Introduction à Adobe Illustrator : créer des arts de silhouette sur mesure

1. Introduction à Adobe Illustrator: Bonjour, je m'appelle Vicki Brown et je suis une graphiste, illustratrice et artiste autodidacte. Je dirige mon propre studio de design créatif depuis plus de 20 ans. Des centaines de mes designs et des licences pour des milliers de produits vendus dans le monde entier. Plus précisément, mes cartes de vœux qui sont vendues dans vente comme Target et Walmart et qui se sont vendues à des millions de dollars. Et je veux vous apprendre à utiliser l'un des outils que j'utilise le plus, Adobe Illustrator 25 ans, et je me suis assis pour apprendre par moi-même la conception de graphes. Adobe Illustrator a été le tout premier programme lequel je me suis senti à l'aise de travailler. Et cela continue d' être une partie importante de mon flux de travail créatif. Pour tout mon travail commercial aujourd'hui, ce cours s'adressera aux débutants. Nous allons commencer par nous familiariser avec l'espace de travail, un fichier distinct à imprimer. Tout au long du cours, nous allons apprendre certains des éléments clés et travailler avec des programmes vectoriels et certains des outils les plus puissants d'Adobe Illustrator. À la fin du cours, vous aurez créé une œuvre d'art finale. Il y aura une silhouette personnalisée du sujet de votre choix, formatée pour l'impression finale et évolutive afin de décorer votre maison, nous offrir un cadeau ou même vendre en tant que produit commercial. J'espère donc vraiment que vous êtes intéressé et enthousiaste à l'idée de découvrir mes compétences. C'est un outil très puissant et je veux vous donner la confiance nécessaire pour continuer à en apprendre davantage sur la création d'œuvres d'art numériques. 2. Le projet du cours: Parlons du projet que vous allez créer pendant ce cours. Vous allez créer un fichier Illustrator prêt à imprimer d'un sujet de votre choix à partir d'une photo de référence. Vous allez donc tracer, par exemple, une photo de votre chien ou de votre animal de compagnie. Ou peut-être choisirez-vous une personne. Nous allons créer une œuvre d'art de silhouette personnalisée . J'utilise constamment cette technique dans ma pratique commerciale . Des silhouettes figurent sur une variété de cartes de vœux vendues dans le monde entier. Cette compétence est parfaitement transposable à une variété de projets différents. De plus, l'illustration que vous créez est une illustration vectorielle, vous pouvez donc la redimensionner indéfiniment sans perte de résolution. C'est un excellent projet pour les débutants commencer à établir des bases, à vraiment se plonger dans la création d' œuvres d'art numériques, d'illustrateur. Et je pense que ce sera un projet vraiment amusant. Pour commencer, vous devez donc installer la dernière version d' Adobe Illustrator sur votre ordinateur. Ensuite, veuillez lire la description du projet dans la description du cours et assurez-vous de connaître les documents de référence disponibles et la façon dont je vais les référencer tout au long du cours. Enfin, j'ai hâte de créer ce projet avec vous. Ayez des patients avec vous. la vidéo en pause et rejouez si quelque chose n'est pas clair et soyez ouvert à toutes les possibilités qu'offre ce nouvel ensemble de compétences. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Référence de la classe - touches de raccourci: L'un des éléments que j'ai inclus dans les documents de référence du cours est une feuille de raccourcis clavier intégrés à Adobe Illustrator. Au fur et à mesure que j'apprends un nouveau programme numérique, je trouve très utile d'intégrer ces raccourcis, car cela me permet de gagner efficacité et de passer à l'interface. Et au fil du temps, cela élimine l'obstacle lié à l' apprentissage de l'interface permet pas à ma créativité de s'exprimer. Je vous encourage donc vivement à regarder les raccourcis et je les ai référencés au fur et à mesure que je parcoure les leçons individuelles. Alors essayez-le. Cela peut sembler un peu étrange, mais cela finira par devenir plus facile. Je pense que cela vous permettra également d' apprendre l'interface un peu plus facilement. 4. Quels sont les graphiques vectoriels ?: Les œuvres d'art vectorielles sont des œuvres d'art composées de graphiques vectoriels. Les vecteurs étant définis par des formules mathématiques, ils conservent leur apparence quelle que soit leur taille. Ils peuvent donc être redimensionnés et certainement sans perte de qualité d'image. En comparaison, les illustrations matricielles sont créées à l'aide de pixels colorisés lorsque vous les agrandissez ou d'un fichier matriciel conçu pour correspondre aux bords . Pour illustrer ce concept, j'ai ouvert une œuvre d' art vectorielle que j'ai créée dans Adobe Illustrator. Ainsi, chacun de ces éléments de conception est défini mathématiquement par des vecteurs. Je peux donc zoomer complètement sur cette œuvre d'art. Et chaque élément ne perd jamais de résolution ni de clarté. Peu importe la taille ou la taille de cette image, elle s'imprimera exactement de la même manière. Cela apparaîtra toujours clair. En comparaison, j'ai ouvert exactement la même œuvre d' art dans Adobe Photoshop, qui est un programme basé sur des images matricielles. Et en zoomant de fond en comble sur cette œuvre d'art, vous remarquerez que Photoshop a créé une version pixellisée composée d'un nombre fini de pixels. Plus je zoome ici, ça devient flou. Donc, si je l'imprime plus grand que je ne l'ai créé, l'image apparaîtra floue. Alors, quand utilisez-vous des illustrations vectorielles plutôt que des illustrations matricielles ? manière générale, lorsque vous créez tout ce qui doit être redimensionné, comme des logos pour des entreprises, des illustrations plates ou basées sur des dégradés, ou toute œuvre d'art qui n' inclut pas de photos ou d'images en couleur continue. Vous souhaitez utiliser un vecteur. Et lorsque vous utilisez le raster, vous travaillez généralement avec des illustrations contenant des images en couleur continue, telles que des photos. 5. Leçon 1 - L'espace de travail: Bienvenue à la première leçon, introduction à l'espace de travail. Au cours de cette leçon, nous allons procéder à la configuration de l'espace de travail Essentials Classic. Nous allons créer un nouveau document , puis configurer les paramètres du document pendant que nous créons le document, nous allons explorer la barre d'outils et nous allons en apprendre davantage sur les couches. Allons-y. Lorsque vous ouvrez Adobe Illustrator pour la première fois, vous verrez ce type d'écran de bienvenue. Ça me dit : «  Bienvenue Victoria ». Si vous l'avez déjà ouvert, vous verrez certaines des œuvres que vous avez déjà ouvertes ici en bas. Mais j'imagine que ce serait vide si c'est la première fois que vous ouvrez Illustrator La façon dont il est présenté est très similaire à tous les autres outils Adobe. Donc, si vous avez travaillé dans Photoshop, cela vous sera très familier. Une chose que je voudrais souligner, c'est qu'ici, sur la droite il est question de bons outils, de didacticiels et plus encore. Après avoir suivi ce cours, je vous recommande vivement de consulter certains didacticiels Adobe spécifiques à Illustrator car ils ont vraiment créé de nombreux supports pédagogiques. Vous pouvez creuser en profondeur et vraiment apprendre à utiliser ce programme efficacement. La première chose que nous allons faire, c'est soit sélectionner Nouveau fichier Ouvrir, sélectionner Fichier Nouveau. J'aurais également pu cliquer sur Nouveau fichier. Il ouvre une nouvelle boîte de dialogue de fichiers avec des préréglages tailles de fichier typiques pour différentes utilisations. J'ai déjà huit et demi sur 11 ici, impression sélectionnée, mais je souhaite vous montrer impression sélectionnée, mais je souhaite vous montrer dans ce panneau comment configurer ces paramètres. Je vais utiliser des pouces parce que je suis aux États-Unis. Je vais sélectionner 8,5 pouces par 11 pouces et le mode portrait, c' est-à-dire le haut et le bas, pas le mode paysage. Un tableau d'art. Il est important de noter que vous pourrez éventuellement apprendre à avoir plusieurs tableaux d'art. Mais pour le bien de ce projet, nous n'en aurons qu'un. Nous allons laisser les paramètres de saignement à zéro. Nous allons sélectionner le RGB comme mode couleur. Vous pouvez également sélectionner CMJN et vous pouvez également revenir en arrière et le modifier ultérieurement. cmyk est généralement réservé aux projets d'impression commerciaux qui seront destinés à la lithographie offset ou à une imprimante commerciale. Certaines imprimantes numériques utilisent le RGB, mais si nous devons l'imprimer à la maison, je sélectionne généralement des effets de raster RGB. Nous voulons qu'il soit en haute résolution parce que nous voulons qu'il soit de qualité d'impression. Nous allons donc sélectionner 300 PPI ici. Mode de prévisualisation par défaut, puis dites simplement créer. Ce que cela va faire, c'est créer un tableau d'art. Et si vous avez travaillé dans les médias traditionnels et que vous venez tout juste entrer dans le monde numérique. Vous pouvez considérer votre tableau d'art comme une toile ou une feuille de papier. C'est donc ce que nous avons ouvert maintenant. L'autre chose que je veux faire, c'est standardiser nos espaces de travail. Ainsi, lorsque je vous présente les différentes étapes du projet, nous avons affaire aux mêmes panneaux. Pour ce faire, je veux que vous sélectionniez Window, que vous accédiez à Workspace et que vous sélectionniez Essentials. Et ce que cela fait, c'est qu'il se configure comme un ensemble de panneaux de propriétés par défaut ici sur la droite. Ces panneaux sont accessibles à pied, comme si vous commenciez à apprendre ce qui se passe ici, vous pouviez les déplacer, leur parler de différentes manières. Vous pouvez créer votre propre configuration. Mais pour l'instant, parce que je veux m'assurer que nous envisageons tous la même chose, nous pouvons sélectionner l'espace de travail essentiel. Ici, sur la gauche, vous allez voir tous les outils du panneau d'outils. Si vous passez votre souris sur chaque outil, cela explique de quoi il s'agit. Je passe la souris sur l'outil de sélection et si vous regardez l'animation qui apparaît, elle montre en quelque sorte comment utiliser cet outil, ce qui est très utile, surtout lorsque vous commencez à apprendre ce programme. Ensuite, il y a l'outil de sélection directe sélectionner les points d'ancrage et de les ajuster. L'outil baguette magique et l'outil Lasso ou les deux outils de sélection. Mais le prochain outil, le stylo, nous allons vraiment nous familiariser. Et nous allons également aborder l'outil de courbure. Sachez simplement qu'au fur et à mesure que vous continuez à explorer et à acquérir la confiance nécessaire pour amuser dans Illustrator, si vous passez la souris sur ces outils, vous pouvez découvrir ce qu'ils font et comment ils fonctionnent. Il existe également un didacticiel spécifique à chacun des outils. La dernière chose dont je souhaite vous parler dans le panneau des outils est ce trait et ce remplissage. C'est ici que vous sélectionnez la couleur du remplissage, qui ressemble à la partie intérieure de la forme que vous créez et au trait, qui est le contour. Vous pouvez configurer l'une ou l' autre avec des couleurs différentes et vous pouvez également en désactiver une. Vous désactivez le remplissage, ce que nous ferons beaucoup lorsque nous commencerons à tracer nos portraits plus tard. Vous pouvez également désactiver le contour et utiliser simplement le remplissage, ou vous pouvez désactiver les deux. Hum, donc, c'est le trait et le remplissage. Et puis la dernière chose que je veux souligner dans l'espace de travail est le panneau des couches, car nous allons également l'utiliser. les panneaux de couches, ici à droite, en bas, vous pouvez créer une nouvelle couche, vous pouvez créer une sous-couche. Vous pouvez réorganiser les couches, puis informations que nous aborderons dans certaines propriétés des couches plus tard dans la leçon. La dernière chose que nous devons faire est de sauvegarder notre travail, ce que nous ne voulons absolument pas oublier de faire, car nombreux designers ont passé des nuits blanches à perdre leur travail. Nous allons donc dire Fichier Enregistrer sous. Et je vais enregistrer le mien sur mon bureau et le sauvegarder. Ma silhouette. Je dois réfléchir à la façon de l'épeler à chaque fois et de l'enregistrer quelque part, comme je l'ai dit, où vous vous en souviendrez et où vous vous souviendrez sera le nom du fichier. Acceptez les valeurs par défaut ici, cliquez sur OK. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Leçon 2 - L'outil de stylo - lignes droites: Bienvenue à la leçon 2, qui consiste à tracer des lignes droites à l'aide du stylo. Tout d'abord, nous allons ouvrir le fichier de référence inclus dans les actifs de classe dans Configurer les couches. Pour commencer notre traçage, nous allons utiliser des points d'ancrage pour créer des lignes droites. Nous allons tracer toutes les formes du fichier. Enfin, nous allons apprendre à modifier les points d'ancrage existants. Bien, dans cette leçon, nous allons commencer à approfondir l'outil Pen et à nous familiariser avec son fonctionnement. La première chose à faire est donc ouvrir les fichiers de référence de la classe. Vous devriez avoir téléchargé un fichier Illustrator appelé Pen Tool straight line practice. Ce sera un fichier de référence contenant des formes que nous allons apprendre à tracer à l'aide du stylet. Ainsi, lorsque vous ouvrez le fichier pour la première fois, si vous sélectionnez Afficher, Ajuster et fenêtrer, nous aurons tous accès à un document de la même taille. La prochaine chose que vous devez faire est de vous rendre ici dans le panneau Calques. Vous verrez qu'il y a une couche dans ce fichier, et je l'ai nommée couche de référence. Et tous les éléments que vous voyez dans le fichier existent sur cette couche de référence. Vous remarquerez que je l'ai activé pour qu'il soit verrouillé. Vous pouvez déverrouiller et verrouiller une couche. Cela empêche la modification des éléments qui se trouvent sur cette couche. J'ai donc verrouillé la couche de référence. Donc, tout comme si nous tracions quelque chose dans la vie réelle, nous devons ajouter une couche de traçage. Donc, pour ajouter une nouvelle couche à votre espace de travail, vous cliquez sur cette icône en bas qui dit créer une nouvelle couche, sélectionnez-la, et cela crée une nouvelle couche, couche deux au-dessus de la couche de référence. Renommons la couche en double-cliquant dessus et appelons-la Entraînez-vous » à la couche sur laquelle nous dessinons, etc. Ensuite, nous sommes actifs. Nous avons donc sélectionné la couche d' entraînement et ce sera la couche sur laquelle nous commencerons à dessiner. Ensuite, accédez au panneau d' outils et sélectionnez l'outil Stylo. Donc, une fois que vous avez sélectionné les outils du stylet, le troisième en bas de la barre d'outils, vous pouvez voir qu'il est écrit outil à stylet. Il me montre mon animation de ce que ça va faire. Il va être très important d'en venir au trait et au remplissage car je veux définir le fond, c'est-à-dire l'intérieur de la forme que nous allons créer. Je vais définir ce champ pour qu'il soit vide. Sinon, il sera difficile de voir notre plan au fur et à mesure que nous le tracerons. Ensuite, si vous sélectionnez le contour noir, ce sera plus facile si nous double-cliquons sur ce contour noir pour sélectionner une couleur plus claire. Ainsi, pendant que nous traçons, nous pouvons voir ce que nous faisons. C'est le sélecteur de couleurs. Vous pouvez le faire glisser dans la couleur de votre choix. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couleurs différentes parmi lesquelles choisir, mais je vais sélectionner juste un rouge vif pour que vous puissiez voir ce que je fais. Encore une fois, n'hésitez pas à sélectionner la couleur de votre choix ici. Il suffit de cliquer, de sélectionner et de cliquer. D'accord. Ensuite, je dois m'assurer que vous n'avez vu qu'une petite lueur de rose ici. Je veux que vous allumiez vos guides intelligents. Si vous sélectionnez Afficher. Smart Guides, cette cible s'active et se désactive, donc la mienne est activée en ce moment. Si je collecte, c'est tout. Sélectionnez donc l'affichage par fenêtre, guides intelligents, pour qu'ils soient activés et que vous sachiez qu'ils sont activés. Si, lorsque vous passez la souris sur des éléments de l'espace de travail, même s'ils sont verrouillés, tels que même s'ils sont verrouillés, les objets de la couche de référence, vous remarquerez que ce guide rose apparaît. Donc, quand j'ai terminé, comme ce quart de point, par exemple, il est écrit ancre. Cela vous indique donc que c'est directement au-dessus du point d'ancrage qui se trouve sur la couche que j'ai été époustouflée. C'est ce que nous allons utiliser pour tracer ces objets assez simples. Encore une fois, crayon, stylo sélectionnés, nous avons un trait rouge sélectionné. Et nous allons cliquer sur ce point d'ancrage. C'est le début du segment de ligne que nous allons tracer. À l'heure actuelle, vous verrez que je vais tracer une ligne droite parce que le prochain point sur lequel je cliquerai sera le prochain point d'ancrage. Au fur et à mesure que nous parcourons ces objets, je veux simplement que vous trouviez les points d'ancrage et que vous cliquiez. Ensuite, si vous fermez la forme, vous remarquerez que le curseur situé à côté de mon stylet prend la forme d'un cercle ouvert. Et maintenant, j'ai terminé ma forme. Je veux que tu le fasses pour chacune de ces formes au fur et à mesure que nous les étudions. Et je voudrais peut-être aussi souligner que si vous maintenez la touche Shift enfoncée sous Windows, je pense que le bouton de commande sur Mac limite la nouvelle ligne que vous tracez à des intervalles de 45 degrés. Donc, si je veux m' assurer que ce sera un angle droit, je dois maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur ce point d'ancrage, et cela obligera cette ligne à être absolument de 90 degrés. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer. Et puis je vais le dire, ce n' est pas un angle de 45 degrés. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, vous remarquerez qu'elle ne s'aligne pas. Je ne veux donc pas garder Shift. Je vais juste trouver ce point d'ancrage. Et disons très bien, cliquez ici et je me dis : « Oh non, qu'est-ce que je vais faire ? C'est à ce moment que les touches de raccourci deviennent vraiment importantes. Si vous appuyez sur le contrôle Z ou sur l' option Z sur le Mac, cela annulera ma dernière action. Donc, si je fais des bêtises, c'est super facile de faire Control Z. Et je peux annuler ce point d'ancrage que j'ai placé au mauvais endroit. Je peux également revenir en arrière et modifier le point d'ancrage. Disons que je le rate accidentellement. Et c'est ce que je fais. L'avantage de l'utilisation de l'outil à stylet réside dans le fait que maintenant que ce chemin est créé, je peux le modifier. Je le peux. Si je souhaite simplement modifier ce point d'ancrage, je ne veux pas le sélectionner à l'aide de l'outil d'ancrage. Donc, si je clique dessus avec l'outil d'ancrage, ce qui va se passer, c'est que ça va disparaître. Je ne veux pas que cela se produise. Il contrôle donc simplement Z. Si je veux sélectionner uniquement ce point d'ancrage et le déplacer, je dois sélectionner dans le panneau d' outils l' outil de sélection directe, la flèche blanche. Et je peux maintenant sélectionner ce point. Et je peux constater que si je peux appuyer, je peux toujours maintenir la touche Shift enfoncée et cela limitera toujours le placement de ce point. Ou je peux simplement trouver le point d'ancrage et le placer sur le dessus. Encore une fois, si je fais une erreur, n'est pas grave car ce chemin est entièrement modifiable une fois que vous l'avez dessiné. Je peux également revenir en arrière et ajouter des points. Si l'outil du stylet est sélectionné. Si je passe la souris sur un segment de trajectoire ou un segment de ligne ici, vous verrez qu'il y a une petite icône en forme de plus à côté de mon stylet. Je peux simplement y ajouter un autre point d'ancrage. Donc, s'il me manque un détail et une forme, il est très facile de revenir en arrière et d'ajouter une autre ancre. Maintenant, si je sélectionne, si je passe la souris sur cette ancre, vous remarquerez que la petite icône à côté de mon stylo se transforme en négatif. Je peux cliquer dessus et le supprimer. C'est vraiment facile. Vous pouvez également le faire manuellement en sélectionnant si vous cliquez et maintenez sur le dessus de cet outil à stylet, vous sélectionnez l'outil Stylo ici dans la boîte à outils. Vous remarquerez que vous pouvez également sélectionner manuellement ces éléments. Ensuite, c'est la dernière option. Si vous maintenez la touche Shift plus c enfoncée, vous pouvez sélectionner cet outil de point d'ancrage. Vous remarquerez que mon curseur ressemble à une petite carotte. Cela me permet de modifier le type de points. Cela va d'un carré, d'un point carré à un point de courbe. Donc, si je veux en faire une courbe, je peux le faire. Mais annulons cela pour le moment car je veux vous en parler dans la prochaine leçon. Pour l'instant, continuons simplement à tracer ces formes. Maintenez à nouveau la touche Shift enfoncée pour effectuer une contrainte à 90 degrés, trouvez les points d'ancrage, puis terminez l'objet ou la forme. Fermez la forme. Je suppose. Nous allons passer à cette forme de pointe de flèche. Je ne veux pas me limiter à cela, car il évidemment pas 45 degrés. Trouvez donc les points d'ancrage. Il est assez facile de tracer ces objets car vous pouvez trouver les points d'ancrage et la référence plus loin ci-dessous. Mais cela vous permet simplement de vous familiariser avec le dessin de lignes droites et d'objets. Alors, ici, je veux vous montrer le concept d'un déménagement. Une fois notre ligne sélectionnée, vous remarquerez qu'elle est toujours active. Je n'ai pas fermé mes formes , donc je peux continuer à le faire. Mais si je viens ici et que je sélectionne l'outil de sélection directe, alors ce chemin se termine. Et je peux cliquer sur ce point d'ancrage et le déplacer un peu , puis revenir en arrière. Je peux revenir en arrière et modifier tout ce que je veux concernant cette ligne maintenant qu'elle existe. C'est donc la beauté de l'utilisation du stylo et c'est pourquoi ce sera un très bon outil à utiliser pour dessiner une silhouette. Passons donc à la leçon suivante où nous pouvons parler de la création de courbes. Je te verrai là-bas. 7. Leçon 3 - L'outil de stylo - lignes incurvées: Bienvenue à la leçon 3, Tracez des lignes courbes. Dans cette leçon, nous allons d' abord ouvrir un nouveau fichier de référence, puis configurer ce fichier de référence pour le traçage. Au cours de cet exercice, nous allons découvrir les courbes de Bézier et leur fonctionnement. Nous allons tracer les exemples de formes dans le fichier. Enfin, nous allons dessiner une forme libre et modifier les points d'ancrage. D'accord, bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à nouveau avec le stylet. Nous allons essayer de tracer et apprendre à tracer lignes courbes à l'aide de l'outil stylet. Nous allons avoir besoin que votre fichier soit ouvert et facile à trouver. Le document d'entraînement à lignes courbes de l'outil à stylet qui se trouve dans les fichiers de référence de la classe. Ouvrez ce document. Et cela devrait vous sembler assez familier. Mais assurons-nous d'utiliser View Fit in Window. Nous sommes donc au même endroit en train d'examiner le dossier. Tout comme l'autre feuille d'exercices, nous allons utiliser cet arrière-plan comme fichiers de référence. Donc, si nous regardons ici dans le panneau Calques, vous verrez la couche de référence qui est déjà verrouillée. Je vais créer une nouvelle couche. Nous allons l'appeler « entraînement à n'importe quel niveau », comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Alors, entraînez-vous à nouveau, nous allons tracer ces formes courbes au-dessus de la couche de référence. Et encore une fois, nous allons passer au panneau d'outils. Nous allons sélectionner l'outil Pen. Et nous allons revenir au trait et à la satiété. Et nous allons faire le remplissage, nous allons vider le remblai. Cliquez sur le trait, double-cliquez et sélectionnez une autre couleur vive. Encore une fois, nous pouvons le faire de la couleur que nous voulons. Vous pouvez sélectionner n'importe où ici, les défilements de haut en bas. Donc, pour obtenir 36 couleurs, remontons ici et sélectionnons nouveau le rouge vif afin de voir ce que nous faisons et de cliquer. D'accord. Assurez-vous donc que les guides intelligents sont activés, Afficher. Les guides intelligents ont été légèrement activés, mais nous pouvons utiliser Afficher les guides intelligents et les activer et les désactiver. Ils sont donc de nouveau allumés. Vous pouvez voir que mes guides intelligents affichent ici mon aide-mémoire où les choses sont alignées, mes points d'intersection, mes points d'ancrage. Nous allons maintenant en apprendre davantage sur les courbes de Bézier. Et les courbes de Bézier sont une manière mathématique de dessiner cette courbe vectorielle. Ce ne sont vraiment, encore une fois, que des mathématiques et du contexte. N'aie pas trop peur. Nous n'avons rien à voir avec les mathématiques car Illustrator fait tout cela en arrière-plan. Mais regardez, je vais vous montrer comment créer une ligne courbe. Si nous collectons, sélectionnez ce clic d'ancrage. Et maintenant, voici ma ligne droite qui s'apprête à être tracée à partir de mon premier point d'ancrage. Mais si je sélectionne le point suivant, que je clique et que je fais glisser ces ancres pour qu'elles apparaissent, et que je tourne ces ancres, vous pouvez voir que la courbe change. Donc, si je touche, si je maintiens la touche Shift enfoncée, cela contraint ces poignées et ce plan à 90 degrés, si je lâche la touche Shift, je peux le déplacer à nouveau. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée parce que je veux tracer cette rue à 90 ou 90 degrés, comme une ligne tangente le long de cette courbe. Ligne, ces points d'ancrage pointent vers le haut avec mes points d'ancrage, puis lâche prise. Ensuite, vous verrez que ce point est maintenant incurvé et vous verrez la ligne suivante se détache de courbe et qu'elle est définie par cette poignée. Nous allons donc revenir ici, nous allons redescendre ici et nous atteindrons ce point d'ancrage. Et nous allons fermer la forme. C'est ainsi que fonctionnent les courbes. Je savais donc que nous l'avions simplement dessinée au-dessus de cette autre courbe et que nous allions tracer une autre courbe ici, mais ensuite nous allions pratiquer d'autres courbes ci-dessous. Et cet espace blanc. Encore une fois, si je sélectionne l'outil de sélection directe, la flèche blanche en haut, je peux modifier ces points et vous pouvez voir que cette courbe change lorsque je déplace ce point. Je peux le déplacer de haut en bas, d'un côté à l'autre, vers l'arrière. Et aussi, si je lâche prise, vous pouvez également ajuster les poignées pour que je puisse réduire la taille de cette poignée. La courbe semble donc toujours plus grande pour agrandir cette poignée, nous pouvons modifier l' angle de la poignée. Ainsi, une fois que vous avez créé la poignée sur ce point, nous pouvons l'ajuster. Disons maintenant que je ne voulais pas dessiner cela sous forme de courbe. Je veux que ce soit un triangle. C'est à ce moment-là que nous pouvons revenir à l'outil stylo depuis le panneau d'outils et sélectionner l' option outil de point d'ancrage. Cela permet donc de faire basculer un point d'ancrage entre une courbe et une ligne droite. Donc, si je clique sur le point d'ancrage, il se transforme en ligne droite. Si je clique dessus, que je clique dessus, que je le maintiens et que je le fais glisser, je le retransforme en ligne courbe et j'ajoute la poignée. C'est donc à cela que sert cette partie de l'outil Pen. Encore une fois, c'est vraiment puissant car une fois ces lignes dessinées, vous pouvez les modifier de toutes sortes de manières. Je vais donc simplement annuler tout ce contrôle Z pour vous montrer ce que j'ai fait. Et maintenant, nous allons tracer cette courbe ici. Revenons donc en arrière et sélectionnons notre outil Pen. Si nous cliquons encore et encore sur ce point, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser les ancres et les poignées vers les ancres. Vous allez voir comment cela fonctionne. Cliquez donc avant de maintenir la touche Shift enfoncée, cliquez avec le bouton droit de la souris. Ensuite, si vous maintenez le Shift enfoncé, vous pouvez faire une tension 90 degrés ou de 90 degrés ou vous pouvez simplement le faire comme vous le souhaitez. Mais si nous sommes en train de tracer, j'utilisais la touche Shift pour créer cette ligne. Et maintenant, nous avons réussi à tracer cette courbe. Vous verrez que mon chemin est toujours actif et que je peux simplement le réinitialiser et sélectionner l'outil direct. Je peux juste mettre fin à cette voie. Ce sont les chemins. Ensuite, si vous sélectionnez l'outil de sélection, la différence entre l'outil de sélection et l' outil de sélection directe est que si je dormais, si j'utilise l'outil de sélection, alors si je sélectionne ce chemin, il déplacera tout le tracé sur moi. Je ne sélectionne pas directement ces points d'ancrage. Si je souhaite déplacer un objet entier ou forme entière, j'utilise cet outil de sélection. Mais si je souhaite déplacer un point d'ancrage, j'utilise l'outil de sélection directe qui me permet sélectionner directement cette plante. Utilisez l'espace ci-dessous, sélectionnez à nouveau le stylet et dessinez-le comme une forme libre. Mélangez et utilisez des angles vifs. Utilisez des lignes courbes. Si je veux fermer cette forme, mais cette ancre, je veux être une ligne courbe. Je peux cliquer et maintenir et cela le transforme en ligne courbe. Ou si je veux revenir en arrière et que je peux revenir ici et sélectionner l'outil d'ancrage, ou vous pouvez utiliser le raccourci et faire Shift plus c, ce qui sélectionnera automatiquement cet outil. Et je peux le rendre droit, ou je peux revenir en arrière et en faire une courbe. N'oubliez pas que dans la dernière leçon, vous pouvez également survoler un point à l'aide du stylet et le supprimer. Ou vous pouvez voir qu'il ajoute ce petit signe de soustraction. Tu peux cliquer dessus et tu t'en vas. Et cela fonctionne très bien lorsque vous essayez de simplifier votre parcours. Par exemple, si vous aviez trop de points en l'air, vous ajoutiez trop de détails. Ou si vous voulez ajouter des poumons, vous manquez certains détails. Vous survolez ce point. Et remarquez comment mon curseur se transforme en plus et vous pouvez ajouter un point. Maintenant que vous avez ajouté un point incurvé, vous pouvez voir les poignées qui sont apparues automatiquement. Maintenant, une courbe pointe parce qu'elle se trouvait sur un segment de trajectoire incurvée. Mais encore une fois, je peux basculer entre courbe et droite en faisant simplement cela. Mesdames et messieurs, c'est donc quelque sorte un stylo en un mot. Plus vous jouez avec, plus vous vous familiariserez avec Ed. Je vous recommande vivement de vous entraîner seul avec. Et cela parce que ce sont les techniques que nous allons utiliser pour retracer notre sujet dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 8. Leçon 4 - Choisir une image de référence: Bienvenue à la quatrième leçon. Il utilise votre photo de référence. Dans cette leçon, je vais vous présenter les images de référence que j'ai incluses dans le matériel pédagogique. Je vais parler des avantages et des inconvénients de chacun. Et je vais vous les éléments à prendre en compte lors du choix votre image et les types d'images qui fonctionnent le mieux. Alors allons-y. Bien, le moment est venu de choisir votre image de référence. Je vais donc vous présenter certains des exemples que j'ai inclus avantages et des inconvénients et des éléments auxquels vous devez réfléchir lorsque vous choisissez vos sujets. Voici les documents de référence de la classe. J'ai inclus une variété d' exemples d' images qui fonctionneraient très bien pour la silhouette. Il n'est pas nécessaire que le sujet soit toujours orienté vers le côté. Mais cela définit très bien l'espace et la forme. Donc, lorsque vous recherchez un sujet ou une image de référence à utiliser, j'essaie de sélectionner une image dont le contour est assez bien défini et qui contour est assez bien défini et capture un peu la forme du sujet. C'est évidemment assez subjectif. S'il s'agit de votre enfant, de votre chien, vous serez le mieux placé pour savoir quelle forme définit ce chien, comme peuvent fonctionner un objet de compagnie ou une image en PET. J'ai essayé de photographier mon chien de front, mais les oreilles ne fonctionnent pas vraiment et il ne ressemble pas vraiment à mon chien à moins que je ne sélectionne le profil, mais vous pouvez également sélectionner une image de la forme complète de votre chien qui fonctionnerait également. Mais encore une fois, une autre personne, parfois lorsque le sujet a les cheveux longs, peut devenir un peu plus difficile à trouver. Voici une autre image de chien. Je pense que cela fonctionnerait très bien. L'œuvre phare, géniale parce que j'ai vraiment bien défini la forme autour de son visage. Voici une image qui peut être un peu difficile uniquement à cause des cheveux. Donc, comme vous, si vous choisissez une image comme celle-ci ou une personne aux cheveux longs, il devra trouver un moyen créatif d'inclure les cheveux, pas nécessairement tous, mais en général leur apparence et leur forme générale lorsque vous créez votre silhouette. Comme un bébé, évidemment. Je l'ai fait avec mes enfants quand ils étaient plus jeunes et quand ils étaient bébés n'avaient pas vraiment beaucoup de menton. J'ai donc dû définir cette fonction comme une fausse fonction où vous pouviez faire comme si vous étiez un peu pleine de graisse, comme si vous saviez quoi, la silhouette Encore une fois, vous pouvez créer une forme, remplir pendant que nous travaillons et décider si vous l' aimez ou non, vous pouvez revenir en arrière et la modifier. Encore une fois. Une fille aux cheveux longs ou n'importe qui aux cheveux longs, tu aurais du mal. Mais vous pouvez toujours le mettre en cascade sur vos épaules et faire preuve d'un peu d' art pour capturer la forme. Il y a un chien qui a une oreille assez amusante qui définirait bien sa silhouette. Encore une fois, lorsque vous choisissez votre sujet, essayez de trouver une photo qui capture la forme de ce sujet. Parce que c'est la partie qui sera mise en valeur dans votre pièce. Vous pouvez utiliser ces images de référence. Mais si vous utilisez les images de référence, vous ne pouvez évidemment pas utiliser votre silhouette. Donc, à vendre, ce sont des images qui n'ont été utilisées qu'à titre de référence et pour choisir votre propre image. J'utiliserai l'un d'entre eux pendant que nous traçons. Donc, si tu veux me suivre , n'hésite pas à le faire. Mais encore une fois, ce ne serait que pour la pratique. Et je suppose que je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Leçon 5 - Configurer le projet final: Bienvenue à la leçon 5, la mise en place de votre fichier final. La première chose que nous allons faire est d'importer photo de référence que vous avez choisie lors de la dernière leçon. Nous allons le placer sur votre espace de travail et le redimensionner pour qu'il s'adapte à l'espace de travail, puis reconfigurer les couches pour commencer à tracer nos sujets. Allons-y. Hey, nous allons maintenant configurer notre fichier final pour notre projet final. Accédez à Fichier > Ouvrir et naviguez jusqu'à l'endroit où vous avez enregistré ma silhouette, le premier fichier que nous avons créé ensemble lors de la première leçon. Une fois que les fichiers sont ouverts, nous savons qu'ils sont déjà configurés. C'est la bonne résolution. Vous pouvez configurer le panneau des couches en double-cliquant sur le mot de la première couche et en le renommant en référence. Ce sera notre couche de référence. Et c'est là que nous allons placer notre image de référence, tout comme nous avons tracé les lignes d'entraînement de Pen Tool. Maintenant, nous allons dans Fichier et nous allons placer, et nous allons naviguer sur notre ordinateur à la photo que nous avons choisie. Je vais utiliser un exemple d'image. Et laissez-moi choisir celui-ci car il a une silhouette vraiment bien définie. Et vérifiez qu'il est prêt à être placé. Je vais simplement cliquer n'importe où dans mon espace de travail et cliquer sur Placer. Maintenant, évidemment, ce fichier est beaucoup plus volumineux que mon espace de travail. Donc, pour le réduire, je vais appuyer sur Contrôle et le signe négatif et je vais effectuer un zoom arrière pour voir à quel point il est plus grand dans mon espace de travail. J'ai sélectionné l'outil de sélection directe, l'outil de sélection, pas la sélection directe, mais l'outil de sélection. Je peux donc le récupérer, mais je vais le redimensionner. Maintenant, quand je le redimensionne, je ne peux pas simplement saisir le coin et le redimensionner, car cela écraserait l'image. Je vais annuler cela lorsque je le redimensionnerai. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, cela limite la taille de l'image. Je vais donc le dimensionner jusqu'à ce qu' il soit à la taille qui convient mon espace de travail. J'ai supposé retourner dans mon espace de travail en faisant Control plus L. Remarquez que cela se recentre un peu. Maintenant, on dirait que c'est une assez bonne taille. Encore une fois, après avoir créé le tracé vectoriel réel, je peux le redimensionner aussi grand que je le souhaite et aussi petit que je le souhaite sans modifier la résolution de l'image réelle. Je vais maintenant verrouiller cette couche de référence ici dans le panneau des couches. Ainsi, pendant que je trace, je ne modifie pas cette image ni ne la déplace. Je vais créer une nouvelle couche comme nous l'avons fait dans nos leçons pratiques précédentes et la renommer. Ce sera donc notre couche de travail. Et maintenant, notre fichier est prêt à démarrer le traçage ou le sujet. Dans la prochaine leçon, je vous y verrai. 10. Leçon 6 - Traquer le sujet: Bienvenue à la leçon 6, qui consiste à tracer votre photo. Nous allons enfin pouvoir tracer notre sujet à l'aide du stylo. Au cours de cette leçon, nous allons ajouter des points d' ancrage au fur et à mesure que nous nous sommes entraînés. Nous allons nous efforcer de zoomer et de nous concentrer sur certains détails. Pour utiliser l'outil manuel et la molette de la souris pendant la reprise. Et enfin pour affiner votre silhouette. Le moment est venu de retracer notre sujet. Donc, la première chose que nous allons faire est sélectionner l'outil Pen. Je ne veux pas désactiver le remplissage, car pendant que vous tracez, vous ne pourrez pas voir toutes nos lignes car cette image est en noir et blanc. Je ne vais pas utiliser le noir comme trait de trait. Je vais utiliser à nouveau le rouge. Et la raison pour laquelle je vais y aller pour le revoir, c'est je pourrai changer cette couleur plus tard et ça marchera très bien. Je préfère zoomer un peu plus lorsque je trace des choses, je peux capturer certains détails. Je vais donc utiliser Control Plus pour me rapprocher un peu plus Je vais utiliser ce petit stylet pour le déplacer au centre de mon écran. Avec le stylet sélectionné. Je vais commencer à tracer cette silhouette. Je déciderai plus tard si je veux utiliser la couleur sniff start here, la nuque. Au fur et à mesure que je avance sur la ligne, j'ai envie de me courber à nouveau pour obtenir une courbe, en cliquant et en faisant glisser. Maintenant, vos sujets peuvent être différents des miens, vous pouvez donc regarder de près comment je m'y prends, mais n'hésitez pas à passer du temps à travailler sur votre dossier. Et je vais ajouter quelques détails sur ses cheveux. Encore une fois, contrôlez Z. Si vous voulez zoomer, vous pouvez appuyer sur Control Plus pour le centrer dans l'outil panoramique. Cela vous aidera vraiment à le déplacer, car cela aidera vraiment, car cela vous permettra d'être un peu plus précis. Donc, si je veux continuer, il me suffit de revenir à la fin de mon chemin. Je clique et je fais glisser un peu. Je veux qu'il ait quelque chose comme ça. Il trouve en quelque sorte le haut de la partie ronde et c'est là que je place mes points d'ancrage. Il faut juste être précis. Encore une fois, nous essayons de saisir l'essence et la forme de notre sujet afin que vous n'ayez pas à soucier trop du moindre détail. Revenez en arrière et déplacez-le légèrement. Maintenant, pendant que vous travaillez, zoomez avant, dézoomez. N'hésitez pas à passer à nouveau d'un outil Si je veux le récupérer, il suffit de cliquer sur l'extrémité et de poursuivre mon chemin. D'accord ? Je vais continuer à sélectionner. Vous pouvez également utiliser la molette de votre souris pour déplacer de haut en bas et utiliser la molette de ma souris dès maintenant pour faire des allers-retours. Cela permet de se déplacer sans avoir à relâcher le stylet. Encore une fois, je n'aime peut-être pas que certaines lignes soient des courbes que je suis en train de créer en ce moment même lorsqu'il redevient mon outil de souris. Mais comme je leur rappelle, gardez à l'esprit que vous travaillez également sur le vôtre. Nous allons pouvoir revenir en arrière et modifier la silhouette parce que nous créons ces lignes et ces points d'ancrage qui seront tous modifiables. Bon, maintenant je vais faire un zoom arrière et voir où je suis. Je vais recentrer cela avec la molette de ma souris. Ça a l'air plutôt bien. Ça n'a pas l'air super, mais ça a l'air plutôt bien. Je voudrais ajouter un peu de ce col roulé pour donner un peu d' intérêt à la silhouette. Et puis parfois, qu'est-ce qui se passe, comme cette courbe qui se produit ? Vous pouvez l'inclure ou ne pas l'inclure. Vous pouvez y revenir, trouver la façon dont vous souhaitez la définir, puis fermer ma forme. C'est donc la première fois que je découvre la silhouette. C'est pas mal. Regardons-le de près quand même. Je devrais peut-être revenir en arrière et changer les points d'ancrage de quelqu'un. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Encore une fois, il faut que ce soit juste proche. Permettez-moi d'utiliser à nouveau la molette de ma souris pour me déplacer. Au fur et à mesure, vous souhaiterez peut-être ajouter des points d'ancrage. N'oubliez pas d' ajouter des points d'ancrage. Cliquez simplement sur le chemin et ajoutez-le pour créer un peu plus de détails, sinon vous en manquez une partie. Peu importe. Vous pouvez soustraire des points d' ancrage à, un peu abandonné ses cheveux. Ici. Encore une fois, les cheveux n'ont pas besoin d'être parfaits. Vous essayez simplement de capturer l'essence de la forme de la personne. Vous parlerez de cils dans une minute. Parfois, il faut ajouter des cils qui sortent. Même si c'est irréaliste et que ça ressemble un peu plus à une silhouette. Je vais juste capturer une petite forme qui ressemble à un cil. Ensuite, nous déciderons plus tard si je veux vraiment inclure cela. Je ne sais pas vraiment. Je ne vais probablement pas l'inclure, donc je vais supprimer cette forme. Mais c'est un bon exemple si vous vouliez ajouter une autre forme à la silhouette en litres. Eh bien, laisse-moi faire un zoom arrière et voir à quoi ça ressemble. Si je veux vraiment tester pour voir comment la forme évolue. Je vais la sélectionner et maintenant je vais la remplir pour voir à quoi la cellule ressemblera réellement. Je peux donc soit sélectionner ce remplissage, soit sélectionner la couleur. Ou si vous le remarquez ici, cela vous donne la possibilité de remplir la même couleur que le trait. Je vais juste le faire et voir à quoi ça ressemble. En fait, j'en suis plutôt content. Ce n'est pas parfait. Vous pouvez voir que certaines photos se détachent derrière. Mais si je veux vraiment voir à quoi ça va ressembler tout seul. Je peux accéder ici à la couche de référence et la rendre invisible, puis la désélectionner. En fait, ce n' est pas si mal. Je ne sais pas si j'aime la façon dont ça se passe ici. Il se peut que je change un peu cela. Alors maintenant. Il y a donc maintenant un peu de liberté créative ici. Mais vous pouvez comprendre que ce type avait une barbe il avait une lèvre un peu étrange. Je ne suis donc pas sûre d'aimer ce prêt regroupé là-dedans. Zoomez à nouveau ici. Maintenant, je pense que Rod n'est peut-être pas le meilleur choix parce que je ne vois pas très bien ma ligne de conduite. Je vais donc changer de couleur. Maintenant que mes images de référence ont disparu, je vais double-cliquer dessus et ouvrir ce panneau. Et je vais sélectionner le noir. Le noir, c'est ce dont tu as besoin pour le faire. C'est proche. Tu peux toucher des zéros. Zeros est un hexadécimal noir. Donc, si vous faites six zéros et ce petit signe dièse, puis que vous sélectionnez « OK », alors nous avons du noir. Maintenant que le trait est rouge, je vais le faire, je ne vais pas en inclure un sur ma finale parce que je veux que ce soit une forme sans trait quand elle sera enfin terminée. Maintenant, je peux vraiment voir ce qui se passe avec ces points et je n'aime pas celui-ci. C'est un peu difficile à voir. Laisse-moi faire un zoom arrière. OK, donc je vais un peu mieux. Voilà donc ma silhouette terminée. Vous pouvez revenir en arrière et affiner cela autant que vous le souhaitez. Si vous ajoutez trop de détails , cela en enlève un peu. Et vous devez inclure suffisamment de détails pour avoir une idée générale de la forme de la tête d' une personne ou de la tête de votre animal ou de tout ce que vous avez choisi tracer au cours de cet exercice. L'autre chose que vous pouvez faire est de le sélectionner si vous n'aimez pas la façon dont ils font face. Vous pouvez toucher des objets et vous transformer. Et tu peux réfléchir. Lorsque vous le réfléchissez le long de la verticale, appuyez sur OK. Pour une raison ou une autre, j'aime que mes silhouettes soient orientées vers la gauche, mais chacun a ses préférences personnelles. Vous pouvez le faire si cela ne ressemble pas à une ligne droite de haut en bas, si vous venez ici et que vous passez la souris, si vous utilisez l'outil de sélection directe et que vous avez sélectionné la forme, vous passez la souris. Et ici, vous pouvez voir que le curseur se transforme en un petit cercle, un objet d'apparence circulaire. Tu peux le redresser un peu si tu le souhaites. Et ce sont mes silhouettes. Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur certains détails de finition. Je te verrai alors. 11. Leçon 7 - Ajouter du texte: Bienvenue à la septième leçon, consacrée à la finalisation de votre composition. Nous allons ajouter du texte à votre composition au cours de cette leçon. Nous allons mettre en forme le texte que nous ajoutons. Nous allons apprendre à aligner objets horizontalement les uns par rapport aux autres. Nous allons apprendre à les regrouper en tant qu'objets. Et enfin, centrez ces groupes sur le tableau d'art. Bien, il est maintenant temps de mettre la touche finale et de commencer à finaliser notre fichier pour impression. La première chose que je veux faire est de supprimer la couche du fichier de référence si vraiment satisfaite de ma silhouette je suis vraiment satisfaite de ma silhouette. Et la raison pour laquelle je vais le faire est que inclusion de cette image haute résolution augmentera la taille du fichier. Donc, si je dois l'envoyer quelque part pour l'imprimer, la taille du fichier est beaucoup plus gérable si cette image haute résolution n'est pas placée sur un calque. Donc, si je prends la couche de référence et que je la fais glisser dans cette corbeille, cette couche a disparu. Maintenant, je veux ajouter du texte. Je vais ajouter le nom de cet homme. Je ne sais pas si c'est le nom de cet homme, mais je vais en inventer un. Je vais cliquer sur l' outil Texte ici, sur l'outil de saisie, cliquer quelque part ci-dessous et une police standard Lorem Ipsum va démarrer ici. Il est donc sélectionné si je commence à taper quand j'ai nommé ce type, Robert, David, je ne sais pas si c'est un nom étrange ou non, mais c'est son nom. C'est donc ce que j'ai tapé. C'est juste réglé par défaut dans ma police par défaut. Mais pour l'instant, vous pouvez voir que je ne peux pas n' y a pas d'options de police ou de cassette. Nous allons revenir ici et sélectionner la fenêtre, et nous allons changer d'espace de travail. Nous allons maintenant passer à Essentials Classic, qui est en fait l' espace de travail dans lequel j'ai travaillé qui comporte principalement beaucoup plus de panneaux visibles. Je voulais donc vous montrer Essentials uniquement avant, car sinon l'espace de travail peut devenir très compliqué, mais nous allons passer à Essentials Classic. Et la raison pour laquelle nous allons le faire, c'est que cela apparaît ici. Vous pouvez voir ces attributs de personnage ici. Il existe une autre façon de les visualiser, mais celle-ci est plus simple. Nous y sommes. C'est ma police grotesque de Brandon, si je veux que ce soit un script, pour qu' elle ait l'air un peu plus sophistiquée. Je vais donc utiliser Thirsty Rough. Ce sont les polices Adobe que j'utilise. Vous pouvez avoir d'autres polices Adobe par défaut à utiliser. Quelle que soit la police que vous avez dans votre système. Il suffit de trouver une sorte de script ou de choisir quelque chose qui vous plaît lorsque je crée ces silhouettes J'aime associer un script à une sorte de police plus majestueuse parce qu'elle se juxtapose les unes aux autres et est vraiment jolie. Je vais donc ajouter une autre ligne de police et lui donner une date de naissance. Quel âge a le Spam Say Tuber ? Je ne sais pas. 21 e 2010. Je n'aime pas ça C'est un script, donc je vais utiliser mon outil de sélection et le sélectionner. Et je vais utiliser Brandon Grotesque, qui est un drôle de nom pour une police. C'est ma muse. Rends-le un peu plus petit. Je pense que cela va faire apparaître en haut de la page une odeur ou le moment où il faut modifier la taille de la police. Je zoome dessus et je ne veux pas le faire, j'ai sélectionné la police ici. Il existe de nombreux attributs de police relatifs à la police que vous avez sélectionnée. La police que j'utilise est Brandon Grotesque, et ici, c'est la famille. Il s'agit du support de style de police. Vous pouvez également utiliser des caractères clairs et gras pour la famille de polices spécifique. Et voici la taille en points, et c'est ce que je disais tout à l'heure. Je vais le réduire un peu parce que je veux qu'il soit de bonne taille par rapport à son nom. Je veux que son nom soit un peu plus grand parce qu'il semble un peu plus important. Quand je sélectionne Thirsty Rough. Je vois également les attributs de cette police ici. Une lumière. Il y a tout un tas d'attributs pour celui-ci, la taille. Mais encore une fois, n'importe quelle police fonctionne ici. Je ne vais pas expliquer comment installer Adobe Fonts. Adobe propose une variété de polices qui sont disponibles si vous êtes membre de ces polices. Mais sinon, quelles que soient les polices par défaut fournies, votre Adobe Illustrator fonctionnera également. Donc, si je veux les centrer, si je les sélectionne ici en haut à droite, un outil en ligne apparaît parce que je suis dans cet Essentials, cet espace de travail différent, cet espace de travail différent, le classique Workspace Essentials. Si je veux qu'ils soient centrés l'un par rapport à l'autre, je sélectionne ce bouton central d' alignement horizontal. Et maintenant, ils sont centrés les uns sur les autres. Maintenant, ils ne sont pas regroupés. Si j'en attrape un et que je clique sur Annuler, si je veux les regrouper et les garder centrés dans cette configuration, si je les sélectionne tous les deux en faisant glisser une case et en les sélectionnant tous les deux, je peux les regrouper afin de pouvoir les déplacer ensemble sans perturber mon alignement. Donc, mon raccourci ici est Control G. Mais vous pouvez également créer un groupe d'objets. Maintenant qu'ils sont regroupés et que je les sélectionne, ils se déplacent ensemble. Je pourrais donc le mettre ici, je pourrais le centrer plus bas en bas. Je l'ai mis ici, ce qui place en quelque sorte toute la composition au centre de cet espace. Parfois, j'aime avoir ça un peu plus haut dans ce genre de descente. Ils se donnent donc un peu d'air dans l' espace pour le faire. Et je veux centrer ces gars pour les sélectionner tous les trois. Et j'ai de nouveau éteint ce bouton central à alignement horizontal et j'ai vu comment je l'appréciais. C'est bon. Laisse-moi le déplacer. En fait, je suis un peu comme ça. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est de m'assurer que ma silhouette est centrée sur le tableau d'art. Pour ce faire, nous allons ouvrir les panneaux alignés. Nous allons sélectionner Window Align. Et cela va ouvrir ce panneau qui contient toutes ces options d'alignement. Une fois que vous l'avez ouvert, je veux que vous sélectionniez ce bouton d' alignement sur le plan de travail. Si vous cliquez dessus, voulez-vous vous assurer de l'aligner sur le tableau artistique Sélectionnez votre silhouette, puis sélectionnez ce bouton central d' alignement horizontal. Et cela va l'aligner horizontalement sur votre travail, sur votre tableau d'art. Je vais faire la même chose pour mon label, le nom et la date. Sélectionnez donc le nom et la date du groupe d'objets que nous avons créés auparavant. Encore une fois, sélectionnez, assurez-vous qu'ils s'alignent sur le bouton du tableau d'art Cliquez sur le bouton et nous passons au centre d'alignement horizontal. Maintenant, à tous les deux, vous pouvez le déplacer de haut en bas à l'aide des touches fléchées lorsque vous le sélectionnez pour le voir et le maintenir de haut en bas, comme sur votre espace. Vous pouvez les saisir tous les deux et les regrouper en contrôlant G, puis vous pouvez les aligner sur le tableau de cette façon. Mais je veux juste m' assurer que nous avons une composition centrée. Maintenant, je pense que cette pièce se distingue en noir et blanc. Donc, une silhouette mouillée et toujours intemporelle pour avoir une silhouette en noir et blanc. Mais si vous souhaitez ajouter de la couleur à votre composition, retrouvez-moi dans la prochaine leçon. 12. Leçon 8 - Ajouter de la couleur: Bienvenue à la leçon 8, qui consiste à ajouter de la couleur à nos compositions. Tout d'abord, nous allons créer une couche d'arrière-plan. Ensuite, nous allons dessiner un rectangle sur cette couche d'arrière-plan afin d'ajouter de la couleur. Nous allons ajouter de la couleur à l'aide du sélecteur de couleurs. Ensuite, nous allons ajouter quelques échantillons à notre fichier et utiliser la pipette pour ajouter de la couleur, c'est une autre option. Bon, maintenant, si nous voulons ajouter de la couleur à cette composition, nous voulons probablement ajouter un arrière-plan. La première chose à faire est d'ajouter un nouveau calque, trouver votre palette de calques et de sélectionner ce petit bouton positif en bas à droite du panneau pour ajouter un nouveau calque. Cette fois, nous voulons que notre couche soit sous notre silhouette. Donc, si vous saisissez cette nouvelle couche et que vous la faites glisser sous la couche de silhouette, nous avons une nouvelle couche qui se trouve sous la silhouette. Je vais avoir besoin de mon nom, de mon calque, arrière-plans, je me rappelle ce que c'est. C'est toujours une bonne règle de base de nommer vos couches, car sinon, cela peut devenir très compliqué et vous pouvez oublier où vous vous trouvez. Garder votre espace de travail vraiment organisé est donc une bonne règle de base. Maintenant, je vais accéder à ma barre d'outils et sélectionner une couleur. Mais je veux que la couche d' arrière-plan soit je vais dessiner un rectangle, mais je vais dessiner un rectangle. Il n'est pas noir, donc je peux voir où il se trouve en arrière-plan. Donc, si je double-clique sur la couleur de remplissage, ce sélecteur de couleurs apparaît. Et je peux choisir à peu près toutes les couleurs que je veux. Vous pouvez effectuer une sélection dans les diapositives pour créer des plages de couleurs. Ensuite, dans chaque gamme de couleurs, vous pouvez sélectionner dans ce carré le ton que vous recherchez. Alors pourquoi ne pas choisir une turquoise éclatante juste pour que vous puissiez voir ce que je fais quelque part ici Sélectionnez OK. Nous allons maintenant sélectionner cet outil rectangulaire notre barre d'outils, car nous voulons dessiner une forme rectangulaire sur le tableau situé derrière ma silhouette. Maintenant, j'ai toujours mes guides intelligents allumés. Ainsi, si vous n'avez pas activé vos guides intelligents , vous pouvez les réactiver. Vous pouvez accéder à Afficher les guides intelligents et les activer , car cela vous aidera à trouver le coin de votre tableau d'art. Une fois que vous avez trouvé ce point d' intersection, cliquez et faites glisser le pointeur pour créer un rectangle en arrière-plan. Voyez maintenant comment se présente ce rectangle de fond. Maintenant, on peut juste s'amuser un peu. Nous pouvons recolorer nos œuvres d'art. J'essaie donc généralement de trouver quelque chose de plus contrasté. Vous pouvez faire cette situation en noir et bleu. Je vais dissocier ces objets afin de pouvoir les sélectionner individuellement. Je vais donc faire Object Ungroup. Je peux maintenant sélectionner ma silhouette séparément et si je veux rendre ma silhouette blanche, je peux sélectionner le contour et le fond par défaut , puis désactiver le trait. Alors maintenant c'est blanc. Je peux également rendre mon texte blanc en utilisant cette pipette. Si vous sélectionnez l'outil Eyedropper puis cliquez sur la silhouette, que vous cliquez sur la silhouette, mon texte peut devenir blanc. Je ne suis pas sûr que ça va vraiment bien s'imprimer. J'ai l'impression qu'il faut un peu plus de contraste entre les éléments du haut et ceux de l'arrière-plan. Maintenant, je veux assombrir un peu mon arrière-plan. Je vais le rendre beaucoup plus sombre. C'est donc une toute autre option. Évidemment, il y a tellement d'options ici, mais la seule chose que je tiens à souligner, c'est que j'ai inclus quelques échantillons parmi des couleurs tendance parmi lesquelles vous pouvez choisir. Si vous ouvrez le fichier de ressources de classe appelé échantillons, vous pouvez ouvrir ce fichier. Et voici quelques échantillons et couleurs tendance que j'ai inclus. Vous pouvez donc voir ici, dans le coin gauche, que j'ai plusieurs fichiers. Ouverte. Votre fichier d'échantillons, et je veux cliquer, faire glisser et sélectionner tous ces échantillons. Maintenant, je vais les modifier, les copier, revenir à mon fichier de silhouettes. Et maintenant, je vais faire Modifier/coller et nous allons les coller directement dans mon calque d'arrière-plan. Ne les désélectionnez pas encore car ils pourraient se perdre et les coller ensuite sur mon âme, couche après couche, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais donc les mettre sur le côté. Vous pouvez les supprimer facilement. Je les fais glisser, puis ils se cassent. Les voici donc. Et maintenant, vous pouvez les utiliser pour colorier vos œuvres d'art. Vous pouvez simplement utiliser la pipette et sélectionner ces couleurs. Vous pouvez évidemment ajuster ces couleurs. Il s'agit simplement d'une palette à partir de laquelle travailler. Encore une fois, si quelques couleurs tendance. Vous pouvez également ajuster ces couleurs tendance en sélectionnant l'heure à laquelle elle les a sélectionnées, vous pouvez trouver où elles se trouvent et vous pouvez les déplacer. Mais j'explore cette question, je m'amuse et je crée des combinaisons de couleurs sympas qui vous parlent. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. N'oubliez pas de sauvegarder votre fichier final. Vous pouvez toujours revenir en arrière si vous souhaitez annuler tout cela. Si vous contrôlez Z de fond en comble, vous pouvez annuler tout votre travail si vous avez oublié d' enregistrer d'abord votre fichier en noir et blanc Vous pouvez dire que c' est ma silhouette, souligner le noir et blanc puis créer une version couleur. Mais tout dépend de toi. 13. Leçon 9 - Enregistrer notre fichier pour impression et Web: Bienvenue à la neuvième leçon, qui consiste à enregistrer notre fichier pour l'imprimer. Tout d'abord, nous allons enregistrer notre fichier sous un nom de fichier différent. Ensuite, nous allons décrire les polices afin que vous n' ayez pas à vous soucier d'envoyer nos polices à l'imprimante. Et nous allons enregistrer notre fichier et le format de fichier souhaité. Il est donc temps de sauvegarder notre fichier. Il y a donc une chose que je veux vraiment vous montrer comment faire avant de sauvegarder notre fichier. Lorsque vous exportez ou envoyez un fichier vers une imprimante, vous devez généralement soit envoyer les polices que vous utilisez avec le fichier, soit définir vos polices, ce qui signifie que vous créez des formes à partir des polices, mais cela les empêche d'être modifiables. Ainsi, une fois que vous avez défini vos polices, vous ne pouvez plus revenir en arrière et y apporter des modifications. habitude, je sauvegarde d'abord une version différente de mon fichier, afin de toujours avoir une version que je peux vous communiquer si je souhaite apporter des modifications que je n'ai pas bloquées. Je vais donc enregistrer ce fichier en tant que trait soulignement de ma silhouette pour l'imprimer. Ensuite, je vais l' enregistrer. Je vais accepter les valeurs par défaut, dire « OK ». Ainsi, une fois que j'aurai enregistré mon fichier pour impression, je vais sélectionner mes polices simplement en les saisissant et faisant glisser dessus comme zone de sélection. Une fois ma police sélectionnée, je vais sélectionner le type. Ensuite, je vais passer à Créer des contours. Cela signifie que je ne peux plus les sélectionner comme polices. Illustrator les considère désormais comme des formes et non comme des polices. Vous pouvez voir si vous zoomez de très près. Et si je le sélectionne, il n' y a plus de ligne en dessous pour que je puisse le modifier. Maintenant que ce sont des formes, cela simplifie vraiment envoi de ce fichier en gaufrette , mais encore une fois, ne le faites que dans un fichier que vous avez enregistré séparément, car je ne peux plus modifier cette police si tout le monde utilise ce fichier comme modèle pour créer de nouvelles silhouettes avec les mêmes polices. Je peux toujours ouvrir le fichier original que je n'ai pas enregistré pour impression et y modifier la copie. Et la dernière chose dont je veux vous parler concerne les différents formats de fichiers. Vous pouvez enregistrer ce fichier comme si vous sélectionniez Fichier, Enregistrer sous forme d'une boîte de dialogue. Et la valeur par défaut est enregistrée sous forme de fichier Illustrator. Mais vous pouvez également sélectionner un PDF et un fichier EPS AIT, SVG ou SVG Z. De nombreuses imprimantes acceptent un PDF ou un EPS, mais vous pouvez généralement ouvrir n'importe lequel de ces fichiers. Ce sont tous des formats de fichiers vectoriels Vous pouvez donc les enregistrer n'importe quel format de fichier vectoriel demandé par votre imprimante à partir d'ici. Je vais juste garder le mien en tant qu'IA. Je vais l'enregistrer maintenant , il m'est demandé de le remplacer, dites Bien sûr, je vais le remplacer à nouveau, sélectionnez les valeurs par défaut. Mon fichier est maintenant enregistré et prêt à être envoyé à une imprimante. Enfin, je vais vous montrer comment enregistrer un fichier prêt pour le Web. Nous avons donc un fichier que vous pouvez partager avec vos camarades de classe ici dans Skillshare. Quand vous aurez terminé ce cours, j'adorerais voir ce que vous créez et je suis sûre que vous y serez. Les autres personnes qui suivent ce cours adoreraient le voir aussi. Donc, pour ce faire, je veux que vous accédiez au fichier et que vous fassiez l'exportation car cela fera apparaître une boîte de dialogue de fichier. Et vous pouvez voir que vous pouvez enregistrer votre fichier dès maintenant pour ces formats prêts pour le Web ou prêts , tels que JPEG ou PNG . Je vais enregistrer le mien au format JPEG parce que je ne veux pas d'arrière-plan transparent et je vais sélectionner Utiliser les plans de travail. Mon JPEG aura donc la même taille que le tableau d'art contenu dans le fichier. Ensuite, il sera enregistré au même endroit où j' enregistrais les fichiers météo. Je suis en train de sauvegarder mon bureau, ma silhouette à points JPEG, et je vais dire exporter. Alors voici les valeurs par défaut. Je l'ai réglé sur un fichier plus volumineux. Vous pouvez régler ce paramètre au maximum. Il s'agit de ma qualité de fichier maximale pour un fichier Web et des écrans de 72 PPI, soit la résolution d'écran. Vous faites donc correspondre ces paramètres et cliquez sur OK, et c'est tout. Vous avez maintenant un fichier JPEG que vous pouvez télécharger ici. En dessous de la classe. Vous pouvez créer un projet et partager votre travail. Et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. 14. Conclusion: Tu l'as fait, tu as terminé le cours. Félicitations. J'espère que vous vous sentez accompli car nous avons abordé de nombreux sujets. Je suis tellement reconnaissante que tu aies passé du temps précieux avec moi. Et j'espère vraiment que ce cours vous a donné la confiance nécessaire pour commencer à apprendre à créer œuvres d'art numériques dans Adobe Illustrator. Ce n'est pas parce que tu as terminé le cours que nous devons arrêter de traîner ensemble. Suivez-moi sur Instagram, Facebook et Pinterest, ou envoyez-moi un message et dites-moi comment ça se passe. Il se peut même que je publie des projets pour ce cours, mes réseaux sociaux, alors n'oubliez pas de les partager avec moi. Et j'ai hâte de voir ce que tu vas créer. N'oubliez pas non plus de partager votre projet final ici, sur la page de la classe que vos camarades de classe peuvent consulter, et je vais également vérifier ici. Le bouton Suivre. Inscrivez-vous à mon infolettre pour rester au courant. Et voici, lorsque j'ai lancé d'autres cours, des nouvelles passionnantes me concernant dans mon travail. Et contactez-nous par e-mail si vous avez des questions ou des commentaires spécifiques. Merci beaucoup pour votre temps et vos efforts. J'espère que vous avez aimé ce cours et je vous apprécie vraiment.