Introducción al diseño de patrones de superficie: Adobe Illustrator

1. Introduction à la conception de motifs de surface: Salut. m'appelle Bonnie Christine et je suis le concepteur de motifs de surface travaillant dans cette forêt de cours sur celle de Caroline. conception de motif de surface crée des motifs à utiliser sur des produits tels que le papier peint, le tissu et la papeterie. Il y a plusieurs années, j'ai rêvé de devenir designer mais pas de formation formelle. Dans ce cours, je vais vous aider à vous initier à la conception de motifs de surface en partageant avec vous ce qu'il m'a fallu des années pour apprendre. Techniquement parlant, vous quitterez la connaissance et la compréhension d'Adobe Illustrator en ce qui concerne la conception de motifs de surface. De manière créative, vous apprendrez à recueillir de l'inspiration, à esquisser, à illustrer et à construire des modèles de répétition. Spirituellement parlant, j'espère que ce cours inspirera votre âme même. Mon espoir est que vous quittez ce cours en vous sentant inspiré et habilité et équipé des outils essentiels et des connaissances dont vous avez besoin pour devenir designer à succès. Si vous êtes tout aussi excité par la conception de motifs de surface que moi, n' oubliez pas de vous joindre à moi et à mon prochain cours où nous discuterons de la façon de prendre votre amour pour les motifs et de le partager avec le monde entier. 2. Le monde de la conception de motifs de surface: Hé tout le monde. Voici Bonnie et je voulais te souhaiter la bienvenue en classe et te dire à quel point je suis heureuse que tu aies décidé de te joindre à nous. Je voudrais commencer par un aperçu de ce que nous allons aborder dans ce cours. Nous allons parler de ce qui est exactement la conception de motif de surface. Touchez ma propre histoire créative, et nous allons vraiment entrer dans Illustrator pour que vous soyez à l'aise avec le programme. Nous discuterons des pratiques d'esquisse, comment recueillir l'inspiration. Nous allons avoir un peu de devoirs et aussi un défi de design pour la fin du cours. Enfin, dans l'illustrateur, nous allons apprendre à illustrer à partir de nos croquis, de photographies que nous avons prises, et aussi de manière native directement à partir de l'illustrateur. Bien sûr, à la fin de la classe, nous allons apprendre à faire un modèle répétitif. Dans ce cours, vous allez acquérir les compétences techniques dont vous avez besoin pour naviguer facilement illustrateur pour la conception de motifs de surface. Vous allez également développer vos compétences créatives. Vous allez apprendre les meilleures pratiques en matière d'esquisse, comment vraiment vous inspirer et donner vie à vos illustrations. Bien sûr, nous allons faire un modèle répétitif dans l'illustrateur. Mais j'espère aussi que ce cours inspire vraiment votre essence même et votre côté créatif. J' espère que vous repartez en vous sentant vraiment satisfait et excité de commencer à faire des œuvres d'art. Certains d'entre vous se demandent peut-être, qu'est-ce que la conception de motif de surface ? En un mot, la conception des motifs de surface sont les motifs qui sont imprimés sur les produits qui nous entourent. Si vous prenez un moment pour regarder autour de vous, vous pouvez voir des rideaux, un morceau de tissu, et un carnet, un signet, des oreillers sur votre canapé. Tout ce qui a un motif sur elle, a également un concepteur qui a conçu ce motif derrière elle. C' est ce que nous faisons en tant que concepteurs de motifs de surface. Nous faisons des modèles répétitifs et ensuite nous les appliquons aux produits. conception des motifs de surface peut prendre deux directions différentes et nous allons discuter des deux au cours de ce cours. Tout d'abord, vous pouvez prendre cela dans une direction professionnelle. Si vous souhaitez poursuivre une carrière en tant que concepteur de motifs de surface, c'est là que vous commencerez. Vous pouvez aussi simplement le faire pour des raisons personnelles cependant. Cela va améliorer vos compétences en illustrateur et vous permettre de créer des motifs répétitifs pour des utilisations personnelles si vous voulez faire imprimer votre propre tissu. Dis quelque part comme la farine de cuillère ou la société six. Vous pouvez également l'utiliser dans le scrapbooking numérique ou tout simplement pour faire des cadeaux pour les gens que vous aimez. Je ne veux pas passer trop de temps sur mon histoire, mais je veux au moins la couvrir, donc tu sais d'où je viens. cinq ans, j'ai eu ce grand rêve créatif, et après des tonnes de travail acharné, c'est devenu réalité. Si je peux le faire, je crois vraiment que vous pouvez aussi, et c'est ainsi que nous allons le faire. Les choses qui vous passionne ne sont pas aléatoires, c'est votre vocation. Je crois vraiment ça. Les choses que j'ai le plus apprécié sont ce que je voulais faire évoluer toute ma vie et ce que je voulais faire évoluer ma carrière. Une autre chose importante que je veux que vous réalisiez tous tôt dans ce cours est que le monde a besoin de vos œuvres d'art. Quand je commençais en tant que blogueuse, je me souviens avoir envoyé un e-mail à quelqu'un pour me présenter et elle m'a répondu et m'a dit combien elle était reconnaissante que je commençais un blog et qu'elle voulait que je sache qu'il y avait de la place pour moi. Cela signifiait tellement pour moi parce qu'elle avait beaucoup de succès et que je n'étais rien, et elle m'a dit qu'il y avait de la place pour moi m'a vraiment donné l'inspiration supplémentaire dont j'avais besoin pour aller à cette carrière. Je veux te dire la même chose. Il est facile d'être submergé quand vous regardez autour toutes les personnes qui faisaient de belles œuvres d'art et de beaux motifs. Mais le monde a besoin de toi et il y a de la place pour toi. J' espère que cela vous encouragera à vraiment commencer à donner vie à votre travail. Nous allons juste parcourir ma chronologie très rapidement. J' ai commencé mon blog en rentrant chez Roost en 2009, rapidement après avoir commencé une boutique Etsy, puis dans la même année, a été en mesure de quitter mon emploi de jour. Ma première boutique Etsy, j'ai ouvert la vente de tabliers faits à la main et torchons. Il a le sens évolue, mais c'est comme ça que j'ai pris mon départ. En 2010, j'ai décidé que je voulais être designer. J' avais déjà obtenu mon diplôme et j'étais allé à l'école de commerce, pas à l'école de design. Je savais que ça allait être une grosse tâche que je devais subir moi-même. Six mois se sont écoulés, et je me souviens avoir pensé que je voulais toujours être designer, mais rien n'avait été fait pour réaliser ce rêve. Mon mari et moi avons dû déménager au Colorado pour un déménagement d'affaires, et au cours de l'année suivante, j'ai commencé à apprendre l'illustrateur par moi-même. À cette époque, au début de 2011, il n'y avait pas beaucoup d'informations sur la conception des motifs de surface sur le web. J' ai appris l'illustrateur à suivre des cours en ligne, et il m'a fallu une année complète pour apprendre le programme. Quelque part au milieu là-bas, j'ai réussi à faire mon premier modèle répété, et même si je n'en suis pas fier, c' est une image de celui-ci. Bien sûr, j'étais juste heureux de le faire répéter. Je passe environ les six prochains mois à faire autant de patrons que je pourrais produire. J' en ai fait des centaines au cours des prochains mois, et ce fut un moment vraiment important dans ma carrière parce que j'ai vraiment trouvé mon style signature et pris temps de vraiment développer mes compétences en tant que concepteur de motifs de surface. Plus tard en 2012, la tribu Roost est née, et c'est un abonnement premium à mon blog que j'ai essentiellement créé. Parce que tout ce que je venais de traverser, je voulais faciliter l'apprentissage des gens. C' est là que je partage tous mes secrets et que je dis tout ce que j'ai appris. Si vous êtes intéressé, vous pouvez en savoir plus sur mon site web, goinghometoroost.com. Fin 2012, j'ai réussi à signer mon premier contrat. J' avais fait un portefeuille et contacté certaines entreprises, et j'ai signé mon premier contrat avec une entreprise de tissus pour produire ma toute première ligne de tissus. La balle a vraiment roulé à ce stade. J' ai ajouté une ligne de pochoirs muraux avec accompagnement. Ma première ligne de tissu est sortie. Puis ma seconde. J' ai eu un bébé là-dedans, et j'ai continué à ajouter des contrats. J' ai une belle ligne de fil Aurifil. J' ai une ligne de rubans qui débutent avec des rubans Renaissance. Ma troisième ligne de tissu est sortie. J' ai un peu plus de papier à sortir et pensé pour des vies créatives cette année dernière et 2015 ne semble pas que ça va ralentir non plus. Je voulais juste vous montrer cette chronologie pour que vous puissiez voir d'où je venais, qui ne savait rien et qui avait vraiment rêvé de suivre mon rêve pendant plusieurs années, et où il m'a conduit aujourd'hui. Nous allons nous renseigner de plus en plus sur la façon dont cela a été accompli et sur la façon dont vous pouvez faire la même chose grâce à ce cours et au cours de suivi. La conception du motif de surface est-elle pour vous ? D' abord, je veux que vous sachiez que vous n'avez pas à être artiste. Vous n'avez pas besoin d'être un peintre ou un artiste étonnant. En fait, beaucoup de concepteurs de motifs de surface ne peuvent pas esquisser du tout. Ils travaillent directement à partir d'un illustrateur. Je travaille généralement à partir de croquis, mais il n'y a pas d'œuvres d'art. Ce n'est pas quelque chose que je dis toujours. Ce ne sont que des idées et des croquis sur papier, que je vous montrerai plus tard dans le cours. Je veux que vous sachiez que vous ne devriez pas être intimidé si vous ne vous considérez pas comme un artiste bien établi. Cependant, si vous l'êtes, ce sera juste plus facile pour vous. C' est tellement amusant de voir vos œuvres d'art dans le monde. n'y a rien de tel que de voir un produit avec votre travail dessus pour la première fois. L' autre partie intéressante de la conception de motif de surface est qu'il n'y a pas de plafond à votre succès. Une fois que vous avez fait un modèle, vous pouvez théoriquement autoriser ce même modèle encore et encore dans différentes industries pour les années à venir. Vous obtenez généralement également un pourcentage des ventes. Votre succès est vraiment considéré par la façon dont votre modèle se déroule sur le marché. C' est une grande différence par rapport à dire, vendre un produit physique que vous devez faire, où vous ne pouvez faire autant d'argent que vos mains peuvent réellement produire, et enfin, si c'est votre rêve créatif, je trouver qu'il n'y a rien de plus satisfaisant que de pouvoir réellement faire ce que vous aimez. Si vous tombez amoureux de la conception de motifs de surface, j'espère que cela deviendra une nouvelle carrière pour vous. Je dis toujours : « Le secret pour aller de l'avant est de commencer », alors pourquoi ne pas commencer ? 3. Les outils essentiels : Créer un nouvel espace de travail: Avant de commencer à créer des illustrations, je vais vous guider dans l'apprentissage d'Adobe Illustrator. Nous allons commencer dès le début de l'ouverture du programme et passer par étape tous les outils essentiels pour la conception de motifs de surface. Si vous vous considérez comme un pro chez Illustrator, vous pouvez aller de l'avant et passer aux croquis dans l'inspiration. Mais j'encourage même l'Illustrator le plus expérimenté à regarder ces prochains segments parce qu'il y a toujours de nouvelles astuces que nous pouvons apprendre. Je vais commencer par ouvrir Adobe Illustrator. Tout d'abord, vous obtenez juste cette barre d'outils. Je veux ouvrir un nouveau document en appuyant sur « Commande N. » Je vais donner le titre à ce document Intro. Je vais juste vous guider à travers ces étapes très vite. abord, je veux généralement laisser le nombre de plans de travail comme un, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez juste là. La taille est également réglée à la lettre, qui mesure 8,5 pouces par 11 pouces. Mais vous pouvez changer cette largeur et cette hauteur à ce que vous préférez. Vous pouvez également le changer de pouces en pixels, qui sont les deux plus courants que j'utilise. En bas, sous avancé, si vous cliquez sur le « menu Flyout », vous pouvez soit sélectionner le mode de couleur comme CMJN ou RVB. Vous devez travailler en CMJN pour tous vos objets d'impression et RVB si vous voulez travailler pour le Web. Tout cela me semble bien et je vais appuyer sur « OK » pour ouvrir un nouveau document. abord, je veux simplement vous guider dans la configuration d'un espace de travail et comment enregistrer pour que tous nos espaces de travail soient identiques à ceux que nous suivons tout au long de ce cours. D' abord, vous remarquerez peut-être que j'ai un fond blanc sur blanc. Souvent Illustrator a un fond gris foncé et je préfère le blanc sur le blanc parce que souvent je vais cacher mes plans de travail et cela me donne juste un espace propre vraiment agréable pour travailler. Si vous voulez faire la même chose ou simplement changer la teinte de votre arrière-plan, vous pouvez accéder à Illustrator, aller dans « Préférences » et descendre à « Interface utilisateur ». C' est là que vous pouvez changer la luminosité de l'obscurité à la lumière. Modifiez également la couleur de votre Canvas de la correspondance, la luminosité du visage de l'utilisateur ou tout simplement en blanc. Vous pouvez le changer ici pour tout ce que vous préférez. Je vais laisser le mien blanc sur blanc, mais tu peux choisir ce que tu veux et sélectionner « OK ». Ensuite, je veux construire mon espace de travail. Donc, sous Window, je vais juste vous guider à travers mon interface utilisateur préférée. Je veux m'assurer que j'ai de la couleur. Je vais juste commencer à construire ça dans le coin droit. Ensuite, je veux des échantillons. Si vous remarquez, je peux juste saisir toute cette barre d'outils et que je viens et que je passe près du bas de celui-ci, il s'accroche juste comme ça. Ensuite, je veux superposer mon panneau Contour. Je vais faire la même chose avec ça et juste le planer ici. Ensuite, je veux choisir une ligne et c'est ainsi que nous allons aligner nos objets. J' aime construire juste une petite barre latérale juste à gauche de mes palettes de couleurs où j' ajouterai plusieurs des outils que j'utilise le plus souvent. Je vais commencer par aligner, puis j'ajouterai des plans de travail. Tu vois comment quand je me rapproche de ça, ça devient bleu. Si je le laisse tomber, alors ça crée une colonne pour moi juste là. Ensuite, je veux sélectionner « Trace d'image. » Nous allons apporter une trace d'image juste en dessous. Ensuite, je veux sélectionner « Calques » et le déposer dans le menu. Ensuite, Pathfinder, nous allons le déposer dans le menu. Enfin, je veux revenir à taper et sélectionner « Caractère ». Juste pour que nous puissions garder la boîte de dialogue des personnages à portée de main ici. Maintenant que j'ai tous ces éléments dans une colonne, vous pouvez survoler l'un des bords et le sortir vers la gauche. Vous pouvez donc lire ce que tout cela est. Comme vous vous sentez à l'aise avec les noms de chacun d'eux, j'aime les réduire à leur plus petite taille pour que je sache déjà ce qu'ils sont et je peux les saisir, et il ne prend pas trop d'espace à l'écran. Lorsque vous êtes satisfait de votre plan de travail, vous pouvez l'enregistrer en accédant à « Fenêtre », « Espace de travail », « Nouvel espace de travail ». Je vais donner le titre à ce Skillshare et sélectionner « OK ». Ensuite, si vous ouvrez un nouveau document ou que votre espace de travail s'éteint ou gâché d'une manière ou d'une autre, vous pouvez toujours passer sous « Fenêtre », aller dans « Espace de travail », puis sélectionner celui avec lequel vous voulez travailler. Dans notre prochain tutoriel, nous allons commencer à travailler avec tous ces outils et à mieux apprendre à les utiliser. 4. Les outils essentiels - Zoom avant et Zoom arrière: Pour ce tutoriel, je veux juste vous présenter rapidement, zoomer et zoomer dans Illustrator. Quelque chose que vous trouverez certainement que vous utilisez constamment pendant que vous travaillez et je le ferai trop parfois sans expliquer ce que je fais. Je voulais donc donner une section dédiée pour vous aider à faire un zoom avant et un zoom arrière dans Illustrator. Il y a quelques façons de le faire, car il y a presque tout dans Illustrator. Ma façon préférée est d'utiliser la barre d'espace de commande. Si vous maintenez la barre d'espace de commande enfoncée, vous pouvez voir que j'ai un signe plus et que je peux juste dessiner un chapiteau sur ce que je veux zoomer, et il va zoomer dessus pour moi. Maintenant, si je veux zoomer, je peux maintenir Option Command Space barre et ça me donnera une loupe moins. Ensuite, je peux dessiner une zone de sélection ou juste commencer cliquer et il va zoomer au centre de l'endroit où j'ai cliqué. Si vous êtes sur un PC qui est, barre d'espace de contrôle d' option, mais sur un Mac, c'est la barre d'espace de commande Option. Un autre raccourci clavier utile est Command zero, qui vous mènera à l'endroit où votre plan de travail remplit votre espace de travail. Si je commande la barre d'espace, zoomez sur ce grand papillon et puis je veux revenir sur mon plan de travail, je peux appuyer sur Commande zéro. Une autre façon de le faire est Command Minus pour zoomer et Command Plus pour zoomer, bien que cela ne fonctionne pas pour moi parce que je pense que mes raccourcis clavier ont peut-être changé, mais cela devrait fonctionner pour vous, Command Plus et Command Minus. Maintenant, si vous travaillez sur un Mac, parfois la barre d'espace de commande met en lumière les projecteurs. Cela peut être vraiment ennuyeux si vous essayez de zoomer avant ou arrière et que votre projecteur arrive. Si cela n'arrive pas pour vous, vous avez fini avec cette vidéo, vous pouvez passer à autre chose, mais si cela se produit pour vous je vais vous montrer comment le faire arrêter très rapidement. Si vous descendez à vos Préférences Système, vous voulez aller au clavier, puis vous allez faire défiler vers les raccourcis et sous les projecteurs, vous pouvez voir que la fenêtre Afficher Spotlight a le même raccourci clavier, qui est Option Commande barre d'espace. J' ai le mien non sélectionné, c'est pourquoi le zoom avant fonctionne pour moi dans Illustrator, mais si le vôtre ressemble à ceci, vous devriez le désactiver puis quitter. À votre retour, la barre d'espace Option de commande devrait maintenant fonctionner pour vous et la barre d'espace de commande. En un mot, c'est comment naviguer autour d'Illustrator et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. 5. Les outils essentiels - outils de sélection directe et indirecte, outil Lasso: Nous allons commencer à apprendre les outils et l'illustrateur qui appliquent directement à la conception de motifs de surface un par un. Nous allons apprendre à faire des illustrations semblables à ce qui est sur mon tableau en ce moment, plus tard, mais j'avais juste besoin d'un peu pour commencer afin que je puisse vous montrer quelques outils. Tout d'abord, l'outil le plus courant que nous utilisons est appelé l'outil Sélection. Le raccourci clavier pour cela est V. Je vais utiliser raccourcis clavier beaucoup tout au long de ce cours, et je vais les dire comme je les utilise pour que vous puissiez les apprendre. Mais vous devriez également savoir que dans les téléchargements de cours, je vous ai fourni un guide illustré des raccourcis clavier que je vais utiliser pour cette classe. Vous pouvez le télécharger et l'imprimer et le conserver votre poste de travail pour mieux apprendre ces raccourcis au fur et à mesure. L' outil de sélection vous permet de saisir objets entiers et de les déplacer autour de votre tableau d'art en tant qu'objets solides. L' outil Sélection directe, également appelé outil Flèche blanche et le raccourci clavier correspondant est A, vous permet d'entrer et de déplacer des points d'ancrage individuels. Si je zoome ici, vous pouvez voir que je peux sélectionner peut-être un point à la fois et le déplacer juste un peu. Vous pouvez également, lorsque vous sélectionnez un point, vous verrez que ces poignées de courbure apparaissent, et vous pouvez saisir ces poignées de courbure et modifier la courbe des lignes. Si je fais un zoom arrière, si vous sélectionnez un élément entier, disons au milieu, vous pouvez toujours déplacer l'objet entier. Mais l'outil de sélection directe est particulièrement utile pour saisir un point à la fois. Ensuite, je veux vous montrer l'outil Lasso. C' est un autre outil de sélection que nous utilisons beaucoup, et le raccourci clavier pour cela est Q. Avec ces oiseaux ici, je les ai fait en utilisant de petites gouttelettes. Ils ne sont pas regroupés en ce moment. Comme vous pouvez le voir, il sera vraiment difficile pour moi de sélectionner un seul oiseau sans sélectionner des morceaux d'un autre oiseau. C' est là que nous utilisons l'outil Lasso. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Q » sur mon clavier et je peux juste commencer à dessiner autour d'un élément. Une fois que je relâche cela, tout ce que j'ai tracé ma ligne est sélectionné. Je peux ensuite appuyer sur la commande G pour regrouper cet élément. Maintenant, quand j'y vais, ils sont tous regroupés et je peux les déplacer joliment un par un. Je vais aller de l'avant et faire cela pour les quatre afin que je les regroupe. Maintenant, si vous avez regroupé quelque chose et que vous ne voulez plus le grouper, tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner « Ungroup », ce qui dissociera tous ces éléments. Mais je veux qu'ils soient regroupés. Je vais aller de l'avant et faire ça pour les deux autres aussi. Cela va les rendre beaucoup plus faciles à travailler avec. 6. Les outils essentiels - outils de dessin : outils crayon, stylo et pinceau blob: Pour la prochaine partie des outils essentiels d'Illustrator, je veux passer en revue tous les outils de dessin que nous avons à notre disposition dans illustrator. C' est juste un croquis au stylo et au papier que j'ai fait, et scanné, que nous aborderons plus tard dans ce cours. Mais je veux juste l'utiliser pour cette leçon pour illustrer les différents outils de dessin que nous avons. Le premier qui apparaît dans notre barre d'outils est appelé l'outil plume et le raccourci clavier pour cela est P. Un outil stylo est vraiment utile et il faut juste un peu de s'habituer pour apprendre à le faire. abord, si je veux juste tracer une ligne droite, tout ce que j'ai à faire est de déposer un point puis de déposer le deuxième point où je le veux. Maintenant, c'est une ligne vide parce que vous pouvez voir plus dans ma palette de couleurs que je n'ai pas de remplissage et pas de trait. Je veux sélectionner un trait en cliquant dessus, et le changer en noir pour que nous ayons une ligne noire maintenant. Vous pouvez également dessiner des courbes à l'aide de l'outil Plume. Si je dépose un point, et que je viens déposer un deuxième point, mais au lieu de relâcher ma souris, je peux commencer à faire glisser cette ligne et vous verrez un aperçu de la ligne qu'il va laisser tomber avant que je lâche ma souris. Si je veux qu'il monte, alors je vais laisser tomber cette ligne et ensuite elle suit généralement un modèle de courbe S. Je sais donc que cette prochaine courbe va descendre. Je vais essayer de suivre ma ligne ici, et je vais changer ma couleur de trait en rouge pour que nous puissions voir quelle est ma nouvelle couleur. C' est ce que je vous suggère de faire à la maison, c'est d'essayer de tracer une ligne ondulée et ensuite ces autres lignes au fur et à mesure que nous avançons. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez aussi simplement faire une ligne nette, et pour ce faire, nous allons simplement déposer des points, il n'y a pas de glisser-déposer. Créer des lignes courbes serait juste laisser tomber des points et nous pouvons faire une ligne comme ça. Maintenant, il devient un peu plus difficile si vous voulez tracer une ligne comme celle-ci, comme des vagues océaniques ou quelque chose qui ne suit pas nécessairement cette courbe naturelle de S. Pour ce faire, je vais sélectionner P pour l'outil plume, et je vais commencer ici et commencer à dessiner cette courbe S qui va venir naturellement. Mais comme vous pouvez le voir, si j'essaie de venir ici, ce ne sera pas possible. Pour ce faire, ce que je dois faire est de cliquer sur le dernier point que j'ai laissé tomber, ce qui va me donner un tout nouveau point de départ. La ligne va toujours être connectée. Pour le faire à nouveau, je dois cliquer sur le dernier point que j'ai laissé tomber, ce qui me donnera un nouveau point de départ et ensuite je peux faire un point comme celui-ci. On ne peut pas voir ma ligne parce qu'elle est encore claire, mais si je la change en rouge, vous pouvez voir ce que je viens de dessiner. Une autre chose importante à retenir à propos de l'outil plume est que vous pouvez fermer des formes avec lui. Si je devais dessiner un carré, fois que je reviens près du point de départ que j'ai laissé tomber, vous pouvez voir cela en bas à droite de mon curseur, vous pouvez voir un cercle. Cela signifie que je suis sur le point d'entourer la forme, ce qui signifie que ce n'est plus une ligne, c'est la forme et je pourrais y ajouter un filtre. Bien sûr, vous pouvez faire n'importe quelle taille, forme que vous voulez, puis le fermer à la fin. Donc, vous avez des formes pour vous déplacer comme ça. Je vais tout supprimer sauf ma numérisation ici et continuer à vous montrer l'outil crayon. Le raccourci clavier des outils de crayon est N. Cela vous permet essentiellement de dessiner, vous ne laissez pas tomber de points, vous dessinez juste comme vous le feriez avec un crayon. Cela va être extrêmement utile si vous avez une tablette Wacom. C' est un peu plus difficile à faire avec une souris, mais vous pouvez voir que vous pouvez simplement commencer à dessiner et à tracer des choses. Ça marche plutôt bien. Mais vous pouvez voir qu'il est vraiment difficile d'obtenir très précis et j'utilise juste ma souris ici, pas mes comprimés a Wacom. Si je passe sur mon croquis, vous pouvez voir qu'ils sont assez rudes, mais il y a un outil très utile. Si vous sélectionnez une ligne, vous pouvez sortir dans le menu déroulant du crayon et sélectionner l'outil lisse. Maintenant, l'outil lisse fonctionne par juste, laissez-moi zoomer un peu, fonctionne en lissant simplement les lignes. Si vous venez au hasard, allez au-dessus dans la direction que vous voulez qu'il lisse. Cela va réduire le nombre de points d'ancrage qui sont abandonnés et également considérablement lisser cette ligne. J' utilise l'outil lisse tout le temps. Vous pouvez également l'utiliser sur des formes que vous avez dessinées avec l'outil Plume, et vous pouvez voir qu'il donne rapidement à vos illustrations un aspect beaucoup plus lisse. Ensuite, je veux vous montrer l'outil de brosse blob, qui est l'un de mes outils préférés que j'utilise le plus souvent. J' aime particulièrement l'utiliser avec un Wacom, c'est ici dans votre barre d'outils et le raccourci clavier pour cela est le décalage B. Vous pouvez voir que cela me donne un cercle et me permet de simplement dessiner des formes et des lignes. Je vais les dessiner avec un pinceau rouge. Vous pouvez voir maintenant que ce cercle va être la taille de la ligne que je dessine. Vous souhaitez augmenter ou diminuer cette taille. Vous pouvez utiliser les outils de support gauche et droit pour augmenter et diminuer la taille de cela. Cela vous permet de dessiner et de tracer. C' est similaire à l'outil crayon, mais au lieu d'avoir une ligne, c'est comme une forme remplie. J' ai deux côtés à ça. Si j'utilisais l'outil lisse, je ne ferais que lisser comme le bas de la ligne en même temps. Nous allons utiliser le pinceau blob beaucoup pendant ce cours. Tu vas te sentir beaucoup plus à l'aise en allant. Si vous avez une tablette Wacom, je vais également vous montrer comment changer la largeur de la ligne en fonction de la façon dont vous appuyez dur sur votre tablette. Un autre outil essentiel à utiliser dans Adobe Illustrator est l'outil rectangle. L' outil rectangle dispose d'un menu déroulant, c'est là que vous pouvez facilement dessiner des rectangles arrondis, ellipses, des polygones, des étoiles et plus encore. Le raccourci clavier de l'outil rectangle est N, et vous pouvez simplement commencer à dessiner des boîtes de n'importe quelle forme que vous voulez. Si vous voulez dessiner un carré parfait, tout ce que vous devez faire est de maintenir la touche Maj enfoncée, ce qui limitera les proportions pour vous assurer qu'il s'agit d'un carré parfait. Le raccourci clavier de l'outil ellipse est L, et vous pouvez dessiner des ovales et des cercles. La même chose s'applique ici, si vous voulez que ce soit un cercle parfait, vous maintenez la touche Maj enfoncée et limitez les proportions. Je n'ai plus besoin de ça, donc je vais le supprimer. La seule autre chose, voyons sous l'outil rectangle arrondi, vous pouvez commencer à dessiner le rectangle, et si vous voulez changer la courbure des coins, vous pouvez aller de haut en bas avec vos outils fléchés pour changer cela. Maintenant, j'utilise Adobe CS6. Si vous êtes dans Creative Cloud, alors c'est un peu différent mais encore plus facile, donc je sais que vous serez en mesure de le comprendre. Enfin, l'outil étoile, vous pouvez utiliser les mêmes outils flèche haut et bas pour ajouter ou diminuer le nombre de points que vous utilisez, qui est également la façon dont vous dessinez des triangles. Il y a deux autres choses que je veux montrer dans cette vidéo. L' un est l'outil gomme, c'est ici dans la barre d'outils, le raccourci clavier pour cela est shift E. Cela va vous donner un cercle similaire à l'outil de brosse blob, que vous pouvez diminuer et augmenter sa taille à nouveau en utilisant les outils de support gauche et droit. Cela vous permet d'effacer simplement des parties de choses que vous avez dessinées. Cela fonctionne assez simple et vous pouvez créer toutes les formes en utilisant cela également. Sous le menu de fichier de l'outil gomme se trouve quelque chose appelé l'outil ciseaux. Si je zoome sur ce cercle et le sélectionne, vous pouvez voir que j'ai 1, 2, 3, 4 points d'ancrage. Dites que je voulais un demi-cercle, je voulais juste couper cela en deux, je pourrais utiliser l'outil ciseaux pour cliquer sur les deux points d'ancrage que je voulais disséquer, et puis cela est devenu deux pièces. C' est essentiellement couper un point d'ancrage à l'endroit où vous pouvez le déconnecter. C' est tout pour les outils de dessin essentiels. Ensuite, nous allons parler de quelques outils plus fonctionnels comme la rotation et la réflexion des objets. 7. Les outils essentiels - outils fonctionnels : pivoter et réfléchir: Ensuite, nous allons parler de certains des outils les plus fonctionnels qui sont souvent utilisés dans Illustrator. Ceux-ci peuvent être super utiles et ils sont vraiment amusants à apprendre. Je les ai listés ici dans le coin supérieur gauche pour que vous puissiez suivre pendant que nous partons. Tout d'abord, je veux discuter de l'outil de rotation. Pour montrer cette illustration, je vais saisir l'outil stylo en appuyant sur P sur mon clavier. Je vais juste venir ici et dessiner une petite forme de pétales. Quelque chose comme ça va. Je pourrais essayer de juste égaler cela un peu et aussi changer sa couleur pour quelque chose d'un peu plus agréable. Si je voulais faire pivoter cela, l'outil de rotation est terminé dans notre panneau d'outils. Mais j'utilise toujours le raccourci clavier, qui est R. Si je sélectionne R, vous pouvez voir ce petit chapiteau qui est le point d'un tour où je vais tourner. Je peux juste commencer à faire glisser ma souris. Sans le laisser aller, je peux le traîner et ça me montrera où ça va atterrir. Si je voulais déplacer ce chapiteau dire que je voulais le faire tourner autour de ce point ici, alors je peux faire quelque chose comme ça. Vous pouvez placer cette zone de sélection où vous le souhaitez selon la façon dont vous souhaitez faire pivoter votre objet. L' outil suivant est appelé reflet, il est également en dessous, dans la barre d'outils, mais c'est sous le menu « Vol-out » de l'outil de rotation. Le raccourci clavier pour cela est O, ce qui est facile à retenir car un O est parfaitement reflété dans toutes les directions. Cela va ressembler à l'outil de rotation. Il laisse tomber un chapiteau. Je vais mettre ça ici et ensuite commencer à faire glisser mon illustration comme ça. Si je le laisse tomber, il sera parfaitement réfléchi de l'autre côté. C' est difficile à dire parce que ma forme est presque parfaitement symétrique de toute façon. Mais en fait, il le reflète autour de ce point. Si je voulais dupliquer cela, disons que je voulais le refléter ici, mais au lieu de simplement le laisser tomber, je voulais en faire une copie, tout ce que j'ai à faire est de maintenir ma clé d'option enfoncée. Vous pouvez le voir sur ma souris et j'ai deux flèches. Si je maintiens la touche d'option enfoncée et que je dépose, lâchez ma souris, alors j'ai créé deux des mêmes formes. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser la touche d'option pour faire des doublons autant de fois que vous le souhaitez. Si je le maintiens simplement sur mon clavier, je peux faire glisser et déposer cela autant de fois que je veux faire des doublons. Si je veux agrandir cela, je vais utiliser l'outil de mise à l'échelle, le raccourci clavier pour cela est S. Encore une fois, cela me donne un chapiteau tout comme l'outil de rotation et de réflexion. Je peux commencer à le rendre plus grand ou plus petit selon ce que je veux. Maintenant, si je veux le rendre proportionnellement plus grand ou plus petit, je dois maintenir la touche Maj enfoncée, ce qui gardera les proportions en ligne. Si je ne maintiens pas la touche Maj enfoncée, je peux l'incliner comme je le veux. Je vais te montrer une autre chose, je vais garder une de ces choses sur mon tableau d'art. Je vais vous montrer quelques autres conseils utiles avec l'outil de rotation et de réflexion. Si je sélectionne mon élément et retourne à l'outil de rotation, qui est R, je vais placer ma tente de réception ici. Si vous passez la souris dessus et appuyez sur la touche d'option et cliquez une fois, j'ai toujours la touche d'option enfoncée sur mon clavier. Vous pouvez voir cette nouvelle icône venir avec quatre points dans le coin inférieur droit avec la touche d'option toujours en bas, je peux cliquer une fois, ce qui fera apparaître l'outil de rotation du panneau. Si j'appuie sur « Aperçu », cela va me montrer où je vais faire pivoter cet élément. Si je voulais 10 degrés, vous pouvez même simplement faire défiler avec votre souris pour voir où vous voulez faire cela. Une autre astuce vraiment utile est de dire, je veux faire une fleur et je veux une quantité égale de pétales autour du centre. Je n'ai pas à faire constamment des maths, Illustrator le fera pour moi. Je peux dire 360 divisé par le nombre de pétales que je veux, disons huit. Au lieu de frapper « OK », je vais appuyer sur « Copier » pour que je fasse deux. Maintenant vient la partie amusante. Au lieu de le faire à nouveau, vous pouvez dupliquer le dernier élément. Pour dupliquer le dernier élément, vous pouvez appuyer sur « Commande D » sur votre clavier, qui dupliquera le dernier élément que vous avez fait autant de fois que vous le souhaitez. Maintenant, j'ai une marguerite parfaitement symétrique avec huit pétales dedans, et je n'ai eu à la tourner qu'une fois. L' outil de réflexion est particulièrement utile lorsque vous dessinez quelque chose et que vous voulez qu'il soit symétrique. Vous n'avez qu'à dessiner un côté. Un très bon exemple de cela serait quelque chose comme un papillon, que je peux dessiner pour vous très rapidement. Peut-être deux petites ailes. Je peux dessiner ça, colorer ça, et j'utilise l'outil de pinceau blob. Maintenant, je ne vais pas prendre trop de temps pour rendre ça trop beau, mais je peux juste ajouter quelques petits accents ici. C' est, encore une fois l'outil de brosse blob et je suis juste en train d'augmenter et de diminuer la taille de mon marqueur ici comme je vais en utilisant les outils de support gauche et droit. Et enfin, si je dessine juste un corps, ce ne sera pas le plus beau papillon, mais il va illustrer parfaitement l'outil de réflexion. Encore une fois, j'utilise l'outil de pinceau blob. Je voudrais peut-être apporter ça ici. Dis que je veux que ces ailes soient identiques de l'autre côté. Tout ce que j'ai à faire, c'est tout sélectionner. Appuyez sur O pour l'outil de réflexion. Mon chapiteau est là, et je ne veux pas le refléter autour de ce point. Je veux le refléter autour de ce corps. Je vais le déposer quelque part au milieu juste ici, et faire glisser ça vers la gauche. Maintenez ma touche Maj enfoncée pour la garder exactement au même endroit que les ailes à droite et l'outil d'option pour la laisser tomber. Alors si je fais un zoom arrière, j'ai un papillon parfaitement symétrique. Je vais supprimer cela et je veux vous montrer l'outil de rotation dans un autre but. Vous pouvez vraiment commencer à faire des formes amusantes en utilisant ces outils. Si je prends mon outil de stylo et juste commencer à dessiner vraiment n'importe quelle forme du tout. Voyons voir. Je vais zoomer et je veux que cette courbe s'affiche. Je vais cliquer sur mon dernier point et commencer à sortir avec celui-ci. J' ai cette forme drôle. Je veux le reproduire exactement de l'autre côté. Je vais le sélectionner, appuyez sur O pour l'outil de réflexion. Ensuite, je peux sélectionner un, soit le point d'ancrage supérieur ou inférieur afin de le faire exactement de l'autre côté. Je maintiens ma touche Maj et ma touche d'option enfoncée pour m'assurer qu'elle est identique des deux côtés. Maintenant, j'ai cette forme. Et si je veux le faire tourner autour de lui-même ? Je vais sélectionner les deux. Il y en a deux là que nous pourrions en faire un, mais à cette fin, c'est bon. Je vais juste les sélectionner tous les deux. Appuyez sur R pour l'outil de rotation et je vais juste déposer la tente de réception juste ici en bas de ce point. En maintenant ma touche d'option enfoncée, je vais cliquer ici une fois qui me ramène les quatre petits points, si je sélectionne à nouveau, alors je reçois l'outil de rotation du panneau. Dites que je veux faire ça à 360 degrés par quelque chose de beaucoup plus grand, comme peut-être 30. Faisons encore plus que ça, 360 divisé par 35 parce que je veux vraiment qu'ils se chevauchent. Faisons 360 divisé par 42. Je vais appuyer sur copie pour qu'ils se chevauchent. Si je veux juste continuer à faire ça, je peux sélectionner « Commande D » sur mon clavier et faire tout le chemin ici. Cela a vraiment créé comme presque un effet doyle. Maintenant, si je sélectionne tout cela, une chose que je vais probablement faire beaucoup pendant ce cours est appuyer sur « Command H » sur mon clavier, qui cache mes bords. Tout est toujours sélectionné mais il est caché pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Je vais juste changer l'opacité ici à 50 %. Cela permet à toutes ces couleurs de se montrer à travers, ce qui crée un effet assez cool. Si je voulais reprendre ça jusqu'à 100 pour cent, c'est en ce moment beaucoup de petites formes amères. Si je voulais faire cette seule forme. Il y a deux façons de le faire, mais ramène mes bords en arrière. Pour cette application, affichez l'outil de création de formes. L' outil de création de forme est ici dans le raccourci clavier de votre barre d'outils pour cela est Shift M. Il vous permet juste de venir dessiner à travers les formes que vous voulez combiner. Je ne peux pas annuler ça une fois que tu auras fini. Tu veux être sûr d'être content de tout ce que tu fais. C' est en fait juste faire cette grande forme. J' ai même enlevé certains de ces trous, ce que je n'avais pas à faire, mais ça donne un effet cool. Maintenant, j'ai juste une forme plutôt que toutes ces petites formes minces. L' outil de création de formes peut être utile pour connecter toutes ces formes à la fois. C' est tout pour les outils de fonction d'Illustrator. Prochaine étape, nous allons couvrir la couleur et le panneau des nuanciers et comment faire des palettes de couleurs personnalisées. Je te verrai dans un peu. Au revoir. 8. Les outils essentiels - Panneau Nuancier, outil Pipette, couleurs et palettes personnalisées: Suivant sur notre liste pour couvrir les outils essentiels dans Illustrator, est tout sur la couleur. Nous allons parler des palettes de couleurs, du panneau Nuancier, façon de créer des palettes de couleurs personnalisées et de les enregistrer dans nos documents. Tout d'abord, je veux juste vous présenter le panneau Nuancier. Le panneau couleur et le panneau Nuancier sont ce que nous avons ajouté dans la toute première vidéo de cette classe Skillshare. Illustrator s'ouvre automatiquement avec cette palette de couleurs primaires, sorte que vous avez vos couleurs de base avec lesquelles vous pouvez commencer à travailler. Si je devais dessiner un rectangle, vous pouvez voir qu'il est noir maintenant, je peux changer la couleur pour n'importe quoi ici dans mon panneau Nuancier et bien que j'ai mentionné cela brièvement auparavant, c'est votre couleur de remplissage et ceci est votre couleur du trait. Si vous souhaitez modifier la couleur du contour, vous pouvez le sélectionner. Ce n'est rien en ce moment. Vous pouvez le changer en noir ou ce que vous avez. Si j'avais mes bords, vous pouvez voir qu'il a maintenant un contour noir. Si vous vouliez que le remplissage n'ait pas de couleur, il vous suffit de sélectionner le remplissage et de le modifier à zéro. X sur votre clavier basculera entre ces deux, donc si vous travaillez très rapidement avec X est le moyen facile de changer le remplissage et le contour pendant que vous travaillez. L' une de mes façons préférées de créer des couleurs personnalisées et des palettes de couleurs personnalisées dans Illustrator est d'utiliser des photographies. Ce sont deux photos que j'ai prises moi-même et j'adore les couleurs d'eux. L' un des meilleurs moyens de saisir une couleur d'une photo est l'outil compte-gouttes. C' est ici dans votre panneau d'outils et le raccourci clavier pour cela est I. Avec mon rectangle sélectionné, je peux venir ici et juste commencer à saisir quelques couleurs différentes de ces photos que j'aime. Automatiquement cela nous donne quelques belles couleurs personnalisées. Maintenant, si je voulais créer une palette de couleurs personnalisée entière à partir de ces deux photographies, je peux le faire très rapidement et facilement. Ce que j'aime faire est de saisir l'outil rectangle et de commencer à dessiner quelques rectangles ici. Je vais sélectionner le premier et le faire glisser vers la droite en maintenant la touche Maj pour le garder en ligne et la touche Option pour le dupliquer, puis je peux appuyer sur Commande+D pour le dupliquer plusieurs fois. Avec tous ceux sélectionnés, je peux réduire un peu sa taille avec l'outil de mise à l'échelle. Je vais juste venir ici et commencer à prendre des couleurs que j'aime. Maintenant, vous remarquerez peut-être que je passe d'avant en arrière entre l'outil pipette et l'outil de sélection noire très rapidement. Je veux te dire comment je fais ça. Une chose utile dans Illustrator est que si vous avez sélectionné un outil comme je le fais maintenant, l'outil pipette, et que vous appuyez sur Commande sur votre clavier, cela vous ramènera au dernier outil fléché que vous avez utilisé, soit le flèche noire ou l'outil flèche blanche. J' ai la commande sélectionnée sur mon clavier en ce moment, c'est pourquoi vous pouvez voir l'outil flèche noire et quand je le relâche, il revient à l'outil pipette. Cela fonctionne avec tous les outils d'Adobe Illustrator et est une astuce très utile à apprendre. J' ai sept couleurs que j'aime vraiment et je peux les ajouter à mon panneau Nuancier, donc je les ai sélectionnées toutes. Ici, il y a un petit dossier appelé nouveau groupe de couleurs. Je peux choisir ça. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais vous pouvez nommer votre groupe de couleurs. Je vais donner un nom à cette fleur et sélectionner « OK ». Maintenant, j'ai ce nouveau dossier de couleurs qui se trouve dans mon panneau Nuancier que je peux utiliser tout au long de mon travail. Une autre chose que j'aime faire est juste de supprimer tous ces autres sauf pour le noir et blanc parce que je les utilise, mais vous pouvez simplement les sélectionner en maintenant la touche Maj enfoncée, et faites-les glisser et déposer à la corbeille. De cette façon, tout ce que j'ai c'est juste cette belle palette de couleurs que je viens de créer. Je peux les supprimer maintenant et celui-ci. Maintenant, si vous voulez enregistrer ceci, exemple pour l'utiliser dans les futurs documents Illustrator, vous suffit de vous rendre dans le menu déroulant droite et de sélectionner Enregistrer la bibliothèque Swatch. Maintenant, je peux enregistrer ceci en tant que fleur de partage de compétences, appuyez sur « Enregistrer », allez-y et sélectionnez « OK ». Maintenant, disons que j'ouvre un nouveau document, Illustrator a mis ses couleurs standard ici, mais si je vais dans le menu déroulant, descendez à Ouvrir la bibliothèque de nuances, définie par l'utilisateur, je peux trouver une fleur de partage de compétences juste là. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce petit dossier, ajoutez-le à votre panneau Nuancier. Là, vous l'avez. C'est ainsi que vous enregistrez une palette de couleurs personnalisée. Maintenant, comment utilisons-nous cette palette de couleurs personnalisée ? Je vais supprimer ces photos que nous utilisons pour créer la palette de couleurs et je viens de sauver notre petit papillon que nous avons fait dans le dernier segment. Je vais juste le coller ici pour que nous puissions l'utiliser afin que je puisse vous montrer comment utiliser l'outil de seau de peinture en direct. Si je sélectionne ce papillon, nous n'avons que deux couleurs maintenant, mais dites que je veux faire de ces points des couleurs différentes et des choses comme ça. Je peux utiliser l'outil de seau de peinture en direct. C' est ici dans le menu déroulant de l'outil de création de formes. C' est juste ici et le raccourci clavier pour cela est K. Je vais zoomer et vous pouvez voir au-dessus de l'outil de seau de peinture, il y a trois icônes. ce moment, le plus grand au milieu est blanc. Je peux venir ici et prendre une autre couleur, et maintenant vous pouvez voir qu'elle est jaune, vert clair et vert foncé. Celui au milieu est celui que vous allez utiliser pour colorier certaines formes ici. Eh bien, c'est un peu de formes. Maintenant, vous pouvez utiliser les flèches de votre clavier pour simplement basculer entre ces couleurs. Maintenant, je suis en vert foncé. Si je viens ici, j'ai ce rose clair et un rose plus foncé, jaune plus foncé et un jaune clair. Je vais juste parler de ça plutôt au hasard. Mais si je sélectionne, vous pouvez voir que maintenant nous avons un tas de couleurs différentes pour ces cercles. Une autre façon de recolorer ce papillon maintenant est que si je l'ai sélectionné, nous pouvons utiliser l'outil de recoloriage, qui se trouve toujours dans la barre d'outils supérieure d'Illustrator. Si je vais de l'avant et que je le sélectionne, vous pouvez voir les couleurs que j'ai ici dans la barre d'outils et nuances que j'ai ajoutées à la barre d'outils sont également ici sur la droite. Si j'avais plusieurs groupes de couleurs, ils apparaîtraient tous ici. Je peux sélectionner cela et puis en dessous ici vous pouvez changer aléatoirement l'ordre des couleurs. Je peux juste commencer à passer au hasard par les options de couleur pour ce papillon un à la fois. Vous pouvez dire que cela me donne rapidement beaucoup d'options à regarder et vous donne une vraie idée de la façon dont votre motif de couleur fonctionne ensemble. Une fois que vous avez trouvé quelque chose que vous aimez, vous pouvez vous arrêter dessus et sélectionner « OK ». Maintenant, vous avez sauvé ce nouveau papillon coloré d'une nouvelle manière. C' est tout pour les couleurs en ce moment, nous allons utiliser les couleurs de plus en plus tout au long de ce cours. Prochaine étape, nous allons parler de certaines des fonctionnalités les plus avancées qu'Illustrator possède pour nous. À la prochaine fois. 9. Les outils essentiels - Groupes & mode d'isolement: Ici, nous allons couvrir quelques-uns des outils les plus avancés dont dispose Illustrator. Je veux commencer par vous illustrer les groupes et le mode d'isolement. Donc, pour vous montrer cela, j'ai déjà fait ce document, avec certaines de mes illustrations préexistantes, juste pour illustrer un peu mieux les groupes et le mode d'isolement. Comme vous pouvez le voir, ces deux œuvres d' art semblent presque identiques ou identiques, mais si je commence à cliquer autour, vous pourrez voir qu' elles sont construites très différemment. Ici, à droite, je n'ai rien de groupé. Ce sont tous des morceaux d'illustrations individuelles, puis ici à gauche, j'ai regroupé les oiseaux, les nuages groupés et les gouttelettes de pluie, qui va rendre le travail à travers cette illustration beaucoup plus facile et c'est pourquoi il est important de regrouper au fur et à mesure que vous travaillez. Comme vous pouvez le voir ici, si je veux juste travailler sur cet oiseau, je ne peux pas vraiment sélectionner juste l'oiseau sans sélectionner un tas de trucs derrière, et aussi quelques petits morceaux des oiseaux environnants, et tout ce document va juste être un peu un cauchemar, parce que si je voulais obtenir toutes les gouttelettes orange, je devrais entrer et maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner chacune d'entre elles une à la fois, ce qui est faisable mais le temps -consommant et tout simplement pas nécessaire. Je vais juste supprimer tout ce plan de travail ici, et zoomer sur celui que j'ai regroupé. Comme vous pouvez le voir, si je clique sur les oiseaux, toutes ces petites gouttelettes sont regroupées en une seule. Maintenant, si je veux aller éditer un seul d'entre eux, j'ai besoin d'entrer en mode d'isolement. Si je double-clique sur ce groupe, vous pouvez maintenant voir que tout dans cet arrière-plan est effacé, et je ne peux plus le sélectionner. J' ai cependant également regroupé ces couches. Donc, à ce stade, j'ai maintenant chaque oiseau individuel groupé. Ainsi, vous pouvez avoir des groupes au sein de groupes. Cela va me permettre de déplacer un oiseau entier à la fois. Si je voulais aller dans un pas plus loin et juste commencer à bouger autour des petites gouttelettes de disons, cet oiseau, je peux double-cliquer à nouveau, ce qui va disparaître tout sauf cet oiseau, et si je zoome, Je peux simplement sélectionner une gouttelette à la fois et faire quelques changements vraiment minuscules en utilisant l'outil de rotation et l'outil d'échelle sur ces petites gouttelettes. Si je fais un zoom arrière sur mon plan de travail, vous pouvez quitter le mode d'isolement de plusieurs façons. Si vous voulez simplement revenir à votre point de départ, vous pouvez simplement double-cliquer sur votre plan de travail, et vous avez tout quitté. Mais disons, laissez-moi revenir à ce point, disons que je ne voulais pas revenir à mon point de départ, je voulais juste revenir au groupe d'oiseaux, ici sous votre barre d'outils, vous pouvez voir que j'ai la couche 1, le groupe et le groupe. Donc, c'est à quel point je suis arrivé en mode d'isolement. Donc je peux juste appuyer sur la flèche arrière qui dit de retour d'un niveau, et ça me ramènera à tous les oiseaux gris, et bien sûr, si je la frappe à nouveau, ça me ramènera à mon point de départ. C' est donc une autre façon de naviguer en mode d'isolement. Une autre chose que je veux vous montrer pendant que j'ai cette illustration ouverte est d'utiliser des masques d'écrêtage, et comment utiliser le mode d'isolement à votre avantage et avec des masques d'écrêtage aussi bien. Dites, par exemple, que je voulais juste que ce soit une illustration carrée. Je peux sélectionner cet arrière-plan qui est un carré et en faire une copie, en appuyant sur Cmd+C, puis Cmd+F est un raccourci clavier pour copier devant. Vous pouvez également appuyer sur Cmd+B pour copier derrière. Donc, même si ça n'a pas l'air, j'ai maintenant deux copies de ça. Si je veux l'amener à l'avant, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre dans Arrangement et sélectionner Mettre au premier plan. Maintenant, j'ai ce carré en face de toutes mes autres illustrations et si je le sélectionne, et tout ce qui est accroché au plan de travail, que j'ai regroupé, donc je dois juste sélectionner une partie de celui-ci, je peux faire un masque de coupe. J' utilise le raccourci clavier Cmd+7. Vous pouvez également trouver le masque d'écrêtage sous Objet, Masque d' écrêtage, Make, et il y a votre raccourci clavier Cmd+7. Donc ça va tout mettre à l'intérieur de ce masque de coupure. Maintenant, il est toujours là et modifiable si vous en avez besoin, et il n'inclut pas mon arrière-plan, parce que je ne l'ai pas sélectionné quand j'ai fait le masque d'écrêtage. Si je veux avoir accès aux choses à l'intérieur de ce masque d'écrêtage, je peux simplement double-cliquer dessus, et cela me donne accès à déplacer ces choses qui sont regroupées. Ainsi, vous pouvez voir ce qui tombe du bord du masque d'écrêtage. Maintenant, si je voulais avoir accès à des oiseaux individuels, je vais faire la même chose en double-cliquant à nouveau, ce qui me donne accès à ces oiseaux individuels, puis si je clique à nouveau, je peux entrer en mode d'isolement pour simplement déplacer une petite goutte hors du temps. C' est donc une façon d'utiliser les masques d'écrêtage et le mode d'isolement à votre avantage. Je vais revenir à mon document original ici, et passer en revue quelques autres outils ici aussi. Je veux vous présenter les outils Aligner qui sont ici en haut de la façon dont nous avons construit notre espace de travail. Donc si je dessine quelques carrés, je vais maintenir ma touche Maj enfoncée pour qu'ils soient tous parfaits. Dites, je veux qu'ils soient alignés. Je peux donc les sélectionner tous et venir ici à mon panneau Aligner, et j'ai plusieurs options. Tout d'abord, si vous voulez vous assurer que vous avez ces options disponibles ici, si vous ne le faites pas, vôtre pourrait probablement ressembler à ceci, et vous pouvez sortir dans votre menu déroulant et sélectionner Afficher les options. Cela vous permettra de choisir si vous souhaitez aligner ces objets sur eux-mêmes, le [inaudible] de ce que vous avez sélectionné ou sur le plan de travail. Donc, si je dois sélectionner le plan de travail et que je choisis Alignement horizontal, il va tous les aligner au centre de mon plan de travail. Si je l'annule et que je sélectionne Aligner à ma sélection, et que je les centre, cela prendra le médium de tous les éléments que j'ai sélectionnés. Si je devais faire pivoter ceci comme ça, il serait logique d'utiliser le centre d'alignement vertical, et de les aligner tous au centre horizontalement. Donc, vous pouvez simplement jouer avec ces, peu près n'importe quelle option que vous voulez est disponible pour vous, et nous allons les utiliser de plus en plus tout au long du cours. Il existe d'autres outils que nous pouvons utiliser pour créer des formes dans Illustrator. Ce sont juste si vous utilisez une illustration que vous avez faite à partir de croquis, ou dans mon cas, je vais juste dessiner quelques formes ici. Disons que je voulais faire une flèche, je peux dessiner un rectangle, puis en utilisant mon outil Étoile ou l'outil Polygone, je peux dessiner un triangle. Tournez-le ici, et puis j'ai mes guides intelligents sur ce qui me permet de, mes pixels s'enclenchent juste quand ils sont parfaitement alignés. Si vous voulez vous assurer que c'est activé pour vous aussi, vous pouvez simplement vous assurer, sous Afficher, que vos guides intelligents ont une vérification par elle. Cela a l'air d'une jolie flèche, mais comme vous pouvez le voir, c'est deux formes. Si je veux que ces deux formes soient une seule, je peux utiliser mes outils Pathfinder. Donc ici, dans notre barre d'outils, et le premier est Unite. Donc, cela va unir ces deux formes et en faire une grande forme, et vous pouvez simplement l'utiliser pour une tonne d'applications différentes pendant que vous travaillez. Vous pouvez également moins avant. Disons, que se passe-t-il si j'attrape l'outil Plume et que je construise une autre forme de goutte ici. Je vais juste réfléchir à ça, et c'est deux formes. Mais si je les sélectionne tous les deux, je peux les unir là où ils ne sont qu'une forme. Je vais dessiner un autre triangle, et dire que je veux amener ça au centre juste ici, et celui-ci est superposé sur le dessus. Je vais changer ses couleurs juste pour que vous puissiez voir avec certitude qu'il est superposé sur cette forme de larme. Si je les sélectionne tous les deux, je peux passer à l'option suivante qui est moins avant, qui va littéralement supprimer l'élément supérieur de l'élément en dessous. C' est donc un moyen très rapide de créer des formes qui auraient été possibles autrement, mais un peu plus compliqué à faire avec quelque chose comme l'outil Plume. Deux autres outils rapides que nous utiliserons beaucoup sont Transformer et Arrangement. Si je veux transformer cet élément, je peux sélectionner un élément, cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre pour transformer, et vous pouvez déplacer l'élément, et vous pouvez également accéder à la rotation, réflexion et à l'échelle à partir d'ici également. Déplacer est le moyen le plus souvent utilisé par la fonction Transformer, et si vous avez sélectionné l'aperçu, c'est juste un moyen pour vous de voir où vous déplacez cet élément. Donc, si je voulais déplacer un 100 pixels vers la droite, et zéro haut et bas, vous pouvez voir si je prévisualise , prévisualise, qu'il va sauter un 100 pixels vers la droite. Nous allons utiliser ça tout le temps pour construire nos modèles, et je vais juste sélectionner Ok, et enfin, j'ai déjà utilisé ça une fois mais, si j'ai ce superposé et que je voulais celui-là à l'arrière, vous pouvez faire un clic droit et venir à Arrangement, et c'est là que vous apportez quelque chose à l'avant, à l'arrière, l'envoyer à l'arrière ou l'envoyer vers l'avant. Donc, si je voulais l'envoyer à l'arrière, je vais juste le sélectionner et je l'ai envoyé à l'arrière de mon plan de travail maintenant. Ce ne sont là que quelques-uns des outils les plus techniques dont dispose Illustrator. Dans la prochaine vidéo, nous allons examiner encore plus d' outils approfondis que nous pouvons utiliser pour illustrer. Je te verrai là-bas. 10. Outils essentiels - Jointure, outil de découpage, ajout d'effets: Ici, nous allons couvrir encore quelques outils essentiels dans Illustrator. Tout d'abord, je veux vous montrer la commande join. Je vais le faire en illustrant juste le cœur simple. Je vais attraper l'outil de stylo en appuyant sur P sur mon clavier, et venez ici et dessiner un demi-cœur du mieux que je peux. Mes guides intelligents me font savoir que c'est le centre. Je peux lisser cela si je veux un peu sous le menu déroulant du crayon. Je peux attraper l'outil lisse et juste lisser un peu. Je pense que c'est bien. Je veux reproduire ça exactement de l'autre côté. Une fois cette option sélectionnée, je vais appuyer sur O sur mon clavier, déplacer mon point de réflexion vers le point d'ancrage supérieur ou inférieur, puis juste commencer à faire glisser ceci ici. Ensuite, avec la touche Maj le mettra exactement dans le même emplacement, et la touche d'option le laissera tomber de moi. Maintenant, nous avons appris quelques façons de combiner la forme en une seule. Nous avons appris à utiliser l'outil de création de formes. Je peux juste faire glisser une ligne sur les deux pour en faire une. Feu et fais ça. Je peux utiliser le mode de forme de Unite et en faire un, et puis il y a une autre façon que vous pouvez trouver utile pendant que vous travaillez sur vos illustrations, c'est que si je zoom avant sur ces deux points ici en bas, prenez mon blanc en sélectionnant A sur mon clavier et dessinez simplement sélection sur ces deux points inférieurs, ou j'aurais pu aussi choisir ces deux, peu importe lequel. Je peux appuyer sur la commande J sur mon clavier, et cela a combiné ces deux objets pour en faire un. La commande J est pour rejoindre. Ainsi, vous pouvez joindre les deux points d'ancrage que vous voulez en appuyant sur la commande J sur le clavier. Ensuite, je veux illustrer quelque chose appelé l'outil de coupe, qui est également incroyablement utile dans Illustrator, et c'est quelque chose que je viens d'apprendre, donc je l'utilise tout le temps. En bas, il y a un papillon que j'ai déjà illustré, mais je veux ajouter un peu de texture ici à ces ailes inférieures. Je vais zoomer une fois de plus et je vais juste attraper l' outil de pinceau blob en appuyant sur Shift B et la couleur grise ici que j'ai déjà utilisé dans cette illustration. Je vais juste commencer. Je vais tirer de cette ligne juste ici et commencer dessiner quelques morceaux à travers le bas ici. Donc, voyons, je vais revenir sur le bord juste là, et puis je vais prendre une autre couleur, peut-être cette crème, réduire ma taille avec l'outil de support gauche et ensuite venir ici. Je suis sur le côté, mais je veux juste créer cet accident vraiment robuste ici. Je peux augmenter ma taille pour la colorer un peu. Donc c'est là que l'outil de coupe est vraiment utile, parce que je voulais dessiner quelques choses qui sortent du bord juste ici, mais je veux qu'il soit parfait et qu'il soit vraiment difficile d'entrer et de dessiner quelque chose de parfaitement en ligne avec le bord juste là. Je peux à la place utiliser un masque d'écrêtage puis l'outil de découpe. Je vais sélectionner ce fond bleu, en faire une copie en appuyant sur la commande C et la commande F pour en face. Je vais faire un clic droit et aller arranger et porter à l'avant. Maintenant, je peux sélectionner cette nouvelle forme bleue et aussi maintenir ma touche Maj enfoncée, tout ce qui est sorti du bord, qui sont ces trois choses juste là. Maintenant, je peux faire un masque d'écrêtage en appuyant sur la commande 7, qui a en fait accompli ce que je voulais. Il nous donne des bords propres, mais en général, surtout dans les conceptions répétées, je n'aime pas travailler avec beaucoup de masques de coupe. Pour commencer, je sais que je n'ai plus besoin d'accéder à ces restes et masque d' écrêtage rend juste votre document un peu plus flodgier car ils deviennent de plus en plus grands. Donc, au lieu de cela, sous la barre d'outils pathfinder, je peux utiliser le second ici appelé trim. Une fois que vous avez fait un masque d'écrêtage, vous pouvez sélectionner la garniture, et cela va aller de l'avant et utiliser ce masque d'écrêtage pour couper fondamentalement là où se trouvait la ligne, du masque d'écrêtage. Maintenant, ce sont des formes Illustrator natives , mais elles sont parfaitement coupées là où se trouvait le masque d'écrêtage. Le masque d'écrêtage n'existe plus, ce qui signifie également que je n'ai plus accès à ces bits qui étaient suspendus. Ils sont en fait supprimés, mais c'est ce que je voulais. Si je voulais répliquer cela de l'autre côté, je pourrais aller de l'avant et simplement supprimer ces deux calques, de cette façon je peux simplement sélectionner tout cela, désélectionner l'arrière-plan jaune, puis le refléter à travers. n'y a pas de centre exact, mais de l'autre côté du centre ici que je trouve. Cela semble plutôt bon et je maintiens la touche d'option enfoncée pour le dupliquer. Alors j'ai juste besoin de le reprendre. Pour ce faire, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre pour organiser et commencer à l'envoyer vers l'arrière, ou le raccourci clavier pour cela est l'outil de crochet gauche de la commande. Donc, cette commande outil de support gauche, qui va commencer à le reprendre dans mon document. Donc maintenant j'ai ces deux côtés qui sont parfaitement symétriques et des bits qui tombent des bords qui sont beaux et propres. Afin de vous montrer à stocker et à transformer, je vais juste dessiner un cercle simple. Parfois, dans Illustrator, il est agréable d'avoir des illustrations parfaites, mais parfois vous voulez qu'elles soient un peu plus authentiques, un peu plus dessinées à la main. est alors que quelque chose sous le menu d'effets appelé distorsion et transformation entre en jeu. Vous pouvez juste jouer avec tous ces, faire quelque chose d'un peu différent mais zigzag et rughen j'utilise beaucoup. Donc, si je rugueux quand mon cercle est sélectionné, je peux cliquer sur Aperçu. Je vais zoomer et refaire ça pour toi. Donc, déformez et transformez, ruguez et sélectionnez l'aperçu. Vous pouvez voir que ça m'a donné un tas de bords déchiquetés. Selon ce que vous voulez, vous pouvez choisir si vous voulez que ces bords soient lisses ou coins, puis vous pouvez modifier la quantité de détails et la taille des détails au fur et à mesure. Donc si tu voulais quelque chose de vraiment déchiqueté, ou juste un peu, quelque chose comme ça pourrait être sympa. Parce que vous pouvez changer la taille, faire quelque chose de vraiment pointu ou juste peut-être un peu plus loin, qui est ce que je vais faire. Je vais frapper d'accord. Une chose que vous devez savoir à ce sujet, c' est qu'il s'appelle un effet dans Illustrator, c'est pourquoi il se trouve dans le menu des effets. Mais cela signifie que c'est un effet appliqué à un cercle. Je recommande toujours qu'une fois que vous êtes satisfait d'un effet, vous allez de l'avant et développez cet effet afin que vous n'ayez pas toutes ces formes qui ont des effets qui leur sont appliqués. Si vous travaillez avec un grand document, cela va simplement ralentir votre document et l'agrandir. Si vous allez de l'avant et que vous le développez, alors c'est ce qu'il est et vous pourrez y travailler de cette façon et cela simplifiera votre document. Donc, pour ce faire, je l'ai sélectionné, je vais juste venir à l'objet et sélectionner développer l'apparence. Donc, ce que cela a fait, c'est l'élargir. Je n'ai plus accès à ce cercle parfait, mais je n'ai pas besoin d'y accéder. Ce cercle rugueux est parfait pour ce que j'allais chercher. Si vous vouliez faire quelque chose comme un pois qui n'était pas si parfait, alors cela donne un très bel effet. Quelque chose comme ça. Ensuite, je veux vous montrer quelque chose appelé chemin de décalage. C' est ainsi que j'ai ajouté ces contours parfaits ici. Je vais juste les supprimer pour que je puisse vous montrer à nouveau comment je les ai fait. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas vraiment aimé ces deux couleurs se mêlant les unes contre les autres parce que la teinte n'a pas vraiment assez de contraste, donc je voulais ajouter un contour. Si j'ai cette forme sélectionnée et que je veux en faire un contour parfait, ou un duplicata parfait dans une taille différente, je peux la copier et la coller derrière en appuyant sur la commande C, commande B. Maintenant, vous ne pouvez pas dire, mais il y en a deux. Je vais changer la couleur de celui en bas à cette couleur crème, et je vais cacher mes bords en appuyant sur la commande H juste pour qu'on puisse voir ce que je fais. Venir à effet, chemin et chemin de décalage. Maintenant, si vous sélectionnez l'aperçu, vous pourrez voir un aperçu de ce que vous faites ici. Je vais aller de l'avant et frapper mon tour au lieu de mitre et réduire ce décalage à quelque chose comme deux pixels. Je pense que ça a l'air bien. Donc si je frappe bien, alors j'ai ce contour parfait qui est aussi forme. Mais encore une fois, la même théorie s'applique ici. Qu' il s'agit d'un effet appliqué à une forme. Je veux l'étendre pour simplifier mon document. Donc, avec elle encore sélectionnée, je vais venir à l'objet et développer l'apparence. Donc maintenant j'ai cette forme parfaite ici qui est un chemin de décalage exact de la première forme. Je l'utilise tout le temps et nous l'utiliserons de plus en plus tout au long de ce cours. Il y a deux autres choses pour ce tutoriel. Le suivant s'appelle simplifier. J' ai ce merci que j'ai fait à partir d'un croquis. Comme vous pouvez le voir, il n'y a que des tonnes de points d'ancrage. Ce que je veux faire, c'est simplifier cette illustration pour réduire le nombre de points d'ancrage que j'ai, ce qui va également aider à garder vos documents en douceur. Cela se produit le plus souvent lorsque vous numérisez quelque chose et souvent, il y a juste plus de points d'ancrage que nécessaire. Je peux venir à l'objet, chemin, et descendre pour simplifier, ce qui fait apparaître la boîte de dialogue simplifiée. Si je vais de l'avant et que je touche l'aperçu, c'est loin de ce que je veux que ce soit, mais c'est à 50 pour cent. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec 490 points et j'ai actuellement 59. Il est clair que j'ai besoin de plus que cela, donc je vais amener ma précision de courbe à 95 pour cent, peut-être même plus près de 97 pour cent, et je pense que cela semble plutôt bon si je décoche l'aperçu. Vous pouvez voir que c'est presque identique. Il a juste beaucoup moins de points d'ancrage qu'il a. commencé avec 490 et je suis descendu à 189 maintenant. Je vais frapper d'accord et j'ai vraiment accompli le même look et effet, mais avec beaucoup moins de points d'ancrage. Enfin, si je voulais ajouter une ombre portée à ce que je travaille, dites ceci merci, je vais zoomer et je vais cacher mes bords à nouveau. Cette ombre portée est à nouveau en vigueur, et vous pouvez simplement venir styliser et ajouter une ombre portée. Si vous appuyez sur l'aperçu, vous pouvez aller de l'avant et voir à quoi cela va ressembler. Je réduirais cela de manière significative et réduirais le décalage de manière significative trop juste donc c'est un peu moins évident. Je pourrais même changer l'opacité à 30 pour cent ou quelque chose comme ça. Mais c'est juste quelque chose que vous pouvez jouer avec et changer en fonction de ce sur quoi vous travaillez, mais c'est une belle façon de donner un effet subtil. Vous l'utiliserez moins dans la conception de motifs de surface, mais c'est toujours très utile à utiliser dans Illustrator dans son ensemble, donc je voulais vous le montrer. Ensuite, nous avons encore une vidéo pour d'autres outils dans Illustrator, puis nous allons passer directement à l'esquisse et à la collecte d'inspiration pour nos motifs. 11. Outils essentiels - Sélectionner le même, masquer les bords et les planches d'art, utiliser des calques: Ok, c'est le dernier tutoriel vidéo que nous avons sur les outils essentiels, et dans le prochain segment, nous allons commencer à corriger sur le dessin et la collecte d'inspiration pour notre travail de modèle. Pour commencer, j'ai apporté la même illustration d'oiseau que nous avons utilisée dans mon document, et c'est le moche où rien n'est groupé et c'est un gâchis. Mais inévitablement, parfois, vous vous retrouvez dans cette situation à cause de la façon dont un document a été construit ou quelque chose, et c'est juste un cauchemar. Je veux vous montrer un moyen facile de regrouper ces éléments, utilisant quelque chose dans Illustrator appelé Select Same. Si j'ai quelque chose sélectionné sur mon plan de travail, dites ce nuage, je peux venir à Sélectionner, descendre à Identique, et choisir soit Apparence, Couleur de remplissage, Couleur de contour, Opacité, et généralement c'est Couleur de remplissage pour moi. J' utilise tellement cela que j'ai créé mon propre raccourci clavier pour cela qui est la commande R mais ce ne sera pas le cas pour vous, alors ignorez simplement cela à moins que vous ne vouliez créer le vôtre. Vous allez venir à Sélectionner, Identique, Couleur de remplissage, et cela va sélectionner tout ce qui est Couleur de remplissage dans mon plan de travail. Maintenant, je peux appuyer sur la commande G pour les regrouper. Je peux faire la même chose avec cette gouttelette orange, Sélectionner, Même, Couleur de remplissage et regrouper ceux. Maintenant, je peux faire la même chose pour les oiseaux, Sélectionner, Même, Couleur de remplissage. Ce qui va encore, si je passe en mode isolement, ne va toujours pas avoir de groupe les oiseaux individuels mais au moins vous êtes un pas de plus pour y arriver, et vous pouvez toujours utiliser l'outil lasso pour entrer et les regrouper pour un plus de couche. Un à la fois comme ça. C' est un moyen très rapide de regrouper vos articles. Masquer les bords, je vous ai déjà présenté cela mais si vous travaillez et que vous voulez bien sûr garder quelque chose sélectionné mais vous avez juste besoin de voir ses détails plus fins, vous pouvez appuyer sur la commande H qui masquera les bords et la commande H les ramènera également. Maintenant, parfois, je veux aussi cacher mes plans de travail. Parfois, si je travaille sur un document que ces lignes noires me gênent, vous pouvez toujours monter à Afficher et sélectionner Masquer les plans de travail. Cela vous donne juste un bel espace propre sur lequel travailler, ce qui est une autre raison pour laquelle j'aime travailler blanc sur blanc, sorte que c'est juste agréable et propre. La prochaine chose est que si vous êtes familier avec Photoshop, je suis sûr que vous êtes familier avec le travail en couches. Cependant, Illustrator vous permet de travailler dans des calques, mais vous allez travailler avec eux beaucoup moins qu'illustrator que dans Photoshop. Mais ils peuvent encore venir en Haïti, donc je vais vous les présenter. Nous avons des calques ici dans notre barre d'outils que nous avons créés au début de la classe, et maintenant vous pouvez voir que j'ai tout sur un seul calque. Mais en bas, je peux créer un nouveau calque, et il suffit de le glisser et de le déposer vers le bas. Je vais double-cliquer dessus et nommer cet arrière-plan, et sélectionner OK. Je vais entrer et sélectionner l'arrière-plan, sortir dans le calque un menu voler-out, et vous pouvez faire défiler vers le bas jusqu'à ce que vous voyez ce que vous avez sélectionné a ce point bleu autour d'elle. Vous pouvez aussi voir que c'est ce chemin rose. Je peux juste saisir ceci et le glisser et le déposer vers mon arrière-plan, ce qui va le mener jusqu'au fond. Maintenant, il y a quelques autres choses que vous devriez savoir sur le panneau des calques, ce globe oculaire bascule entre vous en voyant ce que vous avez sélectionné et non. Lorsque le globe oculaire est désactivé, vous ne pouvez pas sélectionner ce que vous ne pouvez pas voir. Je vais ramener ça, et une autre option que vous avez est de verrouiller une couche. Si je clique sur le bouton Verrouiller, si je viens ici et que je sélectionne, je ne peux pas sélectionner cet arrière-plan, je l'ai verrouillé. Ce qui est également utilisé lorsque vous travaillez avec un grand document. Toutes ces options sont également disponibles à partir d'un objet particulier, vous n'avez pas besoin de travailler dans des calques, mais vous pouvez également travailler avec des objets individuels. Si je voulais enfermer tous ces oiseaux pour que je puisse entrer et sélectionner les nuages ou tout ce que les oiseaux ne me gênent pas. C' est ainsi que fonctionne le panneau Calques. C' est tout pour nos outils essentiels d'Adobe Illustrator Joignez-vous à moi dans notre prochain segment où nous discuterons des croquis et de l'inspiration. Je te verrai là-bas. Au revoir. 12. Ébauche et inspiration: Pour ce prochain segment, nous obtenons deux discuter des techniques de croquis et des outils et de l'inspiration. Avant de vous montrer mes croquis et que nous commencions vraiment à concevoir mes croquis, je veux aborder quelques principes et techniques de base derrière le croquis et comment vous pouvez trouver l'inspiration pour votre travail. Tout d'abord, je veux parler de quelques de mes outils préférés. Bien que, il n'est pas nécessaire que vous ayez une tablette Wacom, je ne peux pas vous exprimer [inaudible] rend la conception et c'est vraiment un outil inestimable. Si vous cherchez à acheter une tablette Wacom, je vous suggère juste d'acheter le plus grand que vous pouvez vous permettre. Je crois, j'utilise le grand et j'en ai eu le même depuis quatre ans maintenant, et ça marche vraiment bien. Si vous n'êtes pas familier avec la tablette Wacom, c'est essentiellement une grande tablette où vous pourrez prendre un stylo et dessiner, ce qui transforme immédiatement votre travail en vecteur. Les stylos Uni sont mes stylos préférés pour dessiner avec ou tracer avec. Ils ont une très belle marque d'encre noire. Je vais créer un lien vers ces ci-dessous afin que vous puissiez trouver où les acheter. Bien sûr, vous avez besoin d'un journal pour esquisser, et j'aimerais juste utiliser un journal blanc d'avion. Les peaux de taupe sont parfaites pour ce papier ou feuille, tout ce que vous préférez. Une boîte lumineuse n'est pas non plus tout à fait nécessaire mais, généralement, j'aime dessiner au crayon parce qu'il me semble un peu plus libre et ensuite utiliser une boîte lumineuse pour passer mes croquis au crayon avec un stylo à encre foncée. Un scanner sera également très important pour numériser les croquis sur lesquels vous avez travaillé et je vais passer en revue les meilleures pratiques pour la numérisation dans le prochain segment. La caméra va également être une ressource inestimable pour vous. n'est pas nécessaire d'être sympa, il peut s'agir de votre appareil photo iPhone ou autre, mais nous allons beaucoup parler de prendre des photos et d'en tirer l'inspiration. Parlons des meilleures pratiques pour l'esquisse. J' aime utiliser un papier blanc très brillant qui n'a pas de texture. Cela va signifier que la numérisation dans produira un résultat très agréable et propre. Comme je l'ai mentionné, j'aime aussi une ligne de stylo sombre et lisse. Cela signifie que parfois nous pouvons nous en sortir avec ne pas avoir à copier notre travail une fois pour un Illustrator si nous avons une très belle ligne que nous pouvons suivre. Ensuite, vous devriez également dessiner à une échelle qui va fournir un bon scan pour vous. Ça n'a pas besoin d'être énorme, mais quelque chose qui n'est pas très minuscule va être le meilleur. Car comme un élément floral général, je suggère de le dessiner entre deux et cinq pouces, au moins large, quelque chose comme ça. Quelque chose comme la taille de la paume de votre main va être au moins assez grand pour nous donner un très beau scan. Ensuite, je veux juste vous emmener à travers quelques croquis et terminer des œuvres d'art afin que vous puissiez voir ce que mon travail commence et comment se termine. Ceux-ci sur la gauche sont quelques croquis que j'ai fait et sur la droite est le motif de finition qui a résulté des croquis. Vous pourrez voir dans beaucoup d'entre eux que mes croquis sont parfois très rudes, ce sont brouillons bruts, ce ne sont que des idées, et nous pouvons les manipuler une fois qu' on aura un Illustrator. La suivante est une pièce que j'ai faite à partir de photos. J' ai ce troupeau d'oiseaux qui survolent ma maison un jour et j'ai littéralement couru avec mon appareil photo et pris des photos d' eux et j'utilise ces images pour créer l'impression d'oiseau volant sur la droite. Voici quelques croquis que j'ai utilisés pour faire quelques empreintes. Ce sont des papillons. Comme vous pouvez le voir, je n'ai dessiné que la moitié du papillon parce que je suis nouveau que je voulais qu'ils aient tous répliqué les côtés, donc, bien sûr, nous sommes allés sur la façon de le faire dans nos leçons précédentes. Celui-ci est juste une belle impression florale et vous pouvez voir sur la gauche que certains de ces éléments ne sont pas dans le motif, mais la plupart de ceux en bas, j'ai utilisé pour créer le motif sur la droite. Ce sont quelques visages d'ours que j'ai dessinés et ceci est un bon exemple de juste un brouillon vraiment grossier notant ce que je pense que je voulais suivre comme un contour et ensuite vraiment perfectionné à la fois je suis monté sur l'ordinateur. Voici un renard qui va avec la même ligne. Ces illustrations ont été faites à partir de photographies réelles en retraçant réellement les photographies. J' ai fait ceux sur la gauche en les traçant avec ma tablette Wacom et celui sur l'écriture à l'aide de l'outil Live Trace. Nous allons couvrir la façon de faire tout cela dans le prochain segment. Nous allons apprendre à illustrer à partir de nos croquis, de photographies et directement dans Illustrator. En général, je conçois toujours dans un cycle. J' ai commencé par conceptualiser une idée, je crée un tableau d'inspiration, et je commence à dessiner. Ensuite, j'aime illustrer tous les motifs que je pense que je vais avoir dans un motif ou une ligne de motif, puis je vais ajouter de la couleur à eux. Enfin, je développe les modèles répétés. Ce n'est pas nécessairement comme ça que vous devez travailler, mais comment je me retrouve à travailler tout le temps, c'est esquisser , illustrer, puis répéter et recommencer. Parlons un peu de l'inspiration. Je suggère fortement de faire un tableau d'inspiration et ceux-ci peuvent être numériques ou physiques. Suivant est un exemple d'un tableau d'inspiration numérique que j'ai fait pour une ligne de motif de la mienne appelée douce comme du miel. Vous pouvez voir quelques-unes des photos que j'avais prises à gauche et d'où je puisais m'inspirer. Un autre excellent exemple d'un tableau d'inspiration numérique serait comme un tableau Pinterest ou un tableau Pinterest secret où vous gardez des idées pour des choses que vous aimez. Ensuite, bien sûr, je vais mettre un exemple ci-dessous du tableau d'inspiration physique. C' est à ce moment que vous allez rassembler des morceaux de choses, peut-être que vous avez trouvé dans la nature ou des échantillons ou des cartes de couleur que vous tirez ensemble et que vous gardez près de votre espace de travail pour vous référer au processus de conception. Maintenant, je veux parler de l'importance de trouver votre propre inspiration. Cela peut être vraiment facile quand vous avez une idée de commencer à Google ou à chercher des images en ligne et de l'utiliser comme notre inspiration, mais je veux nous encourager tous à vraiment créer notre propre inspiration. Ce que je veux dire par là, c'est, si vous voulez dessiner un cheval, alors peut-être visiter une ferme de chevaux et prendre votre appareil photo et prendre autant de photos que vous pouvez, plutôt que de dire, étiqueter un tas de photos de chevaux en ligne. Lorsque vous faites cela, quand vous saurez votre propre inspiration, vous pouvez vous sentir si bien dans votre travail que tout généré de vos propres sources et de votre propre inspiration. C' est aussi un excellent moyen de sortir de derrière l'ordinateur et d'explorer le monde. Ensuite, je vais vous montrer quelques exemples de photos que j'ai prises, que j'ai personnellement utilisées pour m'inspirer pour certains de mes projets de design et j'ai fait des motifs à partir de chacune de ces photographies. Je veux que vous vous souviez que ce que les autres font n'a pas d'importance, que ce que vous faites. En tant qu'artiste qui peut être vraiment facile à regarder en ligne et juste être vraiment submergé par ce que tout le monde produit. Il y a tellement de beau travail dans le monde et ça peut me laisser rapidement sentir qu'il n'y a pas de place pour moi ou que je ne suis pas assez bon et des choses comme ça. Je veux vous encourager à éteindre l'ordinateur ou tout simplement arrêter de regarder autour de vous et de commencer à regarder intérieur et à créer ce qui est proche de votre cœur et le résultat final sera unique et vraiment spécial. Ensuite, je veux discuter de l'importance de créer votre propre style de signature. Un style de signature est important. Si vous cherchez à faire carrière à partir de la conception de motifs de surface, idéalement, vous voudriez que quiconque connaît votre travail soit en mesure de le reconnaître instantanément s'il le voit dans le monde entier. Je vais mettre quelques exemples de certaines personnes qui, je pense, mettent vraiment en valeur un excellent style de signature dans les liens ci-dessous cette vidéo. Je me souviens quand j'étais tôt que la création d'un style de signature est quelque chose qui m'a vraiment hanté parce que je ne savais pas quel était mon style de signature et ce n'est qu'à ce que j'ai commencé à créer un modèle après modèle que je j'ai l'impression que mon style de signature a commencé à montrer à travers. Je parle peut-être de 50 à 100 motifs quand j'avais vraiment techniques vers le bas et que je commençais à concevoir de mon cœur, c'est quand mon style de signature a montré à travers et n'était même pas quelque chose que je savais ce qu'il allait être à le début. Si c'est ce que vous ressentez en ce moment que vous ne savez pas vraiment quel est votre style de signature, je vous encourage juste à arrêter d'y penser et juste commencer à concevoir, commencer à esquisser et je promets que lorsque vous développez vos compétences et créer de plus en plus de motifs que votre style de signature va vraiment montrer à travers. C' est une autre raison vraiment importante de prendre votre temps dans les premiers stades pour faire des tonnes de modèles et ne soyez pas trop rapide pour vouloir commencer à écrire ou prendre de l'avance sur vous-même pour vraiment cultiver le temps que vous avoir à concevoir avant d'avoir l'apport de directeurs artistiques peut-être et de gens comme ça pour juste concevoir intuitivement, et je promets que votre style de signature va montrer à travers. Sois toi-même, tout le monde est pris. Encore une fois, c'est vraiment facile de commencer à regarder autour d'autres personnes pour des styles et des idées de signature, mais comme je l'ai dit, si vous regardez juste à l'intérieur et commencez concevoir intuitivement, alors votre propre style de signature va montrer à travers. Un livre que j'ai récemment rouge qui frappe juste sur ce point vraiment dur et vraiment bien est Austin Kleon : Steal Like An Artist. Il dit que rien n'est original. Ce qui a été, c'est ce qui sera et ce qui est fait, c'est ce qui sera fait, et il n'y a rien de nouveau sous le soleil. Il parle du fait que tout a déjà été fait. C' est juste un remix. Tout est un remix. Donc un mauvais artiste copie et un bon artiste vole. Donc, ce qu'il veut dire par là, c'est que si vous vous inspirez de plusieurs endroits, votre résultat final sera quelque chose de complètement unique et personnel pour vous. Où vous pouvez avoir des ennuis, c'est si vous commencez à tirer l' inspiration d'une seule source ou de trop peu de sources et que votre résultat final ressemblera à avoir été copié à partir du travail de quelqu'un d'autre. Fausse le jusqu'à ce que tu le fasses. J'adore ça. Rien de moi n'est original. Je suis l'effort combiné de tous ceux que j'ai connus. Donc inévitablement, notre travail va être un peu un effort combiné des autres choses que nous avons vues que nous aimons. Mais si vous prenez cette inspiration à la légère et revenez à ce qui vous inspire vraiment et dessinez intuitivement. Alors, comme je l'ai dit, votre résultat final sera vraiment unique. Donc, je suggère fortement d'attraper Steal Like An Artist, ça va vraiment faire votre carrière et l'âme de votre artiste beaucoup de bien. Ce ne sera pas facile, mais ça en vaudra la peine. Je me souviens de me sentir vraiment intimidé d'apprendre tout ce qu' il y a deux apprendre sur la conception de motifs de surface quand je voulais être designer et ce n'était pas facile. Ça a pris beaucoup de temps. Cela a pris des mois de dur labeur, mais c'est possible et je ne peux même pas commencer à vous dire combien ça vaut la peine. Donc, je veux vous encourager à vraiment plonger et à mettre quatrième votre meilleur effort dans cette classe et à travailler vraiment dur et je vous promets que ça en vaudra la peine. Quelque chose qui est vraiment proche et qui me tient à cœur prend le temps supplémentaire nécessaire pour nourrir ma créativité. Ce que je veux dire par là, c'est que beaucoup de fois, surtout quand votre carrière ou votre travail dépend de votre créativité, il peut devenir assez facile de se brûler assez rapidement. Donc il y a quelques choses que j'aime faire pour nourrir ma créativité et certaines d'entre elles sont assez stupides, mais elles travaillent pour moi, alors je voulais les partager avec vous. Conservez les fichiers de style. Ceux-ci ont changé au fil des ans, mais en ce moment pour moi, ils ressemblent généralement à des tableaux Pinterest secrets et c'est là que je peux télécharger mes propres photos ou épingler des choses que j'ai vues que j'aime, mais je garde le style pour des idées futures ou juste des choses que j'aime en général. Donc, quand j'ai l'impression d'être un puits sec, je peux me référer à mes fichiers de style pour obtenir de l'inspiration. Je ne peux pas dire combien il est important pour moi de travailler personnellement dans un espace lumineux. J' ai essayé de travailler dans des endroits sombres et j'ai vécu dans quelques maisons sombres auparavant, mais mon travail est toujours beaucoup mieux quand j'ai la lumière naturelle du soleil qui m'entoure et que je garde mon espace agréable et lumineux. C' est ce que je vous encourage à faire, c'est essayer de travailler à la lumière du jour. éloigner de l'ordinateur peut être vraiment difficile quand il semble que tout votre travail concerne un ordinateur, mais c'est une autre raison pour laquelle il est si bon de trouver votre propre inspiration. Il suffit de se lever de l'ordinateur et de sortir ou de faire quelque chose d'autre qui nourrit vraiment votre créativité. Gardez quelque chose de joli sur le site. Pour moi, c'est généralement un vase de fleurs. Je la garde à côté de mon bureau et ça me donne juste une bouffée d'héritier frais. Gardez votre espace de travail propre. n'y a rien de tel que d'essayer de travailler dans un espace vraiment désordonné. Je trouve que si mes espaces désordonnés que mon cerveau est trop désordonné alors nettoyez votre espace de travail et gardez-le vraiment organisé et cela va effacer votre espace de tête. Ok, préparez-vous. Vous n'avez probablement pas supposé que j'allais vous parler de me préparer le matin, mais si vous travaillez à la maison, et si vous travaillez depuis très longtemps, vous savez probablement à quel point il est facile de rester à Votre PJ est toute la journée, et il y a longtemps, j'ai commencé à me préparer à la première heure du matin et à m' habiller pour la journée et je ne peux pas commencer à vous dire quel impact cela a eu sur mon travail. Je me fais brosser les dents, je mets mes vêtements, et je nettoie la maison de sorte que je ne suis pas dérangé toute la journée par des tâches personnelles de garde ou d'entretien ménager. Cela me donne l'impression que même si je travaille à la maison, je suis en mission et je suis un professionnel. Restez énergisé. Les gens restent énergisés par beaucoup de façons différentes, ce soit comme un café ou beaucoup de sommeil ou d'exercice, thé, craquer une fenêtre, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour rester énergisé, mais si vous vous trouvez étant léthargique, alors je suggère de me lever et de faire quelque chose pour vous ressourcer. L' énergie est synonyme de créativité. Donc avant de terminer ce segment et de passer à autre chose, j'ai un peu de devoirs pour toi. Pour continuer dans ce cours, il y a quelques choses dont vous aurez besoin. Je vous suggère de faire 10 à 15 croquis et je vous montrerai le mien au début du prochain segment. Cela va être entouré par quelque chose dans la nature que vous aimez. Pour ce cours particulier, je fais un motif floral. Vous n'avez certainement pas besoin d'utiliser des fleurs. Absolument tout ce qui vous inspire dans la nature. Je veux juste que vous fassiez 10 à 15 croquis complexes simples à moyens que nous pouvons utiliser dans votre modèle. Une photo colorée pour faire une palette de couleurs à partir de. Alors trouvez une de vos photos préférées dont vous aimez vraiment les couleurs et nous allons l'utiliser pour saisir une palette de couleurs à partir de plus tard dans ce cours. Ensuite, je veux que vous trouviez trois à cinq photos que vous avez prises et dont vous aimeriez tirer. Ceux-ci devraient également être centrés sur votre thème de votre chose préférée dans la nature. Donc, si vous avez besoin d'aller prendre quelques photos alors vous pouvez le faire, ou peut-être que vous en avez déjà. Mais venez en classe avec trois à cinq photos que vous êtes prêt à dessiner. Je veux aussi que vous écriviez un mot ou une très petite phrase. Dans l'un des segments, je vais couvrir comment transformer votre écriture manuscrite en vecteur. Un simple mot manuscrit, nous n'allons pas nécessairement l'utiliser dans le modèle de répétition à moins que vous ne le vouliez. Je pense que ce serait amusant d'apprendre pour tout le monde comment y prendre l'écriture et la transformer en vecteur. Donc rien de long, juste quelque chose de simple. Cela peut être un crayon, un stylo, pinceau, un marqueur, tout ce que vous voulez. Dans ce cours, je veux vous encourager à vraiment ouvrir votre esprit. Ne vous inquiétez pas de combien vous avez à apprendre. Ne vous inquiétez pas de ce que tout le monde fait. Concentrez-vous vraiment sur vous et ouvrez votre esprit parce que je sais que ce qu'il y a à l'intérieur est vraiment beau. Donc, dans le prochain segment, nous allons commencer avec nos croquis et je sais que des choses étonnantes vont arriver. 13. Travailler à partir de croquis - Meilleures pratiques pour la numérisation et l'importation de photos: Maintenant que nous avons discuté de la conception de motifs de surface et appris tous les outils essentiels d'Adobe Illustrator, il est temps de commencer à créer des illustrations. Vous devriez venir au segment avec 10 à 15 esquisses, mais vous êtes prêt à travailler dans Illustrator pour votre motif. Nous allons commencer par passer en revue les meilleures techniques de numérisation de vos illustrations, ainsi que quelques autres façons d' intégrer votre travail dans Illustrator au cas où vous n'auriez pas de scanner. Ce sont les croquis que j'ai faits pour mon modèle pour ce cours, ce ne sont que des croquis au crayon et en papier. Je vais faire un motif floral répétant. Je vais ouvrir mon scanner ici, et vous pouvez voir ma première page commencer à charger ici. Pour cette numérisation, je vais laisser juste crayon et papier ordinaire, je vais tracer cela dans illustrateur, j'ai juste besoin d'utiliser ceci comme une ligne directrice. Je vais le laisser comme ça, sauf que je veux le découper un peu. Vous devriez être capable de dessiner une boîte autour de cette section que vous aimeriez numériser et cela va juste m'aider à me débarrasser de certaines de ces ombres et juste me concentrer sur l'illustration. Ça me semble bien, je vais scanner en noir et blanc. Vous devriez toujours numériser au moins 300 ppp et vous pouvez aller plus haut si vous le souhaitez. Je vais scanner dans un dossier que j'ai déjà créé pour les analyses Skillshare, et je vais laisser cela en JPEG et je vais laisser tout le reste comme il est. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Scan ». Maintenant, si je vais dans mon dossier, nous pouvons voir là que c'est skillshare scan juste ici. Je vais vous montrer quelques autres techniques, pendant qu'on y est. Cette prochaine numérisation est un croquis que j'ai fait avec du crayon et du papier, tout comme la précédente. Mais à l'aide de ma boîte lumineuse, je suis retourné sur un nouveau morceau de papier avec un stylo à encre vraiment noir et une ligne lisse. J' espère qu'avec ce croquis, je n'aurai pas à tracer dans Illustrator et à la place, je serai en mesure d'utiliser la fonction de trace en direct et d'utiliser ces illustrations comme elles sont. Je vais faire la même chose et déplacer ma boîte ici. Chaque fois que vous envisagez d'utiliser la trace en direct, laquelle nous allons entrer dans les segments suivants, il est vraiment important de ne pas avoir d'ombres sur votre analyse. Vous pouvez dire qu'il devient un peu plus sombre ici, parfois ils sont pires que les autres, mais je veux vraiment me débarrasser de ces lignes ici parce que ça va affecter la trace en direct. Maintenant, je vais jouer avec certains de ces paramètres ici. Je veux toujours faire le bloc et blanc 300 dpi, je pourrais prendre cela jusqu'à 600 dpi puisque nous allons utiliser la trace en direct, je veux toujours l'enregistrer au même endroit avec le même format. Mais sous la correction de l'image, je vais passer au manuel, et je vais gonfler la luminosité qui semble déjà beaucoup mieux, gonfler la luminosité et le contraste tout le chemin. Cela va vraiment reprendre cette texture de papier et me donner une illustration blanche et noire pure. Ça me semble bien et je vais appuyer sur « Scan ». Comme la dernière fois, je peux m'assurer qu'il est bien entré dans mon document, et il a l'air bien. Le prochain scan que j'apporte va être similaire à la dernière, mais c'est un peu différent dans la façon dont je l'ai construit, je voulais toujours vous le montrer. J' ai joué avec le mot nectar. C' est ce que je vais nommer mon motif, et je l'ai fait avec un pinceau à l'encre noire, que je vais également lier à ci-dessous cette vidéo. Je vais aller avec celui-ci ici, et je vais vouloir utiliser la trace en direct sur ça. Encore une fois, je vais découper tout autre chose que ce seul mot, que je vais utiliser ici. Encore une fois, ça va être très important, c'est mon carnet, il va être vraiment important de découper ces ombres créées par le scan. Ceci est déjà configuré à partir de mon dernier scan, mais si c'était sur aucun, c'est à quoi ressemble le scan original, et si je passe au manuel, je vais augmenter la luminosité et le scan de contraste et à 600 ppp et noir et blanc, et allez-y et scannez cela aussi. J' en ai fini avec mon scanner, je vais fermer ça. L' autre chose que je voulais vous montrer, c'est au cas où vous n'auriez pas de scanner, quelques options que vous avez à votre disposition. C' est un autre de mes croquis. Je viens de prendre une photo de ceci avec mon iPhone et je l'ai connecté à Dropbox, donc automatiquement téléchargé sur mon ordinateur, et j'ai tendance à travailler comme ça beaucoup, surtout si je ne veux pas utiliser live trace, je suis va pouvoir entrer. Je voulais juste ces deux éléments ici et je vais être en mesure de venir et de tracer ceux-ci dans Illustrator, cela va fonctionner très bien à partir de ma photo iPhone. Vous pouvez également augmenter le contraste et la luminosité avec cela à l'aide d'une application, peut-être comme Afterlight sur votre téléphone, avant de le télécharger. Vous pouvez également essayer d'utiliser une application de numérisation. Il existe plusieurs applications de numérisation qui pourraient vous donner de très beaux résultats en noir et blanc, similaire à ceci si vous voulez essayer d'utiliser la trace en direct. Mais ce ne sera certainement pas aussi bon qu'un scan original, mais de toute façon pour le traçage des photos fonctionne très bien. Ensuite, je veux juste ouvrir Illustrator et ouvrir un nouveau document, je vais le nommer skillshare sketches, et je veux juste un tableau d'art, tout ça va, je vais frapper « Ok ». La façon la plus simple de les insérer dans mon document est simplement de les sélectionner et de le faire glisser vers le document. Maintenant, ils vont être énormes, mais ils sont mis en évidence en ce moment. Vous pouvez voir qu'ils sont bleus, je vais juste les laisser sélectionnés, appuyer sur « S » sur mon clavier pour l'outil de mise à l'échelle et maintenir la touche « Maj » enfoncée, il suffit de les ramener à une taille plus gérable. Maintenant, ceux-ci sont plus petits parce qu'ils sont les scans, peuvent les rapporter. Celui-ci est à l'envers, je vais faire tourner ça. Maintenant, nous avons tous ces croquis à partir desquels nous allons entrer dans le prochain segment. Je te verrai là-bas. 14. Travailler à partir d'esquisses - Utilisation de l'outil Pinceau et stylo Blob: J' ai ouvert mon nouveau document avec toutes mes scans ici et je vais commencer à les examiner pour en faire des illustrations. Je vais commencer avec celui-ci ici et juste augmenter ses côtés avec l'outil de balance. Je veux verrouiller ceci en place pour que je puisse dessiner un tour dessus et ne pas m'inquiéter de l'attraper pendant que je travaille. Je vais passer ici à mes calques et je peux voir que c'est celui que j'ai sélectionné, donc je vais juste verrouiller ce calque, donc je ne peux pas le sélectionner maintenant. Maintenant, pour ce segment, je vais utiliser ma tablette et mon stylo Wacom. Vous pouvez absolument le faire avec votre souris, il ne va pas être aussi lisse ou se sentir tout aussi naturel pour vous, mais vous pouvez absolument faire la même chose avec votre souris. Si vous avez une tablette Wacom, je veux vous montrer très rapidement quelques options que vous avez à votre disposition. Je vais utiliser l'outil de pinceau blob pour cette première analyse et donc sous l'outil de pinceau blob, si je double-clique, je reçois le panneau des outils de pinceau blob apparaître. J' ai quelques options ici, mais je veux changer la taille de ma brosse en fonction de la force que j'appuie sur ma tablette. Je vais augmenter la taille ici et aussi augmenter la variation, et cela dépendra de la façon dont j'appuie dur. Vous pouvez aussi changer l'angle et la rondeur, mais c'est ce que je trouve que j'utilise le plus et cela lui donne juste un peu plus d'effet pictural, donc je vais sélectionner « Ok ». Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je dessine, si je commence légèrement et commence à pousser de plus en plus fort, mon coup devient de plus en plus grand. Je vais juste zoomer sur cette illustration ici et aller de l'avant et commencer. Je vais prendre la taille de la brosse blob vers le bas en utilisant l'outil de support gauche et je vais juste commencer avec cela juste là, et juste commencer à tracer dessus avec l'outil de brosse blob. Je vais revenir et les remplir un peu plus tard ou dans une seconde, mais je vais faire un tour à travers le traçage sur ce très vite. Maintenant, une chose avec laquelle j'aime être prudent, ce sont ces petits blurbs juste ici. Pour moi en tant qu'illustrateur, cela donne l'impression que j'ai fait Herson illustrateur avec l'outil de pinceau blob et j'aime qu'il ait l'air un peu plus dessiné à la main. Une façon facile de les enlever très rapidement est juste de saisir l'outil lisse et entrer et juste de les lisser. De cette façon, il n'est pas si évident que nous avons utilisé l'outil de pinceau blob. Je vais sélectionner ceci et je veux juste remplir ces feuilles. Le moyen le plus rapide de le faire est d'utiliser l'outil de construction de formes et je peux simplement les dessiner dessus et faire une forme. Je vais faire la même chose avec celui-là. Vous pouvez voir que comme je fais varier la pression sur ma tablette Wacom, alors mes lignes obtiennent des poids différents à eux que j'aime vraiment. Avec cette sélection, je les remplirai également. Ce sera juste un axe et un feuillage et je vais cacher mes bords. Je peux voir que j'ai besoin de lisser juste quelques petites choses ici. Parfois, je ne suis pas exactement mes croquis, ce sont que des idées et je peux vraiment les développer une fois que je suis arrivé ici et faire ce que j'ai envie de faire. Je vais zoomer et voir les progrès que je fais. Je crois que je vais entrer et faire cette fleur ensuite. Une chose que vous voulez être conscient lorsque vous utilisez l'outil de pinceau blob, et cela deviendra plus naturel pour vous plus tard comme vous illustrez de plus en plus, mais c'est la façon dont vous allez colorer cela plus tard qui dépend façon dont vous pourriez veulent l'illustrer maintenant. Parce que je sais que je vais remplir ces formes et cela différemment, je vais juste sauter vers une couleur différente parce que je veux que ce soit deux objets et je veux que ce soit un objet solide. Je vais juste changer la couleur de mon coup. Je vais utiliser quelque chose de différent comme peut-être cette couleur bleue et de cette façon je peux zoomer ici un peu, entrer et presque dessiner sur le dessus du noir. Je veux aussi revenir et remplir l'ombrage que j'avais fait avec mon crayon pour lui donner juste un peu plus de profondeur même si je fais une partie de cela avec la pression de mon stylo. Je vais juste épaissir quelques lignes pour qu'il reproduise mon croquis un peu mieux. Après que nous obtenons tout dessiné est quand j'aime entrer et vraiment donner de la couleur à tous les motifs à la fois. Ça va arriver un peu plus tard dans ce segment. Je vais zoomer et tu peux toujours enlever le croquis avec le globe oculaire juste pour voir comment tu vas. Je sais que je veux rendre ça solide, donc je vais le faire avec ça. Je pense que je vais travailler là-dessus, et je vais vouloir faire la même chose. Je veux illustrer les feuilles et les tiges d'une couleur, puis les fleurs d'une autre couleur. Je vais saisir cette couleur bleue à nouveau peut-être et juste entrer et faire ces cercles au milieu, et encore une autre couleur pour les pétales. Nous allons envoyer ça à l'arrière pour que le centre se montre vraiment à travers. Ces gars ici sont juste amusants et sauvages. Je sais que je veux les attraper et les amener à l'avant et je vais colorer les pétales plus tard, mais je vais aller de l'avant et faire ces mêmes formes. Je vais travailler là-dessus, et je pense que je vais garder tout ça une seule couleur, donc je vais juste illustrer tout en noir. Voyons ce qui se passe ensuite. Je peux utiliser l'outil de stylo pour faire ces petites feuilles, donc je vais appuyer sur « P » sur mon clavier et j'aime utiliser la souris mieux pour l'outil de stylo. Je peux juste faire rapidement ces petites feuilles avec l'outil stylo. Comme nous l'avons appris plus tôt, après avoir laissé tomber cette première courbe, je dois cliquer dessus pour me donner un nouveau point de départ afin que je puisse prendre la deuxième courbe dans la direction opposée qui est dans laquelle il veut aller. C' est une façon de faire rapidement quelques feuilles avec l'outil stylo. Voyez ce que je veux d'autre de cette illustration. Probablement faire ce gars très vite parce que c'est juste une belle petite axine et ne me prendra pas très longtemps à faire. Je vais passer à travers ça pour la colorer. Bien sûr, vous pouvez colorer cela avec le pinceau blob, mais c'est tellement plus rapide d'utiliser cet outil. Je veux aussi faire cette fleur ici, en travaillant à l'envers. J' aurais pu faire pivoter mon croquis ici, mais ça va aller. En raison de la façon dont je sais que je vais vouloir colorer ceci, je veux faire la tige dans une couleur différente. Je pourrais même faire un peu plus épais ici. Je pense que je veux faire cette fleur ici et ensuite j'en aurai fini avec ce scan particulier. Je vais tracer ça pour qu'on puisse les colorer avec une couleur différente en une minute. Je ne vais pas en ce moment la couleur dans ces petites fléchettes que j'ai sur les pétales parce que je pense que je vais venir avec l'outil gomme après que nous les avons remplis et effacer ces bits. C' est tout ce que je veux de cette feuille. Je peux le déverrouiller et peut-être juste le cacher, je ne veux pas nécessairement le supprimer tout de suite. Mais je vais faire la même technique pour ce scan ici et vous retrouver pour vous montrer quelques nouvelles façons d'illustrer. Je vais y aller et faire ça et je te retrouverai dans une minute. 15. Travailler à partir d'esquisses - Utilisation de l'outil Live Trace: Ok, je suis de retour maintenant. Je viens d'illustrer cet autre croquis de la même manière que je l'ai fait ici en utilisant l'outil Pinceau blob et donc je n'ai plus besoin de ce scan mais plutôt que de le supprimer, je vais juste le cacher en utilisant mon globe oculaire ici dans mon Panneau Calques. Cela ne ressemble pas encore beaucoup, mais je vais juste les sélectionner tous et les amener ici pour une utilisation ultérieure. Ensuite, nous allons les colorer en quelques segments. Mais ensuite, je veux vous montrer un peu sur l'utilisation de l'outil Live Trace. Je vais apporter le scan que j'ai tracé à l' aide de ma Lightbox et de ce stylo à encre vraiment noir. Ensuite, nous augmentons le contraste et la luminosité comme nous l'avons scanné afin que vous puissiez voir qu'il semble vraiment bon. Lorsque cette option est sélectionnée, je vais ouvrir la boîte de dialogue Trace d'image. C' est ici dans notre barre d'outils, si vous avez construit le mien de la même manière, si vous ne l'avez pas fait, alors vous pouvez simplement venir à Window et vous assurer que Image Trace est cochée. J' utilise presque toujours le même préréglage chaque fois que je le fais. Il y a plusieurs différents que vous pouvez choisir afin que vous puissiez jouer avec eux, mais personnellement j'utilise toujours le logo noir et blanc. Ça va toujours vous dire que ça peut se dérouler lentement, juste dit, ok. Comme vous pouvez le voir, cela semble déjà assez bon. C' est vectorisé, ce n'est plus un JPEG, mais je peux voir que je perds un peu de la ligne noire ici. Pour changer ça, je vais monter mon seuil. Plus votre seuil est bas, moins le contraste est élevé et plus le seuil est élevé, plus le contraste est élevé. Je dois en parler un peu plus, mais vous pouvez voir que les lignes deviennent plus solides et plus noires, comme un peu plus épaisses. On dirait que j'ai des lignes solides partout. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, si vous venez sous Avancé, vous avez la possibilité d'ignorer le blanc ou non, donc vous ne pouvez pas le dire maintenant parce que mon tableau d'art est blanc, mais tout cela a un fond blanc en dessous. Si je coche Ignorer White, alors cela va avoir un arrière-plan transparent. Maintenant, si tu as remarqué quand j'ai frappé ça, toutes les lignes sont devenues un peu plus noires ou un peu plus épaisses alors je vais descendre mon seuil juste un peu, pour revenir au même look que nous avions. Je pense que c'est bien. Pour terminer cette trace d'image, vous devez l'étendre. Développez ceci ici dans votre barre d'outils et vous pouvez voir que cela a tout transformé en vecteurs pour moi. Maintenant, la prochaine chose que je dois faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de tout dissocier, donc maintenant c'est dissocié. Mais une chose drôle que fait l'Illustrator est même si cet arrière-plan que nous avons coché Ignorer White, n'est pas blanc vous pouvez voir qu'il n'a pas de trait et pas de remplissage mais il est toujours là. C' est aussi dans tous ces petits morceaux ici. Voir cela n'a pas d'accident vasculaire cérébral et pas de remplissage donc je veux me débarrasser de ceux-ci. Je vais sélectionner l'un d'entre eux, venir sélectionner « Même », « Couleur de remplissage », puis appuyez simplement sur la touche « Supprimer » pour les supprimer. Maintenant, nous avons juste des illustrations vraiment propres. Je vais être en mesure d'utiliser ces comme ils sont quand nous commençons à colorier. C' est une excellente option si vous ne voulez pas passer votre temps à l'aide de l'outil Pinceau blob pour tracer des choses. Je vais juste tout sélectionner et l'amener ici. C' est généralement comme ça que je travaille. Je finis avec plusieurs motifs, puis je les trace tous à la fois, puis je les colore tous à la fois, puis je commence à construire des motifs. Tu n'as pas à travailler comme ça si tu ne le veux pas , mais je te montre ce que je fais. Je veux faire la même chose pour ce nectar, que j'ai peint, et je pense que ça va être assez cool parce que vous pouvez voir la texture du coup de pinceau et j'aime vraiment ça. Je vais descendre et frapper « Black and White » à nouveau. Je pense que cela semble plutôt bon, mais je vais réduire mon seuil et voir ce qui se passe. Parce que si j'avais un peu de blanc à travers, ce serait cool. Je ne pense pas que ça va arriver, je vais le reprendre à peu près là et il a toujours ce coup de peinture, ce que j'aime. Je vais appuyer sur « Ignorer White » et le développer, dissocier, puis sélectionner juste l'arrière-plan et arriver à la même couleur de remplissage et appuyer sur « Supprimer » sur mon clavier. Ceci est dissocié en ce moment, ce qui signifie que ces petits morceaux sont inclus et je veux m'assurer qu'ils restent tous ensemble. Je vais tout sélectionner et regrouper ensemble et je dois le faire pivoter un peu. Quelques choses que je veux juste nettoyer ici avec l'outil Smooth est juste ce petit blip juste là. Certainement, je veux qu'il ressemble à avoir été peint mais peut-être pas tout à fait autant de petites brips. Je pense que ça a l'air bien. Je ne vais pas l'utiliser dans mon modèle par exemple , mais je vais l'utiliser pour au moins titrer mon dessin avec. Mais je voulais vous montrer comment transformer votre écriture en vecteur pour que vous puissiez le superposer sur une photo. Dites que si vous êtes un blogueur et que vous voulez écrire sur vos photos ou quelque chose comme ça, c'est comme ça que vous faites cela et certainement vous n'avez pas besoin d'utiliser un pinceau, vous auriez pu utiliser un stylo à encre noire comme nous l'avons fait pour le dernier croquis. La dernière chose que je veux vous montrer est juste d'utiliser l'outil Pinceau blob d'une manière différente. Pour ces gars, je veux venir et dessiner juste ces deux éléments ici, mais je vais superposer mes coups de pinceau Blob que je dessine pour les créer. Je vais verrouiller ce scan pour ne pas avoir à m'inquiéter de l'attraper. Ensuite, zoomez de très près sur celui-ci. Prenez mon outil Pinceau Blob en appuyant sur « Shift » « B », et je vais commencer à dessiner juste ce premier segment ici. Je vais juste colorer cela avec l'outil Pinceau Blob parce que ça va être assez rapide. Ok, alors je veux prendre une autre couleur, disons cette couleur rose. Entrez et faites ce cercle juste ici. Je peux colorer ces et si je vraiment rapidement si je juste augmenter la taille de mon pinceau blob. Je veux les ramener derrière la tige, donc je vais sélectionner les trois et en utilisant l'outil de support gauche de commande, je dois juste le frapper une fois pour le reprendre. Puis avec encore une couleur de plus, je veux entrer et dessiner juste ces petits, c'est trop gros, juste ces petits accents ici. ne vois pas vraiment, mais je pense que c'était quelque chose comme ça là-bas. Vous pouvez le déplacer sur le côté et regarder. Ouais, je pense que c'est assez proche. Je ne vais pas devoir revenir et les colorer plus tard parce que je le fais maintenant. Je pourrais commencer par ça cette fois pour que je puisse vraiment voir ce que je fais. Ensuite, je prendrai la couleur de l'acier pour la tige. Quand vous utilisez l'outil Pinceau Blob, la raison pour laquelle je fais ça en différentes couleurs est que si je viens ici et dessine ce cercle maintenant, parce que j'utilise la même couleur, je viens de faire cette grande forme, et donc vous devez changer les couleurs afin de garder vos formes illustrations séparées, qui est ce que je voulais. Maintenant, je peux attraper ces pêches et en utilisant l'outil Shift crochet gauche, les prendre tout le chemin derrière tous les autres accents. Je veux entrer et juste lisser quelques uns d'entre eux parce que je pense qu'il semble clairement que j'ai utilisé l'outil Pinceau Blob. Ok, et maintenant je veux tout sélectionner et regrouper ensemble ne pas avoir à m'inquiéter de garder tous ces petits morceaux ensemble. Je peux zoomer et je n'ai pas besoin que ça soit si gros, je vais juste réduire leur taille et les amener ici, pour que tout soit fait. Maintenant, nous allons passer à la coloration de toutes nos illustrations et nous allons commencer par créer une palette de couleurs personnalisée. Donc je vous retrouve dans le prochain segment avec une photo que nous avons choisie et dont nous voulons tirer les couleurs. Je te verrai là-bas. 16. Travailler à partir de croquis - Créer des palettes de couleurs personnalisées: Je suis de retour avec mon même document, mais j'ai apporté trois photos que j'ai prises et dont je veux tirer des couleurs. C' est un succulent, c'est juste moi et mon mari sur un road trip mais j'aime, les teintes vertes et bleues tout au long de la photo, et puis c'est un catalogue de Rose que je regardais récemment. Donc c'est de là que je vais tirer mon histoire de couleur. La première chose que je veux faire est d'aller de l'avant et de supprimer toutes les couleurs qui viennent dans Illustrator et cette palette que j'utilisais plus tôt. Donc je sélectionne juste le premier et maintenant la touche Maj enfoncée, je vais venir ici, je vais laisser noir et blanc et juste glisser et déposer tout ça à la poubelle. La prochaine chose est que je veux saisir juste un outil rectangle et commencer à dessiner un carré ou peut-être un rectangle ici, et je vais juste le changer en noir pour l'instant. Je veux en faire 10. Donc, je vais faire glisser cela sur la touche Maj enfoncée et déposer la touche d'option à dupliquer, puis appuyez sur « Commande D » pour répliquer la dernière action. Donc je vais prendre cette taille un peu plus bas et je vais juste commencer à tirer les couleurs d'ici. Je vais frapper I pour l'outil pipette, et commencer à attraper quelques teintes différentes de ces photos, comme celle-ci mieux. Cela peut prendre un peu de temps en fonction de la proximité que vous voulez atteindre exactement ce que vous cherchez, mais vous pouvez toujours modifier vos palettes de couleurs plus tard. C' est juste quelque chose de sympa pour nous faire démarrer. Donc, une chose à laquelle vous voulez penser lorsque vous créez une palette de couleurs est, vous voulez vous assurer que vous modifiez le contraste que vous avez un peu. Donc, une illustration, il va avoir besoin de quelques contrastes, donc un plus clair et un peu plus sombre, ainsi qu'un peu neutre. Donc peut-être une belle couleur de peau, et je pense que je vais venir et commencer à attraper des roses dans ces roses. Ensuite, il est toujours agréable d'avoir juste une vraie couleur neutre avec laquelle vous travaillez. Donc je travaille toujours avec un beige ou un blanc cassé. Celle-là me semble plutôt bien. Donc, pour une palette de couleurs, pour un motif, surtout pour une collection de motifs, j'aime garder autour de 12-18 couleurs, j'en ai 10 ici, j'en ai 10 ici, et j'ai triché un peu parce que je suis allé de l'avant et j'ai tiré quelques couleurs que je voulais également utiliser à partir de mon livre de couleurs Paint on. Alors je vais parler de peinture pendant une seconde. Vous n'avez certainement pas besoin d'avoir un livre de couleurs de peinture sur. Mais si c'est quelque chose que vous voulez faire dans une carrière, alors avoir un livre de couleurs de peinture va être vraiment bénéfique, ils en font un pour chaque industrie différente. Donc je n'ai pas vraiment utilisé celui pour le tissu, mode et la maison, ça s'appelle. Ils en font également un pour le papier et les articles fixes, et c'est juste la norme de l'industrie pour les couleurs. C' est ainsi que vous communiquez une couleur particulière à un moulin, producteur, ou peut-être à votre directeur artistique. Il s'agit d'une méthode normalisée pour extraire des couleurs, vous pouvez également illustrer avec des couleurs de peinture dans Illustrator, et c'est un excellent moyen de retourner les couleurs et de choisir celles que vous aimez. Donc, je suis assez proche de quelques d'entre eux, mais je pense que je veux ajouter ce brun neutre et cette orange, et je pourrais juste changer ce tilde de cette sarcelle plus verte et ce vert citron à cette moutarde, puis ajouter ce gris foncé. Donc, je peux les supprimer, et cela me donnera 13 couleurs pour travailler, ce qui, je pense, est beaucoup pour un motif. Donc, pour transformer cela en une palette de couleurs, et je vais sélectionner tous ces éléments. Venez au nouveau groupe de couleurs. Je vais nommer ce modèle de partage de compétences et appuyer sur « Ok » et maintenant vous pouvez voir que j'ai cette palette de couleurs vraiment sympa ici. Je peux aller de l'avant et supprimer ce qui se trouve sur mon tableau d'art ainsi que mes photos. Si je veux enregistrer ceci pour l'utiliser dans des documents futurs, il est sorti dans le menu déroulant, descendez pour enregistrer la bibliothèque de nuances, puis vous pouvez enregistrer ceci comme ce que vous voulez, et je vais appuyer sur Enregistrer, aller de l'avant et sélectionnez Ok, et si je devais ouvrir un nouveau document, tout ce que j'ai à faire est d'aller à Open Swatch Library, modèle de partage de compétences défini par l'utilisateur, et une chose que je ne vous ai pas montrée plus tôt est de dire que vous allez travailler avec la même palette de couleurs pendant une longue période, disons une semaine ou plus à la fois. Ensuite, vous pouvez rendre cela ce qu'on appelle persistant, de sorte qu'il s'ouvre avec votre document à chaque fois que vous ouvrez un nouveau document. Donc, vous n'avez pas à passer et à ouvrir et à chaque fois. Donc, pour rendre cette palette de couleurs persistante, vous sortez dans le menu déroulant et vérifiez simplement persistant. De cette façon, si j'ouvre un nouveau document, vous pouvez voir qu'il est déjà là et tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le dossier pour l'ajouter à votre panneau de nuanciers. Donc, je vais aller de l'avant et supprimer ces documents supplémentaires que je viens de créer. Dans le prochain segment, nous allons commencer à colorier nos motifs. 17. Travailler à partir de croquis - Ajouter de la couleur aux illustrations: Maintenant que nous avons tous nos croquis illustrés dans notre palette de couleurs personnalisée chargée dans Adobe Illustrator, nous sommes prêts à commencer à colorier nos motifs. Il y a bien sûr quelques façons de le faire, car il y a presque tout dans Illustrator. Je vais juste vous emmener à travers les moyens de coloriage et les différentes façons le long du chemin. Je vais prendre cette fleur pour commencer et augmenter un peu sa taille. Je vais appuyer sur la commande H pour cacher mes bords, même si elle est toujours sélectionnée et venir chercher l'outil de seau de peinture, il s'appelle Live Paint Bucket et le raccourci clavier pour cela est K. Je vais commencer par le vert pour la base entendre et juste commencer à colorier dans les feuilles et les différents éléments que je veux être cette couleur rose. Je vais faire le milieu avec une couleur différente et peut-être cette partie centrale, crème. Ensuite, voici où vous pouvez décider si vous voulez que votre illustration ait un contour, disons ce gris foncé ou quelque chose, ou si vous voulez qu'elle n'ait pas de contour, ce qui est une option si vous n'en sélectionnez aucun. Vous pouvez entrer et simplement saisir le contour et le laisser n'avoir aucun coup. Je peux faire la même chose pour ça juste là. Je crois que j'aime ça, c'est ce que je vais faire. Si je sélectionne ceci, vous pouvez voir que parce que nous utilisons l'outil de seau de peinture en direct, il est tous regroupés. Je veux étendre cela pour que ce ne soit plus un effet et il va aussi supprimer ce trait vide. Comme je l'ai sélectionné, je vais venir à Object, Développer, aller de l'avant et appuyer sur OK et qui a développé cette illustration complète. Il est toujours groupé, donc si je double-clique dessus, je peux simplement saisir un de ces éléments noirs et parce que je suis en mode isolement, ceux-ci ne sont plus sélectionnables. Je peux sélectionner l'un de ces noirs et venir à Select, Same, Fill Color et changer tous ces bits noirs à la crème ou quelle que soit la couleur que vous choisissez. Il est vraiment important de retirer tout le noir de votre illustration. J' ai choisi de le faire parce qu'il y a des petits morceaux qui étaient noirs qui ont traversé. Si vous n'obtenez pas la panne de votre illustration lorsque nous allons recolorer notre travail plus tard, il va y avoir du noir comme option pour faire défiler. Sauf si vous voulez du noir dans votre document final, il est préférable d'aller de l'avant et de tout sortir maintenant. Si je double-clique, ce n'est pas groupé, donc je vais tout sélectionner et regrouper ensemble. Je vais juste déplacer les motifs sur le côté gauche une fois que j'ai fini de les colorer. Cette première étape est vraiment juste d'appliquer des couleurs à nos illustrations la manière que nous voulons elles soient colorées, mais je peux toujours revenir en arrière et changer réellement ces couleurs, c'est vraiment tout simplement plus tard. Mais au moins ce n'est plus un contour noir et blanc, il est entièrement illustré et coloré et cela facilitera plus tard. Je vais faire ces feuilles en vrac ensuite. Prenez l'outil Seau de peinture en direct et masquez mes bords. Je vais tous les faire passer à l'écran pour l'instant. Je pense que je veux aller de l'avant et la couleur dans la partie principale des feuilles. Je vais perdre une partie de mon accent ici s'ils étaient attachés, mais ceux qui n'étaient pas attachés sont noirs et je peux changer leur couleur en un instant. Je fais un zoom avant pour celui-là. Si je les ai sélectionnés, ils sont tous regroupés parce que nous utilisons l'outil Paint en direct. Si je désélectionne, vous pouvez voir ces lignes fines et cela fait juste pour une illustration désordonnée. Si je vais de l'avant et double-cliquez sur ceux-ci en mode inter isolation et sélectionnez juste une partie de vert, je peux venir à Select, Same, Fill Color et en utilisant le mode Shape unir, faire tout le vert juste vraiment agréable, simple vert objets. Ensuite, je peux utiliser la même technique pour saisir le noir et sélectionner le même, Couleur de remplissage et changer tout le noir à une couleur différente. J' ai perdu quelques accents, comme je l'ai dit, parce qu'ils étaient connectés et donc je vais juste attraper l'outil de brosse blob et juste les ajouter à nouveau, donc juste quelque chose de vraiment rapide ici, juste pour qu'ils regardent tous les même. Maintenant, ils sont toujours regroupés, mais ils sont étrangement regroupés parce que ceux-ci sont inclus et que tout le vert est regroupé ensemble. Je vais les dégrouper tous, puis les regrouper comme je veux qu' ils soient pour que lorsque je commence à travailler sur mon modèle, ils aient tous du sens. Je les mettrai tous ensemble ici et je les mettrai à gauche. Ensuite, je vais travailler sur cette fleur, ces petits accents. Je vais juste prendre tous les accents solides que j'ai ici, nous pouvons les faire en même temps. Celui-ci, probablement celui-là, et celui-ci. Ceux-ci sont déjà terminés, donc je vais les ajouter ici à gauche. Je peux les colorer tous en même temps, donc je vais les sélectionner et récupérer l'outil Seau de peinture. Je vais juste commencer à ajouter de la couleur aléatoire à ces gars juste pour avoir de la couleur sur eux. Vous pouvez également faire glisser votre doigt lorsque vous utilisez l'outil Paint en direct. Si vous ne voulez pas cliquer individuellement sur tous ces, vous pouvez cliquer sur un et maintenez et faites glisser et arrondir et il les fera tous à la fois, donc c'est bien, sauf que je veux que ceux-ci soient différents, donc je vais le faire. Je vais cacher mes bords et venir dans la fleur centrale et juste commencer, je vais faire glisser ces, ce qui va changer mon contour aussi. Mais c'est bien parce que je peux l'annuler en une seconde. Ensuite, je vais enlever le coup sur tout ça. Parfait. Si j'ai tout sélectionné, je veux les développer. Appuyez sur « OK » et puis tout est groupé. Cela va me permettre de dire, entrez dans celui-ci et appliquez le mode Unite shape. Celui-ci, je pense, juste parce que j'ai enlevé ce coup, j'ai besoin de lisser seulement quelques de ces coins, donc je vais attraper l'outil lisse et juste entrer ici et lisser les choses juste un peu. Ici, vous pouvez dire que c'était un coup de pinceau et celui-ci juste ici, donc je pense que ça a l'air assez bien. Je vais les déplacer ici à gauche et regrouper des choses qui ont sens pour regrouper comme cette petite illustration. Ces étoiles n'ont pas besoin d'être regroupées. C' est très bien. Ceux-ci devraient être regroupés et je peux voir que j'ai besoin de lisser un peu cela. Puis, de grossier, je veux que ma fleur soit groupée ensemble. Nous nous rapprochons. Je vais passer à cette fleur ensuite. Je peux juste changer cela à la couleur que je veux qu'il soit, donc j'ai seulement besoin d'utiliser l'outil Live Paint Bucket peut-être sur le dessus. Je peux juste entrer et le remplir rapidement. Je pense que pour l'instant je vais quitter le contour vert parce que je pense que ça a l'air plutôt sympa. Si j'élargis cela, je ne vais pas unir ces deux verts juste au cas où plus tard j'aurais décidé de changer cela sans coup, mais je vais les regrouper et les déplacer vers la gauche. Je vais travailler sur ce gars et je pense que je peux aller de l'avant et les amener à travailler en même temps. Je viens de sélectionner tout et recommencer avec l'outil Live Paint Seau et masquer mes bords. Tu en as probablement marre de m'entendre dire ça, mais je veux juste que tu saches pourquoi ils s'en vont. L' outil Seau de peinture en direct côtoie les choses où les traits se croisent, c'est pourquoi vous obtenez parfois ces petits morceaux de morceaux, c'est pourquoi il est important de les agrandir et de les regrouper plus tard, c'est juste l'une des choses drôles qui se passe avec l'outil Live Paint Seau. Je peux dire que je dois revenir et lisser ça un peu plus tard. Alors, voyons, je vais la colorer ai fait l'autre petite tulipe parce que je pense que ça s'est avéré plutôt sympa. Ensuite, pour ces gars, je pense que je vais colorer dans les pétales et ensuite assurez-vous que je veux laisser le contour. Je pourrais enlever ce contour. J' aime la façon dont il a l'air sans contour juste sur ces dessus aussi. Vous pouvez voir que j'ai quelques restes ici et je veux les colorer en vert pour correspondre à la tige. Je pense qu'on a fini avec ça, donc je vais ramener mes bords et aller de l'avant et l'agrandir. On va avoir juste un peu de travail à faire sur ces gars. Je vais sélectionner tout ce vert et les unir. C' est une belle forme. Alors je vais faire la même chose avec tout ce vert. Je savais que je devais ajouter quelques morceaux verts ici à la fin. Donc, je veux les unir à une belle forme ici. Ça peut dire que j'en ai un juste là. Alors bien sûr, ce centre noir a été coupé en morceaux donc je veux unir ça et celui-ci aussi, et tous ces morceaux roses. Certainement un sentiment d' un peu de nettoyage jusqu'à faire une fois que vous avez terminé avec l'outil de seau de peinture en direct. Mais j'ai trouvé que c'était vraiment la meilleure façon d'obtenir des choses colorées. Il faut juste un peu plus de ménage après. Celle-là a l'air bien. J' ai besoin de lisser quelques choses ici. pense que c'est bien, et ensuite j'ai besoin de lisser quelques choses ici. Pour utiliser l'outil lisse, vous devez faire sélectionner votre objet. Comme vous pouvez le voir, j'utilise astuce pratique. Si vous maintenez le quai Option enfoncé et cliquez sur Illustrator, il vous ramènera à la dernière touche fléchée que vous utilisez. Vous pouvez le voir si je maintiens la commande enfoncée, cela me ramène à la flèche noire et je peux sélectionner ce caillou suivant et puis commencer à lisser celui-ci. Si je vais juste écrire ici et commencer à essayer de lisser, cela n'arrive pas parce que je n'ai pas celui-ci sélectionné, donc je dois le sélectionner et puis commencer à le lisser. Je pense que tout ça a l'air bien. Aller dégrouper ces objets solides, puis revenir en arrière et les regrouper de la manière que je veux les regrouper, et peut les rendre un peu plus petits et les déplacer ici vers la gauche. La dernière chose que je dois faire est de colorer cet ensemble de fleurs ici, et je vais les colorer tout de même. Ça va passer assez vite. Je vais prendre l'outil de seau de peinture en direct et cacher mes bords et juste commencer à changer tout le noir en vert. Ensuite, je vais changer tous ces éléments floraux en orange. Je peux voir que j'ai encore des morceaux noirs où ils se sont croisés, donc je vais retourner et m'assurer que j'ai tous ceux qui sont colorés. Alors je crois que je vais rendre mes contours clairs. Je veux changer tout ce qui est noir à une couleur différente, mais je peux le faire d'un seul coup après avoir développé cette illustration, donc je vais les laisser vides pour l'instant. Je vois que j'ai besoin de nettoyer d'autres choses. Cette petite pièce noire doit être verte. Je pense que depuis que j'ai fait mes grandes lignes, je dois revenir en arrière et changer ça en vert maintenant. Alors je ne suis même pas vraiment sûr pourquoi une partie de cela est pêche, juste cette superposition m'a foiré. Je veux qu'ils soient noirs pour que je puisse changer la couleur en une seconde. Je pense que ça a l'air assez propre. Je vais aller de l'avant et l'étendre, double-cliquez pour le mode inter isolation. Ensuite, je peux juste sélectionner tout ce qui est vert parce que je sais que j'ai plusieurs bits verts ici. Je vais juste les unir tous en utilisant le mode de forme. Ensuite, je peux sélectionner tous les bits noirs et les colorer, peut-être cette couleur sarcelle. Je peux voir que j'ai un plan ici que je voulais quitter, je devrais les unir. Je pense que ça a l'air bien. Une autre chose que je veux faire est d'ajouter un accent deux ces feuilles. Je ne veux pas que ce soit de couleur, je veux juste l'effacer. Je vais attraper l'outil gomme en appuyant sur Shift E et entrer et juste enlever une partie de cela. Tout comme je l'ai fait avant, je peux double-cliquer ici et changer la taille à une pression sensible, jusqu'à la taille et jusqu'à la variation ici. Comme ça, tous mes coups ne seront pas de la même largeur tout au long. Cela va juste ajouter un peu de caractère à ces feuilles ici. Chaque fois que je choisis un arrière-plan pour mon motif, il va apparaître à travers. Enfin, je veux entrer et lisser tout ce qui doit être lissé. Je veux lisser ça. Impressionnant. Ici, nous voulons lisser ce petit coup de fil. Je peux voir que je n'ai pas uni ça. Laisse-moi voir ce qui se passe avec celui-là. Ceux qui ont besoin de s'unir pour faire une seule forme. Alors je pourrai le lisser un peu. Je pense que ça a l'air bien. Je dois les dégrouper et les regrouper dans le poids que je veux, donc toutes les fleurs que je veux être regroupées ensemble. J' appuie juste sur la commande G sur mon clavier pour les regrouper. Maintenant, je peux tous les déplacer sur la gauche aussi. J' ai un très bon début sur les illustrations pour commencer à construire une largeur de motif. Avant de construire notre modèle dans les deux prochains segments, je veux vous montrer comment illustrer à partir de photographies et comment illustrer directement avec un Illustrator. Ensuite, nous mettrons enfin en place notre modèle répétitif. 18. Travailler à partir de photographies - Traçage et utilisation de Live Trace: Maintenant que nous avons appris à illustrer à partir de nos croquis et de ce prochain segment, je veux vous montrer comment illustrer à partir de photos. C' est là que nous nous sommes retrouvés avec nos illustrations esquissées. Je veux ouvrir un nouveau document en appuyant sur commande. Je vais donner le titre de ce travail à partir de photos. Tout le reste ici va bien, et je vais frapper OK. J' ai déjà quelques photos que je viens d'enregistrer sur mon bureau et je vais simplement saisir les deux et les faire glisser et les déposer sur mon document. Il y en a assez gros, donc je vais les réduire. Il y a deux façons de travailler à partir de photographies. Vous pouvez littéralement tracer sur eux comme s'ils étaient un stylo et un croquis en papier. Ensuite, vous pouvez également utiliser l'outil de trace en direct afin de les illustrer également. Je vais commencer avec celui-ci et utiliser l'outil de trace en direct. Je tiens aussi à le répéter. Nous en avons déjà parlé un peu, mais rappelons l'importance d'utiliser vos propres photographies pour ces deux projets. Si jamais vous illustrez à partir d'une photo, vous devriez vraiment être sûr que c'est une que vous avez prise vous-même. Vous ne voulez pas copier le travail de quelqu'un d'autre ou tracer les photos de quelqu'un d'autre. C' est une excellente occasion de saisir votre appareil photo et de sortir. Celui-ci que je viens de prendre avec mon iPhone d'une fleur. Vous verrez dans un instant pourquoi c'est si important. Mais si vous allez utiliser la fonction de trace en direct, il est vraiment important de photographier votre objet sur un fond vide plein. Pourquoi a tendance à travailler le mieux pour moi. Mais cette photo ne viendrait pas très bien tracer parce qu'elle va ramasser toutes ces couleurs supplémentaires pour le résultat fini. Lorsque vous photographiez un objet, assurez-vous de le tenir contre quelque chose de très contrasté et de couleur unie. Avec cette photo de fleur sélectionnée, je vais venir et ouvrir ma boîte de dialogue de trace en direct. Je ne vais pas utiliser le préréglage noir et blanc pour ça. Au lieu de cela, je vais choisir soit 3, 6 ou 16 couleurs. Cela dépend vraiment de votre mission avec cette trace en direct. Si vous le mettez dans, disons comme une illustration de carte, et il n'a pas vraiment d'importance combien de couleurs vous utilisez alors vous 16 couleurs ou peut-être même plus. Mais si vous voulez le placer dans un motif répétitif, où vous devrez utiliser un plus petit nombre de couleurs pour l'illustration entière. Tu veux choisir quelque chose qui est moins, disons que trois sont entre trois ou six. Donc je vais commencer par trois et frapper Ok et voir quel genre de résultat cela nous donne. Ce résultat est en fait assez cool et j'aime ça. Cette troisième couleur, la fleur n'est illustrée que dans deux couleurs. Ensuite, le troisième est repris par l'arrière-plan, c'est pourquoi vous pouvez voir une photo comme celle-ci ne produirait pas un très bon résultat car il prendrait beaucoup de couleurs pour l'arrière-plan. Je vais aller de l'avant et changer ça en cinq couleurs. Je vais juste appuyer sur cinq et onglet, et il va refaire cette illustration avec cinq couleurs. Déjà je pense que ça a l'air beaucoup mieux. C' est vraiment coloré magnifiquement. Je vais rester avec ça. Je vais appuyer sur expansion, ce qui transforme cela en vecteurs. Je peux aller de l'avant et supprimer l'arrière-plan, je sélectionne le même, remplir la couleur, et supprimer cet arrière-plan. En fait, je vais laisser ça. Nous allons l'apporter avec nos autres illustrations et jouer avec ses couleurs un peu plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste le sélectionner, le regrouper, et l'amener sur le côté. Ensuite, je veux vous montrer comment utiliser une photo pour tracer. Parfois, cela peut vous donner une opportunité vraiment unique. Si vous ne pouvez pas tout à fait comprendre comment dessiner quelque chose, vous pouvez le trouver dans la nature, prendre une photo de celui-ci et terminer la trace sur elle. Je vais rendre ça un peu plus grand, l' amener au centre. Je veux l'enfermer pour que je ne l'attrape pas. Je vais zoomer au centre de ces lignes ici et commencer à tracer à l'aide de l'outil de pinceau blob. J' utilise ma caméra chemin, je vais attraper l'outil de brosse blob en frappant le décalage B et juste commencer, je pense que je veux le faire en noir pour qu'il soit vraiment facile à voir et juste commencer à passer sur les détails plus fins de cette rose. Je veux généralement m'assurer que tous mes chemins se connectent. Si vous pouvez voir, je veux également m'assurer que j'apporte le coup de pinceau blob assez loin à l'endroit où il fait un coin agréable juste là. Je vais te montrer ce que je veux dire avec celui-ci. Si je laisse aller juste ici, alors vous pouvez voir que ça ne ressemble pas à un très bon point juste là. Ça n'arrive pas tout le temps, mais j'ai essayé d'être conscient de l'amener tout le chemin à l'intérieur, mais pas trop loin dans ce qui pousse de l'autre côté. C' est une façon vraiment intéressante de commencer à regarder la nature aussi, parce que si je m'asseyais pour dessiner une rose, je ne commencerais probablement pas avec ce centre très complexe et obscur. Mais en fait, ils poussent de cette façon. Je ne sais pas, c'est juste une façon intéressante de faire une pause dans vos croquis au stylo et sur papier et de regarder les choses avec une paire d'yeux frais. Je vais zoomer et continuer à faire le tour de ces pétales plus grands. Bien sûr, vous n'avez pas à tracer quoi que ce soit exactement à moins que vous ne le vouliez. Si vous voulez ajouter des pétales ou changer la direction de certaines choses, alors vous pouvez absolument le faire. C' est un autre cas où nous utilisons une tablette webcam rend vraiment votre travail vraiment amusant et rapide parce que je n'ai pas à m'inquiéter d'essayer de glisser ma souris sur ces zones si parfaitement. Je pense que je veux aussi prendre cette feuille ici et l'ajouter. Je vais essayer de laisser la tige pour que quand je la colore, je puisse garder mes contours vacants. Peut-être ajouter celui-ci aussi. Si je cache ma photo, peux voir ce que nous avons ici et je sais que je vais vouloir entrer et lisser quelques zones comme ici, je suis allé trop loin. Juste pour rendre cette illustration un peu plus lisse. Sortez certaines de ces bosses qui ont été créées par la façon dont je l'ai dessiné. Je ne pense pas avoir mentionné cela, mais pour vous déplacer dans votre document, vous pouvez voir que j'ai l'outil à main juste ici, vous y accédez simplement en maintenant la barre d'espace sur votre clavier. Vous pouvez ensuite utiliser la main pour déplacer votre document et l'inspecter lorsque vous effectuez un zoom avant. C' est particulièrement utile. Je pense qu'on a l'air plutôt bien. Je vais faire un zoom arrière et je vais ramener ces deux illustrations à notre document précédent, où sont nos croquis. Je vais mettre ce type ici pour l'instant. Je veux colorer cette rose de la même manière que j'ai fait mes croquis en utilisant l'outil de seau de peinture en direct. Je pense que je vais commencer par une couleur plus claire et ensuite rayonné avec ces roses. Quelque chose comme ça. Je peux tenir ça pour le reste d'entre eux. Prenez le vert pour les feuilles. Ensuite, je veux changer tous mes contours pour ne pas remplir. Je ne sais pas si j'aime le rayonné, mais on va le laisser là pour l'instant. Je vais le sélectionner et m'assurer que j'élargis tout. Ça va me donner juste une très belle illustration. Je veux entrer et m'assurer que j'unifie tous les tampons verts ou en fait nous allons voir. Ouais, je pense que je vais unir tous les tampons verts. De cette façon, nous avons cette belle rose. Je vais apporter notre fleur de trace en direct très rapidement et je veux juste voir comment ça va fonctionner avec notre palette de couleurs. Une fois qu'il est sélectionné, je vais masquer ses bords et accéder à l'outil de recoloration des illustrations. Je veux juste passer par certaines de nos options de couleur ici. Je sélectionne le premier groupe et si j'avais plusieurs échantillons de couleurs, ils apparaîtraient tous ici, mais je n'ai que celui. Je vais changer au hasard l'ordre des couleurs de ceux-ci juste pour voir à quoi cela va ressembler une fois que nous l'aurons converti en notre palette de couleurs. Je pense que ça va avoir l'air très bien. J' adore ce qui se passe là-bas. Je pourrais même la laisser colorée comme ça pour l'instant. Je vais frapper OK. C' est tout pour illustrer à partir de photographies. Ensuite, je veux discuter de l'illustration directement au sein de l'illustrateur. Ensuite, nous allons commencer à construire des modèles. 19. Travailler à partir d'Illustrator - Utiliser les effets et l'outil de pulvérisation de symboles: Parfois, vous voulez travailler sur des motifs sont des illustrations directement avec un illustrateur sans avoir à esquisser d'abord ou utiliser votre tablette webcam pour tracer ou quoi que ce soit comme ça. Je vous montre maintenant quelques exemples de modèles que j'ai construits directement à partir de l'illustrateur, afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de quand et pourquoi vous voudriez le faire. Il y a quelques choses qu'Illustrator fournit qui le rendent un peu plus facile et c'est ce que je veux vous montrer dans ce segment. Bien sûr, la façon la plus simple de commencer à dessiner, avec un illustrateur, c'est les outils géométriques sous ce menu déroulant de l'outil Rectangle Je vais donc commencer avec un outil ellipse et maintenir ma touche Maj enfoncée. Je vais juste commencer à dessiner un cercle. Maintenant, je veux que notre palette de couleurs soit ici, et je ne crois pas que je l'ai encore rendue persistante, donc je vais descendre et la tirer, cette façon nous pouvons commencer à l'utiliser pour ces illustrations aussi. Je crois que je vous l'ai montré dans une leçon précédente, mais je veux juste revenir sur certains effets que nous pouvons faire, disons à un cercle. Si vous venez dans le menu des effets, vous pouvez aller au magasin et transformer et choisir parmi l'un de ceux-ci, pour commencer à jouer autour. Mais mon préféré est Ruffin, donc si je frappe, « Preview », je peux juste descendre un peu là où ce n'est tout simplement pas un cercle parfait. Vous pouvez choisir si vous voulez que ce soit au coin ou lisse et appuyez sur « OK » une fois que vous êtes heureux. Maintenant, comme avant, je veux m'assurer d'étendre cette illustration, sorte qu'elle ne soit qu'une seule forme. Cela rend, en faisant comme des points [inaudibles] ou des accents juste un peu gentils, vous n'avez pas eu à venir ici avec l'outil Pen tout le chemin, et il semble juste un peu plus dessiné à la main, et donc si je devais en faire une rangée, Je voudrais entrer et faire tourner certains d'entre eux, afin qu'ils ne ressemblent pas à des répliques exactes, et ensuite vous pouvez rapidement construire quelque chose qui semble juste un peu plus dessiné à la main. Je vais les supprimer et dessiner un autre cercle de la même manière et vous montrer quelque chose appelé l'outil de distorsion. L' outil Déformation se trouve ici sous l'outil Largeur, et vous pouvez le trouver ici. Le raccourci clavier pour cela est passer à R, et cela va juste vous permettre de venir dessiner, je maintiens ma souris enfoncée, et de dessiner. Cela va juste vous permettre de déformer les choses un peu à la fois, afin qu'elles ne soient pas si parfaites. Bien sûr, c'est, je dois être à un cercle, ce pourrait être à votre propre illustration, ou ce que vous avez. Ensuite, je veux vous présenter quelque chose appelé le Symbole Pulvérisateur Tool. L' outil Pulvérisateur de symboles est ici sur votre barre d'outils et le raccourci clavier pour cela est S. Pour utiliser l'outil Pulvérisateur de symboles, vous devez avoir un symbole que vous voulez utiliser. Pour arriver à cette fenêtre, nous devons venir à la fenêtre et nous assurer qu'il y a une case à cocher symboles latéraux. Illustrator est livré avec des symboles standard déjà ici, mais je pense que je veux faire mon propre symbole, donc je vais vous montrer ça très rapidement. Je vais attraper l'outil Polygone et faire un triangle, puis je veux utiliser l'outil Déformation pour le rendre pas si parfait. Comme peut-être que j'ai dessiné ça avec un stylo et du papier, puis scanné à nouveau quelque chose comme ça. Ensuite, pour ajouter ceci, tout ce que vous avez à faire est de le glisser et de le déposer dans le panneau des symboles, cela vous donnera la possibilité de le nommer. Vous voulez vous assurer que le type est graphique et que tout le reste va bien, alors je vais appuyer sur « OK ». Ensuite, je peux supprimer cela et je n'ai pas besoin du cercle, aussi apporter cela ici, et maintenant quand je prends l'outil de pulvérisateur de symboles, je peux juste maintenir ma souris et commencer à pulvériser des triangles autour. Si je supprime cela et double-cliquez sur le panneau Outil Pulvérisateur de symboles. Je contient le diamètre, peut-être plus petit, et changer l'intensité aussi, donc c'était beaucoup. Je veux changer l'intensité à trois, et je peux laisser tout ça, vous pouvez jouer avec si vous voulez. Maintenant, quand je pulvérise, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus loin l'un de l'autre. Je pense que je veux rendre ce symbole un peu plus petit, donc je vais le faire sortir du panneau, le rendre plus petit, puis le faire glisser et le déposer, je vais juste appuyer sur « Ok ». Ensuite, quand je prends l'OUTIL de pulvérisateur de symboles, je peux dessiner plusieurs d'entre eux autour. L' outil suivant va s'appeler le symbole Shifter Tool, je peux juste entrer et commencer à déplacer ceux-ci juste un peu à la fois. L' outil Symbole Sizer va vous permettre de redimensionner certains d'entre eux, donc si je clique à peine sur certains d'entre eux sont si je le fais plus petit, je peux avoir un peu plus de contrôle, si vous maintenez la touche d'option, fait le contraire qui les rend plus petits, c'est un moyen très rapide d'obtenir beaucoup de tailles différentes en même temps. L' outil de pulvérisateur de symboles va vous permettre de les pointer dans des directions différentes, ce qui pourrait donner un effet agréable, comme des confettis ou quelque chose comme ça, et c'est généralement tout ce que j'utilise sur le pulvérisateur de symboles Menu de l'outil. Vous pouvez voir que très rapidement nous avons pris un triangle standard et fait quelques effets amusants avec elle. Une dernière chose que je veux harper sur est que c'est un effet, donc après que vous êtes heureux avec elle, vous voulez l'étendre, et j'aime l'étendre une fois de plus, donc je viens d'obtenir les triangles avec leur avec leurs formes, de Bien sûr, ils sont regroupés. Vous pouvez les dissocier si vous souhaitez les déplacer indépendamment l'un de l'autre. C' est une façon amusante de commencer à faire des graphismes de cette façon. Ensuite, je vais vous montrer quelques textures via des pinceaux et des fichiers de texture. Je vais vous le montrer dans le prochain segment. 20. Travailler à partir d'Illustrator - Ajouter des textures et utiliser des pinceaux: Une autre excellente façon d'ajouter du caractère à vos illustrations directement à l'aide d'un Illustrator, est d'utiliser des textures préfabriquées et des pinceaux de texture. Vous pouvez les faire vous-même, mais je trouve toujours plus facile de laisser quelqu'un d'autre faire cette partie pour moi. Donc je vais vous montrer deux de mes favoris. Celui-ci s'appelle un kit de vexture numéro 1, c'est sur Creative Market et c'est par Gerren Lamson. C' est seulement 4$, une fois que vous le téléchargez, vous obtenez les fichiers the.AI et les fichiers .EPS livrés directement à vous. Donc, je vais utiliser celui-ci aujourd'hui, ainsi que le RVC Vector Brushpack Bundle de Ryan-Clark. Il s'agit d'un pack de pinceaux qui est également livré directement à vous et c'est 10$. Vous pouvez trouver ces deux sur Creative Market et je vais également les relier sous cette vidéo. Je vais passer à mon détecteur ici et j'ai déjà le kit vectoriel tiré vers le haut. Je vais saisir les versions d'IA de ceux-ci et juste double-cliquer sur eux pour les ouvrir. C' est à ça que vont ressembler les textures. Vous pouvez voir que nous avons plusieurs choix différents. Je viens de trouver que ce sont juste des textures faites à la main de très haute qualité. Je vais commencer par celle-là. Tout ce que je vais faire, c'est copier et coller sur nos illustrations. Je cache mes bords pour qu'on puisse voir ce que je fais. En changeant ses couleurs, vous pouvez voir qu'il pourrait juste commencer à ajouter une belle texture à notre motif global et vous pouvez l'envoyer à l'arrière ou la couche sur le devant. Laisse-moi en prendre un autre ici. Une chose que nous pourrions faire avec une texture complète, peut-être que je vais juste prendre quelques-uns de ces copies et les coller ici. Je vais juste le placer juste au-dessus de mon petit élément de feuille ici et changer sa couleur. Retirez ce bleu. Une façon de travailler avec cela est de créer un masque d'écrêtage, puis utiliser l'outil de découpe pour supprimer tous ces éléments périphériques. Je vais donc en faire une copie en appuyant sur la commande C, commande F pour l'amener devant, puis l'arranger et l'amener jusqu'à l'avant. Maintenant, si je le sélectionne et la texture derrière, je peux appuyer sur la commande 7 pour faire un masque d'écrêtage. Sous nos outils Pathfinder, utilisez le bouton de coupe pour couper tout ce qui était posé sur les bords ici. Donc, cela va supprimer mon masque de coupe et supprimer tous ces bords périphériques, et cela donne juste une belle texture à la feuille que nous avons en cours ici. Donc c'est tout et je vais vous montrer comment utiliser les textures. Je veux également vous montrer comment utiliser les pinceaux de texture. Pour obtenir le panneau des pinceaux, rendez-vous à Fenêtre et assurez-vous qu'il y a une coche à côté des pinceaux. Illustrator est livré avec quelques pinceaux standard , mais si vous venez dans le menu des fleurs et allez dans Ouvrir la bibliothèque de pinceaux, vous pourrez voir tous vos pinceaux enregistrés. J' ai le RVC Brushpack 01 sauvé ici. Cela va faire apparaître le pack de pinceaux que j'ai acheté chez Creative Market. Maintenant, nous n'avons pas encore utilisé l'outil Pinceau dans Illustrator, le raccourci clavier pour cela est B. Si je l'utilise simplement par lui-même, cela crée quelque chose de similaire à la brosse BLOB, mais si je sélectionne l'un de mes pinceaux depuis ici et commencer à dessiner, puis il va commencer à utiliser la brosse du pack que nous avons installé. Ce sont de très belles textures que vous pouvez jouer avec dans vos illustrations. Je pense que je veux utiliser celui-là. Donc je vais attraper celui-ci et juste venir ici et commencer à descendre ici sur cette feuille ici. Maintenant, si vous voulez le rendre plus grand ou plus petit, c'est juste un trait, et vous pouvez changer le poids du trait ici dans le panneau des traits. Si vous le prenez, il va le rendre plus grand, et si vous le retirez, il va le rendre beaucoup plus petit. Je vais essayer peut-être 0,5. Cela donne juste un peu de texture supplémentaire sur le côté de cette feuille ici. Une fois que vous avez dessiné votre trait, vous pouvez passer par les options ici comme elles étaient mes couleurs dans votre panneau d'échantillons. J' aime bien celle-là, mais je crois que j'aime celle avec laquelle on a commencé. Donc je vais prendre ça jusqu'à 0,8. Je veux faire la même chose que j'ai fait avec celui-ci mais d'abord, j'ai besoin d'étendre ceci afin que ce n'est plus un coup et cela me donne accès à toutes ces petites illustrations. Je viens à l'objet développer l'apparence. Voyons voir, dégrouper ça. Je veux juste cette partie ici. Je peux en faire une copie et l'amener à l'avant et l'utiliser pour en faire un masque de coupe. Une fois de plus, utilisez l'outil de découpe pour supprimer tout ce qui coulait les arêtes. Cela nous a juste donné un peu de texture ajoutée vraiment agréable à la feuille. C' est une façon vraiment amusante de jouer avec des textures et des pinceaux, qui il y a un approvisionnement sans fin en ligne et vous pouvez également savoir comment faire votre propre, ce qui est aussi amusant. C' est tout et je vais vous montrer un bref coup d'œil des textures et des pinceaux dans Illustrator. Ensuite, nous sommes prêts à faire nos modèles répétés. Alors je te retrouve ici dans quelques minutes. 21. Créer des motifs ! Créer un motif répétitif simple: Nous sommes de retour dans le dernier segment de cette classe de partage de compétences, et nous sommes prêts à commencer à apprendre à créer modèles de répétition techniques dans Adobe Illustrator. Je veux d'abord préfacer ceci en vous disant que tout ce cours est basé sur la façon dont je conçois et construis personnellement des modèles. Tout le monde le fait un peu différemment et vous allez probablement faire un peu différemment aussi. Il existe de nombreuses façons de créer des motifs et Illustrator a même intégré une fonction de construction de motifs. Mais je vais vous montrer ma façon préférée de construire des modèles. Espérons que vous apprécierez vraiment aussi. J' ai d'abord pris mes illustrations et je les ai recolorées un peu pour me donner une palette de couleurs plus neutre. Tu peux faire la même chose. Je viens de les sélectionner tous et je suis venu à l'outil de travail de recolor, et j'ai commencé à passer par quelques options que j'avais en faisant défiler de cette façon et j'ai juste atterri sur une que j'aimais un peu mieux. Ça va probablement continuer à changer quand je sortirai. Avant de commencer à construire le modèle que je vais construire pour ce cours, je veux juste vous présenter l'idée d'un modèle répété simple. Juste en utilisant ces trois illustrations simples ici. Juste pour que vous ayez l'idée de la façon dont vous allez construire un modèle de répétition technique. Je vais changer la couleur de ceux-là en vert citron. Je vais commencer par un rectangle. Ça n'a pas besoin d'être carré. Il peut s'agir de n'importe quel rectangle ou carré, mais je vais faire le mien 400 pixels de large par 400 pixels de haut. vôtre peut être le même ou il peut être plus large qu'il est plus grand ou vice versa. Je vais l'envoyer à l'arrière et changer sa couleur en crème. Fondamentalement, lorsque vous construisez un motif, l'idée simple est que tout sur l'axe gauche doit correspondre à tout sur l'axe droit et tout sur le dessus doit correspondre au bas. Tout au milieu peut être comme vous le souhaitez. Je vais vous montrer comment je vais faire ça. Je vais les agrandir un peu pour qu'on puisse le faire assez rapidement. Juste en faisant glisser et déposer avec l'option et la touche vers le bas. Je vais rapidement les remplir et les faire tourner aussi pour qu'ils ne ressemblent pas tous. Je veux d'abord commencer par avoir un peu de chevauchement dans le coin gauche et ensuite je vais aussi aller de l'avant et construire dans certains qui chevauchent ce haut aussi. Ce sera juste un modèle très simple, mais il va juste vous présenter l'idée de la façon d'aller sur le modèle de construction. Maintenant, j'en ai quelques-uns à travers l'axe gauche et à travers le haut. Ce que je veux faire est de sélectionner tout ce qui traverse la main gauche, mais pas le carré lui-même. Je vais en faire une copie en appuyant sur la commande C et la commande F pour la coller devant. Il y en a deux exemplaires maintenant. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre à Transform Move. Maintenant, je sais que mon carré, c'est 400 pixels de large sur 400 pixels de haut. Je veux déplacer cela exactement 400 pixels vers la droite et zéro de haut en bas et je vais sélectionner OK. Je veux faire la même chose avec tout ce qui traverse le haut. Copiez et collez-le, descendez à Transformer et Déplacer. Je voulais bouger à zéro pendant ce temps. Vertical est un peu en arrière dans ce que vous penseriez. Négatif déplace les illustrations vers le haut et positif les déplace vers le bas. Donc 400 positifs, on va le déplacer vers le bas. Maintenant, tous mes bords sont les mêmes. Je peux travailler sur juste remplir quelques illustrations ici au milieu. Je peux même en faire un peu plus petit et plus grand. Vous ne pouvez tout simplement pas changer quoi que ce soit qui traverse un axe et si vous le faites, vous dites que je voulais déplacer celui-ci, je dois m'assurer que je sélectionne aussi celui-ci afin que je les déplace ensemble, qui les gardera exactement 400 pixels à travers, ce qui est très bien. Mais ils doivent se réunir. Je vais aller avec ça et allons de l'avant et faire un modèle à partir de ça. La clé pour faire un motif répétitif est que vous devez avoir une boîte derrière votre illustration qui est identique à la répétition. C' est ce qui définit la limite de la répétition. La façon la plus simple de le faire est de sélectionner votre arrière-plan et de le copier et le coller à l'arrière en appuyant sur la commande C, commande B et il ne doit pas avoir de trait ni de remplissage. Donc, ne donnez pas de coup et pas de remplissage. Maintenant, ne bouge aucun d'entre eux à ce stade. S' ils deviennent même un pixel de distance, vous allez avoir une ligne dans votre modèle. Mais tant qu'ils sont au-dessus de l'autre, ça ira. Sélectionnez tout ce que vous voulez dans votre modèle. Tout ce que vous avez à faire est de le glisser et de le déposer sur votre panneau nuancier. Maintenant, je peux dessiner un carré ou un rectangle et le remplir avec le motif que nous venons de créer. Comme vous pouvez le voir, il se répète parfaitement. Maintenant, je peux réduire la taille. Si je clique avec le bouton droit de la souris et que je descends pour transformer et mettre à l'échelle, je peux décocher les objets de transfert et cela ne fera que transformer le motif. Je peux transformer l'échelle à 50 pour cent. Je peux vraiment voir la répétition et m'assurer qu'il n'y a effectivement pas de lacunes. Maintenant, si vous voyez une ligne de cheveux juste comme ça juste ici, minuscule, minuscule, ce n'est pas une ligne qui existe réellement, c'est juste la façon dont l'illustrateur rend les motifs. C' est vraiment minuscule. Si vous avez une ligne d'un pixel, alors vous allez pouvoir la voir beaucoup plus clairement que cela. Mais si vous effectuez un zoom avant et arrière, vous verrez qu'il est vraiment minuscule et parfois il disparaît complètement. C' est comme ça que vous savez que ce n'est pas vraiment là et que tout ce que vous imprimez avec cela ne va pas imprimer avec une ligne dedans. À ce stade, vous pouvez recolorier cela l' aide de l'outil d'illustration de recolor et juste retourner à travers certaines options que vous avez ici et puis si vous rencontrez une que vous aimez vraiment, alors vous pouvez simplement appuyer sur OK et sélectionner Non. Il va aller de l'avant et enregistrer le nouveau motif pour vous et la nouvelle couleur que vous avez choisie. Maintenant, vous avez ces deux disponibles. C' est la simplicité de la construction de modèle répété. Ensuite, je veux travailler sur la construction des motifs que je vais utiliser dans mon modèle et nous le ferons dans la prochaine leçon vidéo. 22. Créer des motifs ! Illustrer des motifs pour un modèle: Maintenant que j'ai toutes mes illustrations colorées, je suis prêt à construire des motifs pour construire mon motif répétitif. C' est généralement comme cela que je travaille comme je l'ai mentionné précédemment, je dessine, scanne, illumine la couleur, puis commence à construire mes motifs. Mais pour ce modèle particulier, je sais que je veux qu'il ait des grappes de fleurs qui entrent et sortent les unes des autres. C' est ce que je vais construire en ce moment avant avoir trop d'avance sur moi-même avec le bâtiment de modèle. Je vais principalement garder mes bords cachés ici, et je veux juste vous laisser voir ce qu'il me semble de construire des motifs. Je vais changer quelques couleurs en cours de route, une fois que le motif entier sera construit, alors nous pourrons commencer à changer ses couleurs une dernière fois. Je vais juste être attraper des éléments un à la fois et de les amener sur un redimensionnement les emboîte ensemble afin qu'ils créent un look sans couture. J' utiliserai les outils de rotation et de réflexion, l'outil d'échelle. Je ne veux pas aller trop vite pour te perdre. Mais je vous ai déjà appris tous les raccourcis clavier que j'utilise, et donc je pense que vous devriez être capable de suivre pendant que je construis ces différents groupes de motifs. Je vais juste ici intuitivement pour voir ce qui va marcher les uns avec les autres, ce qui pourrait ne pas marcher. Essaie peut-être ça ici. Une autre chose importante est de travailler avec vos couches. Donc, si je veux créer un effet d'ombre portée ou quelque chose comme ça, c'est le moment de le faire. À mon avis, c'est juste la partie la plus amusante des modèles de construction est vraiment de dire comment tous vos motifs se réunissent et commencent à travailler ensemble. Je vais changer cette couleur pour ne pas avoir trop de vert là-bas, et peut-être apporter ça ici aussi. Je crois que j'aime ce que ça a l'air. Je pense que je vais utiliser cette fleur à côté pour construire une idée avec eux. Peut-être cette fleur. Beaucoup de cela est juste un placement manuel. Des petits morceaux de cela peuvent changer plus tard, mais cela va nous donner juste un très bon point de départ pour notre construction de modèle. Je vais déposer ces gars ici. Ça n'a pas l'air bien, alors peut-être que je vais faire ça, quelque chose comme ça. J' aime ce que ça a l'air. Je vais travailler avec cette fleur que nous avons faite en utilisant l'outil de trace en direct ensuite et ajouter quelques feuilles. J' efface la tige, je ne sais pas si vous vous souvenez, j'avais une tige qui sortait ici et je n'avais pas vraiment l'impression que ça fonctionnait très bien avec ce que notre look et la sensation avec ce que notre look et la sensationallaient donc j'ai juste pris l'outil gomme et l'a effacé très rapidement. Je pense que j'aime la direction que tout cela va et je pense que je vais en construire un plus en utilisant ce petit élément de fleur ici. Je ne pense pas que je vais finir par utiliser tout ça, mais j'aimerais en utiliser quelques-uns. Je l'ai déjà utilisé une fois, mais peut-être que je peux juste le ramener ici comme un autre petit accent. Je pense que j'aime vraiment la direction que cela va, et je suis prêt à commencer à construire un modèle avec cela et à voir où cela nous mène. Tout ça me semble bien, sauf quelques choses qui se passent avec celle-ci que je veux aborder et vous montrer comment y remédier. Parce que ces illustrations n'ont pas de trait, vous pouvez voir que mes éléments de plancher derrière regardent à travers s'il n'y a pas de trait. Pour moi, c'est juste distraire à l'œil et cela pourrait aussi être problématique lorsque nous entrons dans l'impression avec des saignements de couleur et des choses comme ça. Je veux vous montrer le moyen rapide et facile que j'ai trouvé pour y remédier. Je vais sélectionner juste cette fleur principale ici, laissez-moi la dégrouper. Je vais en faire une copie et la coller derrière en appuyant sur « commande B. » Maintenant, il y a deux copies là-bas, et je vais changer la copie arrière en cette couleur blanc cassé et cacher mes bords. Je vais venir à des chemins d'effet et décaler le chemin. Maintenant, si j'appuie sur l'aperçu, vous pouvez voir ce que nous cherchons ici. Je vais sélectionner mineur plutôt que arrondir et réduire cela à peut-être deux pixels. Cela nous donne juste un très beau contour autour. Laisse-moi voir à quoi ressemble deux ans et demi. Je pense que c'est un peu mieux. Je vais frapper « OK », ramène mes bords. Maintenant, vous pouvez voir que c'était un effet qui a été appliqué à l'image arrière, donc ce que je veux faire est de l'étendre. Maintenant, vous pouvez voir que c'est des formes complètes dans l'illustrateur, mais il y en a un tas et ils se chevauchent et je n'ai vraiment besoin qu'ils soient un. Donc, je vais utiliser le pathfinder unite pour juste faire un beau contour ici. Si j'apporte ça ici, vous pouvez voir que c'est juste un contour solide pour cette fleur. J' ai l'intention d'utiliser cette crème comme arrière-plan. Donc tu ne vas même pas voir le contour. Ça va juste empêcher ça de se draper derrière et de regarder à travers. C' est une de mes astuces préférées pour décrire les choses. Je ne pense pas avoir besoin de le faire ailleurs, mais vous devrez peut-être le faire aussi même tous vos motifs à certains moments. Je pourrais nous en donner plus pendant que nous entrons dans la construction de modèles. Je vais mettre fin à ce segment vidéo et commencer le prochain avec notre modèle. Je te verrai là-bas. 23. Créer des motifs ! Construire un motif répétitif plus complexe - Partie 1: Maintenant que j'ai coloré tous mes motifs et les ai regroupés d'une manière que je veux utiliser dans mon modèle, je vais commencer à construire mon modèle répétitif pour la classe. Je crois que j'ai décidé que je vais en faire deux, juste pour que je puisse vous montrer quelques façons différentes de construire ce modèle. Mais le premier que je veux faire est juste une grappe de ces éléments floraux qui ont juste beaucoup de mouvement pour eux et vont d'une direction à l'autre. La première chose que je veux faire est de créer mon arrière-plan. Cela pourrait changer plus tard, mais je pense que je veux commencer par quelque chose peut-être 800 pixels de large par 400 pixels de haut. Je vais aller de l'avant et cacher mon tableau d'art, juste pour avoir un très bel espace de travail propre. Le nom de ce modèle est nectar, donc je vais garder ça ici pour que je puisse le voir. Ceux-ci sont trop grands pour commencer à travailler avec. Donc je vais réduire leur taille un peu. Je vais juste commencer à les superposer organiquement à travers la frontière gauche ici. Je vais faire tourner celui-ci et l'amener comme ça. Vous pouvez voir maintenant que j'ai le fond, la même couleur que le contour que nous avons fait ici, qu'il disparaît juste mais il lui donne un look très propre. Je pense que je veux que ça soit derrière. Puisque je sais que celui-ci va jouer un rôle dans l'endroit où je dois placer celui-ci, je vais aller de l'avant et le ramener ici. Je vais juste aller me transformer, bouger et je vais dire 400. Je ne l'ai pas copié et collé en premier, donc à ce stade, je dois juste dire copie et il fera une copie pour moi. De cette façon, je sais où placer cet autre élément ici. Quelque chose comme ça va bien marcher, je pense. Alors je vais travailler sur la construction du haut de mon modèle. Je pense que je vais briser cette illustration parce que j'ai envie d'avoir quelque chose de si grand, ça va rendre la répétition vraiment évidente et en faire un motif rayé et ce n'est pas vraiment ce que je vais faire. Je veux que ce soit un amas de fleurs qui vont dans toutes les directions. Mais je vais toujours utiliser ces bits tout au long du modèle ici. À ce stade, je vais commencer à dupliquer mon travail, mais au lieu de simplement le dupliquer exactement, je veux le faire pivoter et le refléter et peut-être augmenter son échelle, sorte que cela lui donne vraiment une sensation plus organique. Je vais laisser des trous comme ça tout au long de mon modèle et je vais revenir et les remplir avec des éléments plus petits, une fois que j'aurai les grands motifs placés. Je sais que celui-ci va traverser ici, donc je vais aller de l'avant et copier tous ceux qui ont traversé la frontière. Je sais que je dois les déplacer 800 et je vais appuyer sur « Copier ». De cette façon, je peux en placer un ici. Je pense qu'il doit être assez petit. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, je vais attraper tout ce qui se croise sur la partie supérieure mais je n'ai pas besoin de saisir celui-ci parce que je l'ai déjà copié. Je vais juste les faire, les transformer et les déplacer vers le bas, qui est 400. Encore une fois, je vais appuyer sur « Copier ». Maintenant, je vais commencer à construire dans l'espace vide au milieu. Je ne veux pas vraiment que rien soit juste l'un à côté de l'autre. Je veux que certains d'entre eux soient à l'envers, sorte que ce soit vraiment une impression non directionnelle. Donc, si ça finit sur du tissu ou quelque chose comme ça, alors quelqu'un n'aurait pas à se soucier de la façon dont il coupe le tissu pour faire un vêtement, exemple ou quelque chose comme ça. ne sais pas si je peux en faire un autre mais je pense qu'il a fini par être mon préféré. Donc je vais essayer d'en mettre un juste là et ensuite le déguiser un peu en apportant d'autres. Peut être capable de l'adapter ici, surtout si je double-clique et commence à déplacer certains d'entre eux un peu. Je ne suis pas attaché à garder les motifs exactement comme ils sont, surtout à ce stade où j'ai vraiment juste besoin de commencer à remplir un espace négatif. Je ne veux pas vraiment qu'ils se chevauchent, donc je peux entrer et les déplacer un peu comme ça et je pense que je dois bouger juste celui-là comme ça. Je pense que ça se rassemble assez bien. J' ai quelques trous que je veux combler mais je ne pense pas avoir place pour les remplir complètement avec de grandes illustrations, donc je vais commencer à les briser en ajoutant des petits morceaux partout. Je vais commencer par celle-là. Si je double-clique, ça me mènera au groupe ici et je peux juste commencer à faire des copies de petites illustrations à apporter et commencer à remplir cet espace négatif. Tout se passe quand vous construisez des modèles, vous serez constamment surpris par ce que vous faites et ce que vous venez avec. Ces petits gars seraient vraiment gentils de se balader parce qu'ils sont si petits. Ils peuvent simplement ajouter du mouvement. Je dois remplir cet espace. Peut-être que quelque chose comme ça peut apporter ça et y ajouter la feuille. Une grande partie de cela est juste d'organiser et d'utiliser vos outils que vous connaissez déjà afin de vraiment donner vie à vos illustrations. Cette couleur bleue n'a pas assez de contraste, mais je vais travailler dessus une fois que j' arrive à colorier ce motif une dernière fois. Je suis sûr de faire ça comme je le suis, tant que je ne franchis aucune de ces frontières. Si je croise une bordure, alors tout ce que je dois faire est de m'assurer de la répliquer du côté opposé. Voyons voir. Zoom arrière. Nous nous rapprochons. J' ai besoin d'ajouter quelque chose ici et ici. Voyons voir. On dirait qu'il est égaré, alors je vais le déplacer. Peut-être attrape ce petit gars et l'amène ici. Rends-le plus grand. Celui-ci est agréable aussi est juste petit et ajoute un peu de mouvement, alors saupoudrez-le autour de. Peut-être que j'ai besoin d'un peu ici pour l'égaliser. Je pense qu'on est à un bon point d'arrêt. Je vais construire ce modèle et voir ce qu'il pourrait avoir besoin d'autre. Je vais prendre l'arrière-plan, le copier et le coller à l'arrière, lui donner aucun trait et pas de remplissage, saisir le motif complet et le glisser et le déposer sur mon panneau nuancier. Je peux venir et dessiner un grand carré pour voir à quoi ça ressemble. Une autre façon que j'aime tester le motif est juste de faire défiler certaines options de couleur différentes. Cela va juste me permettre de voir comment ma palette de couleurs fonctionne les unes avec autres et s'il y a quelque chose qui me dépasse vraiment, c'est un pouce douloureux que j'ai besoin de revenir en arrière et de modifier. J' aime vraiment la façon dont ça ressemble. C'est joli. Je pense que je vous l'ai montré, mais disons, j'aime vraiment toutes ces couleurs mais je n'aime pas vraiment comment ce brun et vert jouent l'un à côté de l'autre, donc vous pouvez glisser et déposer ces couleurs comme vous le souhaitez. Donc au lieu de marron, peut-être que le blanc serait mieux là. Je peux les glisser et les déposer et ils ont changé de place. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Vous pouvez tester des choses une à la fois comme ça si vous voulez. Je vais jouer avec les options de couleur et finaliser deux d'entre elles à partager avec vous pour la fin de la classe. Je veux vous montrer une autre façon que je veux faire un motif à partir de cette grappe de fleurs et je le ferai dans la prochaine vidéo. 24. Construisez des motifs ! Construire un motif plus complexe Partie 2: La dernière façon dont j'ai pensé à faire un motif à partir de cet ensemble particulier d'illustrations est comme un bouquet répétitif. J' ai pris les motifs que j'ai faits précédemment. Vous pouvez voir comment ils sont regroupés ici. Ils sont les mêmes. Mais au lieu de les disperser au hasard, j'ai construit ce bouquet. Je veux faire un motif à partir de cette tuile de bouquet répétée, et je vais vous montrer comment faire ça maintenant. Je vais aller de l'avant et cacher mes plans de travail et réduire la taille de ceci de manière significative. Je vais commencer avec ce modèle un peu différemment, plutôt que de définir ma boîte de limite d'abord, je vais le faire en dernier. Je vais cacher mes bords et juste prendre cette illustration et commencer à la dupliquer. Je maintiens la touche Maj enfoncée et la touche Option pour dupliquer cela, et je vais appuyer sur « Commande D » pour répliquer cette action. Ensuite, je vais sélectionner les trois et les faire glisser et déposer vers la droite. Je pense que je veux les enfoncer dans une demi-goutte. Mais plutôt que cela, je veux que le centre soit réfléchi autour de lui-même, donc je vais sélectionner « O » sur mon clavier et maintenir la touche Maj enfoncée pour refléter parfaitement cela. Je pense qu'ils s'emboîtent vraiment bien, donc la prochaine chose que je dois faire est juste d'amener ce dernier ici pour l'emboîter et le glisser et le déposer. Vous pouvez déjà voir un motif répétitif, vous n'avez pas besoin de le faire plus qu'avec une tuile de trois. Je vais regarder le globe oculaire maintenant ma boîte de répétition et ensuite le perfectionner. Je vais attraper l'outil Rectangle et je vais globaliser les yeux au centre de cette fleur, de là à celle-ci, et revenir à celle-ci parce que je sais que c'est ma répétition ou qui deviendra ma répétition. Si je laisse tomber ça, je lui donnerai cette couleur et je l'enverrai à l'arrière. Maintenant, ces pixels vont être assez spécifiques avec des décimales et je veux juste les arrondir. Je vais cliquer sur ce porte-clés qui limite la largeur et la hauteur, afin que je puisse entrer ce que je veux. Je vais faire ça 325 par 210. C' est ma nouvelle boîte de répétition, ce qui signifie que ceux-ci ne sont plus parfaits, mais je peux facilement les faire. Tout ce que j'ai à faire est de supprimer tout ce qui traverse cette frontière et de le recopier là-bas. Je vais le copier et le coller devant, transformer et déplacer 325 pixels vers la droite. Comme vous pouvez le voir, je n'ai même pas besoin de ceux-ci ici parce qu'ils ne touchent pas du tout la boîte de sélection répétitive, et maintenant, j'ai juste besoin de supprimer l'un de ces et de le copier à nouveau aussi. Je vais copier celui-ci et le déplacer, voyons, jusqu'à 200, ce qui est négatif 210 et copier ça. Maintenant, j'ai tout ce parfait et je peux copier et coller mon arrière-plan à l'arrière, ne lui donner aucun coup et pas de remplissage. Allons-y et attrapons. Je veux tout attraper. Faites glisser le sur mon panneau Nuancier. Maintenant, je peux voir à quoi ressemblera ce modèle, ce que je pense que j'aime beaucoup. Je vais jouer un peu avec les couleurs. C' est si joli. Je vais rester sur celui-là et continuer à jouer un peu aussi. Vous pouvez voir comment utiliser l'outil d'illustration de recolor est vraiment amusant et peut juste vous prendre des heures à travers différentes options de couleur. C' est vraiment amusant et amusant de voir comment vos illustrations prennent vie avec la couleur. C' est ainsi que construire des modèles répétitifs. 25. Créer des motifs ! Ajustez les motifs et enregistrez sous . JPEG ou . PNGs: Maintenant que nous avons créé quelques modèles, je veux vous montrer rapidement comment ajuster les modèles et les enregistrer pour le web. J' ai atterri sur deux couleurs différentes que je suis content pour les deux motifs que j'ai faits. Je viens de faire des carrés et de les remplir avec eux ici. Ce que je veux faire est d'aller de l'avant et de les sélectionner les deux, les copier en appuyant sur « Commande C » et d'ouvrir un nouveau document en appuyant sur « Commande N ». Je veux que ce soit la taille standard d'un morceau de papier, donc c'est déjà prévu pour ça, qui est une lettre qui mesure 8,5 pouces sur 11 pouces de haut. Je vais laisser tous mes réglages comme s'ils étaient dans le coup « Ok ». Je vais les coller en appuyant sur « Commande B ». Je veux remplir le carré avec mon motif, donc je peux soit faire glisser et déposer un rectangle ici, soit je peux simplement cliquer dans le coin droit et taper 8,5 pouces sur 11 pouces. Je vais juste attraper l'outil pipette en appuyant sur « I » sur mon clavier et remplir le premier avec ce motif. Je veux vous montrer comment faire quelques ajustements, en particulier lorsque vous téléchargez votre cours sur la page du projet étudiant. Lorsque vous téléchargez votre travail, je veux que vous téléchargez des images qui sont assez grandes pour que nous puissions voir votre œuvre, mais assez petites pour que nous puissions voir la répétition. Je pense que c'est trop petit, donc je vais faire un clic droit avec elle sélectionnée, descendre à Transformer et appuyer sur « Échelle ». Maintenant, si je désélectionne les objets de transformation, je vais juste commencer à transformer le motif à l'intérieur. Je vais prendre ça jusqu'à 200 pour cent et peut-être juste un peu plus de 210 pour cent. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais sélectionner, Ok, et enregistrer ceci en tant que JPEG en utilisant la fonctionnalité Enregistrer pour le Web. Je l'utilise tellement que j'utilise le raccourci clavier pour cela, mais c'est assez long. Is commande Shift Option S. Si j'annule hors de cela, vous pouvez également aller dans le fichier, enregistrer pour le web et il y a votre raccourci clavier, commande Shift Option S. Cela va faire apparaître cette boîte de dialogue et vous pouvez voir qu'il pour économiser de 612 par 792 pixels, ce qui correspond à la taille standard d'un morceau de papier, et vous avez quelques options ici. Tout d'abord, vous pouvez voir cette ligne de cheveux qu'Illustrator rend à l'aide du motif, donc elle est configurée pour taper optimisée en ce moment. Je vais changer ça en art optimisé et vous verrez qu'il disparaît. Ensuite, vous pouvez choisir si vous l'enregistrez en tant que JPEG ou PNG. Vous pouvez l'enregistrer comme l'un ou l'autre. Si vous l'enregistrez comme un JPEG, je voudrais augmenter la qualité à 90 ou 100 pour cent. Je vais prendre le mien jusqu'à 100 pour cent pour ça. Tout le reste a l'air bien, donc je vais frapper « Enregistrer ». Maintenant, je vais enregistrer ceci sous le partage de compétences en tant que modèle numéro 1. Je veux faire la même chose pour cette version bleue en appuyant sur « I » sur mon clavier et en le sélectionnant. Maintenant, je veux le rendre plus grand, donc je vais aller transformer en échelle. Cela semble plutôt bien, mais avec celui-ci, il est plus évident que c'est décentré. Pour le centrer, je vais aller à Transformer, puis à Déplacer. Maintenant, il saute à un nombre aléatoire ici, donc je vais le remettre à zéro. Avec ma souris dans la vue horizontale, je peux simplement faire défiler avec ma souris jusqu'à ce que j'obtienne cette colonne centrale en ligne avec le centre. Ensuite, je peux faire défiler la verticale pour faire la même chose et centrer les choses. Tu n'as pas à faire ça, mais ça fait juste un peu plus beau. L' autre chose que je veux vous montrer, c'est que si vous voulez placer votre nom ici comme filigrane, vous pouvez le faire aussi. J' ai déjà copié le mien, donc je vais le coller ici et réduire sa taille. Vous avez quelques options ici, laissez-moi cacher mes bords. Vous pouvez le cacher dans votre illustration comme si je mettais la mienne ici pour celle-là, et ensuite vous zoomez et faites une copie de ceci. Pour celui-là sur lequel nous venons de travailler, il n'y a pas un endroit idéal pour me faufiler, donc je le mettrais probablement ici dans le coin, puis en utilisant l'outil rectangle arrondi ou quelque chose comme ça, juste apporter un petit peu pour ça ici. Bien sûr, c'est la même couleur, donc j'ai besoin de changer de couleur. Ensuite, si je veux en faire un tableau d'art, je peux simplement sélectionner le rectangle, copier et le coller à l'avant et venir à l'objet plans de travail convertis en plans de travail. Vous pouvez le faire en utilisant n'importe quel carré ou rectangle et qui vient de créer un autre tableau d'art. Si j'appuie sur le raccourci clavier pour, enregistrer pour le web, vous pouvez voir que j'ai maintenant mon nom sur ce modèle. C' est une bonne idée lorsque vous partagez votre travail sur le web. Bien sûr, vous n'avez pas à le faire et la seule chose que je dirais à ce sujet est d'essayer de le rendre le moins distrayant possible. Juste parce que si vous avez un filigrane, toute votre illustration, c'est vraiment distrayant, et que les gens comme moi qui sont des blogueurs ont du mal à utiliser des images comme ça, et que vous voulez promouvoir le partage, vous voulez juste assurez-vous également que le crédit dû est accordé. J' ai besoin de sauver ça très vite. Je vais le sélectionner et appuyer sur « Command Shift Option S ». Il est déjà enregistré dans l'art optimisé et tous mes paramètres sont mémorisés, donc je vais cliquer sur « Enregistrer » et enregistrer ceci en tant que modèle 2. De cette façon, si je vais à mon Finder et que je les tire vers le haut, je peux simplement les ouvrir et vous pouvez voir qu'ils sont beaux JPEG, sauvegardés pour le web afin que vous puissiez les télécharger instantanément. Pour vos projets étudiants, je prendrais une capture d'écran ou j'enregistrerais vos images, comme ceci. Rejoignez-moi dans le segment suivant et final où nous parlons prochaines étapes pour la conception de motifs de surface et de votre projet pour ce cours. 26. Conception du motif de surface : motif final + étapes suivantes: Dans ce dernier segment, je veux juste passer en revue quelques réflexions clés, vous montrer ma collection de motifs finalisés et parler des prochaines étapes. Tout d'abord, c'est mes modèles finalisés. J' ai appelé mon nectar de modèle. Ce ne sont que quelques-unes des façons de couleur que j'ai trouvé pour ce motif particulier. Bien sûr, j'ai fait deux versions, mais vous n'avez certainement pas à le faire. Je me suis un peu emporté. Je suis vraiment content du résultat fini et j'ai hâte de les utiliser. Ensuite, je veux parler de votre projet étudiant. Pour ce cours, j'espère que tout le monde participera et téléchargera des projets étudiants. Bien sûr, votre mission est de créer un modèle répétitif qui s'inspire de votre chose préférée ou de vos choses dans la nature. Un projet étudiant terminé devrait inclure vos inspirations de la nature. Cela peut être des photos que vous avez prises ou quoi que ce soit que vous avez décidé de construire votre modèle autour. Un moodboard ou une planche d'inspiration. Il peut s'agir d'une capture d'écran d'un tableau d'inspiration numérique ou d'une photographie d'un tableau d'inspiration physique. Vous devez également télécharger vos esquisses afin que nous puissions voir à partir de quoi vous travaillez et à quoi ressemblent vos esquisses. Vous devez également télécharger une image de votre palette de couleurs. Les captures d'écran fonctionnent vraiment bien pour cela et vous n'avez pas besoin d'utiliser une photo pour rassembler votre palette de couleurs à partir de. Mais si vous le faites, assurez-vous d'inclure la photo aussi. Ensuite, après avoir illustré vos croquis, téléchargez la photo des motifs que vous avez illustrés et colorés, mais vous n'avez pas encore mis dans un motif répétitif. Enfin, vous souhaitez télécharger votre modèle de répétition final. Ensuite, je veux juste vous faire savoir qu'il y aura un défi de conception pour ce cours. Je vais l'annoncer dans la semaine prochaine, alors gardez votre oeil sur les annonces des étudiants. Cela va être un moyen vraiment amusant pour nous de nous impliquer dans la création de modèles. Je tiens également à vous faire savoir que je commencerai un cours de suivi à celui-ci appelé Surface Pen Design 2.0 en mars 2015. Dans ce cours de suivi, nous allons apprendre à créer des motifs répétitifs pour une collection. Nous allons concevoir toute une collection de motifs répétitifs et vous parler de la façon de commencer votre carrière en tant que concepteur de motifs de surface. Nous allons expliquer pourquoi il est important d'avoir un portefeuille, comment appliquer nos modèles aux produits et commencer à se faire remarquer dans l'industrie. Si c'est quelque chose dont vous êtes tombé amoureux et que vous aimeriez savoir plus sur le début d'une carrière en tant que concepteur de motifs de surface, gardez votre œil sur l'annonce de ce prochain cours, et j'espère vous y voir. Quelques dernières pensées avant de finir la classe. Je ne suis pas sûr si vous vous souvenez au tout début de ce cours dans le tout premier segment, je vous ai montré la chronologie. Il y avait environ un segment de six mois où j'avais décidé que je voulais être concepteur de motifs de surface. Puis six mois passèrent et je n'avais rien fait pour me rapprocher de mon rêve. J' adore cette citation de Vincent van Gogh qui dit : « De grandes choses sont faites par une série de petites choses réunies ». À la fin de ces six mois où j'avais réalisé que je n'avais rien fait, j'ai décidé que je devais faire une chose tous les jours, dirigeais vers la direction de mes objectifs, peu importe la taille ou la taille de cette chose. J' ai passé plus d'un an à faire ça. Bien sûr, à la fin de l'année, j'avais fait d'énormes progrès vers mon objectif d'être designer. Certains jours, il suivait un cours Adobe Illustrator. Si vous avez regardé cette vidéo aujourd'hui, vous pouvez ignorer votre à faire de faire une petite chose. Les autres jours, il signait. D' autres jours, il contactait des entreprises, faisait des appels téléphoniques de suivi, construisait une page dans mon portefeuille. Je veux juste vous encourager à commencer à faire, peu importe votre rêve créatif, commencer à faire une chose tous les jours dans les efforts pour y aller. Je pratique encore ça jusqu'à ce jour. Mes rêves évoluent sans cesse, mais j'essaie toujours de faire une chose vers mon prochain grand objectif. Le doute tue plus de rêves que l'échec ne le fera jamais. S' il te plaît, n'oublie pas ça. Essayez de ne pas douter de vous-même. Si vous faites vraiment votre meilleur effort, alors je sais que vous n'allez pas échouer. Beaucoup de fois, c'est si effrayant de commencer à travailler sur un rêve que nous ne le faisons jamais en premier lieu. Je veux vous encourager à oublier votre doute et à suivre votre rêve. Enfin, Il semble toujours impossible jusqu'à ce que ce soit fait. Je vous promets que si vous commencez à faire une chose tous les jours, vous vous réveillerez bientôt et nous aurons accompli choses énormes qui auparavant ne semblaient pas être possibles. Je suis si contente que tu aies suivi ce cours. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Si vous voulez rester en contact et obtenir plus de bonté numérique, j'espère que vous envisagerez de rejoindre l'abonnement Roost Tribe, c'est un abonnement premium à mon blog. J' offre à tous ceux qui suivent ce cours un mois gratuit. Si vous allez à goinghometoroost.com/premier-mois free. Vous pouvez obtenir un mois gratuit. L' abonnement comprend des bulletins d'information hebdomadaires contenant des didacticiels Adobe Illustrator, des imprimés, articles exclusifs d'experts de l'industrie, illustrations et des images clipart, des modèles répétitifs et des papiers numériques, recettes, et beaucoup plus. La communauté est une chose vraiment amusante à faire partie de. Nous nous connectons tous les uns avec les autres. C' est un groupe créatif très favorable à faire partie. Vous pouvez en savoir plus sur mon site web et comment rester en contact avec moi sur les réseaux sociaux sur mon blog, goinghometoroost.com. Je te verrai là-bas. Au revoir.