Introduction à Affinity Designer 2 pour iPad : dessins simples d'hiver

1. Introduction: Je suis Jennifer, une enseignante du primaire devenue créatrice de discours intérieur. J'ai commencé mon voyage en apprenant à créer des motifs répétés vectoriels et j'ai découvert que le processus était magique. Puis j'ai trouvé Designer dans le cadre de ma recherche d'une application iPad où je pourrais travailler en vecteurs , car je préférais un film plat et plus simple. Une fois que j'ai appris à quel point le programme Designer est robuste et que je pouvais utiliser mon iPad, j'ai été impressionné. Je peux dessiner n'importe où maintenant, sur le canapé ou même au lit. Ne vous méprenez pas, j' aime toujours les autres applications. Cependant, il est agréable d'avoir des options et de la flexibilité de temps en temps. Mes œuvres de Jenny got designs ont été sélectionnées pour les couvertures de journaux par les fabricants, imprimées sur des enveloppes en polyéthylène et vendues en ligne. J'ai découvert que le travail créatif était une forme de soin de soi et je crois que tout le monde est créatif. J'espère vous encourager dans votre cheminement. Examinons les détails du cours. Dans ce cours, nous créons un arrière-plan unique et unique en son genre pour votre téléphone. Ce cours est idéal pour les débutants ou pour toute personne familiarisée avec Affinity Designer. Commençons par les outils du stylo et du crayon et utilisons un modèle pour tracer. Ensuite, nous travaillerons sur une chaîne de lumières aux couleurs vives. Ensemble, nous allons dessiner une tasse à café, des mitaines et un flocon de neige pour continuer à nous entraîner avec nos nouveaux outils. En prime, testons votre nouveau design sur une maquette de téléphone, tout dans Affinity Designer, sans avoir besoin d'un autre programme ou application. Vous souhaitez partager vos nouvelles compétences sur les réseaux sociaux, cette maquette vous facilitera la tâche. À la fin de ce cours, vous serez familiarisé avec plusieurs outils de dessin et aurez un nouvel arrière-plan téléphonique à partager si vous le souhaitez. Vous pouvez même le mettre sur une Apple Watch. J'ai hâte de vous voir lors de la première leçon. Commençons. 2. Projet du cours: Le projet de ce cours est de créer un fond de téléphone à l'aide de vos griffonnages. Même si je n'aime pas trop me démarquer de la foule, j'aime que mon téléphone me ressemble. J'ai entendu des gens passer jusqu'à une heure ou plus, je regarde leur téléphone plus de 100 fois par jour. Je suis sûr que vous n'êtes pas trop surpris par ces chiffres et je sais que j'ai les mêmes habitudes. Faisons en sorte que la prochaine fois que vous décrocherez votre téléphone cela vous fasse sourire. Pour commencer, nous allons dessiner des griffonnages simples et amusants. Nous les organiserons selon une mise en page qui vous convient tout en apportant les modifications nécessaires à la conception. Qui sait ? Vous voudrez peut-être en créer plusieurs ou créer quelque chose qui soit coordonné. Enfin, nous exporterons votre design sur votre pellicule photo. La maquette fournie vous sera utile si vous souhaitez partager facilement votre travail avec d'autres personnes. Je vous invite à partager votre projet en téléchargeant votre design ou la maquette dans la galerie de projets. Accédez à l'onglet Projets et ressources et cliquez sur « Créer des projets ». Vous pouvez ajouter une image de couverture. Il s'agit de l'image ou nous verrons dans la vue de la galerie, avec un titre N'oubliez pas de télécharger une image la zone de description du projet afin que nous puissions voir votre travail. Soyez fier de vos nouvelles compétences, mettez-les en valeur. Assurez-vous également de consulter et de télécharger les ressources. J'y ai inclus les fichiers de maquette. Remarque : les ressources ne sont visibles que sur les ordinateurs de bureau, pas sur un site mobile. Si vous ne le voyez pas sur votre téléphone, ne vous inquiétez pas, recherchez-le simplement sur un ordinateur. Pour rappel, il faut 10 secondes de courage pour partager votre travail avec cette merveilleuse communauté. Nous serions ravis de vous encourager dans votre parcours créatif. Va chercher ton iPad et je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Pourquoi Affinity Designer ?: [MUSIQUE] Vous vous demandez peut-être pourquoi Affinity Designer ? Voici quelques raisons pour lesquelles j' aime utiliser Affinity Designer. Juste après le téléchargement, vous avez accès à plus de 100 pinceaux vectoriels. Je pense que c'est incroyable. Je trouve que presque tous les pinceaux dont j'ai besoin ont déjà été préchargés et prêts à être utilisés pour moi. ne trouvez pas le pinceau que vous recherchez, vous pouvez toujours modifier et modifier les paramètres du pinceau ou vous rendre sur un site de vente tiers pour acheter et installer de nouveaux pinceaux. Une autre raison est la flexibilité dont vous disposez lorsque vous travaillez avec le personnage Designer ou avec le personnage Pixel. Lorsque vous travaillez dans Pixel persona, vous avez également accès à une vaste bibliothèque de pinceaux à pixels. Je pense que vous serez en mesure de trouver le pinceau que vous recherchez entre les personnages pixellisés et vectoriels. Vous pouvez également importer et ouvrir des fichiers Illustrator et Photoshop en les ouvrant et en les localisant sur votre lecteur iCloud ou sur votre iPad. Affinity facilite l'exportation de votre projet en proposant de nombreux types de fichiers différents. Ainsi, vous pouvez facilement déplacer le projet réalisé à l'infini vers d'autres programmes tels que Procreate ou Photoshop et Illustrator. mon avis, le personnage de l'exportation possède à peu près tout ce que l' on peut imaginer. Expert Persona possède de nombreux fichiers potentiels à exporter, notamment au format JPEG, PDF et SVG. Les options par défaut ont tendance à très bien fonctionner pour mes projets. Cependant, en jouant simplement et en modifiant quelques-unes d'entre elles, je parie que vous pourrez trouver l'exportation dont vous avez besoin pour votre projet. un autre excellent outil bibliothèque Assets est un autre excellent outil d' Affinity Designer. Vous pouvez enregistrer vos propres actifs et créer vos propres catégories, utilisant ce que vous avez déjà. Vous pouvez revenir en arrière et réutiliser ces motifs encore et encore en les enregistrant dans votre bibliothèque personnelle. Affinity est un modèle à achat unique que j'apprécie beaucoup. C'est une chose de moins à avoir à vous soucier d'un mois à et vous ne manquerez jamais les mises à jour. Je suis sûr que vous trouverez certaines raisons pour lesquelles vous aimez utiliser Designer. Je te verrai au prochain cours ! 4. Se mettre en place: [MUSIQUE] Passons quelques minutes à découvrir Affinity Designer et à le configurer. Dans la dernière version, la V2, l'interface a été complètement repensée et je trouve qu' elle est vraiment jolie. Une fois que vous avez appuyé sur l'icône du concepteur, vous pouvez fermer tous les documents, vérifier les mises à jour et importer du contenu. C'est dans la section Live Doc que nous allons travailler la plupart du temps. Nouveau et document. Ils ont ajouté de nombreuses options : des options prédéfinies, préremplies , prêtes à l'emploi, prêtes à être imprimées, prêtes à être imprimées, des photos pour le Web et même différents appareils, ainsi que des options photos pour le Web et architecturales. Vous souhaitez ouvrir un document que vous possédez votre iCloud Drive ou sur votre iPad. Il existe également un espace pour les modèles et les échantillons. Je pense que l'aide est vraiment utile. Ils ont une excellente barre de recherche où vous pouvez simplement taper tout ce que vous recherchez et vous pourrez obtenir des ressources pour vous aider. C'est vraiment agréable de l' avoir intégré à l'application. Ensuite, je n'ai pas voulu passer quelques minutes sur les préférences. Dans la section Général, j'aime enregistrer sur mon iCloud Drive. Si vous préférez économiser sur votre iPad, c'est ici que vous effectuerez cette modification. J'aime aussi regarder les outils. Sous Outils, j'active l'option Autoriser la rotation du canevas dans tous les outils. Cela me permet de faire pivoter ma toile pendant que je travaille afin qu'elle ne soit pas bloquée dans une orientation verticale ou horizontale. Je regarde également les paramètres du crayon et je m' assure d' activer le double tapotement. Avec cette action de double-clic, j'ai choisi d'annuler. Si vous préférez une autre préférence, vous pouvez la modifier ici. Une fois que vous êtes satisfait de vos préférences, appuyez sur « OK », puis nous configurerons notre nouveau document. Nous allons appuyer sur Nouveau et accéder à notre section Web, même si c'est un peu plus bas. Nous avons un article sur les réseaux sociaux qui sera parfait pour notre historique téléphonique. Notre largeur de page est déjà de 1 080, notre hauteur de page est de 1 920. Je veux augmenter ce DPI à 300. Tout le reste est prêt et prêt à être utilisé. Nous sommes en pixels, nous avons notre format de couleur. Il suffit d'appuyer sur « OK ». 5. outil Plume: Commençons par regarder le stylo. Je suis de retour dans le document que nous avons créé et je vais sélectionner l'outil à stylet. Le stylo se trouve sur le côté gauche, 1, 2, 3, 4, 5 vers le bas. Nous devons ajouter un trait et éventuellement un remplissage au stylo. Pour cela, nous allons sélectionner nos couleurs. Je vais aller de l'avant et choisir le noir pour les deux. Ces deux cercles doivent être complètement remplis de noir, puis de la taille du point. Pour afficher le trait, nous allons devoir activer la deuxième option, qui est un trait, puis la largeur sera automatiquement réglée sur 0,20. Je trouve cela un peu petit, car j'aime travailler avec quelque chose à peu près à deux, un ou parfois même trois. Commençons par deux. Maintenant que nous avons un trait noir, nous avons ajouté deux points Nous devrions pouvoir utiliser notre stylo pour dessiner. Vous pouvez également le faire sur le côté gauche, vous pouvez également modifier la largeur. Et ensuite, une fois que tu en seras satisfaite, je vais changer le dos en deux, mais je voulais te faire savoir qu'il existe deux endroits où tu peux le faire. Nous allons commencer par le mode stylo. Nous n'allons pas pouvoir simplement dessiner comme nous le ferions avec un pinceau, juste avec du papier ou un crayon juste pour tracer une ligne ondulée . Nous allons plutôt inscrire des points individuels. Lorsque nous tapons sur notre écran, cela crée un point, créant également un nœud que nous pouvons revenir et modifier plus tard. J'ai mon premier point ici , puis lorsque je tape à nouveau, il se connecte entre les deux points que j'ai tapés sur l'écran. C'est la première ligne que j'ai tracée et vous pouvez voir que c'est une ligne assez droite. Si nous n'apportons aucune modification à notre nœud ici, il continuera avec la ligne droite. Nous allons connecter chaque nœud en définissant un nouveau point en tapant avec notre crayon. Cependant, si nous voulions ajouter une courbe car le stylo n'est pas seulement idéal pour les lignes droites, il est également idéal pour créer des courbes, ce qui est un peu différent. Ce que nous allons faire pour une courbe, c'est vraiment définir notre premier nœud. Accrochez-vous. Je dois appuyer deux fois pour le fermer. Maintenant, cela ne continuera pas à se connecter entre chaque point. Maintenant que c'est fermé, je peux taper ici et nous allons commencer à travailler sur une nouvelle forme. Je vais poser mon premier point et appuyer pour créer mon deuxième point, mais cette fois, je vais laisser mon crayon sur l'écran et le faire glisser vers le bas avec mon crayon. Vous pouvez voir que lorsque je fais glisser le pointeur vers le bas, cela crée une courbe. Maintenant, si je me déplace vers la droite, la courbe se déplacera davantage sur la ligne pour former une courbe en forme de C. Ces lignes bleues que nous avons ici que nous faisons glisser vers l'extérieur, nous déplaçons de haut en bas ou de gauche à droite, sont appelées poignées. Les poignées vous permettront de créer les courbes. Une fois que vous êtes satisfait de votre courbe vous pouvez retirer votre crayon et ajouter un nouveau point. Puisque nous travaillons toujours sur ce point, nous n'avons pas doublé Lorsque nous définirons notre prochain point allons relier les deux. Cela est automatiquement prédit. Il a essayé d'imiter la courbe que je veux ensuite. Si je le voulais, ce serait génial. Si ce n'est pas le cas, appuyez à nouveau sur ce dernier nœud, ne le soulevez , gardez votre crayon sur l'écran, puis faites glisser ces poignées pour modifier la courbe exactement là où vous le souhaitez. Vous appuyez à nouveau, encore et ici, la dernière fois pour fermer la forme. Le nœud que nous avons créé est blanc à l'intérieur avec un contour bleu. Notez que je veux fermer en fait ce rouge. Il est bleu mais il a un contour rouge. Je vais appuyer deux fois et maintenant le centre est blanc, ce qui signifie que j'ai fermé la forme. Maintenant, quand je vais exposer mon point suivant, ils ne seront pas connectés. Je vais commencer par une nouvelle forme. Le mode suivant est le mode intelligent. Le mode intelligent est un peu plus convivial, un peu plus intuitif que le mode stylet. Je trouve que le mode intelligent est très utile pour définir quelques points supplémentaires, mais il créera automatiquement ces courbes pour vous. En posant plus de points il créera plus de courbes qui, dans tour rend le travail un peu plus facile. Le mode intelligent essaie d'intégrer certaines de ces courbes à votre place, puis vous pouvez toujours revenir en arrière et les modifier selon vos besoins. Le mode suivant est le mode polygone. Cela vous facilite la tâche aux polygones. Encore une fois, vous devez vous allonger par points, cela reliera les deux et vous obtiendrez une figure droite fermée rien de temps une figure droite fermée, également connue sous le nom de polygone. C'est pratique pour créer des formes rapidement. Lorsque vous avez terminé, veillez à appuyer deux fois pour fermer la forme. En ce moment, j'ai un blanc, un rouge, donc je ne veux pas appuyer deux fois pour être sûre de ne pas passer au point suivant. Une fois qu'ils sont connectés, je veux m'assurer qu'ils sont fermés afin avoir deux triangles différents. Le dernier est le mode ligne. Le mode ligne crée, comme son nom l'indique, une ligne. Il forme en fait un segment de ligne. Lorsque vous tapez entre les deux nœuds, vous n'avez pas à les fermer à chaque fois. Il ne connectera que deux nœuds. Maintenant, quand je tape à nouveau, ils ne sont pas connectés, j' ai deux lignes distinctes. Je n'ai pas tapoté deux fois dessus. Si vous travaillez sur un dessin sur lequel vous travaillez, par exemple une étoile ou un flocon de neige, ce mode ligne du stylo s'avère pratique. Nous examinerons plus en détail l' outil à stylet dans la prochaine leçon, je vous y verrai. 6. Pratique des outils de stylo à biscuits: Maintenant que nous connaissons l'outil à stylet, entraînons-nous à tracer le contour d'une forme. Je vais effacer mon canevas. Pour ce faire, je vais sélectionner la courbe supérieure et utiliser ma commande de commande pour sélectionner Shift. Avec Shift sélectionné, je peux maintenant appuyer sur la couche inférieure sélectionner toutes les couches situées entre le haut et le bas. Je peux appuyer sur « Supprimer » et ils seront tous supprimés en même temps, puis appuyer pour désélectionner Shift. Nous allons utiliser une photo d'un studio de stockage. Affinity dispose d'un studio intégré sous le panneau Assets, vous pouvez utiliser Pexels ou Pixabay. Ce sont deux sites de stock parfaits pour trouver des photos de ressources. Trouvons une image que nous pouvons tracer pour nous aider à tracer certaines de ces courbes et lignes à l'aide du crayon. Nous pouvons choisir entre Pexels ou Pixabay. Je vais commencer par les pexels et je pourrais appuyer sur « Rechercher ». Je vais utiliser mon clavier et taper du pain d'épice. Je cherche une photo en pain d'épice quelques biscuits différents et ils sont principalement noirs. On dirait que celui-ci fera l'affaire ici. Je vais appuyer longuement sur l'image, la faire glisser vers mon canevas, puis l'image se chargera. Il semble que la photo soit assez grande et ce n'est pas grave. Nous allons juste aller de l'avant et réduire un peu ce chiffre. assurant que notre outil de déplacement est sélectionné, je vais faire glisser le nœud en haut à droite vers le bas , puis je vais faire glisser l' image légèrement jusqu'à ce que je puisse l'afficher sur mon écran. Il semblerait que ces deux-là, juste au milieu, conviendront. Ensuite, je vais simplement appuyer sur « Désélectionner ». Maintenant, ce que nous pouvons voir sur notre toile, ces deux biscuits au pain d'épice. Ce sont les deux que nous pouvons retracer pour nous entraîner à utiliser le stylo. Nous allons sélectionner l'outil à stylet. Nous voulons nous assurer que nous avons un trait noir et que nous avons au moins un point , mais deux ou trois suffiraient. Ensuite, nous commencerons le traçage. Commençons par le mode stylo et stylet. Je vais commencer ici, à la base du bras et de la tête, je vais taper à peu près à mi-chemin en essayant de faire la courbe qui se trouve juste sur le contour de ce biscuit. Vous pouvez voir que plus je fais glisser la poignée, plus la courbe prend de l'ampleur. Je vais taper sur l'autre bras ici et il y a un peu trop de courbe là-bas. Cependant, nous pouvons y revenir et le modifier quelques minutes après avoir fermé la forme. Allons-y, contournons le cookie , puis nous reviendrons et apporterons quelques ajustements plus précis. Je tape peut-être 2 à 3 fois par courbe ici. Trouvez le moins de tapotements possible qui me convient le mieux. Si je tape trop de fois, j'ai vraiment un peu plus de travail au final parce que je dois revenir et faire quelques ajustements très précis avec l'outil node, en faire quelques ajustements très précis avec l'outil node, essayant de créer des courbes avec le moins de points semble plutôt bien fonctionner d'après ma ligne. Regarde là-haut. Nous avons évidemment quelques points à corriger et nous pouvons le faire facilement avec l'outil node. L'outil de nœud se trouve juste en dessous l'outil Move et fonctionne en appuyant simplement sur notre figure rapprochée Nous avons maintenant tous les nœuds que nous pouvons ajuster. Je vais vraiment travailler là-dessus. Je sais qu'il y avait un peu de décalage, ça aussi. Nous pouvons ajouter un nœud en appuyant sur la ligne bleue. Tous les nœuds ont également des poignées. Ils changeront en fonction de la direction dans laquelle vous les tirez ou si vous souhaitez qu'ils soient un peu plus courts. Cela devait être emménagé maintenant car les trois nœuds se déplacent , car les trois nœuds se déplacent très bien . C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai aimé placer le moins de nœuds possible. Je sais que je pourrais ajouter des nœuds quand je reviendrai pour effectuer ces ajustements , mais pour commencer travaillant avec le stylo, je pense qu'il est utile d' essayer marquer le moins de points possible. Regarde à quoi nous ressemblons j'en suis très content. Si je voulais sceller le biscuit au pain d'épice qui se trouve derrière, je vais accéder à mon panneau Layers et à côté de l'image, je vais désactiver l'image. Je vais pouvoir faire la même chose avec le deuxième cookie. J'aime vraiment avoir plus d'un conseil sur lequel travailler. Pour le deuxième cookie, utilisons le mode stylo intelligent et voyons comment cela fonctionne. plupart du temps, ces outils demandent juste un peu de temps pour s'y habituer , puis vous découvrirez dans quel mode vous préférez travailler. Avec l'outil du mode intelligent, je trouve qu'il est utile de rapprocher les nœuds au fur et à mesure que vous les tracez si vous souhaitez que cela soit fait un peu plus pour vous. Le mode intelligent peut être un très bon choix de travail pour vous. Je connais beaucoup de gens qui utilisent le stylo créent des formes à mains libres. C'est vraiment une bonne utilisation du mode stylo. Le mode intelligent pourrait être une meilleure option. Laisse-moi désélectionner. Ici, nous nous en sortons bien. Je vais désactiver la couche de visibilité de l'image ici. Comme vous pouvez le constater, ils se ressemblent beaucoup. Celui-ci n'est pas aussi fluide. Ce que je veux faire, c'est sélectionner avec l'outil Move, je vais appuyer deux fois pour sélectionner l'outil de nœud. Vous pouvez voir tous les points que j'ai soulevés. Je vais appuyer sur ce bouton dans la barre supérieure. Cela ressemble à une petite ligne ondulée et c'est pour lisser. Cela aidera certains de ces endroits difficiles Il suffit de taper dessus quelques fois pour voir à quoi cela ressemble. On dirait deux jolis biscuits. Je vais appuyer sur le second et le faire pivoter légèrement. Ils sont un peu plus larges. y est, tu l'as. Nous avons utilisé l' outil stylo avec le mode stylo et le mode intelligent pour tracer nos biscuits au pain d'épice. Nous ajouterons du remplissage et de la couleur dans la prochaine leçon, je vous y verrai. 7. Importer des palettes de couleurs: Maintenant que nous nous sommes un peu entraînés avec le stylo et que nous avons nos biscuits au pain d'épice, ajoutons de la couleur. J'ai quatre palettes de couleurs pour vous dans la section des ressources, assurez-vous de les avoir téléchargées. Après les avoir téléchargées, nous allons accéder au studio de couleurs, passer aux commutateurs, puis voici les palettes de couleurs fournies avec Designer. Maintenant, les quatre sont déjà installées, mais je voudrais continuer et vous montrer comment importer les palettes de couleurs que j'ai fournies. Sous le panneau des échantillons , appuyez sur les trois lignes horizontales. Importez la palette en tant que palette d'applications. La palette de l'application, cela signifie que cette partie sera disponible dans tous les documents que vous ouvrez dans Affinity Designer. Ensuite, vous sélectionnerez l'une des quatre palettes de couleurs, qui se remplira automatiquement avec la palette de couleurs. J'ai déjà un hiver 1, et j'ai ajouté un hiver 12. Winter 1 et Winter 12 sont identiques, il ne s'agit que d'un deuxième exemplaire de la première palette Winter 1. Vous allez procéder ainsi pour les quatre palettes de couleurs, puis choisir la palette de couleurs dans laquelle vous souhaitez travailler. Je vais travailler à Winter One aujourd'hui. Cependant, choisissez la palette qui vous convient le mieux. 8. Remplir les cookies et les détails: Avec nos pellets installés. Allons-y et ajoutons une garniture et quelques détails amusants à nos biscuits au pain d'épice. Je vais m'assurer que mon outil Move est sélectionné. Ensuite, je vais taper sur son premier biscuit au pain d'épice. l'heure actuelle, le trait est noir, je vais le laisser, mais je vais changer la couleur de remplissage en brun plus clair ou peut-être en brun plus foncé. J'aime bien le brun foncé en fait, je ferai de même pour le deuxième biscuit. Maintenant, si vous êtes satisfait du trait, vous pouvez le laisser sous forme de trait noir. Toutefois, si vous souhaitez modifier la largeur du trait, vous pouvez continuer et appuyer sur les deux points situés à cet endroit avec un trait. Vous pouvez faire glisser le curseur de largeur vers le haut ou vers le bas. Vous souhaitez changer de couleur. Vous pouvez continuer et appuyer dessus pour ajouter différentes couleurs au trait. Je pense que je vais continuer et garder le mien pour le moment. Mais allez-y et choisissez celui qui vous convient le mieux. Ajoutons quelques détails amusants à l'aide du pinceau vectoriel. Le pinceau vectoriel se trouve sous l'outil du stylo et fait en fait partie intégrante de l'outil crayon. Lorsque vous touchez un crayon, vous verrez un crayon ou un pinceau vectoriel. Si ce n'est pas le cas, essayez simplement d'appuyer un peu plus longtemps sur l'icône en forme de crayon et le menu s'affichera. Je vais appuyer sur le pinceau vectoriel. Ensuite, nous devons ajouter un trait de couleur et une taille en points. J'aime travailler ici, sur ce panneau de droite Vous pouvez également effectuer vos réglages ici avec les curseurs ou en haut, selon celui sur lequel vous préférez travailler. J'aimerais y aller et revenir à la version 2.0. Ensuite, je vais changer mon trait et le remplir pour obtenir cette couleur blanc cassé. Ajoutez de jolis yeux ici et un smiley. Comme vous pouvez le constater, le pinceau vectoriel capte beaucoup de pression et de sensibilité lors du trait. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser l'outil node pour le nettoyer un peu. l'intérieur, vous pouvez appuyer sur le nœud situé au bout, régler la poignée, nous avons un peu plus propre. Faites de même avec l'autre côté. Vous pouvez également, et ce serait bon moment pour utiliser le lissage. Ensuite, je vais ajouter quelques détails ondulés sur chacun des bras et des jambes pour le biscuit au pain d'épice. Vous pouvez voir passer par-dessus le trait noir et c'est intentionnel. Je vais vous montrer dans une minute pourquoi je ne passe pas trop de temps à être trop précis sur les détails. Enfin, que diriez-vous de quelques petites, mignonnes, mais maintenant que nous avons des rayures ondulées sur les bras et les jambes, je vais les regrouper. Je vais toucher ma couche supérieure pour l'un des gribouillis et vous pouvez toujours l'activer et le désactiver pour sûr de sélectionner ce que vous pensez être. Ensuite, je vais maintenir le bouton Command Control Tab Shift défini dans la couche inférieure Il semblerait que ce sera maintenant le groupe. Quand je les ai désactivés, toutes les lignes ondulées devraient être regroupées pour qu'elles soient visibles ou non. Désélectionnez ma touche Shift ici. Maintenant, je vais prendre ce groupe et le faire glisser sur le pain d'épice rempli. Je pense que c'est peut-être celui-ci, mais voyons voir. Non, c'est celui d'à côté. C'est celui sur lequel nous avons travaillé. plupart du temps, pour trouver des choses, je les active ou les désactive très rapidement, maintenant je vais faire glisser ce groupe jusqu'en bas. Si vous regardez maintenant, les lignes blanches sont presque comme si elles avaient été dessinées derrière le trait noir. La courbe du biscuit avec le remplissage et le trait fait office de masque. Je veux continuer et sélectionner tout le reste également. Je vais sélectionner à nouveau cette touche Shift, trouver ce dernier groupe. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas jusqu'au groupe de courbes ici. Tout doit être regroupé. Nous procéderons de la même manière avec le deuxième cookie, en ajoutant peut-être quelques détails différents ici. Mais je veux continuer et garder ce blanc et le trait à deux points sélectionnés. C'était sur le groupe qui se trouvait sur le biscuit au pain d'épice sur la gauche. Je vais annuler, je vais sélectionner l'autre cookie maintenant , puis je commencerai à dessiner dessus. Les couches sont un peu comme des sandwichs, donc essentiellement, la courbe ici est la couche inférieure. Maintenant, j'ajoute les éléments de remplissage qui se trouveraient entre les deux morceaux de pain Je suppose que vous pourriez dire que cette courbe est la couche inférieure , puis tout le reste qui va être dessiné est ajouté en haut de ce morceau de pain. Une autre option qui à vous si vous ne voulez pas revenir en arrière et faire le ménage, je vais juste la désactiver pendant un moment. Pouvez-vous utiliser l'outil stylo, l'outil stylo, puis le mode intelligent. Vous pouvez ajouter quelques points comme ça. On dirait que j'ai un trait brun à cet endroit. Il y a le trait blanc cassé ou je serai trop comme tu le souhaitais. Vous pouvez également utiliser le mode épingle et le faire une fois sur le côté gauche et une fois sur la droite, sans le soulever. Ensuite, vous pourriez y dessiner un smiley avec le manche et être très gentil et lisse. Cela fonctionnerait également, c'est une autre option. Si vous ne voulez pas avoir à prendre le temps d'utiliser l'outil node pour nettoyer le début et l'arrêt. Je vais encore ajouter quelques gribouillis. Toujours sur le stylo. Permettez-moi de poursuivre et de revenir au pinceau vectoriel. Vous pouvez également utiliser le stylo pour cela si vous le souhaitez. J'aime bien le pinceau vectoriel lorsque je n' ai pas nécessairement à nettoyer le bout. Ils vont être maximisés dans un instant. Ici, trois boutons. Pour celui-ci, je vais utiliser ce rose clair pour ajouter un peu de rose à la joue. Parfait. Maintenant, nous devons regrouper nos gribouillis Je vais sélectionner à nouveau la couche supérieure, en utilisant ma commande de commande pour sélectionner Shift, sélectionner la dernière courbe, regrouper et désélectionner le décalage. Maintenant, je sais que l' autre cookie est là. Je vais m'assurer de l'allumer et de l'éteindre. Voici mon groupe de gribouillis. Je vais faire glisser et maintenir le crayon sur l' écran pendant un moment. Faites ensuite glisser le pointeur vers le bas jusqu'à la courbe. Il devrait maintenant se trouver en dessous du groupe de courbes. Maintenant, ils ont également été regroupés. Je vais y retourner et récupérer l'autre élément. Si cette situation de contrôle des commandes ne fonctionne pas vraiment pour vous, vous pouvez toujours balayer vers la droite. Cela sélectionnera également une couche pour vous. Une fois que vous les avez tous sélectionnés, vous allez les faire glisser. Normalement, je vous montre que neuf couches sont sélectionnées ici Cela vous indiquera combien vous en faites glisser, puis vous pouvez la déplacer en dessous de la courbe. C'est une autre façon de procéder. Nous avons des biscuits au pain d'épice et ils ont l'air plutôt sucrés. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Économiser les actifs: Allons-y et sauvegardons dans notre bibliothèque afin que vous puissiez les réutiliser dans de futurs projets. La bibliothèque de ressources se trouve sur le côté droit, et il y aura environ quatre icônes en dessous de la couleur et du trait. Les actifs sont classés par catégories et sous-catégories. Pour commencer, nous devons ajouter une catégorie. Les éléments latéraux situés sur la droite sont les trois lignes horizontales sur lesquelles nous allons appuyer , puis ajouter une catégorie. Ce sera la catégorie principale . Je vais donc donner un titre à ce téléphone d'hiver car je vais utiliser ces éléments pour créer fond d'écran de votre téléphone en hiver et appuyer sur « OK ». Maintenant que nous avons le nom du dossier, presque comme dans un système de type classeur, nous devons ajouter une sous-catégorie. Une fois que vous avez ajouté une sous-catégorie, elle la nommera automatiquement comme actif. Vous pouvez laisser cela comme un atout, c'est tout à fait normal. Toutefois, si vous souhaitez vous organiser un peu plus, vous pouvez renommer la sous-catégorie. Ce serait quelque chose comme du pain d'épice, puis vous renommeriez chaque section avenir en flocons de neige, chocolat chaud, quelque chose comme ça. Ou si vous voulez simplement le placer dans un grand groupe sous téléphone hivernal, vous pouvez le laisser comme atout. Pour ajouter vos actifs, assurez-vous que l'outil de déplacement est sélectionné , puis nous utiliserons notre premier cookie. Je veux y retourner, vérifier et m'assurer que je vais sélectionner tous les éléments de chaque cookie, il semblerait que nous soyons excellents. J'ai sélectionné ce premier biscuit au pain d'épice. Je vais revenir aux actifs, à droite, j'ai mon menu de hamburgers, je vais appuyer et ajouter un actif à partir de la sélection. Ajoutez le cookie que nous avons sélectionné à votre sous-catégorie sous Winter Phone. Je ferai de même pour le prochain robinet de biscuits en pain d'épice pour sélectionner le menu des hamburgers ajouter un élément de la sélection. Nous avons maintenant deux cookies que nous pouvons utiliser à tout moment. Ils sont enregistrés comme ça, prêts à être utilisés pour de futurs projets. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Outil Crayon: Ensuite, il y a l'outil à crayons. L'outil crayon est utile créer un aspect dessiné à la main, et vous pouvez également modifier la largeur du trait. Cela permet d'obtenir un look dessiné à la main. Au fur et à mesure que vous dessinez, les nœuds sont créés. L'outil crayon est un peu plus intuitif que le stylo. Nous avons déjà beaucoup travaillé en apprenant à utiliser le stylo. L'outil à crayons semblera assez simple et convivial. L'outil à crayons se trouve sur le côté gauche, sous le stylo Je veux m'assurer que j'ai un trait noir et une largeur de deux points. Vous remarquerez que l'outil à crayons agit plutôt comme un crayon. Nous ne créons pas chaque nœud au fur et à mesure que nous dessinons, en supprimant ces nœuds pour nous. Une fois que nous avons tracé une ligne, nous pouvons utiliser les mêmes fonctionnalités de l'outil du stylo, comme l'outil nœud pour entrer et effectuer certains des ajustements précis que nous savons faire. Maintenant, nous pouvons également revenir à la largeur et faire glisser le curseur pour la largeur ici. Si vous souhaitez le modifier, s' il est trop petit ou trop grand, vous pouvez également le faire une fois qu' il est sélectionné. Nous avons également quelques différences ici avec les pinceaux. Nous pouvons utiliser une brosse par défaut, automatique, pression, c'est-à-dire à la sensibilité à la pression de la brosse, ou aucune. Je me retrouve souvent à travailler sans personne. Cependant, jouez avec ceux-ci et assurez-vous que c'est ce qui vous convient le mieux, selon vous. Nous proposons également deux options de stabilisateurs pour une sensation encore plus douce. Le stabilisateur de corde fait glisser le crayon derrière, ce qui le rend idéal pour les virages serrés. Vous verrez que pendant que je dessine, il y a une corde et un devant ce qui permet d'entrer dans les petits détails. Maintenant, votre corde, si vous voulez qu'elle soit encore plus éloignée, vous pouvez faire glisser le curseur, la longueur de la corde augmentera. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a une grande différence entre la position de mon Apple Pencil sur la ligne elle-même ou si vous voulez qu'il ne s'agisse pas d'une corde, vous pouvez en réduire la longueur. autre stabilisateur est un stabilisateur de fenêtre. Un stabilisateur de fenêtre est assez fluide et élastique. Très bien pour les courbes, peut-être même pour créer des spirales. Le stabilisateur de fenêtre que j'ai sélectionné et maintenant, en tant que dessin, aide encore plus à lisser les cercles. Vous pouvez voir que les nœuds sont ajoutés automatiquement, ce qui vous permet de revenir en arrière et d'apporter ces modifications mineures. Pour être honnête avec le crayon, j'ai tendance à n'utiliser aucun stabilisateur. Je sais que je gagne un peu de travail en faisant cela. Vous pourriez vraiment envisager jouer avec la corde et le stabilisateur de fenêtre et d'essayer de vous familiariser avec ceux-ci dès le départ, ce qui vous ferait gagner du temps. Je voulais te montrer encore une chose sur l'outil à crayons. fois nos couleurs sélectionnées, nous avons une touche de noir. Je vais ajouter un remplissage. Faisons ça en vert. Maintenant, c'est ce que j'avais sélectionné il y a un instant. Ces sections concaves ont été remplies. Au fur et à mesure que vous dessinez, je vais le désélectionner. Il remplira automatiquement les zones situées entre les deux. C'est très pratique. Il faut un peu de temps pour s'habituer à dessiner avec , mais nous y reviendrons un peu plus dans les leçons à venir. Je t'y verrai. 11. Chaîne de lumières: Maintenant que nous connaissons l'outil à crayons, dessinons une guirlande lumineuse amusante. Je vais sélectionner tous ces éléments que nous utilisions pour nous entraîner avec l'outil crayon et les supprimer. Nous avons maintenant une autre toile propre pour démarrer notre guirlande lumineuse. Nous pouvons commencer par l'outil de brosse vectorielle. Assurez-vous que cette option est sélectionnée. Je vais m' assurer d'avoir un trait noir à deux points. Ce ne sera qu'une chaîne. Nous allons faire une petite courbe, un petit gribouillis et peut-être une autre courbe ici. Je vais utiliser mon outil Node et faire un petit réglage. Rendez-le un peu plus fluide. Si vous avez vraiment aimé le pinceau vectoriel mais que vous ne voulez pas revenir et corriger tous ces nœuds à la fin, je prends celui-ci et je le supprime, et cela vous donnera un bon départ. C'est un peu plus rapide que d'y aller et de prendre le temps jouer avec le bout de la ligne. En fait, celui-ci a l'air plutôt bien. Je vais en laisser un. Nous avons maintenant notre ficelle. Pour fabriquer ces douilles, allons-y et utilisons le crayon, mais utilisons l' outil à crayon avec le remplissage. Maintenant, je vais avoir le trait noir et le remplissage noir. Cela donnera une forme solide. C'est presque comme si nous fabriquions un trapèze. Mais c'est un trapèze à l'envers. Je vais commencer par dessiner en biais, en haut, arrière selon un angle, puis en travers jusqu'à l' endroit où j'ai commencé. Je veux fermer cette forme. Je vais récupérer cet outil de nœud et je vais saisir ce nœud, faire glisser vers le haut pour qu'il se ferme pour moi. Fais un peu de lissage, coin. On y va. Ça a l'air un peu dur. Ce n'est pas parfait et ce n'est pas vraiment censé être parfait avec une sensation de gribouillage dessiné à la main, mais cela montre clairement qu'il s'agit d'une prise dans laquelle l' ampoule va se trouver. Nous pouvons continuer, dupliquer la prise et en ajouter quelques autres en bas de la ficelle, avec beaucoup de lumières et de couleurs. Nous allons sélectionner le socket ici. Vous pouvez également accéder au menu des couches et vous assurer qu' il est sélectionné. Ensuite, nous allons dupliquer. Je vais faire un glissement de trois doigts vers le bas, le dupliquer, puis déplacer ce socket pour l'aligner. Nous ferons de même. Vous pouvez également appuyer longuement avec un doigt pour obtenir le même menu rapide ici et vous pouvez le dupliquer. Lorsque vous dupliquez, il est parfois bon d' essayer de prédire où vous le souhaitez en fonction de ce que vous avez fait précédemment. Dans ce cas, c'est bon parce que je sais où c'est. Je peux simplement le faire glisser vers la chaîne ici , puis l'arranger où je veux qu'il soit. Juste pour info, il peut parfois dupliquer sur votre toile. Si tel est le cas, vous pouvez accéder au panneau Calques et commencer à toucher chaque couche , puis panneau Calques et commencer à toucher chaque couche les sélectionner et à les désactiver pour les retrouver. Si ce n'est pas le cas, il n'y est pas, c'est juste que vous ne pouvez pas vraiment le voir parce qu' il a été dupliqué sur la toile. Nous en avons trois en haut, allons-y et dupliquons à nouveau. Je pense que je vais en ajouter un de plus en haut ici , puis nous en ajouterons deux en bas. Je vais sélectionner, d'un doigt, appuyer sur « Dupliquer », lever et répéter jusqu'à ce que vous obteniez autant de prises que vous le souhaitez sur votre chaîne. Je vais essayer d'en faire environ huit ici, je crois. Cependant, si vous souhaitez en ajouter d'autres, allez-y. Vous êtes invités à profiter d'autant de lumières amusantes, festives et lumineuses que vous le souhaitez. Inversement, si vous voulez juste en avoir quelques-uns, optez pour quelques-uns. C'est à toi, alors fais-en ce que tu veux. Il semblerait que cela n'ait pas été dupliqué, n'est-ce pas ? C'est bon. Nous tapons en arrière, appuyons longuement sur « Dupliquer ». Allons-y et regroupons ces prises. Je vais utiliser mon « Contrôle de commande », appuyer et sélectionner « Shift ». Touchez ma première couche, touchez la couche inférieure, regroupez-les. Allumez et éteignez pour vous assurer que j'ai tout ce que je voulais , puis désélectionnez mon « Shift ». En fait, je veux que ce soit dans un seul groupe. Je vais faire glisser les prises de groupe vers la courbe. Le groupe se trouve maintenant en dessous de la courbe. Lorsque j'active et désactive la courbe, les prises sont désormais incluses. Les lumières peuvent également être dessinées avec le crayon. Assurez-vous que l'outil crayon est sélectionné. Nous voulons un trait noir , puis vous pouvez donner à vos lumières la couleur de votre choix. Je vais utiliser ce rose pour commencer. Je vais commencer par dessiner la forme de l'ampoule , puis le remplissage viendra juste au moment où je dessine car il remplira cette section concave. Si tu le voulais, tu pourrais dessiner un peu plus avec un point, quelque chose comme ça. Vous pouvez également utiliser une ampoule ronde, ce serait amusant. Choisissez le type de forme de lumière que vous souhaitez , puis vous pourrez supprimer les courbes qui ne vous conviennent pas. En fait, je suis en train de tout supprimer, donc touchez deux doigts pour l'annuler. Je pense que je vais en fait redessiner et commencer par une forme un peu plus pointue. Récupérez un tout petit peu cet outil de nœud. J'essaie de ne pas saisir l' outil node à chaque fois, mais je suis un peu un perfectionniste imparfait s'il y a une telle chose , même si parfois je ne peux tout simplement pas m'en empêcher et je dois y retourner et changez simplement cela un peu. Nous avons la lumière au-dessus des cordes qui se trouvent également au-dessus des douilles. Les lumières doivent être situées derrière la prise. Je vais faire glisser cette courbe en dessous du dernier socket. Maintenant, on dirait que ça vient juste de derrière, pas du haut de la prise. Je vais dupliquer toutes mes lampes les déplacer et les placer dans la bonne position, puis je vais revenir et ajouter de la couleur. Il y a de nombreuses options ici. Tu pourrais faire une sorte de schéma. Oups, je dois le sélectionner. Touchez deux fois si vous ne faites pas partie de ce groupe. Tu devras descendre dans la lumière. Un seul clic vous donnera le groupe et deux vous permettront d'accéder à la prise ou aux lumières. On dirait que ce petit bonhomme bouge. Je vais appuyer à nouveau pour entrer dans ce groupe remettre la prise sur l'ampoule, puis la dupliquer à nouveau. Avec les lumières, vous pouvez utiliser plusieurs couleurs. Tu pourrais faire la même couleur. Je vais opter pour un modèle. Il semblerait que nos lumières vont se chevaucher à cet endroit, ce que je n'ai pas vraiment l' impression. Nous avons plusieurs options. Ce que je peux faire maintenant, c'est accéder aux prises. J'ai sélectionné le socket. Je vais maintenir mon doigt enfoncé et je vais également sélectionner la courbe. Cela sélectionnera à la fois la douille et la courbe de l' ampoule ici. Maintenant, je vais juste le faire glisser et essayer de l'arranger un peu qu'ils ne se chevauchent pas. Ça a l'air plutôt bien là-bas. Tu pourrais faire la même chose pour ce type. Maintenant, il ne me reste plus qu'à taper. Je vais appuyer sur la prise, appuyer sur l'ampoule avec mon doigt sur l'écran pour les sélectionner en même temps, et peut-être le déplacer légèrement. Ça a l'air bien, j'en suis content. Maintenant, nous allons sélectionner chaque lumière et chaque couleur en fonction de votre palette, selon vos préférences. J'ai sélectionné le premier et je vais le laisser en rose. Je vais sélectionner le second, le rouge. Je vais juste augmenter ma palette de couleurs ici. Voyons comment il est brun. Je pense que je vais revenir au rose , puis ce dernier sera au rouge. Nous avons maintenant un ensemble amusant de lumières colorées. Je voudrais ajouter un dernier détail. Utilisons le pinceau vectoriel avec un trait blanc pour ajouter un peu de détail. Pour mettre en valeur ou faire briller les lumières, offrez simplement quelque chose d'autre. Je ne préfère pas les tonnes de détails dans mon travail de doodle. Si vous le faites, vous pouvez revenir en arrière et ajouter quelques détails sur les prises ici. Vous pouvez également ajouter une petite lueur, des lignes, peut-être des gribouillis, ou quelque chose pour montrer que les lumières brillent également. Je suis content de la façon dont mes lumières se sont éteintes Je vais donc les conserver en tant qu'atout. Appuyez sur mon studio d'actifs, puis je vais m'assurer que mon outil de déplacement est sélectionné et sélectionner la lumière. Je veux vérifier dans le menu de mes couches. Si je désactive ce groupe, j'obtiens tout. Eh bien, tout près. Il semblerait que les seules choses qui n'ont pas été incluses dans le groupe soient les détails blancs que j'ai faits à la fin. Je vais juste faire glisser chaque couche vers la droite, touche enfoncée. Maintenant, j'ai les sept dans le cercle rouge, faites glisser le pointeur vers le groupe. Maintenant, ils sont l'objet le plus élevé. Ils sont clairement au-dessus des Blancs ici, et c'est ce que je voulais. Voici mon groupe. Éteignez-les, rallumez-les, et tout sera prêt. Parfait. Revenez à mon studio d'actifs, déplacez l'outil, sélectionnez vos lumières, menu hamburger, « Ajouter un actif à partir de la sélection », et maintenant vous devriez voir vos lumières y apparaître. Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et dupliquer ce blanc. Faites-le glisser vers le bas et recolorez-le rapidement si vous le souhaitez, puis enregistrez-le en tant que ressource supplémentaire. Je dois toucher pour entrer dans le groupe , puis appuyer à nouveau pour trouver la lumière. Maintenant, avec ma palette de couleurs, je veux peut-être juste faire du rose et du rouge. Je pourrais faire un rose, d'avant en arrière. Ensuite, je pourrais revenir en arrière et suivre les mêmes étapes, les activer et les désactiver, rendre au studio de gestion des actifs et enregistrer « Asset From Selection ». Maintenant, j'ai deux lumières différentes et deux couleurs différentes. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Tasse: Mettons-nous au travail sur notre tasse de café ou de chocolat chaud. Pour commencer, masquons les éléments que nous avons déjà créés. Juste un petit signe, note ici, si vous en êtes fan, restez dans un groupe ou une courbe. Vous pouvez accéder à chaque couche ici en sélectionnant la couche, Vous pouvez accéder à chaque couche ici en puis les trois points à droite en appuyant sur le groupe et cela vous permettra de renommer les groupes. Si vous souhaitez que chaque couche reste étiquetée, c'est un excellent moyen de le faire. long terme, il est vraiment utile de pouvoir revenir sans avoir à deviner. Mettons-nous au travail, assurons-nous d' avoir sélectionné un crayon Je veux un trait noir Je vais utiliser cette couleur rose pour créer la base, bas et le devant de notre tasse à café. Maintenant, cela va vraiment être en forme de U, presque avec un fond plat, remontant vers le haut, puis pour le manche, nous allons faire un C. Nous allons en fait dessiner tous les contours du C afin que nous puissions utiliser la fonction de remplissage de notre crayon ici. Je vais dessiner un peu en m'éloignant du mug, je ne veux pas nécessairement dessiner juste au-dessus du mug mais juste un peu à côté. Commencez sur le côté, dessinez mon C. Ensuite, nous remontons, revenons en arrière pour revenir à l' endroit où j'ai commencé, donc nous fermons cette forme. Je n'ai pas complètement fermé le mien, donc je vais utiliser cet outil de nœud , y revenir et le fermer. Maintenant, j'ai un C qui fonctionnera comme poignée. Avec l'outil de déplacement sélectionné, je vais le faire glisser du mieux que je peux, puis je devrai le redimensionner. C'est un peu trop grand maintenant, ce qui est normal. Discutez-en un tout petit peu. Voyons si je peux à peine le pousser là-bas. Maintenant, ce que je dois faire, c'est apporter ces petits ajustements à notre outil de nœud pour donner l' impression qu'il s'agit d'une seule ligne. Que je ne dessinais ni en haut ni à côté, mais que ce n'était qu'une ligne. Ça a l'air plutôt bien. Il est encore un peu grand. Je pense que je vais juste en apporter un tout petit peu. Travaillons maintenant sur le dessus de la tasse à café où vous allez vraiment voir, sans oublier les guimauves. Commençons par une forme. En fait, passons ici à notre rectangle. Si vous appuyez sur ce coin inférieur, vous pouvez voir qu'il y a une petite flèche qui vous donnera plus d'options. Maintenant, je vais appuyer sur l'ellipse et je peux toujours utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai ici. Cependant, je vais commencer à dessiner, et je vais monter ici. Si vous le maintenez bas, il aura l'air un peu plus plat, vous dessinez, cela lui donnera un peu plus de profondeur, donc quelque chose comme ça. L'outil de déplacement, je vais le faire glisser dessus et le mettre en place. Bien que je veuille que cette présence soit un peu plus forte, je vais donc lui donner une largeur de trois points. Parfait. Je veux que l'intérieur du mug soit blanc. Je n'aime pas vraiment ce film rose, je veux qu'il soit blanc. Nous avons le dessus qui montre l'intérieur de la tasse. C'est là que nous devons ajouter nos détails amusants. Je vais à nouveau utiliser mon crayon avec le trait et le remplissage. À noter également que c'est le trait pour le noir et voici le remplissage. Le remplissage affichera des couleurs ou des échantillons. En ce qui concerne les couleurs, il existe un outil de sélection de couleurs. Si vous avez un document dans lequel vous travaillez avec d'autres couleurs, vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs. Je vais consulter mes échantillons choisir cette jolie couleur marron clair et commencer à préparer la boisson chaude que nous avons à l'intérieur. Il y a un trait à trois points, ce qui est un peu trop. Je vais donc passer à mon trait et le désactiver parce que je ne veux pas avoir de trait noir sur cette partie. Je veux juste savoir si le café se trouve juste dans la tasse. Je vais accéder à mon outil de nœud, faire quelques petits ajustements ici pour aligner le plus possible le nœud avec le bas et faire glisser celui-ci légèrement vers l'extérieur . J'aurais pu passer beaucoup de temps à être très précis à dessiner cela ou je peux revenir à l'outil node et effectuer ces ajustements précis, ce que je préfère vraiment faire. J'ai découvert que je passais vraiment beaucoup de temps revenir en arrière, à dessiner, à redessiner et à redessiner. Maintenant, j'ai l' impression que cet outil de nœud me donne suffisamment de flexibilité pour ne pas avoir à faire des allers-retours pour dessiner. Avec l'outil de déplacement sélectionné, je vais en fait le rendre un peu plus grand, un peu plus large. y a une lacune que je n'aime pas vraiment. Encore une fois, je vais utiliser l'outil node, appuyer deux fois, le faire glisser légèrement vers le bas. Prends ça et, tout aussi gauche, je pourrais passer beaucoup de temps à revenir en arrière et à les créer, mais vas-y et à les créer, et créer ce qui te convient et le rembourrage que tu essaies d'évoquer avec ce style. Ajoutons de jolies guimauves. Je veux avoir un trait blanc et un film blanc, m' aider à obtenir la forme de guimauve que je souhaite. Comme il est assez grand en trois points et qu'il fonctionne sur une petite surface. C'est très utile de voir exactement à quoi ils vont ressembler et cela m'aide à les créer un peu plus au départ. Je ne vais pas revenir à cet outil de nœuds et simplement travailler avec ceux-ci tels quels. Je suis juste en train d'en dessiner quelques-uns ici. Sélectionnez l'outil de déménagement et commencez à les disposer manière à ce qu'ils se chevauchent un peu et qu'ils fondent. Beaucoup d'entre nous apprécient vraiment cette partie avec notre chocolat chaud. Maintenant, j'en ai dessiné cinq ici. Je pourrais continuer à les dessiner, ou je voudrais simplement commencer à dupliquer les éléments. Si vous avez envie de les dupliquer, juste pour être sûre de les modifier un peu, alors peut-être que vous alternez ici. Vous pouvez aller en haut et le retourner horizontalement ou verticalement, ce qui donnera l' impression qu'il s'agit d'un nouvel élément, et impression qu'il s'agit d'un nouvel élément, non qu'il vient d'être dupliqué. Cependant, vous gagnez du temps en dupliquant certains éléments. C'est ce dont je parlais tout à l'heure. Tu vois, c'est vraiment différent de mon motif ici. Ce n'est pas nécessairement original, mais il est difficile de le trouver sorte que parfois vous n'aurez qu'à les rechercher. Ils sont là, ils ne sont peut-être pas là où vous pensiez qu'ils seraient. Nous avons beaucoup de guimauves là-bas, elles sont un peu petites, donc je vais les sélectionner toutes avec mon Command Control, Shift, et les regrouper. Maintenant, je vais les sortir pour les agrandir un peu. Je ne veux pas qu'ils soient sur le blanc, peut-être pas trop grands, quelque chose comme ça. 13. Décoration de tasse: Utilisons le crayon pour écrire un petit message doux sur le recto, peut-être quelque chose comme des vœux chaleureux, restez au chaud, peut-être deux mots, trois tout au plus. Je vais réduire légèrement ma largeur à un. Maintenant, je vais juste utiliser le crayon comme s'il s'agissait d'un crayon sur papier. Si cela ne vous plaît pas, appuyez deux fois et revenez en arrière. Regroupez-les pour que je puisse revenir en arrière et apporter quelques modifications rapides. Peut-être que je veux que la largeur soit un peu plus grande, peut-être deux. Je veux changer de couleur. Je peux revenir en arrière et changer en même temps. Il semble que le blanc soit la meilleure option. Je vais le garder en blanc. Je veux qu'il tourne juste un peu. Tu pourrais le faire. Il s'agit d'une option qui vous permet d'ajouter du texte. Une autre option serait de dessiner des flocons de neige ou d'autres motifs. Ce groupe vous souhaite de tout cœur. Je peux continuer, cliquer sur les trois points et renommer ceci. Je vais le désactiver. Maintenant, je vais utiliser le stylo en mode ligne pour créer des flocons de neige. Je vais les regrouper au fur et à mesure que je travaille en les faisant glisser vers la droite. Normalement, si j' ai juste quelques éléments que je veux rassembler, peut-être 10 ou moins, je vais simplement balayer vers la droite. Si j'en ai beaucoup, j' utiliserai ce contrôle de commande. Déplacez-le légèrement , puis revenez au stylo et faites encore quelques flocons de neige rapides. Je vais suspendre certains de ces flocons de neige au bout pour pouvoir à nouveau utiliser un masque et avoir suspendre certains de ces flocons de neige au bout pour pouvoir à nouveau utiliser un masque l'impression qu'ils vont légèrement s' enrouler sur le côté. Je vais sélectionner les trois flocons de neige et les traîner tous les trois. Nous attendrons que je mette mes trois rouges dans la tasse à café elle-même. Maintenant, vous pouvez voir à nouveau que vous enroulez un tout petit peu les bords. Maintenant que nous avons préparé notre tasse à café, je veux tout regrouper. Je vais balayer vers la droite, sélectionner toutes les couches, puis les regrouper. Maintenant, je vais les activer et les désactiver juste pour vérifier. Rendez-vous dans votre studio Assets, ajoutez un actif à partir de votre sélection. Nous avons maintenant le choix entre plusieurs motifs différents. Je te verrai dans la prochaine leçon pour préparer la dernière. 14. Paire de mitaines: [MUSIQUE] Travaillons sur de jolies mitaines. J'ai caché la couche du mug. J'ai désactivé la visibilité, je l'ai renommé mug. Maintenant, pour les mitaines, utilisons à nouveau le crayon. Je veux un trait noir avec un remplissage rose. Ensuite, nous allons dessiner une moufle. Nous allons dessiner avec le pouce vers la gauche ici, puis une petite courbe en arrière et en arrière, puis une autre petite courbe, jusqu'à notre point de départ. Je veux ajouter une bande de couleur en bas, comme un bloc de couleur. Je vais retourner dans mon studio de couleur, choisir la couleur rouge. Nous choisirons le rouge à la fois pour le trait et le rembourrage, puis je vais dessiner un rectangle sur le dessus de la mitaine jusqu' en bas pour couvrir la partie inférieure de la moufle. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car nous allons en fait le glisser jusqu'à la mitaine pour le créer. Parfois, si vous le faites glisser en dessous, l'élément sera en dessous, comme je l'ai fait. Mais si vous le faites glisser à nouveau et que vous essayez de le placer juste au-dessus de cette courbe, vous pourrez l' utiliser comme fonction de masquage. Je veux que ce soit un peu plus droit en bas, donc je vais le faire glisser un peu vers le bas. On y va. Maintenant, j' ai une moufle. Allons-y, dupliquons notre mitaine ici. L'outil de déplacement sélectionné. Je vais le faire glisser juste pour les disposer un petit angle. J'aimerais dessiner avec le pinceau vectoriel, une ficelle pour relier les deux. Pour la ficelle, j'aimerais qu'elle soit sous les mitaines. Je vais faire glisser cette couche sous les deux mitaines. Maintenant, je vais ajouter un petit détail à chaque moufle, qui sera un flocon de neige. Je vais prendre mon stylo, tracer à nouveau une ligne, puis un plus gros flocon de neige ici. On y va. Comme ça. Je vais regrouper mes quatre lignes et changer la couleur en blanc. Ensuite, avec mon outil de déplacement, juste pour le redimensionner un peu. Je vais dupliquer et passer à la prochaine moufle. Nous avons deux groupes, nous avons nos deux mitaines et nous avons notre ficelle. Faites glisser votre doigt vers la droite pour tous les sélectionner. Je vais les regrouper. Je peux accéder à mon studio d'actifs puis ajouter un actif à partir de la sélection. Maintenant, nous avons quelques éléments différents que nous pouvons utiliser pour l' arrière-plan de notre téléphone. Je t'y verrai. 15. Fond de téléphone d'hiver: Vous avez enregistré de nombreux actifs, utilisons-les pour créer l'arrière-plan de votre téléphone. J'ai masqué la visibilité de la couche de mitaines et je l'ai renommée. Nous n'avons pas vraiment d' expérience que nous puissions enchaîner. Pour cela, nous allons créer un rectangle. Beaucoup d'autres formes parmi lesquelles choisir, mais nous avons juste besoin d'un rectangle pour le moment. Ensuite, nous allons le faire glisser un peu haut en bas autour des quatre côtés qui se chevauchent, et voici notre arrière-plan. Maintenant, nous pouvons changer ce rectangle pour qu'il prenne la couleur de notre choix pour notre arrière-plan. Je vais commencer par le garder à cette couleur marron clair, mais je pourrais la changer plus tard. Je souhaite faire glisser le rectangle sous mes éléments que j'ai déjà dans mon panneau de calques, manière à ce que l'arrière-plan se trouve en dessous des autres éléments et que les éléments que nous avons créés soient placés dessus en haut du rectangle. Activons certaines de ces couches. Voici nos biscuits au pain d'épice. Nous pouvons les déplacer et les disposer maintenant selon un motif ou un motif que vous aimez pour votre téléphone. Si vous voulez créer une répétition parfaite de votre adversaire , vos motifs peuvent légèrement pendre au-dessus du bord de la toile . Cela donnera l'illusion que cela pourrait se répéter sans problème. Vous pouvez également tout garder sur votre tableau, et ce sera parfaitement bien aussi. Si tu ne veux pas t' embêter, c'est bon. Ce n'est pas nécessaire. Cela ressemble plus à un schéma quand c'est le cas. Mais encore une fois, il s'agit de l'arrière-plan de votre téléphone, alors faites-le exactement comme vous le souhaitez. Mais ces petites lumières au coin de la rue, remontez le bonhomme en pain d'épice. Tu vois ce que nous avons d'autre ? Nous avons un autre ensemble de lumières, que je ne suis pas sûr de pouvoir utiliser maintenant, donc je vais les éteindre. Allumons la couche de mug et voyons où nous voulons disposer. Ici, entre les biscuits au pain d'épice, soyez géniale, et nos mitaines. Les mitaines sont un peu grandes, alors je vais les retirer. Maintenant, si vous remarquez, le contour devient un peu grand et ne correspond pas au trait des autres motifs. Je vais passer à notre panneau ici et faire glisser la largeur vers le bas jusqu'à 2,0. On y va. Maintenant, permettez-moi d'accéder à mon menu d'actifs et d'en choisir d'autres. C'est tout ce que j'avais qui était caché sur notre toile. Maintenant, je vais travailler depuis Asset Studio pour ajouter d'autres motifs. Je vais appuyer longuement sur la ligne, et ils devraient faire ce petit mouvement, puis vous devriez pouvoir les voir lorsque vous la faites glisser à l'intérieur de mon cercle bleu. Je vois les lumières , puis une fois que j'ai relâché mon crayon, sur ma toile, prêt à être utilisé. Vous pouvez accéder au Transform Studio ici pour le retourner et le faire pivoter. Je disais tout à l'heure qu'il ne s'agit que de citations, et un petit retournement donne l' impression que c'est un motif différent. C'est un autre endroit où vous pouvez le faire également par rapport à l'utilisation de la barre d'outils en haut. Je vais à nouveau allumer mes petites lampes ici. Je pense que ça va être très mignon. Que diriez-vous d'une autre paire de mitaines ? Je vais le tenir, l' apporter sur ma toile et le relâcher. Oh, oui, ces gars étaient un peu grands, alors laisse-moi supprimer ça et dupliquons plutôt les mitaines que j'ai déjà sur notre toile. On y va. Maintenant que mes motifs sont disposés là où je le souhaite pour mon arrière-plan, ajoutons des flocons de neige à l' aide d'un stylo et sélectionnons le mode ligne. N'oubliez pas que cela créera des segments de ligne Nous n'avons donc pas besoin de fermer ou de terminer quoi que ce soit, car nous relions deux points à la fois. Cela rend les choses vraiment faciles. J' utilise trois lignes pour certains d'entre eux, d'autres quatre, je veux juste les rendre un peu différents. Remplissez également une partie de cet espace, tout en essayant de l'équilibrer et de le faire paraître un peu plus uniformément réparti. Ensuite, je vais passer au pinceau vectoriel. Je vais augmenter légèrement mon nombre de coups ici parce que, pour l'instant, je vais commencer par 10 et voir comment cela fonctionne. Ce que je vais utiliser avec le vecteur Rushmore, ce sont quelques points. Je vais les regrouper dans un instant, mais si vous n'êtes pas particulièrement satisfait de la taille ou même de la couleur, certains de mes points seront également accrochés à la toile. Ensuite, nous pourrons procéder à ces changements en un instant. OK, donc dans le panneau des couches, je vais sélectionner la première courbe, mon Command Control, Shift, est sélectionné, le dernier point étant regroupé. Maintenant qu'ils sont groupés, nous pouvons les activer ou les désactiver. Nous pouvons les sélectionner à l'aide de l'outil de déplacement, et nous pouvons également changer leur couleur. Ce sera la couleur du trait, donc le brun, qui est joli et qui se marie bien avec les biscuits au pain d'épice. Le rose est un peu clair. J'ai déjà beaucoup de rose, de rouge, c'est sympa. Je pense que je vais opter pour du brun un peu plus foncé, et ils sont un peu trop grands. Je voulais qu'ils soient un peu plus petits, pour qu'ils ne soient pas aussi visibles. Allons-y plutôt avec quatre points. Maintenant, je vais revenir en arrière et ajouter quelques détails supplémentaires, un peu plus d'embellissement. N'hésitez pas à en faire autant que vous le souhaitez, puis je vous verrai dans la prochaine leçon. 16. Exportez: Félicitations. Vous venez de créer un fond de téléphone unique et amusant. Exportons-le et sauvegardons-le sur votre pellicule photo. Appuyez sur l'icône « Designer » dans le coin supérieur gauche puis sur « Exporter ». Dans le personnage Exporter, touchez le menu « Hamburger ». Appuyez sur « Exporter ». exportation est maintenant sélectionnée au format JPEG. Si ce n'est pas sélectionné, appuyez dessus. Ensuite, le nom du fichier, allez-y, renommez-le. Votre design sera automatiquement enregistré sur iCloud si vous l'avez sélectionné au début du cours. Je vais continuer et enregistrer le mien iCloud dans mon dossier Skillshare. Maintenant, cela sera disponible lorsque vous accéderez à vos fichiers, vous pourrez retrouver votre JPEG exporté. Il devrait apparaître sous Récents, et vous pouvez appuyer dessus pour vous assurer qu'il a été exporté. Ensuite, dans le coin supérieur droit, cliquez sur le bouton « Partager » pour enregistrer l'image. Cela enregistrera l'image sur votre pellicule photo. Sur un iPhone, votre image devra être enregistrée sur votre pellicule photo pour pouvoir l'ajouter en tant que fond d'écran. Une fois votre design exporté et enregistré sur votre pellicule photo, je l'ajouterai à une maquette. Je t'y verrai. 17. Mockup téléphonique: [MUSIQUE] Enfin et surtout, ajoutons votre design à une maquette pour passer au niveau supérieur. J'ai inclus plusieurs maquettes différentes dans la section des ressources. Ils devraient ressembler à ça. Maquette numéro un. Maquette numéro deux, trois et quatre. Assurez-vous de les avoir déjà téléchargés et enregistrez-les sur votre iCloud ou votre iPad. Ouvrez la maquette que vous souhaitez utiliser. Je vais d' abord dupliquer le mien avant d'utiliser la maquette. Je vais utiliser cette maquette de vignette numéro deux. Balayons vers la gauche, et cela me donne la possibilité dupliquer, sur laquelle je vais appuyer. Maintenant, j'en ai une copie. Je vais utiliser la copie. Si je gâche quelque chose par accident ou si je fais une erreur, je peux toujours revenir à l'original. La maquette s'ouvrira et vous devrez ensuite accéder au panneau des couches. Si tout est fermé, c'est bon, allez dans une ouverture autant que vous le pouvez. Téléphone 2, puis agrandissez cette couche, puis faites glisser la photo ici. C'est à cet endroit que vous souhaitez placer votre photo. Cependant, plaçons d'abord votre image. Menu des hamburgers à droite de l'icône du designer, lieu. Nous allons placer à partir de fichiers. Maintenant, j'ai un téléphone d'hiver et mon téléphone récent. Essayons de placer votre image. Je vais simplement faire glisser le curseur du coin supérieur vers le coin droit pour faire glisser et placer l'image. C'est tout en haut. Faisons glisser cette couche téléphonique hivernale vers la couche Drag Photo Here. Maintenant, il devrait être dans ce téléphone. Il y a en fait un rectangle qui fait office de masque. Nous pouvons maintenant démissionner et nous assurer que tout le rectangle est couvert. Vous pouvez ensuite le centrer comme ça avec l'outil de capture activé. Voici votre propre arrière-plan hivernal dans une maquette de téléphone. Nous suivrons les mêmes étapes pour exporter une fois que vous serez passé au personnage d'exportation, puis vous souhaiterez probablement exporter également au format JPEG, puis vous souhaiterez probablement l' exporter également au format JPEG, surtout si vous souhaitez partager. J'espère vraiment que vous apprécierez l'utilisation des maquettes que j'ai fournies dans Affinity Designer. Il existe d'autres programmes que vous pouvez utiliser pour créer des maquettes plus complexes. Cependant, j'ai pensé que ce serait bien de montrer qu'Affinity Designer peut également être utilisé pour créer des maquettes simples comme nous l'utilisons dans cette classe. Je te verrai dans la prochaine leçon. 18. Merci: C'est une enveloppe. Merci de m'avoir rejoint et de m'avoir permis de participer à votre parcours créatif. Maintenant, vous connaissez de nombreux outils et certaines de mes fonctionnalités les plus utilisées. Vous savez comment utiliser le stylo, le crayon et les pinceaux vectoriels lorsque vous en avez besoin. Pouvoir avoir plusieurs outils dans votre poche arrière vous sera utile. J'espère que vous vous sentez à l'aise avec eux afin que vous puissiez continuer à apprendre comment ils fonctionnent le mieux pour vous. N'oubliez pas de télécharger votre balisage dans la galerie des projets de classe afin que nous puissions vous encourager. J'ai hâte de les voir. Si vous avez des questions, soyez courageux et laissez-les dans la zone de discussion, car je suis sûr que d'autres personnes ont peut-être une question similaire. N'hésitez pas à partager celui que vous avez créé dans ce cours avec vos amis ou sur les réseaux sociaux. Taguez-moi @jenni_got pour que je puisse également les partager. Ce programme est assez robuste, je recommande donc de consulter également le site Affinity Designer pour les mises à jour. Enfin, j'aimerais également vous encourager à laisser des commentaires. Les commentaires sont essentiels pour être un enseignant efficace et je suis toujours à la recherche de moyens de m'améliorer. Encore une fois, je vous remercie présence et je vous souhaite plein succès dans vos efforts créatifs.