Intro à Graphic Design : illustration d'insignes et d'icônes avec des formes géométriques

1. Introduction: Salut les gars. Bienvenue dans la série illustrée d'icônes ou de badges sur skillshare.com. C' est la conférence d'introduction et je suis votre professeur d'accueil et instructeur, Dominic. Je suis super excité d'être ici aujourd'hui et vraiment inspiré de voir combien de gens se sont déjà inscrits à la classe et qui sont intéressés par les connaissances que je dois partager avec vous les gars. Je veux commencer par vous remercier de vous être inscrit et d'avoir rejoint la classe. Quand Skillshare m'a demandé d'enseigner ce cours, j'ai pensé que peut-être 50 personnes s'inscriraient et qu'à partir d'aujourd'hui, qui est en fait une semaine avant le début des cours, nous avons déjà trois fois ce montant. Je pense qu'avec cette taille de classe, nous devrions avoir beaucoup de potentiel d'interaction et de collaboration. Donc, j'ai vraiment hâte de vous voir tous donner des commentaires, et parler entre eux, et apprendre ensemble pour améliorer tous vos projets. C' est la première classe que j'ai jamais enseignée avec Skillshare et la première classe en ligne que j'ai jamais enseignée période. J' espère que vous pardonnerez toutes les bévues, les erreurs, ou la nervosité que j'ai. Je n'ai pas l'habitude d'être à la caméra, mais parce que je ne pouvais pas dire non à Skillshare et parce que je vous aime tous tellement, fais pour vous de toute façon. J' ai quelques choses que je veux voir dans cette première vidéo. Passons à ça ici. Je veux tout d'abord passer en revue la structure du cours et parler de la façon dont il va se décomposer au cours des deux prochaines semaines. Ensuite, je veux parler de la façon dont vous pouvez utiliser l'environnement de la classe ici sur Skillshare, non seulement pour construire votre propre projet, mais pour vraiment tirer le meilleur parti de l'interaction avec vos collègues étudiants. Le cours est divisé en trois sections différentes. Je les ai étiquetés, en construisant des idées, construisant une cohérence et en construisant une série. Chacun de ces éléments se traduit en une unité différente à l'intérieur du programme que vous pouvez voir sur votre programme. La première section porte sur la génération d'idées, sur l' esquisse, sur la recherche, sur la découverte du potentiel de ces idées. Vous aurez probablement beaucoup de mauvaises idées et il s'agit donc de savoir comment désherber les mauvaises idées pour trouver quelques bonnes idées qui aideront à faire de votre projet un succès. La deuxième section, puisque nous parlons ici d'icônes et de badges, nous allons parler de certains des principes de conception de base, de la façon dont je peux prendre des formes vraiment basiques, mais faire quelque chose de beau, et interactif, et agréable à regarder sans avoir à recourir à la couverture de peluches superflues comme des ombres portées, textures, et toutes les autres choses. Ne vous méprenez pas, je pense qu'il y a un bon moment pour les textures, ombres portées, les motifs et tout ça, mais ce que je veux vraiment me concentrer, c'est concevoir quelque chose en utilisant seulement des formes de base. Avec cela également couvrir beaucoup de mes techniques de flux de travail, quelques conseils et astuces à l'intérieur d'Adobe Illustrator et comment vous pouvez utiliser seulement ces cercles et carrés à l'intérieur du logiciel pour dessiner presque tout ce que votre cœur désire. J' ai eu quelques personnes me demandent déjà  : « Quel logiciel est nécessaire pour ce cours ? » La réponse courte est, aucun. La meilleure réponse est un logiciel dans lequel vous pouvez générer des vecteurs. Vous pouvez utiliser des logiciels libres comme Inkscape. Est-ce qu'ils font CorelDRAW ? Je suppose que vous pourriez l'utiliser si vous le vouliez. Vous pouvez même utiliser Photoshop et utiliser leurs outils de dessin vectoriel qui façonnent les outils à l'intérieur de là si vous le souhaitez. Mais celui sur lequel je vais me concentrer est Adobe Illustrator. C' est la viande et les pommes de terre, le pain et le beurre de l'industrie de l'illustration et du design et c'est l'un des plus courants. Après avoir étudié et construit certaines de ces idées, nous avons commencé à donner vie à ces idées grâce à la conception à l'aide d'Adobe Illustrator, nous allons parler, dans la troisième section, façon dont nous pouvons construire toute une série de choses à partir de ces idées. [ inaudible] nous parlerons encore plus de palette de couleurs [inaudible], nous parlerons d'utiliser les principes de l'unité et de la variété, en utilisant l'idée d'apporter quelque chose de nouveau à chacun, mais de le garder dans le plus grand ensemble, et ensuite finaliser les minuscules petits détails de chaque pièce pour vraiment en faire une série d'icônes ou de badges. C' est donc la répartition de base de la classe. J' ai ces trois sections. Chacun est déverrouillé après une certaine date. Chacun contient des vidéos et des tutoriels que je publierai. Il y a aussi des liens vers des références, de l'inspiration et de la recherche, des choses comme des livres et d'autres tutoriels que vous pouvez regarder. Il y a aussi une date limite associée à chaque section pour nous tenir sur la bonne voie avec le projet. Ensuite, dans les deuxième et troisième sections, j'afficherai aussi quelques heures de bureau en direct pendant lesquelles je répondrai à vos questions. L' une des choses cool que j'aime l'environnement de la classe ici sur Skillshare est que, vous avez l'opportunité, fondamentalement, de courir sauvage et de faire ce que vous voulez. Je veux vous encourager à faire quelques choses pendant votre séjour en classe. Le premier est de simplement explorer. Je pense qu'au moins pour moi, il est souvent facile de se faire enfermer dans faire ce que je fais et ensuite de le refaire. Mais sans la présence d'un client, d'un patron, d'un directeur artistique, quelqu'un qui vous dit quoi faire, je pense que vous devriez profiter de l'occasion pour essayer quelque chose que vous avez pensé à essayer et peut-être pas eu l'occasion de le faire encore. Je pense aussi que vous allez de l'avant avec vos projets, vous devriez profiter de l'occasion pour faire preuve de créativité. C' est une déclaration assez large et n'a pas beaucoup de paramètres à ce sujet, mais je voulais juste faire remarquer que même si je vais vous montrer mon approche des choses et comment je dessine en utilisant ces formes géométriques de base, je espèrent que vous prendriez des parties et des morceaux de cela et de trouver votre propre style ou explorer ce que vous pouvez faire avec d'autres façons que ce que je vous montre. La dernière partie qui, je pense, va vraiment vous aider les gars à prendre le plus loin de cette classe, c'est, si vous vous engagez avec les autres étudiants ici. Comme je l'ai déjà mentionné, nous avons un bon taux de participation pour les cours et vous avez le potentiel d'interagir avec un tas de gens que vous ne verriez pas tous les jours. Je vais faire des commentaires, envoyer des courriels, parler à autant d'entre vous que possible, aussi souvent que possible. Mais en plus de cela, vous aurez vraiment beaucoup d'avantages à contribuer aux projets d'autres personnes, laissant ainsi des commentaires et écouter ce que les autres ont à dire. Il y a plusieurs façons de le faire à l'intérieur de Skillshare. Vous pouvez créer des groupes, ce qui est une façon assez cool de travailler dans des clusters plus petits à l'intérieur de la classe. En ce moment, nous avons environ 150 personnes inscrites et cela peut rapidement devenir accablant. Mais si vous créez un groupe, vous pouvez interagir avec seulement 20 personnes, ou en fait, je pense que c'est le maximum, 20 personnes ou moins. Vous pouvez donc avoir un peu plus de discussions en tête-à-tête avec les gens de ces groupes. La principale chose que vous ferez probablement, c'est laisser des commentaires sur les projets des gens et d'obtenir des commentaires sur votre propre projet. C' est vraiment le moment où vous allez obtenir la meilleure critique, la meilleure rétroaction, les meilleures contributions à votre projet de la part d'autres personnes. Le pire endroit pour un designer ou un artiste est à l'intérieur de sa propre tête et donc pour aider à s'en sortir, la meilleure façon de le faire est d'entendre ce que les autres pensent de votre travail. La dernière chose que vous pouvez faire est de publier des discussions. Il y a une section de questions et réponses et l'un des principaux objectifs de cette section est, c'est un endroit où vous pouvez me laisser des questions directement. Si vous rencontrez des problèmes avec Skillshare, si vous rencontrez des problèmes avec le logiciel, si vous avez des questions sur la façon de faire quelque chose, publiez un sujet de discussion et je vais y répondre, ou je vais le catégoriser plus tard pour les questions en direct. Cependant, ce n'est pas la seule chose que vous pouvez faire dans les sections de discussion. C' est un type de babillard ouvert de chose et donc vous pouvez poster des ressources pour d'autres personnes à trouver, vous pouvez poster des questions que vous voulez entendre d'autres personnes, vous pouvez demander aux gens comment leur journée a été si vous voulaient ou peut-être plus approprié comme, comment ils ont abordé leurs projets ? Vous pouvez profiter des occasions à l'intérieur de ces forums de discussion pour interagir en classe aussi. C' est à ce sujet pour cette conférence d'introduction. Je tiens à dire, merci encore d'être inscrit à la classe. J' ai vraiment hâte d'aller de l'avant, et j'espère juste après ça, vous regarderez la première vidéo sur l'esquisse et la construction d'idées. 2. Élaborer des idées: Hé les gars. Bienvenue de retour. Ceci est la première conférence réelle et la première section, la section des idées de construction de la créer une série d'icônes ou de badges classe Skillshare. J' espère que vous avez déjà regardé la conférence d'introduction. Si vous ne l'avez pas encore regardé, je vous recommande de revenir en arrière et de vérifier cela d'abord, puis de revenir et de regarder cette vidéo. Ce que je vais couvrir aujourd'hui, c'est comment démarrer votre projet. Comment construire des idées, comment faire des croquis, et comment vous libérer du bloc créatif qui peut être associé au démarrage d'un projet. J' ai quelques trucs et astuces à partager avec vous et j'ai eu un exemple de projet que j'ai créé et que je vais vous montrer d'où viennent mes pensées pour ce projet. Avant de faire cela cependant, je veux faire un montage à la première vidéo. Là, j'ai parlé de poster des questions et réponses dans la section questions et réponses du site Web, puis je répondrais à ces questions dans une vidéo en direct. J' ai entendu parler de Skillshare et ils ont eu des problèmes avec leur configuration de diffusion en direct. Donc, nous ne allons pas vraiment faire de questions en direct et répondre à des choses en classe, mais publiez vos questions qui viennent en cours de route, les poster dans la section Q&R et je vais y répondre. Si je commence à voir des sujets ou des threads qui ont besoin d'une réponse vidéo de certaines sortes, je peux illustrer ce dont je parle, j'ajouterai des vidéos supplémentaires au fur et à mesure que nous continuons. Espérons que certains d'entre vous ont déjà vu cette série de badges pour Wichita locale, qui est la ville dans laquelle je vis, attractions sur lesquelles j'ai travaillé. J' ai créé ceux-ci pour cette classe comme un exemple de ce que vous pourriez créer ou pour illustrer certaines des choses dont je parlerai. Je vais faire référence à cette chose plusieurs fois tout au long du cours juste pour vous montrer comment je dessine réellement ces choses, mais aujourd'hui je vais vous montrer comment j'ai eu l'idée de faire cette série. Par où commencez-vous ? C'est toujours la partie la plus difficile avec n'importe quel projet. Si vous avez de la chance, vous avez un bon mémoire créatif, sinon, vous n'aurez rien d'autre qu'un client qui ne sait pas ce qu'ils veulent ou quand ils le veulent. Cela peut toujours être une chose difficile à commencer. Pour ce cours, je pense que ce que vous devriez faire pour commencer est tout mettre de côté et juste faire une liste de quelques sujets. Cela peut être quelque chose vraiment, je voulais garder les paramètres de la classe assez lâche pour que vous puissiez choisir et choisir ce que vous vouliez. Je ne voulais pas que ce soit des directives ou des restrictions. Nous savons que nous travaillons sur une série de choses ici donc vous devez réfléchir à la façon dont une série de choses pourrait se produire, mais en dehors de cela, il peut s'agir de n'importe quoi, des animaux aux extraterrestres, aux personnes, à différentes activités comme le sport ou la vie nocturne ou il pourrait s'agir d'un film particulier sur lequel vous voulez vous concentrer ou émission de télévision. Ça peut être presque n'importe quoi. J' en choisirais quelques-unes et je le notais, juste pour que ton esprit commence. À partir de là, la première chose que je fais quand je démarre presque n'importe quel projet est de créer ce qu'on appelle une carte mentale. J' ai cet exemple ici, et c'est une association libre, écriture libre, juste cracher littéralement des idées et des mots sur papier aussi vite qu'ils peuvent venir. Il n'y a pas beaucoup de science. Pour moi, tout ce que j'ai fait c'est d'écrire un mot au centre, des badges, et j'ai quelques choses auxquelles j'ai pensé. Alors je commence à me brancher de là. J' ai commencé avec le design en général, puis l'histoire du design, et les artistes, et les designers , et les noms, et peut-être leurs initiales. On pourrait aller voir des scouts ou des récompenses de sensibilisation, réponses, du genre de choses. Il y a des timbres, des autocollants, des personnes, des activités. Je suis un grand fan du milieu du siècle et cela apparaît dans beaucoup de mes projets initiés. Je pense au milieu du siècle, mais je pense à l'architecture du milieu du siècle et à Frank Lloyd Wright à Chicago, dans la région de Palm Springs, je pense aux meubles, la vie, à la vie, tables, lits, chaises, etc. Désolé pour ça. Je pense aussi à cette région de Wichita, où je viens, du tourisme ou de l'attraction. Je prends environ 15 ou 20 minutes et littéralement juste écrire tout ce que je peux le plus rapidement possible. Après que j'ai fait ce truc de la carte mentale, beaucoup de fois ce que je voudrais faire est juste laisser mes idées se mettre pendant un moment dans ma tête. Le cerveau est une chose drôle, il continuera à penser à des choses quand vous dormez, quand vous pensez à d'autres choses, et à des choses qui vivent à l'arrière de votre tête. En fait, je construis quelques-unes de mes meilleures idées après que j'ai laissé les choses s'y retrouver pendant un moment. Nous n'avons pas beaucoup de temps ici, mais nous avons quelques jours et si vous commencez cette idée, vous pouvez laisser les idées se fixer pour un jour ou deux. C' est probablement tout ce dont vous avez vraiment besoin pour ce projet. Après que j'y ai réfléchi un peu plus, je reviens à cette chose et puis j'encercle certaines des choses que j'aime un peu plus. Les deux idées qui en sortent sont cette vie du milieu du siècle et cette Wichita attire des trucs, et en fait je gravite plus vers l'idée vivante du milieu du siècle. Je suis un grand fan de l'illustration moderne du milieu du siècle, et récemment été plus intrigué par l'architecture du milieu du siècle. Ensuite, il y a beaucoup de design d' intérieur et d'éléments qui ont été conçus pour aller à l'intérieur de ces maisons, et cette idée m'a vraiment intrigué, surtout parce que je ne connais pas tout un tas à ce sujet. J' ai donc fait un peu plus de recherches à ce sujet, j'ai regardé beaucoup de photos, j'ai lu un peu, j'ai regardé des livres que je pourrais acheter sur Amazon, et je viens de commencer à dessiner. Une des choses les plus difficiles pour moi à faire avec n'importe quel projet est de simplement mettre le stylo sur le papier. C' est un énorme raccrochage pour un tas de gens. N' ayez pas peur de croquis jamais. Posez votre stylo sur le papier, commencez à sortir ces idées d'une manière ou d'une autre parce que quand vos idées sont coincées dans votre tête, elles ne vont nulle part. Beaucoup de choses que je génère est évidemment vraiment bâclée. Ce truc n'est pas joli en aucun cas, mais le but de dessiner ici ce n'est pas d'arriver au produit final. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de faire sortir mes idées sur papier, donc plus tôt je peux le faire, mieux c'est. J' essaie de porter un stylo et du papier partout où je vais afin que je puisse esquisser chaque fois que des idées commencent à frapper le fond de mon cerveau. J' ai cette idée assis là-bas, et si j'ai pensé à quelque chose qui se produit pendant que je conduis, ou pendant que je suis assis à une autre réunion, je vais juste commencer à dessiner ce truc. Certains de ces premiers croquis sont venus sur environ un jour et demi, juste moi gribouiller des idées, et vous pouvez voir un lecteur de disques, horloges, des maisons, des téléphones, et tous ces éléments intérieurs que vous pourriez trouver à l'intérieur d'un milieu -siècle maison moderne. C' est devenu un peu plus complexe que ce que je voulais, donc j'ai fini par tuer cette idée. C' est le but de la carte mentale, et de ces idées de construction au début. Vous voulez construire deux ou trois, au moins de bonnes idées. Vous allez probablement construire 20 ou 30 mauvaises idées. Nous devons pouvoir sortir ces mauvaises idées de la liste, explorer les quelques bonnes idées jusqu'à ce que l'une d'elles se lève au-dessus des autres. Je suis retourné à ma zone d'attractions de Wichita, badges, et j'ai commencé à faire des croquis sur ceux-ci. J' ai fait des recherches, j'ai fait une liste de différents endroits que je pensais être intéressant pour les gens qui étaient soit de Wichita, ou même des gens qui vivaient à Wichita, et qui n'avaient pas été dehors pendant un certain temps, ou qui cherchaient pour quelque chose de nouveau à faire. J' avais donc une liste de taille décente de quelques-uns, je pense que six, huit, ou neuf endroits différents que j'aimais aussi, qui m'a intrigué. Je viens de commencer à esquisser ces idées. Encore une fois, je suis totalement perdue, ce sont des gribouillis assez incohérents pour n'importe qui, mais ce n'est pas important. Je dois juste sortir ces idées sur papier. Pendant que vous faites cela, il n'est pas trop tôt pour commencer à penser à ces séries de choses. J' ai eu cette idée, j'avais ces endroits, j'ai commencé à esquisser des choses, et à réfléchir à la façon dont je peux les rassembler dans des séries cohérentes. Après avoir pensé à un autre jour de croquis, j'ai eu l'idée de mettre toutes ces choses dans un MapMarker, peu de cet endroit où vous êtes ici une sorte de symbole. Après avoir eu cette idée, et j'ai senti que c'était une bonne idée, alors j'ai vraiment commencé à explorer ça. Vous pouvez me voir commencer à tout faire en cercles ici. Une fois que je suis arrivé à ce point, je commence à faire un peu plus de croquis juste pour m'assurer que tout va fonctionner. J' en arrive au point où j'ai huit, neuf ou dix idées pour différents badges qui vont vraiment marcher ici. À ce moment-là, j'ai un peu atteint ce point de contrôle interne de la résolution où je dis simplement : « Oui, c'est ce que je veux faire, c'est là que ça va aller, je suis confiant que je peux résoudre tous les problèmes qui pourraient surgir. J' ai l'impression que ça va bien se passer. Même s'il y a des bosses le long de la route, je sais que je peux les traverser. » C' est vraiment ce que vous essayez d'arriver ici dans cette phase initiale d'esquisse. N' ayez pas l'impression d'avoir la réponse finale pour poster vos croquis. Allez-y et publiez-les dans vos projets, plus tôt que tard, et obtenez des commentaires à leur sujet. Pendant que je travaillais là-dessus, j'en ai beaucoup parlé à ma femme, et à quelques autres amis proches juste pour obtenir leurs commentaires. Quand les gens avaient des choses positives à dire sur cette idée, alors c'est ma validation, c'est certainement une bonne idée et je suis prêt à aller de l'avant. C' est vraiment le but de cette classe, est d'obtenir cette rétroaction extérieure. Lorsque vous créez votre projet, n'ayez pas peur de poster des choses. Tout le monde ici sera vraiment sympathique, et aura généralement de bonnes choses à ajouter à votre projet. C' est ce qu'on cherche ici. Je vais passer en revue et commenter vos projets, mais j'espère que tout le monde le fera aussi. Ils vous aideront à construire ces idées, ils vous aideront à résoudre tous les problèmes que vous pourriez avoir. Cela dit, je voulais aussi vous montrer cet exemple de projet que j'ai créé. Si vous entrez dans l'onglet du projet de cette classe, vous verrez cet exemple de projet intitulé Attractions de la région de Wichita. C' est le projet que j'ai créé, vous montrant mon processus pour tout le cours ici. Chaque phase est décomposée, du croquis aux premières idées, au raffinement, au produit final. En aucun cas, vous ne devriez vous sentir comme si c'était un modèle que vous devez suivre. Je voulais juste poster cette chose comme une référence pour vous, afin que vous puissiez voir à quoi pourrait ressembler un projet. J' ai aussi une tonne d'écriture ici. Ne vous sentez pas comme vous devez inclure tout cela par quelque moyen que ce soit. Il suffit de publier tôt, de publier souvent, modifier votre projet quand vous le souhaitez. Nous avons des dates limites associées à la classe, mais nous n'avons pas l'impression que vous ne pouvez publier que ces dates limites. Publiez simplement votre travail comme il vient à vous, et commencez à recevoir les commentaires d'autres personnes. C' est à ce sujet pour cette première section. Encore une fois, l'idée principale est juste de commencer à sortir des idées de votre cerveau sur papier, et nous espérons finir avec quelque chose que nous pouvons choisir, et commencer à créer des choses avec. Dans la section suivante, je vais commencer à plonger dans la construction de vecteurs à l'intérieur de l'illustrateur, et vraiment commencer à comprendre l'apparence, style et l'esthétique de cette série basée sur l'idée. J' attends avec impatience cette partie, et je vous verrai dans la section 2. 3. Introduction aux formes: Hé tout le monde, bienvenue. C' est la première vidéo de la deuxième section de cette classe, et aujourd'hui nous allons parler de forme. Je vais vous montrer les différents types de formes qu'il existe. Je vais vous montrer quelques-unes des formes géométriques de base. Je vais vous montrer un exemple de la façon dont j'utilise juste une forme géométrique pour créer une petite illustration. Ensuite, nous allons parler des relations de forme et comment les construire et les renforcer autant que possible dans vos icônes et badges. Alors plongons juste ici. Le premier type de forme dont nous allons parler est la forme géométrique. Si vous avez étudié le Bauhaus, vous saurez qu'ils mettent vraiment l'accent sur la simplification de tout le possible. Lorsque vous simplifiez les formes aussi mathématiquement que possible, vous obtenez quelques formes géométriques de base. Ce sont les trois formes de base réelles : carré, cercle et triangle équilatéral. Il y a évidemment beaucoup d' autres formes géométriques comme les parallélogrammes, les losanges, etc., mais ce sont les trois formes de base et je les utilise beaucoup quand je dessine. Je dessine beaucoup de trucs avec juste des carrés et des cercles. Ce sont des formes assez puissantes et vous pouvez faire beaucoup de choses différentes avec eux. Suivre des formes géométriques est quelques formes organiques. Dans Illustrator, les formes organiques sont généralement des formes que vous créez à l'aide de l'outil Plume. J' ai utilisé l'outil stylo ici pour créer ces différentes formes organiques, en utilisant les courbes de Bézier sur ces points pour leur donner non mathématique, plus naturel et vu dans les courbes de la vie réelle, les formes et les formes ici. Après les formes organiques, nous avons rectiligne. Ce sont toutes des formes à base de lignes droites, mais elles ne sont pas quelque chose qui peut être expliqué mathématiquement. Quand je parle d'un carré, on peut facilement dire qu'il a des distances égales de chaque côté, chaque coin est un angle de 90 degrés, et c'est ce qui fait un carré. Je ne peux pas vraiment décrire ça. Nous pouvons parcourir et comprendre les angles et les longueurs de chaque côté, mais il n'y a pas de relation réelle ni de raison pour laquelle ils existent ensemble. Mais il y a aussi des formes non organiques comme nous venons d'examiner, elles sont appelées rectilignes ; des lignes droites, pas géométriques. Lorsque vous combinez des formes organiques et des formes rectilignes, vous obtenez ces formes irrégulières. Beaucoup de fois, je pense que c'est une façon drôle de classer les formes, parce que c'est fondamentalement tout ce que je ne peux pas intégrer dans une autre classification, mais ils sont généralement simplement appelés formes irrégulières. Le dernier type de forme que nous avons ici est dessiné à la main. Souvent, cela est utilisé comme travail de texture, parce que c'est des choses qui sont faites avec de l'encre et du pinceau, puis Live Traced dans Illustrator. Mais c'est quelque chose qui a l'impression qu'il a été fabriqué par un humain ou une personne. Ce n'est pas géométrique, ce n'est pas un type organique de forme, et il est juste dessiné à la main et montre cette touche personnelle. Ce sont les cinq principaux types de formes. Encore une fois, nous avons géométrique, organique, rectiligne, irrégulier et dessiné à la main. Nous avons besoin de tout arrêter, surtout dans le monde plat bidimensionnel, nous pouvons généralement classer toutes les formes que nous créons dans l'un de ces domaines. Je pense que c'est une chose assez intéressante à penser ; peu importe à quel point vous fabriquez quelque chose de complexe, à la fin nous allons juste travailler avec ces formes de base d'un type ou d'un autre. Donc, dans le but de cette classe, nous nous concentrerons principalement sur les formes géométriques. J' ai donc décrit quelques-unes des formes géométriques de base réelles ici, certaines dont nous avons déjà parlé, le carré, le cercle, le triangle équilatéral, et un triangle droit. triangles sont intéressants car ils peuvent avoir différents types de triangles : un équilatéral, un triangle droit et un triangle 30-60, que je n'ai pas montré ici parce qu'il est difficile de dessiner sur Illustrator et c'est juste un que je n'utilise pas beaucoup. Toutes ces formes peuvent être dessinées à l'aide des outils de forme d'Illustrator. Je vais en parler plus à ce sujet dans la prochaine vidéo où je parlerai de dessin avec forme. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer un exemple rapide de la façon dont je peux utiliser même juste un triangle droit pour presque compléter une illustration entière. J' ai donc un exemple d'une partie de l'une des icônes que vous avez pu voir dans la section info sur cette classe, et cette chose est créée presque entièrement avec des triangles droits. Quand on regarde ça, on peut voir les formes de triangle droit de base ici, elles sont juste tournées à 45 degrés ici et ici, et en bas. Mais même ces autres formes que je crée sont construites avec des triangles droits aussi. Vous ne pouvez pas tout à fait voir, mais laissez-moi vous montrer un exemple ici de la façon dont je prendrais un triangle droit et ferais rapidement cette forme. Vous pouvez voir ici qu'en utilisant juste quatre triangles droits je suis capable de créer cette forme de parallélogramme. J' ai utilisé que plusieurs endroits à l'intérieur d'ici, même une forme de parallélogramme légèrement différente avec deux triangles droits, voici un avec quatre. Ensuite, j'utilise aussi quatre triangles droit ici pour construire un rectangle carré deux par un. Par rectangle carré, je veux dire qu'il y a deux carrés empilés l'un sur l'autre. Ce qui se passe lorsque je construis toutes ces choses avec cette forme géométrique, c'est que je crée ce qu'on appelle des relations de forme entre chacune d'elles. Ils partagent la similitude et le type de forme, ils partagent la similitude proportionnelle. Ensuite, votre œil commencera à établir les relations entre celles-ci et lorsque nous travaillons avec ces formes et lorsque vous travaillez avec n'importe quelle forme, ce que nous essayons de faire lorsque nous concevons est de faire quelque chose qui est intéressant à regarder par construire ces relations avec différents types de formes. Lorsque vous avez quelque chose qui a beaucoup de relations intéressantes, votre œil va presque commencer à l'examiner sans que vous y pensiez. Ensuite, quand vous y pensez encore plus, vous pouvez commencer à voir comment ces relations construisent quelque chose ensemble. Cela devient ce qui est vraiment intéressant et cool sur le design et l'illustration des icônes. Ce dont je veux parler, c'est différentes façons dont les formes peuvent se rapprocher les unes des autres. Tout d'abord, nous avons un type de forme. Dans cet exemple, j'ai deux carrés. Ils sont de différentes tailles, ils sont à différents endroits, ils ne sont pas touchants ou quelque chose comme ça, mais ce sont les deux carrés et donc je fais cette relation assez rapidement. J' ai aussi une similitude dans l'échelle ou la taille. Ici, j'ai un carré et un cercle qui sont deux formes différentes. Ils sont tous les deux géométriques, donc ils s'y rapportent, mais même lorsqu'ils sont des formes différentes, lorsqu'ils sont de la même échelle, ils rendent cette relation encore plus forte. Un autre type de relation de forme est la proximité. Il s'agit essentiellement de dire que deux formes qui sont proches les unes des autres se rapporteront plus qu'à des formes qui sont plus éloignées. Donc, si je zoomer un peu et que nous revenons à la référence d'échelle ici et que je regarde ces deux formes, elles ont l'air plus étroitement liées que dire, cette forme et cette forme font même là où le cercle sur cette organique partage certaines des formes courbes similaires à elles. Ces deux-là se sentiront plus étroitement liés parce qu'ils sont à proximité les uns des autres. Ensuite, la dernière relation de forme que vous pouvez construire est avec la couleur. Dans une autre vidéo, je vais parler de la construction d'une palette de couleurs. Mais le principe ici est que si j'ai deux formes qui sont des types différents de formes ou des échelles différentes et même pas à proximité l'une de l'autre, donc si je déplace celle-ci plus loin, elles vont toujours se rapporter l'une à l'autre par couleur. L' une des raisons pour lesquelles je choisis d'utiliser uniquement des formes géométriques est parce que je trouve qu'il est facile de construire un grand nombre de ces relations de forme lorsque je dessine simplement avec trois ou quatre formes géométriques différentes. J' ai un exemple dont on peut parler un peu. Un des badges que j'ai créés. Nous allons parler dans la vidéo de la palette de couleurs façon dont la mise en place de ma palette de couleurs m'aide à relier ceci à tous les autres badges créés mais à l'intérieur d'ici je veux parler de certaines des relations de forme que je construis. Vous pouvez voir que quand je n'utilise que des cercles, je construis cette relation entre l'horloge ici et les pneus de vélo, qui est intéressant, puis le pneu de vélo et la section centrale du pneu, il y a aussi un cercle, et donc j'ai construit cette relation, puis celle-ci qui est la couleur jaune, se rapporte aussi à cette partie sur les pédales et à l'autre ici. J' ai cette relation qui est intéressante, j'ai ces rectangles allongés ici et par ici, ce qui est assez intéressant. J' ai un équilibre de couleur entre ce côté avec ce signe blanc, et de ce côté j'ai, une et deux petites formes blanches ici, ce qui est assez intéressant. J' ai la relation de la forme de nuage et légèrement difficile à voir, mais la même forme ici avec la mousse sur la tasse de bière. Puis même commencer à devenir un peu plus complexe, j'ai ce cercle ici, qu'il y a un cercle ici, joint avec un carré pour faire cette forme. Vous commencerez à voir ces relations avec votre œil presque immédiatement. C' est ce qui garde les choses intéressantes. Encore une fois, c'est l'une des choses que j'aime vraiment à propos des formes géométriques est que je peux construire tout un tas de ces relations assez rapidement. Cependant, je ne veux pas que vous vous sentiez limité aux formes géométriques pour ce que vous concevez ici pour votre projet. Vous avez peut-être déjà vu, mais j'ai posté un lien vers un seau sur Dribbble que je garde qui a tout un tas de différents types et styles d'icônes ici. Vous pouvez parcourir ici juste pour trier les différents types de formes utilisés et la façon dont ils sont utilisés. Il y a quelques exemples avec ligne seulement et vous pouvez vous sentir libre d'utiliser la ligne ici. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser la forme si vous voulez. Encore une fois, c'est un travail de contour avec des formes géométriques de base dans beaucoup de ces choses. Je pense qu'en utilisant des formes géométriques, vous pouvez toujours dessiner l'icône mais quand nous n'avons aucun de ce travail ordinaire à l'intérieur de là, il devient juste ligne et pas forme. S' il vous plaît, ne vous sentez pas comme vous avez à dessiner dans le même style que je fais ou utiliser seulement des cercles et des carrés. Vous pouvez utiliser des formes organiques ou rectilignes ou des formes irrégulières même. L' idée principale est que nous dessinons avec quelques formes de base et nous construisons les relations de forme autant que possible pour garder les choses intéressantes tout au long de la série d'icônes ou de badges. C' est à ce sujet pour cette vidéo. La prochaine, nous allons parler de dessin avec ces formes géométriques de base à l'intérieur d'Illustrator. Je vais vous donner quelques trucs et astuces là-bas. Je te vois dans la prochaine vidéo. 4. Dessiner à l'aide de la géométrie: Maintenant que nous connaissons un peu les principes de la forme et les différents types de formes, dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques-unes des bases du dessin avec des formes géométriques à l'intérieur d'Illustrator. Je vais basculer sur mon ordinateur ici, et nous parlerons surtout outils de forme et comment les utiliser pour dessiner tous les types de choses différents. Ensuite, je vais passer quelques éléments de configuration de base à l'intérieur d'Illustrator pour accélérer les choses, ainsi que quelques outils supplémentaires comme l'outil de réflexion et de transformation. Puis j'ai pensé que je prendrais ce petit monstre ici à partir du badge Starlight Drive-in que j'ai fait et vous guiderais à travers comment j'ai fait ce personnage de monstre. On y reviendra dans une seconde. Commençons avec les outils de forme. J' ai désancré mes outils de forme de la barre d'outils ici. Normalement, vous le verrez dans la barre d'outils comme outil rectangle. On dirait ce petit carré. Mais si vous cliquez longuement dessus, vous verrez toute la liste déroulante des différents outils sous l'outil de forme ; l'outil rectangle, l'outil de rectangle arrondi, l'ellipse, le polygone, étoile et l'outil de flare, que je vais pas parler parce que c'est un morceau de ordure. Si vous cliquez sur cette petite flèche ici, elle se détachera et vous verrez toutes ces choses en dessous. Cela peut être un moyen assez simple d'accéder aux outils de forme dans Illustrator. Normalement ce que j'utilise cependant, ou des touches de raccourci pour y accéder ; celles qui sont intégrées dans Illustrator pour l'outil rectangle ou M pour l'outil ellipse ou L, puis j'ai ajouté le mien pour l'arrondi pour être N, et pour l'outil étoile pour être S. Donc, si vous me voyez basculer entre les outils, j'utilise probablement les touches de raccourci pour le faire. Commençons par l'outil rectangle ici. Si je dessine juste une forme, comme le rouge ici avec l'outil rectangle, vous verrez si je clique, maintenez et faites glisser ceci, je commencerai à dessiner un rectangle. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous dessinez, vous allez restreindre les proportions, et si vous limitez les proportions, cela signifie que la largeur et la hauteur seront égales, et si j'ai une largeur égale et des hauteurs égales rectangle qui fait un carré. En outre, si vous maintenez Alt ou Option, il sortira du centre ici. Vous pouvez voir que je dessine d'un coin sans elle, et si je tiens Alt ou Option, alors je vais dessiner du centre. Je tiens Shift aussi, donc je dessine un carré à partir du point central. Enfin, avec cet outil, si vous cliquez une fois, il va tirer vers le haut cette petite boîte de dialogue et vous pouvez taper un rectangle d'une taille spécifique. Il suffit d'entrer la largeur et la hauteur ici, ressembler à un carré de 200 pixels par 200 pixels, et si vous cliquez sur ce maillon de chaîne, il les gardera exactement les mêmes. Donc, si je tape 250 pour la largeur, il mettra automatiquement 250 pour la hauteur, et ça me fera 250 pixels carrés. Ensuite, parlons de l'outil ellipse. Cela fonctionne exactement la même chose que l'outil rectangle sauf que je dessine des ellipses ou des cercles au lieu de rectangles ou carrés. Donc, si je clique et fais glisser ça, je vais faire cette forme ovale ou ellipse. Si je maintiens Maj, ça va contraindre les proportions et je dessine un cercle. Si je maintiens Maj et Option, je dessine le centre, et si je clique une fois, je peux faire un cercle de 250 par 250 pixels. Je vais vous laisser explorer la plupart de ces formes par vous-même, elles fonctionnent toutes de la même manière de base. La dernière chose que je veux vous montrer parce que c'est juste un peu étrange la façon dont il est mis là, c'est l'outil étoile. L' outil étoile, si je clique et fais glisser, dessinera une étoile. Si je maintiens Maj, il gardera effectivement l'étoile droite au lieu de pouvoir la faire pivoter. Mais la chose principale ici que je veux vous montrer est que si vous utilisez les touches fléchées Haut et Bas, je peux ajouter ou soustraire des points à ou à partir de cette étoile. La raison pour laquelle cela est important est qu'une étoile avec trois côtés est un triangle équilatéral. Je peux frapper M, dessiner un rectangle ; frapper L, dessiner un cercle ; frapper S, et dessiner une étoile, qui est en fait un triangle, et cela me donne les trois formes géométriques de base en utilisant ces outils. Il y a beaucoup d'autres options à l'intérieur, y compris l'outil polygone et l'outil rectangle arrondi, qui sont agréables, et d'autres choses que vous pouvez faire avec l'outil étoile également. S' il vous plaît explorer ceux-ci un peu. J' ai posté quelques tutoriels sur les bases du dessin dans Illustrator que vous pourriez regarder aussi, ainsi que le pathfinder, dont je parlerai un peu sous peu. Assurez-vous de vérifier la section des ressources dans la classe et regarder certains des tutoriels là-bas parce qu'ils couvrent beaucoup de choses qui se fait rapidement et de manière plus approfondie que je pourrais le faire dans cette courte vidéo. Maintenant que nous avons ces trois formes de base, je veux parler de la façon dont vous les contrôlez une fois que je les aurai ici. La principale façon de les déplacer est avec l'outil de sélection ou l'outil V ici. Je peux simplement cliquer et faire glisser ces choses, cela me donne également ces points autour du côté ou des poignées sur ma boîte de transformation, et je peux transformer l'échelle de ceux-ci en cliquant sur l'un des coins ici. Je clique sur le centre ou sur le côté, je vais étirer ce truc ici. Si je maintiens Option aussi, elle sera mise à l'échelle au centre, et si je maintiens Maj, même si je fais glisser le haut et le bas en maintenant Option enfoncée, et en maintenant la touche Maj, elle sera mise et en maintenant la touche Maj, à l'échelle les côtés aussi. Je peux donc mettre à l'échelle assez facilement avec l'outil de sélection. Vous pouvez également faire pivoter à l'aide de cet outil de sélection en faisant simplement la souris sur ces coins jusqu'à ce que votre flèche change, puis vous cliquez, maintenez et faites glisser, et je peux faire pivoter cela. Maintenir Maj va tourner dans des angles de 45 degrés, et cela s'applique à n'importe quoi, pas seulement au carré. L' autre façon de faire pivoter des choses est avec l'outil de rotation. La méthode de base pour dessiner des formes consiste à utiliser l'outil de forme. Les contrôles de base sont avec l'outil de sélection. Mais il y a quelques outils légèrement plus avancés utilisés pour faire pivoter et modifier ces choses et ils sont juste ici dans votre palette d'outils. Il ressemble à une flèche se déplaçant dans un cercle, et ils sont l'outil de rotation et de réflexion. Ceux-ci sont livrés avec des touches de raccourci intégrées de R pour la rotation et O pour la réflexion. Ceux-ci peuvent être assez pratiques pour faire transformations légèrement plus avancées de votre forme. Avec l'outil de rotation, suffit de cliquer sur R pour basculer vers, puis il fonctionne essentiellement exactement comme ces poignées autour du bord ici. qui est sympa, c'est que je n'ai pas besoin de trouver cet endroit exact. Je peux juste frapper R et de sortir ici je vais le faire pivoter, ou de l'intérieur ici je vais le faire tourner aussi. La chose supplémentaire soignée à propos de l'outil de rotation ici est que je peux définir le point central autour duquel il tourne autour. ce moment, tout tourne autour de ce petit point au milieu. On dirait une croix là-bas. Si je clique une fois, je peux le définir. Si je clique ici dans le coin inférieur gauche, puis que je clique longuement, je vais maintenant tourner autour de ce coin. Je peux le placer n'importe où à l'intérieur de ce carré ou à l'extérieur du carré et faire pivoter des objets autour de ce point, ou je peux même le définir sur une autre partie d'une forme différente et nous pouvons tourner autour de cette forme. Sous l'outil Rotation se trouve l'outil Réfléchir. Tu ne verras pas grand-chose avec les carrés, alors choisissons ce triangle. Une des touches de raccourci que j'utilise ici qui accélère les choses est pour moi de maintenir la touche Apple ou Commande. Sur un PC, je pense que ce serait peut-être la touche Contrôle, mais je ne suis pas sûr à 100% et cela reviendra automatiquement à l'outil de sélection, quel que soit l'outil que j'ai sélectionné. Je peux maintenir la touche « Commande enfoncée et choisir une forme différente tout en maintenant l'outil Reflect sélectionné. L' outil Reflect est agréable. Il retourne fondamentalement une forme autour du point central et si je maintiens « Shift », il va contraindre les choses le long des angles de 45 degrés aussi. Ensuite, celui-ci fonctionne de la même manière que l'outil de rotation et puis je peux juste cliquer sur n'importe quel point et le retourner autour de ce point aussi. Si je fais des copies de cette chose, je peux rapidement faire cette forme de fleur que j'utilise je pense dans le badge des jardins botaniques. Je fais cela en utilisant simplement les commandes Copier et Coller in Front pour générer plusieurs versions de cette forme. Dans le menu Edition, vous avez Copier et Coller à l'avant. Les touches de raccourci sont Apple C et Apple F. Si je copie ceci et puis colle devant, il y a en fait deux versions de ce maintenant. Ensuite, je vais utiliser mon outil Reflect avec la touche de raccourci de O. Je vais régler le point ici, je maintiens « Maj » et retournerai ceci, puis je vais prendre les deux, utiliser Copier, Coller à l'avant, appuyer sur « R » de mon outil de rotation. Maintenez la touche « Maj » pour faire pivoter dans des angles de 45 degrés et les faire pivoter de 90 degrés. En faisant cela, je peux faire cette forme assez rapidement. Ce sont les outils de base de la barre d'outils que j'utilise le plus souvent, l'outil de forme, l'outil de sélection, l'outil de rotation et de réflexion. La deuxième partie que je veux expliquer dans cette vidéo est le Pathfinder. J' ai sorti la fenêtre du Pathfinder de ma collection de fenêtres ici. Si vous ne pouvez pas le trouver, vous pouvez aller dans le menu Fenêtre et choisir « Pathfinder », et il devrait apparaître pour vous. Le Pathfinder a des modes de forme cool que je peux utiliser pour combiner différentes formes pour créer de nouvelles formes. Pour illustrer mon point ici, prenons ce carré, et en faisons une copie, puis nous utilisons l'outil Cercle et dessinons ceci. Ensuite, si je choisis juste deux ou plusieurs formes et touche l'un de ces boutons soit dans les Modes de forme ou dans les Pathfinders, je vais soit unir, soit soustraire, soit intersecter, soit diviser ces choses pour créer de nouvelles formes. J' ai posté un tutoriel sur plus de Pathfinder expliqué ici. Les deux que j'utilise, eh bien, je suppose qu'il y en a quatre que j'utilise le plus souvent. Le premier étant l'unité, qui fait une nouvelle forme à partir de deux formes. Le second étant moins avant ou je l'appelle habituellement soustraire parce qu'il va prendre la forme supérieure et découper cette zone de la forme inférieure. J' utilise aussi l'intersection assez souvent, ce qui prend n'importe où où il se chevauche et garde cette zone, et supprime tout le reste. Ensuite, le dernier que j'utilise est diviser, mais je vais vous montrer une façon légèrement différente que j'utilise diviser ici. Je vais faire une copie de ce cercle, puis je vais réellement utiliser l'outil Segment de ligne ici, dont la touche de raccourci est la barre oblique inverse. En utilisant cela, je vais faire une ligne sans tracé ou pas de dessin de remplissage à partir du centre du cercle, Copier et coller à l'avant, utiliser l'outil de rotation, il est tourné de 90 degrés autour de ce cercle. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un cercle et deux lignes qui viennent du centre du cercle. Ensuite, je vais utiliser la diviser Pathfinder et cela va découper ces formes de quarts de cercles. Si je n'avais qu'une seule ligne, je découperais des formes de demi-cercle et je peux le faire avec n'importe quelle forme en utilisant autant ou aussi peu de lignes que je veux. Cela me permet de générer encore plus de formes ici. Une autre chose que je veux vous montrer, c'est que même si je dessine ces choses, je ne suis pas exact à 100 %. J' ai en fait cette ligne directement hors du centre de cette forme de cercle, mais si vous voulez vous assurer que vous accrochez les choses aux points et que vous obtenez les choses exactement alignées là où elles doivent être, il y a deux pièces à configurer à l'intérieur de l'Illustrator. Le premier est sous View. Il y a une option ici appelée Guides intelligents avec une touche de raccourci de Commande U. Lorsque vous activez cette option, vous commencez à déplacer votre souris, vous verrez toutes sortes de nouvelles choses. Lorsque je souris sur ce cercle, je vais voir que je suis en fait directement planer sur le chemin ou un point d'ancrage du cercle. Je peux également choisir cette ligne et vous pouvez également voir le point central de ce cercle ou où les choses se croisent. J' ai Smart Guides sur presque tout le temps quand je dessine afin que je puisse être exact dans tout. De cette façon, quand je souris pour tracer ma ligne avec l'outil Segment de ligne, je peux savoir que je sors directement du centre, puis je maintiens « Shift » et de cette façon je vais obtenir cette chose exactement alignée. L' autre chose que vous souhaitez configurer dans Illustrator se trouve également dans le menu Affichage. Vous voudrez Snap to Point. Quand vous Snap to Point, ça me permettra d'aligner des choses comme le centre ou l'accrocher sur le côté ici. La capture peut être un peu bizarre au début. Tu verras quand je traînerai ce truc, ça s'effondrera juste là. C' est juste aligner directement cette chose sur le côté ou le centre. Disons que je dessine une ligne vers le point central là-bas et que je sais que j'ai ce point central aligné avec ce point central, et cela m'aide à garder les choses organisées aussi. En utilisant notre outil de forme, notre outil de rotation, notre outil de réflexion et le Pathfinder, voyons comment dessiner ce monstre. D' abord, en fait, je vais venir ici et couper ce monstre et supprimer toutes ces formes supplémentaires, donc je n'ai que ce gars à me référer. Ensuite, je vais commencer par la forme de la tête et du corps ici, qui est un cercle. J' utilise l'outil Pipette pour choisir la bonne couleur. Ensuite, je vais utiliser l'outil Rectangle, je vais passer la souris sur ce point d'ancrage et je vais dessiner un carré tenant « Shift » jusqu'à ce que vous voyez les Guides intelligents, aidez-moi à l'accrocher exactement à l'autre côté de ce cercle. Ensuite, je vais utiliser le Pathfinder quand je choisis ces deux formes et je vais les unir. Si je veux être vraiment sincère à ce sujet, voyons si je peux obtenir ça à peu près la même taille. Je vais venir ici et dessiner deux cercles pour les yeux. Pour m'assurer que les yeux s'alignent, je vais en fait utiliser la palette d'alignement ici. Je vais choisir les deux yeux, je vais les regrouper, qui peut être trouvé sous « Objet », « Groupe ». J' utilise la touche de raccourci de Commande, G, et puis je vais aussi choisir la forme du corps, puis je vais cliquer sur la forme du corps une fois, venir à ma palette d'alignement, qui, encore une fois, si vous ne pouvez pas voir normalement, vous pouvez venir à « Fenêtre » et cliquez sur « Aligner » pour que cette chose apparaisse. Ensuite, je vais juste cliquer sur « Aligner Centré Horizontal ». Cela alignera parfaitement mes yeux au centre du corps ici, parce que lorsque je les choisis les deux et puis que je clique à nouveau sur la forme du corps, vous verrez ce changement pour Aligner à l'objet clé, et vous verrez le changement de contour. Cela va prendre tout ce que j'ai sélectionné et l'aligner sur cet objet. Donc, sans que je doive déplacer la forme du corps, je peux aligner les yeux directement au centre ici. Ensuite, je vais faire la même chose avec l'outil rectangle arrondi, que je veux faire la même largeur que mes yeux et sa proportion par rapport à un carré. Nous allons utiliser l'outil compte-gouttes pour le rendre noir aussi. Avant de commencer à ajouter des dents, ajoutons les bras. Je vais le faire en dessinant un cercle à l'aide l'outil de segment de ligne et l'astuce que je viens de vous montrer de découper un cercle d'angle, et nous l'amenons ici, accrocher le long de son corps, l'agrandir, faire le même couleur, utilisez l'outil rectangle et dessinez un rectangle pour son bras jusqu'à ici, et puis je vais choisir les deux formes. Il a l'air un peu trop maigre. Dessinons ça un peu plus épais, et je les choisirai tous les deux. Je vais utiliser mon pathfinder et combiner ces deux formes, puis je vais zoomer. Je vais cliquer et tenir sur ce point d'ancrage et dessiner un carré. Utilisera l'outil de rotation, cliquez à nouveau sur ce point d'ancrage, faites pivoter 45 degrés, puis je vais faire une copie en maintenant « Option » et en faisant glisser jusqu'à ce qu'il s'enclenche vers le bas. Donc que deux carrés ici, et puis je vais les choisir tous les deux, et maintenant les poignées pour moi de mettre à l'échelle cette chose sont un peu bizarres. C' est en fait une bonne chose de venir au hasard ici que je n'avais pas prévu. Ce que je veux, c'est que la boîte de délimitation soit en dehors de ces choses. Je vais utiliser une touche de raccourci rapide pour que cela arrive, en allant simplement dans « Objet », « Chemin composé », et « Make » ou Apple, 8. Donc, si je frappe Apple, 8, ça transforme ces deux formes en un chemin composé. Ensuite, je peux réduire ça avec mes nouvelles poignées qui sont ici en haut à droite pour être exactement la largeur de cette partie de son bras. Ensuite, je vais mettre à l'échelle jusqu'à ce que je croise et frappe juste le long du haut, puis je choisirai cette forme et cette forme, et on utilisera la touche Minus avant pour finir ses mains ici. Ensuite, je vais utiliser à nouveau l'outil rectangle. Je vais arriver à ce point où tout croise et je vais dessiner ce rectangle. Je vais utiliser l'outil de stylo ici pour soustraire cette forme supérieure, puis je vais faire une copie du bras, coller devant, choisir mon ombre ici. Je vais utiliser l'intersection et ça va me dire que ça n'a pas marché. Le filtre d'intersection est étrange. Souvent, lorsque je combine deux formes ou plusieurs formes avec le pathfinder, cela transforme les choses en un groupe. Pour que le filtre d'intersection fonctionne, j'avais besoin que ce soit à nouveau un chemin composé. Donc, si jamais vous rencontrez l'erreur où il dit qu'il n'a produit aucun résultat, suffit de frapper Apple, 8, faire de cette chose un chemin composé, puis choisissez les deux objets, appuyez sur « Intersect », et il devrait obtenir cette forme de sorte que peux trouver cette ombre exactement à l'intérieur de cette forme ici. Alors je vais choisir ces deux. J' utiliserai Apple, C, et Apple, F. J'utiliserai l'outil de réflexion. Si je maintiens la touche Commande, je peux passer la souris sur d'autres objets et je peux trouver le point central de la bouche ici. Si je mets mon point de réflexion au centre, et que je reflète cette copie exactement à travers, elle devrait s'aligner à l'endroit où elle se trouvait. Encore deux choses à faire. abord, ajoutons quelques dents en dessinant un carré, le faisant tourner à 45 degrés vers la droite, soustrayant l'un des points avec l'outil plume pour obtenir mon triangle. Utilisons Command, A pour ramener mes poignées là où je veux qu'elles soient. Ensuite, je vais faire deux copies de ces choses qui se chevauchent légèrement, puis les choisir tous les trois, les regrouper , et m'assurer qu'elles sont alignées au centre ici. Ensuite, je vais faire une copie de mes dents, utiliser l'outil de réflexion au-dessus du centre et retourner mes dents là-bas. Maintenant, sa bouche et ses dents ont une forme légèrement différente parce que mon rectangle arrondi a des coins légèrement plus arrondis sur celui-ci que sur celui-ci mais, pour cela, je suis d'accord avec ça. La dernière chose que je dois faire est d'ajouter mon petit peu d'ombrage ici. Pour ce faire, je vais juste choisir sa tête et sa forme de corps, je vais en faire une copie, je vais la coller devant. J' utiliserai mon outil de segment de ligne pour dessiner à partir du centre, puis j'utiliserai le pathfinder de division, qui coupe cette forme en deux. Je vais en supprimer la moitié, puis je peux les choisir tous les deux, les envoyer à l'arrière, et choisir ceci, qui est en fait noir, multiplier vers le bas 15 pour cent. Voilà mon monstre. Si je suis allé trop vite pendant l'un de ces événements, n' hésitez pas à poster des questions dans la section Q&R. Mais assurez-vous que vous passez par les tutoriels que j'ai posté aussi parce qu'ils vont expliquer un peu plus en profondeur certaines des choses de base que j'ai traversé ici. Je voulais créer quelque chose qui soit légèrement entre débutant et intermédiaire. Donc si vous étiez confus à un moment donné, faites-le moi savoir et nous réglerons les choses à coup sûr. C' est tout pour cette vidéo. Dans la prochaine, je parlerai de certains des principes de la Gestalt, puis, après cela, nous allons passer à la construction d'une palette de couleurs pour que, la fin de la deuxième section, vous soyez en bonne forme travailler sur votre série de badges ou d'icônes. 5. Principes de la Gestalt: La dernière vidéo sur le dessin a duré un peu, et je m'excuse pour ça, mais j'avais beaucoup à couvrir. Espérons que ces prochaines vidéos seront un peu plus rapides et au point. Dans cette vidéo, nous allons aborder certains des principes de la Gestalt, qui sont des principes du design visuel et de la façon dont le cerveau humain interprète les choses qu'il voit, et comment nous pouvons utiliser certains d'entre eux comme outils pour créer quelque chose légèrement plus unique ou intéressant. Nous sauterions dans un Illustrator ici, nous verrons le premier, et je veux vous montrer la similitude. J' ai quelques exemples ici, certains proviennent des badges que j'ai faits et d'autres sont réels d'autres logos. Dans ce cas, les formes similaires que j'ai à venir autour des côtés ici des rayons du soleil qui ont aussi trié pour constituer les plumes du cou sur cette forme d'aigle, formes partagent la similitude à la fois dans le type de forme, également en échelle de forme, et aussi en couleur. Lorsque nous commençons à voir ces similitudes, notre cerveau interprétera ces formes à la fois comme faisant partie des rayons du soleil et aussi comme partie du cou de la tête de l'aigle ici. Ça peut être assez intéressant, assez vite. Un de ces principes de la Gestalt que nous pouvons utiliser pour faire des étangs visuels ou des astuces. Ajouter ces petits moments aha pour les gens quand ils découvrent rend les choses d'autant plus intéressantes et d'autant plus intéressantes. La seconde que j'ai illustrée ici s'appelle anomalie. C' est le principe selon lequel quelque chose qui est différent d'un plus grand groupe de choses se distinguera de ce groupe. Je peux l'utiliser, en fait, pour aider à construire des compositions à l'intérieur de ces icônes ou pour créer un point focal. Dans ce cas, j'ai une anomalie qui se passe ici, à savoir Saturne ou cette planète, quelle que soit la planète qu'elle soit. Tout d'abord, dans la zone du ciel nocturne, c'est une anomalie parce qu'elle est plus grande que toute autre chose. C' est aussi une anomalie parce que c'est jaune ou orange, jaune et rouge ici où rien d'autre n'est. C' est aussi la seule chose qui a des anneaux autour d'elle. Donc, quand j'ai toutes ces choses qui sont une anomalie parmi ce groupe d'autres éléments, ce seul élément va avoir priorité ou devenir le point focal, qui me donne cet endroit pour commencer à regarder quand j'ai examiné tout ce badge ou icône. Pour illustrer le troisième principe de la Gestalt ici, qui est la continuation, j'ai en fait obtenu une sortie du badge Kansas Sports Hall of Fame que j'ai créé. Si vous retournez et regardez l'exemple de projet que j'ai créé, vous verrez que j'ai fini par aller une direction totalement différente où j'ai montré l'architecture réelle, l'avant du Temple de la renommée des sports ici. Mais au début, j'ai essayé de faire quelque chose avec cette coupe trophée ici au milieu et ces différents articles de sport combinés en un seul. Le principe qui est illustré ici est le fait que toutes ces choses continuent en une seule ligne, bien qu'à peu près, la ligne n'est pas là, mais juste la façon dont elles sont organisées et la façon dont elles sont échelle ensemble fait ce mouvement qui dirige votre œil dans ce cercle autour la composition à l'endroit où je commence ici et puis finir ici avec le basket aller dans le but. Vous pouvez l'utiliser pour impliquer une direction de mouvement. Vous pouvez l'utiliser pour connecter deux choses, deux ou plusieurs choses même. Il y a beaucoup d'autres façons d'appliquer la continuation à l'intérieur de vos icônes. Le quatrième, que j'ai illustré avec le logo de la World Wildlife Foundation, est la fermeture. Ce principe stipule essentiellement que « l'œil humain continuera à construire une forme telle qu'il la voit même si cette forme n'est pas là ». Comme ça, le corps et la tête de l'ours panda ici, il n'y a pas de tracé réel de ça. Mais parce que ces lignes sont courbées vers le haut et vers le remplissage de ces formes, votre oeil va effectivement remplir et il verra cette tête, il verra le corps sans que ceux qui ont besoin d'être là, ce qui rendra cela un peu plus intéressant, et il descend dans la quantité de masse visuelle qui est ici parce qu'il me permet d'avoir plus d'espace blanc dans ces zones, ce qui est agréable et donne un soulagement pour les yeux. Je regarde tout le logo. Je peux utiliser le principe de fermeture pour créer des formulaires qui n'existent même pas. Le suivant choisi pour illustrer ici est la proximité. Fondamentalement, le principe de proximité dit que « Quand les choses sont plus proches, votre œil les formera en groupe ou en objet ». Cela semble assez simple, mais c'est juste un outil que nous pouvons utiliser pour nous aider à construire différentes choses. Dans ce cas, j'ai ces fleurs ici. J' ai ces différentes formes, beaucoup de formes différentes là-dedans, mais quand je regarde les pétales des fleurs, s'ils ne sont pas à proximité les uns des autres Eh bien, ils pourraient avoir une relation avec le fait qu'ils sont la même forme juste tourné différemment, ils sont de la même couleur, et ils sont dans la même toile ou plan d'image. Ils ne forment pas encore une fleur jusqu'à ce qu'ils se rapprochent l'un de l'autre. Vous pourriez même imaginer cela comme un pétale de fleur, mais même la forme est encore un peu ouvert fin. Ce dont vous avez besoin, c'est que ces formes soient à proximité les unes des autres, qu'elles forment autre chose. Le cerveau reconnaîtra cette forme plus facilement lorsque ces choses sont à proximité l'un de l'autre. Pour le dernier, nous avons le logo FedEx ici. C' est le principe de la Gestalt le plus probablement et le plus couramment utilisé , ou compris, ou reconnu. C' est l'idée de la figure et du sol. L' idée de figure et de sol, ou de premier plan, ou d'arrière-plan, ou de dominance ou de relief est fondamentalement l'idée que je peux non seulement créer des formes avec le premier plan où je dessine une forme au-dessus du plan de l'image ou de l'arrière-plan. Mais je peux aussi dessiner des formes avec l'arrière-plan simplement en créant les contours de la forme avec les formes de premier plan. Dans le logo FedEx ici, vous avez probablement tous vu ou reconnu qu' il y a une flèche à l'intérieur de l'espace négatif. Nous avons un exemple un peu meilleur ici, où je l'ai rempli de violet. Beaucoup de gens pourraient ne pas le voir immédiatement. Mais une fois que vous avez vu cette forme dans l'espace négatif, c'est encore ce moment aha qui laisse vraiment une impression aux gens. En utilisant cette idée de la figure au sol, si nous pouvons créer ce moment aha, cela rendra votre travail plus impactant que quelqu'un qui jette un coup d'œil sur les choses et qui ne s'en souvient pas. figure/le sol est beaucoup utilisé dans la conception du logo. Tous ces principes sont en fait beaucoup utilisés dans la conception du logo. Mais la figure/le sol, encore une fois, est probablement plus souvent utilisé que certains des autres. Ça peut être une idée assez puissante. La dernière chose que je veux vous montrer dans cette vidéo n'est pas exactement un principe de la Gestalt, mais c'est l'idée de dominance et de soulagement. Pour ces badges où j'ai créé une illustration, bien que dans une jolie petite illustration et un minimum d'espace, j'ai encore une composition ici. Certains d'entre vous peuvent faire des icônes qui ne sont que des objets, et il y a un besoin légèrement moins souhaitable pour l'idée de dominance et de soulagement, parce que vous avez fondamentalement une icône dominante et c'est tout ce dont vous avez besoin. Mais si vous faites quelque chose un peu plus impliqué, vous voudrez probablement passer un peu plus de temps à réfléchir à ce qui est dominant à l'intérieur de cela, et quel est le relief qui est fourni dans la composition ? Dans mon badge du musée de l'aviation du Kansas, j' ai une chose qui domine, c'est l'avion. Il est dominant non seulement basé sur la position, mais aussi la complexité, puis l'espace négatif qui l'entoure, en fait l'objet dominant à l'intérieur de ce badge entier. Ensuite, le reste devient le soulagement. Mais même après ça, j'ai dans l'ensemble, j'ai une domination de la figure ici et un relief du sol ou de l'arrière-plan. L' arrière-plan, le ciel ici devient mon soulagement. C' est ce repos visuel pour l'œil pendant que je regarde à travers ce truc. De plus, en regardant de plus près, j'ai la domination sur ce bâtiment, sur cette tour, mais ensuite j'ai le relief de la partie supérieure de la tour, le relief de l'autre partie de ce bâtiment. Ici, sur la piste, j'ai la domination des rayures qui se passe ici. J' ai ce soulagement de cet espace entre les deux. Ton œil désire ce soulagement. Quand j'inonde tout avec des informations visuelles, ça devient trépidant, ça devient déroutant. C' est comme beaucoup de gens qui vous crient dessus tout à la fois et votre œil voudra faire une pause. Donc, si vous avez quelque chose où vous construisez une composition, vous pourriez penser à comment structurer cette domination et ce soulagement. Mais même si vous dessinez juste une petite icône, comme un crayon et un morceau de papier, vous pourriez penser à ce qui est sacrément. C' est le crayon ou le papier ? Est-ce que le crayon écrit une ligne sur le morceau de papier et est-ce ce qui est dominant ? Y a-t-il un espace négatif autour de lui pour fournir un soulagement pour les yeux quand vous regardez tout ? Vous voudrez avoir une structure à l'intérieur de ce que vous créez ici. Encore une fois, les principes de la Gestalt que vous pouvez penser pendant que vous fabriquez ces choses sont la similitude, l' anomalie, la continuation, la fermeture, la proximité, figure/le sol, et l'idée de dominance et de soulagement. Je vous encourage à y réfléchir autant que possible que vous commencez à traduire vos idées de croquis à la forme informatique. Tout ce que vous pouvez ajouter ici rendra les choses un peu plus intéressantes pour votre spectateur. C' est à ce sujet pour cette vidéo. Dans la prochaine, je vais vous montrer comment choisir une palette de couleurs et nous allons discuter de la façon de choisir une palette de couleurs qui vous aidera à garder les choses cohérentes mais aussi intrigantes à travers toute une série d'icônes. 6. Créer une palette de couleurs: Hé tout le monde. Bienvenue dans la dernière vidéo de la deuxième section de ce cours sur la couleur. Aujourd'hui, je vais parler de la construction d'une palette de couleurs pour votre série d'icônes ou de badges, un peu sur la théorie des couleurs, puis je vais vous montrer comment j'ai trouvé la palette de couleurs pour la série de badges que j'ai créés. Donc, nous allons dans Illustrator ici. La première chose dont je veux parler est juste de vraies idées de base de la théorie des couleurs, et c'est quelque chose dont vous vous souvenez probablement tous de la deuxième ou de la troisième année. Mais la roue de couleur ici avec la teinte la plus brillante sur le dessus, la teinte la plus sombre sur le fond, qui sont jaune et violet, a obtenu les couleurs primaires de rouge, jaune et bleu, secondaire de vert, violet et orange, puis les couleurs tertiaires entre toutes ces couleurs. Je sais que c'est un peu réparateur, mais il est toujours important de réfléchir à la façon dont vous utilisez cette roue de couleurs pour construire votre palette de couleurs. Pour votre série d'icônes, vous pourriez vouloir quelque chose où les couleurs sont toutes étroitement liées. Vous pourriez avoir besoin d'un peu plus de polyvalence comme je l'ai fait. J' avais donc besoin de couleurs de partout dans la roue de couleur. Alors que vous pensez à créer une palette de couleurs, vous pouvez explorer certaines des différentes palettes de couleurs qui sont là-bas. Le premier est analogue. Un schéma de couleurs analogue signifie simplement que les couleurs que vous choisissez sont proches les unes des autres sur la roue de couleur. Cela peut être utilisé pour certains effets de tonalité ou de tonalité cool et il peut également vous aider à garder vos icônes dans une sensation générale, comme si vous avez des icônes de nourriture, par exemple, vous pourriez penser à les garder au chaud ou si vous avez des icônes sur la météo ou quelque chose, vous pourriez penser à les garder cool et les tons de ciel ici ou autre chose entre les deux. Le deuxième type de schéma de couleurs est un schéma de couleurs complémentaire à la division. Nous savons donc que les couleurs complémentaires sont à travers la roue de couleur les unes des autres. Donc, comme le jaune et le violet ou le rouge et le vert ou le bleu et l'orange. couleurs complémentaires ont également le contraste le plus élevé les unes par rapport aux autres et souvent si nous devions simplement utiliser un jeu de couleurs gratuit, nous finirions avec les couleurs trop contrastées et accablant les icônes ou les badges. Donc, un schéma de couleurs complémentaires fractionné neutralisera une partie de cela au lieu de prendre le violet de directement à travers, il faudra bleu et rouge-violet, les utiliser ensemble pour compléter le jaune, et cela va aider à composer les choses un peu vers le bas. Le troisième schéma de couleurs est une triade ou un schéma de couleurs triadiques et c'est essentiellement juste de prendre le triangle équilatéral de n'importe où sur la roue de couleur et d'utiliser les couleurs qu'il pointe. Dans ce cas, je pointe sur toutes les couleurs secondaires, violet, orange et vert. Si je devais faire tourner ça, ça tourne légèrement au centre, mais essayons ça. Je peux facilement pointer vers les couleurs primaires ou l'une des couleurs tertiaires. Donc, au fur et à mesure que vous avancez, vous devriez penser à l'idée que vous avez besoin d'un jeu de couleurs sur ces icônes. Vous devriez également penser à l'idée que la couleur peut avoir un sens. Le rouge peut signifier l'amour, vert peut signifier l'envie, les couleurs chaudes peuvent vous faire faim, les couleurs fraîches peuvent vous rendre calme et tout entre les deux. Toutes les couleurs ont un sens qui lui est associé et vous devriez choisir des couleurs qui ont une signification qui correspond à ce que l'idée derrière votre série d'icônes est. Vous devriez également avoir à l'esprit l'idée que la couleur peut avoir une signification historique dans la façon dont vous l'utilisez. Différentes périodes de temps et styles d'art au fil des ans ont utilisé couleur différemment et cela les définit. Donc j'ai quelques exemples ici, juste trois rapides. Le premier, c'est une image Art Nouveau et vous pouvez voir quelques vraies couleurs naturelles et formes naturelles à l'intérieur d'ici où ils utilisent tons vraiment désaturés et neutres de cet orange et brun, et même le vert est un joli naturel vert ici. Lorsque vous avez l'intention d'utiliser ce look désaturé, les choses ont tendance à sembler plus vieux. Le deuxième que j'ai est un vitrail de l'époque Art Déco. Pendant cette période dans l'art, les artistes ont utilisé la couleur à l'extrême. J' ai parlé d'avoir des couleurs complémentaires très brillantes ici. On a du jaune et du violet, puis du bleu. Ces choses ont un contraste très élevé et ne se sent pas aussi vieux que notre Nouveau par tous les moyens, mais il peut certainement commencer à se sentir un peu daté à mon avis. L' Art Nouveau a eu lieu à la fin du XIXe siècle. L' Art Déco est vers le milieu ou vers le début du XXe siècle. Vers le milieu du siècle, vous avez un design du milieu du siècle. J' ai des timbres tirés ici, une sensation du milieu du siècle. Personnellement, je suis beaucoup inspiré par le design du milieu du siècle et je pense qu'ils avaient la théorie des couleurs droit. Quand je dis ça, je veux dire, les choses sont lumineuses et amusantes, vivantes et intéressantes, mais elles ne sont pas dominantes comme l'Art déco, vraiment sur la vie moderne et la culture populaire. Nous avons donc un schéma de couleurs complémentaires entre le rose et le rouge et le vert qui se passe, et un neutre de noir et blanc à l'intérieur de cela. Si vous me suivez sur Pinterest, vous verrez que je garde une assez bonne collection de choses juste colorées. Les choses que j'aime, les choses que j'apprécie la façon dont la couleur est utilisée, et beaucoup de fois je vais l'utiliser comme une table de résonance pour moi de construire des idées pour la couleur. Donc, puisque nous connaissons un peu la théorie des couleurs et que nous avons une certaine inspiration pour la couleur, regardons comment j'ai construit la palette de couleurs pour ma série de badges. Quand j'ai décidé de faire des attractions locales à Wichita, j'ai eu l'idée de commencer avec une partie de la marque de la ville de Wichita qui est ce logo, ainsi que le site et les couleurs ici. Donc, à l'origine, j'avais juste tiré leur logo et tiré ces couleurs. Il a une sensation très art déco. Mon opinion personnelle est que les couleurs sont assez horribles à ce stade. Le jaune est beaucoup trop brillant, ce bleu est beaucoup trop sombre. Tout a l'impression que c'est de 1992, et il y a beaucoup trop de contraste. Mais j'ai commencé ici et je suis allé de l'avant à cette palette de couleurs, nous sommes toujours en train de tirer leurs couleurs de base ici. Mais je suis en sourdine les couleurs un peu, je respire un peu plus de vie dans ce bleu, je assombrit le jaune un peu juste donc n'est pas si flagrant et construit ces trois couleurs. Ensuite, je savais que j'aurais besoin de quelques couleurs supplémentaires tout au long de cette chose et construit cette orange et rouge et vert pour correspondre avec ceux-ci. Donc, il a fini par être un peu, pas loin de l'endroit où j'ai fini, mais il y a encore un peu trop de portée à l'intérieur de ces couleurs et il y avait trop de variance entre la façon dont il était appliqué dans certaines choses. Alors j'ai essayé de le rappeler un peu. J' ai donc pris ce bleu et cette orange, puis j'ai ajouté un ton rouge légèrement plus foncé sur cette orange et tiré en violet comme une couleur foncée ici, et j'ai même ajouté dans ce bleu plus foncé et j'ai commencé à expérimenter un peu avec ça. Ajoutons ce bleu plus foncé à cette palette de couleurs. Si vous avez vu mon travail en cours sur l'exemple de projet que j'ai fait, vous l'avez déjà vu et la version bien pire qui est venue juste avant cela. Donc, après avoir compris que j'avais besoin environ cinq couleurs ici et que j'ai trouvé une sorte de l'appliquer, je ne sentais pas les couleurs globales que j'avais sélectionnées. La couleur pourpre et orange feutre pastel. C' est presque un peu trop histoires, trop peu kiddish, et donc j'ai fini par prendre comment cette couleur a été appliquée et essayer de construire quelque chose d'un peu plus utile et un peu moins fantaisiste. Donc, pour ce faire, j'ai pris encore les idées de ce bleu et jaune du logo original Wichita au bleu foncé et jaune. Seulement j'ai fait du jaune un jaune-orange, j'ai apporté le bleu en bleu ciel et ajouté ce bleu plus foncé, et puis j'ai ajouté ce rouge ici aussi pour construire un schéma de couleurs primaires de base que je pourrais utiliser dans toute la série de badges. J' ai toujours aimé les couleurs primaires, mais je pensais que cela semblait applicable ici parce que je montre des informations primaires juste sur la ville de Wichita. Il m'aide également à le garder amusant et intéressant sans être trop fantaisiste comme la dernière palette de couleurs. En plus de cela, la raison pour laquelle je choisis ces couleurs qui ont une gamme, ont une lumière et un sombre, puis une lumière et un sombre de deux couleurs différentes ici afin que je puisse ajouter ces choses comme des ombres et faits saillants à l'intérieur d'ici. Donc, si nous regardons ce badge de lieu d'exploration, vous pouvez voir que j'utilise le jaune-orange et le rouge comme un moyen de façonner cette structure de bâtiment, j'utilise aussi le bleu de l'autre côté comme une ombre pour donner à ces choses une certaine dimension, et je suis capable de le faire avec ces différentes couleurs de tons clairs et foncés. J' ai aussi une palette de couleurs assez large que je savais que je devais être capable de garder choses intéressantes d'un badge à un badge et de pouvoir les varier au fur et à mesure que j'allais. Même si j'avais ces quatre couleurs, je savais que j'allais avoir besoin d'un peu plus, et par quelques autres je sais ce que je cherche sont des neutres. Une fois que vous avez construit votre palette de couleurs de base, vous pouvez réfléchir à la façon dont vous pouvez ajouter des couleurs neutres pour aider à arrondir les choses. Dans ce cas, j'ajoute un neutre de ce bleu-gris foncé et ce blanc. Jusque-là, je suis vraiment ajouter des reflets de blanc, puis utiliser cette couleur foncée comme ombres encore plus pour augmenter le contraste ici, et puis aussi juste pour me donner quelques couleurs et un peu plus de gamme là-dedans. Enfin, j'ai ajouté cette couleur de fond neutre juste pour laisser les badges s'asseoir là pour que le blanc apparaisse de l'arrière-plan plutôt que de se fondre. Donc c'est à ce sujet pour cette vidéo. Espérons que cela ne vous donnera pas une base sur la façon de choisir les couleurs, comment construire une palette de couleurs, comment choisir quelque chose qui est approprié et peut-être même historiquement correct, mais aussi amusant et intéressant et assez animé pour vous donner assez pour pouvoir l'appliquer à une variété de badges différents sur votre série. À ce stade, vous devriez avoir un bon départ sur les versions vectorielles de vos icônes ou badges. Alors allez-y et postez-les dans vos projets au fur et à mesure que vous les faites pour obtenir les commentaires d'autres personnes et de moi-même. Je vous verrai dans la troisième section de ce cours. 7. Unité et variété: Hé tout le monde. Bienvenue dans la troisième section des vidéos de ce cours. Dans cette dernière section, nous allons parler des moyens de terminer une série d'icônes ou de badges sur lesquels vous avez travaillé. Avant de commencer, je veux juste dire qu'il y a une quantité insensée de travail de bonne qualité dans tous vos projets. Je pense que nous avons plus de 110 projets jusqu'à présent, ce qui est génial. C' est impressionnant pour moi de voir l'éventail des idées qui se produisent ainsi que les différentes façons dont les gens visualisent les choses qu'ils fabriquent. Si vous n'avez pas participé beaucoup, veuillez plonger dans, consulter le travail d'autres personnes, ajouter des commentaires et être social à ce sujet, et continuer à travailler sur votre projet également. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'idée d'unité et aussi de variété dans votre design. Les choses dont nous parlons dans tous les types de design, mais elles sont particulièrement importantes dans cette série sur laquelle nous travaillons. Je vais tout d'abord parler des éléments du design, puis parler de la façon utiliser les idées d'unité et de variété avec ces éléments à l'intérieur de votre conception. Je vais vous montrer quelques exemples avec les badges que j'ai créés. Plongons dans Illustrator ici. La première chose que je vais examiner est juste ce que sont les éléments du design. sont des opinions légèrement différentes des gens sur la façon dont cela se décompose, mais en général, quand vous prenez toutes les pièces et pièces de conception bidimensionnelle, ils parlaient de conception 2D plate, nous pouvons le simplifier dans les éléments qui comprennent la ligne, la forme, la couleur, l'espace, j'ai regroupé la texture et le motif pour nos besoins ici, puis la forme. La forme est normalement un élément de conception tridimensionnelle, mais nous pouvons impliquer la forme avec ombrage, ou mise en évidence, ou perspective, toute façon pour ajouter de la dimension aux vecteurs plats et aux formes que nous avons. Très vite, je veux juste vous donner quelques exemples et parler de quelques-unes de ces choses. Je n'utilise pas beaucoup de ligne dans une grande partie de mon travail, même si je me suis poussé à utiliser plus récemment. Je n'ai certainement pas beaucoup dans aucun de ces badges que j'ai comme exemples. J' utilise principalement juste la forme. J' adore la forme et j'aime voir à quel point je peux en faire. Mais j'ai cet exemple qui est le gardien des plaines. J' ai les lignes qui composent le pont ici ainsi que la ligne que j'ai utilisée pour créer ces formes d'oiseaux dans le ciel. Quand j'ai utilisé ces lignes, je les ai gardées le même poids et en gardant le poids du trait le même sur vos éléments de ligne à l'intérieur de chaque badge ou icône, nous pouvons ajouter à cette idée d'unité à l'intérieur du design. J' ai aussi un peu de variété. J' ai ces poids de ligne ici. Je les utilise comme des rectangles et des formes, la façon dont ils sont modifiés comme ça, et c'est plus pour donner à cet écran de ligne transparent presque demi-ton ici. Ceux-ci sont légèrement différents, mais j'ai encore d'autres lignes à l'intérieur d'ici qui ajoutent une certaine variété entre ces deux choses. Le prochain élément du design dont nous pouvons parler est la forme et nous avons déjà beaucoup parlé de la forme. Je passe vite par tout ici. Je garde un sens assez unifié de la forme en collant à autant de géométrie que possible en utilisant des rectangles, des cercles, des carrés, des triangles pour dessiner autant que possible habituellement. Puis même à l'intérieur de chaque différent, j'ai quelques éléments récurrents qui se produisent. J' ai un cercle ici, un cercle en forme de ballon, et ce cercle qui se passe dans celui-ci, et un cercle ici, et un cercle pour le soleil et un cercle pour le basket à l'intérieur de celui-ci, et Puis j'ai eu quelques nuages qui se produisent dans ceux où je peux voir le ciel bleu, ce jet jet qui aide à créer un sens constant de la forme dans tout. Bien sûr, je n'ai pas cette chose réduite pour être seulement en rond ou seulement en carrés ou quoi que ce soit comme ça. J' ai aussi cette variété de formes à l'intérieur d'ici. Toutes sortes de types différents, de la façon dont je crée ce trophée, à ce télescope, à la moto, à la girafe à l'intérieur d'ici, et ainsi cela me donne une variété à l'intérieur de ce groupe unifié de formes qui aide à créer l'intérêt mais aussi la cohésion. L' élément suivant que nous avons est la couleur. La façon dont je maintiens les choses unifiées dans toute la série ici est en utilisant une palette de couleurs définie. J' ai parlé de la façon dont j'ai construit et défini cette palette de couleurs dans une vidéo dans la section 2. Mais ce dont je n'ai pas parlé, c'est comment j'ai créé variété à travers chacun de ces éléments en changeant la façon dont j'ai appliqué la couleur. L' une des principales choses ici est que les badges sont des couleurs différentes. J' ai le bleu, le rouge et le jaune, et puis les bannières qui traversent le devant sont en alternance bleu, rouge et jaune. Certains d'entre eux, même là où j'ai comme du rouge et une bannière bleue à l'avant, j'ai du rouge et du jaune. Ici, j'ai le bleu et le jaune, puis le bleu et le rouge, jaune et le rouge, le jaune et le bleu, etc. À l'intérieur des badges réels, je suis également en train d'éditer exactement comment ici le sol est jaune, ici le sol est rouge , ici c'est noir, ici le ciel est bleu, ici c'est noir, ici c'est jaune. En ajoutant cette variété dans la façon dont j'applique la couleur à travers cette série ajoute à nouveau cet intérêt qui garde les gens intrigués comme ils vont à travers toute la série. Le quatrième élément ici est l'espace. Nous parlons de l'espace comme la toile qui contient les éléments du design sur lesquels nous travaillons et aussi comme l'espace négatif qui entoure les formes. Une des façons dont j'ai créé l'unité tout au long de cette histoire est d'établir cette ligne d'horizon à travers chacun d'eux et c'est la même chose dans tous les autres. J' en ai ajouté un ici qui a une certaine variété. Encore le Gardien des Plaines. J' ai la ligne d'horizon légèrement plus haut et puis je l'ai cassée de ce côté. J' avais prévu d'en faire un peu plus et j'ai pensé que peut-être je pourrais apporter un peu plus de cette rupture de la ligne d'horizon pour ajouter un peu plus de cela afin que celui-ci ne se sent pas tout à fait aussi aléatoire, mais je n'ai pas encore eu le temps d'aller aussi loin. Quand je les vois tous ensemble, je n'ai pas vraiment l'impression que celui-là est trop mauvais. Il a toujours la ligne d'horizon que vous voyez et a toujours eu la séparation entre le ciel et l'eau dans ce cas, et il semble bien correspondre avec le reste d'entre eux. Ensuite, bien sûr, au fur et à mesure que je vais de l'avant avec chacun de ces éléments, j'ajoute de la variété par la façon dont je traite l'espace autour d'eux. J' ai cette approche frontale ou j'ai cet espace négatif ici et ce terrain ici et c'est similaire à cela mais légèrement différent et peut-être même similaire à cela, mais légèrement différent ici. Ensuite, j'ai celui-ci qui est un peu plus lourd sur l'espace négatif de ce côté, qui est un peu plus semblable à celui-ci mais différent que ceux et une autre variété entre ces autres comme comment la ville Arts on est traité ou le Gardien des Plaines ou le Zoo Central County est un peu plus lourd ici sur le côté gauche. Encore une fois, j'ai eu l'idée d'unité avec une ligne d'horizon unifiée et variété avec les différentes façons que je traite cet espace créé par cette ligne d'horizon. Le suivant est la texture et le motif. Je n'ai pas vraiment d'exemples à l'intérieur de cet ensemble particulier de badges parce que je n'ai pas utilisé de texture du tout à l'intérieur d'ici. Mais encore une fois, vous voudriez penser à la texture d'une manière qui normalement vous garderiez l'application de la texture la même, mais ensuite varier exactement où vous pourriez appliquer cette texture. Habituellement, je le fais avec un ensemble de pinceaux ou de formes à l'intérieur d'Illustrator qui est défini, puis je répète comment j'utilise ces pinceaux ou formes pour appliquer cette texture, lui donne la sensation de cohésion, mais il est toujours intéressant de regarder comme il est appliqué à différents endroits. J' ai un peu plus sur la texture et aussi l'ombrage et les touches de finition vidéo, qui est après celle-ci. Je vais parler un peu plus de texture là-bas. Le dernier ici est la forme, et j'ai déjà parlé de cela un peu, sous cette forme est généralement décrite comme un élément de conception en trois dimensions. Mais je l'utilise aussi ici de plusieurs façons. Tout d'abord, je traite tout à plat et donc j' retire la forme ou la dimension et j'aplatit vraiment ces formes. J' ai fait ça avec tout et c'est juste comme ça que j'aime travailler normalement. Mais puis je reviens et j'ajoute une certaine dimension en ajoutant ombres comme cette ombre de bâtiment ou l'ombre de l'aisselle sur ce monstre, ou l'ombre sous l'auvent du bâtiment ici ou ici. J' ajoute également quelques surlignements supplémentaires et ombrage autour de la mauvaise forme et en arrière-plan, cette application bicolore, puis aussi la façon dont j'ai cette perspective et ombrage sur cette bannière. Il lui donne juste un peu de dimension, mais pas trop. Ensuite, je l'ai utilisé de la même manière sur tous. J' ai cette scission en deux avec fond, la couleur change un peu. J' ai le point culminant sur tous les badges, et ensuite j'ai le même ombrage sur toutes les bannières sur les badges. Ce sont les éléments de la conception et comment vous pouvez les utiliser pour garder tout unifié, surtout lorsque vous construisez cette série. Mais continuez aussi à ajouter de la variété afin que chaque fois que vous avez un nouveau badge, vous apportez quelque chose de nouveau dans le jeu ici et les choses sont légèrement différentes du dernier badge et différentes de tous les autres, mais elles sont toujours ils ont l'impression d'être dans la même famille. C' est à ce sujet pour cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine où j'expliquerai quelques techniques de dessin plus avancées, puis la dernière où nous parlons de touches de finition. hâte de voir comment vous commencez à construire votre série de différentes icônes et badges. 8. Techniques de dessin avancées: Hé tout le monde. Bienvenue dans la deuxième vidéo de la troisième section, où je vais parler de techniques de dessin plus avancées ; J'ai tout un tas de choses à vous montrer, je vais couvrir le dessin avec des coups, je vais couvrir différents je vais parler de l'utilisation de la fonction de chemin de décalage, puis je vais parler de simplement créer des formes plus complexes avec des formes géométriques comme points de départ pour celles-ci. Je vais juste sauter dans Illustrator parce qu'on a beaucoup à couvrir ici. La première chose que je veux vraiment vous montrer, faites-le dans le bon fichier ici est une technique que j'utilise pour masquer les choses à l'intérieur des choses. J' ai reçu quelques questions sur, comment puis-je créer une icône circulaire ou une icône à l'intérieur d'une forme ? Normalement, quand vous commencez à dessiner des choses, vous pourriez finir avec quelque chose comme ça, et il y a toujours la possibilité que vous puissiez créer un masque et donc ce que j'ai fait est de dupliquer la forme du cercle central sur le dessus, et je viens de tout choisir juste pour vous montrer un exemple. Ensuite, si vous venez à objecter et quelque part ici, je pense que c'est un masque de coupe, puis faites, vous verrez qu'il fait un masque de coupe avec l'objet supérieur et met tout à l'intérieur de là. Cela peut être assez pratique, mais je trouve qu'il est assez difficile de travailler avec parce que lorsque j'utilise l'outil de sélection, la flèche noire ici, Si je veux choisir des objets entiers à l'intérieur d'ici, cela ne fonctionne pas. Il ne choisit que le masque d'écrêtage comme un objet géant. Vous pouvez double-cliquer dessus pour entrer à l'intérieur d'ici pour modifier et déplacer les choses comme d'habitude si vous le souhaitez. Mais je trouve que c'est une douleur de double-cliquer, double-cliquer à l'extérieur et les choses et ça finit toujours avec ces bords bizarres parfois et des masques d'écrêtage. Ce que je préfère faire est en fait d'utiliser juste un autre calque et c'est un calque blanc, et donc pour vous montrer un exemple ici, mon calque est une palette. J' ai cet autre calque au-dessus de ces deux calques, et tout ce qui se trouve sur ce calque est une forme blanche. Si on regarde cette forme, tu verras qu'il y a un trou percé. La façon dont je crée cette forme est simplement en prenant une copie de l'extérieur de mon objet marqueur de carte ici, et je vais coller cela, puis je vais dessiner un grand rectangle blanc et le déplacer derrière cette forme, et alors je vais utiliser le pathfinder pour utiliser moins avant pour percer un trou dans cette forme. J' utilise la commande X et la commande F pour le coller sur un nouveau calque, et nous le rendrons blanc. Ensuite, je marche comme ça. Maintenant, j'ai la liberté totale de venir ici, de me déplacer, de choisir des objets, de travailler comme d'habitude , de décider si je veux qu'il soit placé à l'intérieur du cercle ou à l'extérieur du cercle, etc. , de décider si je veux qu'il soit placé à l'intérieur du cercle ou à l'extérieur du cercle, etc. l'anneau extérieur ici , puis la bannière à l'avant, donc j'ai fini par laisser tomber ça. La plupart d'entre eux j'ai juste essayé de dessiner à l'intérieur de cette forme extérieure, et heureusement j'avais une forme assez grande autour du bord de mon badge pour pouvoir cacher beaucoup de choses. N' hésitez pas à essayer d'une façon ou d'une autre pendant que vous travaillez avec ce design de badge. Vous pouvez essayer des masques d'écrêtage. Vous pouvez essayer cette chose blanche ou vous pouvez essayer n'importe quelle autre méthode que vous pouvez comprendre pour cacher ce truc. La prochaine chose dont je veux parler est juste de dessiner avec des traits, et généralement beaucoup de gens utilisent des traits comme contours pour les choses. Chaque forme a un remplissage a également un trait et puis je peux changer le poids du trait ici, je vais ajouter ce trait bleu et le rendre un peu plus épais. Normalement, je conseille aux gens de ne pas utiliser ces choses du tout. Parce que tout ce qu'ils font vraiment est de commencer à ajouter du contraste aux formes inutilement, et ils peuvent également changer la façon dont les formes apparaissent. Je veux te montrer exactement ce que je veux dire ici. J' ai cette forme de fleur. Je vais le rendre un peu plus grand. Il a une certaine proportion du haut vers le bas, à la largeur, à la hauteur et ce point passe par un point et une certaine distance du centre. Comme je commence à ajouter un trait à cela, le trait en fait, laissez-moi choisir une couleur différente ici, nous allons aller avec le vert, le trait se glisse en fait et change la proportion. Maintenant, cela semble beaucoup plus long et plus mince qu'avant. Je ne pense pas à la forme, j'utilise juste le coup pour ajouter des détails inutiles. Normalement, j'encourage les gens à ne pas utiliser de coups quand ils dessinent du tout. Mais je peux utiliser un coup comme une forme. Nous avons quelques exemples de la façon dont j'ai fait ça. Le premier est ce vélo du badge dueno que j'ai fait et cette chose est faite à peu près, est une forme, c'est une forme, les pédales sont des formes et ces petits cercles remplis sont des formes, mais le reste de ce truc est un accident vasculaire cérébral. Je l'ai fait pour que je puisse assurer la cohérence. Le poids du trait reste le même ici et c'est moi qui utilise simplement l'outil de segment de ligne et l'outil rectangle. Je viens ici et je fais cette forme de vélo. J' utilise ma pipette pour choisir cette jonction carrée, et configurer mon parallélogramme ici. Il doit être juste un peu plus large. Ensuite, j'utilise simplement l'outil de segment de ligne pour ajouter ces autres parties du cadre. Ensuite, vous ajoutez les pneus et cette forme de cercle pour couvrir les coins là-bas, et passez à travers et ajoutez la chaîne et les engrenages ainsi. Tous dessinés juste avec des coups. Mais ici, j'utilise les traits pour ne pas ajouter de contour autour de ma forme, mais je les utilise littéralement comme des formes rectangulaires à différents angles pour construire les différentes parties de ce cadre de vélo. En outre, il y a quelques trucs assez pratiques à l'intérieur des coups où vous pouvez utiliser des pinceaux autour des coups, et vous pouvez créer des pinceaux personnalisés pour faire des motifs et différentes sortes de choses. Vous pouvez également simplement utiliser les capacités de ligne pointillée des traits. Je l'ai fait ici dans cette eau à partir du badge des jardins botaniques que j'ai fait. Ici à l'arrière, nous avons cette fontaine à eau, et puis je fais l'eau avec les capacités de ligne de tableau de bord dans le panneau de course. Pour te montrer un peu plus, je vais juste y aller et faire quelques choses. Ce que j'ai fait pour créer cet effet d'arc est de commencer par un cercle, et je vais supprimer ce point de fond en sélectionnant ce point uniquement et en le supprimant, utilisez l'outil de plume pour connecter et allonger les différents côtés ici, et puis passez cette chose à un coup en utilisant Shift X. Passez du jaune au blanc, et puis j'ai cette forme ici de cette eau qui arrive et encore. Maintenant, pour faire la partie pointillée de cette ligne, je dois entrer dans le panneau de course et je vais la détacher pour que vous puissiez la voir un peu mieux ici. Si vous ne voyez pas tout à fait cela, vous pouvez monter à Fenêtre et marquer le panneau Contour juste ici. Si vous ne voyez pas tout à fait la ligne de tiret tout de suite, vous devrez peut-être cliquer sur la petite liste déroulante pour afficher les options d'affichage. Mais alors vous devriez voir cette ligne pointillée, et je peux juste vérifier ça et tirer quelque chose qui est assez proche ici. Probablement parce que je l'avais sélectionné avant, et donc il se met automatiquement et j'ai un tiret de deux pixels ici. Je peux éditer les tirets pour être plus courts ou plus longs, puis je peux éditer l'espace entre ces tirets pour leur donner plus d'espace ou moins d'espace entre les deux pour changer l'apparence de la façon dont cette chose affiche ce motif en pointillés . Vous pouvez également bien sûr, changer le poids de la course, pour changer l'épaisseur des points. Allons même ce truc juste un peu plus. Utilisez un deux pixels et un trois pixels ici. Ensuite, j'ai cet effet de trait de tableau de bord qui ressemble à de l'eau qui sort d'une fontaine pour moi, et alors je peux commencer à utiliser d'autres versions de ceci. Je suis juste en train de copier et de coller et de fondre un nouveau, et en utilisant l'outil Réfléchir pour le retourner et en mettre l'un au milieu. Je peux regrouper cela ensemble, puis choisir les trois et les aligner ensemble, puis je peux commencer à ajouter plus de détails au fur et à mesure que vous allez et garder le même modèle que vous avez déjà construit sur tous ces traits. Ajoutons ce petit demi-cercle ici, et on se sentira bien à ce sujet. Maintenant, j'ai ce truc, et une partie du problème est qu'ici, cette chose laisse ces parties et des morceaux des tirets. Il y a un moyen de corriger cela, et c'est cette option dans le panneau Contour juste ici. Cela permet de conserver la longueur exacte du tiret ou d'aligner les tirets sur les points d'extrémité. Une fois que vous faites cela, ça change pour être un peu mieux, et nous pouvons toujours laisser C, tout en coupant cette partie. Normalement, cela prend juste un peu de réglage manuel. Je reviens à l'utilisation exacte du trait ou de la longueur exacte du tiret, et puis je choisis juste un point et je le déplace à l'endroit où cette chose est alignée comme je veux qu'elle soit, alors vous n'aurez généralement pas ce problème. Un peu de réglage manuel, mais pas trop gros d'une affaire là-bas. C' est comme ça que j'utilise Strokes pour dessiner parfois. Une des autres choses que je voulais vous montrer est juste le chemin de décalage, et je n'ai pas vraiment un bon exemple ici, mais c'est un outil assez pratique qui vient dans que j'utilise assez souvent. Ce que j'ai ici, c'est ma mauvaise forme originale, et ce que je veux faire est de commencer à créer des couleurs différentes au fur et à mesure que cette chose rayonne. Je pourrais ajouter un coup et le pousser à l'extérieur ici. Je peux même entrer dans la palette d'apparence là-bas. Si je fais glisser et duplique ceci, je peux ajouter un autre effet de trait qui est plus grand, et qui est d'une couleur différente. Si nous le positionnons en dessous de celui-ci, vous pouvez commencer à voir ce que je vais faire ici. Mais l'autre façon de faire cela que je préfère réellement ne pas m'inquiéter de travailler avec Strokes, est de simplement créer de nouvelles formes en utilisant la fonction Décalage Path. Vous pouvez le trouver sous Objet, Chemin, Chemin de décalage. Lorsque je clique dessus, je reçois une petite boîte de dialogue et vous pouvez prévisualiser ce qui se passe ici. Vous pouvez voir qu'il pousse juste le chemin dans toutes les directions, une certaine distance. Je peux contrôler la distance ici dans ce panneau. Essayons 0,25, cliquez sur « OK », et ça me donne une nouvelle forme ici. Faisons en une couleur qui a l'air bien. Que diriez-vous de ce bleu ? Ensuite, je peux même le faire à nouveau, Object, Path , Décalage Path, 0.25, et ajouter de la largeur ici. Je sens juste que ça peut être assez pratique quand vous créez un genre d'autocollants. Vraiment vite, je vais emprunter cet avion et je vais vous montrer d'autres trucs de dessin. Si je prends cet avion, je ferai une copie de tout, je le collerai devant. Je vais utiliser le Pathfinder et unir tous ces objets. En fait, je dois venir ici et nettoyer quelques points très rapidement. Faisons ça juste pour être du côté sûr. Ensuite, si je prends ceci et que je vais à Object, Path , Décalage Path, nous sommes beaucoup trop élevés pour la taille de cette chose en ce moment. Essayons 0.04 ou 0.03 peut-être. Ensuite, je vais rapidement frapper à nouveau la fonction Pathfinder unite. Je vais couper la forme supérieure en utilisant la commande X, je vais supprimer cette autre forme, coller cette forme sur le devant ici et l'envoyer à l'arrière. Ensuite, je peux changer ceci en blanc, et je peux commencer à créer cet effet autocollant. Je vois que j'ai pas mal de problèmes ici. J' ai un peu plus de forme ici, et je n'ai probablement pas vraiment besoin de cet espace supplémentaire ici. C' est assez petit et tu as plein de trucs supplémentaires qui se passent ici, mais ça ne veut pas vraiment arriver. Lissons ça juste un peu. Puis tout un tas de trucs ici dans la nageoire à cause de tous ces rectangles supplémentaires que j'ai ici. Cela va prendre un peu plus de temps que nécessaire pour vous montrer, mais vous pouvez avoir l'idée que j'ai encore besoin de passer par là et de lisser ça. Mais j'ai rapidement cet autocollant comme effet en élargissant l'extérieur de ce dans toutes les directions. C' est la fonction de chemin de décalage, et nous avons parlé de tracer des traits. La prochaine chose dont je veux parler est juste de dessiner des formes un peu plus complexes, où vous commencez à partir de formes géométriques réelles, puis d'utiliser des photos comme référence pour dessiner. Ce que j'ai ici, c'est le badge du musée de l'aviation du Kansas que j'ai créé. On va regarder juste l'avion, et comment je suis arrivé à ça. En fait, j'ai dessiné des croquis pour un petit avion comme celui-ci, et j'ai essayé quelques versions différentes de ce type. Vous avez peut-être vu les croquis pour cela dans mes esquisses, et j'ai juste scanné et importé le croquis, puis j'ai tracé dessus et j'ai commencé à ajouter quelques détails ici et là. Mais ça ne sortait pas comme je le voulais. Ce que j'ai fini par faire, c'est que j'ai gratté cette chose, puis je suis venu à la recherche d'images Google ici, et j'ai juste tapé avion des années 50, et j'ai commencé à naviguer autour, à regarder différents avions et à essayer de comprendre ce que je ne faisais pas bien, ou ce que je n'aimais pas. Beaucoup de choses sur lesquelles je me suis installé, c'est que je n'aimais pas la proportion, je n'aimais pas ce gros truc pétillant sur le dessus, ça me semblait bizarre. Puis j'ai eu quelques choses que je savais juste qu'elles étaient éteintes. Après avoir fait cette recherche rapide, j'ai finalement trouvé un que j'aimais assez bien en haut. En regardant cette chose, vous pouvez voir comment j'ai adapté ceci et le combiner avec certains des éléments ici pour devenir ceci. Ce que je vais faire parfois, c'est mettre en place ceci pour que je puisse voir les deux choses assez facilement. J' ai mon image ici et j'ai mon dessin original, et je peux voir qu'il y a beaucoup de problèmes qui se produisent. Comme je commence à traverser et à construire ce nouvel avion basé sur cette image de référence, et mon ancien avion, une chose que j'aime garder à l'esprit et puis je fais presque tout le temps est de dessiner des choses à 90 degrés, ou horizontal ou vertical. Je peux toujours faire tourner les choses plus tard dans la vie, et vous pouvez voir que j'ai le même genre d'appui sur cette roue inférieure ici. Mais l'essentiel est que je dessine cela directement à travers d'abord, et je le fais parce que cela me fait gagner beaucoup de temps. Je peux utiliser des rectangles comme ça, et des copies de ces rectangles. Je n'ai pas à m'inquiéter qu'ils restent dans le même angle. Jetons un coup d'oeil ici et comment j'ai créé certaines des formes qui sont impliquées dans cette chose. Poussons ce gars juste un peu. On y va. C'est assez simple. Je commence par un grand rectangle, et je vais passer à un contour ici pour que vous voyez ce qui se passe. J' ajoute un point à ce rectangle. Laisse-moi aller de l'avant et verrouiller cette forme. Revenez à cela, prenez l'outil de stylo, j'ajouterai un point ici, je vais saisir ceci et le faire glisser jusqu'ici, et puis la nageoire arrière ici est l'une des formes les plus complexes. La façon dont je crée ceci commence par une ellipse, et j'ai une ellipse, je choisis juste un point. Je dessine du centre, descends et je l'accroche à la pointe du bas de ce rectangle, donc ils s'alignent assez bien et je vais l'étirer un peu. Maintenant, chaque fois que je dessine une forme, bien sûr, chaque fois que vous faites des points à l'intérieur d'illustrator, vous pouvez revenir en arrière et modifier ces points. C' est la partie où je parle, plutôt que d'essayer de définir un point précis et tracer ce chemin surtout quand je fais des courbes, j'aime commencer avec une ellipse parce qu'il a déjà des proportions de courbes bien équilibrées, et il a des poignées qui sont exactement perpendiculaires les unes aux autres, et le long du chemin ici. C' est vraiment ce qui va m'aider à faire des courbes plus lisses. Je commence avec juste ceux et je vais juste saisir ce point, vous pouvez modifier tous les points bien sûr à tout moment, et passer à l'outil stylo. Commencez à éditer cette forme un peu, et peut-être l'amener un peu plus loin, et essayez de faire glisser une fois de plus jusqu'à ce que j'obtienne une forme lisse avec laquelle je suis satisfait. Ensuite, j'utilise l'astuce que je vous ai montrée avant en utilisant une ligne, et cette option à l'intérieur du pathfinder où nous divisons les différents objets, et je me débarrasse de celui-ci. Alors tout ce que je suis contre, c'est de l'autre côté de cet avion, cette nageoire arrière ici. Quand on regarde cette chose, c'est assez simple. outre, je vais juste reproduire ma forme ici à nouveau. Je vais choisir ce point d'ici, le faire glisser, et ensuite je vais juste manipuler les poignées aussi. Nous allons faire glisser celui-ci, puis je vais faire glisser cette forme vers le bas, et je maintiens Maj pendant que je fais glisser la poignée avec l'outil Stylo. Ils s'enclenchent à des angles de 45 degrés, puis je peux commencer à manipuler forme de la nageoire de queue un peu en fonction de ces quelques points. Le reste est assez simple. Venez ici et dessinez un rectangle pour l'avant, nous utiliserons Apple C, Apple F pour en faire une copie. Nous allons réduire ce truc, utiliser Apple C et Apple F à nouveau, et faire glisser ce rectangle, et ensuite je vais faire glisser ce gars vers le bas pour être aligné avec le milieu de ce rectangle. Ensuite, nous arrivons ici et bougeons un peu ce point. Alors c'est un truc que j'utilise beaucoup. Si je choisis l'autre point et appuie sur retour sur un clavier, je vais faire apparaître la boîte de dialogue de déplacement, et il remplit automatiquement le dernier mouvement, sorte que vous pouvez voir que j'ai déplacé ce point 0.0098 pouces. Je vais juste venir ici et supprimer l'aspect négatif, et il va se déplacer dans la direction opposée. Si c'était positif, vous en faites un négatif, si c'est un négatif, vous en faites un positif, et cela déplace ces points dans la même quantité. Ensuite, je vais juste prendre ça, faire une nouvelle copie, utiliser l'outil Réfléchir, saisir les deux formes, utiliser le Pathfinder, revenir ce truc, l'étirer juste un peu, donc il se connecte sur ça, Et puis je tirerai à nouveau du centre avec un cercle, viendrai ici, et puis je prendrai ce point et je le pousserai un peu plus loin pour faire ce coup de pouce. peu près les mêmes choses qui se passent ici. Il suffit de faire un rectangle, de choisir les deux points inférieurs, de le faire glisser dessus. Nous allons prendre un cercle ici, le coller devant, faire un petit cercle. Je vous montre ça en le traçant, juste pour gagner du temps ici. Eh bien, ce que je faisais en fait, c'était de regarder ça et de comparer ça. Donc, quand vous regardez la taille ici, je peux voir que j'ai une roue beaucoup plus grande à l'avant que je ne le fais à l'arrière, et donc c'était l'une des grandes différences sur ce bizarre, parce qu'il n'avait pas tout à fait la partie de roue droite la distance de la jambe ici pour la roue, et donc je suis retourné et je suis juste regarder la vue ici et puis essayer de faire correspondre la proportion. Beaucoup de fois, je ne trace pas directement d'une photo ou quoi que ce soit, juste parce que je ne veux pas avoir l'impression de copier trop. Vous ne voulez certainement pas retracer design de quelqu'un d'autre ou les éléments de quelqu'un d'autre ou quelque chose comme ça, mais vous pouvez voir comment j'utilise ceci comme référence pour construire une proportion pour cette chose. Alors je reviens et j'ajoute ma propre saveur à ce truc. Vous avez vu comment je dessine tout avec des rectangles. Même nous allons faire cette forme de triangle avec un rectangle, nous le dessinons et juste enlever un point. Je vais faire cette forme avec un rectangle en faisant glisser ce point vers le bas, puis en utilisant l'outil plume pour obtenir une poignée pour donner à cela une légère courbe. Alors j'utiliserai cette forme et j'utiliserai l'avant moins pour découper la petite porte ici. Donc vous pouvez voir que le mien est beaucoup plus grand que le sien, ça me dérange de prendre la décision d'ajouter un peu plus d'espace négatif ici pour que les choses ne deviennent pas trop folles. Maintenant, j'ai presque tout l'avion dessiné, sauf les ailes. Pour ce faire, je dessine juste une ellipse et je la coupe en deux, puis je la duplique, amène ici, puis je fais un rectangle plus mince, je le fais glisser, puis je le dupliquerai et je l'accrocherai à l'avant de ce type. Alors il me reste deux éléments. Vous voyez que j'emprunte ce motif rayé. J' aime vraiment la façon dont cette chose avait l'air, et donc je voulais ajouter ce motif rayé là-dedans. Puis j'ai ajouté ma propre étoile et vous pouvez voir que la proportion sur le motif dépouillé est totalement différente. Allons de l'avant et ajoutons l'étoile et agrandissons cela, je vais la rendre blanche. Maintenant, j'ai presque toutes les formes de base dont j'ai besoin ici. Rapidement, je vais revenir et ajouter la couleur, rendre les ailes rouges, et je rendrai cette partie rouge, et cette partie de rouge. Ensuite, pour ajouter les rayures ici, puisque nous avons déjà la forme, c'est relativement facile. Je vais juste dessiner un rectangle, je vais le rendre blanc. Puis en maintenant l'option, je vais en faire une copie. Ensuite, je vais faire glisser la deuxième copie, puis j'utiliserai la commande D ou éditer la fonction Dupliquer. Quelque part ici, il devrait dire Dupliquer. Ensuite, je vais juste prendre cette chose et faire une autre copie en utilisant cette première copie comme espacement, puis j'utiliserai juste la commande D ou Objet, Transformer, Transformer à nouveau, je ne sais pas pourquoi ils l'appellent Transformer à nouveau. Je pense qu'il était appelé Duplicate, qui est d'où vient cette commande D, me semble beaucoup plus logique de simplement dupliquer cette copie ici. Ensuite, je vais prendre tout ça et je vais les faire un chemin composé avec la commande 8. Je vais faire une copie de cette première forme, puis j'utiliserai le Pathfinder d'intersection que je vous ai montré avant pour faire les rayures sur la nageoire de queue ici. Vous pouvez voir que j'ai besoin d'un peu plus d'ajustement pour régler les problèmes d'espacement correctement. C' est un peu trop petit ici et je n' aime pas comment le blanc sort là-bas. Les dernières choses à faire, je vais commencer à ajouter quelques détails plus petits. Ceux-ci sont assez simples, et le fait que j'ajoute un peu d'ombrage ici en faisant simplement des copies de formes. Je vais coller un nouveau devant ou enlever celui-ci, puis je vais faire noir pour ajouter cette nuance là-dedans. Ensuite, je vais faire une copie du corps principal ici et faire glisser la ligne à nouveau, utiliser le Pathfinder de division, supprimer la partie supérieure, nous allons rendre ce noir aussi. Alors je vais juste apporter mes ailes à l'avant. On a encore une forme ici, elle doit être noire. Il faut ajouter un peu d' ombre ici et ici. Enfin, j'ajouterai cette dernière ombre en faisant une copie et en la collant dans cette aile avant. Alors je monterai et je te montrerai le truc que je viens de te montrer. Nous allons à l'objet, chemin, chemin de décalage. Allons à 0,25 pouce, ça a l'air très bien. J' ai donc un chemin un peu plus grand. Ensuite, je vais copier et coller ces deux rectangles ou les commander 8 dans un chemin composé. Ensuite, je choisirai mon plus grand, j'utiliserai le Pathfinder d'intersection. Je vais les rendre noirs, puis j'apporterai ma forme rouge originale là-haut, et ça me donne cet effet d'ombre en dessous. Maintenant, j'ai mon avion. Le dernier petit morceau ici qui sont sûrement certains de ces trucs avant est avec l'outil de rotation, et donc je vais juste vous donner une référence ici, c'est comme un grand champ d'or ici. La dernière chose que je fais est de saisir l'outil de rotation, lui dire de tourner sur ce point d'ancrage et de s'installer sur le sol. Il est généralement bon de garder une copie de ces choses parce qu'une fois que j'ai fait cette rotation, il est difficile pour moi de la faire pivoter en arrière et il devient plus difficile pour moi de faire des modifications facilement. Vous pouvez voir comment quand je dessine sur cet angle de 90 degrés ou plat, c'est rapide et assez indolore. Je vais essayer de dessiner cette chose sous cet angle, c'est beaucoup plus difficile et prend plus de temps. C' est rapidement, une modification de forme un peu plus avancée, un peu plus sur le Pathfinder et vous pouvez voir comment je fais certaines de ces formes plus complexes, en commençant par ces formes géométriques de base et en utilisant cette image comme référence. C' est à ce sujet pour les sujets de dessin avancés. J' ai encore une vidéo à partager avec vous, c'est la touche finale. Nous allons parler un peu de l'ombrage, de l'éclairage et de la texture, puis simplement de construire des choses et de les sortir pour leurs destinations finales. Je vous verrai dans la dernière vidéo. 9. Touches de finition: Bienvenue sur ce qui est malheureusement la dernière vidéo pédagogique de ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris en cours de route. J' ai quelques dernières choses que je veux te montrer. Juste quelques techniques ou touches de finition que vous pouvez faire , puis aussi comment préparer votre œuvre pour l'exporter pour sa destination finale. On va dans l'ordinateur. La première chose dont je veux parler est juste les petites techniques d'ombrage simples que j'ai ajoutées pour donner à cette chose juste un peu plus de dimension. Vous pouvez voir que j'ai cette ombre intérieure qui se passe à l'intérieur de ce cercle. Cette ombrage complet pour pousser le centre vers l'avant, puis un surlignement autour du badge, puis quelques ombres sur ce ruban aussi. Avant de parler de cela, je voulais juste revenir rapidement sur le fait que j'ai construit une palette de couleurs qui avait déjà des capacités d'ombrage à l'intérieur. Je pourrais utiliser des choses comme ce bleu et la couleur presque noire sans avoir à faire d'ombrage supplémentaire. J' utilise simplement ceux de ma palette de couleurs, ce qui m'aide ensuite à construire les relations de forme parce que cette couleur est la même que cette couleur. Je n'ombrage pas les choses au hasard. Même chose avec le rouge étant une ombre de jaune et comme je vous l'ai montré avant, il y a encore plus de capacités là-dedans avec comme le bleu étant l'ombre pour le rouge ou le jaune,etc. , vous pouvez voir que je suis également en train d'ajouter ces autres touches. Ce sont des choses assez simples que vous pouvez penser. La façon dont je fais cela est juste avec différentes formes qui sont soit noires, et voir que c'est un noir vert bleuâtre ou blanc. Ensuite, j'utilise la palette de transparence pour l'écran si c'est blanc ou multiplier si elles sont noires, et je les laisse tomber environ huit pour cent. L' écran sur les faits saillants à 10 pour cent. Toutes les ombres sont alors multipliées avec du noir à 15 pour cent. Ensuite, j'utilise des formes différentes au-dessus de ces autres formes. Vraiment vite ici. Si je prends juste mon cercle intérieur et je vais copier et coller deux copies à l'avant, puis déplacer la copie supérieure un peu, et la mettre à l'échelle légèrement, puis ramasser les deux, et nous allons utiliser le front moins. Alors faites ça mon noir foncé, mettez-le pour se multiplier, et réglez ça 15 pour cent, j'ai cette apparence d'ombre intérieure ici. Ensuite, sur le point culminant ici à l'extérieur, je supprime cela. Je vais choisir ma mauvaise forme, je vais en faire une copie. Vous pouvez voir que j'utilise cette astuce pour tout diviser en deux. Prends mon original, et puis j'ai attrapé ça. Nous utilisons l'outil de balance depuis le centre. Réalisez-le légèrement. Copiez cela, annulez-le, collez-les. Utilisez le filtre d'intersection pour obtenir cette forme légèrement plus petite. Puis je dois entrer au bon endroit, dans ce cas, je vais juste faire ça et amener le ruban au sommet. Ensuite, je vais rendre cette chose blanche, régler le mode de transparence, l'écran, et ramener ça à 10 pour cent. Ensuite, j'ai quelques uns de ceux, une en arrière-plan qui se passe et ensuite ces formes ici dans le ruban aussi. Chaque fois que vous ombrage, gardez à l'esprit que c'est la mise en évidence et l'ombre qui sont ajoutées dans la cote, sorte que vous pouvez réfléchir à la façon d'ajouter le surlignement, ou l'ombre, ou généralement les deux. C' est ça. La deuxième chose dont je voulais parler est d'utiliser la texture. On m'a demandé ça quelques fois, et je voulais m'assurer de le montrer ici. Je n'ai pas eu d'exemples de la série de badges que j'ai fait, mais j'ai eu ces autres exemples pour ces petites icônes d'illustration ponctuelle qui sont dans la section info de la classe. J' ai ce travail de texture qui se passe et je voulais juste parler rapidement de la façon dont je travaille avec cette texture comme forme pour appliquer cette ombrage. Ce que j'ai ici est une version non texturée de cette chose dessinée avec juste les formes de base. Alors j'ai ce grand béhémoth de forme ici. C' est quelque chose que j'ai créé juste en utilisant un pinceau pointillé et de l'encre, puis en direct le traçant. J' ai cette gigantesque figure ici et je vais utiliser ça pour appliquer ce travail de texture ici. La première chose que je vais faire, et c'est quelque chose que vous allez vouloir garder à l'esprit chaque fois que vous appliquez ces textures pour utiliser des chemins composés. Nous en avons parlé dans plusieurs des autres vidéos, vous pouvez venir à Object, Compound Path, et Make or Release ici. Mais en ce moment, cette chose après que je vis trace, c'est un groupe, et ce que je veux que ce soit, c'est un chemin composé. Je vais utiliser la commande 8 pour en faire un chemin composé. Tout d'abord, je vais aller de l'avant et déposer celui à l'arrière. C' est vraiment simple, c'est quelque chose que j'ai déjà fait, nous allons les envoyer à l'arrière. Je vais choisir ça. Je vais sélectionner la couleur orange, et dans ce cas plutôt que l'écran, ou le blanc, ou l'ombre de noir, tout ce que je vais faire est en fait de définir cette couleur pour être juste un peu plus large. Il nous faut juste un cheveu plus léger que ça. Il y a l'ombrage de la texture principale là-bas. Je vais juste les marcher. Alors le seul autre travail de texture que j'ai est autour des bords de cet objet. Je vais choisir cela, maintenez la touche Maj, cliquez et faites glisser tout pour que je désélectionne cette forme et choisisse tout le reste, puis les parcourir. Je n'ai pas à m'inquiéter pour eux. Ces choses peuvent devenir assez mouvementées à regarder assez rapidement, et donc si je peux marcher sur certaines de ces formes dont je n'ai pas besoin, nous serions mieux. Alors tout ce que j'ai à faire, nous allons aller de l'avant et définir la couleur que je veux en utilisant la pipette et mon autre forme. Ensuite, je viendrai juste ici et autour des bords, et dupliquerai ce truc quelques fois. Jusqu' à ce que je sens que j'ai obtenu la bonne quantité de texture sur cette forme. Parfois, je vais utiliser l'outil « Rotation » juste pour éviter tout motif répétitif. On peut pousser ce type à en avoir un peu plus, et peut-être qu'un peu plus dans ce coin serait bien. Ce que vous pouvez faire à partir d'ici, c'est créer un masque d'écrêtage comme j'ai déjà parlé. Mais l'une des choses qui se passe est quand je travaille avec ces formes vraiment complexes, illustrateur va commencer à s'enliser et commencer à courir un peu plus lentement, et donc j'aimerais essayer de garder cela aussi propre que possible. Je le fais en ajoutant toutes ces choses, venez dans le Pathfinder, je vais les unir, pour me débarrasser de tous les millions de petits points où ils se chevauchent. Cela prendra une seconde ici, peut-être deux secondes, et ça aidera à se débarrasser de quelques-uns des points. Mais le gros, c'est que je prends une copie de ceci, on la colle devant. Je vais le faire de la même couleur que ceux-ci parce que lorsque je choisis ces deux objets, et que j'utilise le filtre d'intersection et le Pathfinder, il utilisera la couleur de la forme supérieure. Ce qui devrait arriver, c'est que je vais avoir cette erreur. En fait, j'ai planifié cela, dit que la passe croisée n'a pas produit de résultats basés sur ce filtre Pathfinder. La raison en est que lorsque j'utilise la fonction unite, cela fait de ce chemin composé un groupe à nouveau. C' est un problème pour certains modes Pathfinder, en particulier pour la fonction d'intersection. J' ai besoin de faire de cela un chemin composé en appuyant à nouveau sur « Commande huit », choisissez cette forme supérieure une fois de plus. Nous allons utiliser le filtre d'intersection, et nous allons découper ces millions ou deux millions de points excédentaires et nous resterons avec cette forme. Il y a un ombrage texturé à l'intérieur de cette autre forme. Il est plus difficile de revenir en arrière et de modifier ceci, mais cela vous fera gagner plus de temps à long terme pour que illustrateur fonctionne plus rapidement sur le front. Alors disons, si j'ai besoin de revenir ici et d'ajouter plus d'ombrage, je reviendrai et ajouterai plus. Si vous avez besoin d'en supprimer certains, je peux venir ici et en supprimer ou vous pouvez tout simplement recommencer à zéro. Parce que ça me prendra moins de temps pour remodeler ça que pour m' asseoir ici et attendre deux ou trois secondes chaque fois que j'essaie de faire quelque chose à l'intérieur de l'illustrateur. C' est donc l'ombrage et la texturation, qui sont, à mon avis, deux touches finales pour concevoir des choses. J' aimerais commencer et construire la forme, façonner les relations et la composition, et concevoir toutes ces choses d'abord, puis ajouter de l'éclairage, de l'ombrage ou de la texturation. Vous n'avez pas à le sauvegarder jusqu'à la fin, mais pour moi c'est plus facile et je peux m'assurer que je passe plus de temps à concevoir le badge, ou l'icône, ou l'élément d'abord. La dernière chose que je veux vous montrer est de préparer cette chose pour être prêt à exporter. Pour nos besoins ici, ce que je vais vous montrer est d'utiliser cette chose à l'écran. Je pense que beaucoup d'entre vous sont probablement en train de concevoir des badges pour des sites Web ou des blogs, ou quelque chose comme ça. Je vais vous montrer quelques petits trucs ici pour préparer cette chose à exporter en tant que fichier PNG. gens qui vont imprimer, n'ont pas à s'en soucier autant. Mais parfois, il peut être assez pratique juste pour s'assurer que tout ce qu'il contient est à sa bonne place avant d'aller à la production. moment, normalement, ce que je veux faire est « Fichier » et « Exporter » et nous allons faire un PNG. Je vais aller de l'avant et utiliser le tableau d'art ici et l'enregistrer sur mon bureau. On va exporter ce PNG. La résolution de l'écran est bonne. Normalement, je dépose ceci à Art Optimized Supersampling, au lieu de Type Optimized. Je n'ai pas vraiment vu beaucoup de différence entre les deux, surtout en travaillant dans ce petit tri d'icônes. Mais je vais de l'avant et je le fais de toute façon la plupart du temps, donc ça fera ce fichier PNG. Ensuite, je peux venir dans Photoshop et je vais jeter un coup d'oeil à ça. Il y a mon dernier PNG. Maintenant, malheureusement, il y a quelques problèmes avec ce truc et beaucoup de lignes sont floues. Vous pouvez voir quand je fais un zoom avant pour aimer cette forme, c'est comme un peu floue par ici. Une partie de l'anti-aliasing qui se produit quand il génère fichier PNG commence à rendre tout pas si grand. Il y a deux façons de combattre ça. La première façon est que si vous regardez ou lisez le tutoriel parfait pixel qui sont affichés dans la deuxième section, vous pouvez voir comment vous pouvez configurer une grille de pixels et tout accrocher à cette grille de pixels, et cela devrait éliminer la plupart des ces problèmes. Cependant, comme certains d'entre vous l'ont connu, cela peut parfois faire des choses de dessin, une douleur. L' autre façon que je fais est de tirer tout d'abord ce truc. Ensuite, si vous arrivez au menu « Affichage » dans l'illustrateur, haut, il y a cette option d'aperçu des pixels. Nous avons un raccourci de l'option « Commande Y ». Quand je fais cela, il vous donnera cette vue Pixel Preview. Quand je fais un zoom avant, je peux commencer à voir certains de ces problèmes d'anti-crénelage. Même si cela ressemble à des pixels, j'ai toujours tous mes chemins que je peux sélectionner ici. Je peux résoudre la plupart des problèmes en sélectionnant ces chemins et en les accrochant au pixel. Lorsque je suis dans l'aperçu des pixels et que nous avons sélectionné Snap to pixel, également dans le menu Affichage, vous pouvez simplement choisir ces choses et les déplacer rapidement, soit la forme entière que vous pouvez voir. Corrigez le problème que j'avais avec le haut ou retirez le bas, seulement la partie inférieure. Lorsque vous le déplacez, il s'accroche à un pixel. Parfois, tu dois sortir, puis revenir, et ensuite on va le faire tomber. La même chose ici, juste dehors dans ce cas, juste là-dedans. On va en monter un là, en haut un, puis en bas un sur tout. Je ramènerai celui-là une fois là-bas, viendrai voir ce type et l'amènerai. Celle-ci en bas, regarde notre forme bleue qui est un gros problème. Allez de haut en bas, et puis vous pouvez regarder notre lampe de rue même, et les formes qui sont construites dans cela. Alors tout en bas de ce bleu, c'est un problème. Un panneau de rue de ce côté est également un problème. Comme nos détails ici. En utilisant ce Pixel Preview et en les déplaçant simplement, un pixel vers le haut ou un pixel vers le bas, accrochez ces choses, devrait vous donner un aperçu beaucoup plus net et plus net à l'intérieur de l'illustrateur. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et exporter un fichier PNG à nouveau. Laissez-moi le faire une fois de plus et utiliser le tableau d'art. Je vais écraser mon ancien, choisir « Art Optimize », remplacer cela, puis l'ouvrir à nouveau. Nous pouvons voir maintenant les choses sont beaucoup plus nettes à l'intérieur de Photoshop. Les choses vont être beaucoup mieux à l'écran. C' est tout pour ces vidéos. Comme je l'ai dit, j'espère que vous avez appris un peu. Espérons que ces techniques de finition et les choses abordées dans la troisième section de la classe vous aideront à terminer votre série d'une manière unique et intéressante et à la préparer pour le monde réel. Si vous avez des questions, veuillez continuer à les poster dans la section Q&R, et je vais y répondre aussi rapidement que possible. Ensuite, je vais passer en revue et commenter vos projets autant que possible aussi. J' ai vraiment hâte de voir comment les choses se passent. Je vais probablement faire une vidéo de synthèse à la fin du cours aussi, donc je vous verrai là-bas. Merci.