Introduction à Adobe Illustrator sur iPad : concevoir une barre de chocolat

1. Intro: Salut, je suis Sarah Rain, et je suis un patch de surface en designer et artiste, vivant au Japon. Bienvenue dans ma classe, Intro pour l'illustrer pour l'iPad. Je suis tellement excité qu'Illustrator soit enfin disponible sur l'iPad. Illustrator est l'un de mes programmes préférés pour concevoir. La version iPad améliore et accélère vraiment mon flux de travail, sorte que je peux concevoir plus rapidement et plus intuitivement. Je vois la version iPad d'Illustrator comme un compagnon de la version de bureau, car elle n'a pas les outils lourds que la version de bureau a. Mais c'est vraiment puissant, en ce qu'il nous permet de dessiner vraiment librement, et précisément, en utilisant le crayon Apple. En outre, nous pouvons l'emmener partout où nous voulons aller, et c'est incroyable. Cette classe est basée sur un projet, et chaque outil est introduit organiquement, au besoin. J' ai conçu les exercices pour qu'ils couvrent tous les outils majeurs du programme. Vous allez vous familiariser avec les outils sans même vous en rendre compte. Cela dit, nous allons vérifier les outils au fur et à mesure que nous les apprenons afin que nous puissions suivre nos progrès. L' un des outils dont je suis le plus excité est l'appareil photo. Je vais vous montrer comment faire des textures, à partir d'objets [inaudibles] en quelques minutes. À la fin de la classe, vous aurez une bonne compréhension pratique d'Adobe Illustrator pour l'iPad et vous pourrez commencer à l'utiliser pour vos propres projets. Cette classe est pour les débutants, mais si vous avez de l'expérience de travailler sur la version de bureau, alors vous avez certainement un bon départ. Pour suivre, vous aurez besoin d'un iPad avec Illustrator installé et d' un crayon Apple. Je suis vraiment excité que tu me rejoignes en classe. 2. Projet et ressources du cours: Le projet de classe est de créer une barre de chocolat. Maintenant, vous pouvez concevoir le vôtre ou vous pouvez télécharger mes esquisses à partir de la section des ressources de classe pour suivre exactement mes étapes. Vous pouvez les trouver dans la section Projets et ressources à droite. Il suffit de cliquer dessus pour les télécharger et ils apparaîtront dans votre dossier de téléchargements. Dans votre dossier Téléchargements, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre à « Partager » et sélectionner « AirDrop ». Choisissez votre iPad et appuyez sur « Terminé ». Il devrait maintenant apparaître sur vos photos sur l'iPad. Si vous avez un PC, vous pouvez l'envoyer par e-mail à votre iPad et les enregistrer sur vos photos. Si vous utilisez votre propre esquisse, il est très facile de l'importer directement dans votre document. Tout ce que vous avez à faire est de venir ici à cet outil photo, sélectionnez « Caméra » et cela va accéder à votre appareil photo. Vous avez juste besoin de faire apparaître votre croquis, puis prendre une photo d'ici, appuyez sur « Terminé » ici et là c'est. Il est prêt à l'emploi maintenant. Une fois que vous avez terminé, veuillez télécharger vos projets dans la section projet de classe. Il y a aussi quelques exercices de pratique que vous pouvez suivre avec, que je recommande de faire aussi. Commençons. 3. Présentation générale: Lorsque vous ouvrez Illustrator sur l'iPad, cet écran d'accueil s'affiche. Vous pouvez voir ici quelques préréglages pour démarrer un nouveau projet et aussi quelques documents récents sur lesquels vous avez travaillé. Ils sont également synchronisés automatiquement avec la version de bureau. Donc, si vous ouvrez votre version de bureau d'Illustrator, vous pouvez continuer à travailler sur un document que vous avez redémarré sur l'iPad. Ensuite, nous avons votre travail en dessous de la maison. Ici encore, vous trouverez vos documents Adobe Cloud. Vous pouvez y accéder n'importe où avec une connexion Internet. Sous Votre travail, nous avons Apprendre où il y a quelques tutoriels réalisés par Adobe. Sous Apprendre, c'est découvrir où vous pouvez regarder d'autres artistes en direct comme ils travaillent dans illustrateur. Voir également les travaux d'autres artistes qu'ils ont réalisés dans Illustrator. Allons donc à Accueil et commençons par créer un nouveau document. Donc, je vais juste taper ici sur la taille personnalisée. génial à propos d'Illustrator, c'est que nous travaillons dans le vecteur et donc c'est sans perte. Donc vraiment, peu importe la taille que nous fabriquons nos tableaux d'art parce que nous pouvons toujours changer cela plus tard et il n'y aura pas de perte de qualité. Mais pour l'instant, je vais choisir A4 dans la section illustration. Je peux le nommer. Touchez ici, touchez sur mon clavier. Maintenant, nommez le partage de compétences. Je vais changer mes unités en pixels. J' ai également la possibilité de changer mes dimensions, orientation, tableaux d'art et mode couleur. Si je voudrais enregistrer ceci comme un préréglage, je peux taper ici sur enregistrer cette taille et le nommer. La prochaine fois que j'ouvre ce menu va apparaître dans la section enregistrée. Je vais décocher cela pour l'instant et créer un fichier. Ici, nous avons notre barre d'outils sur la gauche et notre barre de tâches sur la droite. Ici, nous avons quelques paramètres et options d'exportation. En bas à gauche, nous avons notre bouton « Raccourci » pour accéder aux raccourcis principaux que nous tapons dessus. Illustrator dispose également d'un raccourci secondaire auquel nous pouvons accéder en appuyant et en faisant glisser. Ces raccourcis dépendront de l'outil que vous utilisez à l'époque. Sur la droite, nous avons notre panneau Calques. Ici, nous pouvons glisser pour renommer le calque. couche 1 est bien pour l'instant car il n'y a rien ici. Nous pouvons verrouiller la couche et cacher la visibilité. Mais évidemment rien ne change en ce moment parce que nous n'avons rien sur le tableau d'art. Ensuite, nous avons nos grilles ici. Nous pouvons les activer en tapant à côté de la partie de la grille ici. Cela peut être très utile. Vous pouvez modifier l'espacement de la grille en tapant sous Espacement et en glissant simplement vers le haut et vers le bas. Ou vous pouvez taper manuellement et cela changera aussi. Même pour les subdivisions. Tout de suite, je vais les désactiver et fermer ce panneau. Donc nous avons notre tableau d'art ici et nous pouvons éditer ceci ici en utilisant l'outil de tableau d'art. Vous pouvez voir quand j'ai tapé dessus, mon tableau d'art a été sélectionné et cela signifie que je peux changer la taille librement. Je peux également venir ici à mon onglet Propriétés. Je peux changer les dimensions ici si je veux qu'elles soient exactes. Comme ça. Cela l'a rendu beaucoup plus grand qu'avant. Je peux en créer un nouveau en tapant ici à nouveau et en sélectionnant l'un des presets. Ça a créé un nouveau document pour moi. Un nouveau tableau d'art, désolé. Sous le tableau d'art, vous pouvez voir ce qu'on appelle la barre d'actions communes ici. Les actions courantes changent en fonction de ce que vous avez sélectionné. Donc, les actions communes pour cette sélection particulière sont de le déplacer avec cela. Il s'agit de l'outil Déplacer. Nous pouvons dupliquer avec le plus. Nous pouvons également jeter dans la poubelle avec le bouton « Corbeille ». On y va. Pendant qu'on est là, je vais aussi vous montrer quelques gestes à annuler. On peut utiliser deux doigts pour taper comme ça, annuler à nouveau. Pour refaire, on peut utiliser trois doigts. Donc ça va refaire votre dernière action. Si vous vous perdez un peu sur votre écran, vous pouvez pincer. Cela vous ramènera au tableau d'art sur lequel vous travaillez à l'époque. Donc pour l'instant, je vais juste me débarrasser de ces tableaux d'art et rester avec celui-ci. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder les formes, les couleurs et les dégradés. Je te verrai là-bas. 4. Soleil : forme, couleur et dégradé: Dans cette leçon, nous allons explorer les outils de forme, de couleur et de dégradé en dessinant un soleil. N' hésitez pas à suivre. Nous allons commencer par sélectionner l'outil de forme, qui est en face, Il ressemble à un carré. Mais si nous maintenons enfoncé, les autres options de forme apparaissent. Il suffit de sélectionner le cercle et de le faire glisser et vous pouvez voir ici qui est sans contrainte mais si nous tapons sur l'outil de raccourci ici, il devient contrainte. Si nous tapons et faisons glisser pour accéder au raccourci secondaire, il évolue à partir du centre. Ici vous pouvez voir l'outil d'actions communes a apparu et à partir d'ici nous pouvons faire quelques choses différentes et cela change en fonction de ce que vous avez sélectionné. Vous pouvez faire des choses comme taper sur cette grille pour changer l'opacité en déplaçant le curseur ou vous pouvez modifier la largeur du trait, encore une fois simplement en déplaçant le curseur. Mines blanches pour le moment, mais je pense que vous pouvez voir le contour là-bas et il y a quelques options différentes là aussi, ils sont aussi comme des raccourcis vraiment. Pour changer la couleur, nous voulons venir ici. Le cercle supérieur correspond à la couleur de remplissage, et le trait correspond à celui-ci du bas ici. Tapons sur le remplissage en haut et peut-être en faire une belle couleur jaune parce que nous faisons un soleil et c'est donc le sélecteur de couleur. Nous avons la roue de couleur, vous pouvez changer la teinte avec cet anneau, puis la saturation avec le carré. Vous pouvez également accéder aux nuanciers ici et aux bibliothèques que vous avez enregistrées. Pour accéder au coup, on descend en bas et c'est la même affaire. Vous pouvez choisir votre couleur et votre saturation ici, mais en fait je ne pense pas que je veux un coup, donc je vais juste taper sur ce petit cercle blanc avec une ligne rouge pour désactiver le trait. C' est pour le moment la couleur et si nous remontons au remplissage, nous avons la possibilité de le faire un dégradé. Si je tape ici, vous verrez que nous avons trois options pour les dégradés, et ils se comportent tous légèrement différemment. Celui-ci a deux points, et si vous appuyez sur l'un d'eux, vous pouvez changer la couleur de ce point et vous pouvez changer la couleur de l' autre aussi et vous pouvez déplacer ces points autour. Vous pouvez également ajouter un point en appuyant sur, juste comme ça, puis vous pouvez déplacer ces curseurs pour changer la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Vous pouvez également appuyer sur et la barre d'action commune pour cela apparaît, et nous pouvons le supprimer à partir de là. A côté de cela, nous avons le dégradé radial, qui est le même, il se comporte de la même manière, et nous avons celui-ci aussi, Adobe décrit comme faisant tomber de petits ballons de couleur. Si je tape ici, je peux déposer une couleur là-dedans et je peux changer les couleurs existantes et les déplacer aussi. Peut-être que je veux une couleur plus claire comme un peu de point culminant, et nous pouvons les déplacer et vous pouvez tomber dans autant de couleurs que vous le souhaitez. Vous pouvez également augmenter la taille du rayon, comme ça. C' est assez amusant, je pense que je vais me débarrasser de ma rose pour l'instant et peut-être rendre celle-ci un peu plus orange, comme ça. Je te vois dans la prochaine vidéo où on va ajouter des rayons. 5. Soleil : Répétition radiale et grille: Dans cette vidéo, nous allons ajouter les rayons à l'aide de l'outil de répétition radiale. Commençons par aller à travers ici et sélectionner un rectangle dans notre outil de forme ou un carré, et nous pouvons simplement dessiner un rectangle. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de trait et que la couleur est blanche. Laisse-moi juste changer ça. Je vais taper ici. Je vais utiliser mon outil pipette, qui est ici, pour sélectionner une couleur. Toucher cela fait apparaître cet outil. Si on le fait glisser sur cette couleur, il va goûter la couleur que ce petit morceau pointu est sur. Ici, il ramasse sur ce jaune et ici c'est sur l'orange. Je vais juste sortir sur l'orange. Il a rendu mon rectangle orange maintenant. J' ai ma forme et je le rends peut-être un peu plus longtemps. Vous pouvez voir quand je le déplace, cette ligne rose apparaît, et c'est parce que sur mes grilles, j'ai sélectionné un guide intelligent, et avec cela allumé, il me guide pour me montrer où le point central est, et il s'accroche aussi, ce qui est très utile. J' ai mon rayon ici et évidemment je veux un peu plus. Pour ce faire, je vais passer à cet outil en bas qui ressemble un peu à une fleur, et je vais sélectionner radial. Là, c'est répété pour moi. Ce n'est pas tout à fait aligné, donc je peux juste le déplacer, pas le bon. Déplace-le ici. Encore une fois, vous pouvez voir que mes guides m'aident à le centrer. Je sais que c'est centré. De là, je peux augmenter la taille avec ce point. Je peux le sortir et l'entrer, et je peux aussi le tordre aussi. Je voulais quelque chose comme ça, je crois. Je peux aussi augmenter mon nombre de rayons ou diminuer avec cette petite flèche ici. Ici, vous pouvez voir que je peux faire disparaître certains, avec ce petit curseur, ils disparaissent, vous pouvez les faire apparaître ou disparaître, et même avec celui-ci ici. Mais je les veux tous maintenant. Ce n'est plus tout à fait centré. Laisse-moi bouger mon soleil. On y va. C' est comme ça que vous faites la répétition radiale. Ceux-ci sont tous connectés les uns aux autres. Si j'édite l'un d'eux, il va tous les éditer. Si je tape deux fois sur un, je peux y accéder et dire que je veux changer de couleur, je peux juste aller dans mon sélecteur de couleur ici, peut-être en faire un jaune et vous pouvez voir qu'ils vont tous changer. Si je décide que je veux le rendre un peu plus gros, ils changeront tous aussi. Si je décide que c'est la quantité de rayons que je veux et je suis content de ça. En fait, je veux changer tous les autres. Je ne veux plus qu'ils soient tous connectés. Je peux les agrandir. Je viens ici pour ce petit dida. Je sélectionne toujours cette personne, donc je dois sortir de ça, les taper tous dans leur ensemble, passer à la dida. Vous pouvez maintenant voir que l'option de développement est apparue. Je vais appuyer sur « Expand », et cela signifie qu'ils ne sont plus associés ou liés les uns aux autres. Ils sont encore en groupe. J' ai la possibilité de les dissocier afin de pouvoir les manipuler individuellement. Mais je vais en fait les garder en groupe, parce que nous pouvons toujours accéder à chaque pièce au sein d'un groupe. Pour accéder à l'une des pièces, nous devons l'isoler. On peut isoler par double taraudage. On y va. Je veux que tous les autres rayons soient d'une couleur différente. Pour ce faire, je peux maintenir mon raccourci ici. Cet essieu, c'est un peu comme la touche Maj sur un ordinateur. Je peux aller de l'avant et sélectionner les autres, et ils sélectionneront tous ensemble. Avec ceux sélectionnés, je peux aller de l'avant et changer la couleur. Je pense que je veux récupérer mon orange, je vais juste aller à mon outil de pipette, faire glisser sur l'orange. Maintenant, j'ai mon soleil avec différentes couleurs de rayons. Nous aimons y ajouter la répétition radiale. Ensuite, regardons la répétition de la grille. D' abord, je vais regrouper mes rayons et mon soleil, mon centre ensemble. Je vais les traîner comme ça. Ici, je vais sélectionner ce petit bouton avec deux carrés que nous allons les regrouper ensemble. Maintenant, ils vont bouger ensemble en un seul. Je vais juste en diminuer la taille. Je veux maintenir mes raccourcis enfoncés pour qu'il le contraint. Là, nous allons, et avec cette sélection, je vais rencontrer ma petite fleur à nouveau, et cette fois je vais taper sur « Grid », et cela a fait répéter dans une grille. Ici, nous pouvons agrandir la grille, et de cette façon aussi, juste comme ça. Nous pouvons également changer l'espacement avec ces curseurs, c'est vraiment utile, et ainsi, nous pouvons les déplacer ici. Ça les bouge tous. Celui-ci change l'espacement. On peut aussi le rendre plus petit comme ça. Maintenant, si nous arrivons au panneau des propriétés ici sur la droite, nous avons différentes options ici pour la façon dont la grille se répète. À l'heure actuelle, nous avons celui-là qui est hétéro. Mais si nous sélectionnons celui à côté, cela devient une demi-goutte, et pour les concepteurs de motifs comme moi, c'est assez excitant. Cela va accélérer beaucoup le processus de création d'un motif demi-goutte. Je suis très excité à propos de ça. Nous avons également la possibilité de retourner les lignes. Si vous regardez les couleurs, vous verrez qu'elles retourneront. Tu vois ça ? Comme avant, nous avons la possibilité manipuler le motif et ils changeront tous ensemble. Si je tape sur un, double-appuyez, et puis je veux taper à nouveau pour accéder, pour isoler le centre, et je vais dans mon gradient ici, et je veux peut-être changer celui-ci, faire ça un rose, sortir de ça. Vous pouvez voir maintenant qu'ils ont tous changé. Maintenant, si avec cette sélection, je passe à mes propriétés et ils retournent les lignes, vous verrez vraiment ce qu'il fait. 6. Feutre et crayons: Dans cette leçon, nous allons examiner les outils de stylo et de crayon qui sont utilisés pour dessiner des lignes droites et des formes. Ils ont tous les deux le même résultat, mais ils fonctionnent de manière très différente. Commençons par l'outil stylo. L' outil plume est le troisième en bas à gauche. L' outil stylo prend un peu de s'habituer à. Mais fondamentalement, vous laissez tomber des points et une forme de ligne pour les connecter, juste comme ça. Si on veut une ligne incurvée, on peut juste tenir et billard. Vous pouvez voir ces poignées s'afficher. Nous pouvons le déplacer et manipuler la courbe et relâcher quand est là où vous voulez qu'elle soit. On peut continuer. Une fois que vous avez commencé une courbe, va continuer quand vous placez votre prochain point. Nous pouvons également changer de direction. Ça va aller de l'autre côté, si on veut. Nous pouvons aussi les changer au fur et à mesure que nous allons. Si je ne suis pas satisfait de ce point, je peux juste faire reculer cette courbe, déplacer mon point vers le haut, tirer ma poignée et l'obtenir exactement là où je voudrais qu'elle soit. Comme vous l'avez dit, il faut un peu s'y habituer, mais il y a beaucoup de classes de partage de compétences dédiées spécialement à l'outil de stylo. Si vous n'êtes pas déjà familier, je vous suggère fortement d'en prendre quelques et de passer temps à le connaître parce que c'est vraiment utile. En ce moment, je crée des courbes. Mais si je veux briser la courbe et obtenir une ligne nette à nouveau, je peux taper sur mon point d'ancrage ici. Pour le moment, il a deux poignées comme vous pouvez le voir, mais quand je tape dessus, ce long manche a disparu. Maintenant, quand je place un autre point va être un coin pointu comme ça. Pour relier les points et faire une forme, je peux simplement taper ici sur mon premier point d'ancrage et je vais faire une forme pour moi que je peux maintenant remplir. En ce moment, c'est rempli de blanc, mais si je tape dessus et vous pouvez voir qu'il est maintenant rempli de noir, c'est notre forme fermée. Après avoir fermé la forme, on peut toujours la manipuler. Nous pouvons ajouter des points en tapant avec l'outil plume, comme ça. On peut bouger ça. Nous pouvons également supprimer des points en maintenant enfoncé sur un point et cela va disparaître. Nous pouvons également utiliser l'outil de sélection directe, qui est ici pour les manipuler plus loin. Ici, nous avons l'outil de sélection. C' est pour déplacer et manipuler toute la forme. L' outil de sélection directe est pour les points. Quand je tape dessus, vous verrez que tous ces cercles sont apparus, et tous les points ainsi vous pouvez les voir clairement. Ces cercles sont pour faire des courbes. Si je tire sur l'un de ces points, vous pouvez voir que tous les points, tous les coins de la forme deviennent maintenant plus lisses et ils deviennent incurvés. Je ne veux pas de ça tout de suite. Mais si je veux qu'un seul d'entre eux ne devienne pas tous une courbe, je peux le faire très facilement en tapant sur un point. Ici, vous pouvez voir que l'outil de courbe est apparu. Je peux taper dessus et ça va le faire. À côté, il y a l'outil de coin. Je peux taper dessus, et ça fera un coin. Je peux aussi double-appuyer pour faire la même chose. Je pense que je veux ces rondes, parce que je vais prendre une forme de coeur. Celle-là aussi. Ça ne fait rien. On y va. Comme vous pouvez le voir, comment très rapidement fait une forme précise. Si vous suivez une esquisse sous est encore plus facile de créer des formes vraiment précises. Maintenant, regardons l'outil de crayon. Je vais supprimer ça. L' outil crayon se trouve en dessous de l'outil stylo à gauche, à l'opposé de l'outil stylo. L' outil de stylo nous avons laissé tomber point et il a connecté les points avec une ligne. Mais celui-ci nous tracons une ligne et les points apparaissent comme ça. Vous pouvez voir que nous pouvons dessiner très organiquement en utilisant le crayon Apple qui est vraiment incroyable. En ce moment, ma douceur de la ligne est assez élevée, mais ici vous pouvez changer ça. C' est sur huit. Si je le ramène à zéro, vous verrez que c'est une ligne beaucoup plus flottante, et il a aussi beaucoup plus de points. Je trouve qu'il est assez difficile de travailler avec une forme quand il y a tant de points. Je vais apporter ma sauvegarde de lissage. Vous pouvez également faire des formes inclinées. Si je dessine comme ça, ça s'évanouit. Mais si je fais une pause pendant une seconde, ça fait une forme pointue. Pause. Pause. Comme alors. Nous pouvons également dessiner des lignes parfaitement droites en maintenant les boutons de raccourci enfoncés. Ça s'est maintenu, si je dessine, ça va être une ligne droite. Encore une fois, il est très facile de dessiner des formes précises. Comme avant, cela fonctionne exactement de la même manière qu'avec l'outil stylo. Si nous passons à l'outil de sélection directe, nous pouvons déplacer ces points. Nous avons toutes les mêmes options. On peut faire des points en courbes. Cela fonctionne de la même manière. Permettez-moi de les supprimer une seconde. Je vais appuyer sur mon outil de sélection et juste faire glisser dessus tous, puis appuyer sur le bouton de corbeille. Encore une fois, je vais dessiner un cœur douteux. On y va. Parfois, vous pensez que vous avez rejoint les extrémités, mais ils n'ont pas vraiment rejoint. Si vous voulez les rejoindre, nous avons un outil pratique pour cela. On peut aller à l'outil de sélection directe ici. Nous pouvons simplement sélectionner les deux points que nous voulons rejoindre en les faisant glisser sur eux. Vous pouvez également maintenir la touche de raccourci enfoncée, ce qui vous permet de sélectionner plusieurs points. Mais pour l'instant on veut juste ces deux-là, donc je vais m'en débarrasser. Avec les deux points de fin sélectionnés, vous pouvez voir que cet outil de forme fermée est devenu disponible pour nous. Si nous tapons sur cela, va fermer la forme pour nous. Maintenant, c'est le cœur et ça a l'air un peu douteux. Peut-être que je voulais me débarrasser de celui-là, pour que je puisse juste tenir et que je me débarrasse de ce point. Je peux déplacer celui-là. En outre, si vous maintenez le raccourci secondaire enfoncé, vous pouvez déplacer un point, glisser un point le long de la même courbe. Si je le libère et que je le fais, ça va partout. Comme ça. Il ne glisse pas le long de la ligne. Mais si elle a maintenu le bas avec le raccourci secondaire et vous pouvez le faire glisser le long de la même courbe. La dernière chose que je voulais vous montrer ici, c'est l'outil de coupe, qui est fait ici. Dites que je veux supprimer un seul segment de cette forme et juste une partie, alors je peux cliquer sur l'outil de coupe. C' est qu'ils sont toujours là, et il suffit de taper sur la partie que je veux supprimer. Je ne l'ai pas fait. Essayons encore. On y va, et c'est enlevé juste cette partie pour moi. Dans la leçon suivante, nous allons nous entraîner à utiliser un peu plus l'outil stylo et crayon, et aussi regarder l'outil de répétition miroir. 7. Batte : Réfléchissez et pinceau blob: Dans cette leçon, nous allons examiner l'utilisation de l'outil de miroir. Vous pouvez suivre en téléchargeant mon croquis de chauve-souris la section des ressources de la classe ou vous pouvez dessiner votre propre croquis, quelque chose utilisant la symétrie, comme un papillon ou une chauve-souris et vous pouvez l'utiliser pour suivre aussi bien. Commençons par importer notre croquis. Si vous utilisez votre propre esquisse, vous pouvez l'importer directement dans Illustrator. Sinon, nous pouvons passer ici à l'image, sélectionner « Photos », et si vous avez déjà envoyé les ressources de la classe, il devrait apparaître dans vos photos. J' ai mon croquis ici. Je vais passer à côté des propriétés sur la droite et juste abaisser l'opacité de 36 pour cent et fermer les propriétés. Vous pouvez renommer le calque si vous le souhaitez en faisant glisser votre doigt vers la gauche, en appuyant sur l'équipe. Je vais appeler mon Sketch, frapper « Ok ». Je vais verrouiller cette couche en tapant sur le cadenas ici, juste pour qu'il ne bouge pas, et je vais minimiser cela aussi. Je vais créer un nouveau calque pour dessiner. Nous pouvons appuyer sur le plus pour le faire. Je vais l'amener sous le calque d' esquisse juste en le maintenant enfoncé, en le faisant glisser et en le déposant. Vous pouvez également renommer cette couche si vous le souhaitez. Pour l'instant, je vais fermer mes couches et commencer à dessiner ma chauve-souris. Parce que nous allons utiliser l'outil miroir, va refléter tout ce que je dessine de l'autre côté. Il suffit de tirer la moitié de la chauve-souris. Je vais commencer par cette aile. Je ne veux pas de remplissage, donc je vais juste enlever ça, et je vais aller à mon trait ici et choisir une couleur. Ce serait un joli rose. Je veux utiliser mon outil de stylo. Je vais juste commencer à faire tomber des points, et vous pouvez utiliser l'outil de crayon, bien sûr, si vous préférez. J' aime juste utiliser l'outil de stylo. Pour casser cette poignée et pour avoir un coin pointu, je vais taper ici à nouveau, pour avoir mon coin pointu. Touchez, maintenez ma courbe. Touchez pour le casser à nouveau, appuyez longuement sur la courbe. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons dessiner très précisément en utilisant cela. Je vais juste fermer ma forme là-bas. Je vais utiliser une couleur différente pour mes lignes ici mais je l'ai sélectionné pour le moment. Pour le désélectionner, je pourrais passer à mon outil de sélection, taper quelque part et revenir à l'outil de stylet, ou je peux simplement maintenir le bouton de raccourci enfoncé et taper quelque part sur l'écran et cela va le désélectionner tout en ayant toujours l'outil de stylet sélectionné. Je vais juste changer ma couleur de trait pour quelque chose d'un peu plus sombre et ensuite je vais commencer à dessiner ces lignes. Je peux taper ici et là-haut. Encore une fois, je veux libérer ces lignes, donc je vais juste maintenir ma touche de raccourci enfoncée et appuyer quelque part. Je peux recommencer avec une nouvelle ligne ici. Encore une fois, maintenez le raccourci enfoncé et appuyez sur et le dernier, peut-être que j'ajouterai une légère courbe à celui-ci et appuyez sur. Maintenant, je suis prêt à réfléchir à cela de l'autre côté. Je vais aller à mon outil de sélection, sélectionner tout. Venez à cette petite icône de fleur ici et sélectionnez « Miroir ». Vous pouvez voir que c'est le reflet de l'aile maintenant. Ce n'est pas exactement au centre de ma batte, mais on ne peut pas changer la ligne de symétrie ici. Je vais juste essayer de le faire correspondre à mon croquis. Nous y sommes. Ça a l'air un peu juste. Ceux-ci sont liés les uns aux autres, donc comme avant, si j'édite la moitié va automatiquement éditer l'autre moitié. Si je veux éditer cette aile ici, elle doit être sélectionnée. Utilisez l'outil de sélection directe, appuyez sur mon aile, et si je veux en faire un remplissage, je peux simplement taper ici pour échanger mes couleurs de remplissage et de trait et se fait automatiquement de l'autre côté. Maintenant, je peux aussi déplacer ces points aussi. Si je bouge d'un côté, l'autre côté se déplace aussi. Peut-être que je veux ça ici. Comme ça. Si j'éteins mon croquis, vous pouvez le voir un peu mieux. C' est ce que nous avons maintenant. Maintenant, nous allons faire le corps, et je vais utiliser une méthode légèrement différente pour réfléchir en ce moment. On ne va encore que dessiner la moitié. Je vais revenir à mon outil de stylet et ceci est sélectionné, donc je vais simplement appuyer sur mon raccourci et je vais démarrer ici. Je vais commencer à dessiner la moitié. Je vais taper et faire glisser et commencer à dessiner cette courbe. Touchez, courbe, tapotez, courbe, peut-être par ici. Il suffit d'en dessiner la moitié, et cette fois au lieu d'utiliser l'outil de réflexion, je vais utiliser une méthode différente. Je vais appuyer sur mon outil de sélection et cela fera apparaître ma barre d'actions communes et je vais frapper ce signe plus, qui est en double. Maintenant, il a créé une copie en haut, et si je viens ici à ma droite, il y a une option pour retourner. Je vais retourner ça et le faire traverser. Si je maintiens ma touche de raccourci va le contraindre donc c'est en ligne parfaitement droite, et je vais juste le faire correspondre à mon croquis. Vous pouvez voir qu'il y a un léger écart ici et que c'est intentionnel. Parce que contrairement aux ailes, je veux que ça devienne une forme. Je veux le fusionner ensemble. Maintenant, je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir mieux. Obtenez mon outil de sélection directe, et je veux sélectionner ces deux points que je viens de traîner là-bas. Avec ces deux points sélectionnés, je peux maintenant fermer la forme comme nous l'avons fait avant. On y va. Je peux peut-être retirer ces poignées un peu juste pour lisser un peu. On est là, et je ferai la même chose pour le fond. Je vais juste sélectionner ces deux-là et fermer la forme, parfait. Maintenant, la raison pour laquelle je l'ai fait est parce que j'ai essayé d'utiliser l'outil de miroir ici, et je voulais joindre la forme donc je l'ai élargie, sorte que les deux côtés ne sont plus liés l'un à l'autre. Mais pour une raison quelconque, même quand elle est étendue, cela ne semble pas fonctionner et c'est pourquoi j'utilise cette méthode à la place. Maintenant, je suis prêt à ajouter quelques fonctionnalités et je vais commencer par les yeux. Je vais utiliser l'outil de cercle, et je vais le faire de la même couleur que les ailes. Je vais juste venir à mon remplissage, taper sur mon compte-gouttes et goûter la couleur de l'aile, et je vais enlever mon coup en tapant ici. Maintenant, je vais juste zoomer un peu et je vais juste dessiner dans un oeil. Je pourrais le dupliquer en appuyant sur ce bouton ici, ou je peux utiliser mon raccourci secondaire, qui est de maintenir et de faire glisser la touche de raccourci. Cela va le dupliquer aussi, il donc très facile de dupliquer les choses très rapidement de cette façon. Maintenant, pour la bouche, je vais vous présenter l'outil de pinceau blob, qui est l'un de mes outils préférés et c'est ici, il partage une place avec l'outil stylo. Fondamentalement il crée des formes. Je vais te montrer ici. Si je dessine à l'intérieur et que je le sélectionne, vous pouvez voir qu'il a des points autour d'elle, et qu'il a fait une forme. Avec l'outil crayon et stylo, il dessine des lignes et nous pouvons créer des formes en joignant les lignes, mais c'est déjà une forme. Le coup lui-même est une forme. Ensuite, nous pouvons entrer et nous pouvons les manipuler aussi bien qu'avant. Permettez-moi d'aller de l'avant et de les supprimer. Nous avons quelques paramètres ici pour l'outil de pinceau blob. Nous avons la taille ici et nous avons la douceur, la mienne est assez haute, juste savoir. Ici, nous avons aussi notre rondeur. Nous pouvons avoir un pinceau très rond ou nous pouvons avoir un pinceau plus incliné. On peut aussi changer l'angle ici et aussi la dynamique de pression. La dynamique de la pression affecte combien le coup change en fonction de la pression que vous mettez vers le bas avec votre crayon. Cela peut être très utile pour un lettrage à la main si vous êtes doué à ça, ce que je ne suis pas, mais je vais vous montrer ce que je veux dire. Laisse-moi regarder ma pression, oui. Si nous allons par ici avec un peu de pression, j'aurai un coup mince, et quand je pousserai vers le bas, vous verrez que le coup est beaucoup plus épais. Si vous êtes doué en lettrage à la main, vous pouvez le faire directement dans Illustrator en utilisant le crayon et l'outil de pinceau blob, le crayon Apple, je devrais dire pas un outil de crayon. Je vais juste supprimer ça. Je veux un pinceau rond pour ma bouche en fait. Amenez-les de la rondeur et de la taille vers le bas, et je peux dessiner directement ici. Dessiner des crocs, et je vais juste faire du freestyle mon cœur aussi. Maintenant, je vais supprimer mon croquis. Je vais cacher la visibilité, et ensuite je vais remplir mon corps. Avec elle sélectionnée, je veux seulement le corps, merci, nous voilà. Je vais juste échanger sur le remplissage et le coup et nous voilà, nous avons notre batte. 8. Choc. Bar : constructeur de forme et modes de mélange: Maintenant, nous sommes prêts à commencer notre projet final, la conception d'une barre de chocolat. Commençons par créer un nouveau document. Je vais venir ici à la taille personnalisée et juste sélectionner le préréglage A4 et créer un fichier. Maintenant, nous pouvons importer notre croquis. Vous pouvez soit concevoir votre propre barre de chocolat et importer votre propre croquis, soit importer le mien disponible dans la section des ressources de classe. Pour importer que nous pouvons trouver ici à l'icône de l'image, choisissez des photos, et sélectionnez-la à partir de là. Il devrait déjà être là si vous l'avez envoyé à travers votre ordinateur à l'avance. Si vous importez votre propre croquis, vous pouvez prendre une photo directement dans Illustrator ou prendre une photo normalement à l'aide de l'appareil photo de l'iPad et l'importer à partir de photos comme je viens de le faire. Ici, avec notre modèle comme avant avec la chauve-souris 21, passons à Propriétés et abaissons l'opacité, puis revenons à nos calques. Nous pouvons le renommer si nous le voulons, en glissant, en tapant sur l'équipe. Je vais juste le nommer croquis. « D'accord. » Je vais juste minimiser cela et créer un nouveau calque en frappant le plus et celui-ci doit dessiner et nous voulons que ce calque de dessin soit en dessous. Donc, je vais juste tenir et faire glisser et relâcher ci-dessous et bien sûr, vous pouvez renommer cette couche aussi bien si vous le souhaitez. Je vais également verrouiller ma couche de croquis en tapant sur le cadenas et je fermerai mes couches. Maintenant, nous allons créer nos formes de base. Je vais juste zoomer ici un peu et aller à mon outil de forme. J' ai le carré le sélectionner, ce qui est ce que je veux et ma couche de base va être la feuille de l'emballage. Je vais venir ici et choisir une couleur jaune et dorée pour la base et nous allons changer cela plus tard donc peu importe ce que nous choisissons et je vais juste me débarrasser de la course pour l'instant et je vais juste commencer à dessiner mon rectangle comme ça. Je vais juste le faire correspondre à mon croquis et je peux utiliser ce petit cercle bleu ici juste pour arrondir mes coins parce que je ne veux pas que ce soit trop extrême juste comme ça. Maintenant, pour la prochaine, je pense que je veux que ce soit un rose plus foncé. Je vais aller avec les fraises et la crème un d'abord, quelque chose comme ça et retourner sur ma place et je vais juste passer le bord comme ça. Je pourrais faire correspondre les bords comme ça et j'ai ma grille sur, donc il l'accroche au bord. Ou je peux utiliser mon outil Shape Builder. Si je passe en revue tous ces éléments, deux et que je viens ici à mon outil Générateur de formes, je peux maintenant définir comment ces formes coupent une fusion en fonction de la façon dont elles se chevauchent. Vous pouvez voir qu'il y a quelques options ici, quelques paramètres automatiques, mais je n'aime pas vraiment les utiliser. Ce sont les finders de chemin que nous avions dans l'ancien Illustrator, mais maintenant vous avez un aperçu, mais je ne les utilise pas vraiment parce que le Shape Builder est beaucoup plus précis. Si nous tapons sur Shape Builder, nous pouvons maintenant couper les pièces, donc si je touche ici, il va les couper. Par exemple, si je voulais fusionner deux parties, je peux juste dessiner une ligne et je vais juste taper ici pour m'en débarrasser et si j'appuie sur « Terminé », vous pouvez voir que maintenant cela est devenu une partie et j'ai supprimé les deux bords. Ce n'était pas ce que je voulais, donc je vais annuler, mais je voulais juste vous montrer comment combiner formes et supprimer des pièces à l'aide de l'outil Générateur de formes. Je vais taper deux doigts pour me débarrasser de ça et couper ce bord. J' ai besoin d'y retourner, il semble et c'est une très bonne façon de couper les choses avec précision. Je vais utiliser ce processus encore quelques fois avec les autres parties ici. La prochaine forme que je veux va être un peu plus légère parce que je veux quelque chose de contrastant sur l'étiquette. Encore une fois, je vais juste dessiner ma forme, une ici et une ici, qui a l'air bien. Ensuite, je vais simplement les sélectionner tous, revenir à mon outil Shape Builder, puis couper tous les bords. Maintenant, je vais juste faire ces lignes plus fines et donc je vais revenir à mon outil de forme, taper ici et je veux échantillonner à nouveau la couleur plus foncée. On y va, et je vais les faire sortir. Assurez-vous que c'est exact et puis je vais dupliquer cela juste en faisant mon raccourci secondaire et en le tirant ici pour qu'ils soient exactement la même largeur, puis je vais tous les sélectionner, venir à mon Shape Builder et couper le bords à nouveau. Ensuite, nous allons ajouter une ombre à gauche ici et nous allons le faire exactement de la même manière. Je vais sortir mon outil de forme et je vais juste choisir une couleur plus foncée, gris foncé et je vais dessiner un rectangle juste en face, comme ça. Puis, encore une fois, je vais juste les sélectionner tous avec mon outil de sélection. Je vais tous les sélectionner, rencontrer et utiliser le Shape Builder à nouveau juste pour couper le bord afin qu'il corresponde exactement au bord de la forme, puis cette fois je vais passer à mes propriétés. Ce n'est pas le choix pour une raison quelconque. Rencontrez mes calques et je vais le sélectionner manuellement là. Vous pouvez entrer ici et taper simplement si vous avez du mal à sélectionner ici. Je veux juste celui-ci sélectionné et je vais passer à mes propriétés et je vais juste changer le mode de fusion. Les modes de fusion affectent la façon dont les formes interagissent les unes avec les autres, ici j'ai la normale pour le moment et je vais simplement désactiver mon calque d'esquisse en fait. Il ressemble à ceci sans le calque d'esquisse. De retour dans mes propriétés avec normal, fondamentalement cette couleur est juste au-dessus de l'autre couleur et ils ne réagissent pas les uns aux autres du tout. Mais en changeant le mode de fusion à quelque chose comme multiplier, vous pouvez voir que maintenant brille à travers. Je vais utiliser la superposition dans ce cas et vous pouvez voir que maintenant nous avons une forme d'ombre et nous pouvons réduire un peu l'opacité si elle est forte. Ça a l'air mieux. Je pense que je voulais être un peu plus étroit comme ça et nous avons juste besoin de couper les bords à nouveau parce qu'en le déplaçant, vous pouvez voir que j'ai ce petit chevauchement ici, ce que je ne veux pas, donc je vais juste me débarrasser de ça petit bord. Ça n'aime pas ça, peut-être que je vais le faire manuellement. Je vais sélectionner mon outil de sélection directe, ce n'est pas le cas. Essayez à nouveau ici, voir si cela fonctionne. Maintenant, il le fait, « Terminé ». Encore une fois, je veux la même ombre de l'autre côté, donc je vais juste la sélectionner, dupliquer, venir ici à cette petite icône et je vais la retourner. Avec elle retournée, je vais passer à travers et je vais maintenir mon raccourci enfoncé pour le contraindre et juste le faire correspondre de ce côté ici. On y va. Maintenant, ça fait paraître un peu plus 3D. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder du texte. 9. Choc. Bar : type, copie et coller.: Maintenant, nous allons ajouter du type à notre barre de chocolat. Je vais juste commencer par créer un autre tableau d'art pour créer un peu plus d'espace. Je vais lui attaquer l'outil de tableau d'art et juste appuyer sur duplicate pour en créer un autre. Exactement la même chose et je vais continuer à travailler sur cette barre de chocolat maintenant. Je vais juste pincer pour le faire en plein écran. Maintenant, pour le type, nous voulons passer à l'outil de type, qui est au-dessus de l'outil de tableau d'art et vous pouvez simplement taper et commencer à taper. Eh bien, on doit taper sur le clavier, en fait, et ensuite on peut commencer à taper. Ma société s'appelle The Chocolate Factory. Non, ce n'est pas le cas. Ça s'appelle The Chocolate Company. Je vais l'écrire en majuscules et je pense que je veux changer cette police. Si je viens à mes propriétés, qui viennent d'ouvrir automatiquement quand j'ai tapé là, déplacez simplement ça pour qu'on puisse le voir, on peut changer la police ici. moment, c'est sur Chalk Duster et nous avons des tas de polices à notre disposition, 18 000, je crois que j'ai entendu. Ici, nous avons plus de polices, qui les ont classées et les regroupent toutes en catégories, ce qui rend la recherche beaucoup plus facile. Mais en ce moment, je sais quelle police je veux utiliser et je pense qu'elle s'appelle Karmina. Je vais juste entrer dans mon texte, ma barre de recherche ici, et je vais taper Karmina. Montez mon clavier, et je pense que c'est celui-là. Bien que je sois sûr que c'était audacieux. Allons-y avec semi-gras. On y va. Peut-être qu'il n'y a pas d'audacieux. Maintenant, je veux changer mon espacement et je peux le faire ici dans mes propriétés ou je peux le faire ici juste en tapant sur ce VA, c'est mon espacement. Ici, je peux ajuster l'espacement simplement en faisant glisser le curseur. Si je tape dessus, je peux également changer la taille de la police ici. Avec le curseur, ce qui est très pratique. Bien sûr, vous pouvez également le faire ici aussi, et nous avons toutes nos autres options habituelles ici aussi dans la barre d'actions communes. Je veux que mon type soit dans un cercle ou ma barre de chocolat et pour ce faire, je vais utiliser le type sur un outil de chemin et je vais vous montrer comment cela fonctionne. Je vais juste créer un peu plus de texte. Je peux juste dire bonjour. On y va. Maintenant, je vais créer une ligne en utilisant mon outil de crayon. Je vais juste faire ça un coup, comme ça, et ensuite je vais les sélectionner tous les deux. Venez à l'icône T ici et choisissez le type sur le chemin. Maintenant, ce type est sur le chemin, il va le long du chemin. Nous pouvons le déplacer un peu sur le chemin avec cette icône ici, le déplacer le long. Nous pouvons l'utiliser ici pour révéler et dissimuler ce qui se trouve sur le chemin, et nous pouvons également modifier le chemin à l'aide de l'outil de sélection directe. Si je veux changer un peu cette courbe, je peux le faire avec le type là-bas. Mes autres options d'espacement sont encore disponibles ici aussi. Je peux l'espacer le long de ce chemin si je veux. Nous pouvons le faire avec n'importe quelle forme ou ligne. Je vais le faire avec un cercle par ici. Je vais juste passer à mon outil de forme, je vais centrer cela un peu plus, et je veux mettre à l'échelle à partir du centre, donc j'utiliserai mon raccourci secondaire pour créer une forme comme celle-ci. Je vais juste en faire un accident vasculaire cérébral. On y va. Je vais l'amener au centre un peu plus et ensuite je vais sélectionner mon texte aussi. Je maintiens juste mon bouton de raccourci pour le faire et je passerai au T et léger taper sur le chemin. Nous y sommes. Ici, je veux faire tourner ce tour un peu. Je vais déplacer ce bouton ici pour l'obtenir comme j'aime. Je veux que ça complète le cercle, donc je vais changer mon espacement ici pour qu'il aille tout le chemin. Vous pouvez également utiliser la taille pour le faire aussi. Mais je veux utiliser l'espacement, et aussi, je pense que je veux rendre la taille de mon cercle un peu plus petite. Déplacez cela autour d'un peu de sorte que ce soit une belle ligne avec le et le chocolat. Je fais juste le cercle un peu plus petit. On y va. Je veux centrer ça. Ça a l'air mieux. J' ai aussi mon texte secondaire ici, et c'est juste une question de frappe. Celui-ci, cette saveur, est des fraises et de la crème. Je vais juste taper ça. Fraises et crème. Je vais le rendre un peu plus petit, je pense, avec l'espacement, le déplacer ici, et je vais changer la police. Quelle était encore ma police ? Quimby Mayoral. J' espère que ça arrivera avec Quimby. Je ne peux pas le lire. Je vais juste passer à mon texte dans les propriétés ici et je vais taper Quimby et j'espère que ça arrivera. Voilà, Quimby Mayoral. Nous y sommes. Fermez mes propriétés et il a toujours l'air un peu grand, donc je vais juste l'agrandir et le déplacer. Bien sûr, vous pouvez changer la couleur aussi facilement ici. Je pourrais aller pour plus d'une couleur blanche. Je ne vois pas ça. Peut-être opter pour un gris foncé. Je veux qu'ils soient de la même couleur, je crois. Oui. Je vais juste l'enregistrer dans mes échantillons en tapant que je puisse venir à ce chocolat et ensuite je peux choisir la même couleur. On y va. Si je veux les rendre totalement en ligne, disons que c'est un peu off, et c'est un peu off. Je peux sélectionner les deux et ensuite passer à mes outils d'alignement ici. Je peux choisir le centre et ça va les centrer l'un vers l'autre. Ensuite, je peux les déplacer tous les deux et utiliser mes guides pour m'assurer qu'ils sont centrés. Ou je peux sélectionner tous ces éléments et venir ici et choisir une ligne, et cela fera en sorte que tout soit centré, sauf que j'ai accidentellement sélectionné mes petites ombres de bord aussi. Je vais annuler ça. Je pourrais les verrouiller. Par ici, je pourrais verrouiller mes petites ombres. Où sont-ils ? Si je glisse vers le bas, je vois, il y en a un. Verrouillez ça. Où est l'autre ? Verrouillez ça. Ensuite, je peux les revoir tous à nouveau et faire le centre d'alignement et cela va s'assurer que tout est aligné bien et droit. Une autre chose que je veux vous montrer est une fonction de copier-coller. Si je tape ici, je vais juste le laisser en lorem ipsum, et dire que je veux que ça ressemble à celui-ci ici, eh bien, il n'y a pas une copie évidente et coller, mais je peux venir ici pour mes fraises et ma crème. Où est-il ? Je crois que c'est sous les ciseaux. Oui, je fermerai mes propriétés pour que vous puissiez le voir mieux. Sous les ciseaux, il est dit copie apparence. Est-ce que cette copie ? Oui. Maintenant, si je clique sur ce texte et que je passe à mes ciseaux, je peux appuyer sur Coller l'apparence et il me demandera, est-ce que je veux copier et coller la couleur de remplissage, couleur de trait , et tous ces, et si je dis coller, Il va faire le même comme ça. C' est un outil vraiment utile pour être conscient. C' est essentiellement l'outil pipette sur la version de bureau. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à dessiner nos motifs. 10. Choc. Bar : Dessiner des motifs: Dans cette leçon, je vais dessiner mes motifs. Je vais revenir à mon croquis et zoomer sur ces icônes ici. Je vais utiliser une combinaison du stylo, crayon et pinceau pour le faire. Je vais commencer par ma fraise, et je vais sélectionner l'outil de crayon pour ça. Je vais choisir une sorte de couleur fraise. Je changerai probablement ces couleurs plus tard, donc ça n'a pas trop d'importance. Je veux que ce soit un accident vasculaire cérébral, voir ce que je fais. Je vais juste dessiner sur ma forme ici. Ce lissage est assez élevé, donc il change un peu la forme de celui-ci, mais je vais juste échanger le trait pour le remplir et voir à quoi cela ressemble. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Je vais juste le laisser comme ça. Ensuite, je vais faire la tige de la même manière. Je vais juste sortir de ça pendant une seconde. Retournez à mon crayon, et choisissez une couleur verte pour mon stock. Je vais faire la même chose pour commencer à en tirer dessus. Je fais une pause dans les coins, pour avoir une ligne nette. Un coin pointu, je dois dire. Je suis désolé, vous ne pouvez pas le voir si bien parce que le croquis est sur le dessus. Je vais éteindre mon croquis maintenant pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait. Maintenant, ça ressemble à ça. Encore une fois, je vais juste échanger ça pour qu'on puisse voir. Ça m'a l'air bien, et la fraise, oui, c'est mignon. J' ajouterai probablement quelques points à ça. Laisse-moi juste un blanc ou un rose clair. Je vais utiliser l'outil de pinceau blob ici. Assurez-vous que c'est rond. Je le veux assez petit, et voyons à quel point ce point est grand. Parfait. On y va. C' est super mignon. Je remettrai mon croquis et on fera le suivant. Le suivant est ma feuille de menthe pour la menthe et le chocolat noir. Encore une fois, je vais utiliser mon outil de crayon, sélectionner une couleur plus foncée, donc je peux le voir. On va utiliser un vert, puisque c'est une feuille, et je vais juste commencer ici, faire le tour. Ce n'était pas le dessin, pour une raison quelconque, pause, pause et pause. Je suis désolé si vous ne voyez pas très bien ça. Peut-être que j'aurais dû utiliser une couleur plus foncée pour démontrer. En fait, je vais utiliser une couleur plus foncée, que vous puissiez voir et suivre, et c'est mieux. Vous pouvez voir, je fais une pause et crée les coins pointus. Sur la version de bureau, j'aurais certainement utilisé l'outil Pen pour cela, mais être capable d'utiliser le crayon Apple nous permet de dessiner des formes très précisément, et cela rend l'outil de crayon beaucoup plus facile à utiliser. Encore une fois, je vais juste manipuler quelques de ces points, bien que, j'ai fait un très bon travail. Oui, ça a l'air bien. Je vais changer ça en vert, et je vais juste le remplir. Nous y sommes. Maintenant, je vais faire la partie centrale, et je vais utiliser le pinceau blob pour ça. On va le taper une seconde, passer à mon pinceau. Round, c'est bon. Choisissez une couleur plus foncée, puis, je veux m'assurer que ma dynamique de pression est activée, sorte que cette pièce soit plus mince et que cette partie soit plus épaisse. Donc ma dynamique de pression, je vais remonter un peu plus. On y va. Espérons que je peux faire ça en un seul coup. Je ne suis pas sûr de la taille de cette ligne, de l'épaisseur. Éteignons le croquis. C' est un peu épais, n'est-ce pas ? Retournons ça, réessayez. Je pense que c'est bien mieux cette fois. Je vais aussi dessiner ces parties minces. C' est un peu désordonné parce que je ne vois pas ce que je faisais si bien, mais la beauté de ceci est que nous pouvons l'éditer. Je vais me débarrasser de ce point, je n'ai pas besoin de ça. On y va, nettoyage super rapide. Ça a l'air un peu gros. Je n'ai pas besoin de celui-là. Ce type est un peu gros aussi. On y va. Ça a l'air un peu mieux maintenant. Si vous avez du mal à voir ce que vous faites, vous pouvez toujours refuser l'opacité de votre croquis. Si je reprends mon croquis, je peux simplement déverrouiller le cadenas, assurer que je suis sur le calque d'esquisse, et baisser encore plus l'opacité afin qu'elle ne perturbe pas ce que vous dessinez, car nous pouvons toujours le voir. Juste là, je ne vois pas ce que je dessinais parce que le croquis était trop sombre. Je vais juste verrouiller ça à nouveau et revenir à cette couche. Maintenant, je vais faire mon nid d'abeille, et comme vous pouvez le voir, il est composé d'une série d'hexagones. Maintenant, pour une raison quelconque, Illustrator sur l'iPad n'a pas d'outil hexagonal, contrairement à la version de bureau. On va utiliser un carré à la place, et j'ai une attaque ici en ce moment. Commençons par dessiner un rectangle sur l'un des hexagones, puis je vais saisir mon outil Plume et juste déposer un point autour du centre, et je vais le retirer. Un autre de l'autre côté. Je veux qu'il soit aussi niveau que possible, qu'ils s'intègrent ensemble. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être que j'ai juste besoin de peaufiner celui-ci un peu. Ramenez-le ici. Maintenant, je vais juste le sélectionner avec mon outil de sélection et changer un peu l'épaisseur du trait. Je vais juste agrandir cela pour qu'il corresponde un peu mieux à mon sous-croquis. Maintenant, je peux les dupliquer en maintenant mon outil de raccourci secondaire enfoncé et en les faisant glisser. Ils semblent être très bien adaptés, ce dont je suis heureux. Je regarde plus mes hexagones que ceux ci-dessous maintenant pour essayer de les aligner, et nous pouvons utiliser l'outil d'alignement pour nous aider aussi. Je vais juste sélectionner tout ce qui se trouve au milieu ici, passer à mon outil d'alignement et sélectionner Aligner Centre, et cela suffit de les redresser, puis, je vais faire la même chose avec ces deux celui-ci et celui-ci. Je vais juste faire une ligne en haut. Maintenant, ceux-là sont hétéros. Je vois que celui-ci ne se chevauche pas très bien. Pour une raison quelconque, l'outil de sélection ne fonctionne parfois pas. Je ne sais pas si c'est un bug, mais quand cela arrive, je vais juste à l'outil de sélection directe, sélectionner puis revenir à l'outil de sélection, et cela semble fonctionner. On y va, c'est un peu mieux. Je vais juste désactiver ce croquis que je puisse voir l'alignement un peu mieux. Ça me semble plutôt bien. Maintenant, je vais juste les sélectionner tous et en faire plus d'une couleur nid d'abeille, jaune orangé, juste comme ça, et je vais les regrouper ici aussi en cliquant sur cette petite icône carrée. Je regrouperai mes autres, et je les déplacerai ici. Je peux mettre ma fraise ici maintenant, et j'apporterai ma menthe et en nid d'abeille aussi. Ça n'a pas été groupé. Vous voyez, l'outil de sélection fonctionne bien maintenant. Je ne sais pas pourquoi ça ne marche pas parfois. Maintenant, je vais faire quelques ajustements à la mise en page, puis dans la vidéo suivante, nous allons commencer à texturer. 11. Choc. Bar : Texture et masques d'écrêtage: Maintenant, il est temps d'ajouter un peu de texture à nos designs et nous pouvons simplement utiliser des objets ménagers pour le faire. Je vais utiliser de la feuille d'étain pour la partie fichier de notre emballage. Je vais utiliser du papier aquarelle texturé pour la partie papier de notre barre de chocolat. Maintenant, nous pouvons simplement prendre une photo en utilisant notre iPad directement dans Illustrator. Ou ce que je préfère faire est de prendre une photo en utilisant l'application normale de l'appareil photo sur l'iPad. On peut juste prendre une photo, et on peut l'ouvrir dans des photos sur l'iPad. Ensuite, nous pouvons l'éditer un peu parce que parfois il peut faire un peu sombre. Une fois que nous avons fait cela, nous pouvons l'ouvrir dans Illustrator et l'ajouter en tant que texture. J' ai ouvert ma photo de ma feuille d'étain dans iPhoto, et je vais juste la modifier légèrement. En haut à droite, je vais appuyer sur le bouton d'édition. Ici, je vais juste changer l'orientation de celui-ci, donc c'est le paysage. Je vais juste aller ici à cette petite icône de cadran pour faire d'autres ajustements. L' exposition, ici à droite, je vais soulever un peu. La brillance juste un peu, faits saillants, fondamentalement je suis en train de jouer avec ces cadrans. Shadows, juste pour que ça paraisse bien. Je n'ai pas besoin de changer autant. Un peu de contraste. La luminosité juste un peu. Le principal que je voulais changer ici était la saturation parce que vous pouvez voir ici qu' il y a un peu de rose réfléchi ici. Je veux juste me débarrasser complètement de la saturation. On y va. Vous pouvez voir que ça a beaucoup changé et je vais frapper fait. Je vais retourner à mes photos et faire de même avec mon bout de papier. Sauvegardez ici pour éditer, allez rapidement faire pivoter à nouveau et revenir à ce cadran pour l'éditer. Je veux augmenter l'exposition et la rendre plus lumineuse. Brillance de la peau. En fait, je veux faire descendre un peu les faits saillants. Vous pouvez voir la texture un peu plus. Je ne sais pas si cela apparaît en vidéo parce que c'est en fait très subtil. Des ombres aussi. Le contraste, Oui, je voudrais le contraste, la luminosité, je peux le faire un peu. Saturation encore, je vais faire descendre et ça va frapper fait. Maintenant, je vais revenir dans Illustrator. Ici, je peux importer ma texture en allant sur l'outil photo, tapant des photos et en sélectionnant ma texture. Nous pouvons mettre à l'échelle la texture et la déplacer également. Je pense que je veux utiliser cette partie ici. Je vais juste le faire correspondre à ma barre de chocolat, comme ça. Alors je veux le faire correspondre exactement. Pour ce faire, je vais faire un masque de coupure. Pour ce faire, je dois sélectionner ma forme d'or. Venez à mes couches et allez jusqu'au bas pour sélectionner la forme d'or ici. Je vais le dupliquer en tapant sur le plus. Ensuite, je vais apporter la feuille tout le chemin vers le bas et taper sur ma feuille et la ramener jusqu'à mes couches. C' est juste en dessous de cette forme d'or. Maintenant, je vais faire glisser ça en dessous, comme ça. Avec l'or et la feuille sélectionnée. Je les maintiens une touche de raccourci pour les sélectionner tous les deux ici dans mes calques. Avec ces deux sélectionnés, je vais aller à travers ici à l'icône avec les quatre points et sélectionner faire le masque d'écrêtage. Vous pouvez voir que le fichier est maintenant coupé à cette forme. Je vais juste trouver des propriétés. Je vais changer le mode de fusion. C' est si normal en ce moment. Je vais le changer pour se multiplier. Mais vous voudrez peut-être essayer quelques autres pour voir si vous en préférez un autre. Je vais aussi réduire l'opacité. Ce n'est pas tout à fait si fort. On y va. Ça a l'air assez bien, assez subtil. Enfin, je pense que je vais ajouter un peu de gradient à l'or juste pour ajouter un peu plus de profondeur. Retourne à ce rectangle d'or original ici dans mes couches. Je vais appuyer sur le bouton de couleur ici et venir en dégradé. Je vais juste choisir celui à gauche. Je pense que je vais déplacer les points pour que j'en ai un ici en haut à droite et un en bas. Je vais taper sur l'un et le haut et en faire une couleur plus claire, comme ça. Celui en bas, est légèrement plus sombre. Je ne veux pas devenir trop fou ici. Je pourrais y déplacer un peu mon curseur. Oui, ça a l'air très bien. Je vais juste taper ça. Maintenant, nous allons faire la même chose avec le papier, nous allons trouver ici nos photos et sélectionner le papier. Je pense que je veux utiliser ce côté ici. En fait, c'est dans une très bonne position. Rendons-le un peu plus petit. Cette fois, j'ai voulu parcourir tout ce rose sur le rose foncé. Je vais recommencer le même processus. Je vais aller à mes couches, trouver ma rose. C' est celui-là. Je vais le dupliquer. Alors je vais faire tomber mon journal. Je vais juste taper et glisser vers le bas et l'amener en dessous de celui-ci. Je vais les sélectionner tous les deux en maintenant mon bouton de raccourci. Oh, je ne l'ai pas mis sur le dessus. Désélectionnons une seconde. Je dois bouger ça sur le dessus. On y va. Maintenant, je vais les sélectionner tous les deux, venir ici à l'icône avec les quatre points et appuyez sur faire le masque d'écrêtage. Nous y sommes. Encore une fois, nous allons passer ici aux propriétés et changer le mode de fusion, aller à nouveau multiplier et le baisser. Cette fois, je voulais qu'il s'accroche à cette taille, mais en fait, je veux qu'il affecte aussi ces autres parties. Je vais passer à mes couches et je vais l'évoquer maintenant. Je vais juste prendre ça et le déplacer pour que cette fois soit au sommet. On y va, pas d'effets du tout. Je peux revenir à mes ajustements. Je veux l'abaisser un peu. Peut-être que la superposition est meilleure cette fois. Oui. Le multiplier avait l'air un peu sombre. Cette fois, je vais avec superposition et je peux garder les couleurs originales un peu mieux. Vous voyez maintenant que mes ombres sont un peu sombres. Pour que je puisse y aller et ajuster ça aussi. 12. Choc. Bar : Touches et doublées: Dans cette vidéo, je vais ajouter quelques touches finales, modifier les couleurs et créer des doublons à partir de mes autres saveurs. La première chose que je vais faire, c'est que je veux associer ce rose à ma fraise. Je vais entrer dans mes couches et descendre sur ce rose violet ici. Passez à mon remplissage, choisissez l'outil Pipette et déplacez-le vers la fraise. On y va. C'est beaucoup plus beau. Vous pouvez voir qu'il y a encore couleurs légèrement différentes, et je pense que c'est parce que la texture ne couvre pas la fraise. Je vais déplacer la texture vers le haut, sorte qu'elles couvrent également la fraise. Le groupe de textures est ici. Il est écrit Clip Group, et c'est juste sous la fraise. Je veux remonter ça. Une façon de le faire est simplement de le faire glisser vers le haut. Mais un autre moyen est de passer de la barre des actions communes. Celui-ci ici, cette icône, si vous appuyez dessus, elle indique glisser pour changer l'ordre d' empilement. Je peux simplement déplacer ça, et ça change l'ordre d' empilement. Vous pouvez voir quand je clique dessus, cela aura bougé. Maintenant, c'est ici. Maintenant, je pense que la texture semble un peu forte. Je vais retourner dans les propriétés. Je vais m'assurer que j'ai choisi. Je pense que je vais baisser ça. Est-ce 82 ans ? C'est assez haut. C'est bien mieux. Il a une texture très légère et les couleurs sont beaucoup plus belles. Je ne fais que regarder les ombres ici. Je pense qu'ils ont l'air bien, en fait. Je vais les laisser comme ça. Ensuite, je veux ajouter quelques petits points sur cette partie rose foncé pour correspondre également à la fraise. Pour ce faire, je vais simplement passer à mon outil Blob Brush. Sélectionnez un rose très clair et commencez simplement à déposer des points. On y va. Ça a l'air mignon. Peut-être encore une fois. Je ne veux pas devenir trop fou. voyez, ils ont l' air un peu beaucoup. Je vais me débarrasser de celui-là. C'est mieux. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à créer nos doublons. La première chose que je vais faire est de regrouper ça. Je vais tous les sélectionner, puis appuyer sur ce bouton ici pour les regrouper. On dirait que j'ai choisi quelque chose ici, regroupé quelque chose ici. Mais c'est juste un fichier qui a été obtenu, c'est juste la texture. Nous ne pouvons pas le voir, mais il est toujours là. Maintenant, je vais juste faire un doublon et le faire glisser dessus et faire un autre doublon et le faire glisser aussi. Je vais simplement renommer ces groupes pour ne pas être confus. Celui-ci, si nous glissons et touchons simplement le T pour le renommer, sera mon nid d'abeille. Celui-là va être ma menthe. Ma dernière, si je glisse, tapez sur le T, c'est ma fraise. Cela va nous aider à rester organisés. Nous avons également ces autres objets en vrac ici, et c'est celui-ci ici. Je vais juste m'en débarrasser complètement parce que nous n'en avons plus besoin. On y va. C'est beaucoup plus soigné. Nous avons nos trois articles ici, tous en groupes. Nous avons également nos deux icônes en haut. Nous avons mis en place ces trois éléments, donc nous pourrions aussi bien les aligner. Je vais les sélectionner tous, sortir mon outil Align. Je vais juste cliquer sur « Distribuer » pour qu'ils soient distribués uniformément. On y va. Je vais également appuyer sur le bas Align pour m' assurer qu'ils sont alignés. Ça a l'air bien. Je vais commencer par mon groupe de menthe ici. Je vais trouver le groupe dans les calques, appuyer sur la flèche pour accéder au groupe, trouver ma fraise et supprimer simplement cela. Maintenant, je vais apporter ma feuille ici, et comme vous pouvez le voir, elle est en dessous. Je vais le localiser en bas et le faire glisser vers le haut. Je veux m'assurer qu' il se trouve sous la texture. Je vais le faire apparaître quelque part au milieu. Maintenant, je veux changer ces couleurs. abord, afin de faire des gouttes d'œil avec précision, c'est ce que je veux faire. Je vais juste cacher la visibilité de ma texture. Si je goutte les yeux tout juste maintenant avec la texture va prendre cette couleur. Ensuite, il va appliquer une autre couche de texture sur le dessus. La couleur va paraître décolorée. Je vais juste désactiver ça pour l'instant. On y va. Je vais désactiver ma texture. Ensuite, je vais passer à la couleur rose violet-y ici. Je vais juste appuyer sur le remplissage, taper sur la pipette et goûter mon vert. Ça a l'air lumineux. Je vais juste le baisser un peu. Vous verrez à quoi cela ressemble avec le groupe avec la texture sur. Ça a l'air plutôt bien. Cachez encore mon truc, cachez ma texture. Maintenant, je vais goûter ma feuille, donc ça correspond à ça. Je suis juste en train de taper sur mon groupe de feuilles et taper sur la flèche pour accéder au groupe. Maintenant, je n'ai sélectionné que le corps de la feuille, et je vais sélectionner mon remplissage, ma pipette, et je veux maintenant sélectionner un vert plus foncé. Ceux-ci vont correspondre. Maintenant, je veux aussi que ces deux lignes soient de cette couleur. Je vais juste les sélectionner tout en maintenant ma touche de raccourci enfoncée. Je reviendrai ici à ma place. Je vais mettre les yeux sur ce même vert pour qu'ils soient maintenant très cohérents. Ça a l'air plutôt bien. Pendant que nous sommes ici, je veux également changer la couleur du chapeau ici de cette fraise pour qu'il corresponde à cet écran. Je vais juste fermer ce groupe un instant, pour voir où je suis. Venez voir mon groupe de fraises et trouver la fraise. Voici le groupe de fraises ici. Je vais juste ouvrir ce groupe. Tapez sur son chapeau. Encore une fois, je vais jeter les yeux sur ce même vert et voir à quoi ça ressemble. À l'heure actuelle, ils ressemblent à des couleurs différentes, mais je vais juste rallumer ma texture un instant sur celle-ci. Vous pouvez voir maintenant qu'ils correspondent. Maintenant, je vais juste changer cette partie rose ici pour qu'elle corresponde un peu mieux au vert de l' étiquette. Là encore, je vais juste éteindre ma texture une seconde pendant que je goutte les yeux. Je vais sélectionner cette bande. Maintenez ma touche de raccourci enfoncée et cette bande ici, ce carré ici. Appuyez sur mon remplissage. Prends ma pipette. Je vais commencer par faire ce vert, puis je vais juste l'alléger. Peut-être devenir presque blanc. Ça a l'air bien. La dernière chose que je vais faire ici, ou la deuxième dernière chose que je vais faire ici, est que je vais changer les points pour correspondre à cette couleur ici. J'ai également remarqué que ma texture se trouve sous les points, donc je vais simplement déplacer ma texture vers le haut du groupe. Maintenant, je vais sélectionner tous mes points simplement en maintenant la touche de raccourci enfoncée et en appuyant sur tous les points. Il y a peut-être un moyen de les sélectionner tous, mais je n'en suis pas au courant pour le moment. Je vais juste taper sur le remplissage, et j'ai la couleur foncée ici enregistrée sous forme de nuancier. Je vais puiser là-dessus. Maintenant, on dirait le chocolat noir du chocolat noir à la menthe. Maintenant, je vais redonner ma texture, et je vais changer ici le nom de la barre de chocolat. Appuyez dessus. Celui-ci est à la menthe et au chocolat noir. On y va. Assurez-vous simplement qu' il soit bien aligné. Maintenant, je vais aller de l'avant et terminer mon dernier, et je vous rencontrerai après ça. Voici mes créations finales. J'ai fait quelques ajustements ici et là aussi. J'ai aligné ce texte ici. J'ai changé la position des feuilles pour qu'elles soient toutes un peu différentes, et j'ai éclairci cette partie rose pâle de l'emballage pour correspondre à la légèreté des autres. Je vais dire que c'est terminé. 13. Exportez: Maintenant que nous avons terminé notre conception, nous sommes prêts à exporter. Le moment est venu de réfléchir au résultat final. Est-ce pour l'impression ou pour le web ? Allez-vous l'envoyer à un client ? Pensez à la taille que vous souhaitez que votre pièce finale soit et faites de votre plan de travail cette taille. D' abord, je vais juste me débarrasser de tous mes morceaux supplémentaires dont je n'ai plus besoin. Je vais passer à mes calques, balayer vers la gauche sur mon esquisse et supprimer cela. Je vais venir à mon outil de plan de travail et supprimer ce plan de travail aussi. Maintenant, avec ce plan de travail sélectionné, je vais passer à Propriétés et changer la taille. Le mien est pour le web, donc je vais le faire 1200 par 900 pixels. Nous ne voulons pas qu'il soit trop grand pour le web. Aussi, si vous voulez limiter vos proportions, vous pouvez taper sur le cadenas ici et il va le faire. Je vais juste fermer ça. Si vous n'êtes pas sûr de quelle taille faire votre document, j'ai une classe appelée résolution expliquée qui est vraiment utile pour déterminer la taille que vous voulez que vos pièces soient. Maintenant, nous voulons que notre art s'adapte au plan de travail. Je vais accéder à mon outil de sélection, sélectionner mon illustration, maintenir mon raccourci enfoncé pour la contraindre, et simplement remplir la page. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous sommes prêts à exporter. Pour ce faire, nous montons sur ce petit carré avec une flèche en haut. Nous avons la possibilité de Quick Export en PNG, ou nous pouvons appuyer sur cette flèche pour plus d'options. Ici, nous avons quelques formats. Nous avons IA ou PSD, si vous souhaitez continuer à éditer. PDF est probablement bon pour l'impression et PNG est bon pour le web. Je vais juste sélectionner PNG parce que le mien est pour le web et appuyez sur « Exporter ». Quand je fais ça, je dois choisir où je veux qu'il aille et vous choisissez une destination. Ici, je peux AirDrop sur mon ordinateur, l'envoyer par e-mail. Je pourrais l'envoyer à mon OneDrive que j'ai connecté, ou je peux l'enregistrer sur mon iPad, ce que je vais faire. Je vais juste appuyer sur « Enregistrer l'image ». Maintenant, c'est dans mes iPhotos. C' est comme ça que nous exportons. 14. Merci: Merci beaucoup d'avoir pris ma classe et je suis vraiment excité de voir vos créations. vous plaît assurez-vous de les télécharger dans la section projet de classe pour que nous puissions voir. Si vous les partagez sur les réseaux sociaux, veuillez me marquer @sararaindesign. Merci beaucoup.