Illustrations de fruits simples et faciles dans Affinity Designer 2

1. Bienvenue !: Bonjour, je suis Jennifer. quelques années, j'ai quitté la classe et je me suis retrouvée chez moi avec un iPad et un abonnement à compétences partagées. Depuis, j'ai créé d'innombrables motifs, nombreuses illustrations et j'ai appris quelque chose de nouveau sur Affinity Designer. Presque tous les jours, je crois que tout le monde est créatif et j'espère vous encourager dans cette aventure. En cours de route, je me suis retrouvée à chercher de nouvelles choses à dessiner. Je suis tombé sur l'idée de thèmes permanents. Des thèmes toujours à la mode et semblent pertinents année après année. Pensez aux fleurs et aux fruits. Si vous avez besoin d'un art qui a une pertinence et un intérêt durables, alors ce cours est fait pour vous. Tirer des fruits est un choix sûr et fiable pour presque tous les projets ou portefeuilles. Une certaine expérience avec Affinity Designer sera également utile. Si c'est la première fois que vous ouvrez l'application, je suis très heureuse pour vous. Je vous encourage également à consulter mon introduction à Affinity Designer en classe Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner plusieurs fruits dans trois styles différents. Nous examinerons également l'outil Vector Flood Fill. Tout au long du cours, nous aborderons les techniques et les outils spécifiques à Affinity Designer. Nous rassemblerons certains de nos fruits dans une illustration de fruits mixtes pour nos projets. Êtes-vous prêt à améliorer votre portfolio, créer des illustrations accrocheuses ou simplement à trouver le plaisir de dessiner ? Alors commençons. Je te rencontrerai lors de la prochaine leçon. 2. Ressources et projet: Dans ce cours, vous allez créer une illustration de fruits mélangés pour votre projet. Nous allons apprendre à dessiner plusieurs fruits dans trois styles différents. Votre projet doit inclure au moins trois à cinq fruits. Cependant, n'hésitez pas à utiliser le même type de fruit plusieurs fois. J'ai inclus quelques plans dans les ressources pour vous aider à préparer les fruits. Si vous avez besoin d'idées, hésitez pas à les consulter. Nous allons intégrer à la fois le personnage du concepteur d' affinités et le personnage du pixel Il m'a fallu un certain temps pour me familiariser avec le pixel persona J'espère que ça ne te prendra pas autant de temps qu'il m'a fallu. Assurez-vous ensuite de partager et de télécharger vos projets. Votre projet encouragera d'autres étudiants dans leur parcours créatif. N'oubliez pas d'installer la dernière mise à jour d'Affinity. Je travaillerai sur la version 2.3. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 3. Remplissage vectoriel: Avant de commencer à dessiner, examinons l'outil Vector Flood Fill. Disons que dix fois plus vite, cet outil peut être utilisé pour colorer des zones afin de créer de nouvelles formes. Une fois que vous avez chargé un remplissage, l'outil vous permet d'inonder les zones formées à partir de formes ou de courbes sélectionnées qui se chevauchent Je vais d'abord ouvrir un nouveau document. Un document de n'importe quelle taille convient à cette classe. Je vais juste utiliser le square post sur les réseaux sociaux. Je veux m'assurer que je crée des tableaux d'art de telle sorte que bouton soit activé , puis que je touche OK dans notre nouveau document Ajoutons deux formes. Nous allons utiliser l' outil rectangulaire sur le côté gauche. Chaque fois que vous avez besoin de connaître le nom des outils, vous pouvez toujours appuyer sur le point d'interrogation dans le coin inférieur droit, qui vous donnera le nom de chaque barre d'outils. La barre d'outils contextuelle supérieure apparaît en fait au milieu. Ensuite, pour vos studios sur le côté droit, créons d'abord un rectangle à l'aide de notre studio de couleur. Nous allons sélectionner une couleur de remplissage. Cela peut être n'importe quelle couleur que vous souhaitez. Vous pouvez élargir légèrement votre contour en augmentant le curseur pour obtenir de la largeur J'aime aussi appuyer sur l' endroit où il est écrit point et taper le montant réel que je veux, par exemple deux points. Revenons à l'outil rectangle et sélectionnons une autre forme, peut-être une éclipse. À l'aide de mon outil de déplacement, je vais faire glisser cette ellipse et la redimensionner légèrement On dirait que j'ai mon appareil photo. Je vais désactiver le snapping. Snapping se trouve dans le coin supérieur droit. On dirait un aimant. Je peux appuyer sur cet aimant pour activer ou désactiver le claquement. Je peux également appuyer sur le coin inférieur droit où il est écrit « Activer la capture » Ensuite, vous pouvez vérifier si ce cercle est rempli ou non. l'heure actuelle, le cercle est rempli, donc j'ai activé le snapping Je veux le désactiver et je pourrais appuyer sur Activer la capture lorsque ce cercle n'est pas rempli Donc je sais que je n'ai pas pris de photos. Maintenant, je peux le déplacer librement. Allons-y et changeons de couleur. Sur notre panneau de couches, vous pouvez voir le rectangle et l' ellipse ne forment qu'une seule couche Le remplissage et le trait sont combinés. Pour utiliser l'outil de remplissage Vector Flood, supprimons la couleur de remplissage de chaque forme. En appuyant sur le point de couleur pour notre remplissage et en appuyant sur aucun remplissage. Nous allons maintenant sélectionner l'outil Vector Flood Fill. L'outil se trouve à peu près à mi-chemin sur le côté gauche et ressemble à un seau à peinture et à un outil de remplissage vectoriel en cas d'inondation. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons qu' un seul point à choisir. Je vais choisir les mêmes couleurs que la dernière fois. Vous pouvez le voir en appuyant sur le rectangle J'ai maintenant mon remplissage en utilisant l'outil de remplissage vectoriel par inondation. Si nous regardons le panneau des couches, nous avons maintenant deux couches distinctes pour notre rectangle. L'un est le contour, le suivant est le remplissage. La couche de remplissage est désormais séparée du contour. Nous voulions sélectionner uniquement notre couche de remplissage. Nous pouvons maintenant le déplacer en tant que partie séparée, une partie distincte de notre rectangle. Vérifions-nous que l' outil est sélectionné. Nous allons charger notre couleur sur notre panneau de couches. Nous voulons nous assurer que la couche d'ellipse est sélectionnée, puis nous pouvons appuyer à l'intérieur pour remplir notre ellipse Il s'agit d'une autre façon de remplir des formes en créant une couche incurvée distincte que vous pouvez ensuite sélectionner et utiliser séparément. Voyons une autre façon d'utiliser l'outil Vector Flood Fill. Je vais y retourner et supprimer ce que nous avons fait. Je veux aussi m' assurer que je n'ai pas encore de pilule pour mes formes. L'une de nos formes doit se superposer à l'autre. Je vais sélectionner mon cercle, mon ellipse et le rectangle Et faites-les simplement glisser pour qu'ils se chevauchent. Maintenant que nos formes se chevauchent, nous allons utiliser l'outil de déplacement pour sélectionner les deux formes Vous pouvez vérifier dans le panneau des couches que chaque couche est surlignée en bleu. Sélectionnez l'outil Vector Flood Fill , puis chargez votre couleur. Nous pouvons exploiter chaque partie. Pour ajouter notre garniture, il me faut une troisième couleur. En regardant notre panneau de couches, nous pouvons maintenant voir que nous avons toujours un contour pour chaque forme. Nous avons maintenant créé trois nouvelles formes , si nous les sélectionnons, nous pouvons les utiliser séparément. Je vais annuler ce que nous avons fait pour examiner la prochaine façon d'utiliser l'outil de remplissage vectoriel en cas d'inondation. Cette fois, j'ai mes deux formes garnies de blanc. À l'aide de l'outil de déplacement, je vais sélectionner les deux formes. Cette fois, nous allons examiner les modes de l'outil de remplissage lorsque l'outil de remplissage est sélectionné. Nous verrons quelques options dans la barre d'outils contextuelle supérieure. Le premier que nous allons examiner se trouve à l'intérieur. Il s'agit d'un cercle dont le quart inférieur est ombré. Nous allons appuyer sur le côté puis charger notre couleur. Voyons ce qui se passe dans notre panneau des couches. Maintenant, il semble que nous ayons des groupes pour notre cercle et notre rectangle. Vous allez maintenant voir que les nouvelles formes ont été découpées sur l'ellipse, sur notre base, sur la nouvelle courbe et sur notre nouvelle courbe Nos nouvelles formes ont été découpées à l'intérieur. Si vous souhaitez utiliser les deux, vous pouvez sélectionner la couche d' vous pouvez sélectionner ellipse et vous déplacer avec votre outil de déplacement Ou si vous le souhaitez, vous pouvez désactiver l'une des nouvelles formes à l' aide de votre outil de déplacement. Sélectionné. Déplacez votre nouvelle forme avec une seule des nouvelles formes affichées. La même chose s'est produite avec notre rectangle. Notre nouvelle forme est maintenant accrochée à notre rectangle, à notre couche de base, que nous pouvons activer et désactiver et utiliser ensemble ou séparément. Faisons une petite différence dans le fonctionnement de l'outil Vector Flood Fill lorsque le mode intérieur est sélectionné. Il tente de créer la nouvelle forme, puis remplit et la place dans les formes existantes. Je vais l'annuler à nouveau. Maintenant, mes formes sont remplies de couleurs. J'utiliserai l'outil Vector Flood Fill avec un mode différent. Cette fois, nous utiliserons entre les deux. L'intermédiaire est le carré situé entre les deux cercles. L'outil de déplacement sélectionné. Je vais sélectionner les deux formes, puis charger notre couleur. En regardant notre panneau de couches, nous pouvons maintenant voir que nous avons un contour rectangulaire, notre nouvelle forme de courbe. Et notre mode de couleur de remplissage existant organise les couches selon un contour, la nouvelle forme et la couleur de remplissage qui n'est pas découpée sur la couche de base Cela divise les remplissages et les traits en formes et insère les nouveaux remplissages entre le contour et la couleur existante. La dernière façon dont j'aimerais vous montrer comment utiliser l' outil de remplissage vectoriel par inondation consiste à utiliser du texte. J'ai désactivé toutes nos couches de formes en utilisant notre texte artistique et notre texte artistique. Je vais taper mon nom, l'outil de déplacement sélectionné. Je vais l'agrandir un peu. Je vais également donner une couleur à mon nom pour le diviser facilement en différentes couleurs. Je vais prendre le crayon. Je vais utiliser du noir pour cela et tracer une ligne ondulée à travers les lettres Sélectionnez le vecteur, le remplissage par inondation, le chargement, votre nouvelle couleur et sélectionnez les deux couches. Je vais faire glisser la courbe de mon outil crayon vers la droite pour sélectionner à la fois la ligne que je viens de dessiner et mon nom. Ensuite, vous pouvez prendre votre crayon et faire glisser les lettres en vous assurant de ne pas faire glisser le pointeur à travers des espaces négatifs comme dans le E et le my. Ils seront également remplis de couleur. Maintenant, je peux charger une couleur différente et faire de même vers le bas jusqu'à ce que j'aie mon espace négatif dans mon E. Je vais donc annuler et essayer une fois de plus, en faisant attention de ne pas faire glisser mon crayon dans cet espace négatif. Maintenant, je peux éteindre mon crayon. J'ai rapidement trouvé une façon amusante d'ajouter de la couleur au texte. La toute dernière façon dont j'aimerais vous montrer comment utiliser l' outil de remplissage Vector Flood est de changer la couleur de votre arrière-plan, de votre panneau de calques, sélectionner votre plan de travail, de charger votre couleur, puis simplement et votre couleur d'arrière-plan sera modifiée Premièrement, je trouve que c' est plutôt sympa, car maintenant vous n'avez plus besoin de dessiner un rectangle pour créer cette couleur d'arrière-plan, vous pouvez la modifier en utilisant le remplissage vectoriel par inondation. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Réchauffement des myrtilles de style plat: Avec le nouveau document ouvert. Je vais maintenant trouver mon image de référence à l' aide du studio stock intégré Affinity Designer à l'aide de pexels J'ai tapé des myrtilles. J'aimerais utiliser la première image sur fond blanc. Maintenez la touche enfoncée et faites glisser le pointeur vers le plan de travail. Ensuite, je vais redimensionner un tout petit peu. Nous sommes maintenant prêts à commencer à tracer le contour de nos myrtilles Nous allons commencer par la couche qui se trouve à l'arrière. Les myrtilles qui se trouvent le plus en arrière, on dirait que nous en avons une en haut en bas Il y en a un qui jette un coup d'œil ici, un autre tout en bas Et puis il y en a un autre qui culmine au centre. À l'aide de l'outil crayon, j'aime bien faire un trait à deux points. Nous pouvons utiliser un trait noir. Nous décrirons chacune des myrtilles qui se trouvent à l'arrière. Une partie du bleuet qui se trouve derrière une autre myrtille n'a pas besoin d'être parfaite Je vais utiliser une fonction de fermeture automatique la barre d'outils contextuelle supérieure. Maintenant, quand je commence à dessiner le contour de chaque myrtille, en essayant d'ajouter autant de détails que possible pour commencer Comme toutes les torsions et les courbes qui s'y trouvent. Mais quand je me rapprocherai de mon point de départ, je relâcherai mon crayon et il fermera automatiquement la courbe et la ligne pour moi. Je vais faire la même chose avec les autres myrtilles qui sont derrière saisir les détails ici et me rapprocher de mon point de départ et de publication Je n'utilise pas toujours de vêtements de voiture, mais pour quelque chose comme ça où ils vont se retrouver derrière d'autres éléments, je trouve que c'est un bon outil qui peut me faire gagner un peu de temps. J'ai un stabilisateur de corde pour mon crayon. Le stabilisateur de corde est une option de la barre d'outils contextuelle que vous pouvez activer ou désactiver si vous le souhaitez Vous pouvez également utiliser le stabilisateur de fenêtre ou ne pas utiliser de stabilisateur J'aime utiliser le stabilisateur de corde car il adoucit un peu vos lignes. Nous avons décrit nos myrtilles. Nous utiliserons l'outil Vector Flood. Entre chaque activation, nous sélectionnerons également toutes nos couches. Vous pouvez sélectionner un calque en le faisant glisser vers la droite sur chaque calque jusqu'à ce qu'il soit surligné en bleu Ensuite, chargeons notre couleur à l'aide du compte-gouttes. Je vais faire glisser le compte-gouttes sur chaque myrtille et choisir un ton moyen, ni trop foncé ni trop clair Ensuite, la couleur vers la droite pour charger votre garniture, puis appuyez sur le bleuet Faisons la même chose pour chaque myrtille car nous voulons qu'elle soit différente Nous ne voulons pas qu'ils soient exactement de la même couleur car nous savons que tout n'est pas parfait dans la nature. Nous pouvons également revenir plus tard et ajuster certaines de ces couleurs. Mais pour l'instant, utilisons simplement notre compte-gouttes et trouvons un ton moyen sur notre panneau de couches Nous avons maintenant séparé notre contour de notre couleur de remplissage. Nous pouvons maintenant sélectionner les couches de contour et vous pouvez soit les désactiver si vous le souhaitez , soit les supprimer pour le moment. Je vais les regrouper. Renommez cette couche en la faisant glisser vers la gauche en appuyant sur Renommer le contour de la couche et désactivez le groupe. Il ne me reste plus que les couleurs de remplissage. Je vais créer un autre groupe. J'ai sélectionné la couche de contour avec le contrôleur de commande. Je vais activer Shift et appuyer sur la couche inférieure pour sélectionner toutes les couches intermédiaires, désactiver la touche Shift puis appuyer sur groupe Je renommerai ce groupe en le faisant glisser vers la gauche en Maintenant, je peux désactiver cette couche et regarder les myrtilles qui sont au-dessus ou entre les deux Nous aurons probablement besoin d'une couche intermédiaire. En regardant à nouveau les myrtilles, cette myrtille se trouve devant la couche inférieure, mais elle se trouve également derrière la myrtille sur la Celui-ci se trouvera entre les deux, il devrait être en haut et celui-ci devrait également être en haut avec notre outil à crayons. Allons-y et décrivons cela entre Blueberry. Assurez-vous que nous avons un accident vasculaire cérébral. Décrivons le bleuet qui se au milieu ou entre les couches supérieure et inférieure Utilisez notre outil de remplissage vectoriel par inondation, saisissez notre couleur. Comme il ne s'agit que d' une myrtille, je vais simplement désactiver ma couche incurvée Mais je vais sélectionner les deux couches, les regrouper et renommer le milieu du groupe Éteignez notre couche intermédiaire et nous avons maintenant les myrtilles qui sont sur le dessus Je ne vais pas utiliser mes vêtements de voiture, je vais en fait les éteindre. Et je les fermerai à la main pour m' assurer qu'ils ressemblent exactement à ce que je veux qu'ils soient. Pour fermer, vous pouvez utiliser l'outil nœud, puis faire glisser chaque extrémité jusqu'à ce qu'elles se rejoignent. C'était une très belle clôture , donc j'en suis content. Revenons à l'outil à crayons. Celui-ci, je dois aussi l' ajuster. Si nécessaire, vous pouvez faire glisser les poignées pour rendre la courbe un peu plus lisse. Tu voulais garder tes vêtements de voiture. Vous pourriez, puis vous pouvez toujours utiliser votre outil de nœud pour revenir et lisser ces lignes. Nos plans sont terminés, sélectionnons les trois myrtilles Chargez la couleur dans notre outil de remplissage vectoriel pour les meilleurs bleuets J'essaie de choisir une couleur un peu plus claire pour que les myrtilles les plus foncées soient à l' arrière et les myrtilles plus claires à l' Nous avons maintenant nos trois couches de remplissage et nos trois couches de contour. Faites glisser pour sélectionner ces trois groupes ensemble. Faites glisser votre doigt vers la gauche pour renommer la couche et sélectionnez tout. Ensuite, je vais créer un groupe pour la couche supérieure et renommer les looks supérieurs comme si j'avais oublié de désactiver mon groupe de plans Je vais l'éteindre maintenant. Je peux activer la couche intermédiaire et la couche inférieure. Permettez-moi de désactiver ma deuxième image de référence pour voir ce que nous voyons. Nous avons beaucoup de nuances de bleu différentes, j'aime beaucoup ce bleu plus foncé. Celui-ci est un peu trop léger. Je vais y aller et simplement appuyer et continuer à taper jusqu'à ce que je trouve la couche sur laquelle se trouve cette myrtille Et j'aimerais changer cette couleur et la rendre un peu plus foncée. À l'intérieur, la couleur sera triangulaire. Je vais me rapprocher un peu plus du côté obscur, l'extrémité foncée de ce triangle. C'est un bleu plus foncé. J'aime bien ça. Nous pouvons maintenant regrouper les trois couches. Renommez les myrtilles. Activez une image de référence et commencez à travailler sur notre tige. 5. Réchauffement des myrtilles de style plat partie 2: À l'aide de l'outil crayon. Dessinons notre tige. Je trouverai une couleur à l'aide du compte-gouttes, et je préfère une couleur verte Comme il s'agit d'un style plat, je vais vraiment m'en tenir à une seule couleur verte. Voyons à quoi cela ressemble. Nous en sommes à environ six points avec notre outil à crayon et notre vert sélectionnés. C'est un style plat, donc c'est très simple, pas beaucoup de détails. Je vais faire légèrement glisser ma largeur vers le bas, dessiner nos autres tiges qui se détachent. Alors nous avons peut-être besoin de trois tiges supplémentaires ici. Regroupons notre radical en utilisant le contrôleur de commande qui sélectionne Shift. Une fois la première couche sélectionnée appuyez sur la couche inférieure pour toutes les sélectionner , désactivez notre shift, puis regroupez et renommez cette tige de couche Allumons maintenant nos myrtilles et désactivons notre image de référence Notre tige se trouve en fait devant nos myrtilles. Nous devons faire glisser notre couche de tiges derrière nos myrtilles ou sous la couche de myrtilles avec cette couche sélectionnée Avec mon outil de déplacement, je pense que je pourrais changer légèrement la couleur, ce que vous pouvez bien sûr faire, puisqu'il s'agit votre illustration, un peu plus foncée. Le vert va être une bonne idée. Ensuite, nous allons dessiner nos feuilles avec notre outil crayon sélectionné. Nous allons dessiner le contour de la feuille. Remplacez cette valeur par deux points pour les feuilles. Pour faire simple, je ne vais en choisir que deux, peut-être trois. Je sais que je veux celui qui tombe ici, plus grand vers la droite Et puis je pense à ce petit bonhomme ici présent. Cela donnera au lecteur juste assez d'informations pour qu' il sache qu'il y a des feuilles sur la tige, mais cela ne va pas bouleverser notre style plat J'utiliserai le compte-gouttes pour obtenir une couleur verte. Ensuite, je vais commencer à dessiner de la tige jusqu'au bas de la feuille. Si vous avez un stabilisateur de câble, je trouve qu'il est utile de vous arrêter complètement avant de vouloir changer de direction, puis de le faire glisser vers le haut Si j'ai utilisé ma couleur de remplissage ici, vous pouvez voir que le remplissage continue jusqu'à la tige. Ce que je ne veux pas. Je veux juste que la feuille, le bout de la feuille ici, soit remplie. Mon outil de nœud, je vais m'assurer que ce nœud est glissé sur la ligne tracée avec ma courbe Maintenant que j'ai une forme fermée, nous pouvons utiliser notre film vectoriel anti-inondation. Nous avons sélectionné notre couche foliaire. Sélectionnez notre vecteur de remplissage inondable qui peut charger la même couleur verte, puis appuyez pour remplir la forme fermée de notre feuille. Prends une nouvelle couleur. Oups, je l'avais sélectionné, donc je vais appuyer sur le X pour sélectionner Sélectionnez la couleur suivante. Et nous allons dessiner à nouveau notre feuille, en arrêtant complètement le stabilisateur de corde, et en repartant dans la nouvelle direction En zoomant et en sélectionnant mon outil de nœud, en m'assurant que ce nœud est bien sur la courbe Vous devriez pouvoir le faire glisser sur cette ligne jaune. S'il n'y est pas, faites-le simplement glisser pour qu'il se connecte. Vous aurez alors une forme fermée avec votre feuille. Notre nouvelle couche de courbes est sélectionnée. Nous allons charger la couleur dans notre remplissage vectoriel et appuyer à l'intérieur. Ensuite, nous ferons de même pour notre prochaine feuille. Comme vous pouvez le constater, nous avons notre plan et notre couche de remplissage. Pour chaque feuille, nous devons conserver nos contours, car c'est ce qui nous donne la tige de notre feuille qui se connecte. Créez un nouveau groupe pour les feuilles. Renommez les feuilles. Les feuilles doivent maintenant être sous la tige ou en dessous. Je vais appuyer sur mon calque, puis le faire glisser vers le bas sous la tige. Éteignez notre image de référence et voyons à quoi nous ressemblons. Enfin, nous allons ajouter quelques détails de finition à nos myrtilles Je vais activer mon image de référence et éteindre mes myrtilles à l' aide de mon crayon. Ajoutons quelques détails en haut. Nous aurons besoin d'une jolie couleur bleu foncé. Ces détails ont tendance à ressembler à des étoiles. Puisque nous optons pour un style plat, nous allons rester simples et simplement tracer quelques lignes. Faites légèrement glisser ma largeur vers le bas. C'est environ 12 points, ce qui, je trouve, semble un peu mieux Peut-être un peu trop grand, réduisons ce chiffre à environ dix dans le style plat Les détails sont également simplifiés, en essayant de rechercher tout ce qui donnera au lecteur juste assez d'informations. Mais encore une fois, pour ne pas nous submerger, allumons nos myrtilles et voyons à quoi elles ressemblent Ensuite, j'en ai quelques-unes prises sous un angle latéral. Celui-ci au milieu et celui-ci en haut. Pour cela, je vais essayer de reproduire cette forme en traçant simplement une petite ligne ondulée, une petite forme de haut en haut, en essayant de remplir cette forme autant que Celui-ci aura besoin d' une couleur de remplissage pour les principaux détails. J'aime utiliser la même couleur, sans trop de couleurs. Quelque chose que je trouve agréable dans le style plat ajoutera également une touche d'originalité à cela. Allumons nos myrtilles et voyons à quoi elles ressemblent Bien que cela doive être derrière le bleuet sur le dessus. L'outil de déplacement sélectionné. Tirons parti de cette couche et nous pouvons soit redimensionner pour qu'elle ne se rejoigne pas ne croise pas l'autre myrtille Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également réorganiser les couches. Je pense que je vais juste déplacer le mien un peu de la même manière pour celui-ci. Je vais appuyer pour accéder à la taille de la couche. Je remarque que cette petite zone blanche va apparaître à travers nous . Je vais taper dans le bleuet à côté et faire glisser un peu de la poignée dessus pour couvrir cette zone blanche. Il y aura également une petite zone ici, tapez sur cette même myrtille, faites-la glisser un peu plus loin vers le bas. Cette petite myrtille est également très similaire à la myrtille du dessus À l'aide de ma roue chromatique, je vais l'assombrir un peu en le faisant glisser vers le bas pour le rapprocher de la partie noire du triangle Voilà, pour donner une petite définition. accord, je trouve que ça a l'air vraiment bien, sauf qu'il y a encore un peu de blanc qui transparaît. Tapons sur cette myrtille en bas. Faites-le glisser un peu vers le haut, nous avons maintenant une illustration de myrtilles de style plat 6. Sauvegarder des actifs: Illustrations utilisées dans notre projet. Conservons nos myrtilles en tant qu'actif. Nous devrons nous assurer que nos myrtilles appartiennent à un seul groupe J'ai besoin de regrouper mes informations. Ensuite, je peux sélectionner les quatre couches et les regrouper. Je peux maintenant activer et désactiver mon calque et sélectionner mon illustration de myrtilles avec mon calque Nous utiliserons l'Asset Studio intégré à Finity Designer. Troisième option en partant du bas, nous devrons configurer notre catégorie pour l'illustration de nos fruits. Nous utiliserons le menu des hamburgers tout en haut. Mettez de côté les actifs pour créer ou ajouter une catégorie. Le nom de la catégorie dépend de vous. Je vais nommer les fruits et Tap. OK, nous avons maintenant une nouvelle catégorie dans cette catégorie. Nous avons maintenant besoin d'une sous-catégorie. Encore une fois, appuyez sur le menu hamburger et ajoutez une sous-catégorie. Nous avons maintenant une sous-catégorie et nos actifs car nous avons une ligne d'actifs avec un autre menu de hamburgers Ce menu de hamburgers vous permet d'ajouter un actif à partir de la sélection. Appuyons dessus. Vous pouvez maintenant voir que dans notre catégorie de fruits, nous avons conservé nos myrtilles Nous pourrons les utiliser facilement dans nos projets. Je te retrouverai au cours de la prochaine leçon. 7. Pratique d'orange de style plat: Ouvrons un nouveau document et insérons notre image de référence. Cette image provient des ressources que vous avez téléchargées. J'espère qu'une fois que vous n'aurez pas téléchargé, vous appuierez sur le menu du document composé de trois lignes, comme dans un hamburger puis sur l'endroit où vous trouverez l'endroit où vous avez enregistré votre image Sous mon sommeil, le robinet orange est ouvert. Ensuite, nous devons faire glisser pour placer l'image. Il suffit de faire glisser l'image de gauche à droite, de la déplacer et de la redimensionner. Nous allons juste dessiner l'orange sur la gauche. C'est normal que l'orange sur la droite ne soit pas sur le plateau, comme nous l'avons fait pour les myrtilles Nous utiliserons notre outil crayon pour tracer un trait à deux points sans remplissage et un trait noir pour dessiner le contour de notre orange. Si vous devez lever votre crayon comme j'en avais juste besoin, vous pouvez activer les pots sculptés la barre d'outils contextuelle supérieure Et la sculpture vous permet de continuer à dessiner là où vous vous êtes arrêté Je vais commencer sur ce nœud rouge à la fin en appuyant dessus, puis dessinant autant que possible jusqu'à ce que je doive à nouveau lever mon crayon. Lorsque je lève mon crayon, votre nouvelle ligne se forme, et comme vous pouvez le constater, elle s' continuité de la ligne que j'avais commencé à dessiner. Faites de même en commençant par la fin ce nœud rouge et en dessinant aussi loin que nécessaire. Maintenant, avec mon outil de nœud, je vais faire glisser le nœud rouge vers le nœud bleu pour créer une forme fermée. Je vais aller de l'avant et utiliser mon outil de nœud pour ajuster un peu ma courbe. Nous avons maintenant notre plan. fois la couche de courbe sélectionnée, choisissons notre outil de remplissage vectoriel par inondation et chargeons de la couleur à l'aide du compte-gouttes Encore une fois, nous trouverons une couleur claire, mono, foncée ou plutôt une couleur moyenne pour remplir notre orange Ensuite, je vais désactiver ma couche de contour. Ensuite, sélectionnez les deux couches et nous allons créer un groupe pour notre orange. Les myrtilles nous ont déjà bien réchauffés. Cette orange sera un peu plus rapide. Ensuite, utilisons notre outil à crayon pour tracer nos feuilles. En fait, désactive ma couche orange. Je veux cette grande feuille. Je ne vais pas redessiner celui du devant, juste pour plus de simplicité, juste pour m' assurer que notre style plat transparaisse vraiment Ensuite, je dessinerai une tige en m'assurant d'avoir un trait à deux points et un trait noir. Je souhaite utiliser mon outil de remplissage vectoriel par inondation, donc je vais fermer mon tronc. Aurais-je pu utiliser des vêtements automobiles ou puis-je déplacer manuellement mon nœud ? Sélectionnons notre outil de remplissage vectoriel en cas d' inondation. Assurez-vous que notre couche de courbes est sélectionnée , puis appuyez pour remplir et désactiver ma couche de contour. Retournez à mon outil à crayon et tracez le contour de la plus grande feuille. Aucun outil ne permet de saisir ce nœud pour s'assurer qu'il est connecté à l'aide de notre film vectoriel sur les inondations. Choisissons notre nouvelle couleur avec le compte-gouttes. Maintenant, si vous souhaitez utiliser votre plan, vous pouvez le désactiver, le conserver. Ou vous pouvez changer la couleur du contour pour qu' elle soit verte si vous le souhaitez. C'est toujours une option. La deuxième est que vous pouvez changer la couleur du contour ou simplement le désactiver. Un groupe ensemble, un nom, une feuille. C'est ma tige qui s'est regroupée et rebaptisée dans ma feuille J'aimerais être sous les couches de mes tiges. Je vais faire glisser le pointeur ci-dessous. Éteignons notre image de référence et voyons à quoi nous ressemblons. Enfin et surtout, ajoutons quelques détails. J'aime utiliser l'outil rectangle pour former une ellipse en appuyant sur l'ellipse, puis sur ma couleur. J'aime être un peu plus foncée que la couleur de base de mon orange à l'intérieur du triangle Je vais faire glisser le pointeur vers le haut et peut-être un peu plus près de l' extrémité noire du triangle. Ensuite, je vais commencer à dessiner quelques ellipses, quelques cercles. Ajoutons également un remplissage à cela. Je suis vraiment libre de m' en occuper en ce moment. L'outil de déplacement sélectionné. Vous pouvez faire glisser les nœuds chaque ellipse pour les rendre légèrement différents Vous pouvez également faire glisser la poignée pour la faire pivoter. J'aime essayer de changer chacune d'elles pour qu'elles n'aient pas air d'être de simples copies des autres. Disposez ensuite vos points sur votre orange jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Une fois que vous serez satisfait, assurons-nous que toutes nos coordonnées sont regroupées dans un seul groupe. Nous allons nommer les détails de cette couche. Ensuite, sélectionnons les quatre couches et regroupons-les également. Maintenant, notre orange est sur une seule couche. Nous pouvons retourner au studio Assets, notre catégorie de fruits. Appuyez sur les trois lignes horizontales du menu hamburger et ajoutez un élément à partir de la sélection Nous devrions maintenant avoir nos oranges et nos myrtilles prêtes à être utilisées dans nos projets Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Réchauffement en bloc de couleur de la fraise: Le style suivant est ce que j'aime appeler le blocage des couleurs, dans lequel nous aurons de gros blocs de couleurs. Encore une fois, il s' agit plutôt d'un style simple, donc cela devrait être rapide et facile. Commençons. J'utiliserai à nouveau mon studio de stockage, et dans Pexels, je rechercherai des fraises J'aime bien cette image à l'extrême droite qui propose plusieurs fraises parmi lesquelles choisir. Nous allons appuyer et faire glisser le pointeur vers mon tableau R. J'aime beaucoup la fraise ici. C'est la fraise. Je vais me concentrer sur le dessin, essayant de faire en sorte que ce soit centré, au milieu de mon plan de travail, qui semble à peu près correct L'outil crayon, je vais tracer le contour de la fraise, en m'assurant de fermer la courbe et d'utiliser l'outil nœud pour effectuer les ajustements que vous souhaitez. Une fois cette couche sélectionnée, je vais activer notre flux vectoriel, remplirai avec le compte-gouttes Je vais choisir un rouge moyen et désactiver le contour. Je sais avec certitude que je ne veux pas ce plan, donc je vais le supprimer. Je vais éteindre ma couche de fraises. Permettez-moi de le renommer d'abord à l'aide de mon crayon, je tracerai les feuilles Je ne vais pas récupérer toutes les feuilles ici. Certaines d'entre elles s'arrêtent toutes, surtout lorsque nous nous déplaçons de ce côté, sur le côté droit de la fraise, cette couche est sélectionnée. Nous allons récupérer notre outil de remplissage et notre couleur. Je vais également supprimer ma couche de plan. Nommez mes feuilles de calque avec l'outil crayon sélectionné. Dessine notre tige. Je vais sélectionner des vêtements automobiles. J'ai un film blanc ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une couleur de fond ou le trait pour que le film renomme la tige de mes couches Ensuite, activez mes autres couches et désactivez mon image de référence si vous aimez la tige où vous pouvez la laisser ou si vous pouvez la faire glisser derrière les poutres Je pense que je vais faire en sorte que ça se voit un peu plus. Nous avons maintenant notre fraise plate, mais ajoutons-y quelques blocs de couleur. Maintenant, nous allons également ajouter quelques détails sur les feuilles, avec une couleur différente. J'aime le faire en tapotant sur la couche de fraises et en la dupliquant En appuyant sur les trois points et en sélectionnant Dupliquer. La couche dupliquée se trouve sur le dessus. J'aime changer cette couleur pour qu'elle soit un peu plus claire, puis je la redimensionne si vous souhaitez je la redimensionne si vous souhaitez la redimensionner pour qu'elle soit directement au milieu Tu pourrais faire quelque chose comme ça si tu veux. Vous pouvez même dupliquer cette couche une fois de plus et changer la couleur pour qu'elle soit encore plus claire. Ou si vous préférez, je vais désactiver ma dernière couche Cette deuxième couche ici, nous allons la faire glisser pour qu'elle soit un peu décentrée. Peut-être que je veux que tout soit d' une couleur plus claire sur le dessus et qu'il soit ensuite décentré. Maintenant, dans mon panneau de couches, je peux faire glisser ma copie dupliquée sur le dessus de ma couche de base pour attacher cette couche à la couche de base. Maintenant, j'ai une fraise avec deux gros blocs de couleur. Vous souhaitez activer l' autre couche dupliquée, la couche la plus légère à redimensionner Quelque chose comme ça. Cela pourrait aussi être très joli, en remarquant que j'ai un peu de rouge foncé qui sort de mon J'aimerais en augmenter légèrement la taille. Ajoutons maintenant quelques blocs de couleur à nos feuilles. Je vais désactiver notre couche de feuilles et notre fraise , que je vais regrouper , renommer Strawberry et activer notre image de référence La couleur que je veux ajouter ici est cette couleur vert plus foncé qui est en fait créée par les feuilles qui se retournent presque un peu et projettent une ombre. Ou par le fait que les feuilles se replient et se replient sur elles-mêmes. Pour ce faire, nous allons dessiner à l' aide du crayon ces zones vertes plus foncées, puis nous les fixerons à notre couche de base en un instant. Choisissons une couleur vert foncé riche. Je peux dessiner sur et hors de la feuille en ajoutant un fond En choisissant une nouvelle couleur pour une deuxième feuille, vous pouvez ajouter le trait et le fond ici si vous le souhaitez. Alors peut-être celui-ci aussi. Celui-ci a tendance à avoir une zone verte plus foncée. J'ai changé cette feuille ici parce que j'avais sélectionné. Je vais désélectionner en appuyant sur le X, choisissant ma nouvelle couleur verte, puis en dessinant le contour, cette section verte Je peux maintenant sélectionner les trois couches incurvées en les faisant glisser vers la droite En allumant mes feuilles, faites-les glisser sur le dessus des feuilles. Nos zones vertes détaillées seront désormais découpées sur les feuilles Vous ne pourrez rien voir du vert que nous étions en train de dessiner sur la feuille. Il prendra la forme de notre couche de base qui est constituée de nos feuilles. Maintenant que notre outil de déplacement est sélectionné, si vous souhaitez déplacer l'un de ceux que nous venons de dessiner, vous pouvez le faire si vous voulez qu'il soit un peu plus visible. Je trouve que celui-ci est plutôt beau. Je remarque que je n'ai pas atteint le bout de la feuille, alors je vais l'étirer un peu et l' agrandir Ensuite, bien sûr, nous avons nos coordonnées. Ajoutons certains de nos points. Je vais utiliser l' outil Ellipse pour cela. Encore une fois, libre de les dessiner à la main. J'en ai qui sont de couleur jaune et dorée. Je vais en faire quelques-unes. Je vais d'abord m'assurer que j'ai aussi une pilule. l'outil de déplacement sélectionné, je vais les toucher et les faire glisser pour les transformer un peu plus en ovale qu'en cercle. Ensuite, nous ferons la même chose, la couleur différente, en une minute. Hein ? Sélectionnons une couleur rouge plus foncée, assurons-nous que notre ellipse est toujours sélectionnée, puis nous avons également un remplissage de notre rouge plus foncé Je vais regrouper mes informations en appuyant sur la couche supérieure. Le contrôleur de commande active le Shift , appuie sur la couche inférieure, désactive le Shift et le regroupe. Nos informations doivent être au top de nos fraises. Faisons glisser notre couche de détails au-dessus de la couche de fraises. Éteignez notre image de référence. Maintenant, nous avons notre fraise. Si vous souhaitez que tous les détails soient de la même couleur, vous pouvez facilement les modifier ici. Vous pouvez même les modifier et les rendre un peu plus clairs ou plus foncés si vous le souhaitez. Voici notre fraise colorée , si vous la sauvegardez en tant qu'actif. Sélectionnons tous nos groupes et regroupons nos fraises. Dirigez-vous vers votre Assets Studio, survolez les trois lignes horizontales et ajoutez un actif à partir de la sélection. Si vous souhaitez avoir plus de choix plus de choix lorsque vous commencez à créer votre projet, vous pouvez choisir parmi de nombreuses autres bonnes fraises juteuses. Je vous recommande de vous entraîner et de dessiner une ou deux autres fraises, afin d'en avoir plus à ajouter à vos projets. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Pratique des blocs de couleur: Pour l'orange et le style des blocs de couleur. Accédez à un nouveau document et ouvrez-le. Maintenant, depuis notre studio de gestion des actifs, nous pouvons utiliser notre orange. Je vais appuyer sur l'orange et également sur Insérer. Nous avons maintenant la base de notre bloc de couleur, l'orange. Après y avoir revu les choses, je pense que je vais en fait changer la couche de base de mon orange en une couleur orange plus vive. Nous allons en fait désactiver la couche de détails car nous allons ajouter un blocage des couleurs. Ensuite, nous reviendrons voir si nous voulons conserver ces mêmes détails, y ajouter ou y apporter de nouveaux détails. Couche orange sélectionnée. Tout comme nos fraises. Je vais arriver aux trois points et appuyer sur Dupliquer. Non, je n'ai pas besoin de ce plan. En fait, je vais supprimer le plan maintenant. Je peux changer ma couleur orange pour qu'elle soit un peu plus claire que ma couleur de base. Faites glisser le pointeur vers la partie blanche du triangle. Maintenant que ma base orange plus clair est sélectionnée, je vais faire glisser le pointeur vers la gauche pour créer notre premier bloc de couleur. serait aussi le moment. Si vous souhaitez revenir en arrière et rendre cette couche inférieure encore plus foncée, vous pourriez opter pour rendre cette couche inférieure encore plus foncée, un orange plus riche, ce qui signifie que vous voudrez peut-être revenir en arrière et ajuster votre couleur orange plus clair. Ou vous pouvez le conserver avec ma nouvelle couche de blocs de couleur sélectionnée. Je vais faire glisser cette couche vers ma couche de courbe orange. Ensuite, attachez le nouveau bloc de couleur à la couche orange de base. Maintenant, avec notre outil à crayons, nous allons libérer de belles formes et ajouter une zone plus foncée ici où notre feuille jetterait une petite ombre sur notre orange. J'aime dessiner un peu plus que ce dont je pense avoir besoin. Ensuite, je peux revenir et changer de forme. Je vais faire glisser ma forme à main levée que je viens de dessiner sur ma couche orange Il peut être découpé. Il ne l'a pas tout à fait intégré à cette couche de base. Je vais faire glisser le pointeur une fois de plus jusqu' à la couche de base. Maintenant, nous pouvons voir qu' il est découpé parce que nous ne voyons que le contour de l'orange La partie que j'ai dessinée à main levée est maintenant masquée. L'outil de déplacement sélectionné. Vous pouvez parfois appuyer plusieurs fois pour accéder à la couche. Je peux apporter quelques modifications mineures. Vous tapez à nouveau, vous pouvez activer votre outil de nœud. Donc, si vous voulez lui donner un aspect un peu plus libre, je vais changer un peu la couleur ici. Voyons à quoi ça ressemble. plupart du temps, j' aime faire un zoom arrière, prendre du recul, jeter un coup d'œil, puis revenir en arrière. Et continuez à travailler avec mon outil de déplacement sélectionné. Je pense que je veux qu'une section orange plus grande apparaisse ici, mais je ne veux pas que ce soit le cas, c'est parfait. Je vais donc déplacer certaines de mes poignées ici. Ensuite, j'ai l'impression que je vais ajouter un autre bloc de couleur pour les mains libres sous la feuille ici. Je vais prendre la couche à main levée et la faire glisser jusqu' à la couche de base, changer légèrement la couleur notre feuille, j'aimerais avoir une section plus claire en haut Avec le crayon, je vais le faire en noir à main levée. Pour l'instant, la forme imite le haut de la feuille en essayant d'obtenir la même ligne Maintenant que notre couche incurvée à main levée est sélectionnée, nous allons la faire glisser vers la couche de base de notre feuille pour pouvoir la couper. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant notre plan. Nous pouvons voir notre contour vert. Une fois que nous avons découpé notre dessin à main levée, nous pouvons établir notre plan, nous le désactivons et nous allons également rater la tige Comme nous avons utilisé un trait et un remplissage au lieu de notre remplissage vectoriel par inondation, nous pouvons corriger cela en dessinant une tige. Je vais devoir faire un trait d'environ deux points. On dirait que je portais toujours mes vêtements de voiture. Permettez-moi de le désactiver. Faites glisser la couche que nous venons de créer dans notre couche de feuilles. Maintenant, notre feuille sera derrière notre tige. Maintenant, nous n'avons pas le temps de définir le plan vert. Vous allez accrocher un objet à un autre, il est vraiment préférable de ne pas avoir de contour. C'est pourquoi notre outil de remplissage vectoriel par inondation fonctionne très bien pour remplir des formes et désactiver ce contour. Maintenant, je dois m' occuper de cette couleur car nous ne voulons pas laisser ce noir. Je vais le remplacer par notre couleur verte d'origine. Cependant, pour cette couche, nous aimerions changer nos modes de fusion. Nos modes de fusion sont là où il est indiqué « normal ». Vous pouvez accéder aux différents modes ou cliquer sur le nom. Ensuite, vous pourrez faire défiler la page pour trouver un mode de fusion qui pourrait bien fonctionner. Le mode écran fonctionne bien. J'aime aussi beaucoup utiliser Multiply. Avec multipliez, j'aime faire baisser l'opacité. 25 donne un look très subtil. 75, bien sûr, c'est un peu plus sombre, puis 50 se situait entre les deux. Au fur et à mesure que vous tapez dessus, vous verrez que certaines n'interagissent pas très bien avec la couche ci-dessous. Bien que vous ne sachiez jamais, vous trouverez peut-être quelque chose qui vous plaira. sodas valent la peine d' y puiser un tout petit peu Je pense que je vais revenir en arrière pour multiplier à 50 %. Vous aimeriez ajouter une zone un peu plus foncée ici où la feuille et l'orange peuvent se toucher ou où elles projettent une ombre. Nous pourrions le faire de notre main libre. Encore une fois, en essayant d'imiter la forme de l'orange, j'ai inséré la mienne, ce vert Je vais juste être difficile à voir jusqu'à ce que nous changions la couleur ou que nous ajoutions un mode de fusion. Je vais sélectionner la courbe, la main levée que je viens de dessiner, et la faire glisser jusqu'à la couche de base de la feuille Allons-y. Changeons notre mode de fusion pour multiplier. Soyons assez subtils avec 25 % de déplacement de l'outil et un tap in, continuez à taper, continuez à taper. Réduis-le un peu plus petit. Maintenant, revenons aux détails. Si vous le souhaitez, vous pouvez activer vos informations. Déplacez-les peut-être un peu, faites-leur une petite rotation si vous voulez voir si vous pouvez continuer à utiliser ceux que vous avez créés plus tôt, changez de couleur. Je pense que je vais m'en tenir à certains de ces détails les plus sombres, même si je vais ajouter quelques détails supplémentaires. J'en suis à ma couche de détails. Je vais sélectionner à nouveau mon ellipse. J'ai sélectionné ma couleur. Je vais commencer à ajouter quelques détails supplémentaires l'aide du contrôleur de commande. Je vais activer le décalage, assurer que le premier calque est sélectionné, appuyer sur le second calque, désactiver le shift, et je vais maintenant faire glisser les huit calques vers mes coordonnées Ils devraient être dans le même groupe. Baissons ça un petit peu. Nous pouvons désormais ajouter notre orange à nos actifs. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Texture échauffement de la poire: Mon nouveau document est ouvert et à partir de là, je vais placer ma référence d'une paire. J'ai enregistré le mien dans mes fichiers pendant la pause, comme nous l'avons fait auparavant Nous allons utiliser notre outil à crayon pour tracer le contour de la paire. N'oubliez pas que nous pouvons activer notre mode sculpture si nous devons prendre notre crayon à tout moment Parfois, il est agréable de pouvoir dessiner avec des parties au lieu d'avoir l' impression de devoir tout faire en une seule fois. Je vais utiliser mon outil de nœud pour connecter la courbe. Je vais également appuyer sur la ligne bleue pour ajouter un nœud afin rendre un peu imparfait Une fois notre couche de courbes sélectionnée, activons notre remplissage vectoriel par inondation. Leur pipette trouvera une couleur. Je recherche plutôt une couleur verte, pas tellement une couleur jaune. Et voyez ce que nous pouvons obtenir. Faites glisser le cercle extérieur de la roue chromatique pour le rapprocher du vert. Voilà, j'aime bien ça. Je vais appuyer sur ma couche de courbes, qui est mon contour, et désactiver la visibilité de cette couche. Dessine notre tige. Je veux m' assurer que notre tige se ferme lorsque je descends vers le bas. Je peux donc utiliser notre outil de remplissage vectoriel par inondation, mais pas tout à fait. Nous y voilà. La couche sélectionnée remplira notre couleur et désactivera notre contour. Je sais que je ne veux pas ce plan. En fait, je vais le supprimer. Ensuite, je vais faire glisser ma tige sous ma couche de paires. Pour l'instant, je vais regrouper mes deux couches pour former ma paire. Ensuite, ma couche de tige est en dessous de la paire. Passons au pixel persona. Nous allons appuyer sur l'icône du designer et sélectionner le pixel, le pixel persona Nous avons plusieurs options différentes. Je vais maintenir les points d' interrogation enfoncés. Vous pouvez voir certains des noms des outils sur le côté gauche, outils que nous avons dans la barre d'outils contextuelle, ainsi que nos studios sur le côté droit. Le côté droit ressemble probablement le plus à ce que nous voyons dans le personnage du designer À partir de là, nous allons utiliser notre pinceau pour ajouter de la texture. Nos pinceaux ont un aspect un peu différent, car ce sont des pinceaux à pixels. Vous pouvez passer d'une catégorie à l'autre comme vous le feriez pour le personnage du designer, ou vous pouvez appuyer sur le nom pour faire défiler la J'aime utiliser certains sprays et éclaboussures pour ajouter de la texture Quatre, c'est un point de départ. Avant de commencer à utiliser notre pinceau, assurons-nous que nous pouvons voir notre image de référence. Je vais sélectionner notre couche, l'outil de déplacement, et le faire glisser vers la droite. Ensuite, je vais sélectionner à la fois la paire et la tige et faire glisser le pointeur vers la gauche. Nous allons maintenant pouvoir voir notre paire côte à côte. Pour commencer à ajouter cette texture, nous allons commencer par une couleur jaune plus clair et passer à une couleur plus foncée. Voyons si nous pouvons réellement prendre quelque chose d'encore plus léger. Vous pouvez également voir votre couleur ici. Vous pouvez utiliser le compte-gouttes à partir d'ici si vous le souhaitez, ou à partir du panneau de droite Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter de la texture en dessinant par-dessus la paire. Il y a de longues passes, juste pour ajouter notre première couche de texture, comme vous pouvez le constater, c'est assez subtil. Vous ne voyez peut-être pas encore beaucoup de différence, mais c'est là que nous devrons zoomer et dézoomer pour voir certaines de nos modifications. La couche de pixels que nous venons de créer peut être découpée sur notre couche de base en la faisant glisser sur le dessus de notre couche de courbe Désormais, tout ce qui se trouve au-delà de la paire sera masqué à l'aide du même pinceau. Changeons la couleur pour qu' elle soit un peu plus foncée. Je sais qu'il y a des zones plus sombres sur le côté droit de la paire, en bas où se trouve une ombre. Et puis, au sommet, c'est là que je vais consacrer une grande partie de mon temps à essayer de mettre de la couleur dans ces zones. Il se peut que vous ne fassiez pas grand-chose au départ, mais une fois que vous serez entré, vous serez en mesure de constater que vous avez fait une différence de ce côté. J'aime plutôt dessiner une forme de courbe. Et puis en bas, presque comme un C d' avant en arrière. Vous n'avez même pas besoin de soulever votre crayon. Vous voulez être plutôt d'une couleur unie. Choisissons une couleur légèrement plus foncée. Je pense que cela aurait pu être plus léger. Voyons si nous pouvons en obtenir un peu, nous allons revenir à la partie supérieure de la paire. Je vais faire quelques passes par paire, vous pourriez le faire, puis me concentrer sur le haut et le côté droit. Je vais choisir une très jolie couleur foncée pour la base ici. Commencez par la couleur, je vais l'utiliser avec parcimonie sur la droite et un peu en haut ici Ajoutons une autre couleur plus foncée. En fait, réduisons un peu ce chiffre, puis revenons en arrière et ajoutons, là, nous allons ajouter certains des points que nous voyons le long de la paire. J'aime utiliser un pinceau appelé Magic Stipler. Il y a quatre options différentes ici. Les deux que j'utilise le plus sont une variable et une constante. Je vais appuyer sur Constant. Pour le moment, j'ai une couleur assez foncée. Je ne veux pas la couleur la plus foncée, mais je veux une couleur plus foncée Je pense que je vais passer à mes couleurs récentes et prendre celle-ci qui était assez foncée. Voyons à quoi cela ressemble. OK, Y, c'est très subtil. Je n'arrive pas à voir grand-chose. Modifions-le donc en une couleur plus foncée et augmentons la somme des tailles. Maintenant, nous pouvons dire que c'est trop grand. Il fait très sombre, mais c'est un peu trop grand. Annulons cela. Faites glisser notre curseur un peu vers le bas, et vous verrez, c'est parti C'est à peu près la taille à laquelle je pensais. D'accord, je pense que j'ai la bonne taille, même si j'aimerais ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais maintenant faire les points en pointillant sur un nouveau calque. J'aimerais appliquer certains de ces détails sur une couche différente afin de pouvoir revenir arrière et modifier peut-être le mode de fusion ou l'opacité Regardons ça. J' ai maintenant un mode de fusion normal. Peut être multiplié avec une opacité de 50 %. C'est un peu plus proche de ce que j'avais en tête, ou peut-être même 25. Essayons 30. Nous y voilà. 30 est un peu plus subtil que je ne l'avais fait à l'origine. J'aime le placer sur une couche séparée afin de pouvoir revenir en arrière et apporter certaines de ces petites modifications après avoir effectué une grande partie du travail. Ensuite, nous pouvons également ajouter de la texture à notre tige en utilisant le même pinceau que précédemment. Nous pouvons utiliser notre aérographe. Prenons notre couleur marron, puis choisissons un brun légèrement plus clair et voyons à quoi cela ressemble. Je vais réactiver mon image de référence parce que c'est le cas. Oui La tige située à la base ici puis à la fin, est un peu plus foncée. Je veux m' assurer d'avoir bien compris. Alors je veux aussi prendre cette couleur. Peut-être même une teinte plus foncée. Voyons si je peux y renoncer ici. Nous y voilà. Très bien, nous en avons maintenant une paire avec texture. Assurons-nous d'avoir notre paire dans un seul groupe afin de pouvoir épargner en tant qu'actif. Sélectionnez les deux couches, la paire et la tige. Nous allons les regrouper. Vous renommez la couche. À l'aide de l'outil de déplacement, assurez-vous que votre paire est sélectionnée. Dirigez-vous ensuite vers Asset Studio et ajoutez un actif à partir de la sélection. Nous avons maintenant un autre fruit que nous pouvons utiliser dans notre projet. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Pratique des textures: Dans cette leçon, nous allons utiliser notre orange plate et nos pinceaux à pixels pour ajouter de la texture. Mon nouveau document est ouvert et j'ai déjà inséré mon orange de style plat. Pour ajouter de la texture, il est utile de voir l'image de référence. Je vais continuer et replacer cette image de référence. Cette fois, j'ai juste besoin qu'il soit petit et sur le côté, juste pour que je puisse me faire des idées de couleur tout de suite. J'ai remarqué que mon orange est un peu plus jaune. Occupons-nous de ça et faisons en sorte que notre orange soit de couleur orange. Allons prendre une orange pour le moment. Je vais désactiver mes informations, puis nous passerons au pixel persona Nous utiliserons à nouveau notre pinceau. Cette fois, j'aimerais utiliser le spray Nus, commençant par une couleur orange plus claire. Commencez à faire de gros passes au-dessus de votre orange. Voyons voir, c'est une texture assez fine. Si vous souhaitez augmenter la taille du pinceau, cela peut être utile pour obtenir de la texture sans être aussi fine. Maintenant, mon calque de pixels a été automatiquement découpé par l'assistant et créé sous mon calque de base Sélectionnez une autre couleur orange clair, peut-être un peu plus foncée. Nous voulons commencer à construire des zones sur la droite ici, un peu sur la gauche, puis d'autres sur la feuille et un peu sur l'orange également. Je vais baisser le ton juste un tout petit peu. Maintenant, je vais commencer à me concentrer sur les grosses passes en haut à droite. Nous allons en faire une petite partie. Allons-y. Sur le côté gauche , choisissons une couleur légèrement plus foncée. Vous pouvez soit soulever votre crayon pendant que vous ajoutez de la texture. Si vous le maintenez enfoncé, il sera un peu plus concentré, comme je veux beaucoup de couleur en bas ici, presque besoin d'une sorte de cercle ici. Les pinceaux à pixels demandent un peu d'essais et d'erreurs, un peu de pratique, juste pour essayer de déterminer quels pinceaux vous aimez et comment vous aimez les utiliser. Il y a beaucoup de bons pinceaux. Je vous recommande de prendre le temps parcourir certaines catégories, peut-être de créer vos propres échantillons et de voir à quoi ressemble chacune d'elles en elle-même Je vais revenir à une jolie couleur claire, encore une fois, j'aime juste le faire à la fin pour essayer de trouver les couleurs claires à travers lesquelles je peux jeter un coup d'œil Cependant, surtout dans les endroits où j'ai l' impression qu'il fait un peu trop sombre ou trop lourd, j'ai quelques gouttes d'eau que j'aimerais également essayer de montrer à l'aide de notre pinceau. Passons aux éclaboussures d'encre. Augmentez légèrement la taille du pinceau, puis choisissez l'une de nos couleurs jaunes les plus claires et voyez si vous pouvez obtenir un petit effet d' éclaboussures, semble un peu trop grand cela semble un peu trop grand et si vous le réduisez légèrement Laisse-moi y aller et enfiler ça. Un nouveau calque de pixels, un nouveau calque de pixels, un nouveau pinceau et un jaune clair. Voyons si nous pouvons obtenir certains de ces looks de type goutte d'eau. Comme il se trouve sur une nouvelle couche de pixels, je peux essayer un autre mode de fusion. Multiplier peut-être à 50 est assez subtil. Essayons 75. Allons-y avec 50. Je pense que je veux entrer et ajouter une zone encore plus claire sur le côté gauche de l'orange. Je vais sélectionner le jaune le plus clair et faire glisser le pointeur pour qu'il soit encore plus clair. C'est peut-être presque tout blanc. Je peux continuer et créer un nouveau calque de pixels, ou je pourrais dessiner sur le calque que j'ai déjà créé. Changeons votre couleur pour qu'elle soit encore plus claire si vous souhaitez voir à quoi ressembleront vos modes de fusion. Codoggle through lighten fonctionne plutôt bien Il est également utile de voir parfois où se trouve une grande partie de votre texture, surtout si elle est assez subtile. La superposition fonctionnerait également bien, lumière dure. Assurez-vous de passer d'un mode de mélange à l'autre pour voir si quelque chose fonctionne Assurons-nous d'avoir sélectionné notre groupe. Avec notre outil Move, nous pouvons ajouter notre orange à nos actifs. Ajoutez un actif à partir de la sélection. Nous avons maintenant une orange texturée que nous pouvons également utiliser dans notre projet Je te retrouverai au cours de la prochaine leçon. 13. Exemple d'idée de projet: Dans cette leçon, examinons certaines des grandes lignes et expliquons comment vous pouvez créer pour votre projet de classe une illustration de fruits variés. C'est un projet que j'ai créé en utilisant des ressources que nous avons créées ensemble en classe, et d'autres que j'ai également créées moi-même. En dehors du cours, j'ai utilisé un plan tiré de vos ressources et j'ai rempli chaque fruit en fonction de la couleur et de la forme indiquées dans le plan. J'ai ensuite ajouté quelques ombres. Voyons comment vous pouvez réaliser votre projet. Voici un exemple que vous pourriez utiliser avec quelques fraises, oranges, myrtilles et citrons Celui-ci inclut une poire. Ensuite, je vais travailler sur ce troisième produit tout de suite, qui comprend deux citrons, deux oranges et une myrtille provenant de nos actifs Je vais prendre notre citron et le disposer manière à ce qu'il s'adapte à la majeure partie de l'espace du contour. Prenez un autre citron et redimensionnez l'orange. En fait, je pense que je veux le bloc de couleur orange que nous avons créé. J'ai mes fruits, j'aime les disposer sur le panneau des couches. Je sais que je veux que les myrtilles soient à l'arrière. Les citrons, j'aimerais être au-dessus des oranges. Ensuite, nous devons commencer à ajuster certaines couleurs et peut-être à désactiver certaines parties des fruits. Je vais retourner dans mon groupe de plans et désactiver cette option. Depuis, j'ai les fruits placés là où je veux qu'ils soient. Maintenant, je remarque également que cette orange, je crois que j'aimerais qu'elle soit au-dessus de l'un des citrons, mais pas de l' mais pas On le fait glisser entre les deux citrons. Et maintenant, ce citron, je veux vraiment avoir le corps, la forme du citron. Je n'ai pas vraiment besoin de verdure. Je vais éteindre les branches et les tiges. Ce citron, je vais l' agrandir un peu pour masquer un peu cet espace blanc. Et je vais aussi changer la couleur principale de l' un des citrons, peut-être quelque chose comme ça L'orange. Je vais également changer sa couleur principale. Vous y trouverez ma couche de base. J'ai l'impression d'avoir beaucoup de points pour les détails. Je pense que je vais désactiver ces détails et que je vais aussi désactiver la feuille. Comme j'en ai déjà une, il se peut que je quitte cette feuille et que je l' éteigne dans un instant. Mais je veux que la tige soit un peu différente. Laisse-moi m'adapter. Cela permet également d'ajuster le placement de la feuille Myrtilles. J' aimerais qu'on y ajoute un peu plus de myrtilles y ajoute un peu plus de Elles ressortent juste un peu, puis je pense que je peux laisser mon orange telle quelle. Je pourrais désactiver un peu le blocage des couleurs pour celui-ci. Oui, faisons en sorte que ce soit un orange de style plat et mettons juste un peu de couleur sur les feuilles. Cela pourrait en fait dupliquer et retourner les myrtilles pour en ajouter quelques autres ici en bas J'ai maintenant une illustration de fruits mélangés. En utilisant les différents actifs que nous avons créés, en changeant de couleur, en activant ou en désactivant légèrement différentes parties du fruit, vous bénéficiez vraiment d'une grande flexibilité. 14. Shadows de projet: Si vous souhaitez aller plus loin dans votre illustration, vous pouvez ajouter des ombres. Regardons cela pendant quelques minutes. Maintenant, je sais que j'ai cette orange sur le dessus. L'orange sur la gauche est en dessous des citrons, puis les myrtilles sont dedans L'orange, si nous avions une source de lumière venant d'en haut, jetterait une ombre sur les citrons. Les citrons jetteraient une ombre sur l'orange. Ensuite, l'orange et le citron du bas, et cette orange du haut jetterait une ombre sur les myrtilles Tout d'abord, sélectionnons notre citron. En utilisant notre pixel persona, nous pouvons ajouter des ombres à l'aide de notre pinceau J'aime utiliser le pinceau de base. Vous pouvez utiliser un pinceau rond ou un pinceau rond doux, mais j'aime juste un pinceau rond de base. Nous allons sélectionner la même couleur que notre citron car nous allons utiliser un mode mélange. Dans un instant, nous ajouterons une couche de pixels au-dessus pour nous assurer que nous sommes bien sur cette couche de pixels. Nous allons ensuite dessiner l' endroit où le citron aurait une ombre à partir de l'orange. À l'heure actuelle, c'est difficile à voir parce que c'est de la même couleur. Lorsque nous changerons notre couche, le mode de fusion, pour une couleur différente, vous pourrez le voir encore mieux. J'aime multiplier puis environ 25 % parce que nous voulons juste que ce soit une ombre subtile. Il n'a pas besoin de trop se démarquer ou de s'éloigner des autres éléments. Juste une petite ombre subtile. Si tu veux déplacer ton ombre, tu peux. En ce moment même. Je vais déplacer ça dans un petit moment. Maintenant, nous allons faire la même chose. Nous allons sélectionner notre couche de citron. Nous ajouterons une couche de pixels au-dessus de votre choix. Vous pouvez déjà changer de mode de fusion pour multiplier, sélectionner la même couleur. Assurez-vous que vous êtes sur la nouvelle couche de pixels. Votre pinceau sélectionné. Nous allons dessiner notre nouvelle ombre. Maintenant, nous devons accrocher nos ombres aux citrons. Cette ombre pixelisée va de pair avec ce citron. Je vais faire glisser mon ombre en pixels sur le citron. Maintenant, il sera accroché à notre citron. Ensuite, je vais faire glisser ici ma couche de pixels que je viens de dessiner sur mon citron. Il sera accroché au citron. Vous devrez peut-être le faire glisser plus bas dans le groupe pour qu'il soit directement au-dessus de cette couche de base. Nous pouvons maintenant modifier l'opacité à environ 25 % pour la sélectionner et la réduire un peu. Voilà. Maintenant, juste quelques ombres subtiles. Ce citron est en fait au-dessus de l'autre citron. Ce citron jettera une ombre sur le citron inférieur. Nous pouvons créer une ombre sur cette couche. Encore une fois, nous avons ici notre citron et notre pinceau à couches de pixels sélectionnés dans la même couleur jaune. Je vais ajouter une ombre ici. Nous avons toujours notre multiplicateur et notre opacité de 25 % appliqués. Regardons maintenant notre orange. Notre couche orange crée une nouvelle couche de pixels au-dessus. Sélectionnez notre pinceau et notre couleur orange, assurez-vous que nous sommes sur notre nouvelle couche de pixels. Ajoutons notre mode de fusion multiple à notre couche de pixels , puis commençons à dessiner. Nous allons prendre notre couche de pixels et attacher notre couche de pixels à notre orange, en trouvant la couche de base orange et en lâchant prise. Ensuite, changeons notre opacité à environ 25 en ajoutant des ombres aux fruits, en particulier ceux qui sont sur le dessus Ajoutez simplement une couche supplémentaire de profondeur et un peu de complexité à votre illustration. N'hésitez pas à ajouter les ombres ou j'ai hâte de voir vos projets. 15. Exporter et partager: Lorsque vous aurez fini de préparer vos fruits, assurez-vous de tout regrouper. Disposez-le comme vous le souhaitez. Choisissez une couleur d'arrière-plan si vous souhaitez une autre couleur que le blanc. Exportez ensuite votre projet en accédant au menu hamburger et en appuyant sur Vous pouvez exporter au format Jpeg, vous pouvez exporter le document entier. En appuyant sur Aperçu , vous pourrez voir ce que vous exportez avant de l'exporter. Appuyez ensuite sur K pour télécharger votre projet la section Projets et ressources de notre page de classe. 16. Merci !: Félicitations pour avoir terminé ce cours et appris à dessiner des fruits dans différents styles. J'espère que vous disposez d'une belle sélection d' actifs à utiliser pour votre prochain projet. Merci d'être là. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans l' onglet Projets et ressources de cette page. Votre travail inspirera d'autres étudiants. J'ai hâte de les voir. Enfin, une critique rapide de ce cours est toujours appréciée. Le feedback aide non seulement les enseignants, mais aussi les étudiants. Je suis honorée. Vous avez choisi ce cours pour vous présenter mes meilleurs vœux pour votre voyage créatif.