Introduction à la caricature : Dessiner un portrait avec des outils numériques en 6 minutes

2. Introduction à la caricature: - Voici John Casey. - Bienvenue à l'introduction de la classe Caricature sur le partage de compétences dot com, - Avec l'aide de l'équipe de partage de compétences. - J'ai pris tout ce que j'ai appris au cours des 15 dernières années et distillé en morceaux de morsure - pour ce cours. - Veuillez télécharger vos dessins et croquis en cours de route dans chaque section afin que les gens puissent - vous donner des commentaires et vous pouvez également leur donner des commentaires, - quand nous pouvons tous apprendre les uns des autres au fur et à mesure que nous développons leurs compétences en tant que caricaturistes. - Merci beaucoup de t'être inscrit à la classe. - Je pense que tu vas vraiment l'apprécier. - Commençons. - J'ai pensé présenter un cours en vous montrant un peu de mon travail. - Ce que j'ai fait pour gagner ma vie en tant que caricaturiste et illustrateur au cours des dernières années - c'est d'aller m'installer dans divers endroits aux États-Unis et à l'étranger pour attirer les gens - comme ils viennent et s'asseoir pour moi comme divertissement ou pour augmenter le marketing ou - tressage pour l'entreprise qui m'embauche. - La visibilité de leur stand lors d'un événement ou tout simplement est divertissement pour les gens qui étaient - là. - C'est beaucoup de plaisir pour la musique caractérisée d'aller quelque part où les gens s'amusent généralement - et de leur donner l'occasion d'avoir une œuvre d'art unique faite à la main. - C'est quelque chose qui arrive rarement pour les gens, - et je suis heureux de le fournir. - L'autre chose que je fais dans mon atelier est le travail d'illustration pour une entreprise privée - des entités pour mon propre plaisir, - des acteurs de dessin, - des musiciens, - des caricaturistes et parfois de grands projets, - comme dessiner divers anciens présidents des États-Unis pour le site Web d'une entreprise - projet. - Si vous suivez avec la classe et prenez les leçons que je vous donne, - je pense que vous serez en mesure d'obtenir des résultats similaires. - Il est important que vous suiviez chaque leçon et que vous réalisiez des croquis du processus - à pas , - à condition que vous construisiez sur les informations tirées de la leçon. - Commencer par quelques idées de base simples et finir avec des dessins à peine complexes que - vous serez en mesure de réaliser si vous suivez avec la classe. - S'il vous plaît partager tout votre travail avec les autres étudiants et obtenir également des commentaires. - Merci de vous inscrire à ce cours, - et je suis vraiment à la recherche de votre travail 3. Aperçu du cours: marchent rapidement à travers certains des outils du métier. Pour le caricaturiste contemporain, vraiment, tout ce dont vous avez besoin pour apprendre est une insolence au crayon de papier. Vous pouvez faire 90% des travaux brosser les brosses de différentes sortes. Le crayon en fait un très bon, avec des pics de co, qui sont d'excellents pointes de pinceau. Un peu cher, mais vous pouvez acheter des recharges. Les bâtons d'art de la couleur de la prison sont des outils médias traditionnels comme des crayons de couleur vous ont permis de couleur, que vous travaillez sur, et puis vous obtenez sur les médias numériques. L' outil le plus bon marché pour commencer serait un bambou de wack. Wacko met 90% des outils numériques haut de gamme à la disposition des artistes qui veulent travailler numériquement. Wacko met 90% des outils numériques haut de gamme à la disposition des artistes qui veulent travailler Le bambou commence à environ 80$. Ensuite, vous allez à l'en nous, qui sont quelques 100$. Mais vous pouvez parfois trouver assez bon marché sur eBay. iPads. Ils sont très utiles. Les programmes d'outils étaient toujours de mieux en mieux, et les Samsung sont lancés, partenariat avec les appareils sensibles à la pression pour offrir un outil sensible à la pression. les Danslestéléphones et les tablettes qu'ils créent, ils appellent ça un stylo S. Ce n'est pas aussi sensible est quelque chose fait par whacko, mais vous pouvez dessiner quelques bons dessins dessus. You Nova est une nouvelle tablette. Vous pouvez le trouver sur Amazon. Ils sont pas chers. Il y a 500 dollars par rapport à l'odeur ekes, qui sont environ $1000 minimum sur. Il y a toujours de nouvelles choses qui sortent. chose la plus nouvelle est le compagnon Sinti. C' est une tablette portable qui offre tout ce qu'un tout ce que vous étiez en nous niveau ajouterait à votre ordinateur. Mais c'est aussi un ordinateur en soi, donc il ne nécessite pas de branchements étrangers. Ceux-ci un vraiment cher en ce moment à environ 2000$ pour le moins cher, peut-être un peu moins que cela. Mais au moment où vous suivrez, ce cours sera probablement 10 autres options là-bas. Il y a 100 options que j'ai laissées, mais ce sont toutes les choses que vous pouvez rechercher. Recherchez sur Internet, lisez les commentaires sur et décidez ce qui est le mieux pour vous. 4. Construire la forme de tête de base, comme il est appris par Andrew Loomis: - cette leçon porte sur la construction du crâne humain en utilisant la méthode Andrew Loomis. - Il y a un livre qu'Andrew Loomis a fait sur le dessin du visage et des mains qui vous enseignera ceci - mythe et l'ont également tracé dans le plan de leçon étape par étape, - que vous pouvez aller et suivre. - Je vous exhorte à apprendre cette technique. - Et si vous le faites, - ça va vous donner une bien meilleure compréhension de la structure d'un visage et comment - le créer sur une surface bidimensionnelle que j'aurais fait a pris juste un cercle pour commencer - avec la forme globale du crâne et je ont tracé une ligne centrale et à travers la ligne. Imaginez que c'est uneballe de tennis solide ouune pomme ou un morceau de fruit. balle de tennis solide ou uneballe de tennis solide ouune pomme ou un morceau de fruit. - Donc vous savez, - toute structure solide qui est ronde et tridimensionnelle dans la vraie vie et ce que nous allons - faire est de créer la croyabilité que c'est tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle -, - et le meilleur façon de le faire est de dessiner à travers la forme, - créer la profondeur et la rondeur que vous verrez si imaginez si vous pouviez, - comme, - voir directement à travers un objet circulaire. Si vous coupez une orange en deux, vous savez que vous verrez les lignes à l'intérieur. - J'ai également dessiné un deuxième cercle à droite là, - ce qui vous permet d'imaginer que la forme est aplatie comme une tête est. - Si tu mets ta main sur le côté de ta tête, tu sentiras qu'elle est plate là. - Où est le visage et l'arrière du crâne sont autour sur les côtés de la tête ou plus - aplatis. - La ligne que je dépose maintenant est la ligne de capteur qui descend au milieu d'un visage . - Et je marque le front, - la racine des cheveux. - La ligne de front est le milieu de la ligne de cercle qui le traverse. - Euh, - puis le nez, - euh, - la bouche, - euh, - et le lobby du menton marque le long de l'accès de la ligne centrale dans les notes. - Vous verrez que ça va pas à pas pour vous. - Mais vous pouvez aussi regarder ça pour voir comment il a été construit. - Je t'exhorte à faire des douzaines de croquis de ça dans ton carnet. - Um, - plus vous le faites, - mieux vos dessins seront. - Il vous permet de penser au cerveau le visage plutôt comme une forme tridimensionnelle plutôt que comme un plat. - D'accord, - un appartement juste basé sur un morceau de papier. - Cela lui donnera de la profondeur dans la réalité et vous permettra également de comprendre l'espace - les relations à l'intérieur d'un visage. - Chacune de ces lignes vous indique le placement d'un futur où c'est les yeux. - Ils se rencontrent jusqu'à la ligne du front, la distance entre les yeux vous permettant de savoir où placer le nez. - L'espace au-dessous du nez, - à mi-chemin jusqu'au menton est là où se trouve la bouche. - Vous obtenez la forme des os de la joue, - le côté du visage. - Cela vous indique exactement où placer l'oreille afin qu'elle rencontre le fond du nez et - le haut du front. - Mais la forme de l'année est là. - Et si vous apprenez le CBO à construire le visage de n'importe quelle direction regardant vers le haut, - vers le bas, - vous connaissez toute inclinaison et il vous permettra également de mémoriser orteil où les caractéristiques sont sur un visage - dans le type de visage idéalisé le plus standard, - qui est ce que nous utilisons pour notre comparaison hors modèle 5. Construire le crâne: - cette courte vidéo s'éteint. - La dernière de la forme de cette courte vidéo sort de la dernière vidéo, - et ce que j'ai fait ici est utilisé une référence d'un crâne, - euh, - et base sur la construction du visage s'il l'a fait dans la dernière vidéo. - Et cela va juste montrer que le crâne est toujours sous ces traits dans le visage, - et c'est une bonne chose de se rappeler comme votre dessin qu'il y a un crâne et une structure - en dessous. - Là. - Vous pouvez apprendre à exagérer, - mais si vous savez avec les moutons sont, - il vous permettra vraiment de rendre vos dessins plus crédible. - Et nous allons vous donner les connaissances dont vous avez besoin pour apprendre à exagérer ces formes -. - Cette leçon sur le dessin de la tête et pendant le crâne sont vraiment des leçons de dessin de base. - Peut-être pas tant à voir avec la caricature, - mais je ne crois pas que vous puissiez construire une bonne caricature si vous ne le savez pas au moins, - alors faites-le dans votre esprit quand vous travaillez, - dessinez assez de temps pour que vous ne soyez pas avoir à penser à ce sujet, - et il devient juste une sorte de seconde nature pour vous. - Et si jamais vous êtes aux prises avec le dessin, - généralement revenir en arrière et penser à ces éléments de base vous donnera toutes les - informations dont vous avez besoin orteil, - voir ce qui ne va pas ou comment vous pourriez améliorer le dessin. C' est vraiment la base pour apprendre à dessiner le visage ou apprendre à dessiner une caricature d'un visage si vous ne mémorisez pas ça. C' est vraiment la base pour apprendre à dessiner le visage ou apprendre à dessiner une caricature d'un - Donc ceux-ci ont une référence Andy, - quelque chose que vous pouvez vous référer à vous et juste garder à l'esprit que vous passez par le reste de la - leçons et apprendre à créer des dessins de caricature. 6. Simplification de la technique pour créer des formes de tête cartoon: - en utilisant la même idée de la méthode Loomis Andrew Loomis pour la construction de la tête. - Vous pouvez faire une version beaucoup plus simplifiée simplement en utilisant une boule ou une forme d'œuf pour le crâne. - Quand avec moi. - Encore plus simple, - boule en forme juste tradition montrer comme un exemple ici et la création de la ligne d'inclinaison, puis le - ligne de front et l'utilisation de cela pour placer les caractéristiques, - le tour de l'angle de tête de cette tête. - Mais si vous avez un personnage que vous répétez, vous avez plusieurs personnages dans une scène. - Vous pouvez utiliser ce décret technique très simple. - Presque n'importe quelle sorte de personnage de dessin animé ici sont juste griffonnés dans des visages assez aléatoires - ce qui est tombé dans ma tête pendant que je travaillais là-dessus. - Mais c'est juste pour vous donner un exemple de l'utilité de cette technique non seulement pour l'animation - mais aussi pour la caricature ou la conception de personnages. - Et si vous ne mémorisez pas chaque étape de la méthode Loomis, - si vous n'êtes pas si soucieux d'obtenir des ressemblances extrêmement détaillées, - obtenir le concept de c'est l'inclinaison, - la ligne de front et la structure que cela permet fera vos dessins mieux, - même si vous voulez garder des images vraiment de bande dessinée. - Et bien sûr, - si vous voulez construire les orteils à partir de cela, - vous savez, - vous continuez à le rincer, - en ajoutant les autres éléments de la conception et vous pouvez créer une image beaucoup plus réaliste. - Mais cette deuxième semaine est utilisée dans presque toutes les animations pour les personnages, - et il y a un bon livre de Preston Blair sur la façon de concevoir des personnages et de les dessiner. - En utilisant cette technique, - c'est un peu plus simplifié, - mais basé sur le même concept que la méthode Loomis que nous avons déjà appris. 7. Dessiner sur Richard: - une autre très bonne façon d'étudier et d'étudier la structure est de prendre quelques références. - J'ai emmené ce type ici et je suis allé de l'avant et j'ai tracé le même outil de structuration en créant le cercle remplissant la ligne centrale, exposant les nouvelles, les yeux et la bouche. - Et nous pouvons le faire un an ensemble, - nous avons le cercle, - la forme de base du crâne et laisser tomber notre centre allongé la marque du menton. - Vous voyez, - la tête est presque complètement tournée sur le côté. - Donc quand on créera cette feuille aplatie, ça va être un plus grand cercle dans le cercle. Cette partie de sa tête est juste à côté de nous, et on voit surtout un vaisseau plat. - Alors si nous mettons la ligne de front et vous verrez qu'elle correspond au sommet de l' année, la ligne I, mais directement en dessous, on descend à peu près à mi-chemin. - Vous voyez le bas des nouvelles, - qui s'alignent en bas de l'année dans la bouche. L' expression qu'il fait est intéressante ici, donc ça va altérer la peau au-dessus du trait du crâne. - Mais le crâne en dessous est exactement le même prendre soin menton ligne le cou créer cette année - forme. - Euh, - passer des tracés comme ça vous permettra d'examiner le visage et de vous montrer à quel point la structure reste la même dans la plupart des gens, malgré la forme de leurs caractéristiques. - La peau sur le crâne, - le crâne en dessous est toujours le même. - Vous pouvez toujours vérifier vos dessins. - Vérifiez vos références en faisant glisser une ligne vers le bas du centre de l'œil. - Mais d'habitude, il rencontre la bouche. - L'intérieur de l'œil, - juste sur l'aile extérieure des nouvelles. - Ouais, - et les lèvres et la bouche entre la forme ici, - comme ça c'est toujours une très bonne façon de pratiquer. - C'est quelque chose que Stephen Silver enseigne et son cours de design. - Et j'ai trouvé que faire cela au fil des ans en la pratiquant encore et encore a vraiment permis - moi de comprendre la structure du visage, - comprendre où l'avenir est vivant. Si on va à la suivante, ça a commencé avec le cercle, puis a tracé la ligne centrale, la lignehaute du front, et vous pouvez vérifier à nouveau ici à a commencé avec le cercle, puis a tracé la ligne centrale, la lignehaute du front, et vous pouvez vérifier à nouveau ici à puis a tracé la ligne centrale, la ligne haute du front, le centre de l'œil tombe avec les nouvelles -. - Euh, - le sénateur, - l'intérieur des gouttes oculaires sonore des notes. - Le centre du peuple descend à l'extérieur de la bouche sur l'espace entre la - bouche et la pointe des nouvelles est à peu près les mêmes espaces, - le maintenant au menton. - Tu vois, - c'est un peu pincé ici, - mais sous les dents vont toujours être à peu près le même espace. - Il est intéressant de faire cette petite pratique, puis supprimer les références photo et vous verrez à quel point de ressemblance vous obtenez vraiment avec cette structure. - Voir l'intérieur de tout, - Cela vous donnera un excellent point de départ que vous pouvez toujours exagérer et construire -. - Et si tu apprends ça, ça sera très facile d'apprendre à exagérer. 8. Dessiner la caricature #1: - une fois que nous avons dessiné ce visage de boursiers sur scie où vivent les caractéristiques et peuvent l'utiliser comme - un modèle de référence. - Je voulais vous montrer comment vous pouvez prendre cela et l'utiliser comme un pour exagérer afin de dessiner - la caricature si rapidement. - Ici, j'ai dessiné la balle dans la ligne centrale dans la ligne du front en essayant d'obtenir l'inclinaison de sa tête -. - Hum, - ces vidéos d'environ quatre minutes, - donc tu peux juste regarder pendant que je passe. - Et ce que je fais est juste de prendre la nourriture de l'épave une référence en utilisant le schéma - exemple de son visage et de le baser. Emma est due à l'Est juste pour te donnerquelque chose pour voir comment faire ça. Emma est due à l'Est juste pour te donner quelque chose pour voir comment faire ça. - Juste un exemple. - Montre orteil. - Comme vous pouvez le voir, - Je peux revenir en arrière et faire des changements est nécessaire. - J'essaie juste d'obtenir le placement des caractéristiques et des formes que je vois en premier. - C'est la chose la plus importante. - Une fois que je me sens assez confiant sur l'endroit où placer les lignes, - je pourrais revenir en arrière et sombre, - et certains encore cela est fait numériquement seulement parce qu'il est plus facile de capturer l'écran - processus en utilisant cette technique. Mais il n'y a aucune raison que tu ne puisses pas faire ça avec un crayon et un bout de papier, et je suggère que tu le pratiques. - Il y a quelques techniques que j'essaie de passer en revue ce genre de techniques de base, - et elles vous donneront tous les outils dont vous avez besoin pour y aller et créer - quel que soit le type de dessins que vous voulez, - que vous vouliez pour être plus exagéré, - plus simplifié si vous je veux les rendre vraiment détaillées. - Plus vous allez dans la technique d'Andrew Loomis et en regardant les distances entre - les caractéristiques, - mieux votre ressemblance va entrer, - plus elle sera précise, - et vous pouvez aussi revenir en arrière et utilisez-le pour vérifier votre travail. Vous savez, comme vous travaillez, c'est rare que vous alliez tout arranger la première fois. - Même en faisant ça et comme toujours, - en dessinant ça. - Je n'ai pas remarqué que j'avais placé sa gauche un peu trop bas. - C'est vraiment facile pour moi de voir maintenant, - en regardant le dessin, - mais comme je le créais. - Nous regardons autour de toutes les fonctionnalités et nous vous verrons plus tard. - Presque n'a pas utilisé cette vidéo est un exemple, - parce que c'était une erreur si évidente. - Mais c'est toi. - Plus tard, - je dessine à nouveau le centre sur la ligne de front pour vérifier mon travail et voir si j'ai quelque chose - cet endroit où je les voulais. - Et puis je suis retourné et j'ai fait un changement. - Et avec un travail numérique différent, - vous pouvez couper et coller réorganiser un peu. vous Je pense que sivousutilisez des outils numériques, y a aucune raison pour Teoh de ne pas utiliser ce qu'ils ont à offrir. - Vous savez qu'il n'y a pas de trace ici, - ou ce dessin est fait par ma propre coordination de la main et de l'œil. - Ma propre compréhension et l'utilisation des outils numériques. - Corriger les erreurs, - je pense, - est une bonne façon de travailler numériquement, - pas orteil. - Comptez sur le numérique Teoh vous aider tout, - mais juste pour vous offrir des choses que vous ne pourriez pas accomplir autrement aussi facilement, - et vous le verrez revenir en arrière et vérifier mon travail ici basé sur le diagramme à gauche. - Et j'ai bougé que je me suis si bien ajusté. - Si vous revenez un peu en arrière dans la vidéo, - vous verrez qu'il a été placé différemment et qu'il jetait la ressemblance pour moi. - OK, - fais un de plus. 9. Dessiner la caricature #2: - Ensuite, j'ai pensé que je ferais le même gars du profil que vous et moi avons commencé avec la même balle, - créé mes lignes centrales, - le front, - cette interligne, - l'inclinaison de la tête, - qui il n'y a pas vraiment beaucoup d'un inclinaison ici, - mais l'angle de celui-ci dit est hors du côté. - Donc, quand vous faites cette partie de son dessin du dessin de balle qui s'aplatit sur le côté - de sa tête, - ce sera évidemment une partie beaucoup plus importante. - Et en regardant les formes, - les espaces entre les yeux dans les nouvelles et les nouvelles dans la bouche, - les moutons entre eux, - les formes les plus génériques que je vois et essaye. - Teoh trois. Un peu exagéré comme ça, j'ai fait un croquis rapide et je suis retourné sur la couche ci-dessus pour faire un peu plus - dessin raffiné, - travailler numériquement. j'ai fait un croquis rapide et je suis retourné sur la couche ci-dessus pour faire un peu plus - dessin raffiné, - Vous pouvez le faire très facilement en dessinant sur le calque ci-dessus et en abaissant le passage A - de la couche ci-dessous, - et vous juste genre de montres. - J'esquisse rapidement ce dessin. - Tu sais, - ça n'a pas passé beaucoup de temps là-dessus, - mais je pense que j'ai eu des informations en le dessinant que ça n'a peut-être pas été remarqué par moi-même. - Et la création est plutôt, - vous savez, - pour ne pas exagérer un dessin quelque peu exagéré basé sur la référence que j'ai là - et les informations que j'ai recueillies. - Je pense qu'il est vraiment amusant de dessiner des fichiers de l'équipage est le Vous obtenez les nouvelles dans la bouche d'une certaine manière - que dessiner directement sur ne permet certainement pas. - Et même 3/4 Tu ne sais pas que c'est une attente unique de voir le visage et de le regarder. - N'essaie pas de ne pas Teoh. - Si vous travaillez en direct ou si vous travaillez à partir de photos, - essayez d'enterrer les angles dans lesquels vous travaillez. - Beaucoup de fois, quand je travaillerai en direct, je ferai tourner la tête chaque troisième personne d'une manière totalement différente. - Ou peut-être faire un profil totalement ou la tête sur parce que je ne veux pas rester coincé faire la même chose -. - Dessiner les mêmes caractéristiques aux mêmes endroits, - même si les gens sont différents facilement prendre ces habitudes de cette façon. - Et si vous vous forcez à le regarder sous un nouvel angle, - regardez-le frais. - Vous verrez des choses que vous n'auriez pas vu autrement ici juste pour parler un peu - des choix que vous faites quand vous faites un personnage, - n'est-ce pas ? - Évidemment, - Je choisis orteil exagère la masse de son visage en dessous de la ligne du front, - même si il a une taille de crâne très significative, - le nez et la bouche et le menton ver. - Ou intéressant attend que je me concentre sur ce dessin, - que quelqu'un d'autre choisisse une partie totalement différente - que quelqu'un d'autre choisisse une partie totalement différentede son visage pour exagérer et obtenir toujours une grande ressemblance. - Mais j'espère que prendre les deux vidéos précédentes en exemple celui-ci et le profil 3/4 , - vous pouvez apprendre quelque chose sur l'utilisation de la méthode Andrew Lewis pour exagérer. 10. Construire notre visage idéalisé à partir d'un crâne: - Salut. - Cette vidéo est la première partie de l'utilisation d'un modèle de technique de comparaison afin de voir où et - comment exagérer le visage humain. - Sur la base des spécificités de celui que vous choisissez de laisser tomber cette année. - C'est juste l'image standard de référence du crâne et je l'aurais fait est parti. - Et les mêmes techniques similaires que vous avez utilisé pour construire un visage et le crâne dessin abusé - crâne au-dessus ici, - créer une boule circulaire qu'elle a mangé, - l'aplatir sur les bords juste là où les côtés du crâne, - le temple dessine. - Mon front, - mon œil, - mon nez, - ma bouche, - ma ligne de menton. - À partir de ce point, - je suis allé et j'ai attiré juste le plus standard, - idéalisé, - visage simple. - C'est un visage très dessiné. Ça ne ressemble à personne, mais c'est le visage le plus standard que nous pouvons utiliser comme modèle de comparaison pour les caricatures que nous allons dessiner. Ça ne ressemble à personne, mais c'est le visage le plus standard que nous pouvons utiliser comme modèle de comparaison pour les - Vous pouvez prendre ce modèle de comparaison, - et je ce visage idéalisé et faire les mêmes techniques de cartographie de la ligne I tombe à droite - aux coins de la bouche. - L'intérieur de l'œil sait que j'ai la tête à cinq, je me sépare. - Les yeux sont au milieu du crâne. - Et si vous décomposer le discours entre les yeux et le nez, - le nez et la bouche, - la bouche dans le menton est toujours les yeux à la brume et le sommet du crâne. - Vous avez une bonne idée de la base la plus standardisée. - Comme je l'ai dit, - c'est ce sera notre caractère idéalisé dans lequel nous allons utiliser. - Ceci est un modèle de comparaison pour toute personne que nous choisissons de dessiner. - Allons de l'avant et dans la vidéo suivante, - choisissez un visage comme comparaison avec cela. 11. La forme de la tête: - cette leçon est sur la forme de la tête. - La forme extérieure de la tête est ce que Steve Brodner, - qui est mon caricaturiste et illustrateur préféré, - est l'aspect le plus important pour obtenir une légèreté. - Si vous avez une chance, - définitivement regarder. - Steve a apporté des caricatures. - Il prend la forme de la tête à, - Ah, - tout un nouveau niveau d'exagération et est vraiment une forme extrême. - Mais pour nos usages sur le mal serait un bon exemple. - Les personnages ont tous des formes uniques. Mike Walter, le personnage d' Aaron Paul. Ils ont tous ça, mais ils sont tous chauves dans le spectacle, et ils ont aussi Mike, surtout avec Aaron Paul. - Ce crâne très gros. Donc si je regarde juste la forme de sa tête, pas de traits intérieurs, il a aussi un menton fort. Donc si je regarde juste la forme de sa tête, pas de traits intérieurs, Ça va avec ce dur persona, et ses oreilles me sont toujours collées dans le spectacle pour que tu puisses avoir une bonne image d'un personnage juste en prenant le bon mouton. et ses oreilles me sont toujours collées dans le spectacle pour que tu puisses avoir une bonne image - C'est quoi, blanc ? - Elle a aussi des caractéristiques très fortes. - Elle est très féminine, mais c'est aussi la structure osseuse est beaucoup plus apparente qu'elle ne l'est et d'autres parfois - les femmes sont difficiles à dessiner. - Ils sont vraiment beaux. - Avoir des caractéristiques très douces. - Tu ne sais pas exactement quoi exagérer. - Mais son caractère, - son visage a des pommettes très distinctes, - un menton très distinct. - Et puis Gus ici je pense que son visage est plus long et mince comparé Teoh l'un ou l'autre de - ces autres pour vous. - Donc, c'est juste de prêter attention à la forme de la tête, - ce qui est une excellente façon de regarder cette structure de quelqu'un que vous voulez dessiner sans même - avoir à penser à l'intérieur. - Juste la face extérieure, - la forme de la tête. - Et aussi un vrai était briser mauvais parce qu'il a mon personnage avec ma tête préférée - forme et télévision, - qui est résolu. Ce type a juste le crâne le plus fou. Si vous regardez de près, vous pouvez toujours voir quel'avant est le crâne ainsi que le dos. Si vous regardez de près, vous pouvez toujours voir que - Euh et puis cette forme de son visage est vraiment intéressante. - Teoh va juste dans ses épaules comme s'il n'avait pas de cou ou de menton distinct, - et pour exagérer, - ce serait assez facile. - C'est - donc tu y vas. - Si vous avez vu ça pas cher par rapport aux autres formes que nous avons dessinées. - Vous pouvez voir automatiquement qu'il y a beaucoup de variations que vous pourriez avoir dans la forme d'unvisage, visage, la forme de l'extérieur de la tête, même si vous avez le même crâne en dessous. - Alors gardez cela à l'esprit quand nous regardons le reste de nos sujets. 12. La technique de T Shape: - avec les guides que nous avons parcourus. - Je voulais vous montrer une autre technique qui est vraiment utile pour trouver la forme à l'intérieur du visage pour exagérer, - connue sous le nom de forme en T ou triangle. - C'est comme ça que tu fais. Je fais toutes ces choses numériquement, mais gardez à l'esprit, vous pouvez le faire avec une photo de papier calque. - Vous n'avez pas à travailler numériquement. - Il me rend plus facile d'enregistrer sur la capture d'écran et de faire ces bonnes classes pour vous -. - Mais vous ne le faites pas. - Tu peux le faire quand même. - Tu aimes n'importe où. - La forme de T est la forme qui va de l'extérieur du coin des yeux à la pointe - du nez, - et il crée un triangle sur. - Alors la forme réelle T et la forme T est cette forme juste ici. - Et si vous comparez ceux avec les gens et que vous vous habituez Teoh, la différence est que vous pourrez en dire beaucoup. Donc, si on regarde ce type ici, il a un très long T les nouvelles sont assez longues, et les yeux ne sont pas si éloignés. - Donc vous aviez quelque chose comme si vous étiez exagéré, vous obtenez quelque chose comme ce genre de forme en T. - J'ai fait un petit croquis de lui pour vous montrer comment je l'ai interprété. - Vas-y. - Si on tire dessus, tu verras que c'est une courte distance. - Il est en face des yeux et une très longue distance à la benne que ces autres exemples - ici, - quelqu'un qui a une forme de visage très différente. Si on fait le même coin du bout des yeux des infos, tu auras une feuille. Si on fait le même coin du bout des yeux des infos, - C'est beaucoup similaire, - plus similaire à ceci où l'espace ici est assez long, - alors que c'est plutôt court en comparaison. - On se verra dans mon dessin. - Nous avons un discours assez large entre les yeux et un espace assez court à la longueur du - nez. - Cette méthode est vraiment utile pour comparer les visages plus jeunes. - Voir le bébé ici où nous sommes nés là-bas. - Je siège ne change pas où leur nez a changé le plus radicalement de n'importe quelle caractéristique sur - notre visage, - et nos années continuent de croître ainsi que le nez tout au long de la vie donc c'est vraiment - instructif. - Teoh utiliser ce modèle de comparaison, - surtout quand vous période avec l'âge est il ici. - Le lien avec le nez est très court, - alors que la largeur des yeux est beaucoup plus longue. - Donc vous obtenez un très court t un triangle très large en comparaison à mesure que nous vieillissons. - Comme je l'ai dit, - le nez et les oreilles continuent de croître. - Donc ce gars ici, mais tes petites marques, c'est qu'il est assez long à la pointe des nouvelles. - Vous avez également remarqué que ses années, j'ai continué à grandir tout au long de sa vie, - prendre sur une plus grande feuille. - C'est ouais, - le haut est même en quelque sorte tiré un peu par gravité au fil du temps. - Donc, quand tu dessines des pièces plus anciennes, tu auras beaucoup plus de temps dans la longueur. - C'est aussi connu comme le genre de la théorie du marbre et des cordes. - Si vous avez ou, - uh, - bébé, - vous avez des billes ici dans cette ficelle juste plonge à peine là où, - comme avec les personnes âgées, - vous avez vos merveilles et la ficelle plonge vraiment, - et vous pouvez penser que c'est comme les effets de la gravité et de l'âge au fil du temps. - Et j'espère que ce sera juste une technique de plus que vous pouvez utiliser pour examiner - visages 13. Comparaison en T-Shape: - Voici les dessins que j'ai vécu. - Euh et je vais jouer l'Est assez vite pour toi et ne pas parler tout au long du truc. - Mais je veux juste que vous fassiez attention à cette forme de T que nous avons discuté et les différences - dans ces deux visages basés sur la corrélation entre le lien entre les bords de cela, - Le front dans les nouvelles à nouveau, - ce sont deux dessins une vie que j'ai enregistrée. - Et je joue vite pour toi. Ce sont deux personnes avec des formes de tête très différentes. - Et l'élément le plus important pour obtenir la ressemblance, - Je crois que pour ceux-ci font est la forme t que nous avons recherchée dans les vidéos précédentes, - celle sur la gauche. - Le gars avait une très bonne expression sur son visage aussi. À un moment donné, quand il est venu me voir juste une seconde, il avait un sourire vraiment drôle. - Je pense qu'un de ses amis le taquinait sur les poils de ce genre de bâton derrière le sien. - Non, - ils se donnaient tous un moment difficile et plaisantaient juste une raison pour laquelle dessiner - vivre serait vraiment amusant. D' habitude, tout le monde s'amuse bien et tu es là, Teoh. - Divertissez-les. - Une houle. - C'est une raison pour laquelle j'apprécie vraiment ce que je fais. - Et ces deux personnes montrent vraiment combien ça même aux gens qui sont tous les deux hommes, probablement tous les deux dans la même tranche d'âge , et ils ont l'air si différents. - Et en exagérant ces différences, - vous pouvez vraiment faire un dessin intéressant qui capture leur ressemblance ainsi que les caractéristiques très différentes qu'ils ont, - par rapport à ce visage idéalisé. - Ce sera fini très vite. - Mais vous voyez, - le gars à gauche a une forme de tee très peu profonde, - très large, - le gars à droite comme une forme de T très longue et étroite. 14. Comparaison n': - OK. - Cette année est un gars que j'ai dessiné hier soir lors d'un événement et il a pris quelques photos et - a enregistré quelques vidéos des dessins que j'ai fait. - Et je pense que ce sera vraiment instructif et montrer comment utiliser les visages standardisés - idéalisés. - Un modèle de comparaison pour tout riel vivant avec des caractéristiques uniques, identifiables qui les rend différents de tout le monde sur la planète. - Nous avons une capacité incroyable orteil voir un visage et reconnaître l'orteil vraiment voir les différences Manu - et la base. - Et personne ne sait qui les gens ressemblent à nous. - Cette partie de notre cerveau a été très bien développée. - Et nous avons la capacité de l'orteil taper dedans et venir à lui sous l'angle de Pourquoi est-ce ? - Comment pouvez-vous analyser le visage et voir où exagérer ? - Et je vous exhorte à le faire si vous voulez dessiner quelqu'un de célèbre et que vous ne savez pas comment commencer, est-ce pas ? - Vous n'exagérez pas. - Tu n'as pas une ressemblance avec laquelle tu es satisfait. - C'est cette technique qui va vraiment t'aider. - Donc, ce qu'on peut faire est de réduire la capacité sur ça juste un peu. - On peut dessiner sur la photo. - Est-ce que c'est aller de l'avant et trouver ces points d'ancrage. Et pour ce type, comme on le ferait en dessinant et en construisant un visage, , on voit sa tête sur une année d'inclinaison. - Donc ce ne sera pas exactement ça. - C'est probablement parallèle, comme cette base ici. - Il est évident que les yeux nous regardent droit avec la tête droite. - C'est un peu différent. - Donc, on va y aller et cartographier des années qu'Aggro nous tapisse les yeux. - Je ne connais pas Ken. Maintenant vous voyez tout de suite que ce type a des caractéristiques qui se distinguent, comme si vous lâchez le coin de l'œil vers le bas, il touche l'aile du nez. Maintenant vous voyez tout de suite que ce type a des caractéristiques qui se distinguent, comme si vous lâchez le coin de l'œil vers le bas, - Mais plutôt que d'être à l'extérieur, c'est à l'intérieur. - Donc son nez est évidemment beaucoup plus grand qu'un visage idéaliste standard. - Si vous laissez tomber une ligne du centre de son peuple, vous obtenez grossièrement comme les bords de la montagne ici. - Donc il a cette caractéristique très commune. - Regardons ça. - Les espaces entre les choses. - Il n'y a pas beaucoup d'espace entre ses sourcils et ses yeux. - Donc, si on devait exagérer les caractéristiques de ce tas, surtout pour sa personne, je réduirais probablement cet espace encore plus. - Évidemment, - le nez est plus grand ici. - C'est un personnage évident, - malade d'exagérer et le nez et Eric Nature. - Ce n'est pas toujours le meilleur choix. - Quelques semaines pour faire un gros nez plus gros qu'en fait, tu n'auras pas une ressemblance humoristique . - C'est vrai. - On veut avoir quelque chose qui soit fidèle à ce type maintenant. - Ses années s'élèvent juste un peu au-dessus de ses sourcils, - ou ils sortent un peu plus que d'habitude. - Le fond des années tombe à peu près en ligne au bas de ses nouvelles, , basé sur la courbure de son année de visage. - Donc c'est assez standard. - L'espace entre ses nouvelles dans sa bouche est beaucoup moins d'espace qu'entre sa bouche et son menton. - Alors sa lèvre inférieure son menton. - C'est un espace qu'on peut faire plus longtemps. - Où est cet espace ? - C'est peut-être quelque chose qu'on réduirait. Vous pouvez voir le sommet de son crâne ici à partir des grandes lignes que le crâne est assez grand, donc c'est quelque chose qu'on peut exagérer. Vous pouvez voir le sommet de son crâne ici à partir des grandes lignes que le crâne est assez grand, - Si vous allez faire ces modèles de comparaison basés sur ce gars et que vous comparez une vie vraiment - être humain, - vous allez automatiquement voir des choses qui sont plus petites qu'une plus grande. - Et c'est une méthode plus scientifique de regarder un visage plutôt que de simplement regarder - et une sorte de deviner que vous pouvez vous montrer des choses concrètes. - Voiture créer des relations spatiales. - C'est ce qu'on cherche ici. - Relations spatiales. - Quelles formes on voit qu'on peut faire plus ou moins ? - Le dessin lui ressemblera plus. - Et ensuite ouvrir le dessin rapide que j'ai fait de ce gars et on peut voir si j'ai trouvé la même chose dans mes dessins qu'on a trouvé en analysant son visage ici. 15. Comparaison # 2: Voici un autre type que j'ai dessiné récemment lors d'un événement. Je pense qu'il a un visage assez intéressant en ce qui concerne l'examen d'un modèle de comparaison et un sticker O si malade. Regardez-le et voyez ce que comparé à lui à notre mannequin nous montre que vous avez une bagarre. Notre ligne de vue le sait maintenant, menton non. Sa tête ici est combien plus grande et il est aussi beaucoup plus large que la partie inférieure de cet espace. Um, quand je regarde ce type, je vois une sorte de malade triangulaire où il se trouve. Donc, si vous exagériez cette forme, vous savez, vous pourriez trouver quelque chose comme cette pizza presque décisive. Évidemment, cela ne va pas être d'accord Une grande ressemblance, mais en regardant cette forme et en voyant que plutôt que l'ovale que la plupart des visages sont, nous pourrions voir quelque chose de plus dans le sens de cela. Mais ce type. Donc c'est ce que je vais regarder quand je vais dessiner, vous voyez, vous voyez, c'est que le reste de ses traits est assez standard en train de s'aligner ici. Mais où est quelque chose de plus grand ? Cela, je pense que c'est la longueur de son nez est à peu près plus grand, puis l'espace de son nez à son menton. Comme le suggère le mouton triangulaire, la partie inférieure de son visage est, euh esten fait plutôt petite, beaucoup plus petite que la forme que nous obtenons ici. Comme le suggère le mouton triangulaire, la partie inférieure de son visage est, euh est en fait plutôt petite, Donc, si nous le comparons à la norme, il a beaucoup de qualités uniques qui rendront le personnage de dessin sûr de lui facile à faire si vous utilisez ce modèle de comparaison et cherchez où vous pouvez trouver des parties distinctes de son espace qui font lui seul. La forme des cheveux ici est aussi assez amusant. Intéressant. Tu sais, ces boucles, tu peux voir le crâne de la taille du crâne sous cette peau. Et maintenant, le sommet du même genre de fusées éclairantes s'éteint. , Vous savez, encore une fois, encore une fois, si vous passez sur la forme de base, vous obtenez une sorte de ça presque sortir du triangle Pizza. Et quand j'irai le dessiner, seront les premières formes auxquelles je vais penser. Teoh capturer sa ressemblance 16. Comparaison #3: pour les modèles suivants de comparaison, j'ai pensé utiliser ce plâtre que j'ai acheté en ligne. Vous pouvez obtenir l'un d'entre eux à partir d'un site de magasin d'art en ligne assez facilement. Vous pouvez aller et créer ces gars juste en allant dans la boutique photo. Et si vous allez à la vue et les règles, il sera mis en place les règles en haut, et vous pouvez faire glisser les guides vers le bas ou à partir des côtés. Donc j'ai fait la même chose que nous avions avec les autres alignés les yeux, la bouche du nez, l'extérieur de la tête, haut de la tête, le bas du menton pour que vous puissiez commencer à faire des comparaisons avec la même chose que j'ai fait pour ce gars, que j'ai récemment dessiné un événement. La première chose que j'ai remarqué en le regardant est qu'il a beaucoup de caractéristiques géométriques assez fortes . La première chose que j'ai remarqué sur lui est si vous faites la forme de thé oui, le triangle entre ses yeux et le nez, il est beaucoup plus large alors il est long un bon moyen de tester cela, mais séparément, est si nous Si nous copions cette ligne ici, la longueur de cela et ensuite nous l'étudions. Nous avons l'esprit que nous pouvons utiliser pour voir. Tu sais, c'est vraiment plus long ? Ensuite, la largeur et vous verrez ici qu'il est beaucoup plus longue ligne alors que cette ligne ici. Donc nous avons le retard de l'infirmière par rapport à l'esprit, et juste en faisant cela vous pouvez voir que l'esprit de cette feuille est tellement plus. Ce Linus est tellement plus long que celui-ci ici pour un modèle de comparaison le visage que c'est une caractéristique vraiment forte que vous pouvez immédiatement retirer comme identifiable pour ce personnage. Une autre chose que je remarque est la lourdeur des sourcils, les sourcils dans le front lui-même. Il y a très peu d'espace ici entre le I et l'autre, et il y a beaucoup d'espace année et ici. Donc si vous voulez regarder la forme extérieure de son visage, euh, euh, cette moustache et les lignes du front ont tous servi à donner cette forme, que, que, si vous la tirez vers le bas, vous verrez. Est-il très pourquoi carré ? Alors que quelqu'un était typique, le visage le plus idéalisé Probablement moi quelque chose de plus proche de toi. Vous obtenez un espace beaucoup plus large ici, donc juste avec ces quelques jugements, vous avez beaucoup à faire. C' est tout ce que je vais montrer pour ce gars parce que je pense que c'est vraiment instructif juste de voir que tu peux vraiment rendre ces comparaisons accablantes et faire face aux lignes. Vérifiez les liens pour vous-même, et qui va vraiment vous dire où faire les jugements comme faras exagération. 17. Comparaison n° 4: - La grande chose à propos d'avoir les bouchons de plâtre à partir de travailler est que vous pouvez photographier - sous de multiples angles et dessiner le tirage des lignes directrices et Teoh se référer à l'orteil la - photographie. - C'est drôle que je fasse de cette façon parce que je n'ai déjà pas dessiné, - puis j'ai pris la photo de cette personne, puis je suis retourné et j'ai eu le casting. - C'est un peu en arrière. - Mais j'espère que c'est utile pour les gens qui veulent apprendre le processus de juste faire - des jugements rapides à la volée. En regardant en arrière le dessin que j'ai fait, j'étais jolie avec ce type. - Et je pense que c'est aussi une bonne comparaison avec le dernier dessin que nous avons fait. - Si la première chose que nous faisons est de vérifier que la forme en t était la dernière. - Waas Euh, - alors pourquoi et court ? - Celui-ci est beaucoup plus maigre et plus long, donc il y a une comparaison évidente et automatique que je pourrais faire quand je le verrai. - Ceci La longueur des nouvelles, - euh, - est un lien substantiel, - comparé Teoh la base et aussi le triangle de la nouvelle elle-même. - Si nous regardons en arrière sur Etter modèle en plâtre ici, - vous verrez que c'est un peu proche de l'idée Dernier visage standard et vous obtenez un triangle - qui ressemble à quelque chose comme ça. - Où est si on retourne vers lui ? - Vous avez un angle beaucoup plus grand ici. - Donc il la protrusion de ses nouvelles, - qui est un élément de caricature standard, - vous savez, - pour dessiner un gros nez. - Mais ce gars, - ça lui convient que d'avoir ce genre de savoir ce n'est pas ce n'est pas Audace Lee Large, - vous savez, - ce n'est pas comme ce genre de savoir, - qui est un peu plus proche de ce que vous voyez de côté est un peu plus proche de ce - le dernier gars que nous avons vu avec la moustache, - um sifflement est assez étroit ici. - Le bord de celui-ci et même la pointe de celui-ci, - est assez pointue. - Si vous si vous regardez juste cette forme ici, - il peut vous dire que le nez lui-même est assez pointu et pas circulaire. - Donc ceux qui sont beaucoup d'informations que nous pouvons recueillir juste là juste à partir du nez. - Une autre chose qui a frappé en le regardant, c'est que son année est assez basse du côté de sa tête, , par rapport au visage moyen. - Et c'est aussi plus petit que ça. - La moyenne ici. - Si nous revenons à notre modèle ici et comparons ceci, - vous savez que le haut de l'année, - vous savez, - gérer des magasins qui ont rapproché le front de ce que je ligne sur celui-ci en bas de l'année, - court en dessous de la nez où c'est plus standard, - vous savez, - la viande des orteils sur les nouvelles, - Lee. - Mais c'est vraiment l'année et suggérer le fond de la boucle. - Quoi qu'il en soit, - Cette longueur ici est beaucoup plus grande que ce lien ici. - C'est zéro est assez petit, - son nez dépasse et c'est assez long. - Donc, s'ils revoient toute sa forme de tête elle-même, elle est assez standard. - Mais la forme de la sienne, je détourne en quelque sorte ici. - Non, - c'était l'année dans le sait que nous sommes allés, - vous donner beaucoup d'informations sur la façon de dessiner son personnage 18. Dessin en direct #1: C' était le premier gars qu'on a cartographié les caractéristiques. - Et c'est un dessin que j'ai enregistré en direct sur place. Ledessin a été fait en six minutes, et je l'ai accéléré considérablement pour que vous n'ayez pas à rester assis ici pendant six minutes ,et regarder, maisvous devriez pouvoir voir mon processus. dessin a été fait en six minutes, et je l'ai accéléré considérablement pour que vous n'ayez pas à rester assis ici pendant six minutes et regarder, mais - Je commence par obtenir le mouton de tête globale, - la forme de base à l'extérieur de sa base que je vois quand je le regarde placer dans les - yeux brune nouvelles bouche années, - un croquis rapide très léger sur une couche. - Ce serait ma couche inférieure. - Et puis j'ai immédiatement déménagé à dessiner sur un calque au-dessus de ce calque en noir, - en regardant ses caractéristiques. - Et non, - j'ai eu assez d'entraînement pour le voir sans avoir à le cartographier comme avant. - Mais je pense que si nous suivons ces lignes directrices en dessinant, - serait obtenir la plupart de ceux sur lesquels est, - vous savez, - ce n'est pas facile à faire dans un environnement vivant. - Tu dois travailler vite. - Et que ce particulier il y avait plus de 20 personnes en file d'attente, - donc j'agis, - prendre mes premières impressions et garder à l'esprit toutes ces choses dont nous avons parlé - attend, - les guides, - espaces, - relations spatiales, - forme T. - J'essaie Teoh. - Utilisez une économie de ligne il pas autant que peu de lignes. - Il est possible, - et nettoyer les lions avec une variété de parties épaisses et minces aux lignes pour faire un dessin plus dynamique . - Et puis je passe rapidement en couleur. - Ce calque est sur ce calque d'esquisse. - Je la donne à ça, - je l'efface et je fais ma couleur juste en dessous de la ligne. - Travail. - C'est plus important. - Et là que vous faites attention, - Teoh les lions et la couleur. - Donc il a vraiment dépensé cette partie de couleur. - Nous allons vous montrer quelques-uns de ces enregistrements en direct des événements réels. - Dessins faits, - assis six minutes environ. - C'est l'objectif qui, espérons-le, sera en mesure de faire une fois cette classe terminée. - Et tu t'es donné de la pratique en utilisant les techniques qui se passaient 19. Dessin en direct: C' était le deuxième gars qu'on a cartographié son espace en utilisant le modèle de comparaison. Euh, donc ici, je veux que vous preniez en considération les relations spatiales entre ses yeux, ses sourcils, son nez, sa bouche, ses années, la forme générale de la tête, ce qui est encore une fois, comment je commence mon croquis. C' est donc l'esquisse légère sur le calque inférieur. C' est juste un gribouillage de me donner une idée où placer mes lignes. C' est quelque chose que tu décides par toi-même. Que vous ayez besoin de dio plus grands artistes comme Tom Richmond, ils ne le font pas Il n'utilise pas de croquis avant de faire son travail en direct. Il fait juste tout droit sur la couche supérieure autre. Il y a beaucoup d'artistes qui ne pensent pas que le croquis est nécessaire, et je pour moi c'est utile. J' essaie de le faire le plus rapidement possible et de passer à autre chose pour que je puisse encore être ces dessins faits dans les six minutes environ. Donc je dessine le nez ici, qui est assez long, peut voir et rencontrer ses yeux plutôt petits. Sa lèvre supérieure est plus grande que le visage le plus basique qui idéalisé, fondamentalement comme ce malchance plutôt petit, et je vois une sorte de pizza triangulaire légère forme de tranche quand je regarde son visage global. Donc, vous pouvez juste regarder mon processus ici, en gardant à l'esprit que ces dessins d'air vivants enregistrés directement lors de l'événement et que vous rapidement des décisions basées sur les connaissances qui se sont accumulées au fil des années de l' espace relations, les formes de l'espace et les techniques telles que l'utilisation puis et des lignes épaisses lignes de différentes esprits et, vous savez, dessiner des choses comme les cheveux, les yeux, le nez vous obtenez vous apprendre différentes techniques pour ce qui fonctionne le mieux pour vous. Une fois que j'ai fait cette forte des lignes noires au-dessus du calque d'esquisse inférieur, je vais effacer ce calque d'esquisse et remplir la couleur. Et j'ai accéléré la partie couleur de cela assez rapidement parce que ce n'est pas vraiment ce que je veux souligner dans cette partie de la leçon. Um, montrez juste des exemples de prise de décisions dans la relation spatiale de savoir à quel point la bouche est séparée l'une de l'autre et quelles sortes de formes composent. Il y a des professeurs 20. Dessin en direct #3: Ce type était un autre que nous avons fait le modèle de comparaison du plâtre, et je voulais juste que les orteils jouent quelques vidéos de processus pour que vous puissiez voir comment je travaille. Ce type était un autre que nous avons fait le modèle de comparaison du plâtre, - La photo de gauche a été prise après le dessin. - Il y a le processus au milieu et dans le dessin final sur la droite, - pensait qu'il serait instructif de pouvoir voir ce que la finale était comme je l'étais - travailler vers elle. - Donc, la première chose que j'ai fait a été de commencer sur ma couche inférieure de croquis, - en utilisant un bleu clair et l'outil de planche à gratter et la querelle, - et j'ai juste rapidement balancé la forme de l'espace et où sa caractéristique est en direct. - C'était en fait un peu plus de détails que moi d'habitude, mais tu peux voir cette maman revenir dessus. - Maintenant, je suis allé au calque au-dessus de ce calque d'esquisse et en utilisant le même outil de planche à gratter - et en utilisant la couleur noire. - J'y vais et j'utilise mon croquis rugueux comme guide pour dessiner la finale. - Et tu sais, j'essaie. - Tu verras. - Parfois, vous faites une ligne contrôle le ou ou je ne suivrai pas exactement l'esquisse, - mais je l'utilise comme référence de base pour faire la finale. J' espère que je reçois un travail de ligne enterrée là-dedans, débarrasser de quelques lignes inutiles et ajouter un peu de détails sur les intérêts, où il a des caractéristiques plus importantes. Et une fois que j'aurai fini avec ce contour noir, je reviens à la couche de croquis inférieure. - Effacez, - euh, - supprimez tout ce qui est sur le calque, - et je commencerai à ajouter la couleur, - en utilisant la couleur d'eau, - aussi. - J'aime utiliser une école d'aquarelle parce que vous pouvez ajouter un calque. - Cessez de voir que je mets tout un morceau de chair, et puis je reviens sur ça, - sécher à une autre couche. - De cette façon, vous pouvez avoir des valeurs, - et vous voyez que le programme ne suit pas du tout dans les lignes. - Vous devez le faire et que vous voulez Teoh basé les couleurs sur la référence que vous - avez. - Vous pouvez voir les ombres appelle VIAS sous le fond de son nez. - L'intérieur de son année, - l'ombre jetait sur sa chemise de sa tête et ensuite finalement gagné quelque chose. - Avec ça, - Je vais revenir en arrière et à quelques faits saillants gratter vers la volonté et blanc ou l'outil verdoyant - aquarelle. - Et puis vous aurez le dessin fini là-bas. - Et, - euh, - vous pouvez voir comment je suis arrivé de la référence que je regarde l'a dessiné au dessin final. 21. Dessin en direct n': Voici la dernière comparaison que nous avons faite à partir du plâtre. - De plus d'un profil, - vous remarquablement 3/4 mais vous savez beaucoup plus près d'un profil que n'importe quel autre dessin. - Et je voulais juste vous laisser regarder un exemple du processus que je vous fais à nouveau pour ça. - Ça commence juste par le croquis bleu et tu verras que je le redimensionnerai. - Si c'est le cas, - allez sur la page un peu plus près, - Teoh un peu mieux. - Donne un espacement uniforme sur les bords. - Et je pourrais passer un peu plus de temps sur ce croquis rapide sous croquis que moi - normalement, - juste parce que c'était l'un des rares dessins de profil que j'ai fait ce jour-là. - Donc, vous voulez vous réchauffer à l'angle que vous utilisez, - mais il suit la même structure et les mêmes idéaux que si c'était la tête sur et essayer - Teoh exagérer le nez et obtenir ce t façonné comme nous l'avons vu à partir de la - comparaison et essayer Teoh obtenir sa forme d'année en. - Une chose que les intérêts d'Eric commencent souvent faire est d'apprendre à dessiner d'un an et - l'utiliser pour tout le monde. - Ce n'est pas toujours une caractéristique qui se démarque, - donc parfois vous pouvez vous en sortir avec ça. - Mais il est intéressant vous certainement meilleure ressemblance Si vous avez essayé d'aller pour la cupidité, - pour toutes les caractéristiques que tout comme le nez ou la bouche vous voyez que j'ai prêté attention à la - forme de son année comme je l'ai vu dans le croquis et que vous voulez mettre la ligne noire vers le bas à nouveau et - juste effacer cette couche inférieure, puis commencer à colorier , - choisir la peau, - accorder pour lui et commencer à superposer dans les couleurs, - ajouter des roses sur les joues et le nez. - Donnez-lui un peu plus de vie dans un peu plus de couleur. - Et comme je travaille avec les couches de couleur, - je les dessine souvent, puis ajoute un autre calque sur le dessus et aussi parfois en utilisant l' outil de mélange pour lisser les couleurs dans le visage que s'il y a des bords durs qui ont l'air - drôle, - J'essaie de trouver les bons morceaux utilisés pour les ombres dans l'année, - et les choses pourraient être un peu difficiles et prendre un peu de pratique, - et vous ne comprenez pas toujours bien. - La première fois et vous verrez ici. - Mais c'est la dernière que je voulais te montrer. - Et j'espère que vous avez une bonne idée de mon processus après avoir regardé ça. 22. Introduction à Photoshop: - Bonjour, c'est vite. - C'est possible ici. - Je vais être chargé de te faire une introduction à la boutique photo. - Ceci est la version la plus récente de la boutique photo principalement inversion que vous avez probablement - suivre 90% des mêmes directives. - Donc E suggère certainement que vous téléchargez la version d'essai de photo Shop et jouer - avec elle. - C'est un super programme. - C'est probablement le meilleur programme, - bien que j'aime vraiment utiliser le peintre de corail pour ma vie. - Travailler beaucoup de fois dans le studio où la boutique photo est mon outil aller à l'outil. - Alors commencer avec Photoshopped, - la chose la plus importante à réaliser est les couches que les couches ressemblent un peu. - Si vous avez un tampon de papier calque que que vous allez au-dessus de l'ajout de couche, - vous pouvez rendre la couche normale ou multiplier. - Ce sont les deux seules façons dont j'utiliserai une couche. - Multipliez juste se multiplie. - Quelles que soient les marques que vous faites au-dessus de la normale, le laisse sur son propre calque avec les autres couches - en dessous quand vous avez aussi un passy, - ce qui vous permettra de changer la mesure dans laquelle le calque entre en vigueur. - Si je prends le A, passe-le sur le zéro. - Il n'y a rien à mi-chemin. - C'est là. - Vous pouvez enterrer la passe A pendant que vous travaillez pour faire des transitions de valeurs dans votre dessin, - et vous voulez construire les calques d'une manière qui soit logique. - Vous savez, - voici une méthode très simple de début d'un dessin où vous avez un croquis ou un dessin - couche en dessous que je placerais un air moyen général Midtown, - quelques sombres et lumières au-dessus maintenant, - tout ce qui vous voulez montrer à travers ci-dessous, - comme le dessin que je vais avoir sur Multiply année de sorte que les sombres dans le ton moyen - montré à travers. - Si tu as ces concepts de base, ça ne te prendra pas longtemps. - Déterminez si vous voulez définir un calque à multiplier ou à le définir à la normale. - Vous pouvez utiliser autant de couches que vous le souhaitez. - Ceux qui simplifient le processus autant que possible rendront le dessin plus facile pour vous de faire. - Hum, - et nommer vos couches vous aidera à suivre ce qui se trouve sur cette couche. - S'ils sont hors de la main. - Certains illustrateurs professionnels peuvent utiliser 200 couches dans le dessin. - Je ne sais pas pourquoi vous en auriez besoin, mais vous avez cette capacité. Deuxièmement, après les couches, on va parler de pinceaux. - Photoshopped est livré avec des pinceaux standard pour moi. - Ils ne faisaient pas le travail, me permettant de travailler comme je le voulais. - Donc, il y a quelques super packs de pinceaux en ligne, - qui étaient soit gratuits, soit vous pouvez télécharger. Le grand que je suggère est le pinceau de Webster. Le grand que je suggère est le pinceau de Webster. - J'ai trouvé être vraiment amusant d'utiliser que pour la plupart de mes peintures récentes rôties, - Cruce Wall est un autre artiste incroyable qui crée des francs de pinceau. - Cela vous permettra de contourner la capacité que pour un peintre vous donne sont chargés mais - des centaines de grands pinceaux qui imitent déjà les outils traditionnels. - Donc ici, - si vous allez aux pinceaux, - si vous téléchargez les colonnes un pinceau, - ça va vous apprendre, - vous montrer comment l'installer dans votre programme, - et vous verrez toutes les options que vous avez. - Ici. - Tu auras quelque chose qui fait la marque d'un pinceau. - Finn. - Vous savez où vous pouvez obtenir des marques minces à épaisses. - Tu as passé encore à la recherche d'outils de toute façon. - Je n'ai pas besoin de les examiner tous, mais si tu joues avec eux. - Vous en trouverez ceux qui fonctionnent pour vous lorsque vous dessinez ou peignez numériquement. - Il va être très important que vous choisissiez cet outil ici. - C'est ce qui vous permet d'être le bienvenu ou votre appareil sensible à la pression d'interagir avec le programme de sorte que vous obtenez des marques qui dépendent très sous pression. - Si j'éteins ça et que je fais une marque ici, je comprends. - Si je l'allume, - euh, - c'est vraiment ma marque va très dépendre de la force ou de la lumière que j'appuie. - Hum, - tu comprends, - compris. - C'est la même chose. - Je n'ai jamais enlevé mon stylo de la surface. - Je viens d'enterrer ça la quantité de pression que j'ai utilisée dans la course. - Donc, là, tu vas devoir allumer. - Vous pouvez très Vous êtes un Passage E. - Si vous voulez faire des marques plus légères, - vous pouvez le réduire à 20%. - Vous pouvez utiliser les touches supérieures du clavier. - 130 10 % à 100 à 20 %. - Tu vas avoir une note beaucoup plus légère. - Si tu sautes TT, tu deviendras beaucoup plus sombre. - Boutique de photos Mark. - On a les pinceaux ici. - Hum toutes les options, - changer la capacité, - l'allumer. - Nos couches changent la capacité de changer la normale ou de se multiplier. - Nous avons nos couleurs, - échantillons d'air, - Andan. - On a nos outils ici. - Gomme. - Tu sais, - sélecteur de couleurs. - Ce sont les éléments de base que vous allez utiliser, - et vous n'aurez pas besoin de 90% de ce que Photoshopped vous permettra de faire pour faire - de beaux dessins. Maintenant que ce dessin est quelque chose qui a commencé par mon ami Nolan Harris, un autre caricaturiste. Maintenant que ce dessin est quelque chose qui a commencé par mon ami Nolan Harris, - Si je reviens aux dessins, c'est ce que j'ai commencé. - J'aime utiliser la voiture de vache. - Il a un crayon HB heureux. - Vous ne pouvez travailler que sur le calque que vous sélectionnez. - Alors voyez, - si je retourne au calque fort, - je peux zoomer, - zoomer et faire des marques. - Cross hachures est les dessins pré-orteils loin juste par des marques de superposition. - Et voilà. - Tu peux changer ça. - Vous pouvez changer la taille du pinceau que vous utilisez Teoh shadow dans une zone. - Hum, - et vous pouvez construire sur les calques en utilisant les différents outils et échantillons, - vous savez, - passer au calque - vous savez, suivant que le calque suivant, - ajouter de la couleur ou des surlignements. - Mais vous pouvez voir ici avec seulement deux ou trois joueurs quatre couches. - Ici, vous pouvez commencer à voir comment vous pouvez obtenir un dessin qui a beaucoup de profondeur et - dimension à elle, - et photo shop est un outil vraiment génial. - Euh, - j'espère que vous allez le ramasser. - Ce qui est génial à propos de la boutique électorale, c'est qu'il y a des tonnes de tutoriels sur YouTube. - Il y a une question dont vous avez besoin, - comme comment échanger des échantillons que vous aimez, - mettre dans les couleurs que vous voulez utiliser. - Comment Teoh ajouter des pinceaux, - comment travailler avec les couches. - Vous pouvez regarder tout ça sur YouTube. - Les gens de Facebook sont également généralement assez utiles si vous avez des questions. - Mais dans l'ensemble, - c'est ah, - vraiment fort, - programme puissant qui, en tant que caricaturiste, - vous avez seulement besoin d'utiliser environ 10% de pour faire des images vraiment géniales. - C'est ma rapide introduction à la boutique photo. - Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, - il vous faudra un peu pour vous y habituer, - mais vous avez seulement besoin d'utiliser quelques brosses et quelques tonalités différentes pour - commencer à travailler et dessiner, - et je pense que vous aimerez les résultats que vous obtenez assez rapidement. - Ok, - j'espère que vous apprécierez la boutique photo. - Et comme je l'ai dit, - YouTube a beaucoup de super tutoriels plus que je peux couvrir dans une vidéo de 10 minutes ici. - Et je pense certainement que vous aurez beaucoup de plaisir à dessiner dans la boutique photo si vous ne l'avez pas fait avant. 23. Introduction à Corel Painter: - C'est mon introduction au corail Painter. - X trois est la version la plus récente au moment de l'enregistrement de cette vidéo et je suis jolie - partie de ce programme. - Pas pour la moindre raison, - parce qu'ils ont eu la gentillesse d'utiliser l'une de mes illustrations comme l'une des fenêtres de lancement - cette année arrive chaque fois que vous ouvrez ce programme, - et ce n'est pas quelque chose que j'utilise eso, vous pouvez simplement cliquer dessus - bien que vous puissiez trouver tout ce dont vous avez besoin directement dans le menu. - Beaucoup sont très similaires à la boutique photo. - C'est mis en place avec l'idée exacte. - Vous avez vos outils pinceau compte-gouttes, - sélecteur de couleurs, - tous les autres outils nécessaires pour un programme de dessin. - Les pinceaux sont là. - La grande chose à propos de Coral Painter est qu'il devient assez chargé avec plus d'outils. Et si vous en utilisez un, c'est après la personne que j'ai lancé Coral Peter X 3 sur cette machine. - Donc, c'est ce que ce serait si vous téléchargez la version d'essai certains outils que j'aime - à utiliser pour travailler en direct, - ce qui est ce que j'utilise le peintre de corail pour Si vous faites défiler les outils ici. - Donc tu trouves un stylo et une égratignure pour un outil. - Ceci est l'outil de dessin de mon choix pour travailler en direct cet outil Tout outil sélectionné que vous voulez - à ajouter. - Teoh sépare une petite liste d'outils pour qu'ils veuillent les parcourir tous. - Chaque fois que vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous faites glisser l'outil. - Cela va vous donner une boîte à outils personnalisée que vous pouvez aller pour que vous n'ayez pas à aller - ici et prendre des outils de cette liste géante. maintenant Je vais mettre ceux icimaintenantque j'aime utiliser, je vous suggère d'y aller et d'expérimenter le plus possible et de trouver ce qui fonctionne vraiment pour vous. - J'ai utilisé le pour colorier. - J'ai utilisé l'aquarelle numérique. - Euh, - juste, - euh, - simple brosse à eau, c'est vous. - Quelqu'un a eu ce qui est malveillant en tenant le quart de travail. - J'aime utiliser le charbon de bois terne Kant Un truc qui est ma liste dont vous avez besoin dans une recherche - de temps en temps. - Je ne suggère pas de l'utiliser plus que vous n'avez à le faire, - mais un coureur doux et dur peut être utile et aussi un outil que je vais voir que j'aime vraiment utiliser. - Outil de Blender age. - Et puis vous allez à ce mélangeur gourmand et eau le tabouret comme un couple d'utilisations uniques - qui le rendent utile. - Vous êtes livré préchargé avec quelques bibliothèques de jeux de couleurs sur et crayons grand spectre de gamme. - Vous pouvez également importer un jeu de couleurs. - Une chose que tu ne voudras pas faire, c'est Teoh. - Rendre ces abatteurs plus grands, - les rend plus facile de vous voir pendant que vous travaillez et vous pouvez glisser vers le bas l'utilisé pour donner - vous plus d'espace. - Vous pouvez voir plus d'options de couleur que vous avez. - Juste par soudain cela, vous pouvez aller de haut en bas, puis les couches comme n'importe quel autre - programme de dessin. - Vous avez des couches. - Maintenant, - si vous aimez utiliser un carnet de croquis pro Arte portée. - Si vous travaillez sur l'iPad et que vous voulez utiliser Art Studio Procreate, - tous ces programmes vont être mis en place avec les mêmes fonctions d'avoir des outils, - des pinceaux, - des couches et des couleurs. - Ça commence à devenir très simple. - Je ne suis pas quelqu'un qui est un maître dans l'utilisation des outils numériques et de savoir ce que chaque effet - possible fait. - Je sais juste assez pour passer à travers et faire les dessins que je dois faire dans les vidéos suivantes, - je vais vous emmener à travers un processus de création d'un dessin en direct. Mais les outils de base dont vous avez besoin sont très simples, et je vous exhorte à passer par ici. - Choisissez et choisissez. - Essayez les pinceaux acryliques, - essayez le charbon de bois et le contenu des couronnes de craie. - Un autre outil que j'aime vraiment utiliser pendant que nous y sommes est la craie verdoyante. - Je crois que vous pouvez à nouveau tenir des vaisseaux et les traîner vers le bas. , Dans la craie dure et granuleuse, j'utiliserai parfois aussi, tu puisses construire autant ou moins d'outils que tu veux. - Vous pouvez vous en sortir en faisant un dessin avec aussi peu que deux ou trois outils. - La grande chose à propos de Coral Painter est qu'il est livré préchargé avec tous ces effets - qui essaient vraiment d'imiter les outils de dessin et de peinture traditionnels. - L'aquarelle va ressembler à de l'eau. - Le lavage va ressembler à un lavage. - Ils n'agissent pas nécessairement de la même manière que les matériaux traditionnels dans le monde riel - applications utilisant du papier et des brosses, - mais ils obtiendront des effets similaires si vous apprenez simplement à les appliquer. La grande chose que notre peintre X 3, est qu'ils sont partis, et ils vous ont donné cette petite fenêtre de pinceau ici qui vous montrera le coup et quoi ressemblent les outils. - Et ils ont également mis en œuvre cette recherche. - Ils savent qu'il y a bien plus d'outils que vous ne le savez. - Donc, disons que vous cherchez un type d'outil de crayon. - Il va vous donner tous les outils qui imiteront l'effet de différents types de - crayons. - Si vous voulez vous voir, - quels nouveaux outils sont disponibles dans la version peintre X trois, - vous pouvez simplement taper X trois apparaissent sur. - Toutes ces écoles sont de nouvelles qu'ils ont implémentées dans le programme au-delà des centaines - et des centaines d'outils qui sont déjà disponibles dans les versions précédentes. - Quelques autres choses à parcourir que vous aurez besoin de savoir dans les préférences sont que vous allez à - les préférences des peintres coralliens, - puis le suivi des pinceaux et vous aurez envie de configurer cela. - Ou quoi que vous aimiez utiliser votre styliste sensible à la pression pour moi. - J'ai trouvé que pour le type de dessins en direct que j'aime avoir tout plein. - Ce n'est peut-être pas le meilleur pour toi. - Je jouerais avec ça autant que possible. - Et donc tu trouves quelque chose qui te sent vraiment à l'aise. - Et ils ont mis cet outil ici qui vous permet de faire une sorte de marque comme vous normalement - peint. - Ça va le rendre adapté à ce que vous feriez naturellement comme une marque sur la tablette ou sur l' écran sur lequel vous dessinez. - Encore une fois, - tout est très personnalisable. - Essaie ce qui marche pour moi, mais ne reste pas avec ça. - Essayez beaucoup de choses pour trouver ce qui fonctionne pour vous sur les couches de Cassidy est juste ici. - Cette barre de curseur est utile pour la fabrication. - Si vous voulez que vous dessiniez sur le calque léger, - vous pourriez baisser la capacité vraiment bas si vous voulez changer la capacité de l'outil - que vous utilisez. - Je l' ai sur de l'aquarelle simple. Si j'en frappe un, ça va aller à 10%. Si j'en frappe un, - C'est vraiment léger. - J'ai un 5 et si je vais à zéro, - juste 100. - Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de variabilité. - Et puis juste en enterrant la pression, - vous allez changer d'esprit, - la profondeur de dimension. - Cela a quelques options intéressantes que vous pouvez choisir parmi la verdure de l' aquarelle. - La frange humide a réglé ça à 100. - Vous pouvez voir quel genre de marques touchées a dit que c'était zéro. - Il n'en reçoit aucun. - Ce sont des choses avec lesquelles vous pouvez jouer pendant que vous allez. Mais si vous n'avez pas utilisé de peintre avant, restez avec la valeur par défaut pour envelopper la peinture corail. Je pense que ce peintre corail est un peu comme acheter un magasin d'art sur un programme. - Si vous êtes un artiste traditionnel et que vous n'avez pas travaillé numériquement, - ce programme est vraiment intuitif et plus facile de commencer à utiliser quelque chose comme l'électeur Shop - pourrait être les outils. - Voici toutes les choses que quelqu'un qui a été dans un magasin d'art avant reconnaîtra et - vous trouverez des choses que vous aimez utiliser et est enfin de les utiliser qui sont uniques. - Teoh le style que vous dessinez, - et il n'y a pas beaucoup que vous devez savoir pour commencer, - donc je dirais Allez et téléchargez la version d'essai gratuite si vous n'avez pas cela et jouez - avec autant que possible. 24. Charger une palette dans Corel Painter: - voici une vidéo rapide sur le chargement des jeux de couleurs dans le peintre de corail. - Le jeu de couleurs que j'utilise est attaché dans les leçons du projet, - donc tout le seul à faire est de télécharger ce fichier. - Voici le jeu de couleurs. - Les bibliothèques cliqueront ici sur ce bouton importer le jeu de couleurs, - et partout où vous l'avez placé, - le mien est. - Mon dossier de couleur corail Sets est de cliquer sur ce boom ouvert. - Vas-y. - Il y a les couleurs pour les mettre en place comme j'aime. - L'ordre de tri est moins. - Ça va trier des sombres à travers les tons de couleurs. - Et puis vous pouvez aller ici Teoh vue et grand. - Et c'est comme ça que je préfère. - Si vous voulez les avoir plus petits et utiliser plus de couleurs, c'est bon. - C'est tout ce que vous devez faire pour charger un jeu de couleurs dans le corail. - Si vous voulez ajouter ou supprimer des couleurs, - il suffit d'aller à la couleur que vous voulez. - Il se montre juste là. - Si vous l'avez fait, - il y a quelques couleurs ici dont vous n'avez peut-être pas besoin. - Ils sont assez semblables, - et peut-être que ce sont ceux que vous n'utiliserez pas. - Disons que cette lecture ici n'est pas quelque chose que vous utilisez dans votre œuvre. - Il suffit de cliquer sur la couleur de suppression, - et il supprimera cette couleur du fichier de couleurs. - Vous pouvez aller de n'importe quelle photo de référence que vous aimez. - J'utilise le compte-gouttes. - Choisissez la couleur que vous voulez, - puis à elle, - ou supprimer pour créer votre propre jeu de couleurs spécifique. 25. Charger une palette dans Photoshop: et Photoshopped. Vous pouvez charger cette montre que j'ai fournie ou créer la vôtre afin de perdre cette montre , condition que nous apporterons la palette des nuances apparaisse. Cliquez en haut à droite et allez remplacer les échantillons. Vous pouvez simplement cliquer sur les piliers John PC Photoshopped et vous obtiendrez cet ensemble, qui est utile pour la caricature, ou vous pouvez construire le vôtre. Il y a beaucoup de tutoriels et de guides en ligne sur la façon de configurer des nuanciers de couleur et une boutique de photos . 26. Préparer le dessin: - et ça. Je vais vous montrer comment j'ai fait ce dessin pas à pas. - Je voulais commencer par vous montrer comment je prépare le programme et le prépare pour un dessin que je ferais avant de commencer un travail. - Live étaient avant que je commence à dessiner dans le studio que j'ai pour le studio de Dieu par mon - référence ici. - Et j'aurais juste une toile vierge ici pour que ça aille dans le fichier nouveau. - Je travaille avec des dessins de quatre par six pouces, - en direct à 300 b. - P. - Je et donc là nous avons eu le que le plat, - document vide. - La première chose que je fais quand je me prépare pour un travail en direct est de mettre en place les couches et la frontière à l'avance. - Donc, je vais commencer, - avoir un calque d'esquisse, - un calque de couleur, - un calque d'alliance et un calque de surlignements. - Vous n'avez besoin que d'un de chacun. - C'était juste pour les besoins de la vidéo. - J'en ai plus d'un. - Les outils de ce qui utilisent notre droite apparaissent ce scratch pour un outil. - Eau simple, - qui est un outil d'aquarelle numérique. - Terne Kant, - une ressource résolu résultat dur d'un outil d'eau verte, - que j'utilise à deux fins différentes. - Je te montrerai plus tard. - Un peu de craie granuleuse et un cœur vert libre. - Alors j'ai préparé mes couches de mes outils. - Ce sont les outils dont j'ai besoin pour travailler sur le dessin. - Et puis j'ai aussi ma palette de couleurs juste ici, - prêt à partir. - Et ceci ici vous permettra de changer certains des effets. - Et vos outils disent que vous utilisez l'outil d'aquarelle numérique Vous dans Décidez combien humide - amis combien de vert vous aimeriez avoir dans l'outil. - Et tu peux jouer avec eux pour trouver ce que tu aimes. - Donc c'est le mal fini. - Je vais vous guider étape par étape dans la sortie a été faite. - Et c'est comme ça que je commence le document avant même de commencer. 27. Largeur de lignes variées: Quand j'ai commencé à dessiner des caricatures dans un parc à thème, j'avais environ 16 ans. Et pendant les premières semaines, ils m'ont donné ils m'ont donnépour un marqueur. Je pense qu'on les appelle des marchés, et ils ne les font plus parce qu'ils ont été faits avec un toxique. - Une sorte de produit chimique toxique a été utilisée dans leur production, - mais ils m'en ont donné un, - et le travail pour les premières semaines était juste d'apprendre à enterrer la largeur de la ligne. - Mais comment vous appliquez le marqueur de pointe de pinceau sur la page, - et il y a des tonnes de marqueurs là-bas qui ont des pinceaux pour les conseils. - Je suis apparu travailler, - croquis. - Les broches pinto sont plus petites, - et elles ont un pourboire comme ça, - et elles vont marcher. - Mais si vous faites beaucoup de travail, vous pouvez essayer les choix de co. - Ils sont beaucoup plus chers, - et ils ont une belle pointe de pinceau pour eux. - Quel que soit le marqueur que vous souhaitez choisir, - la chose la plus importante est d'apprendre à un zoo Muchas possible, - d'une lumière à une marque lourde. - Si vous utilisez un outil numérique que l'un des senteurs amène Ahron dans oh tellement wack, - hum, - appareil, - ils ont jusqu'à 2000 niveaux de pression maintenant. - Et donc c'est exactement ce que l'outil de planche à gratter et quarto peintre est conçu pour son - excellent lorsque vous dessinez des sourcils lorsque vous essayez d'obtenir la courbure d'un nez. - Si vous dessinez une année, - l'intérieur de l'année est naturellement, - les lignes vont avoir moins de blé, - et vous ne voulez pas avoir autant de poids visuel à l'intérieur de l'année que vous le feriez - l'extérieur de la année semble lors du dessin d'un visage. D' habitude, les lions à l'extérieur du visage vont être beaucoup plus lourds. - Ensuite, les lignes à l'intérieur du visage et le coup que cela est appelé et la caméra - monde futur est un coup de poignard. - C'est là que vous avez le cancer, - et vous quittez la ligne avec joliment avide pointe. - Il faut s'entraîner avec n'importe quel outil que vous utilisez, - mais le but est que si vous utilisez un moyen numérique ou traditionnel que, - vous pouvez obtenir un dessin avec plus d'intérêt visuel en faisant varier l'esprit de vos lignes autant que possible - . - Si vous voulez juste passer des jours ou des heures par jour à faire ce genre de choses, - vous savez, - essayer Teoh, - apprenez exactement combien de pression cela pourrait vous prendre pour obtenir une ligne qui est lourde contre une - c'est plus léger avec le même outil. - Ok, - c'est quelque chose que vous pouvez pratiquer autant que vous le souhaitez, - et c'est quelque chose que vous devriez penser pendant que vous travaillez sur vos dessins. 28. Une ébauche sommaire: - pour la vitesse. Je suis allé de l'avant et j'ai fait un croquis, mais je vais suivre le même processus et vous montrer quel ordre j'ai fait. - C'est comme ça que je l'ai fait. - Je commencerais, - comme avec n'importe quel autre dessin, - faire le contour de la tête, - la feuille de tête globale. - Tu vois, - pas de capacité ici. - Tu pourrais jouer en Europe. - Asi niveaux Teoh, - voir plus ou moins de votre croquis. - C'est ton travail ? Ils ont essayé de définir la forme plus vers ce que je vois sur la référence ici que j' utilise. Ils ont essayé de définir la forme plus vers ce que je vois sur la référence ici que j' - C'est la ligne de front que j'ai appris la bouche des nouvelles et cette ligne centrale que nous voulons toujours - utiliser pour montrer où se trouvent les choses. - Pas dessiner le genre de cheveux comme je vois le contour de la forme de ses cheveux, - les épaules. - Je veux lui donner un peu. Je vais laisser une tête flottante sur n'importe lequel de tes dessins. - Vous pouvez l'aider dans le personnage du spectacle. - Elle voque toujours ses sourcils. - C'est un visage très expressif, donc je veux essayer les orteils, prendre ça dans le dessin, - et - juste pour venir parler de ce que nous voyons ici quand nous la regardons comme je vois très proéminente - pommettes, - ils ont dit que ses sourcils sont très expressifs. - Je veux des drones sur son visage et ruiner une référence qui dans les lèvres pleines. - Et elle a ce genre de menton saillant, - en quelque sorte. - Ah, mais marque d'invitation. - Mais Chin, - ce que je fais allusion là-dedans. - Tu ne veux pas rendre les choses comme ça trop évidentes parce que c'est juste une ombre. - Ce n'est pas une forme forte. - Dis la forme réelle de l'année. - Et, je ne dessine pas une année en essayant de faire entrer son année ici et les détails qui sont - des détails d'elle. je ne dessine pas une année en essayant de faire entrer son année ici et les détails qui sont - Alors on y va. - Nous avons terminé le calque de croquis rugueux, - et ce serait la première chose que je ferais dans n'importe quel dessin en direct sur lequel je travaille. 29. Dessin au trait: - D'accord à l'étape numéro deux. - Maintenant que nous avons notre plan de base, - vous voyez votre capacité que vous pouvez autant ou aussi peu que vous voulez, - quand même quand je travaille en direct, - je vais frapper comme ça pour que ce soit sur Lee qui informe mon dessin, - et ça ne dicte pas exactement comment je vais le dessiner. - Et puis je retourne à la gratte-ciel pour l'outil. Et une fois que j'ai une idée de ce que j'aime, je voudrais commencer à l'intérieur du visage pour la finale. - Mon habitude est de commencer par les sourcils, et tu devrais faire ce qui est le plus confortable pour toi. - Je ne suis pas sûr que ça ait beaucoup d'importance. - À quel moment vous souhaitez commencer à penser à l'intérieur et à l'extérieur du visage est - utile. - Retirez la forme globale des caractéristiques à l'intérieur de votre visage par rapport à l'extérieur, - et vous voulez enterrer votre esprit de ligne. - - Vous - pouvez toujours contrôler le Si vous faites une erreur, - Je ne suggère pas de le faire plus que vous n'avez. - Teoh. - C'est un bon moyen de dessiner l'intérieur de l'œil et d'obtenir une forme. - C'est correct, c'est de regarder la forme blanche que vous voyez maintenant Sa paupière supérieure est assez lourde, quelque sorte pend et lui donne que j'ai démêlé ici, et je veux inclure ça. - En dessinant les yeux, - les yeux de dessins animés, - vous mettez dans le point culminant et ensuite les gens, - euh, - pour les cils. - Tu ne veux vraiment pas aller par-dessus bord. - Vous savez, - elle a des cils, - donc je ne veux pas le laisser dehors, - mais en même temps ils ne le sont pas, - euh donc vous ne voulez pas que vous ne voulez pas ajouter plusieurs cils en essayant de dessiner chaque - et tout le monde. - - Mais - cette forme ici est assez grande sur les deux. - Je, - euh, - espace entre ce genre de forme triangulaire entre le sourcil supérieur et le bas de son oeil, - je pense que ça aurait pu être trop angulaire. - Elle a des lèvres très pleines, - et je veux faire attention à la forme des lèvres comme je les vois. - Si vous avez deux caricaturistes différents, - tous deux travaillant à partir de la même photo, - vous arriverez à des dessins qui étaient très différents. Mais s'il y a de bons caricaturistes, vous allez le voir comme ça dans les deux, même s'ils décident, Teoh exagère des portions très différentes du visage. Si vous décidez de dessiner Claire Danes ou qui que ce soit, vous pouvez tomber. - N'ai pas l'impression qu'il n'y a personne parfaite, - bonne façon de le faire. - Obtenir cette forme de contour du visage est toujours quelque chose qui peut me prendre quelques essais qui pourraient être un peu plus près. - Aussi chez les femelles du nord, - vous voulez généralement Toe Boy en utilisant des lignes très pointues du poteau chez les mâles ayant des caractéristiques qui - sont plus nettes et plus durs tranchants. - Elle a des caractéristiques très fortes pour un espace féminin. Il m'a fallu quelques essais pour trouver quelque chose qui n'est pas tout à fait correct. - J'essaie de parler pendant que je dessine ici, alors excusez que les chutes sont quelque chose que vous voulez éviter est de voir, - je suis juste venu juste un peu de cette ligne. - Si je viens d'ici, Street l'aplatit. - Ça s'appelle une tangente, - et si vous pouvez juste éviter d'avoir des lignes, - se rencontrer parfaitement, - ça coins et donne à votre dessin et plus d'une profondeur d'idée. - Et c'est quelque chose que les dessinateurs et les animateurs utilisent très souvent à leur avantage. - Il essaie d'éviter de placer des candidats et leur travail. - Je dessine ici. - Tu veux vraiment Teoh ? - Simplifier cette forme globale, - la CEE. Mais quand j'ai commencé à dessiner des caricatures, j'ai eu du mal à dessiner ici. - J'essayerais de dessiner chaque cheveu individuel ou d'essayer de ramasser. - C'est difficile de voir la forme de ce que c'est. - Donc quelqu'un, - ce qui est pendant que je travaillais dans un parc à thème a dit. - Tu sais, - c'est comme n'importe quel autre mouton. - N'y pense pas différemment que le bras de fer, même s'il se brise là. pense pas différemment que le bras de fer, - Ceci la feuille globale sur les cheveux est assez solide neige, - mais c'est un bon marché solide, - avec ses propres bords et formes définis. - Certainement ça te prend plus de temps que je n'aurais pu être assis en vie. - Mais c'est un peu plus dur travail des orteils dans le studio avec la même hâte, - et aussi pour essayer de vous donner une idée et de décrire ce que je fais. - Ok, - donc voici nos jours de ligne 30. Ajouter de la couleur: - Les lèvres sont certainement très pleines sur très rouge, - alors assurez-vous de mettre ça là-dedans. - Ses yeux ont une couleur étrange. - Vous ne pouvez pas vendre ici. - Je crois qu'ils sont bleus. Je vais utiliser une couleur bleu foncé beaucoup de fois quand je dessine quelqu'un en direct, je dois leur demander parce que leurs yeux étaient soit dans l'ombre, je ne peux pas comprendre la couleur exacte . - Donc, tu iras certainement mieux comme ça. - Si vous obtenez la bonne couleur, - alors je vais prendre un gris souvent et genre d'elle les étaient le haut Un peu il choses sur le - I. - Cette petite ombre ajoute beaucoup de profondeur à la I aussi Teoh ses cils là alors pour le - cheveux saisir une couleur et tout comme je l'ai fait avec le visage se couche et ensuite construire sur elle de sorte que - obtenir plus de la sienne. - C'est comme si j'ai essayé à nouveau, et je vais y retourner et ajouter des ombres où les voir ici. - Et cette couleur ne suffira pas. - Alors, je vais prendre un brun. - Si vous n'êtes pas satisfait de la couleur et que vous avez, - il y a un excellent outil et peintre appelé la palette de couleurs temporelles. - Si vous appuyez sur une option de commande et celle qui apparaîtra ici et vous pouvez passer par et - changer la couleur pour obtenir la couleur que vous cherchez et si vous cliquez simplement, - il disparaît. - J'ai trouvé cet outil est certainement un grand à mettre en place est l'un des raccourcis clavier sur votre - accueille tablette. - Mais c'est ce que vous utilisez. - Donc, l'aquarelle numérique de séchage et c'est la palette de couleurs temporelles. - Toi. - Pouvez-vous que mettre en place comme l'une des 10 fonctions que la plupart des comprimés farfelus, - de toute façon, - ils les stylos qui viennent avec eux doivent fonctionner touches sur le côté du stylo et temporel - palette de couleurs est tous utilisé pour un. Et si vous allez utiliser l'outil de sélection de couleurs ici, je dépose son sélecteurde couleurs dans Photoshopped, encroyant que je laisse tomber sa cacahuète de corail. Et si vous allez utiliser l'outil de sélection de couleurs ici, je dépose son sélecteur de couleurs dans Photoshopped, en - Vous pouvez choisir la couleur des cheveux, - puis aller et l'éclaircir. - Donc, si vous voulez ajouter des surlignements, - vous voulez passer à l'outil de planche à gratter que c'est l'outil d'aquarelle. - Il suffit de construire une autre couche dessus, c'est maintenant que je veux mettre les vêtements. - Prends ce violet, mais c'est un peu trop fort d'un violet, alors je vais le faire tomber tellement plus d'un bon ton. - Et ma technique est la même avec la tête et y compris, - et les cheveux sont juste posés sur une couche de base et vous pouvez revenir dans quelques ombres ou - changer la musique. - Teoh. - Donnez-lui de la profondeur. - D'accord. - Maintenant, - voilà où je vais souvent entrer et utiliser l'eau verte, - aussi. - Les croquis de couleur sont terminés. - Les couches ou les couches d'aquarelle étaient toutes sèches. Et ça je n'aime pas cette création ici, donc je peux la mélanger un peu sur les hommes. - Parfois, je laisse des bords beaucoup plus durs que sur. - Les femmes aiment revenir en arrière et mélanger les tons un peu plus souvent. - Je veux dire, - ça dépend de la personne que tu dessines une force, - ça dépend de la personne que tu dessines une force, - Et puis c'est le deuxième outil pour l'école d'aquarelle verte que j'aime vraiment est - la couche de points forts. Je vais choisir cet outil d'aquarelle verdoyante, et si vous l'utilisez sur un plus tard avec rien d'autre, il n'a pas de couleur Siplin. - Donc, il ramasse juste du blanc. - Et vous pouvez l'utiliser pour ajouter des surlignements dans votre dessin assez rapidement. - Ça fonctionne très bien en direct pour les événements en direct parce que c'est un outil très rapide à utiliser - si vous voyez quelque chose que vous voulez ajouter, - comme ça - euh, - ombre dans le menton ici. - Je n'ai pas vraiment mis. - Il suffit de sauter en arrière avec le calque de couleur et vous pouvez ajouter aux ombres - après avoir obtenu les faits saillants dans. - Comme je l'ai dit, - ce dessin dans le studio est un sentiment si différent que de travailler en direct. - Et vous allez que j'ai un niveau de finition très différent, mais je vous guide à travers les outils et vous montre ce qui est disponible pour l'utilisation. - Très bien, - dessin signataire et on a fini. 31. Partie 1 : Références et ébauche bruts: avec la boutique de photos, vous pouvez faire des dessins beaucoup plus détaillés. Vous pouvez aussi le faire en corail Painter. Personnellement, j'ai utilisé la boutique photo pour un travail plus illustratif, un travail plus détaillé dans quelque chose que je vais passer plus longtemps et le rendu et le dessin pour les outils que la boutique photo a pour transformer les couches et travailler avec le mélange tons que j'aime utiliser pour un travail plus détaillé. J' ai donc décidé de faire un dessin de Walter White de se briser mal pour la leçon de la boutique photo. Et je vais juste jouer ce dessin que j'ai fait. ensemble, le dessin m'a pris probablement environ deux heures. Je pense que j'ai effectivement regardé deux épisodes pendant que je faisais le dessin, ont dépensé cela beaucoup. Mais je vais essayer de vous parler des décisions que j'ai prises, comment j'ai utilisé le programme et comment je vais concevoir une photo de carotte. Mais la première chose que j'ai fait était de rassembler des exemples de photos de référence, plusieurs photos de lui à partir desquelles travailler, donc j'espère que je peux trouver quelque chose qui n'est pas une copie de n'importe qui des photographies, et je voulais traverser une sorte de comportement de la photo du haut étant une caractéristique . J' ai vu beaucoup d'art fait de son personnage, et je voulais en créer un qui Waas original, et j'ai eu l'impression que je pouvais obtenir quelque chose de son plissé. Je m'inquiète, regarde, regarde, et je vais capturer l'élément de Walter White qui est à la fois très menaçant, mais aussi très fragile. Donc j'espère que cela se trouve dans l'image de N. Carrick, un peu les choses auxquelles je pensais avant même de commencer à essayer ici . Je vais jouer le croquis de début pour toi. Ceci est fait en utilisant l'outil HB heureux et le dos brossé de Carl Webster. Et ce que j'essaie de faire, c'est de la même façon que pour tout autre design caricaturiste , la forme de son visage à la recherche des lignes structurelles , la ligne centrale , le front, le nez, la bouche ligne. Et je fonde mon dessin principalement à ce stade sur cette référence en haut à gauche, euh, euh, la façon dont je travaille personnellement dans un magasin de photos est celle que j'ai créée plus tôt. Je commence à esquisser, et je vais obtenir cette composition comme je le veux, comment elle est disposée sur la page et je vais ensuite passer à un calque supérieur. Réduisez le passage A de la dernière esquisse que j'ai faite sur et choisissez et choisissez les éléments que je veux conserver en changement et vous verrez qu'il change un peu de ce premier orteil de dessin. Ce que j'ai finalement travaillé, je voulais un regard plus caricaturé, moins, euh, d'un portrait, et mais ce n'est pas exagéré non plus. Je voulais obtenir beaucoup est la ressemblance, et le look and feel off est l'expression qu'il fait. Donc, vous verrez ici que je passe de ce calque à la couche suivante en une minute et de réduire la capacité et le dessin dans le plus tard à ce sujet, j'essaie d'affiner le dessin un peu plus. Donc, si je baisse cette capacité à environ 25% et saute à la couche au-dessus de cela, je peux commencer à décider plus soigneusement quels moutons je veux utiliser. Je regarde la courbure de son nez où il apparaît d'abord dans cet os, et c'était le sien. Je loue dans la référence, qui est juste au-dessus, et je voulais que Teoh Toe ait cette structure de son visage là-dedans. C' est ce que je regarde et ce à quoi je pense. Pendant que je dessine ça, je vais faire beaucoup de changements, certains petits, certains petits, d'autres plus drastiques que je travaille, vous voyez, j'ai baissé son oreille là juste un peu. C' était un peu trop haut si je pars dans la ligne des sourcils. Et pendant que je dessine ça, je pense aussi à son personnage, une sorte d'angularité de Walter White, les ténèbres. Et, vous savez, il est vraiment un 1.000.000.000.000 que le spectacle a transformé en personnage principal et utilisant cette idée du méchant que je voulais Teoh aiguiser les bords plus qu'autour d'eux. Donc sur son nez sur cette statue, la bouche et le menton, euh, les lignes des sourcils. Je vais avec une ligne plus angulaire. Tu verras. Encore une fois, j'ai décidé Teoh, passer à un autre calque, continuer à affiner l'esquisse. Le chapeau Heisenberg est quelque chose que je voulais ajouter dans la culture des cheveux, et c'est juste mes sentiments à propos de son personnage. Je suis vraiment venu à le considérer comme une personne très, juste horrible être humain sombre et le chapeau Heisenberg qu'il porte. C' est une sorte de caricature d'un méchant, le rôle qu'il joue dans le spectacle. Et c'était une partie que je voulais incorporer dans mon dessin. Non, c'est vraiment un personnage qu'il a créé pour lui-même en portant ce genre de chapeau ridicule. Et même pour ceux d'entre vous qui n'ont pas vu le spectacle, vous pouvez juste imaginer quelqu'un qui essaie de Teoh prendre le rôle d'une facturation pour assumer des pouvoirs de responsabilité et de contrôle qui sont une normale et comment cela pourrait jouer dans un caricature. Je n'arrive pas au point où, bien que ce soit une esquisse approximative, c'est dans le sens de ce que je vais chercher. Il se rapproche de ce que je veux construire toute ferme pour la Greste du dessin . Donc, je considérerais cela juste le premier croquis préliminaire approximatif. Vous voyez combien de changements ont été apportés pour y arriver et je continue à peaufiner. C' est que je continue. Mais maintenant, je suis prêt à passer à l'étape suivante 32. Dessiner Walter White: - Cette prochaine étape dans le processus de création de mon dessin de Walter White est le dessin raffiné - couche. Ce que j'ai fait, c'est créer une nouvelle couche, et je vais utiliser une technique appelée hachurage croisé, je vais créer un dessin plus raffiné basé sur le croquis. - Les croquis que j'ai fait ci-dessous et ces avocats finiront par être effacés, - l'étant aucune trace d'eux dans le dessin final. - Et donc cette couche est un beau, - propre nouveau réveil. - Prenez les informations que j'ai ci-dessous prendre de nouvelles décisions et créer un dessin plus raffiné. - J'utilise simplement le même outil. - Cet outil HB heureux et la technique de l'action croisée pour créer l'idée de valeurs à l'intérieur - le visage tourné pour distinguer entre les sombres et les lumières et Onley. - En utilisant un seul outil et la seule technique de hachures croisées, - je peux créer un dessin plus raffiné et fini afin de baser le reste sur l'image sur -. - Donc, vous verrez ici que tout ce processus m'a pris environ une heure et six minutes et je ai réduit à seulement six minutes. - Donc j'espère que ça passe assez vite pour ne pas monter à bord, - mais vous pouvez aussi en apprendre un peu sur ma technique pour créer une caricature plus raffinée et plus détaillée que tout ce qui pourrait éventuellement faire dans un environnement vivant ou dans le - croquis rapide. - Et si vous aimez la caricature, - vous savez que c'est le domaine où vous pouvez vraiment continuer à repousser vos limites. - Tu ne pourras jamais t'améliorer à faire ça. - Tu sais qu'il y a des tonnes de gens dans le monde. - Jason Seiler en est un. - Il y a Dominique Philibert. Il y a beaucoup de gens qui sont des maîtres purs de cette forme d'art. - Yann opted Beak est quelqu'un qui ne sont pas bien et beaucoup de respect son travail en tant que caricaturiste - et la plupart d'entre vous sur jusqu'à Beak Strong est tout simplement éclosion croisée avec un crayon, - et même il crée ce chefs-d'œuvre complet de cette façon. - Donc c'est, - ah, - une technique qui, - vous savez, - je pourrais le faire, - et je peux certainement m'améliorer beaucoup, - et j'ai aimé le faire. - Mais il n'y a pas de limites sur la façon dont vous pouvez le faire faire. - Plus il y a de pratique, mieux c'est. - Et c'est donc beaucoup de téléphone, - tu sais. - Vous obtenez vraiment cool cette forte au moment où j'ai fini était l'un de mes dessins préférés de - l' aube et un certain temps. - Donc je pense, - vous savez, - prendre deux heures pour faire un dessin au lieu de juste passer les 10 minutes ou moins que moi - dessus a fonctionné. - Et ce que je fais la plupart de mes commandes et de mes dessins en direct est vraiment gratifiant et beaucoup - de plaisir. - Mais de toute façon que si vous essayez de voir si essayer de penser à ce que c'est que je fais ici -, - est que je pense à la structure de son visage, - les ombres, - les sombres et les lumières étaient le soleil frappe un l'espace et où il est dans l'ombre et je suis - essayer. - Teoh, - tu sais, - j'espère obtenir une bonne ressemblance de la référence que j'utilise. - Mais j'essaie aussi que Teoh le rende unique. - Vous savez, - la caricature devrait toujours être quelque chose d'un peu plus que la réalité peut vous donner et où - quoi que ce soit l'ISS soit à vous, - que ce soit l'humour ou l'exagération d'une expression ou d'un sentiment, - la caricature devrait toujours être quelque chose d'un peu plus que la réalité peut vous donner et où - quoi que ce soit l'ISS soit à vous, - que ce soit l'humour ou l'exagération d'une expression ou d'un sentiment, tout ce que vous voulez faire de la caricature devrait être et prendre ce qui est vraiment là. - Monter le volume sur un aspect de celui-ci, - portrait, - ce n'est pas un portrait. - Vous n'allez pas pour une précision à 100%, - et vous avez toutes les informations dont vous avez besoin dans les références. Tu sais, t' es rassemblé pour que tu puisses prendre ça et pousser ? - Il est loin auras, - petits ânes dont vous avez besoin pour faire de grands dessins. - Il y a des gens qui créent juste des chefs-d'œuvre. - Là où ils changent qu'ils font à une référence sont assez subtils. - Et puis il y a des gens qui l'étendent complètement en quelque chose de complètement différent. - Et c'est à vous de décider pour ce que vous voulez faire. - Et j'ai moi-même expérimenté avec beaucoup de différentes formes d'exagération ou comme ça, - et je ne dirais pas que ce dessin est extrêmement exagéré de toute façon. - Mais ce n'est certainement pas un portrait, - et j'espère que c'est une expression et, - vous savez, - il fait un peu le volume dessus. - Une chose que j'ai essayé de faire ces derniers mois et années est, - aussi, - non seulement de me concentrer sur le visage, mais sur tous les aspects du dessin. - Tu sais, - si tu veux avoir les épaules là-dedans, - le chapeau, - le compris, - tu sais que tu ne veux pas ignorer cette partie de ça. - Donc, en faisant attention à ça, - aussi. - Et maintenant vous pouvez le voir entrer avec l'amour blanc à des points de celui-ci, - où l'ont assombri un peu trop. - Ou il y a plus que je veux le point culminant là, - où quelque chose établit la ligne et les lunettes, - vous verrez que je vais ajouter un peu de blanc. - Et puis ici, - enfin le dessin fini que je peux maintenant baser mon image en niveaux de gris de Walter loin. 33. Peindre à l'échelle de gris: Maintenant que le dessin de Walter est terminé, je vais créer une échelle d'accord, l' étudier. Le processus pour le faire est un peu plus compliqué que tout ce que nous avons couvert jusqu' présent. Donc je vais mettre ce dessin en pause à certains moments pour vous dire ce que je fais. Ce que je viens de faire ici est créé un calque inférieur sous le dessin. Je me suis débarrassé de tous les autres calques sauf pour le dessin et juste en dessous du dessin, j'ai créé le calque et je mets dans un grand milieu propre. C' est l'échelle moyenne. Mais je vais commencer à construire des sombres et des valeurs. Um a allégé ça jusqu'à quelque chose avec lequel je suis heureux. Et puis je vais à remplir les zones de sombres et de lumières commencent assez lentement, juste en ajoutant là où je vois si vous plissez vos yeux à votre référence, vous pouvez voir où les formes de base de l'obscurité et de la lumière sortent. Et je reviens avec un outil pastel. J' aime le look de bord rugueux qu'il a quelque chose qu'ils obtiennent une certaine texture à l' œuvre plutôt que d'utiliser les pinceaux Photoshopped standard qui créent des œuvres très lisses et très numériques. Je voulais que cela ressemble plus à un dessin traditionnel à certains égards. Donc je passe juste un an, en ajoutant, ajoutant, dans mes airs, j'ai décidé d'utiliser les vêtements dans le chapeau à partir de l'échantillon en bas à gauche, et j'ai les tons de base de sombre là-dedans. Et puis je vais aller sur l'ajout et les faits saillants, qui prennent juste un blanc. J' obtiens un deux que ce calque a créé un nouveau calque au-dessus des gris et commence juste à ajouter, hum, hum, vous savez, des taches de surbrillance. Les pièces des verres étaient la lumière pourrait boule sur le côté de cet espace sur sa moustache sur son oreille et la photo d'échantillon rap. Et ce que j'essaie de faire, c'est de prendre le dessin du simple travail de ligne en sorte de tableau en niveaux de gris . Continuez. Gardez beaucoup de travail de ligne là-dedans parce que je ne suis pas en train de finir cela au point d'être un gain entièrement numérique pour les besoins de ce cours. Mais c'est une introduction à l'utilisation de Photoshopped pour créer des œuvres plus détaillées. Je n'utilise que deux outils que Cappie HB dans un outil pastel, et je n'utilise que quelques couches et tons gris pour composer ce dessin. Dans l'ensemble, cela a pris environ 27 minutes, et je l'ai accéléré à un peu moins de cinq minutes. Donc ça passe très vite. Mais pendant que je travaille, je pense aux valeurs et aux airs que je vois sur. Je me construit assez lentement, vous savez, si vous imaginez que ça a pris une demi-heure, je ne suis pas juste en train de frapper des morceaux partout, essayant de choisir et de choisir où je pense qu'ils devraient aller. Et quel niveau sur l'échelle de gris entre le noir et le blanc que quelqu'un devrait être. Vous pouvez utiliser l'outil Sélecteur de couleurs ou l'outil Pipette pour sélectionner la valeur et fusionner une valeur dans la suivante pour le reste du dessin. Zoomez dessus pour que vous puissiez regarder pour moi travailler un peu plus près. Ouais, maintenant que j'ai eu, euh, le dessin au point d'être presque fini, aller en arrière-plan et, euh, alléger ça pour faire ressortir le dessin plus et je suis laissant quelques bords rugueux dans la peinture de l'arrière-plan, juste lui donner un look un peu plus intéressant, Et c'est le Il accéléré tellement que votre apparence comme j'utilise deux outils ici, mais je suis en fait juste en utilisant un. rebondit autour. Je le saigne en arrière-plan. Euh, et ici vous pouvez voir que je suis allé déposer tout le dessin sur un calque pour que là c'est juste une couche de tous les tons et toutes les lignes qui ont utilisé, et je vais passer par et adoucir une partie du travail de ligne et rassemblant certains des tons en mettant en évidence et en ombres où je l'ai peut-être manqué auparavant. Et ici, j'ai un dessin à l'échelle de degré assez fini de Walter White. Ce serait excellent pour faire la peinture finale hors de, et j'ai décidé d'y ajouter un peu de ton et de terminer le dessin, et je laisserai le dessin en harmonie pendant une minute. Vita, jetez un oeil à ce que je viens de faire en ajoutant et couleur Oakar Teoh au dessin global et dans un calque dans un calque multiplier au-dessus du dessin. Ok, c'est l'introduction au dessin de la boutique photo de Walter blanc, et vous pouvez prendre cette information et vous pouvez l'utiliser pour faire toutes sortes de travaux d'illustration de caricature plus détaillée , et vous pouvez vraiment apprendre beaucoup à partir des éléments de base que je vous ai montré ici. 34. Créer votre caricature dessiner dans Photoshop: - Vous êtes tous arrivés à la dernière vidéo de cette classe. - J'ai pensé que je vais vous montrer deux des derniers dessins achevés que j'ai fait, - en utilisant les techniques jusqu'au 1er 1 de la version de dessin animé plus simple faite dans - magasin de beurre. - Et pour un plus beau, j'ai commencé avec juste un croquis sur un vol d'avion, - que j'ai fini en corail, - plus faible et coloré dans la boutique de photos. - La suivante est une illustration plus détaillée de la boutique photo de Jesse Pinkman de Breaking Bad à - aller avec le croquis Heisenberg que nous avons fait dans la dernière classe. - Je pense que la chose la plus importante que tu puisses apprendre de ça n'est qu'une pratique. - Beaucoup. - Trouver quelque chose que vous aimez dessiner, - que ce soit des amis ou de la famille, - sont des stars de cinéma ou des gens célèbres, - des musiciens et juste pratiquer autant que vous le pouvez. - Je suis vraiment impatient de voir tous vos croquis et de travailler, - s'il vous plaît up fluide, - tout ce que vous avez fait, - même les croquis rugueux début jusqu'aux illustrations plus finies. - Tu sais, - tu peux aller plus loin que moi même ici, - et j'ai vraiment hâte de voir ce que tu as trouvé ? - Je pense que ce cours vous donne une bonne présentation. - Donc, le caractère et les bases de ce qu'il faut pour obtenir une ressemblance, - et après cela, - c'est juste beaucoup de pratique. - Si vous pouvez trouver un parc à thème qui prend sa retraite près de chez vous, - si vous voulez le faire pour gagner votre vie si vous êtes un illustrateur et que vous voulez ajouter ceci à - votre ensemble de compétences, - Je pense que vous pourriez certainement apprendre ce qu'il faut de cette classe à accomplir cela. - Et si vous voulez juste gribouiller et vous amuser à dessiner vos amis et votre famille, - euh, - pendant votre temps libre, - cette classe devrait vous donner les bases de ce dont vous avez besoin pour apprendre l'art de - caricature partage une grande partie de votre travail que vous pouvez sur le site ici. Ça va aider les autres étudiants à s'exciter, à voir ce que les gens peuvent trouver. - Ça va te rendre excité aussi. - Voyez à quelle vitesse et vous dessinez un sketch beaucoup mieux et mieux. - J'ai vraiment hâte de les voir, - pour que tu puisses me vouloir personnellement. - Si vous avez des questions que vous pouvez envoyer des dessins, - Je vais essayer de vous répondre par e-mail si j'ai le temps. - Et si, , sinon, je cherche vraiment Ford pour voir tout le travail que vous faites tous. d' Merci beaucoupd'avoir pris la classe pour avoir partagé votre travail avec tout le monde et pour être intéressé par l'art de la caricature. - Je vous souhaite bonne chance.