Intro pour monter de la comédie : écrire et exécuter votre première routine | Elizabeth Davie | Skillshare

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Intro pour monter de la comédie : écrire et exécuter votre première routine

teacher avatar Elizabeth Davie, Comedian | Performer | Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro pour monter de la comédie : écrire et exécuter votre première routine

      1:30

    • 2.

      Avant de commencer : lignes directrices pour la comédie

      1:22

    • 3.

      Le projet du cours

      0:46

    • 4.

      Observation et créativité

      4:05

    • 5.

      Trouver votre voix comique

      1:58

    • 6.

      Structure d'écriture de blagues partie 1 : conception

      6:16

    • 7.

      Structure d'écriture de blagues partie 2 : lignes de frappe

      7:57

    • 8.

      Hacks de créativité

      5:17

    • 9.

      Édition de votre matériel

      5:55

    • 10.

      Comment structurer et se souvenir de votre routine

      3:25

    • 11.

      Avant votre spectacle

      6:13

    • 12.

      À votre spectacle

      4:39

    • 13.

      Après votre performance

      1:41

    • 14.

      Vous avez réussi !

      1:02

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

395

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Vous avez toujours voulu essayer de comédie debout ? Saisir la journée et le micro ! Rejoindre l'humoriste primée Elizabeth Davie pour apprendre à écrire, développer et exécuter votre première routine de stand-up.

Elizabeth a commencé à se tenir debout en 2013 sans compétences, aucune formation et aucune idée. Cinq ans plus tard, elle a remporté le prix de la meilleure comédie pour son spectacle solo Super Woman Money Program et a créé des spectacles qui ont fait des tournées à l'échelle nationale pour recevoir des critiques élogieuses. En cours de route, Elizabeth a étudié le clown, l'improvisation et le théâtre physique et elle apporte ces compétences à ce cours également. Elle enseigne le stand up depuis 2017 et son objectif est de développer votre assurance en tant que comédienne, afin que vous soyez prêt à jouer pour la première fois.

  Dans ce cours, Elizabeth vous enseignera :

  • Comment trouver votre voix comique authentique
  • Moyens de libérer la créativité et de générer des idées
  • Les bases de l'écriture de blagues
  • Comment modifier votre matériel pour le rendre encore plus amusant
  • Astuces de performance pour surmonter les nerfs
  • Que faire lors de votre première représentation

Que vous ayez toujours rêvé d'être une star de la comédie, que vous souhaitiez ajouter de l'humour à vos discours et présentations ou que vous soyez plus à l'aise devant une foule, l'approche de soutien d'Elizabeth vous aidera à trouver votre voix comique sur scène. Après avoir suivi ce cours, vous aurez puisé dans ce qui est amusant chez vous pour créer une routine de blagues originales et vous aurez l'assurance de les partager avec un public.

Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est d'un stylo, du papier et le désir de faire rire les gens !

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Teacher Profile Image

Elizabeth Davie

Comedian | Performer | Teacher

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. 1. Intro pour une comédie : écrire et exécuter votre première routine: Bonjour, je m'appelle Elizabeth. Dave, je suis un humoriste primé et un professeur de comédie. Je viens d'Australie. Vous pouvez le deviner à l'accent, et j'ai créé des émissions à guichets fermés qui ont fait le tour du pays et ont reçu des critiques élogieuses J'ai commencé le stand up à partir de zéro il y a dix ans sans aucune compétence, aucune formation et aucune idée. Mais j'ai beaucoup appris par essais et erreurs. Cinq ans plus tard, j'ai remporté le prix de la meilleure comédie pour mon émission solo, Superwoman Money Program J'ai également étudié le clown et l'improvisation en cours de route, et j'apporte également ces compétences à ce cours J'enseigne le stand up aux gens depuis 2017 et j'adore ça. Mes étudiants ont de bonnes choses à dire à propos de mon enseignement. Et d'après mon expérience, n'importe qui peut acquérir les compétences nécessaires pour devenir un excellent humoriste La seule condition préalable est que vous vouliez le faire suffisamment pour commencer et vous y voilà. Les seules autres choses dont vous aurez besoin pour ce cours sont très simples, juste un stylo, un carnet, et pour un exercice, c'est génial si vous avez un plus gros morceau de papier et quelques textures. Vous pouvez également utiliser les notes ou la fonction de note vocale de votre téléphone pour enregistrer et écouter. Et cela peut être utile pour consigner vos idées dans un journal. En tant que professeur, mon objectif est de renforcer votre confiance en tant que comédien Vous êtes donc prêt à essayer votre premier spot de cinq minutes à micro ouvert. Pendant le cours, nous explorerons votre voix comique unique. Créez votre matériel grâce à des exercices d'écriture. Et nous allons tout assembler à la fin avec des techniques de performance. OK, tu es prêt ? Allons-y. 2. 2. Avant de commencer : lignes directrices pour la comédie: D'accord, avant de commencer, comme les pirates, je n'ai pas de règles, mais j'ai des directives. La première règle est de reprendre vos blagues. Si vous ne savez pas ce que cela signifie, les cibles de vos blagues, les personnes qui sont la cible de la blague, on se moque. s'agit idéalement de personnes ou structures jouissant d'un statut élevé. Ils sont au-dessus de vous dans l'ordre hiérarchique, ils ont du pouvoir. Le contraire, que je ne recommande pas, c'est le coup de poing. Cela signifie se moquer des personnes marginalisées victimes de cette situation ou ayant moins de pouvoir que vous. Je ne dis pas que tu ne peux pas frapper, je trouve juste que c'est vraiment de mauvais goût. Je dis donc qu'il vaut mieux ne pas le faire. La seconde consiste à ne créer que votre propre matériel. Non, non Dans un stand up comedy. Pour emprunter les blagues d'un autre comédien. Si vous avez des amis qui ne veulent pas faire stand-up comedy et qu'ils disent plein de choses amusantes, pouvez accepter ce qu'ils disent. Mais je leur demanderais quand même si ça va. Parce qu'en fin de compte, le public veut de l'authentique. Nous voulons voir votre matériel, nous voulons rire de vos blagues. C'est ce que tu veux, c'est pourquoi tu es là. La dernière ligne directrice est d'être gentil avec vous-même. La comédie est une question de jeu. C'est une question de fun. C'est une question de joie et de créativité. La honte et le doute de soi sont terribles. Le stand up comedy, c'est une histoire de fun. Essaie de t'amuser. OK, allons-y. 3. 3. Le projet de cours: OK, le projet. Le projet de ce cours est de créer votre première routine debout. Il s'agit donc d'une courte série de blagues de trois à cinq minutes, que vous pouvez interpréter dans le cadre d' une soirée à micro ouvert de stand-up comedy. Oh, nous parlerons plus en détail des routines et des soirées open mic. Plus tard dans le cours, vous présenterez le projet en soumettant une vidéo. Oh, dix points ou une photo aussi, ce serait génial. Vous pouvez donc prendre une vidéo ou photo de vous en train de jouer avec un micro ouvert. Ou vous pouvez prendre une photo de votre set list qui est prête pour votre premier concert Nous en dirons plus sur les setlists plus tard également. Je suis très heureuse de voir comment vous utilisez les compétences que vous apprenez pendant le cours. Et mon plus grand espoir est que cela vous donne la confiance nécessaire pour simplement le faire, monter sur scène, prendre le micro Alors, partagez votre travail dans l'espace de projet situé sous le cours, et nous pourrons tous être inspirés. 4. 4. Observation et créativité: D'accord, l'observation est une compétence clé dans le stand-up comedy. Et pour commencer, je veux que vous remarquiez où vous êtes drôle, où vous riez dans votre vie de tous les jours. Vous remarquerez peut-être que lorsque vous riez, vous faites quelque chose de différent . Juste quelque chose qui sort un peu de l'ordinaire. Il est vraiment important de comprendre ce qu'est ce quelque chose. Par exemple, si vous racontez à un ami une histoire vraiment embarrassante propos de quelque chose qui vous est arrivé et qu'il commence à rire, pourquoi ? Essaie de comprendre pourquoi tu as exagéré l' humiliation de l'histoire L'avez-vous joué en jouant les deux rôles ? Ou avez-vous utilisé une analogie vraiment surprenante à laquelle ils ne s'attendaient pas ? Ou avez-vous inventé des choses qui ne se sont pas vraiment produites, comme pour exagérer la vérité ? Ou il y a peut-être une façon spontanée de le formuler qui semblait inattendue Beaucoup de comédie provient de ces moments comme ceux-ci, simplement d'associations soudaines ou la façon dont nous parlons à ce moment-là. Il est donc très important d'essayer de les remarquer. Prenez des notes quand cela se produit ou juste après, ou s'ils sont vraiment de bons amis. Vous pouvez même simplement arrêter la conversation et leur demander. Mais prenez-en note pour pouvoir y réfléchir plus tard. Ces choses ne sont que le début de votre voix comique, elles sont donc déjà là. Nous devons vraiment faire attention. Nous remarquons donc l'autre chose à surveiller, à savoir les choses qui se produisent tous les jours, qui sont drôles. Par exemple, avez-vous eu une interaction vraiment étrange au café ? C'est comme Mm, ou avez-vous vu un signe étrange qui n'avait aucun sens ? Ou du genre, as-tu fait une grosse erreur ? Ou regarder un animal faire quelque chose de stupide ? Ou comme entendre cette conversation vraiment endiablée dans le train Comme s'il y avait de la comédie partout. Il y a juste des moments qui se passent tout le temps. Et nous devons entraîner nos yeux et nos oreilles pour les voir. Vous pouvez prendre de petites notes sur votre téléphone ou votre bloc-notes, car c'est une pratique qui vous sera très utile tout au long de votre carrière de comédien En gros, vous en aurez besoin. Commencez définitivement la tâche, prenez de brèves notes sur votre téléphone ou votre bloc-notes Et c'est une pratique dont tu auras besoin plus tard. Éveillez votre créativité. Nous devons éveiller notre créativité pour nous lever. Comme je l'ai déjà dit, la comédie est une question de créativité. C'est cette force nébuleuse qui génère les idées, l'art, Il est important de faire attention à ce qui fonctionne pour vous, où, quand et pourquoi vous vous sentez créatif, joueur et libre. Ce sera différent pour tout le monde. Ainsi, quelques exemples pourraient être comme parler d'une histoire avec un ami, faire une promenade dans la nature. En parlant seul à haute voix pendant que vous jardinez, sous la douche, vous êtes peut-être libre d' écrire tous les matins ou peut-être que vous tirez au cerceau avec un ami. C'est comme ça que tu l'appelles ? Je ne jongle pas de manière sportive dans un café. J'aime bien celui-ci parce que tu t'en sors. Alors, explorez et remarquez les choses que vous aimez. Comme si c'était aussi simple que ça. À moins que vous ne me disiez que vous ne vous sentez créatif que lorsque vous buvez, que prenez de la drogue ou que vous écrasez une voiture avec une batte de cricket Dans ces situations, vous devrez le maîtriser et trouver un nouveau point de vente. Mais sinon, tous les paris sont annulés. Alors fais juste ce que tu as envie de faire. Pour vous sentir Creative Task, je vous recommande de faire quelques pages d'écriture libre par jour. Il s'agit d'un exercice créé par Julia Cameron dans The Artist's Way, qui est un livre incroyable. Lisez-le certainement. Écrire librement, c'est comme faire des répétitions au gymnase pour tonifier vos muscles créatifs Julia dit de le faire à la première heure demain matin. Mais si cela ne fonctionne pas pour vous, il vaut toujours mieux le faire que de ne pas le faire. Chaque fois que vous le pouvez, c'est bien. Ne jugez pas ce que vous écrivez. N'essaie pas d'être drôle. Il ne s'agit pas d'être drôle. Mettez simplement vos idées sur la page sans retirer votre stylo du papier. Cet exercice consiste à débloquer votre moteur de création. Il ne s'agit pas d'écrire informations géniales directement sur la page. De plus, si vous essayez l'écriture libre que vous détestez cela et que cela vous rend malheureux, vous n'êtes pas obligée de continuer à le faire Essayez autre chose, mais faites quelque chose qui vous permet de vous sentir libre, ludique et créatif. Essayez une option différente chaque semaine et voyez celle qui fonctionne pour vous. 5. 5. Trouver votre voix comique: L'une des meilleures façons d'en apprendre davantage sur comédie est de regarder beaucoup de comédies. Quelle surprise ! De toute évidence, voir comédie en direct est la comédie à son meilleur. Mais la comédie en ligne peut aussi fonctionner. Une chose que je recommande, c'est de ne pas simplement regarder les pros essayer d'assister des soirées locales à micro ouvert ou à des spectacles de festivals marginaux, ou à des clips vidéo de compétitions pour nouveaux comédiens à la recherche des débutants Vous voulez voir des comédiens en début carrière ou qui ne se sont produits que quelques fois. Il est utile de voir leur travail et de le comparer à celui des professionnels. Vous pouvez commencer à voir comment les saucisses sont fabriquées et vous pouvez voir comment vous passez de l'une à l'autre. C'est aussi beaucoup moins intimidant de se regarder et de se comparer mentalement à quelqu'un qui vient de commencer au pub plutôt qu'à une légende de la comédie qui a réalisé dix émissions spéciales sur Netflix Je peux vous dire maintenant que je n' aurais jamais commencé à me lever si je n'avais pas vu mon ancien colocataire s'installer dans un bar en bas la rue et si je n'avais pas pensé pouvoir le faire Maintenant que tu as regardé une comédie, quel genre de comédie aimes-tu et pourquoi ? Ce que vous aimez est un excellent point de départ lorsque vous recherchez votre voix comique. La comédie est une église très vaste. Il y a tellement d'options différentes. J'ai créé un document sur les styles de comédie, que j'ai lié dans les ressources ci-dessous. Il répertorie de nombreux styles de comédie courants et contient également des exemples et de courts clips de comédiens qui travaillent dans ce style Quel style préfères-tu ? Et quels comédiens préfères-tu ? Qui sont tes favoris ? Notez qu'il ne s' agit en aucun cas d'une liste exhaustive. Et tant de comédiens travaillent dans plus d'un style. Les clips ne sont souvent qu'un exemple de ce style particulier ou s' ils fonctionnent dans ce style. Pour vous donner une idée, est si important de regarder des comédies Consultez les suggestions contenues dans le dépliant sur les comédies. Et il suffit de le regarder. Vas-y et regarde-le. Je ne peux pas dire que dans le temps, allez regarder des comédies. 6. 6. Structure d'écriture de blagues partie 1 : mise en place: Dans cette vidéo, nous allons aborder la première partie d'une structure d' écriture de blagues. La première partie est un montage. La mise en place n'est pas la partie amusante de la blague, mais c'est probablement la partie la plus importante. n'y a que deux parties, mais c'est très important. Une blague doit contenir toutes les informations dont vous avez besoin pour comprendre la blague implicite dans la configuration. Tout doit être inclus. Lorsque la surprise de la ligne de frappe est révélée, tout prend tout son sens et le public rit. Chaque fois que le public écoute et ne rit pas, dans un numéro de comédien , c'est un coup monté, mais cela ne veut pas dire que les mises en scène sont ennuyeuses Il est en fait très important que les configurations soient intéressantes. Parce que si vous n' arrivez pas à faire participer le public au début d'une blague, ne sera pas là à la fin de la blague lorsque vous lancerez la punchline et vous la punchline et vous voulez vraiment qu' il soit là pour qu' Comment rendre l'installation intéressante ? Je suis tellement contente que tu me l'aies demandé. La réponse est l'attitude ou l'émotion. Nous verrons ici la théorie mise en place et une ligne de frappe égale une blague. Lorsque nous examinons la configuration en particulier, nous avons un sujet spécifique, donc quelque chose de très spécifique, pas trop générique. Ensuite, nous ajoutons l'attitude, puis nous ajoutons les observations. Nous passerons aux punchlines plus tard, ne vous inquiétez pas. Mais maintenant, ce ne sont que des configurations. Vous devez choisir un sujet précis, c'est un sujet sur lequel vous voulez écrire une blague. Par exemple, nous allons peut-être parler de camping. Maintenant, vous avez besoin d'une attitude face à ce sujet. Vous voudrez probablement adopter une attitude extrême un peu plus forte que dans la vraie vie. Peut-être que vous aimez le camping ou que vous détestez le camping ou le camping. Cela vous rend heureux, triste, confus, en colère, effrayé. Nous sommes tellement plus intéressés par ce que vous pensez de quelque chose que par le sujet. En tant qu'animaux sociaux, nous sommes déterminés à réagir aux émotions. Si vous nous parlez de quelque chose sans émotion, il s'agit simplement d'une présentation Powerpoint époustouflante au bureau Et nous nous endormons tous lentement. Si vous nous montrez beaucoup d'émotions que vous êtes vraiment engagé et enthousiaste, nous sommes accros. C'est intéressant. Libérez vraiment vos émotions. Nous avons donc le sujet spécifique, nous avons l'attitude, maintenant nous avons besoin d'observations. Parfois, les observations sont appelées une prémisse, une opinion ou un point de vue. Les observations sont généralement plus perspicaces que drôles. Nous cherchons quelque chose qui fasse en sorte que le public ne soit pas d'accord, comme ah oui, ce truc. Une très bonne prémisse ou une très bonne observation est très précise sur ce qui est exactement étrange, exaspérant, excitant, effrayant ou stupide dans le sujet Supposons que nous ayons le camping et que nous ayons l'attitude d'aimer le camping. Nous allons maintenant réfléchir à ce il y a d'étrange à faire du camping comme ça. Nous adorons, mais c'est étrange. C'est donc un peu bizarre quand nous avons une maison, mais que nous allons dans la nature et que nous construisons une petite maison moins belle. Et on reste assis là pendant quelques jours, c'est bizarre. Et puis nous, vous savez, nous cuisinons des aliments au feu ou nous ne les cuisinons même pas du tout. Ensuite, il faut creuser un trou pour aller aux toilettes. Comme si c'était assez bizarre quand on y pense, mais tu adores ça. Je veux donc que tu sois aussi précis que possible. Pensez à tout ce que vous faites pendant que vous campez. Comme imaginer comment vous installez votre dix une fois sur place Ce que vous faites pendant que vous y êtes lorsque vous vous préparez pour rentrer chez vous. Lorsque vous rentrez chez vous en voiture, tous les aspects de la question et que vous pensez à ce qu'il y a de bizarre, d'étrange, d' effrayant ou de stupide dans le camping, mais pourquoi l'aimez-vous toujours ? C'est donc le genre d' observations qui créeront excellentes configurations et des possibilités de blagues. Et tu ajoutes une ligne de frappe. Un exercice d'écriture. Je veux que tu notes dix des pensées les plus ennuyeuses et les plus heureuses que tu puisses imaginer. Plus c'est générique, mieux c'est, plus c'est ennuyeux, mieux c'est. Imaginez la personne la plus ennuyeuse et la plus gentille que vous connaissiez et les choses qu' Le gâteau est bon. J'adore faire de longues promenades. C'est juste ennuyeux, ennuyeux, générique. Je sais que je viens de vous dire que vous devez être précis et vraiment perspicace Mais pour cet exercice spécifique, cet exercice en particulier, je veux que vous soyez générique, ennuyeux, ennuyeux. Écrivez-en dix. Rangez-les, nous y reviendrons plus tard. OK, exercice d'écriture. Un autre. J'aimerais que vous choisissiez quelques sujets et entraîniez à développer une attitude ferme à leur égard. Comme nous l'avons dit, pensez à ce que vous pensez réellement du sujet. Et puis augmentez le volume là-dessus. Essayez d'écrire à partir de cet espace, cet espace vraiment émotionnel. Maintenant, ces observations n'ont pas encore besoin d'être amusantes. Et il est important que vous écriviez pour vous-même, pas pour un public imaginaire. Vous ne pouvez pas essayer de deviner ce que nous voulons que vous disiez ou ce qui nous intéresse. Parce que ce que nous voulons vraiment, c'est votre opinion. Ne t' inquiète pas pour nous pour le moment. Entrez dans le sujet et réfléchissez à ce qui vous fascine ou vous agace, à ce qui vous fait peur ou à ce que vous aimez Soyez très précis. Les généralités, comme dans l' autre exercice, sont ennuyeuses. C'était donc juste pour cet exercice. La seule fois où je te demanderai d' écrire quelque chose d' ennuyeux, je te le promets. Nous avons ici quelques questions qui peuvent vous aider à commencer par vos observations sur vos sujets. Vous pouvez donc mettre une vidéo en pause ici ou prendre une capture d'écran. Est-ce que tu l'adores ? Tu détestes ça ? Est-ce difficile ou facile ? Est-ce important ou vraiment stupide ? En avez-vous vraiment peur ? Cela vous rappelle-t-il que quelque chose d' autre est vraiment bizarre ? Si vous y réfléchissez, et si vous le regardiez sous un angle différent ou d'un point de vue opposé ? C'est moi qui le fais, en fait c'est nous qui le faisons. Que dois-je faire à la place ? Que devons-nous tous faire à la place ? Quel en est le résultat final ? Voilà quelques questions. Amenez-les à votre sujet avec votre attitude et rédigez quelques observations. 7. 7. Structure d'écriture de blagues partie 2 : lignes de poinçon: Dans cette vidéo, nous allons aborder deuxième partie de la structure d' écriture des blagues, savoir les lignes de frappe. Une punch line est la surprise de la blague. C'est une conclusion inhabituelle que nous n'avions pas vue venir. C'est une partie qui fait rire le public. Il y a trois parties possibles d'une ligne de frappe. Réfléchir après coup, agir ou faire analogie équivaut à une ligne de frappe La première, après coup, est une façon de penser aux punchlines Nous appelons aussi parfois les punchlines une étiquette. Une réflexion secondaire est, par définition, une idée survenant plus tard Si vous avez d'abord pensé à la configuration, ensuite à la ligne de frappe C'est une façon moins intimidante de penser aux punchlines que j'ai apprises auprès du professeur de stand up Logan Murray Nous utilisons des commentaires ou des tags tout le temps chaque fois que nous faisons un suivi, que nous qualifions ou que nous commentons quelque chose Nous venons de dire : Voici un exemple tiré d'une de mes émissions J'ai une blague dans laquelle je dis que ma banque m'a écrit parce qu'elle s'inquiétait pour moi. Ce qui est bien parce que je le suis aussi. Vous pouvez voir que la première partie est l'idée, la banque qui écrit parce qu'elle est inquiète. Ensuite, la deuxième partie, c'est le commentaire après réflexion selon lequel je fais une réflexion après coup, poursuit la réflexion initiale et l'emmène ensuite dans une direction inattendue, mais cela ne fait pas complètement 180 points et le contredit comme une improvisation Nous parlons de « oui » plutôt que de « non », ce qui interrompt la discussion. Donc, par exemple, si je disais que j'ai récemment reçu un chat de sauvetage , en fait, non, je ne l'ai pas fait. Ce n'est pas une blague. Mais si je disais que j'ai récemment reçu un chat de sauvetage. Oh, attends, non, désolée. Sauvez votre petit ami. Sauvez votre petit ami et votre petit ami. Comme vous pouvez le constater, j'ai pris une autre direction. Je ne viens pas de dire, non, je n'ai pas eu de chat. De plus, parfois, la ligne de frappe peut être muette. Il s'agit donc simplement d'une expression, ou d'une manifestation de l'émotion opposée à celle qui est véhiculée par ce que nous disons. Par exemple, vous savez, mon amie m'a montré sa nouvelle coupe de cheveux rose vif et je lui ai dit : « Oh, j'adore ça Tu sais, pour que ce soit la punchline ou aussi, oh, j'adore Dit comme ça, si votre phrase après réflexion n'est pas drôle, vous devez probablement augmenter l' émotion ou être plus précis. Plus vous pouvez être précis dans vos pensées et vos observations, plus il est facile de trouver surprenant. Après des pensées, des tags, des punchlines. Votre punchline peut aussi venir du fait que vous avez mal compris ou que vous êtes trop littéral, que vous êtes bizarre ou stupide, comme la plupart des gens en concluraient logiquement Mais toi, oh mon adorable enfant estival, tu conclus autre chose que nous n'avions pas vu venir. Comme j'ai un autre exemple avec ma banque. Quand ils m'ont écrit parce qu'ils étaient inquiets, ils m'ont envoyé des conseils pour économiser de l'argent. Et l'un d'eux achetait du maquillage moins cher. Mais ne savent-ils pas qu'il n' y a rien de moins cher que ce que l'on trouve sur le plancher du bus ? C'en est un exemple. L'autre point, c'est qu'il ne faut pas s'arrêter là, les punchlines sont comme des pringles Une fois que vous avez ouvert, vous ne pouvez plus vous arrêter. Il y a toujours de la place pour une autre ligne de frappe. Nous avons maintenant des analogies. Une analogie est une façon de développer vos observations de façon amusante en façon amusante juxtaposant deux sujets qui ne vont généralement pas ensemble Vous jouez avec les possibilités et créez des liens surprenants. Par exemple, j'ai une blague sur le patrimoine intergénérationnel et Et dans cette blague, je compare les baby-boomers au genre de colocataire qui remet le lait au réfrigérateur alors qu'il ne reste qu'une ligne d'embout dans le Je juxtapose donc deux choses qui ne sont pas les mêmes pour trouver le numéro de comédie. Troisième option d'un act out, la bande dessinée décrit la situation d'une blague, au lieu de simplement en parler ou de quelqu'un ou de quelque chose. Tu l'exécutes, tu le deviens. Vous vous transformez en personne ou en ce que vous avez mentionné dans le montage et vous dites réellement ce qu'ils ont dit. Par exemple, dans la blague que j'ai mentionnée tout à où j'utilise l'analogie entre les baby-boomers et les colocataires, au lieu de parler de cette situation et des colocataires, je vais Cette théorie selon laquelle les baby-boomers sont comme ce ****** Tout le monde en a eu un, ce ****** colocataire qui remet le lait au frigo alors qu'il n'en reste qu'un tout petit peu dans le reste qu'un tout petit peu dans Et ils justifient de ne pas le remplacer en disant, oh, il en reste encore plein, vous pourriez vous faire une tasse de thé tout le temps. Ils tiennent un vieux milk-shake dans chaque main. Et vous dites que ce colocataire ne voulait vraiment pas de tasse de thé Je voulais aussi un milkshake. Et ils disent, oh mon Dieu, tu en as tellement le droit. Comme vous pouvez le constater, je peux jouer les deux personnages. Et c'est possible, vous pourriez raconter une anecdote comme ça. Toutes sortes de choses. Comme si c'était vraiment intéressant de devenir ce truc au lieu de simplement nous en parler. Enfin, je voudrais parler de la règle de trois. règle des trois est une règle importante dans la comédie car il y a juste un rythme super satisfaisant à trois choses réunies. En anglais, il y a tellement d'exemples célèbres comme le bon, le mauvais, le laid, le fou. Dangereux à connaître, ou le bacon, la laitue et la tomate. La règle des trois peut également être utilisée pour créer un crescendo, sorte que vous devenez de plus en plus ridicule Ou des enjeux élevés, comme l'homme, Président Dieu. Et il peut même être utilisé comme une véritable structure pour une blague en introduisant quelque chose, le renforçant, puis en le subvertissant Par exemple, je suis allée chez Costco hier, j'ai reçu 20 litres de lait, un sac d'oranges de 40 kilos et un sentiment écrasant de désespoir existentiel En voici seulement 495, c'est tellement bon marché. Donc, vous voyez, j' introduis une chose, je continue avec, puis je renverse la logique selon laquelle vous vous attendez à un exercice d' écriture, je veux que vous retiriez votre liste d'avant Tu te souviens de ces dix pensées incroyablement ennuyeuses ? Excellente. Prenez-les et regardez-y à nouveau. Et essayez d'ajouter une ligne de frappe négative, foncée ou tordue qui oriente l'observation initiale dans une direction différente. Personne ne va les lire, sauf que vous ne vous censurez pas Écrivez simplement ce que vous voulez pour les besoins de l'exercice. Mets-le sur la page, vois où tu vas. Par exemple, dans la vidéo précédente, l'une de mes observations était que j'adore faire de longues promenades. Maintenant, je pourrais écrire j'adore faire de longues promenades. Cela me permet de passer un moment paisible dans la nature pour penser à toutes les terribles erreurs que j'ai commises dans ma vie. Ou peut-être que je dis que j'adore faire de longues promenades dans la nature. Cela me permet de passer du temps paisible dans la nature pour explorer des endroits où enterrer les corps. Vous pouvez donc voir qu' avec les observations les plus ennuyeuses et les plus merdiques, vous pouvez toujours écrire des blagues C'est le but de cet exercice. Vous prenez quelque chose qui correspond exactement à ce que je vous ai dit de ne pas faire, l'ennui générique, etc., et vous le déformez si vous pouvez leur proposer une blague, si vous pouvez trouver une ligne de frappe, vous pouvez le faire pour vos propres observations Quel est le prochain exercice d'écriture. Écrivez quelques lignes de frappe pour vos observations. N'oubliez pas que vous pouvez toujours en avoir plusieurs. Continuez à faire éclater ces pringles. Rédigez une courte ébauche de document. Maintenant, vous devez assembler votre configuration et votre ligne de frappe. Vous avez votre sujet, votre attitude, vos observations. Puis c'est l'heure du punch line. N'oubliez pas que pour que les lignes de frappe fonctionnent, nous avons besoin de toutes les informations nous avons besoin de toutes les informations nécessaires pour établir le lien et comprendre la blague qui doit être là pour que le public puisse le lien et comprendre la blague comprendre. Prenez quelques points de repère potentiels avec des pensées après coup, des analogies, des actions. Vous pouvez avoir plusieurs options. En fait, je l'encourage vraiment. Maintenant, si vous vouliez travailler avec une histoire en tant que matériau, réfléchissez à la façon dont vous allez la raconter haute voix lorsque vous allez révéler des informations clés et à la façon dont l'histoire se terminera, c'est-à-dire la ligne directrice. 8. 8. Hacks de créativité: Une note sur le Writer's Block. Personnellement, j'ai beaucoup souffert du blocage créatif, du blocage de l' écrivain, quel que soit le nom que vous voulez. j'ai rassemblé quelques stratégies Au fil des ans, j'ai rassemblé quelques stratégies que je voulais partager avec vous. Si comme moi, vous vous cognez régulièrement la tête contre ce mur en particulier Tout d'abord, il est très important de se rappeler qu'il n' y a pas de travail inutile. J'ai participé à une séance de conception de trois heures pour une émission, et ce fut un désastre J'ai eu l'impression de n'avoir rien accompli à part payer pour une salle où faire une panne et pour qu'un réalisateur me regarde le faire. Mais de cette horrible répétition née une idée qui a complètement changé autre partie du Une grande partie du travail créatif consiste simplement à se montrer et à ne pas avoir peur des résultats. Nous apprenons beaucoup de nos erreurs. N'ayez pas peur de les fabriquer. La créativité, c'est comme la nature. C'est un écosystème parfait. Rien n'est perdu. Les idées d'aujourd'hui sont compostées pour alimenter les avancées de demain Les choses que j'ai trouvées qui m'ont aidée lorsque je me sens vraiment coincée, est qu'il faut du temps pour m'éloigner. Allez danser, marcher, vous étirer, tout ce que vous aimez. Quelque chose de physique est excellent ici pour améliorer votre humeur et libérer le sentiment mental de blocage. Faites autre chose de créatif, qui n'a rien à voir avec le stand up. Travaillez sur quelque chose qui n' a aucun sens réel, lequel vous n'avez aucune pression. Utilisez un pomadorotimer, recherchez-le sur Google. Éliminez les distractions. Mettez votre téléphone en mode avion. Adaptez un album ou un type de musique spécifique à votre temps de travail. Votre cerveau charge automatiquement l'attitude en matière de temps de travail sur le juke-box Vous pouvez également le faire avec des lieux tels que votre lieu de travail ou des rituels avant de travailler, comme préparer une tasse de thé. Carte mentale avec textures, utilisez un stylo pour tableau blanc et du papier, surtout si vous tapez normalement OK, donc pour la cartographie mentale, vous notez le sujet, sujet spécifique que vous souhaitez explorer au milieu d' une grande feuille de papier. Ensuite, vous pouvez utiliser des flèches, des sous-titres ou même des diagrammes pour commencer à noter tout ce que vous pouvez imaginer qui se rapporte à Qu'il soit tangentiel ou étrange, c'est votre feuille de papier Ce n'est qu'une exploration. En voici une que j'ai faite tout à l'heure. Par exemple, nous parlions de camping. Je l'ai écrit au centre de la page. Et puis j'ai réfléchi à un tas de choses qui, quand je pense au camping, comme les bruits effrayants de la faune, les moustiques, les vents violents, la nourriture étrange , l' absence de douches, le fait vents violents, la nourriture étrange , l' absence de douches, d'essayer d' C'est bon. C' est la première étape Une fois que vous avez un nombre décent d'associations, vous pouvez commencer à griffonner les associations jusqu' au premier ensemble d' Vous continuez donc à vous diversifier, à des connexions étranges jusqu'à ce que le papier soit plein En voici un que j'ai préparé plus tôt. Nous avions donc déjà celui du camping. Nous avons eu notre première série d'associations. Maintenant, je suis parti et j'ai ajouté mes associations à celles-ci. Ainsi, par exemple, en creusant un trou pour aller aux toilettes et en essayant d'allumer un feu, ils m'ont tous deux fait penser à l'Apocalypse. Et aussi faire griller des rats autour du feu. Pendant que nous racontons des histoires du bon vieux temps, en installant une tente. Je n'arrive pas à croire à quel point c'est difficile Comment ai-je obtenu un diplôme alors que je ne peux pas le faire avec de la nourriture étrange ? J'ai le syndrome du côlon irritable et aussi l'Apocalypse. Avec les vents violents, je suis au journal télévisé parce que je suis mort. Ou pas d'averses, comme c'est le cas le mercredi, mais aussi l'Apocalypse. Misère, pieds rares et froids sous l'effet de la pluie. Et enfin, les bruits effrayants de la faune. J'ai Manji et l'Apocalypse. Vous pouvez voir qu'il y a en fait un thème avec beaucoup de choses qui me rappellent l'Apocalypse Peut-être que l'avantage de mon set est que j'adore camping parce que je me prépare à l'apocalypse. Vous pouvez commencer à voir ces choses, elles vont commencer à apparaître. Vous aurez accès à ces thèmes, ils apparaîtront sur votre carte mentale. N'hésitez pas non plus à jouer avec différentes attitudes et émotions. Ils peuvent apparaître de manière organique, comme nous l'avons vu, les thèmes sont apparus de manière organique Ou vous pouvez littéralement les essayer pour voir la taille. Vous pouvez vous demander si j'aimais le camping, qu'est-ce que j'y associerais ? Et si je le détestais ? Quel est le lien le plus éloigné étrange que Y a-t-il des analogies étranges que vous pouvez voir ? Cela vous aidera à créer une surprise dans vos blagues. Juste une petite différence supplémentaire , n'allez pas trop loin. Mais cette bizarrerie créera la surprise même si vous ne trouvez pas de réponse précise dans cette activité Mais je parie que tu y arriveras. Cela peut être formidable pour simplement exercer ces muscles créatifs. Faites-vous réfléchir de manière originale sur l' un de vos sujets. Je recommande également les ressources suivantes. C'est dans un petit pedia en bas du cours. Ces ressources incluent des réflexions d'Ira Glass, des liens vers Seth Godin, the Artists Way Stephen Presfield est également un grand théoricien. 9. 9. Édition de votre matériel: Maintenant que vous avez votre brouillon, il est temps de le modifier et de le resserrer un peu. L'essentiel à retenir en matière montage, c'est que si cela n'ajoute rien, distractions apparaissent également, ne le disent pas Tout d'abord, nous ne nous moquerons pas de vos lignes de frappe si nous sommes occupés à essayer de vous suivre sur une tangente alambiquée. Ou si nous avons été distraits par quelque chose qui n'a rien à voir avec ce que vous avez mentionné Comme si vous faisiez une blague sur les voitures, mais au début, vous avez parlé de coiffeurs Nous attendrons de voir comment les coiffeurs sont liés à Une autre erreur que je commettais souvent à mes débuts est de lancer une punchline Et je vais continuer pendant un moment sans plus de blagues ou sans suivre une ligne de frappe vraiment forte. Avec le point le plus faible, la meilleure ligne de frappe est le point final. Une autre chose à retenir en matière de montage est écrivez-vous comme vous parlez ? habitude, nous ne le faisons pas. Nous avons une voix différente lorsque nous écrivons et nous utilisons des mots plus longs ou des phrases plus compliquées, nous avons un rythme différent. Nous avons l'air écrits. Essayez de prononcer votre contenu à haute voix sans regarder vos notes. Vous pouvez le faire seul ou avec un ami de confiance. Vous commencerez automatiquement à découper pour qu'il soit plus facile de le dire, vous remarquerez simplement que vous le faites Vous pouvez vous enregistrer en train faire et réécouter si vous en avez besoin. Mon professeur d'anglais sur neuf avait toujours l'habitude de dire : montrez-nous, ne nous dites pas. Au lieu de simplement décrire une situation, abordez-la, habitez-la, rendez-la immédiate et personnelle Si vous pouvez incarner le dialogue au lieu de simplement le décrire, c' est tellement plus engageant que nous en parlions tout à l'heure. Les émotions comptent, alors n' ayez pas peur de montrer les vôtres. Nous sommes bien plus intéressés par ce que vous pensez de l'histoire que par l'histoire elle-même. Nous avons utilisé des exercices tels que la carte mentale pour rechercher des analogies étranges et des connexions étranges Elles sont géniales, mais ça peut devenir trop bizarre. Cela doit être logique, sinon le public sera trop confus pour rire de la structure d'une blague. Disons que c'est comme ça. Nous avons une configuration et une ligne de frappe. Il y a un petit écart. C'est dans cet écart que le public vient à notre rencontre. Ce saut est une surprise. C'est le public qui clique et qui l'obtient, et c'est là que l'on rit. Si la blague est trop explicite, il n'y a aucune surprise. Et c'est juste comme ça, alors on traverse à pied. Ou s'il manque trop d'informations ou la connexion n'est pas assez logique, l'écart est trop important et le public ne peut pas le faire. Nous ne pouvons pas vous comprendre. Nous ne pouvons pas franchir le pas. Nous ne rirons pas Et comme toujours, pour en revenir à Pringles, il y a toujours de la place devant la ligne de frappe Ne coupez pas ces morceaux. C'est bien d'en mettre un plus fort plutôt qu'un plus faible, mais vous pouvez généralement en intégrer un certain nombre. Ne soyez pas avare avec les lignes de frappe. Une autre façon de modifier est de le faire avec un ami. Il s'agit de travailler avec un partenaire de rédaction, quelqu'un que vous connaissez pour vous aider à modifier. Cependant, j'ai une mise en garde très importante. Vous devez choisir votre partenaire d'écriture avec soin. Certaines personnes sont de merveilleux amis, partenaires et membres de la famille, mais ce ne sont pas de bons partenaires d'écriture et d'édition. Comme le dit Mary Bamford, les blagues sont comme un petit oiseau que nous poussons hors du nid Ils sont frais et bancaux et nous voulons quelqu'un qui sera gentil avec eux pendant qu'ils trouvent leurs ailes Il est très facile de perdre confiance et rejeter un document potentiellement génial parce qu'il a reçu une mauvaise réponse de document potentiellement génial parce qu'il a reçu la part d'un partenaire de montage mal choisi D'un autre côté, vous voulez quelqu'un avec des facultés critiques Par exemple, quelqu'un qui aime tout ce que vous faites et ne pense jamais que vous faites quelque chose mal ne fonctionnera probablement pas non plus. Comme si vous vouliez un juste milieu sûr. Vous avez choisi une légende de Ride or Die comme partenaire. J'ai maintenant quelques questions que vous pouvez leur afin d'obtenir des commentaires très constructifs. L'objectif est d'obtenir des commentaires positifs et objectifs sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Plutôt que des commentaires subjectifs , c'est-à-dire s' ils le veulent ou non, car encore une fois, ce ne sont pas tout le monde. Il y a peut-être beaucoup de gens qui aiment les blagues qu'ils n'aiment pas. Mais s'ils aiment votre matériel, c'est génial. Ce que vous pouvez faire, c'est leur demander de vous donner les réponses à ces questions afin de recueillir des commentaires objectifs La première est de leur demander s'ils l'ont compris. Deuxièmement, s'ils étaient distraits par quelque chose qui n'avait aucun sens pour eux. Troisièmement, s'attendaient-ils à quelque chose qui ne s'est pas produit ou ne s'attendaient-ils pas à quelque chose qui s'est produit ? Cela peut être vraiment bon à savoir. Enfin, demandez-leur si le matériel vous a semblé immédiat, s'il vous a semblé nouveau et important. OK, maintenant il ne vous reste plus qu'à choisir un élément qui, selon vous, doit être édité. Faites-le pour votre partenaire et voyez ce qu'il en dit. Le dernier endroit pour le montage est sur scène. C'est un peu plus avancé pour la fin de ce cours, mais je voulais vous en parler un jour. C'est là que vous allez modifier. Au fur et à mesure que vous faites de plus en plus de concerts, vous pouvez enregistrer vos sets et réécouter si vous pouvez le faire Je sais que c'est une sensation vraiment dégoûtante, mais je déteste m'écouter Mais l'autre option est voir si vous pouvez faire venir un ami et vous faire part des commentaires du public. Ce que vous voulez savoir, c'est ce qui atterrit vraiment, c'est-à-dire quand nous disons que cela fait rire, Lands fait rire et ce qui ne l'est pas, ne fait pas rire. essayer de comprendre pourquoi ou pourquoi très important d'essayer de comprendre pourquoi ou pourquoi cela fonctionne ou ne fonctionne pas. Et les questions posées auparavant peuvent également vous aider ici vous poser la question de modifier votre matériel, choisir ce que vous avez vraiment apprécié à partir de vos observations, de votre brouillon et de le resserrer un peu. Tu vois, voilà. 10. 10. Comment structurer et se souvenir de votre routine: Vous êtes en train de structurer votre routine. En gros, vous allez commencer par vos meilleures choses et terminer par vos meilleures, ou commencer par vos deuxièmes meilleures choses et terminer par vos meilleures choses. Vous pouvez donc en quelque sorte laisser le milieu se débrouiller tout seul. Non pas que vous deviez être paresseux, mais il est vraiment important de vous débarrasser de cette force. C'est donc votre première blague, votre première blague. Et je veux que tu réfléchisses à ce tu ressens quand tu fais cette première blague ? Tu te sens bien ? Cela vous enthousiasme-t-il ? C'est le genre d' ouvre-porte qu'il vous faut. De plus, qu'est-ce que cela révèle au public à votre sujet ? Si vous avez l'air un peu nul dans votre première blague, alors peut-être que vous voulez qu'ils apprennent à vous connaître d'abord et qu'ils fassent cette blague plus tard. Ils ont développé une certaine affection pour toi. Et comment votre ouvre-porte configure-t-il vos autres matériaux ? C'est une autre question à se poser lorsque vous choisissez cette première blague. Maintenant, au milieu, nous avons notre incroyable premier match. Que devons-nous faire ensuite ? Tout d'abord, est-ce que vos blagues se rapportent ? Pourrais-tu trouver une autre blague dans la suite d' une blague à l'autre ? Ou pourriez-vous inclure un rappel ? Qu'est-ce qu'un rappel ? Vous dites, ouah, c'est une blague qui fait référence à quelque chose qui s'est passé plus tôt, soit sur votre plateau ou dans la nuit. En général, comme lors d'une soirée humoristique, vous pourriez y voir une opportunité d'utiliser un rappel Peut-être que vous avez regardé la nuit et que vous avez vu quelqu'un quelque chose comme, oh, ça a un rapport avec ma blague. Ou vous pouvez voir dans votre propre décor, comme si quelque chose était lié à autre chose. Et vous pouvez rappeler et le mentionner plus tard si vous voyez une opportunité. Le public adore ça, mais ne le forcez pas. C'est bon Vous n'êtes pas obligé d'en avoir un et maintenant c'est la fin. Très bien, vous utilisez donc une bonne blague percutante pour terminer sur votre préférée N'oubliez pas d'ouvrir notre deuxième favori, celui-ci. Assurez-vous d'avoir suffisamment confiance dans votre ligne de frappe finale et de la terminer. Ne le laissez pas traîner. Vous avez maintenant votre routine et nous allons créer une liste de mots clés pour vous rappeler vos blagues. Voici votre set list. Je viserais une dizaine de mots pour un spot de cinq minutes. Il s'agit essentiellement de ce que vous pouvez mettre sur le dos de votre main ou sur une toute petite feuille de papier. Je ne recommande pas de lire sur votre téléphone ou de lire du tout. Cela rompt vraiment la connexion et vous fait sortir du moment présent. Quelque chose de très court et rapide que vous pouvez consulter pour vous souvenir de la commande. C'est tout ce que tu veux. Enfin, je veux que vous programmiez votre routine à la maison pour vérifier que vous respectez la limite de temps impartie, quelle que soit la soirée à micro ouvert à laquelle vous vous rendez. Certains d'entre eux durent 3 minutes, 5 minutes environ. C'est habituel, mais vérifiez. C'est vraiment nul de se faire jouer avant d' avoir fini de jouer, c'est quand ils jouent la musique pour vous faire taire et vous faire sortir de scène C'est nul. Assurez-vous donc que vous avez suffisamment de temps, vous êtes juste en dessous de la limite de temps et que vous avez le temps de dire merci et de partir. Une fois que vous aurez terminé quelques points et que vous aurez commencé à avoir de nouvelles blagues à inclure dans votre routine, vous pouvez commencer par les échanger au milieu de votre set Lorsque vous avez quelque chose dont vous n'êtes pas sûr, ne le placez pas comme ouvreur ou ferme-le, placez-le au milieu où, après avoir utilisé une ouverture, vous savez, fonctionne et en sachant qu'elle sera suivie d'une tâche plus proche dont vous savez qu'elle fonctionne. OK, il est temps de rédiger votre setlist afin d'avoir tout votre matériel, déterminer l'ordre dans lequel vous voulez le mettre, structurer votre routine, puis de noter vos mots clés. N'oubliez pas, seulement dix, pas trop. Maintenant, vous êtes prêt, vous avez votre set list et vous êtes prêt pour votre première soirée portes ouvertes. 11. 11. Avant votre spectacle: D'accord. Avant le concert. Vous avez donc votre routine, votre setlist, vous êtes prêt à partir. Alors maintenant, vous devez trouver une soirée open mic. Qu'est-ce qu'une soirée open mic ? OK, donc une soirée à micro ouvert est un spectacle dans un pub ou club composé de nombreux comédiens différents faisant de courtes routines ou des sets Il y a généralement un MC qui ouvre un spectacle et qui fait la transition entre les numéros. Habituellement, avec un micro ouvert, c'est dans le nom open. Vous vous présentez avant le spectacle pour vous inscrire ou parfois pour votre livre. À l'avance, les nuits se déroulent un peu différemment, alors vérifiez. Idéalement, vous serez déjà allé voir ce micro ouvert local pour regarder une comédie en direct. N'oubliez pas que vous savez déjà où vous allez aller pour votre première place. Si ce n'est pas le cas, jetez un coup d'œil aux pubs et aux bars de votre région. Consultez les comédies locales, les groupes Facebook et demandez à vos amis s'ils ont déjà vu comédies en direct dans votre entourage. Une fois que vous aurez trouvé une soirée à laquelle vous aimeriez vous produire, si vous ne savez pas comment vous impliquer, allez-y et jetez-y un coup d'œil. Je le recommande vraiment. C'est formidable de voir l'espace et comprendre où il se trouve quand c'est lui qui le gère. Pendant que vous y êtes, vous pouvez demander au MC ou à l'organisateur, c' est-à-dire à la personne qui semble être responsable, comment vous obtenez une place. Donc, ce que vous devez faire pour jouer ce soir-là, souvenez-vous d'être poli. Sois vraiment poli. Tu devrais être poli de toute façon. Mais faites-le certainement ici parce que vous voulez quelque chose. OK, Task, réserve une place, c'est tout. Va réserver une place. Comment s'échauffer Très bien, tu as ta place maintenant. D'accord, tu dois d'abord t'échauffer. Le stand up est une forme d'art de la performance. Il ne s'agit pas seulement d'écrire. Cela s'appelle littéralement «   debout », « être debout ». Nous allons donc nous lever de nos chaises pour apprendre ces techniques, les échauffements vocaux. Lorsque nous sommes nerveux, notre gorge et notre cou peuvent devenir très serrés, ce qui affecte notre voix. Nous pouvons faire des échauffements vocaux avant le concert pour être sûrs d'être prêts à partir L'un des premiers moyens est de bien bâiller. L'idée ici est d'ouvrir la gorge et de sourire en bâillant. Un très bon bâillement permet d' étirer la palette douce qui se trouve à l'arrière de la bouche et relâcher les tensions dans la gorge, laissant ainsi plus de place à la voix La prochaine consiste à fredonner doucement. Vous sentez le souffle entrer , puis vous le laissez s'échapper avec un léger bourdonnement pour pouvoir fredonner haut en bas dans votre gamme, ou fredonner un C'est comme un massage des cordes vocales, et c'est un excellent moyen de commencer ou d' apaiser une voix endolorie et fatiguée. Lorsque vous fredonnez, essayez de sentir les os de votre visage. Ressentez cette vibration dans les os de votre visage. Mm. Je suis comédien, pas chanteur. Mm. Le suivant est celui des trilles à lèvres. Ils ont l'air vraiment stupides, alors trouvez un endroit où vous serez seul pour les faire. Tout d'abord, vous allez placer vos lèvres légèrement l'une contre l'autre et libérer de l'air régulièrement pour créer un trille Quelque chose comme ça. Si vous avez du mal à le faire, vous devez pousser vos lèvres extérieur pour qu'elles ressemblent davantage à une tête de canard. Par exemple, une fois que vous avez un son stable, vous pouvez essayer de monter et de descendre votre gamme. Alors, ouah. Oh, cet exercice aide à relâcher la tension des lèvres et des cordes vocales et aide à relier la respiration et la parole. La prochaine consiste à pratiquer les torsions de langue. La préférée de tout le monde depuis notre enfance, vous pouvez essayer n'importe quelle torsion de langue. Vraiment, j'en ai deux ici. Mais le simple fait de faire un effort pour essayer de prononcer clairement les sons récurrents que vous pouvez exprimer pendant l' exercice, même si vous ne le feriez pas sur scène, aide simplement à échauffer tous les muscles Peter Piper a cueilli une pincée de poivrons marinés. Les déesses étourdies se sont rassemblées en groupes délirants. Belly Button a acheté un tas de belles bananes. Web mondial, Web mondial, lancers gratuits sur le Web mondial. Trois lancers francs, une respiration diaphormatique unique, unique Il s'agit d'une technique de respiration qui permet de calmer le système nerveux. C'est génial quand on est nerveux. En gros, vous posez votre main sur votre ventre pour sentir le souffle entrer et expirer. Essayez d'imaginer le souffle descendant jusqu' à votre main puis revenant de votre main. Tu veux respirer pour trois et expirer pour trois, accord ? Pliez, étirez et balancez physiquement vos bras comme vous le souhaitez. Penchez-vous. Balancez vos bras. Lorsque nous sommes nerveux, nous devenons tendus, ce qui nous rend encore plus nerveux. C'est comme une boucle de rétroaction dans laquelle votre corps est tendu, indique à votre cerveau que vous devez être tendu et votre cerveau se sent tendu et à votre corps que vous devez être tendu. Tout cela ne fait que nous rendre encore plus nerveux. Des mouvements doux aident à déverrouiller ce verrou et à atténuer une partie de notre réponse au stress. Cela vous permet également de vous concentrer sur autre chose que vos nerfs. Le dernier conseil est de devenir présent ou de passer à l'état de jeu. Pour ce faire, nous allons examiner l'espace qui nous entoure. Ce n'est pas interne, c'est externe. Nous regardons autour de nous dans l'espace pour voir ce qui m'intrigue. Tu es comme un enfant qui entre dans une nouvelle pièce. Avec quoi est-ce que je veux jouer ? Qu'est-ce qui est intéressant ? Vous pouvez également imaginer un léger courant électrique qui coule le long de vos bras et de vos jambes. Ils ne sont pas tendus , mais ils sont pleins d'énergie. Ils ne sont pas souples. Vous allez être dans cet état physique d'énergie et chercher ce qui est intéressant, avec quoi est-ce que je veux jouer ? 12. 12. À votre spectacle: OK, au concert, tu arriveras avant. Allez-y certainement avec un peu de temps. Ne soyez pas pressée. Peut-être que vous serez assis avec le public ou dans la salle verte. Cela dépend du concert dans la salle. Vérifiez l'ordre de fonctionnement auprès du responsable de la salle ou de l'organisateur. Vous savez donc quand vous êtes sur scène et comment vous devez monter et descendre de scène. Vous n'avez pas envie de vous bousculer, d'essayer de comprendre cela à la dernière seconde Une fois que la personne qui vous précède monte sur scène, vous vous déplacez peut-être au fond de la pièce ou dans un endroit où vous pouvez attendre Et pendant que vous y êtes, vous pouvez faire des exercices de respiration ou même un peu de mouvement si vous n'avez pas les yeux rivés. Si vous ne pouvez pas bouger, respirer, regarder autour de vous dans la pièce, rester présent et rester dans cet état de jeu activé, vous serez appelé. C'est ton tour, oh, monte sur scène. Serrez la main du MC s'il vous l'offre. Et puis prenez les souris, respirez profondément. Dites bonjour au public. Il est temps de livrer votre technique de micro matériel. Il s'agit d'un micro de base similaire à celui qu' ils auront probablement dans la plupart des clubs de comédie. Les supports et les clips peuvent varier légèrement. Si vous ne savez pas comment tout cela fonctionne et vous n'avez pas eu l'occasion de vérifier ou de jouer avec, vous pouvez laisser le micro sur le support. Assurez-vous simplement qu'il est à une bonne hauteur pour que vous puissiez l'ajuster. L'endroit se trouve généralement à mi-chemin du stand. Il y a un levier ou une torsion et vous pouvez le soulever. Vous le voulez ici , devant votre visage. Si vous retirez le micro de son support, il vous suffit de le sortir et de vous assurer de le déplacer. Tenez-vous à l'écart. Ne le laissez pas devant vous. Tu as l'air stupide. OK, c'est réglé. Ne manipulez pas le micro s'il y a des boutons dessus. Ne les manipulez pas. Et ne tirez pas sur le cordon et ne limez pas avec le cordon. Tu pourrais couper le son. C'est vraiment terrible. Une fois que vous aurez le micro, que vous l'utilisiez devant vous ou que vous l' utilisiez dans votre main, vous devez vous assurer que je me tournerai sur le côté pour que vous puissiez voir que vous êtes à peu près à cette distance. Vous ne voulez pas être trop loin , car les gens ne pourront alors pas vous entendre. ne faut pas être trop près, car alors ça va être très intense et le son va être trop fort. Et ils vont entendre P. C'est à une bonne distance. Et assurez-vous également de l'avoir. Vous restez le visage face au micro. Alors restez comme ça. Ne le tournez pas et ne lancez pas une ligne de frappe hors du micro. C'est vraiment dommage de faire ça. D'accord ? Donc, si vous avez l'occasion de jouer avec les souris avant le concert, c'est génial Juste pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont vous le tenez et vous vous y tenez. Et aussi comment le faire entrer et sortir de la tribune une fois sur scène. Voici quelques conseils de performance. Tout d'abord, surtout, respirez. Je ne saurais trop insister sur ce point. Si vous ne respirez pas, vous allez mourir au sens propre comme au figuré La différence entre la peur et l'excitation, c'est le souffle. Prenez toujours un moment pour vous assurer que vous respirez bien. Soyez conscient de votre langage corporel. Essayez de ne pas adopter une posture vraiment défensive comme les bras croisés ou trop serrés, ou d'être très raides et de ne pas trop bouger, car cela n'est pas naturel et cela nous rend stressés Et si vous êtes agité et que vous bougez trop, comme si vous vous déplaciez toujours , essayez de trouver un point fixe, c'est-à-dire un point où vous vous arrêtez et ne bougez pas, mais faites en sorte que vos mouvements soient plus Ce n'est pas simplement une explosion de mouvement incontrôlée qui va nous distraire. Prends ton temps. Lorsque nous sommes nerveux, nous accélérons souvent parce que nous voulons simplement en finir avec nous. Vous allez détruire votre timing comique. Si vous essayez juste de passer à travers prises le plus vite possible, vous voulez respirer Continuez à un rythme normal. Essayez de regarder le public, établir un contact visuel et de le voir comme des personnes individuelles. Écoute-les. Traitez-les comme quelqu'un avec qui vous avez un premier rendez-vous ou comme un vieil ami avec qui vous êtes en train de discuter. Vous essayez d'être charmant et de vous connecter en tant que public. Nous voulons avoir l'impression que vous vous adressez à nous, pas à nous. Tu as le droit d'avoir peur. Tous les artistes que je connais m'incluent. C'est angoissant de monter sur scène, et si tu n'es pas nerveux, si tu n'as pas peur, tu ne devrais peut-être pas le faire parce que tu ne t'en soucies pas vraiment Nous sommes tellement nerveux parce que cela nous tient à cœur et que nous voulons faire du bon travail. C'est en train de s'en remettre. C'est une astuce, car si c' était facile, tout le monde le ferait. Et ils ne le font pas, parce que se lever demande du cran. 13. 13. Après votre performance: Après le concert. Donc tu as fait le concert. Oh mon Dieu, c'est fait. Félicitations si ça se passe bien, hourra. Oui Bravo Maintenant, Inson, répète, mon ami, fais un autre concert En attendant, vous pouvez réfléchir à ce qui s'est bien passé et à ce que vous pourriez améliorer après un concert Vous pouvez voir si vous pouvez le filmer ou si un ami peut venir vous faire part de ses commentaires. Et tu peux regarder ça ou entendre ce qu'ils disent. Mais ne le faites pas la seconde après votre montée sur scène. Laissez-vous vraiment profiter de cette lueur d'après-concert. Et laissez votre système nerveux se calmer avant de prendre notes si cela ne s'est pas passé comme vous l'espériez. OK, tu te souviens de la deuxième directive que j'ai donnée au début ? Sois gentil avec toi-même. La comédie parle de créativité, jeu et de joie, de honte, de doute de soi. récriminations sont terribles pour les comédies, alors ne vous en faites pas après un concert qui ne s' est pas Tous les comédiens que je connais, y compris et surtout moi, ont eu de mauvais concerts alors qu'ils étaient vraiment Nous les appelons mourir, mourir sur scène, parce que c'est ce que l'on ressent. Oh, l'horreur. L'horreur. C'est horrible. Mais devinez quoi ? Cela ne te tue pas vraiment. C'est cool, non ? Tu es toujours là pour mourir un autre jour. Comme je l'ai dit plus tôt, nous avons beaucoup appris de nos erreurs. C'est en fait une bonne chose si vous faites des erreurs, rien n'est perdu. Le travail d'aujourd'hui consiste à faire du compost pour produire du carburant pour le meilleur de demain Si vous avez un mauvais travail, abandonnez-vous, apprenez ce que vous pouvez et remontez sur le cheval 14. 14. Vous l'avez fait !: OK, tu es arrivée jusqu' au bout. C'est ça. Il est temps de sauter du haut de la falaise et de faire votre premier concert. Je crois en vous et j'ai hâte de voir vos photos et vidéos et de savoir comment vous allez. Je tiens à remercier tous les artistes et théoriciens de la comédie extraordinaires que j'ai appris auprès de tous mes amis comédiens, de mes professeurs, ainsi que de Logan Murray, Judy Carter, Julia Cameron et Seth Jetez-y un coup d'œil. Merci également à Lucas de m'avoir aidé à filmer ce cours aujourd'hui. S'il y a une chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est de retrouver l'humour et le plaisir qui nous entourent déjà au quotidien. J'adore le stand-up comedy pour la façon dont il vous apprend à voir chaque erreur ou malheur, ou le **** up comme une occasion en or créer un film génial. Quelle belle façon de voir la vie. Merci beaucoup d'avoir pris le temps d'apprendre avec moi. J'espère que vous avez apprécié le cours. Merci de le recommander à un ami. Si vous pensez connaître quelqu'un qui l'aimerait, j'adorerais que cela touche plus de monde. Et vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux et laisser un commentaire ci-dessous. Merci.