Introduction à la calligraphie numérique dans Procreate

1. Introduction à la calligraphie numérique dans Procreate: Je m'appelle Lindsey et une artiste et illustratrice basée en Nouvelle-Écosse, au Canada. Je dirige aussi une entreprise de calligraphie appelée « Love struck lettering ». Quand je commençais à créer, il m'a fallu beaucoup d'essais et d'erreurs pour essayer d'obtenir que mon travail ressemble à ce que je voulais. Mais quand je suis tombé sur l'application de procréation pour l'iPad, C'était comme un tout autre monde d'opportunités ouvert pour moi. Créer ma R et la calligraphie a été beaucoup moins d'efforts et c'était vraiment, vraiment amusant. Créer numériquement m'a permis de lancer des centaines de produits que je vends ma boutique Etsy, y compris Walters, produits de papeterie, produits numériques. Et j'ai eu le privilège de travailler sur les détails du jour du mariage pour des centaines et des centaines de mariages. Heureux de dire que cela m'a donné un revenu à temps plein en faisant quelque chose que j'aime absolument. J' ai réalisé assez rapidement qu'il y avait beaucoup d' autres personnes intéressées par l'apprentissage de la calligraphie moderne. Que ce soit pour le plaisir ou que vous souhaitiez créer des cadeaux personnels pour votre famille et vos amis, ou peut-être 12 incorporés dans votre propre entreprise. Je sens que d'apprendre à travailler numériquement et à créer votre calligraphie. De cette façon, cela pourrait être vraiment utile pour vous. Il laissera un iPad et Apple Pencil, et j'espère que vous avez l'application procreate déjà téléchargée et installée et prête à partir afin que vous puissiez suivre le long. Nous allons apprendre à créer des calques, à ajuster vos calques, à importer et à exporter votre travail. Je vais aussi examiner certains de mes pinceaux numériques préférés. Et j'ai également inclus une course gratuite pour que vous puissiez ajouter à votre bibliothèque. Vous trouverez également des modèles d'exercices pratiques la section Ressources pour les traits de base en majuscules et minuscules. la composition de votre calligraphie moderne ou en feutre. Et je vais vous donner un peu de mon propre processus. Et j'espère que cela vous mettra en place pour succès alors que vous empruntez la voie pour développer votre propre style de calligraphie. Personnellement, je sens que mon propre style de calligraphie est en constante évolution et le vôtre va à deux. Si vous regardez d'autres personnes qui font travail incroyable et qu'ils le rendent vraiment sans effort. Je veux juste que tu te rappelles qu'ils ont commencé exactement là où tes compétences sont cultivées. Cela prend du temps et de la pratique et avec la pratique viendra le progrès et finira par se sentir beaucoup plus naturel. Et ça va être très amusant. Alors commençons par le tout début. 2. Aperçu Procreate: Ok les gars, donc avant de commencer, il vous sera utile d'avoir déjà téléchargé l'application de procréation et tous les documents et brosse numérique que j'ai fournis sous l'onglet Ressources de cette classe. Donc, espérons que de votre iPad ouvert, procrée prêt à grandir. Va chercher ton crayon Apple. Lorsque vous ouvrez une procréation, ce premier écran ici, c'est ce qu'on appelle votre galerie. Donc votre galerie pourrait sembler un peu différente de la mienne. La mienne est remplie de mes œuvres d'art et avant longtemps, la tienne sera deux. Donc, c'est là que tous vos projets vont être sauvés pour vous. Procreate auto voit comme vous allez, ce qui est totalement charmant. Tout votre travail apparaîtra ici pour que vous puissiez y accéder comme vous l'avez laissé. Vous n'avez pas à vous inquiéter d'appuyer sur le bouton Enregistrer pendant que vous travaillez. La première chose que vous verrez ici dans les coins de droite, ce petit signe plus. Lorsque vous appuyez sur cela, il est dit nouveau Canvas. La première option dit écrans yeux. Et ça vous donne d'autres options ici. Vous pouvez également cliquer sur ce bouton ici pour créer une toile de taille personnalisée. Ici, vous avez quelques options. Et nous allons juste nous préoccuper en ce moment avec dimensions et le profil de couleur que je pense pour l'instant est, est bon pour cette classe. Donc, vos dimensions ici, vous avez millimètres centimètres pouces et pixels. J' ai généralement tendance à travailler en pouces ou pixels si je crée, Dites, quelque chose pour une histoire Instagram, anodes basée sur le Web, Je vais travailler en pixels. Cependant, si je vais travailler pour un morceau de ce sera une impression. Est-ce que je choisis pouces ? Donc, pour aujourd'hui, nous allons choisir des pouces et juste mettre ici le c ici, huit pour la largeur, dix pour la hauteur. Et puis vous remarquerez que le DPI est en lecture à 300, les couches maximales sont en lecture à 70. Donc, c'est un peu important parce que nous allons apprendre sur les couches de bateau juste un peu plus tard quand je travaille et je sais que c'est quelque chose que je vais envoyer à imprimer. Je veux travailler à 300 DPI. Si vous êtes très, très nouveau dans ce domaine et que vous venez de vous familiariser avec les paramètres d'impression. Dpi est vos points par pouce. C' est donc le nombre de points par pouce qu'une imprimante va imprimer. Et cela dépendra finalement, encore une fois de ce que le but final pour votre œuvre d'art. Je choisirai généralement de travailler au moins en 300 ppp et c'est la norme et vous saurez que votre art ira bien si vous voulez l'imprimer. Donc, vous remarquerez ici que les couches maximales sont en train de lire 70 en ce moment. Si vous augmentez vos dimensions ou votre ppp, vos couches maximales vont diminuer. Alors nous allons juste sortir 16 par 20 ici pour votre taille de toile. Et là, vous remarquerez que les couches maximales sont descendues à 14. Donc, c'est bon. Cela est juste dû aux restrictions de taille sur ce que procreate est construit pour gérer. Vous avez juste besoin de garder à l'esprit que plus vos toiles sont grandes, moins vous aurez besoin de travailler avec des couches. Donc, restons juste avec la taille de huit par dix pour l'instant. Cela vous donnera beaucoup de couches. Et encore une fois, nous apprendrons à ce sujet. Donc la prochaine chose ici est le profil de couleur. Et encore une fois, si vous envisagez d'utiliser votre art pour l'impression, je changerais peut-être ça en CMJN. Je travaille généralement en RVB. Vous pouvez toujours changer cela juste en fonction. Alors appuyez sur Créer. Et tu vas avoir un pop-up sur toile. Encore une fois. Si vous êtes nouveau à cela, vous verrez que vous pouvez pincer votre toile dans et dehors comme ceci. Vous pouvez aller et venir, ce qui est très utile, surtout lorsque vous prévoyez de faire la calligraphie numérique parce que nous avons tendance à écrire notre calligraphie sous un angle. Donc j'aime déplacer ma toile pendant que je travaille. Avant de passer à autre chose, je vais vous donner un aperçu de ce que tous ces boutons ici signifient sur votre écran. Aux fins de la présente classe. C' est exactement ce dont vous allez avoir besoin aujourd'hui. Cliquez-vous sur ce petit bouton de clé ici et vous obtenez dit Actions. Donc, évidemment, vous avez appuyé sur Ajouter. Il vous donne des options pour insérer un fichier ou une photo sous le bouton de canevas ici vous êtes des guides de dessin et d'autres aides de dessin que vous pouvez activer les partages lorsque vous voulez exporter votre travail et différentes options pour les types de fichiers. Et par ici, ce pinceau bleu. Si vous appuyez dessus, il affiche votre bibliothèque de pinceaux. Et la procréation est déjà livré avec un grand nombre de pinceaux vraiment merveilleux qui sont tous prêts à l'emploi. Donc c'est vraiment pratique. C' est l'outil anti-taches dont nous n'avons pas à nous inquiéter aujourd'hui. La suivante est votre gomme. Vous voudrez peut-être utiliser votre gomme aujourd'hui. Si vous cliquez sur votre course ou vous verrez que vous pouvez simplement l'utiliser comme ceci pour effacer. Mais vous voudrez peut-être utiliser votre petit bouton flèche arrière ici dans le coin. Ou vous pouvez également utiliser certains gestes de doigt pour appuyer sur le doigt annulera votre coup, ou trois doigts tapotez va le ramener. J' ai tendance à faire un peu des deux. Donc c'est tout ce que vous êtes à l'aise. Je devrais également mentionner que lorsque vous cliquez hors de votre canevas pour revenir à votre galerie, procréation ne sauve pas votre historique de gestes, donc vos gestes ne fonctionneront pas si vous fermez du canevas et revenez ensuite. Alors soyez conscient de cela aussi. 3. Calques: Et puis ici, ces deux petits carrés représentent vos couches. Désormais, les calques peuvent être un nouveau concept pour vous si vous ne travaillez pas déjà dans des programmes comme Adobe Photoshop ou Illustrator, créez des œuvres avec des calques, ce qui est vraiment utile et vous voudrez commencer à vous familiariser avec travailler avec vos couches tout de suite. Maintenant, la façon la plus simple de penser à ceux-ci, comme on m'a dit, est de les imaginer comme du papier calque que vous êtes assis l'un sur l'autre. Vous remarquerez donc qu'il y a déjà une couche d'arrière-plan. Ça dit la couleur de fond. Et puis la première couche est juste assise là pour vous attendre, prêt à partir. Donc si j'allais faire un petit gribouillage ici sur la première couche, vous verrez cette petite case à cocher ici sur la droite. Cela indique que vos calques sont activés. que vous puissiez cliquer dessus et que votre illustration disparaisse, cliquez dessus. Et vous voyez aussi qu'il y a un petit aperçu. Procreate vous donne un petit aperçu de ce qui se trouve sur ce calque qui est également utile. Donc, vous pouvez visuellement juste regarder et voir. Donc, si je clique sur ce bouton Ajouter ici apporte calque à maintenant je vais juste choisir une couleur différente. Donc vous pouvez voir que je suis sur la deuxième couche, et je peux faire un autre gribouillage ici dessus. Et cela n'affecte pas réellement ce qui se trouve sur la couche en dessous. Donc, je peux désactiver cette couche deux et la couche un est toujours là. L' autre chose belle à propos de travailler avec des calques est que vous pouvez les déplacer afin que je puisse simplement tenir le calque deux et qu'il le ramasse et que je peux le faire glisser sous le calque un. Et maintenant c'est sur le fond. Donc c'est assez cool et aucune couche ne flotte sur le dessus. C' est donc juste un peu sur les couches de base. 4. Réglages des calques: Et maintenant, je voulais examiner ajustements de couche parce que cela vous sera utile lorsque vous allez importer les feuilles de guide et les fiches pratiques que j'ai fournies dans la section Ressources pour vous aider sur votre chemin. Donc si vous cliquez sur ce petit n, je vais juste me débarrasser de la couche 1 là-bas. Si vous cliquez sur ce petit n ici. La première chose que vous allez voir est ce curseur. C' est l'opacité. Et vous pouvez tirer le curseur vers le haut et vers le bas. Et vous remarquerez, pendant que je le fais, ce travail devient de plus en plus lumineux et plus gradé que je fais ça. Cela sera donc très utile plus tard lorsque nous utiliserons les feuilles de guide que vous allez importer. Donc, il y a aussi d'autres ajustements ici. Et nous ne nous inquiétons pas de ça pour aujourd'hui. Juste l'opacité va être utile pour cette leçon. Donc je vais juste supprimer ces couches ici, donc nous allons avoir un bon nouveau départ pour notre prochaine leçon. Je t'ai montré que tu venais de te montrer là-bas. Pour supprimer un calque. Vous faites glisser ça vers la gauche et vous serez verrouillé. Dupliquer, supprimer et il suffit de taper sur, supprimer. Là. 5. Pinceaux et propriétés: Donc maintenant, nous devons importer mon pinceau préféré de tous les temps. J' appelle ça ma brosse cursive lisse. Et je vends ceci dans ma boutique Etsy avec certains de mes autres favoris, mais j'ai inclus celui-ci pour vous dans la section des ressources gratuitement. Donc, pour importer cela dans la procréation, vous allez simplement appuyer sur votre bibliothèque de pinceaux, appuyer sur le bouton Ajouter ici, puis mettre sur l'importation. Vous allez naviguer où que vous sauviez le pinceau. Et quand vous cliquez dessus, il apparaîtra. Il dira importer et puis il apparaîtra en haut de votre bibliothèque de pinceaux, comme tapoter sur le pinceau bleu à nouveau, pour fermer votre bibliothèque, vous cliquez sur les couleurs, il fera automatiquement apparaître le disque palette ici. C' est comme ça que je choisis généralement mes couleurs. Mais il y a d'autres options ici aussi que vous pouvez jouer avec l'insensibilité de l'énergie bleue aujourd'hui, mais vous pouvez choisir quelle que soit la couleur qui vous rend heureux. C' est une petite blague. Ma fille et moi avons elle me demande chaque jour quelle est ma couleur préférée parce qu'elle change chaque jour en fonction de mon humeur. Alors, sur le côté gauche, vous voyez des curseurs. Et le curseur supérieur, c'est la taille de votre pinceau. Ainsi, lorsque vous faites glisser ceci de haut en bas, vous pouvez voir qu'il change la taille. Donc voici une ligne. Si je le mets en place, ça va être beaucoup plus grand. Si je le fais glisser vers le bas, va être beaucoup plus petit. Et puis sur le curseur inférieur, c'est votre opacité. Donc, typiquement, vous voulez cela à 100%. Si vous tirez ça vers le bas, ça va vous donner une ligne plus légère. Et si c'est tout le long, tu ne le verras pas du tout. Donc c'est en fait un bon pourboire. Je la fais procréer parce que j'ai rencontré quelques fois où j'ai essayé d' écrire et mon crayon Apple ne fonctionne tout simplement pas. Donc, si vous êtes des crayons Apple ne fonctionnent pas, il y a généralement l'un des deux problèmes. Soit votre batterie est éteinte et doit être rechargée, soit vous avez glissé ce curseur par inadvertance, ce qui arrive parfois. Donc, si vous essayez d'écrire et que ça ne s'affiche pas, c'est peut-être que vos capacités dansent pour s'assurer que c'est à 100. Donc je vais juste éclaircir ça. Et l'autre conseil que je voulais vous donner, c'est que si vous essayez de le faire, si vous choisissez un pinceau et que vous essayez d'écrire avec et que vous trouvez que cela vous donne des lignes instables ou instables. Il peut s'agir de quelque chose appelé la rationalisation dans les propriétés. Alors, cliquez ici. Cliquez sur le pinceau, affiche vos propriétés de course ici. Et le second ici dit rationaliser. Donc ce pinceau que je vous ai fourni est fixé à 71%, ce qui me donne une belle ligne lisse quand j'écris. Si vous prenez cela et vous le faites glisser jusqu'à 7 ou 8 %. Reviens ici et essaie d'écrire un mot. Vous pouvez voir, vous pouvez voir que c'est, les lignes sont vacillantes, tremblantes. Donc, si je retourne et que j'apporte cette sauvegarde rationalisée, 7172%. Essayons d'écrire ça à nouveau. Et là, vous voyez les lignes sont beaucoup là. Donc, ça vous donne un meilleur résultat. Donc, ce n'est qu'une astuce au cas où vous trouvez que vos lignes sont, façonnent et forment un lisse comme vous le souhaitez. outre, dans la bibliothèque de pinceaux, certains de mes pinceaux préférés qui procréent viennent déjà avec R sous la ceinture de calligraphie. Et j'aime ce petit pinceau monoline ici. C' est un que j'ai atteint assez souvent. Et l'autre que j'aime, c'est cette brosse de schiste ici. Cela vous donne un genre de look crayeux. Donc c'est cool. 2i, vous pouvez passer du temps dans la bibliothèque de pinceaux à fouiller et à essayer des pinceaux, des pinceaux différents. C' est un peu amusant. Donc je vais éclaircir ça et me préparer pour notre prochain module. Nous allons voir comment importer des fichiers dans la procréation et utiliser la gaine de guide. 6. Importer: Nous avons appris sur les calques et sur l'ajustement ou les calques, et nous avons appris sur les pinceaux. La prochaine chose que nous allons faire est d'importer notre feuille de guide et nos fiches d'exercices. Dans la section Ressources de ce cours, j'ai inclus une feuille de guide et des fiches pratiques pour vous. Donc, vous allez dans votre menu ici et faire vos actions, aller dans AD et insérer un fichier. Et puis vous allez naviguer où c'était que vous avez enregistré votre feuille de garde. Et pour cette leçon, et nous allons naviguer vers le guide de calligraphie gouvernée. Et il apparaît ici sur votre toile. Donc, si vous frappez vos couches là-bas, vous verrez un petit aperçu miniature des feuilles de ce type. Et c'est ce que la procréation fait à nouveau, pour vous donner un petit aperçu de ce qui se trouve sur chaque couche afin que vous puissiez voir rapidement. Nous avons donc appris des ajustements et c'est là que cela intervient. Donc, nous allons taper sur cette extrémité ici. Et nous allons fournir le curseur d'opacité vers le bas. Et comme vous le verrez lorsque vous le faites glisser vers le bas, les feuilles de guide passent d'une couleur foncée à un gris plus clair et plus clair. Tu vois ça ? Et j'aime généralement définir mon et environ 30 à 40%, puis j'ajoute un nouveau calque au-dessus de lui. Souviens-toi, c'est comme du papier calque. Vous pouvez ainsi fermer vos couches. Il suffit de cliquer à nouveau sur le bouton Calques. C' est ainsi que vous importez vos feuilles de guide et vos feuilles d'exercices pratiques et ajustez vos calques pour diminuer l'opacité. Commençons donc par parler des lignes que vous voyez ici dans cette feuille de guide. Donc, vous avez votre hauteur de bonnet ici. C' est là que toutes vos capitales atteindraient. Vous avez votre hauteur X, qui est entre ici et ici. C' est là que se trouveraient toutes vos lettres minuscules. Votre ligne de base. Lis des héros tourbillonnent tes lettres, soeur. Vous êtes ascendant, qui est au sommet. C' est là que les lettres qui ont une boucle ascendante, comme les abeilles sont des âges atteindraient jusqu'à là. Et puis votre ligne descendante, qui est où des lettres telles que Gs sont Fs ou paix avec chuté vers le bas. Et vous remontez à vos jours élémentaires. Vous écririez vos lettres minuscules ici comme ceci sur la ligne de base. Et entre la hauteur X, B, C, D, E, F. Et puis vos lettres majuscules atteindraient la hauteur du chapeau comme ça. Vous auriez un, B, C, D, et ainsi de suite. Et en cursive, il aurait l'air similaire. Quelque chose comme ça. capital a sera ici, a minuscule ici, majuscule B ici, b minuscule, C majuscule, C minuscule, et ainsi de suite. Ce sont donc les règles générales de lisibilité que nous avons tous appris quand nous étions enfants. Mais on n'est plus des enfants, donc on peut enfreindre ces règles. Et c'est ce qui va vous donner ce look de calligraphie moderne. Maintenant, même si notre objectif ici est un style de calligraphie plus moderne, avoir une inclinaison cohérente comme le fait la calligraphie traditionnelle, vous donnera finalement un beau résultat final. Il n'a pas toujours besoin d'avoir cette inclinaison traditionnelle et certaines de mes lettres ne le font pas, mais c'est une de mes préférences personnelles et j'ai l'impression d'apprendre à écrire avec une inclinaison cohérente est important lorsque vous commencez. Donc, pour le rendre plus facile, je recommande d'utiliser un ensemble de directives pendant que vous pratiquez. Et cette feuille de guide que j'ai fournie a ces lignes obliques. Comme vous pouvez le voir, les lignes inclinées sont les lignes directrices diagonales. Ils sont généralement inclinés de 52 à 55 degrés. Et ils sont là pour vous assurer que tous vos traits verticaux significatifs et votre calligraphie ou parallèles les uns aux autres. Donc, si je faisais mes I, ils sont tous dans le même angle au lieu d'en avoir comme un ici et un autre comme ça. Vous pouvez voir que ceux-ci sont en cours d'exécution parallèle. Je sais que ça peut sembler beaucoup d'informations ici, mais nous devons connaître leurs rôles avant de les briser, non ? Donc maintenant vous avez une explication de ce que sont toutes ces lignes folles sur la feuille de guide. Et nous pouvons entrer dans les sept coups de base dans le module suivant. Rappelez-vous si vous avez déjà une base de calligraphie, vous pouvez facilement sauter par-dessus ce module. Mais il peut également être utile de pratiquer vos bases sur l'iPad pour avoir une idée de travailler numériquement. 7. Strokes de base: Avant d'y entrer, vous pouvez m'entendre utiliser les termes lettrage ou calligraphie de façon interchangeable comme pour parler. Vous pouvez m'entendre dire la litière iPad ou la calligraphie numérique. Donc, le lettrage iPad est un terme qui est devenu généralement accepté dans la communauté de lettrage ou numérique ou désolé, la communauté de calligraphie. Et cela, il est accepté pour englober toute la calligraphie ou art du lettrage ou tout simplement la belle écriture en général qui se fait numériquement sur votre iPad. Assurez-vous donc que vous travaillez sur une nouvelle couche. Vous avez vos gars qu'elle couche et ensuite vous avez une nouvelle couche. Je veux que tu prennes ton temps avec cette partie. Voici donc un pourboire. Tu dois te détendre. Si vous êtes en colère, frustré ou même affamé, vous allez vous battre avec votre flux créatif. Si vous avez l'impression que je fais quelque chose et que vous avez besoin de plus de temps, appuyez simplement sur le bouton pause ou sur le bouton de retour et revenez pour le regarder à nouveau. Il y a certainement des règles que vous voudrez garder à l'esprit, mais les règles sont censées être enfreintes, non ? Et surtout quand il s'agit de calligraphie moderne, vous allez développer votre propre style. Mais d'abord, vous devriez avoir une compréhension des traits de base et des forums. Alors commençons par ressentir le pinceau. La règle de base est que vous allez avoir des coups minces et des coups de bas malades. Donc, quand vous montez, juste légèrement puis vers le bas, ajoutez un peu plus de pression. Mince, épaisse et épaisse. Alors pratiquez-vous ça et ressentez la pression. Encore une fois, si vous avez besoin d'ajuster la taille de votre pinceau, vous pouvez le faire ici et généralement aimer travailler dans environ 20-25 pour cent. Si vous appuyez un peu sur la descente, vous verrez que vous appuyez sur Herder devient de plus en plus grand. C' est comme si c'était sensible à la pression. Donc, connaissant les règles générales des coups épais et minces et des coups de bas. Maintenant, nous allons passer à la cohérence de vos formes de base. C' est une grande partie de ce qui rend votre calligraphie belle et ça va seulement s'améliorer avec la pratique. Donc, vous allez vouloir pratiquer ces formes avant de sauter directement dans les lettres. Et je te promets que ça va te servir. Dans la section Ressources. J' ai inclus quelques fiches d'entraînement. Donc, si vous allez dans vos actions, allez dans insérer un fichier et naviguez jusqu'à l'endroit où vous avez enregistré votre feuille d'exercices de base. Apportez ça à la procréation. Et encore une fois, appuyez sur votre n ici et juste diminuer la capacité. Nous allons faire tomber ça et ajouter un nouveau calque. Souviens-toi, c'est comme du papier calque. Nous ajoutons du papier calque sur notre fiche d'exercices. Et ce sont tous vos coups de base ici. Donc, j'ai inclus cette feuille de teck pratique afin que vous puissiez l'utiliser comme un guide. Donc, le premier ici en haut, ce sont vos coups vers le bas. Downstroke c'est juste cocher, bas , bas, et vous construisez juste la mémoire musculaire ici. Ensuite, vos nuances sont jetées vers le bas, puis vers le haut, vers le bas, puis vers le haut. Et puis juste le contraire est votre coup renversé va, puis haut, bas, puis haut, bas. La suivante est appelée une courbe composée, qui est une sorte de combinaison des deux. Donc vous allez mince vers le haut, vers le bas, puis vers le haut , puis épais, mince, mince , épais, puis, puis technologie, puis. Je sais que ça peut sembler amusant tout de suite, mais ça va te donner un très bon souvenir musculaire. Je te promets que ça va te servir. Le suivant est votre boucle ascendante. Donc, ce sera en lettres comme les abeilles ou EFS. C' est une sorte de boucle mince en haut avec une descente épaisse. Ensuite est votre boucle descendante. Si épais, en bas, puis en haut, en bas et en haut. Et le dernier est un coup ovale, qui sont juste de petits ovales qui ont une ligne épaisse sur la descente, puis à venir épais, mince, épais alors. Et évidemment, cela est utilisé dans des lettres comme AES, Ds, Gs. Alors, voilà. Vous avez tous vos coups de base. Votre descente, votre trait de sous-ton, les renversements, la course, courbe composée, le MOOC ascendant, boucle descendante et vos traits ovales. Et oui, vous pouvez les pratiquer et peut-être que la pratique eux et que vous obtiendrez un très grand mémoire musculaire pour travailler avec. Mais je sais que tu veux vraiment aller à la partie amusante de l'écriture. Alors éteignons cette couche et nous allons commencer une nouvelle couche. Et le prochain module, nous allons parler des ascenseurs et des descendants. 8. Ascendants et descendants: Ok les gars, alors on va regarder nos ascendants et nos descendants. Et je vais juste le faire en passant par l'alphabet. Vous remarquerez que j'ai ma feuille de guide sur le tableau. Et je voulais juste noter que je n'utilise pas nécessairement cela pour des choses telles que la hauteur x ou la ligne de base, la hauteur du bouchon. J' utilise principalement ceci pour l'inclinaison, qui est typiquement ce que j'utilise mes feuilles vides. Donc, la première lettre est a, b. Donc, vous vous souvenez dans vos traits de base que vous aviez une boucle ascendante. Alors c'est vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas. Et puis vous mettez votre, donc c'est une façon de faire un B. Donc c'est bien sûr votre ascendant. Et vous pouvez également le faire en ajoutant votre trait de sortie ici. Et il y a différentes façons de faire vos abeilles. Mais si vous voulez dire que vous deviez être au début d'un mot, vous pourriez prolonger votre coup d'entrée ici comme ça et venir. C' est une autre façon de le faire. Ou vous pouvez courber ce coup d'entrée dans l'autre direction, le faire monter. Donc la prochaine lettre est un, D. Donc c'est encore vos coups de base, votre coup ovale, puis votre coup renversé. Renversement ovale. Et puis bien sûr, vous voudriez un trait de sortie sur ce pour le connecter à votre prochaine lettre. Ou si encore une fois, vous vouliez le rendre un peu plus chic, vous pourriez avoir votre coup ovale et ensuite avoir le coup d'entrée de fleurir sur le dessus. Et cela prend un peu de pratique avec le temps juste pour que je suis un peu pour avoir touché le bon endroit ici. Donc c'est une façon, quelques façons différentes de faire votre D. La suivante n'est pas H, ce qui est encore votre renversement. Ou désolé, vous êtes en boucle ascendante. Puis mince vers le haut, vers le bas, boucle ascendante, puis vers le haut, épais vers le bas. Et encore une fois, vous pourriez augmenter. Étendez la course d'entrée ici pour traverser comme ça. Et puis en haut, en bas, en haut, en bas. Ou tout comme je l'ai fait dans le d, s'il voulait remplir un espace en un mot, vous pourriez faire cela plus d'un épanouissement et l'avoir, avoir une longue queue. Ou si c'était au début d'un mot. Le suivant est un k. J'aime vraiment faire l'affaire. Je pense que c'est parce que j'ai l'impression qu'il y a différentes façons de les faire. Mais encore une fois, c'est votre boucle ascendante de base. Et puis tu t'es mince, fais ta petite boucle ici et t'assois. Alors boucle ascendante, monter, descendre ou même que ci-dessus. Il pourrait étendre la queue de l'entrée, vrai sur, crocs la traverser. Et vous pourriez simplement avoir un simple coup vers le bas. Et puis, tu sais, ta petite ligne. J' aime faire le mien avec des boucles. moi Le suivant n'est pasmoi, et la plupart d'entre nous pensent que je pense que les elfes sont une lettre assez simple. Mais je voulais noter que si vous tombez sur un mot où vous devez ensemble, j'aime en quelque sorte varier la taille d'entre eux de sorte qu'au lieu d'écrire les deux ensemble, de même manière, je voudrais peut-être, peut-être faire le premier petit, le second plus grand ou vice versa. Vous pourriez faire le premier plus grand et le suivant petit. Et vous verrez que je les ai tous relativement sur la base de référence. Mais vous pouvez également varier les coups de sortie. Vous pouvez amener ce chemin vers le bas et ensuite s'asseoir cela va sauvegarder. Donc tu vois qu'ils rebondissent. Et le suivant serait un t. Donc le t, tout comme chez le hibou, est le même. Où donc je n'ai pas de coup d'entrée mince, haut, épais vers le bas, puis haut, bas. Et si deux apparaissaient ensemble en un mot comme le hibou, je pourrais les écrire ensemble comme ça. Ou je pourrais les varier et avoir un petit et grand vous pourriez traverser les différentes hauteurs ou peut-être les faire ensemble. Donc, deux façons différentes. Et maintenant, nous allons juste obtenir une nouvelle couche ici et nous allons parler des descendants. Donc, bien sûr, ce sont des lettres avec la boucle descendante qui pendrait. Ils auraient leurs queues suspendues comme le premier b g. Donc votre coup de but, et puis vous êtes boucle descendante, coup ovale, boucle descendante. Et encore une fois, si vous écriviez un mot où il y en avait deux, vous pourriez peut-être en faire un petit, puis un plus grand. Et tu voudras peut-être faire la queue aussi longue, un peu comme ça. Ou tu pourrais. Aussi, si c'était au milieu d'un mot, vous pouvez utiliser la queue sur le Gs pour ajouter un peu florissant et remplir l'espace, ce qui est agréable. Donc, par exemple, si j'écrivais le mot, Great, je pourrais écrire le g ici. Et je pourrais, je pourrais retarder l'épanouissement de cette descente jusqu'à ce que j'aie le reste du mot écrit maintenant. Donc si j'allais écrire G, R, E, A, T, je pourrais, si j' avais une grosse croix sur le thé, je pourrais équilibrer le mot o en ajoutant la même chose sur le fond, comme du savon. Et x pour être un j tel que j est à nouveau, retour à votre boucle descendante de base. Donc c'est vers le bas, puis vers le haut, vers le bas, puis vers le haut. Et même que le g. Vous pouvez varier la forme de votre queue. Vous pouvez le faire tomber, amener encore et encore. Et juste en fonction de l'endroit où il atterrit dans votre parole. Et bien sûr qu'il pourrait. Il devrait avoir votre coup de sortie ici pour le connecter à votre prochaine lettre. Maintenant P. Pour que nous puissions faire nos coups vers le bas, puis vers le haut, et ensuite le ramener vers le bas, dix, vers le haut. Ou vous pourriez faire cela une boucle descendante ici, comme vous l'avez fait avec la branche J dans la branche pour créer votre P ici. Vous pouvez varier la forme de ceci au lieu de l'avoir comme un bouclé aurait pu être plus d'une vague de cette façon. Et vous pouvez aussi, bien sûr, si vous commencez un mot, vous pouvez ajouter votre trait d'entrée comme ceci. Il y a p. Votre prochain serait q. ceci ici. Commencez par votre course ovale de base. Et puis c'est votre, c'est votre boucle descendante. C' est juste à l'envers. Sortez. Va marquer la sortie de la boucle descendante. Ou si vous écriviez la file d'attente de mots est généralement suivie par vous. Vous pourriez, si vous voulez écrire le mot dire rapidement, vous pouvez faire votre file d'attente et faire sortir cela. Ce n'est pas très joli. Essayons encore ça. Mettez vos u, i, c, k. Donc, dans cursive traditionnelle, généralement vous reliez toujours toutes vos lettres. Mais ce que j'aime dans la calligraphie moderne, c'est que je peux en quelque sorte rompre. Et si je veux écrire ma parole, c'est comme ça. Je peux. Je peux mettre mes fleuris dedans et ensuite aller chercher ailleurs. Et c'est normal d'avoir cet espace entre vos lettres car il n'y a pas vraiment de règles et c'est juste une préférence personnelle de ce que vous aimez. Le prochain sera Y. donc c'est ton trait de sous-ton. Et puis votre, votre histoire, vous êtes en boucle descendante. Renverser, boucle décemment. Vous pouvez donc voir où tous vos traits de base arrivent ici. Vous pouvez à peu près faire toutes les lettres de l'alphabet avec tous vos traits de base. Ou vous pouvez ajouter votre coup d'entrée, puis votre tour, puis votre, puis le traverser pour sortir. Et même est en haut avec rapide si vous vouliez utiliser la florish sur pourquoi. Disons que tu avais un mot commençant par y, comme l'année. Tu pourrais écrire le Y et faire sortir ta queue ici. Et puis ramassez, complétez le mot ici. Et puis le dernier serait le. Et c'est un peu comme ton coup renversé, mais sur un peu d'angle là, puis vers le bas, puis vers lui. En haut. Et la même chose avec cette queue aussi. Si vous voulez le dessiner, disons le mot zoo, vous pourriez avoir un peu de fantaisie et il ne pourrait pas s'épanouir avec le bout de queue. Et puis je pourrai ajouter à vos lettres après. Ainsi, vous pouvez voir que vous pouvez utiliser vos ascendeurs et descendants pour ajouter un peu plus florissant et pour rendre les choses un peu plus fantaisistes. Comme par exemple, essayons juste quelques mots de plus ici avant de terminer cette leçon. Si nous avions le mot bénédiction, par exemple, si vous alliez l'écrire BL, E, S, S, I et G. Donc c'est acceptable. Tout est parfaitement sur la ligne de base. Et nous avons des ascendeurs et des descendants assez apprivoisés. Mais on pourrait varier l'apparence de ça juste par. Nous pourrions ajouter un coup d'entrée ici sur le b. Et puis nous avons le hibou descend un peu plus loin de la ligne de base, mettre notre E là et puis peut-être grand S, petit S, peut-être avoir la fin du deuxième renversement, être vraiment gros. Et puis avec le G, on pourrait avoir la queue pour remplir un peu d'espace. Et vous pouvez voir que juste en ajoutant ces quelques petites floraisons ici avec les queues, cela change vraiment l'apparence des mots entre celui-ci et celui-ci. Donc, c'est un peu sur les ascenseurs et les descendants. Et je te verrai dans la prochaine leçon sur le rebondissement et la connexion de tes lettres. 9. Relier et Bouncing: Donc, je fournit un téléchargement qui est une fiche d'entraînement de moi-même pari, c'est comme ça que je fais couramment mes lettres de calligraphie moderne. Et si vous pouvez l'utiliser pour pratiquer, c'est génial. Mais encore une fois, vous allez finalement découvrir que vous avez votre propre style. Donc maintenant, je vais juste utiliser les directives de calligraphie ici à nouveau. Donc je vous ai fourni un téléchargement de ma fiche de pratique, qui est mon alphabet et c'est comme ça que je fais couramment mes lettres de calligraphie moderne. Et vous pouvez l'utiliser pour vous entraîner à coup sûr. Mais encore une fois, vous allez finalement découvrir que vous avez votre propre style. Donc, je vais écrire une majuscule un ici. Généralement. Je vais prendre tout cet espace. Et chaque lettre a un trait de sortie. Donc c'est mon coup de sortie. Le terme de sortie, C, course de sortie. C' est ainsi que toutes vos lettres se connectent les unes aux autres avec vos traits de sortie. Donc, dans la calligraphie traditionnelle ou, ou l'écriture cursive en général, disons que vous allez écrire le mot pomme. Tu vas tout garder ici dans la hauteur X. Tu ne vas pas ramasser ton stylo. C' est ce que tout le monde a appris à l'école. Ou souviens-toi, ne ramasse pas ton stylo. Et c'est à ça que ressemblerait le mot pomme. En équilibre. La calligraphie, les lettres rebondissantes sont tout simplement là où vous prenez les règles d'avoir tout ici sur cette base de référence. Et vous enfreignez ces règles et vous faites en sorte que vos lettres sautent un peu et semblent un peu plus ludiques. Essayons à nouveau, mais essayons de les rebondir. Donc si je commence par mon, oh, et l'autre chose que je devrais mentionner aussi, c'est que dans la calligraphie moderne, tu ne gardes pas ton stylo, sur le papier tout le temps, ou sur l'iPad tout le temps. Vous allez prendre votre stylo entre vos lettres. Donc, si vous écrivez votre a et que vous voulez rebondir ce p au lieu de le garder ici sur la ligne de base, peut-être que vous voulez le mettre un peu plus bas et ensuite amener votre course de sortie vers haut afin que vous puissiez ensuite mettre le prochain P ici sur la base de référence. Et le L, au lieu de venir ici, vous voudrez peut-être l'abaisser plus loin et que cette course de sortie soit vraiment longue afin que vous puissiez ensuite remettre le E sur la ligne de base. Donc vous pouvez voir qu'ils sont tous ici sur la base, alors que nous sommes, Ils sont assis est tous à différentes hauteurs. Donc c'est un peu rebondir autour. Essayons un autre mot. Disons que nous écrivons le mot différence. Tout cela serait sur la base de référence. Traditionnel, cursif traditionnel, non ? Tout est assis ici. Mais si nous essayons de danser calligraphie, nous pourrions choisir de mettre le d sur la ligne de base, mais le, Je pourrais vouloir descendre un peu et avoir un coup de sortie plus long afin que vous puissiez ensuite obtenir le f ici plus haut. Et chaque fois que j'ai deux lettres d'affilée comme des pois ou du FCE ou bien j'aime varier l'apparence de ces lettres donc ça vous donne une certaine variation dans votre écriture. Donc je ferais ce prochain F genre de petit. Ensuite, vous pouvez définir le E ici sur la ligne de base, mais les amener ou vraiment un pi, puis déposer ce x au trait vers le bas. Asseyez-vous à côté de vous. C' est votre coup renversé pour aller dans le n. Et puis vous apportez la deuxième bosse du N plus haut et ensuite le faire descendre. Et puis votre C pourrait être de retour sur la base de référence. Et ton E, tu pourrais aussi le faire descendre. Donc, vous pouvez voir que ce sont en quelque sorte tous à des hauteurs différentes. Troisièmement, pas tous au même endroit. Et c'est ce qui le fait rebondir, rebondir lettrage. Allons donc activer votre feuille de guide et assurez-vous que vous travaillez dans un nouveau calque. Papier calque. Rappelez-vous, il y a deux choses qui vont rendre votre lettrage et votre calligraphie vraiment belle au fil du temps avec la pratique est un espacement cohérent et une inclinaison cohérente. Donc, quand je dis incliné, on a parlé plus tôt de ces lignes diagonales ici dans votre feuille de gars. C' est pour que les lettres tombent toutes au même degré. Alors disons qu'on a écrit le mot bonjour. Et vous voyez que toutes mes lettres suivent cette même inclinaison. Par opposition à si j'avais mon h penché ici, et si j'avais un L ici et un autre L ici, ça donne juste un look plus agréable. Mais encore une fois, c'est une préférence personnelle et c'est ma préférence. J' aime qu'ils courent tous ensemble. Donc c'est incliné et l'autre chose est l'espacement. Non, ce que je veux dire par là, c'est que nous allons écrire le mot Imaginez ici. Si je prends une autre couleur, rose, imaginons qu'il y a des conteneurs. J' ai lu ça quelque part. Imaginez qu'il y a des conteneurs entre toutes vos lettres. Évidemment, ils ne seront pas tous de la même forme de conteneur. Mais si, pour la plupart, vos conteneurs ont la même taille ou contiennent le même volume, vous obtiendrez un aspect plus cohérent dans votre écriture. Et vous pouvez y parvenir par une sorte de jaugeage. Vos traits de sortie après chacune de vos lettres sont à peu près les mêmes. Donc, si j'ai écrit le mot en cours d'exécution et que j'ai en quelque sorte varié la longueur de mes coups de sortie. Si j'ai donné ce notre long coup, ce u le long de x son coup, que si j'avais les extrémités ensemble et ensuite donné ce n le long d'un coup mixte. Vous pouvez voir qu'il est une sorte d'espace dans la Parole beaucoup plus. Ce qui est correct aussi est un autre style et regarder en lui-même. Mais dans le but de, d'apprendre, vous devriez viser la cohérence. Alors éteignons ça. Essayons un lettrage plus équilibré. J' ai la feuille de mes gars. On va avoir une nouvelle couche. Lorsque vous composez des mots que vous pouvez garder à l'esprit la hauteur de la ligne de base et si vos lettres vont ou non dépasser ou au-dessous de votre ligne de base ici. Ceci est la hauteur x. C' est la base de référence. Une autre chose que je garde à l'esprit qui va me donner une certaine variance dans façon ludique et amusant que vous lettrez livres est que vous pouvez faire des lettres vraiment, vraiment petites et faire des lettres exagérées. Donc, si je voulais écrire le mot petit, je pourrais écrire ce premier renversement dans le EM. Je pourrais rendre ça vraiment grand et ensuite rendre le prochain vraiment petit. Je pourrais faire un très petit. Il n'a pas à remplir. Il pourrait remplir toute la ligne de base ou il n'a pas à le faire. Ça pourrait être vraiment minuscule. Vous pouvez avoir un petit l et un plus grand l. Donc juste en utilisant une certaine variance dans la taille, voir si vous avez gardé tous la même taille. Ça te donne un regard. Si vous le et ceux-ci sont à peu près relativement sur la base de référence. Si vous les rebondissez. On me met un M A, c'est un autre regard. Et encore une fois, comme je l'ai fait ici, j'ai exagéré la taille de certaines lettres. Essayons donc avec juste les mots, les lettres. Si je l'écrivais en cursive régulière ici sur les lettres de base ou si j'allais rebondir ish C, je ne les ramène pas tous à la ligne de base. Ils sont tous assis à différents endroits. Ou si vous vouliez exagérer certaines tailles, vous pouvez avoir, le je pourrais avoir un très minuscule II. Vous pourriez avoir un peu t, grand T. Vous avez un grand E, petit r, grand S. Alors que tout ce que tous les attributs à développer votre propre style et une sensation différente de la calligraphie moderne. 10. Exporter: Ok, alors maintenant que vous avez votre lettrage fait, si vous voulez exporter votre travail de procréer, afin que vous puissiez le partager avec d'autres personnes ou le partager sur Instagram ou l'envoyer à imprimer quelque part. Vous allez monter ici dans le coin gauche sous Actions et aller partager. Et vous avez différentes options ici pour les types de fichiers. Donc, en fonction de ce pour quoi vous l'utilisez, vous pouvez choisir votre type de fichier. Je vais enregistrer ceci au format PDF. C' est juste quelque chose que je vais envoyer une empreinte. Vous pouvez choisir votre qualité le mieux parce que je sais que je vais l'imprimer et ensuite naviguer vers l'endroit où vous voulez l'enregistrer. Donc, je garde l'esprit à ma Dropbox et je vais la sauvegarder comme de toutes les choses. Et appuyez simplement sur Enregistrer et il le téléchargera à l'emplacement et vous pourrez ensuite y accéder où vous le souhaitez. Module Checkout 11 pour quelques tidbits bonus que j'ai inclus sur re-colorier votre travail de lettrage. Cela pourrait être utile si vous souhaitez vous joindre à nous pour terminer un projet de cours. J' aime beaucoup voir le lettrage de votre iPad. 11. Bonus - Recoloriser votre travail: Donc, pour ce petit bonus ici, je voulais d'abord parler de re-colorier votre lettrage. Donc, nous avons juste abordé plus tôt un peu sur les couleurs et vous cliquez sur la couleur. En bas, vous avez différentes façons de choisir votre palette de couleurs. Votre disque, qui est cette bague ici, que vous utilisez en glissant autour de votre interface classique. Je trouve cela un peu plus difficile à utiliser et je n'y arrive pas souvent. Harmonie. C' est très, c'est un outil très cool que la procréation a, si vous voulez trouver des couleurs complémentaires que vous faites glisser, un autour, il ajuste l'autre pour vous montrer différentes combinaisons de couleurs. Donc c'est un peu un outil cool à utiliser. Valeur. C' est là que vous voyez tous ces codes hexadécimaux. Et c'est pour, vous savez, si vous êtes un designer ou si vous avez besoin de faire correspondre quelque chose de spécifique à une couleur spécifique. Et c'est là que vous mettez vos valeurs. Et puis des palettes. C' est là que vous pouvez enregistrer les palettes avec lesquelles vous travaillez. J' ai donc différentes palettes que j'ai utilisées pour différents projets. Et cela est utile pour revenir à l'endroit où vous avez vos favoris enregistrés. Donc je vais juste vous montrer quelques choses qui pourraient être utiles si vous retournez à votre bureau. Si vous prenez votre crayon Apple et que vous le touchez juste ici dans le coin du bureau. Tu vas devenir blanc pur. Ou en bas, ça va te donner du noir pur. Et vous voulez colorer quelque chose rapidement. Je peux colorer ce calque ici en prenant ma couleur et tenant juste dessus et en le faisant glisser et en le déposant. Et ça va laisser tomber la couleur. Comme ça. Donc voici quelque chose de vraiment cool. Si vous vouliez créer votre propre palette, vous pouvez, oh, vous pouvez cliquer sur cette petite annonce et vous pouvez dire Créer nouveau à partir de photos. Et cela fera apparaître vos photos. Et vous pouvez sélectionner une image. Je vais sélectionner ces fleurs sauvages ici. Et nous prenons cette photo lors d'une randonnée que nous avons faite l'autre jour. Et il générera automatiquement une palette pour vous à partir de l'image. Et c'est vraiment cool. Une autre chose que vous pourriez faire est d'aller insérer une photo, pigment, une photo que vous aimez choisir ces entreprises ici. Et ce petit bouton ici sur le côté gauche, si vous cliquez dessus, il fait apparaître cette cible. Et vous pouvez exécuter cela et vous verrez tel que vous êtes, au fur et à mesure que vous le déplacez, il sélectionne la couleur que vous êtes au-dessus de. Donc, une fois que vous appuyez sur une couleur que vous aimez, vous pouvez aller ajouter une nouvelle palette, en créant une palette. Et puis pendant que c'est là, il suffit de taper. Et puis refais-le. Choisissez une autre couleur et appuyez sur. Il ne peut pas avoir l'onglet d'accueil. Donc vous pouvez voir que je tire juste les couleurs de cette photo. Donc c'est une façon vraiment amusante. Si vous avez une image que vous aimez, vous avez trouvé quelque chose sur Pinterest ou dans un magazine de décoration d'intérieur ou quelque chose que vous trouvez vraiment inspirant. Ensuite, vous pouvez créer une nouvelle palette que la femme. Et je vais vous montrer comment recolorer le lettrage existant. Donc j'ai fait ce lettrage en noir et disons que je veux qu'il change en rose, a glissé mon rose. Et puis pour aller sur cette couche et prendre mes deux doigts et je vais juste le glisser vers la droite. Et vous pouvez voir que l'arrière-plan a changé pour ce genre de regard en damier. Cela signifie qu'il verrouille tous les pixels. Donc, tous les pixels qui se trouvent sur ce calque sont maintenant verrouillés en place. Et partout où les pixels ne sont pas, vous ne l'affecterez pas. Alors je peux prendre, je peux prendre mon rose et si j'y vais, juste agrandir mon pinceau ici. Vous pouvez voir que je vais le revoir et juste colorer les lettres. C' est donc un moyen vraiment amusant et facile. Vous pouvez le changer et faire des lettres individuelles si vous le souhaitez. C' est donc un moyen très facile de recolorer votre lettrage et d'essayer différentes choses. Donc c'est tout pour la classe aujourd'hui. J' espère que vous aimez donner la calligraphie numérique au but et que vous êtes sur le chemin d'une bonne base pour aller explorer et jouer. Et j'espère que vous allez également consulter le module 12 et les détails détaillés sur les projets de classe afin que nous puissions tous partager les uns avec les autres. N' oubliez pas de me suivre ici pour être informé de mes nouvelles classes et me taguer sur Instagram avec hashtag, Apprenez avec Lindsey Donc je peux totalement vous encourager pendant que vous allez de mieux en mieux. 12. PROJET DE CLASSE: Hé les gars. Donc pour le projet de classe, j'ai pensé qu'on pourrait peut-être faire quelques citations d'art. Et je voulais vous montrer comment c'est exactement que je compose certaines de mes pièces. Donc je vais commencer avec une toile fraîche. Et la première chose que je fais est d'insérer mes feuilles de guide parce que j'aime m' assurer que mon inclinaison et mon espacement sont corrects. Rappelez-vous que nous allons juste dériver l'opacité sur cela et utiliser un nouveau calque. Et voici un petit truc que j'utilise. Parfois, je trouve cela vraiment utile pour la mise en page. Je vais sélectionner mon pinceau monoline ici. Je vais faire un ensemble sur cette couche. Et pour ce faire, je vais juste dessiner un ovale pourrait ne pas être la meilleure forme, mais si vous tenez juste cela pendant une minute, voir qu' il s'enclenche automatiquement à une forme ovale et ensuite vous pouvez le faire glisser dans et hors pour ajuster la taille. Faites glisser cela jusqu'à être assez grand. Appuyez sur ce bouton ici qui va le sélectionner avec toutes ces petites fourmis, marchant fourmis autour d'elle. Et puis je peux le déplacer et je le fais encercler ici. Et puis je vais faire la même chose avec l'ovale que j'ai fait avec la feuille de guide. Je vais baisser l'opacité. Et puis j'ai une nouvelle couche. Et je vais lui laisser une citation. Tu peux choisir tout ce que tu veux. Je crois que je vais écrire, tu peux faire des choses difficiles. Donc je vais d'abord deviner ou je vais le dire. Vous pouvez remarquer quand je travaille sur cela avec la feuille de guide ci-dessous de ne pas nécessairement utiliser le guide bon marché pour l'espacement, mais je l'utilise pour l'inclinaison en particulier, vous pouvez voir que je suis essayer d'écrire tout ça dans l'ovale et ça ne marche pas pour moi jusqu'à présent, mais c'est bon. C' est juste mon premier brouillon. Et j'ai essayé de trouver des moyens de remplir. Donc la première chose que je fais quand je regarde ça comme je pense, ok, je veux que ce mot soit plus proche dans l'ovale. Donc c'est un peu votre outil de lasso ici. Et vous pouvez utiliser votre crayon juste pour mettre un lasso autour de ce mot, ce qui est super cool, appuyez sur le bouton de sélection et vous pouvez le rendre plus petit en prenant simplement le coin et en le poussant. Et puis je vais faire la même chose avec le mot choses. Je vais essayer d'obtenir ça plus dans la forme ovale ici. Nick, c'est ça, et je peux le déplacer. C' est aussi le cas, si utile pour votre composition si vous êtes habitué à faire les choses à la main et que vous savez comment utiliser du papier calque et faire l'art encore et sur l'iPad rend beaucoup plus rapide. Vous pouvez donc déplacer votre lettrage pour ajuster votre composition. Je vais le faire, puis je vais prendre ça, et je vais prendre cette couche et mettre l'opacité ici. Et je vais faire une nouvelle couche. Je vais encore écrire ça. Tu peux faire des choses difficiles. Je vais encore écrire ça. Mais pendant que je le fais, je vais garder à l'esprit où je pourrais peut-être augmenter la taille de certaines lettres, en diminuer d'autres ou en mettre de l'épanouissement. Ça va remplir l'espace. Donc je vais rendre ça vraiment grand. Qui a eu ça ? Oh, vraiment petit. L' u. et le mot peut. Je vais juste voir EMOC le tracer directement parce que c'est mon opportunité de faire des ajustements. C' est l'occasion pour moi d'apporter des changements. Cet espace ici et me semble un peu vide. Donc je le regarde et je me dis, que puis-je faire ici pour remplir un sens ou je peux mettre un épanouissement ici. Je peux juste l'attacher là-bas. Encore une fois, je ne le suis pas, tout n'est pas parfait en ce moment. Ce ne sont que mes brouillons et c'est comme ça que je reçois. Parfois, je vais faire dix couches avant finir avec quelque chose qui a une composition avec laquelle je suis satisfait. Donc tu fais juste ça. Maintenant. Ce H, je peux le rendre plus grand que ce qu'était l'original. Je vais apporter qui sont comme ça pour remplir cet espace. Ou en fait non, je vais chercher le D. Le D peut avoir un autre épanouissement comme celui-ci. Pour remplir cet espace ici. Je pourrais mettre ça comme ça. Je pense que je suis content du mot choses ici, donc je pourrais essayer de le faire. Et la composition sur comme, donc je pourrais juste tourner une forme parfaite de mes lettres et cet espacement à nouveau, la phase des conteneurs entre eux. Donc ça va être un peu mieux. Alors je reviens juste et je supprime la première couche ici, c'était mon brouillon, puis je supprime ça. Il me reste avec celui-ci. Je vais faire la même chose. Je vais y aller, diminuer l'opacité, obtenir un nouveau calque. Et maintenant je vais considérer ça comme ma dernière couche. Donc pour celui-ci, je veux avoir ma taille de pinceau un peu plus haut. Je vais y aller et cette fois je veux essayer de former mes lettres comme mes brouillons de fichiers donc je veux qu'ils se connectent bien. Et si tu n'aimes plus quelque chose, tu pourrais juste appuyer sur le bouton Précédent. Et essayez à nouveau. Tu vois que tu n'aimes pas comment c'est ici. J' ai ce petit rien ici et j'ai appuyé sur le bouton de retour. Quand je descends, je veux m'assurer que je le traverse pour cacher ce petit connecteur. Et rappelez-vous, prenez votre stylo, prenez votre stylo pour obtenir la composition que vous voulez et connectez vos lettres comme vous le souhaitez. Donc je suis un peu plus heureux avec ça. Je regarde l'espace entre le N et le sommet de ce D, et je ne sais pas si j'aime autant ça. Donc je vais juste entrer et effacer cette partie et y retourner et j'ai besoin d'en effacer plus. C' est le truc. Parfois, vous finissez par effacer plus que prévu. Mais je veux faire tomber ça un peu plus loin. Vous pouvez, et encore supprimer le calque en dessous. Ensuite, vous pouvez désactiver vos couches de guidage, la révision, et désactiver votre feuille de guide, puis vous resterez avec votre art qui espérons-le, est agréable à vos yeux et vous en êtes satisfait. Et encore une fois, si vous voulez changer à nouveau la couleur, prenez vos deux doigts, faites glisser l'interface utilisateur, faites glisser vers la droite. Et puis je vais sélectionner une autre couleur. Peut-être qu'on le fera en rose vif. Et je vais sélectionner ce gros pinceau monoline parce que c'est un espace plus grand, donc il sera plus facile de voir que vous pouvez simplement le repeindre par magie. Tu peux faire des choses difficiles. Merci de me joindre à tout le monde. J' espère que vous allez créer et partager.