votre pellicule. Ensuite, si vous revenez à l'application, allez dans Inkpad, créez un nouveau document. Allez sur la pellicule de votre appareil photo, et votre photo est là pour être accessible. Donc, maintenant vous allez juste vouloir commencer à dessiner et à retracer tout. Inkpad est beaucoup Illustrator, donc c'est une autre raison pour laquelle je l'aime. Donc, toutes les palettes et tout est assez similaire à Illustrator. Donc, j'utilise habituellement ma brosse, je suis assez à l'aise avec l'outil de brosse. Tu vas juste parcourir toutes tes lignes et les tracer. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement parfaits, ils ont juste à capturer l'essence de votre dessin. Vous pouvez utiliser l'outil Pinceau et vous devrez peut-être le nettoyer un peu, ou vous pouvez utiliser l'outil Stylo, qui est juste un peu plus précis en fonction de ce que vous dessinez. Donc, maintenant que vous avez terminé tous vos dessins, vous êtes prêt à les utiliser dans Illustrator. Il suffit donc de les exporter et de les imprimer dans Illustrator. La grande chose que j'aime, l' une des meilleures choses sur Inkpad que j'aime est que vous pouvez maintenir toutes les qualités vectorielles des dessins. Donc, beaucoup d'applications que j'ai vues, ils aplatissent tout et exportent un JPEG, donc ils sont inutiles pour vous, mais Inkpad est incroyable parce qu'il maintient toute cette qualité vectorielle, sorte que vous pouvez les prendre, les importer directement dans Illustrator et modifiez tous les nœuds et modifiez-les comme vous le souhaitez. Il est juste vraiment maintient toute la flexibilité de votre œuvre d'art. Cela a changé la façon dont je travaille parce que je peux m'asseoir sur mon iPad et m'asseoir sur le canapé et être vraiment productif et ensuite toutes mes œuvres vectorielles sont déjà faites, donc chaque fois que je monte sur mon ordinateur, le processus est tellement plus vite. Donc, vous avez tous vos dessins faits, vous allez l'exporter au format PDF, et vous pouvez soit télécharger cette image dans un dossier Dropbox, soit vous pouvez simplement l'envoyer par e-mail, peu importe ce que vous préférez. Donc, c'est juste comme ça que je fais, mais il y a d'autres façons de le faire. Ainsi, vous pouvez prendre un téléphone ou une photo sur votre téléphone et l'envoyer à vous-même et simplement aller directement sur l'ordinateur, cela fonctionne aussi. J' ai une tablette, parfois je vais le faire de cette façon et je vais juste le tracer directement dans Illustrator à l'aide de ma tablette. La seule chose que j'encourage à ne pas faire est de l'importer dans Illustrator, puis d'utiliser la trace en direct. J' ai des sentiments forts sur la trace en direct parce que je pense que ça finit par créer beaucoup plus de travail pour vous, et souvent ne fait pas le meilleur travail d'interprétation de vos formes, donc je pense qu'il est vraiment important de prendre le essence de vos dessins, et il a une belle ligne fluide, redessiner avec votre main, je pense que ce truc vient vraiment à travers votre œuvre, parce que la trace en direct ce genre de juste approximation de tout, et c'est ne sera pas parfait, et vous allez passer beaucoup de temps à le nettoyer, donc je vous encourage juste à le redessiner, à le retracer de votre dessin, et à passer à autre chose. Donc, ouais, maintenant que nous avons tout sur notre ordinateur, nous sommes en train de numériser nos illustrations, l'étape suivante serait de commencer à travailler sur votre modèle. Donc, je te vois dans la prochaine unité. 5. Concevoir le bloc de motifs : centre: Salut. C'est probablement la section avec le plus de plaisir, si vous me demandez. Donc, c'est là que nous commençons à concevoir votre modèle, ce qui est tout le point de cette classe. Donc, j'ai pensé qu'une bonne façon de commencer à concevoir un modèle est en fait de jeter un oeil à quelques exemples, donc vous avez une idée de ce que vous voulez regarder à chaque fois que vous concevez le vôtre. Donc, je vais vous emmener à travers certains de mes échantillons ici. Celui-ci ici est en fait allé à mes modèles, mais cela, je pense, est un bon exemple d'équilibre dans un modèle. Fondamentalement, si vous regardez tout autour de la page, c'est un peu tout étalé uniformément, il a une belle lumière tout se joue vraiment bien l'un l'autre. Il a comme un bel équilibre. Tu n'es pas attirée par ce seul domaine et rien d'autre. Votre œil se déplace autour de la page, autour du motif et c'est généralement agréable à l'œil. Donc, c'est quelque chose que vous voulez surveiller, c'est l'équilibre dans votre modèle. Une autre chose que vous voulez surveiller est le flux. Donc, c'est la chose qui va inviter votre œil autour à jouer dans les modèles. Celle-ci, je pense, a un grand flux vers elle. Il y a juste de l'élégance, un beau mouvement de balancement à elle et c'est aussi vraiment agréable à l'œil. Donc, c'est une chose à penser à intégrer flux et à placer des éléments pour qu'ils aient un bon flux, ils se suivent et des trucs comme ça. Celui-ci, je pense que c'est un excellent exemple de composition. Donc, il y a moins d'espaces négatifs dedans. Beaucoup de mes modèles ont tendance à être assez denses, mais celui-ci a beaucoup d'espace négatif. C' est fondamentalement comme la mise en page de votre modèle, vous pouvez le faire tout un tas de façons différentes. Celui-ci a beaucoup d'espaces ouverts parce que c'est peut-être quelque chose que vous voulez envisager, mérite d'être intégré dans votre travail. Celui-ci est un excellent exemple d'échelle. Donc, si vous regardez ce modèle, ils ont ces grandes fleurs géantes et ensuite ils ont ces autres petits éléments. Donc, en gros, ça guide ton œil et te dit « Hé, regarde-moi, je suis vraiment grand. » Mais ces autres, ils aident à soutenir le héros du modèle. Donc, c'est génial d'avoir une bonne variété de tailles dans vos motifs. Il est juste regarder juste agréable à l'œil et vous dit avec un regard à. Celui-ci est un excellent exemple d'intégration de la texture dans votre travail. Donc, je fais beaucoup de couleur plate mais vous pourriez faire votre propre motif en utilisant quelque chose beaucoup plus texturé et il vous invite vraiment à regarder de plus près tout. Vous pouvez voir une fois que vous serez là-dedans, vous verrez ces petites choses que vous n'auriez pas pu voir si loin. Donc, c'est une belle fonctionnalité. Enfin, celui-ci montre un exemple de ce qu'est une bonne variété. Donc, j'aime entremêler beaucoup de différents types de formes dans mon modèle, donc ce n'est pas juste un élément répété encore et encore. Si vous avez une variété de choses qui se passent, c'est beaucoup plus intéressant pour quelqu'un de le regarder. Donc vous avez comme ces petites fleurs et grandes fleurs, toutes sortes de formes de feuilles différentes. C' est tellement amusant de le regarder et vous pouvez passer temps avec elle et obtenir ces petits mots pour prendre le temps. Donc maintenant, nous avons parlé de ces choses et vous avez ces choses à l'esprit. Nous allons commencer à travailler sur nos propres modèles. Donc, dans notre dernière classe, nous avons exporté nos illustrations à partir d'InkPad ou commencé à dessiner nos dessins dans Illustrator. La prochaine chose que vous voudrez faire est de rassembler tous vos dessins dans un seul document dans Illustrator, sorte que vous ayez tout juste devant vous et accessible. Donc, nous allons créer un nouveau document. On va juste le dimensionner pour l'instant. Nous allons juste le dimensionner à 1 000 pixels par 1 000 pixels. Vous pouvez le dimensionner à n'importe quoi comme je commence généralement une forme carrée, mais par une forme carrée, mais1 000 sur 1 000, il suffit que nous soyons tous sur la même page. Alors commencez un nouveau document,1000 par 1000 et CMJN. Ensuite, vous allez commencer à ajouter vos dessins. Mettez-les sur le carton pour l'instant, ne vous inquiétez pas de n'importe quel placement ou quoi que ce soit, vous les mettez juste juste pour les avoir devant vous juste là. Donc, nous allons commencer par tout coloriser. Assurez-vous que tout est dans la même palette de couleurs. Ce n'est pas forcément la seule chose que vous allez utiliser. En fait, je ne me concentre pas du tout sur la couleur à ce stade , mais vous voulez juste avoir une idée générale de ce que les choses vont ressembler. Donc, coloriez, mais ne faites rien de trop fantaisie, faites tout travailler ensemble. Comme dire que vous êtes Illustrator ou InkPad. Vous aviez une chose qui était jaune et une chose qui était marine et ce ne sont pas nécessairement vos couleurs juste les amener complètement afin qu'ils soient dans une palette cohésive, mais ne se concentrent pas trop. D' accord. Donc, j'ai commencé à coloriser tous mes éléments. Encore une fois, vous n'avez pas trop à vous soucier de la palette, mais simplement les regarder, sorte qu'ils s'intègrent en termes de palette. Alors, oui, commencez à colorier les choses, changer les petites choses, peut-être changer ces petites fleurs pour être cohérentes avec ces roses ou quoi que ce soit. Des trucs comme ça. Juste, on le colorie. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur notre maitre carré ou un bloc de motifs. Je pourrais utiliser ces mots et les échanger un peu au fur et à mesure que je passe. Mais en gros, c'est là que le tableau d'art, où tu fais ton design. Donc, tu vas juste commencer. D' habitude, je plonge juste dans et je commence juste retirer certains des éléments de ma planche à morceaux, peut-être choisir celui qui se trouve juste pour me attirer le plus à ce moment. Commencez juste à le tirer dedans. Donc, vous êtes parti d'une planche à morceaux vierges, peut-être que vous tirez ce petit alaméin ici et laissez un autre ici. D' habitude, je passe juste par ce qui va bien ensemble. Laisse tes yeux te guider. Donc, cette petite fleur s'intègre très bien dans ce petit cou, donc je vais la laisser là. Continuez simplement à apporter vos éléments dans la page où ils semblent s'adapter le mieux. Encore une fois, si vous avez besoin de faire pivoter des choses ou de mettre à l'échelle des choses, c'est une bonne chose à faire, peut-être une fois que vous les aurez tous ensemble sur la page, vous réaliserez que cet élément devrait être beaucoup plus petit par rapport à tous les d'autres. Donc, continuez à le redimensionner et à travailler à l'échelle, pensant à votre équilibre, à votre variété et à votre flux au fur et à mesure. Peut-être que vous voulez vraiment ouvrir le motif avec comme beaucoup d' espaces négatifs ouverts ou vous voulez quelque chose de vraiment dense. Donc, vous allez vraiment commencer à ajouter des choses et vraiment dans une sorte de tricoter de près et juste continuer à tirer ces morceaux du puzzle dans leurs zones. Si la couleur vous dérange et vous distraire, vous pouvez commencer à changer un peu les choses. Je commencerai peut-être avec certains juste un avec des contrastes ou quelque chose comme ça. Donc, vous pouvez commencer à les colorer et d'autres choses, mais ne vous concentrez pas trop sur la couleur. Essayez juste de concentrer seulement les os du motif à ce stade dans le temps. D' accord. Notre bloc de motifs commence à se remplir vraiment bien à ce stade. J' ai changé quelques-unes des couleurs afin qu'il y ait une belle pièce et un peu d'un bon flux et ça va commencer à guider vos yeux. Donc, dans cet exemple, il y a une très belle couleur bleue ici et puis il est repris ici et ramassé à nouveau ici et finalement quand il est répété, il va être ici et ça va juste donner ce joli flux à votre motif. Donc, ouais, continuez à bouger les choses, en gardant ces principes à l'esprit. Les choses ont l'air assez bien, je suis plutôt heureux avec les choses où elles sont placées et oui, elles ont l'air bien. D' accord. Le but de ce que nous faisons moment est juste de nous concentrer sur le centre. Ne vous inquiétez pas trop pour les bords. Si vous avez quelque chose qui chevauche le bord, c'est bien pour l'instant. Mais vraiment juste se concentrer sur le centre et se déplacer vers le haut et remplir l'espace de mot d'art réel. Il y a une autre étape dans le processus où nous allons réellement travailler sur le développement des bords mais pour l'instant, suffit de travailler sur le centre. Encore une fois, je suis juste en train de changer de petites couleurs comme j'en ai besoin et mes motifs sont généralement assez denses. Donc, je vais commencer à glisser un peu, je vais essayer de continuer à remplir l'espace avec différents éléments au fur et à mesure que je vais. Alors, peut-être que je vais mettre cette petite fleur verte là et qu'elle a l'air un peu vide à côté. Donc, je vais en faire un autre, j'en aurai un autre là-dedans et je continue de remplir l'espace pendant que tu pars. D' accord. Donc, toutes vos pièces sont en place et vous commencez votre bloc de motif. Donc, vous voulez juste vérifier avec vous-même et voir si vous pensez aux choses dont nous avons commencé à parler au début de cette vidéo. Donc, des choses comme l'équilibre, l'échelle, la variété, ajout de texture détaillée, toutes ces choses différentes et voir si vous êtes satisfait et voir que vous avez aimé coché ces cases. Ensuite, si vous êtes prêt, nous allons passer à l'unité suivante qui travaille réellement sur les frontières. Ce sont en fin de compte les éléments qui créeront la répétition. 6. Concevoir le bloc de motifs : bords.: D' accord. Donc, nous avons notre bloc à motifs il a l'air vraiment bien, mais maintenant nous devons travailler sur les bords du bloc à motifs. Ce sont en fait les éléments qui vont créer la répétition, donc rappelez-vous toujours tout ce qui est sur le côté gauche doit également exister sur le côté droit, et tout ce qui est sur la bordure supérieure doit également exister sur la bordure inférieure dans le même position. Donc, si vous regardez votre modèle, peut-être que vous avez quelques choses qui se chevauchent en ce moment, chevauchent la frontière en ce moment, c'est tout à fait bien. Si ce n'est pas le cas, commencez simplement à ajouter des éléments sur le bord extérieur. Peut-être qu'on va commencer par le côté gauche. Alors, remplissons ce petit espace juste là et il y a un peu d' espace que nous pouvons tirer ce petit gars vert là-bas donc il se chevauche dans la frontière, et il y a un petit espace ici pour peut-être ajouter une autre feuille là-dedans. Donc, il chevauche la frontière. Une fois que vous vous sentirez assez bien à ce sujet, vous allez vouloir copier ces éléments et les dupliquer. Donc d'abord, on va le faire. Sélectionnez tout élément qui chevauche la bordure gauche. Vous allez le copier et le coller au même endroit et vous allez le regrouper. Maintenant, et vous utilisez vos coordonnées x, y, vous allez monter ici et vous allez simplement ajouter plus de 1000, et cela va pousser tous ces éléments sur le bord opposé, de sorte que chaque fois que vous répétez tout est dans exactement le même endroit se déplaçant le long. Donc, vous pouvez remarquer que les choses commencent à rivaliser les unes avec les autres, peut-être que la chose est que le placement n'était pas exactement correct dans le bloc de motif original, donc vous pouvez juste passer par et commencer à éditer cela. Je vais juste rendre cette petite fleur verte un peu plus petite. Il s'avère que je n'ai pas besoin de ces feuilles ici parce qu'on a déjà des trucs dans cet espace. Donc, c'est bien. Vous allez voir si tout fonctionne et commencez à masser tout en place. Donc, nous avons fait le côté gauche et le côté droit, c'est génial. Maintenant, allons-y pour le bord supérieur. Donc, sélectionnez, sélectionnez simplement tout ce qui est le long du bord supérieur, je vais le copier et je vais le coller en place, nous allons le regrouper et ensuite nous allons aller aux coordonnées x, y ici et ajouter plus de 1000 coordonnées à y. Maintenant, il va le faire tomber au fond. Maintenant, vous pouvez voir, jeter un autre coup d'oeil là-bas, ou est-ce que tout va bien mailler ou les choses rivalisent ? Si ce n'est pas le cas, vous pouvez juste ajuster les choses à partir de là. Donc, la leçon la plus importante est que si quelque chose existe sur le côté gauche, il doit être sur la droite. Si c'est en haut, ça doit être en bas. Donc, j'ai juste passé du temps à le perfectionner. Je les avais éliminés, en ce moment, je n'en ai pas besoin. Donc oui, ça a l'air plutôt bien. Peut-être juste aller ici, supprimer ceci, qui est en concurrence un peu alors nous allons supprimer cela et ainsi de suite. Donc oui, fondamentalement, vous allez juste vouloir regarder et voir si tout fonctionne bien, en assurant que rien n'interfère ou distrait ou quoi que ce soit comme ça, et une fois que vous êtes en bonne forme, nous allons bouger à l'étape suivante qui consiste à tester la répétition et à voir si elle fonctionne et éventuellement faire des ajustements à partir de là. D' accord. Donc nous sommes tous prêts. Dans l'unité suivante, nous allons parler tester votre modèle et de voir comment il fonctionne bien. 7. Concevoir le bloc de motifs : couleur: Donc, dans la dernière vidéo, nous avons travaillé à ajouter des éléments à nos frontières qui sont les éléments qui vont répéter encore et encore. Donc, on va juste le tester et s'assurer que ça marche bien. Donc, l'étape suivante serait, faire un carré directement au-dessus de votre tableau d'art qui est exactement la même taille. Donc, nous allons aller 1 000 pixels par 1 000 pixels. Vous allez vous assurer que c'est exactement comme zéro, la coordonnée xy zéro est l'endroit parfait au-dessus de votre tableau d'art. Peu importe la couleur, il suffit de dessiner une boîte, de sélectionner tout et de créer un masque. Donc, cela vous donne une idée de ce à quoi il ressemble avec toutes les choses cachées sur tous les bords différents. C' est à quoi ressemblera votre modèle parce qu'à la fin, nous n'allons pas avoir toutes ces petites choses autour de la frontière supplémentaire. Donc, c'est essentiellement les débuts de votre bloc de modèle ici. Donc, tout ce que nous allons faire pour le tester, c' est que nous allons juste le dupliquer trois fois vers la droite. Ensuite, nous allons copier tout ça, nous allons le dupliquer trois fois en bas. Il n'a pas besoin d'être parfait à ce stade, nous avons juste une idée du flux et cela vous donnera une idée de l'endroit où se trouvent les problèmes avec le modèle. Donc, immédiatement, à chaque fois que tu regardes ce modèle, tu dis : « D'accord. Je vois exactement où je dois faire mon travail ici, où sont mes frontières, je ne l'ai pas totalement, comme il n'y a pas un vrai bon flux, et vous pouvez dire où le bloc de motif commence et se termine, » vous ne voulez pas faire ça. Donc, où vous allez vouloir faire est de ne jamais éditer votre bloc de modèle original et pas aucun de ces blocs qui ont été dupliqués, juste se débarrasser de ceux-ci. Il est une bonne idée pour iOS parfois va juste prendre un outil dans Illustrator comme un petit outil de cercle ou quelque chose comme ça et juste prendre note pour moi. Je vais juste dessiner une grande boîte autour des zones que je pensais être des problèmes pour moi, donc cette zone était un peu un problème. Cette zone est un problème plus important pour moi. Donc, supprimez tous les extras et puis revenons dans. Donc, vous allez prendre ça, vous allez libérer votre masque de calque, pouvez entrer ici, et ensuite vous allez faire tout ce qu'il faut pour obtenir ça, le flux fonctionne un peu mieux. Je pense qu'une partie du problème pour moi était ces petits points, alors débarrassons-nous de ceux-ci et ajoutons peut-être des fleurs à la place. Plus vous avez d'éléments qui chevauchent les frontières, plus transparente va regarder. Donc, vous voulez beaucoup de choses allant du haut du bloc de motif à l'unité au-dessus. Donc, nous allons ajouter, continuez juste à ajouter des petites choses ici pour aider avec le flux. Ensuite, quoi que vous ajoutiez, rappelez-vous toujours si vous avez ajouté une fleur là, vous pouvez la coller en place et ensuite aller avec vos coordonnées xy et moins 1000. Donc, il est dupliqué exactement au même endroit de l'autre côté. D' accord. Donc, j'ai bougé certaines choses et je pense que les choses vont s'adapter un peu plus confortablement maintenant, donc je vais le tester à nouveau. Comme la dernière fois, 1 000 sur 1 000, directement au-dessus de votre tableau d'art, et créez un masque de calque. Maintenant, nous allons juste dupliquer, dupliquer, dupliquer, puis le répéter, vers le bas. Donc, cela semble beaucoup mieux en fait, mais vous pouvez toujours voir qu'il y a un peu de problème avec toutes ces fleurs roses. Donc, vos yeux étant dessinés là, pas pour une bonne raison. Vous pouvez voir qu'il y a quelque chose de conflictuel, donc vous allez vouloir juste dessiner un petit carré là, puis encore, vous allez supprimer tous les extras, et juste vous concentrer sur le carré maître, ce modèle que vous développez, le noyau. Ne fais pas de réglages dans les autres. D' accord. Donc, j'ai ajouté un tas d'éléments différents dans le mix pour briser le fichier comme un endroit où mon oeil était pris. Donc, une fois de plus, créez une boîte directement sur le dessus, vous allez au masque de calque, puis vous allez dupliquer pour le tester. D' accord. Donc, nous sommes plutôt satisfaits de nos modèles, avons un bon flux, un bel équilibre. Il y a beaucoup de variété, donc c'est vraiment intéressant de le regarder, quelque sorte vous invite à entrer. Donc, je pense que nous en avons fini avec la phase de conception. Donc, jusqu'à maintenant, nous avons parlé de forme, de forme, et de choses comme ça, et de composition, mais dans le chapitre suivant, nous allons faire une autre partie vraiment amusante du processus, qui est parler de la couleur. Alors, je te verrai là-bas. 8. Colorer le motif: D' accord. Donc, nous avons fait notre modèle final. Nous en sommes vraiment heureux et maintenant nous arrivons à travailler sur la couleur, qui est un autre grand aspect de tout ça. Donc, j'ai pensé que peut-être je vous montrerais le genre de couleurs avec lesquelles je travaille. J' ai comme mon, comme une palette de signature dans laquelle je travaille généralement et c'est généralement assez doux et presque comme pastelly. Donc, je pensais juste te donner une idée de certaines choses différentes. J' aime beaucoup les gris chauds, les pêches, la menthe et l'or, et des trucs comme ça. Donc, c'est un bon exemple. Tous mes modèles ont généralement une certaine palette et il est presque devenu, est déjà, il fait partie de mon travail et ce qui aide à l'identifier. Voici quelques tissus que j'ai fait, ils sont tous comme la mentholée. J' adore la moutarde. Je ne peux pas avoir assez de moutarde, sarcelle, et de gris chaud. Donc, la couleur pour moi devrait juste être assez instinctive. Je suis sûr que vous pouvez appliquer beaucoup de théories différentes à ça et tout, mais pour moi, c'est juste un sentiment. Donc, j'essaie vraiment de compter sur mon instinct. Parfois, il est difficile de simplement commencer à choisir des couleurs hors de l'air. Ainsi, vous pouvez utiliser d'autres outils disponibles aussi. Comme le refroidisseur, ce qui vous aidera, ça vous aidera. Voici la palette de couleurs, maintenant il suffit d'essayer votre motif maintenant dans cette palette de couleurs ou parfois si je suis coincé, je vais juste aller sur Pinterest et j'ai un tableau de couleurs que j'ai enregistré des combinaisons de couleurs intéressantes aussi. Si vous avez besoin de référencer quelque chose, c'est génial. Mais pour moi, j'aime juste le faire instinctivement. Donc, je vais juste y plonger et commencer à travailler avec mes couleurs. Une autre raison pour laquelle nous laissons la couleur à ce point est parce que beaucoup de concepteurs vont créer leur motif de plusieurs façons de couleurs. Donc, je pense que c'est un processus qui devrait venir plus tard parce que chaque motif que vous faites, vous pouvez le fournir de trois façons de couleurs différentes. Donc, vous devriez vraiment vous concentrer sur la structure et ensuite passer dans la couleur comme nous le faisons. Donc, je vais juste commencer à jouer. Donc, cette couleur que tu connais, je vais essayer une autre. C' est juste bon de juste jouer et de voir, comme peut-être certaines des couleurs, peut-être que vous êtes déjà assez heureux avec elle, mais juste continuer à bouger les choses et juste les tester dans des palettes légèrement différentes. Une excellente façon de le faire, comme pour le faire facilement, est d'aller à Utiliser, alors sélectionnez un objet, donc vous diriez que vous voulez changer toutes vos pêches. Vous allez sélectionner, même, couleur de remplissage, et je vais sélectionner tout dans votre mise en page qui a la même couleur, donc vous avez juste à le faire une fois. Donc, peut-être que je vais ajouter un peu de peinture que, je ne suis pas totalement content de ça. Maintenant, j'ai cette couleur mentholée, c'est un peu trop proche des verts, je vais vouloir différencier ça ou faire la même chose. Je dois être assez de la différence pour que ça en vaut la peine. Oui. Je creuse que comme un vert plus foncé, je vais prendre ces coups peut-être, et peut-être que je vais rendre ça un peu plus sombre. Quelque chose comme ça. Tu commences à bouger. Encore une fois, je trouve que c'est un processus vraiment organique. Alors, amusez-vous un peu avec ça. Peut-être que vous voulez essayer de mettre un fond de couleur différente. Voyez à quoi ça ressemble. La couleur peut changer complètement l'apparence des choses. Mais cela change totalement et wow, qui semble déjà vraiment intéressant. Oui, ça change tellement ça. On va essayer de changer ça en blanc. C'est intéressant. Quoi d'autre ? Peut-être ces verts. Vous devez chercher des couleurs qui vibrent les unes contre les autres. Les couleurs comme le rouge et le vert vibrent toujours vraiment. Ce n'est pas très facile pour les yeux. Donc, gardez toujours un œil sur ça. C'est sympa. D' accord. Donc, maintenant, je suis arrivé à une palette de couleurs avec laquelle je suis vraiment content, il a ce sentiment que j'aime, il a mon genre de signature à elle. J' ai fini par aller avec un fond plus sombre parce qu'il vraiment juste aider toutes les couleurs pop. Donc, je me sens vraiment bien à propos de ça. Si vous le vouliez, vous pourriez aller plus loin et l'explorer. Même dans des façons de couleurs plus différentes et il suffit de le tester et de voir ce qui vous plaît le plus. C' est une bonne idée d'avoir à la fin, peut-être six à huit couleurs dans un motif comme celui-ci, si vous voulez vraiment qu'il soit engageant, montrer type de bouchon de motif. Donc, je pense qu'on l'a probablement là. Peut-être six couleurs. Donc, vous allez certainement vouloir rester dans une palette CMJN. Parce que la plupart des choses sur lesquelles nous travaillons vont éventuellement être mises sur un produit ou être vues sur papier plutôt que d'être vues à l'écran. Donc, restez avec une palette CMJN, sauf si on vous a dit le contraire. Peut-être, si vous travaillez avec un client, peut-être qu'il spécifiera les couleurs pantone que vous devez choisir. Mais pour la plupart de nos objectifs, nous allons juste vouloir CMJN. Donc, je suis vraiment content de ça. Essentiellement, c'est l'achèvement de mon modèle. Il y a d'autres étapes pour finaliser votre modèle. C' est plus comme un angle de production pour rendre vos fichiers vraiment agréables et prêts à être envoyés à un fournisseur, ou à un client, ou quelque chose comme ça. Donc, on en a fini avec la couleur. Passons à l'étape de la production. 9. Préparer des fichiers finaux: Ok, donc nous avons terminé les aspects de conception de notre répétition de modèle, ce qui est génial. Donc, maintenant, nous devons juste faire quelques petites choses supplémentaires aux fichiers pour les rendre vraiment utilisables. Si vous travaillez professionnellement, vous voudrez certainement préparer vos fichiers de cette façon pour les clients. Si vous le faites simplement pour vous-même, c'est une bonne chose à apprendre et ainsi, que vous pouvez les utiliser pour n'importe quel projet pour lequel vous voulez les utiliser. Donc, d'abord, vous allez vouloir aller à votre Palette Lakers. Une chose très importante est que chaque fois que vous êtes dans cette phase, il est vraiment important de garder toujours votre œuvre originale. Donc, vous allez vous accrocher à cet original et ne jamais le laisser partir. C' est vraiment important parce que je vous garantis que si vous ne le faites pas, vous allez finir par en avoir besoin un jour et souhaiter que vous l'ayez sauvé séparément. Donc, tout ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste créer une couche spéciale pour ça. On va prendre cette couche et l'appeler originale. Donc, nous avons notre original. Maintenant, on va prendre ça. On va juste le dupliquer. Maintenant, vous pouvez faire n'importe quoi avec cette couche supplémentaire. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, mais vous savez que vous avez toujours une copie sûre de votre œuvre originale. Donc, nous allons appeler cette couche, fusionnée. Donc, dans la couche fusionnée, fondamentalement, ce que nous faisons est d'aplatir toutes nos œuvres d'art. Donc, au lieu d'être comme ça comme des coups, peut-être que vous avez eu un tas de coups dans votre œuvre, nous allons tout aplatir pour créer des formes à partir de tout. Donc, nous allons dans notre palette fusionnée, puis nous allons aller à Objets, Chemin et Contour. Fondamentalement, vous voulez juste élargir l'ensemble de vos illustrations. Comme mesure supplémentaire, je vais généralement Objet, Développer l'apparence. Donc, si en cours de route vous ajoutez des effets spéciaux ou quelque chose comme ça, cela va les agrandir et créer, au lieu d'être un effet, cela va juste faire partie de l'illustration maintenant. Donc, vous avez tout élargi. Si vous deviez aller dans votre art original et le regarder en mode contour, vous pouvez voir que tout n'est qu'un trait. Mais si vous allez dans votre fusionné, vous pouvez voir que tout a maintenant été converti en une forme. Donc, c'est ce que vous cherchez. Donc, maintenant que nous avons fait cela, nous allons faire un peu de processus de production ici. Donc, tout d'abord, libérez votre masque de calque. Où que soit votre masque, vous allez l'attraper et ensuite vous allez le transformer en une couleur aléatoire. Ça n'a pas d'importance. La seule considération est de ne pas en faire une couleur qui existe déjà dans votre œuvre. Il doit juste être une couleur différente aléatoire qui n'est pas utilisée dans l'art. Donc, vous allez changer cette boîte, le masque en une couleur. L' étape suivante, vous allez dessiner une grande boîte géante autour de tout, changer en une autre couleur et l'envoyer à l'arrière. Alors, l'étape suivante, on va prendre la boîte arrière et la boîte avant. Nous allons trouver le menu de notre Pathfinder, puis nous allons simplement cliquer sur le bouton Moins avant. Donc, essentiellement, vous créez comme presque un cadre ou un tapis pour votre œuvre d'art. Donc, il cache tous ces trucs, toutes les œuvres d'art qui existent en dehors de l'espace, et essentiellement, nous allons juste nous débarrasser de tout ça. Donc, l'étape suivante, sélectionnez tout. Retournez au menu de votre Pathfinder et sélectionnez Fusionner. Donc, si vous deviez passer en mode contour maintenant, vous pouvez voir que tout ce qui est en dehors de ce bloc de motif est en fait supprimé. Il suffit de faire un outil de sélection directe. Sélection directe. Sélectionnez cette grande boîte et supprimez-la, et voilà. Tu as ton bloc de modèle. Donc, nous allons prendre cette illustration, ce bloc de motifs et nous allons la glisser dans notre palette de nuances. Donc, cela en fait une autre nuance de couleur. Vous pouvez l'utiliser dans un cercle, ou, il se répète à l'infini. Donc, celui-ci, c'est comme ça que vous allez vouloir utiliser votre motif pour la plupart comme échantillon. Donc, nous allons créer une autre couche. On va l'appeler Répéter. Nous allons juste conduire gros tout boîte, aller à notre palette de couleurs et la sélectionner. Vous pouvez voir, il y a notre modèle final et c'est dans un format aussi flexible. Maintenant, vous pouvez dessiner n'importe quelle forme comme un cercle. Voilà, tu y vas. Il apparaît dans un cercle, c'est sympa, ou utilisez votre outil de brosse et faites une forme funky. Tu peux changer ça. Donc, c'est juste comme un moyen vraiment facile d'utiliser votre modèle. Donc, fondamentalement, si vous revenez à vos calques, à la fin, vous aurez un calque original, un calque fusionné et un calque répété. C' est un excellent moyen d'envoyer des fichiers à un fournisseur ou un client à-. Ils sont vraiment flexibles pour eux. Ils ont tout. Si jamais ils veulent revenir dans votre œuvre originale et extraire, comme par exemple, petite fleur à mettre, vous utiliseriez comme un spot graphique ou quelque chose comme ça. Il est vraiment facile pour eux de revenir dans votre œuvre originale. Ensuite, dans les palettes fusionnées, il est vraiment facile pour eux de simplement plonger et de changer la couleur qu'ils veulent, puis la répétition est exactement comme le fichier utilisable super flexible. Donc, c'est comme ça que vous voudriez envoyer vos fichiers à un client. Donc, vous avez fini votre premier modèle. Oui, tout est fait. Tu en es vraiment content. C' est vraiment intéressant et engageant. Il a un bon équilibre et un bon flux. Mais maintenant, notre prochaine étape serait naturellement de réfléchir à l'endroit où nous irons, ou à ce que vous feriez avec, comme si vous le faisiez pour le plaisir ou professionnellement, vous voudrez probablement voir à quoi cela pourrait réellement ressembler sur un produit. Peut-être que vous voulez juste voir à quoi il ressemble sur la literie ou quelque chose, ou comme une coque iPhone ou quelque chose comme quelque chose. Donc, je recommande vraiment de travailler sur des maquettes. Donc, cela vous aide à visualiser à quoi cela peut ressembler, et si vous travaillez avec des clients, cela les aide vraiment à visualiser aussi. Donc, ce que je fais habituellement, c'est que je fais tout un tas de maquettes Photoshop. C' est donc un exemple de quelque chose que j'ai mis sur pied pendant un an. Ça s'appelle mon Look Book. C' est fondamentalement tout un tas d'images que j'ai trouvées et achetées et elles ont été superposées mes motifs sur eux. Donc, c'est assez facile à faire dans Photoshop si vous connaissez Photoshop. Mais oui, ça donne juste aux gens une bonne idée de ce que vos modèles pourraient ressembler sur les produits. Cela aide également si vous vouliez aller à quelque chose comme bâtons de société ou Spoonflower et obtenir des tissus imprimés, vous pouvez avoir une idée de savoir si vous voulez investir dans elle. C' est juste une très bonne idée de voir comment ça pourrait fonctionner. Donc, vos patrons sont tous faits. J' espère vraiment que vous partagerez tout le travail que vous avez créé pendant la classe, j'adorerais le voir. Dans notre dernière section, nous allons juste aborder un peu la façon de travailler avec des collections et développer des modèles de coordination qui pourraient aller avec le modèle que vous venez de créer. 10. Touches finales: Donc, nous avons terminé notre modèle et nous avons fait toute notre production. J' ai pensé vous montrer un peu plus sur le développement d'une collection autour de ce modèle. Au début, j'ai parcouru ce que serait une impression Showstopper et une impression secondaire et un mélangeur. Je pensais que peut-être maintenant que vous avez la tête dans le jeu de motifs, il pourrait être utile de voir comment vous pourriez développer une collection autour de ce que vous avez conçu. Donc, si vous allez obtenir cette collection, vous pouvez voir que ce premier modèle ici a été développé comme une sorte de modèle de héros. Il y a beaucoup de couleur qui se passe, il a beaucoup de variété, il a un grand flux, a un vrai amour dans ce motif. Donc, j'appellerais ça le modèle de showstopper sous cette collection. À côté de cela, vous verrez un motif secondaire, il y a moins d'éléments qui se passent, une palette légèrement plus simplifiée et oui, juste l'aide. Il serait toujours debout et faire un bon travail de cela, mais il vient vraiment deuxième à ce modèle de héros. À côté de cela, est un autre modèle secondaire et ces éléments et moins, il est toujours beau en soi, mais cela aide vraiment juste à être une sauvegarde de ce premier modèle. Le long du fond, vous pouvez voir, ce sont toutes des impressions de mélangeur. Donc, il y a encore moins d'éléments impliqués et une palette de couleurs beaucoup plus réduite. Dans celui-ci au milieu, vous pouvez voir que ce n'est vraiment que deux éléments répétés encore et encore. Donc, dans ce troisième, est presque juste comme un colorant de poker. Tout le but de l'impression du mélangeur est de fournir juste un peu de colle. Il aide à la cohésion et à rassembler toute la collection et c'est vraiment agréable si nous avons la flexibilité de mélanger et de faire correspondre les motifs d'une collection. J' allais juste te montrer un exemple de plus. Ceci est un autre exemple d'une impression de héros, une impression secondaire qui a ceci comme un peu plus minime et puis les impressions de mélangeur sont sur le fond ce qui aide juste à soutenir ces gars. Donc, j'espère que si vous vous sentez ambitieux, vous pouvez créer vos propres collections. Si vous le faites, j'espère vraiment que vous le partagerez dans la classe ainsi que le modèle original que vous avez créé. Je vais entrer de temps en temps et jeter un coup d'oeil à ce que vous travaillez les gars. Donc, cela nous amène à la fin de notre classe, j'espère que vous l'avez apprécié et j'espère vraiment que vous partagerez vos projets en ligne, pour que je puisse jeter un coup d'oeil et voir ce que vous avez tous trouvé. Si je te laissais avec quelques derniers mots, je dirais simplement : « Je pense que la pratique est parfaite. » Donc, les deux premières fois que vous le faites, cela va probablement se sentir assez maladroit et comme contre-intuitif et des trucs, mais plus vous le faites plus il devient facile et finalement c'est juste une seconde nature pour vous. Donc, pratique, pratique, pratique. Vous pouvez également commencer à ajouter plus de niveaux de complexité une fois que vous avez vraiment une bonne compréhension du processus. Enfin, la chose que je ressens le plus fortement est que, vous devriez juste mettre un peu d'amour réel dans les répétitions. Je pense que ça montre vraiment chaque fois que vous allez là-bas et assemblez les choses avec soin et partagez votre joie, si vous vous sentez excité, cela viendra dans votre modèle. Donc, je t'encourage vraiment à sortir un peu d'amour pour ça. Oui. Donc, c'est la fin de notre classe. Merci beaucoup de vous joindre à nous. J' espère que vous avez des motifs amusants. 11. Explorez la conception dans Skillshare: façon.