Transcription
1. Intro: [ MUSIQUE]. Salut les gars. Je suis Stephanie Pfizer Coleman, illustrateur de livre pour enfants et artistes sous licence. Aujourd'hui, je vais discuter avec vous sur la construction votre Instagram suivi à travers les défis quotidiens de dessin. Si vous êtes comme moi, vous avez l'impression de
lutter constamment contre l'algorithme Instagram en constante évolution, essayant d'obtenir de nouveaux adeptes et de s'engager avec les adeptes actuels. Cela peut être frustrant et il n'y a pas de solution parfaite. Quelque chose qui a fonctionné pour moi au cours des deux ou trois dernières années a pris part à des défis quotidiens de dessin, quelque chose que j'ai commencé à faire pour explorer le style et améliorer mes compétences en dessin, mais cela a aussi été un moyen de développer mon suivant organiquement engagé avec les adeptes, attirer les directeurs artistiques, et obtenir du travail indépendant. Cela dit, il peut s'agir d'une tâche redoutable qui consiste à relever un défi quotidien de dessin. Mais je suis ici pour partager mon expérience avec vous et pour vous aider à élaborer un plan de réussite. Dans ce cours, je discuterai de
mes expériences avec des projets de dessin quotidiens sur Instagram, et je vais vous aider à commencer sur le vôtre en
vous emmenant à travers tout mon processus, depuis le choix d'un projet et d'un thème jusqu'à en se basant sur la planification et le travail avance possible. Continuez à la vidéo suivante et nous commencerons. [MUSIQUE]
2. Mon histoire Instagram: Avant de plonger dans les leçons, je veux partager mon histoire Instagram avec vous. J' ai lancé mon compte Instagram en 2012 et je
n'avais aucune idée de quoi en faire, donc j'ai surtout posté quelques photos de studio, quelques instantanés de ma vie. Il était généralement assez aléatoire et a continué de l'être pendant environ trois ans. En 2015, Instagram était une chose beaucoup plus importante et je savais que je voulais construire mes suivis et vraiment tirer parti d'Instagram pour promouvoir ma carrière artistique. Un défi de dessin semble être une très bonne façon de le faire. Mon premier projet de dessin Instagram n'était en fait pas un projet quotidien. C' était un projet hebdomadaire, 52 oiseaux. Je voulais choisir quelque chose à qui je pouvais réussir et hebdomadaire semblait en fait plus gérable pour moi à l'époque. Quand je regarde en arrière sur mon flux Instagram cependant, je souhaite vraiment que ce soit un projet quotidien au lieu d'un projet hebdomadaire. Parce que je me sens comme avec le projet hebdomadaire, j'ai posté d'autres choses entre mes dessins d'oiseaux hebdomadaires et mon flux à l'époque n'a pas l'air aussi agréable et organisé qu'il pourrait paraître maintenant. J' aurais vraiment aimé que ça ait été tous les jours. Mais malgré cela, c'était un projet simple pour moi. Le but était juste de dessiner un oiseau chaque semaine et je voulais utiliser le projet pour explorer un changement dans mon style et juste pour jouer avec les choses et juste explorer un peu. J' ai adoré ça. J'ai adoré avoir un projet de dessin juste for fun chaque semaine, j'ai aimé comment je commençais à comprendre la direction que je voulais que mon style aille, et plus excitant, mes adeptes étaient également intéressés par mon projet. Cela a conduit à plus de commentaires, plus d'engagement et à plus d'adeptes. Mon suivi très lentement a commencé à grandir. Ce sera un thème que vous allez entendre beaucoup dans cette classe ; ce n'
est pas « Obtenir un million de followers en deux jours ». Il s'agit de construire lentement et régulièrement organiquement votre Instagram suivant. C' est ce qui a fonctionné pour moi et c'est ce que j'espère partager avec vous. A la fin de mon projet 52 Birds, quelques choses merveilleuses se sont produites. Tout d'abord, mon engagement avec mes disciples avait vraiment augmenté au cours de l'année. J' avais gagné plus d'adeptes et c'est la première chose que je voulais faire, donc j'étais super heureux avec ça. La prochaine chose est que tout mon engagement avec mes disciples m'a amené à être vraiment inspiré pour commencer à enseigner en ligne et j'ai créé mes premiers cours Photoshop for Illustrators. Puis la dernière chose excitante qui s'est produite est que, je me suis senti motivé à convertir ce que j'avais appris pendant mon projet de dessin en nouveau travail pour mon portfolio d'illustrations. J' ai fait cette œuvre d'art et j'ai évidemment dessiné
des oiseaux, que je pratique depuis une année entière. J' ai créé un environnement autour des oiseaux ,
puis je l'ai envoyé à mon agent d'illustration. Elle l'a tellement aimé qu'elle m'a suggéré de créer plus de pièces de portfolio non-fiction,
ce que j'ai fait, et peu de temps après, j'ai eu mon premier concert de livre d'images non-fiction et puis que j'ai bouclé de neige dans nombreux emplois d'illustration de livre non-fiction qui m' ont gardé occupé et heureux depuis trois ans. Depuis, j'ai essayé de relever un défi de dessin quotidien au moins une fois par an. Parfois, c'est le projet de 100 jours que j'ai réalisé deux fois, une fois avec 100 oiseaux, et une fois avec 100 animaux, et parfois c'est un projet plus petit comme mon Procreate 30 Challenge que j'ai commencé à héberger récemment. Quand j'ai fait ma première ronde du projet de 100 jours, qui était ma série de 100 oiseaux, j'ai commencé avec environ 5 000 adeptes. Après les 100 jours, cela avait triplé pour atteindre environ 15 000 adeptes. Je ne vois peut-être pas cet accès de niveau sur chaque défi de dessin que je fais, mais j'ajoute toujours au moins quelques 100 nouveaux followers, et à partir de cet enregistrement, ai environ 46 000 followers. Chacun de mes projets de dessin quotidiens m'a aidé à améliorer mon art, gagner de nouveaux adeptes, à produire de l'engagement avec les adeptes actuels et à obtenir de nouveaux travaux d'illustration indépendants. J' adore qu'un projet de dessin quotidien ciblé me
donne quelque chose à poster sur Instagram tous les jours. Parce que sinon, je suis parfois perdue. Surtout lorsque vous êtes en position d'être occupé par le travail indépendant, vous n'êtes pas toujours en mesure de partager ce sur quoi vous travaillez. C' est donc vraiment agréable d'avoir un petit quelque chose que vous pouvez utiliser pour garder vos followers intéressés chaque jour. Cela dit, je n'ai pas de projets de dessin quotidiens continus en cours. Ces jours-ci, des projets plus courts de 30 jours ou moins fonctionnent vraiment bien pour moi. Je les intègre à mon emploi du temps chaque fois que je peux, probablement entre trois et six fois par an, selon mon emploi du temps. Ensuite, entre les défis quotidiens de dessin, je fais juste ma publication régulière, ce qui sera comme partager des œuvres en cours, ou partager de nouvelles versions de livres, ou de nouvelles versions de classe, des choses comme ça. Dans l'ensemble, je dirais que gérer les défis quotidiens de dessin dans le cadre de mon plan Instagram est beaucoup de travail, mais ça vaut
vraiment la peine et avec un peu de planification, c'est totalement faisable.
3. Fixer des objectifs: Comme pour tout projet, vous voudrez commencer par fixer des objectifs avant de commencer votre dessin quotidien. Défiez ces air vos objectifs afin que vous puissiez les faire ce que vous voulez. Mais d'après mon expérience personnelle, définition de SLA plus spécifique conduira à des résultats plus ciblés. Au lieu de fixer et d'atteindre le but de simplement améliorer l'art et le général, peut-être que vous vous concentrez sur un matériau ou un logiciel spécifique ou sur un sujet spécifique pour ma procréation. 30 défi. Je voulais améliorer mes compétences avec l'application de procréation. Pour 100 oiseaux. Je voulais affiner mon style et ma boutique photo en pratique, en dessinant des oiseaux. Donc, ce que vous voulez faire est de choisir 2 à 3 objectifs réalisables avant de commencer votre projet. Atteignable est le mot clé là, et vous êtes de 2 à 3 buts doivent être entrelacés. Ils devraient se compléter mutuellement et ne pas se battre les uns contre les autres, ce qui rend votre projet plus difficile à réaliser. Fixer des objectifs d'amélioration dans la boutique photo, améliorer la procréation et améliorer chez Adobe Illustrator tout cela dans un défi de 30 jours va juste conduire à un mal de tête. C' est trop à la fois et va certainement conduire à la frustration à la place, peut-être que je fixerais des objectifs pour améliorer à la boutique photo, l'
améliorer, dessiner des animaux et l'améliorer. Travaillant avec une palette de couleurs limitée, ces trois objectifs se complètent au lieu de se battre les uns contre les autres à côté note ici, , un objectif sous-jacent évident ici est d'obtenir plus de followers sur Instagram. Mais en général, je n'inclut pas cela comme l'un de mes projets principaux. Les objectifs se concentrent généralement sur la technique et la pratique parce que faire l'art devrait venir en premier et tout le reste va en découler. Je pense que si je viens de commencer à augmenter les adeptes que je me trouverais faire sont que je pense que les adeptes Instagram pourraient lac au lieu de faire de l'art que j'aime vraiment faire un art que je pense va poursuivre ma carrière. Donc, pour moi, ce sont nos objectifs d'abord et les adeptes des médias sociaux après cela. Donc, dans la section de votre projet de ce cours, vous trouverez cette feuille de planification PDF qui vous guidera tout au long de la définition de vos objectifs et la
planification des autres aspects de base de votre défi de dessin quotidien. Et vous trouverez également inclus avec ce pdf ah, petite liste de quelques défis de dessin que j'ai pris part ou que d'autres personnes ont suggéré. C' est une petite liste. Ce n'est certainement pas exhaustif, mais j'ai l'impression que c'est un bon endroit pour commencer. Alors téléchargeur feuille de rabotage maintenant et de travailler à travers elle que vous regardez les vidéos restantes pour la classe.
4. Choisir un projet: Lorsque vous choisissez un projet, vous devez décider si vous souhaitez participer à un projet hébergé par quelqu'un d'autre ou si vous souhaitez lancer votre propre projet. Donc, si vous n'avez pas encore beaucoup d'adeptes, sauter sur le projet de quelqu'un d'autre est la voie à suivre. Quelque chose auquel beaucoup de gens participent déjà, comme The 100 Day Project ou Inctober, signifie que beaucoup de gens suivent déjà ces hashtags, ce qui signifie que votre travail
aura de meilleures chances d'être découvert par de nouveaux adeptes. Espérons que nos directeurs et d'autres personnes qui veulent acheter votre travail. Si vous voulez juste faire votre propre truc et commencer votre propre défi de dessin quotidien, c'est génial. N' hésitez pas à y aller. Avant de commencer mon Défi Procreate 30 plus tôt dans l'année, j'ai partagé mon idée sur mes histoires I G et sur mon fil, en informant les abonnés de la portée du projet et des hashtags à utiliser. En invitant d'autres personnes à dessiner avec
vous, vous allez voir leurs disciples jeter un coup d'œil à votre travail et espérons qu'ils deviendront aussi vos adeptes. Donc, c'est mon original procreate 30 messages d'Instagram, où j'ai invité les autres à suivre et même inclus un appel à l'action pour inviter des amis qui pourraient être intéressés. J' ai grandi mon suivi à travers ce projet et a également accroché l'avis des gens à sauvage interactive, qui font procréer, et a fini par être embauché pour créer un peu d'art promotionnel pour leur application iPhone poche deux. Donc, que vous rejoigniez un autre projet ou que vous commenciez l'un des vôtres, assurez-vous que cela vous intéresse. Si vous n'êtes pas si intéressé, il sera vraiment difficile de passer à travers le calendrier que vous avez choisi pour votre projet, et c'est de cela que nous allons parler ensuite.
5. Choisir un intervalle de temps: Il y a deux choses que je veux examiner ici. Combien de jours allez-vous faire ce projet et combien de temps avez-vous à consacrer chaque jour à ce projet ? Après avoir discuté avec de nombreux autres artistes, le consensus est qu'un projet plus court, quelque part entre 7 et 30 jours, est une bonne quantité de temps. J' ai terminé le projet de 100 jours deux fois maintenant et même si je suis fier de moi-même, je ne suis pas sûr que ce soit quelque chose qui s'inscrit dans ma vie en ce moment. En fait, j'ai commencé un troisième tour en avril, mais après environ trois semaines, j'ai réalisé que mon planning d'illustration de livre était trop intense et que je ne pouvais pas gérer un projet de dessin quotidien en plus de cela. À l'époque, j'avais l'impression d'abandonner, mais j'ai réalisé que c'était le bon choix pour moi et pour ma santé mentale. J' ai l'impression qu'il y a une fine ligne entre être persistant et être juste méchant avec toi-même. J' ai l'impression qu'il y a tellement de choses à apprendre en restant avec un projet de dessin quotidien, mais il y a aussi beaucoup à apprendre et à dire, non, je ne devrais pas faire ça en ce moment, ce n'est pas le bon choix pour moi. Donc, vous devez être vraiment conscient de soi quand vous sautez dans un grand projet comme celui-ci. Quelque chose que plusieurs artistes que je connais ont fait est au lieu de faire le projet de 100 jours en 100 jours, le projet actuel, je pense, va du début avril à la mi-juillet. Donc, au lieu de faire les 100 peintures pendant cette période, ils disent, « Je vais peindre un 100 oiseaux sont un 100 chiens ou autre, mais pas nécessairement dans les 100 jours consécutifs. » Je pense que c'est une approche très agréable et c'est une façon de se détendre et de lire un peu. Ce qui se résume vraiment à être honnête avec vous-même, choisissant un calendrier qui vous convient. Essayez donc de vérifier votre horaire et de voir si vous serez assez libre pour vous
engager dans un délai de 30 jours ou 10 jours ou tout ce que vous décidez de faire. Dans mon cas, j'ai sauté dans le projet de 100 jours cette troisième fois sans vraiment jeter un coup d'oeil sur mon planning et puis j'ai fini par
devoir arrêter à mi-chemin parce que je ne pouvais tout simplement pas le gérer. Là encore, un peu de planification avancée fait beaucoup de chemin et cela va vraiment vous aider à réussir. Vous voudrez également essayer de déterminer combien de temps vous pouvez consacrer à votre projet quotidien sur une base quotidienne. Donc encore une fois, soyez honnête avec vous-même, si vous avez 30 minutes, alors vous allez construire votre projet de dessin quotidien en gardant cela à l'esprit. Il s'agit de vous préparer au succès en assurant que vous n'êtes pas débordés ou distraits. Pour mes projets de dessin quotidiens, j'y passe habituellement une heure ou moins. Savoir que je n'ai que ce délai pour terminer ce que je veux partager me motive et m'aide à me concentrer. Vous pouvez avoir seulement 15 minutes ou vous pouvez avoir six heures par jour pour vous engager. L' une ou l'autre de ces options est totalement bien, ce qui fonctionne pour vous. Vous construisez votre projet de dessin quotidien autour du temps que vous avez disponible et vous vous inscrivez pour réussir en le faisant.
6. Choisir un thème: Lorsque vous choisissez un thème pour votre projet de dessin quotidien, choisissez quelque chose qui vous plaît ou qui vous intéresse et qui peut vous en tenir à la période donnée. Pour moi, c'est généralement quelque chose qui m'
intéresse déjà et qui aime dessiner comme des oiseaux, ou quelque chose que je suis intéressé à améliorer, qui est ce que j'ai fait pour mon défi de procréer 30. Lorsque j'ai fait le premier tour de mon défi de procréer 30, j'ai voulu améliorer mes compétences en dessin et procréation. Je savais que la meilleure façon de le faire serait de me mettre au défi de le faire tous les jours pendant un mois et c'est pourquoi je parle de défi particulier, c'était un grand facteur de motivation. Concentrez-vous sur ce qui vous intéresse, peut-être que vous aimez le lettrage à la main ou dessiner des bandes dessinées, ou peut-être que vous aimez vraiment dessiner des oiseaux, créatures marines ou des gens. Peut-être que vous êtes intéressé par la peinture avec un médium ou un sujet spécifique, peu importe. Peut-être que vous allez vous concentrer sur un sujet spécifique, ou peut-être vous allez vous limiter à une palette de couleurs particulière. C' est fondamentalement le ciel est la limite, tout ce qui est bon pour vous est ce qui va conduire
au plus de succès lorsque vous travaillez sur un projet de dessin quotidien. Donc, même si vous vous joignez à quelque chose de plus grand comme Inktober, vous voulez adapter le projet à votre style et à vos intérêts. Inktober est un défi où vous faites un dessin à l'encre tous les jours pendant 30 jours. Mais c'est assez ouvert et certaines personnes ne
fonctionnent pas si bien quand elles ont juste un défi ouvert comme ça. Alors peut-être que pendant Inktober vous décidez que vous allez dessiner 30 jours de sorcières parce qu'Inktober est en octobre et que vous aimez Halloween, ou quelque chose comme ça. Choisir certainement quelque chose qui vous intéresse et quelque chose qui est un peu plus spécifique et moins large va vous aider à vous concentrer et à réussir lorsque vous faites un projet de dessin quotidien. Vous souhaitez également tenir compte de votre public cible. Évidemment, vous voulez dessiner ce qui vous rend heureux avant tout, mais gardez également votre public cible à l'esprit. Trouvez ce point confortable où vous dessinez ce qui vous rend heureux tout en dessinant ce qui va faire progresser votre carrière. Ces deux choses ne devraient pas être trop éloignées l'une de l'autre de toute façon, donc il devrait y avoir une chose facile. Pour moi, parce que j'illustrer des livres pour enfants et des produits pour enfants, je vais partager ces types de dessins sur Instagram, et je vais construire mes projets de dessin quotidiens autour de cela. Je considère Instagram comme un autre portefeuille. Je veux m'assurer qu'il est organisé avec le travail dont je suis fier et le travail qui mènera aux concerts d'illustration que je veux avoir. Je ne vais pas faire 30 jours de dessin de bicyclettes parce que je ne veux pas dessiner un vélo, ça ne m'intéresse pas. Je ne vais probablement pas finir ce défi et je
ne veux certainement pas avoir de concerts d'illustration où je dois dessiner un tas de bicyclettes. Restez donc certainement avec les choses qui vous rendent heureux tout en gardant votre public cible et votre résultat escompté à l'esprit.
7. Planifier à l'avance: Planifier à l'avance. Encore une fois, il s'agit de vous préparer pour le succès. Je suis le genre d'artiste qui travaille le mieux dans certaines contraintes. Que ce soit une limite de temps, un sujet, une limite de palette de couleurs, quelque chose comme ça. Prendre le temps d'explorer et d'expérimenter est une partie vraiment importante d'être un artiste et nous devrions tous zoomer tout le temps, mais il y a tout autant à apprendre en vous mettant au défi avec contrainte. C' est quelque chose dont nous allons parler dans cette leçon, qui est tout au sujet de la planification à venir. Pour quelque chose comme un projet de dessin quotidien, j'ai le plus de succès quand j'ai fait un peu de planification
avancée et comme un peu de contrainte avancée. Si j'ai trop d'options, je suis complètement débordée et il y
a zéro pour cent de chances que je finisse mon dessin quotidien. La première chose sur laquelle je veux vous dire est fondamentalement juste le grand secret, mais parce que quelqu'un publie de l'art tous les jours sur Instagram, cela ne veut pas dire qu'ils font l'art ce jour-là. Parfois, ils créent plusieurs œuvres une fois par jour ou sur plusieurs jours, puis ils sont comme construire un tampon d'art qu'ils publient sur Instagram et ils publient juste ces dessins sur quelques jours. On dirait qu'ils dessinent quelque chose tous les jours, mais ils ne le font pas nécessairement, ce qui est très bien. C' est une façon géniale d'aborder un projet. Je le recommande fortement. Maintenant, en général, je n'ai pas le temps de travailler trop
loin à l'avance juste à cause de mon emploi du temps de freelance, et honnêtement parce que quand je décide de faire un nouveau défi de dessin quotidien, je décide comme deux jours avant qu'il ne commence. Ce sont quelques-unes des choses qui fonctionnent pour moi et pour mon plan A de dernière minute, mais elles m'ont quand même aidé à réussir vraiment. Je recommande fortement ces options. La première chose que je fais est de faire une liste d'idées pour mes dessins. Si je dessine 100 animaux, je vais faire une liste de 150 animaux à choisir chaque jour. Récemment, j'ai fait un autre tour de mon défi de procréer 30 et je voulais me mettre au défi de dessiner 30 personnages d'animaux. J' avais deux listes. J' avais une liste d'animaux, puis j'avais une liste d' émotions
différentes et chaque jour je
choisirais juste un animal et une émotion pour illustrer un personnage à partir de ces deux mots. Je trouve qu'avoir une liste à partir de laquelle travailler me rend plus facile d'aborder mon dessin pour ce jour-là parce que j'ai déjà fait la première étape et maintenant j'ai juste besoin de faire le dessin comme je le sais déjà, comme voici mon de ce que je vais dessiner, maintenant j'ai juste besoin de le dessiner. Le plus dur est déjà fait. Pas vraiment. L' autre chose que je fais est que j'essaie d'esquisser quelques jours à l'avance chaque fois que je peux. Encore une fois, je ne suis pas super génial à dessiner beaucoup à l'avance, comme faire de l'art final à l'avance, mais juste faire des croquis chaque fois que je peux certainement m'aider. Encore une fois, cela supprime simplement la pression sur la situation quotidienne de dessin. Je suis un esquisse très lent. Il y a toujours beaucoup de mauvais dessin, de redessiner gribouiller et de recommencer et comme si c'était tout. Je trouve que si je peux juste travailler sur cela à l'
avance et avoir déjà deux ou trois croquis fait. Avoir cette partie terminée me rend déjà excité de travailler sur la
coloration de l'illustration parce que je viens de choisir n'importe quel croquis que je veux travailler sur, et la partie difficile est déjà prise en charge et maintenant c'est la partie de coloration amusante. Suivant sur la liste, je travaille numériquement. n'y a vraiment pas beaucoup de préparation en ce qui concerne les approvisionnements. Mais si vous en avez besoin, assurez-vous d'avoir toutes les fournitures nécessaires dont vous aurez besoin pour votre période de temps. Si je faisais un défi de 30 jours, je voudrais m'assurer que j'avais 30 toiles ou 30 pages de mon papier aquarelle préféré ou suffisamment de peintures et de pinceaux. Tout ce dont vous avez besoin pour être heureux,
créatif et cohérent est ce que vous devez avoir préparé. C' est juste la chose où si vous êtes prêt à quelque chose, vous aurez plus de succès. Si vous avez 13 jours dans votre défi et que vous avez manqué de papier aquarelle et que vous ne pouvez pas l'acheter localement et que vous devez le commander à un endroit et qu'il faut alors vous avez tout gâché, et puis vous êtes frustré par vous-même parce que vous n'avez pas terminé votre défi et quoi que ce soit. Juste un peu de planification, s'
assurer que vous avez toutes vos fournitures prêtes à l'emploi va vous sauver une tonne de maux de tête et de déception, et cela va juste faire pour un processus lisse et nous l'aimons tous quand les choses se passent bien. La dernière chose que vous devez planifier, c'est comment vous allez partager votre travail. Évidemment, vous allez publier votre dernière œuvre dans votre flux Instagram, mais pensez à d'autres façons de partager votre travail. Vous allez également à post-traitement des vidéos sur vos histoires Instagram ou un téléviseur IG ? Allez-vous faire des vidéos time-lapse que vous partagez sur YouTube ou une autre plateforme ? Personnellement, j'ai trouvé que mes adeptes adorent voir le travail en cours, mais parce que je préfère garder mon flux Instagram organisé ces jours-ci, j'ai tendance à publier le travail final dans mon flux Instagram, puis je poste des clips Work in Progress et peu de temps s'écoule dans mes histoires Instagram. Je pense que c'est amusant et j'aime aussi que c'est moins permanent. Il est juste là pendant 24 heures les gens peuvent en profiter et puis il disparaît et ce n'est pas nécessairement encombrant mon flux Instagram.
8. Être social: Je sais que nous souhaitons tous que nous puissions juste le régler et l'oublier avec Instagram, mais comme tous les médias sociaux, vous devez participer activement pour obtenir les meilleurs résultats. La première chose que vous pouvez faire est de profiter des hashtags. C' est là que votre travail va être découvert par de nouvelles personnes qui vous suivront, achèteront vos œuvres, nous espérons vous embaucher pour des emplois indépendants. Donc, je commence généralement avec un hashtag pour le projet, puis j'inclut des variations sur ce hashtag qui sont spécifiques à mon travail. C' est là que nous pourrions utiliser #inktoberwitches si nous dessinions des sorcières inktober ou quelque chose comme ça. Si un hashtag contient plus de 500 000 messages, il est probablement plein de spam. Ça ne vous sera probablement pas utile de toute façon. Donc, je dirais généralement sauter un hashtag qui a autant de messages dessus. Un bon exemple de cela est #inktober qui a quelque chose comme sept millions de messages
dessus donc votre travail ne sera probablement pas vu très facilement sur ce hashtag, alors qu'il y aura probablement comme un #inktober2018 ou quelque chose comme ça c'est plus gérable, et comme je l'ai dit, vous pouvez également personnaliser ce hashtag pour vos projets. Alors peut-être que vous feriez #inktoberwitches ou #inktoberflorals ou tout ce qui était plus spécifique à votre travail. La prochaine chose que vous pouvez faire pour être social et, espérons-le aider à grandir votre suivant est de répondre aux commentaires que les gens quittent sur votre post Instagram. J' essaie toujours de poster sur Instagram quand je sais que j'ai temps de répondre aux commentaires dans la première heure après que j'ai posté. L' algorithme d'Instagram est à la recherche d'engagement et cela a été vrai peu importe combien de fois Instagram a foiré avec l'algorithme, engagement est toujours comme la base de ce qu'ils recherchent. Si vous ne répondez pas aux commentaires pendant quelques heures ou quelques jours, alors vous avez perdu cet élan d'engagement précoce et votre message ne finira pas par être vu par autant de personnes. Pour moi, les messages qui font le mieux sont les messages où je réponds à ces commentaires qui arrivent au cours de la première heure après que j'ai créé le post. Ça marche très bien pour moi. Maintenant, en plus de commenter vos propres messages, je veux que vous commenciez également à vérifier le travail d' autres artistes qui participent à un projet. Parcourez les hashtags liés au projet que vous utilisez, trouvez tout ce que vous aimez et laissez des commentaires constructifs sur le post. Par commentaires constructifs, je veux dire commentaires réfléchis parce que ceux-ci sont si importants quand il s'agit de grandir organiquement votre Instagram suivant. D' autres vont voir vos commentaires. Ils vont y répondre, et j'espère qu'ils vont jeter un oeil à votre flux, vous
suivre, et peut-être même partager votre travail avec d'autres. Par des commentaires réfléchis et constructifs, je veux dire quelque chose de plus qu'un cœur. Quelque chose de plus que juste, oh, j'aime vraiment ça ou, oh, ton travail est si sympa. Peut-être quelque chose de plus spécifique. Oh, j'aime vraiment la palette de couleurs que vous avez utilisé sur ce, ou j'aime vraiment la façon dont vous avez encré les arbres, ou j'aime vraiment la façon dont vous avez dessiné ce personnage, quelque chose de spécifique pour que l'artiste que vous commente sur peut commenter à vous et vous pouvez avoir une conversation, espérons-le. J' ai juste l'impression que c'est plus réfléchi et plus authentique que de simplement dire, hé, j'aime vraiment ça, et j'ai aussi l'impression que si vous laissez des commentaires réfléchis, vous avez plus de chances que les gens s'arrêtent pour lire vos commentaires et disant, oh, qui est cette personne, je veux les vérifier. En général, être une partie active de la communauté est un moyen parfait de réseauter, faire de nouveaux amis, de gagner de nouveaux adeptes et d'apporter de nouveaux concerts d'illustration, qui est évidemment ce que nous essayons tous de faire ici.
9. Un rappel amical: Parfois, il est facile d'oublier cette information très importante que je vais vous dire tout de suite. Votre valeur personnelle et artistique n'est pas déterminée par le nombre d'adeptes que vous avez et le nombre de goûts que vous obtenez. Vous êtes incroyable si vous avez un 100 followers ou un 100,000 followers. Je pense que pour moi, la clé pour gagner un suivi actif sur Instagram a été la patience et l'engagement. Mes suivis n'ont pas grandi aussi vite que les autres artistes, et je suis en fait d'accord avec ça. Je n'ai pas non plus autant d'adeptes que d'autres illustrateurs et je suis d'accord avec ça aussi. Je ne vais pas me laisser sentir mal à ce sujet. Je ne vais pas m'attarder dessus. Je suis content de ce que j'ai et je suis content de l'endroit où je suis. J' ai décidé et ce n'est pas la chose qui est difficile. J' ai décidé il y a longtemps de ne pas permettre à Instagram de déterminer mes sentiments à propos de mon art. C' est super facile de se laisser aspirer dans le tourbillon de penser que tout simplement parce que personne n'aime une œuvre d'art particulière, ce n'est pas bon. Ce n'est pas vrai. Si tu l'aimes, c'est bon. C' est tout ce qui compte vraiment. Il s'avère souvent que les illustrations que j' aime le plus et que je passe le plus de temps, obtiennent le moins d'interaction sur Instagram. Puis quelque chose qui m'a littéralement pris 15 minutes pour dessiner obtient plus de goûts et de commentaires que j'ai jamais eu auparavant. C' est l'un des mystères de la vie. J' ai renoncé à essayer de comprendre et juste prendre, et c'est ce que c'est l'approche à elle. Je vais toujours faire des illustrations que j'aime et je vais essayer de ne pas m'inquiéter nombre de goûts que je pense que je pourrais obtenir sur Instagram parce que ce n'est vraiment pas la chose la plus importante. Je ne dis pas tout ça pour vous frustrer, mais je veux juste vous rappeler que les médias sociaux ne définissent pas votre art ou vous-même. Vous allez certainement être le plus heureux si vous dessinez ce que vous aimez et ensuite essayer de construire vos suivis autour de cela. N' essayez pas de regarder Instagram et comprendre ce que Instagram veut que vous dessiniez, puis dessinez cela, et essayez de construire votre suite à partir de là parce que vous ne serez pas heureux. Vous pourriez finir avec un million d'adeptes et cela ne signifie pas nécessairement que vous allez être heureux. N' oubliez pas, Instagram n'est pas du tout la définition de votre valeur. Tu es génial de toute façon.
10. Mettez-le au travail: Votre prochaine étape est de mettre à l'épreuve ce que vous avez appris dans cette classe en
s'attaquant à un défi de dessin quotidien que vous publierez sur Instagram, vous devez décider ce qui est le mieux pour vous. Les règles ici à vous de voir vraiment la croissance dans votre suite, je recommanderais au moins un défi de 30 jours, mais faites ce qui fonctionne le mieux pour vous au moment où vous avez. Assurez-vous de planifier à l'avance et de vous préparer au succès en choisissant un temps quotidien pour travailler sur ce projet. Dans la section Projets de l'année du site Web, vous trouverez un PDF de planification pour vous guider dans la planification de votre projet. Également dans la section de votre projet de cette classe, partagez le défi que vous faites, les principaux hashtags que vous utilisez et la première œuvre d'art que vous publiez. Partagez également votre handle Instagram si vous le souhaitez, afin que d'autres étudiants puissent suivre votre travail, s'
amuser et être créatifs.
11. Bonus : faire défiler mes projets: Il s'agit de la vidéo bonus Instagram pour les artistes. Avec cette classe, je reçois des demandes de beaucoup d'entre vous pour voir plus d'exemples de mes projets de dessin que j'ai fait sur Instagram. Je vais parcourir mon compte Instagram avec vous et parler de certains des projets que j'ai réalisés. Nous allons commencer tout le chemin du retour avec mon projet 52 oiseaux, qui était en janvier 2015. C' était il y a presque quatre ans que j'ai commencé à faire ce projet. Comme je l'ai mentionné dans la classe, c'était un projet de dessin hebdomadaire, ce n'était pas un projet de dessin quotidien. Vous remarquez que je suis toujours en train de poster d'autres choses. Je poste d'autres illustrations. Je poste des photos de mes chiens et des choses de ma maison et de mon studio. Ensuite, je suis en train de le poivrer avec des illustrations d'oiseaux pendant que je passe par ici. Je ne suis pas forcément fan de cette configuration juste parce qu'ils n'ont pas l'impression qu'il semble vraiment cohésif. Je pense que mon flux Instagram entier semble vraiment aléatoire. Je poste toutes sortes de choses, je publie les prévisions météo bizarres et tout le reste. Je ne suis pas un grand fan de cette configuration de projet hebdomadaire. Je pense que si je faisais un autre projet hebdomadaire, je publierais probablement trois fois par semaine et je
montrerais des photos de progression ou des vidéos de mes projets. Peut-être que si je travaillais sur cette illustration d'oie lundi, je publierais mon croquis. Peut-être que le mercredi je publierais une vidéo de processus, puis le vendredi je posterais l'illustration finie. J' aurais une belle petite grille de trois illustrations ou croquis ou tout ce qui est allé ensemble et qui s'informent mutuellement, parce que vous pouvez dire que cela semble assez aléatoire. Je ne pense pas que ça semble vraiment cohésif. Ça a l'air juste drogué et maladroit. Jetons un coup d'oeil au prochain projet. Je vais juste finir de faire défiler ces très vite. Ensuite, nous allons jeter un oeil à mon prochain projet de dessin. Alors que je fais défiler ici, j'ai remarqué autre chose que je veux partager avec vous. Pendant que je faisais mon projet 52 oiseaux, j'ai décidé en octobre de cette année-là que je voulais illustrer de jolies choses d'Halloween pendant 30 jours. Je faisais déjà une illustration d'oiseau hebdomadaire et puis j'ai décidé en plus de
cela, que je voulais faire une illustration quotidienne d'Halloween pour les 30 jours précédant Halloween, ce qui était une idée ridicule. J' avais déjà un projet en cours et je me suis dit : « Mettons un autre projet en plus de ça. » Vous verrez que je fais défiler ici, j'ai commencé assez bien à travailler sur mes illustrations d'Halloween et ensuite vous voyez qu'elles disparaissent. Alors peut-être que tu en vois un ici et là qui a piqué dedans. Maintenant, nous sommes en novembre à ce stade, parce que je commence sur les illustrations d'automne. Je n'ai pas terminé mes 30 jours d'illustration d'Halloween parce que j'ai du travail à faire en plus de cela. J' avais réservé des délais et des projets de licence sur lesquels je travaillais. Je travaillais sur l'illustration d'un livre de coloriage à ce moment-là. C' était fou de ma part de dire : « J'ai déjà un projet de 52 oiseaux, faisons aussi un projet d'Halloween de 30 jours en plus de cela. » C' est de cela que je parle en classe, quand je parle de planification et de faire ce que vous avez pu faire et d'être réaliste au lieu d'essayer de prendre trop. Alors assez drôle, vous remarquerez ici que nous sommes en décembre à ce stade, nous sommes à la fin de novembre à ce point dans ma première année de projets de dessin quotidiens et j'ai évidemment décidé de prendre un projet de Noël aussi. Probablement le projet d'avent ELO serait à mon avis. Vous voyez que je suis toujours en train de poivrer et mes illustrations d'oiseaux, mais j'ai aussi commencé à travailler sur ce projet de Noël. Encore une fois, ça n'a pas l'air très cohésif parce que j'ai juste beaucoup de choses différentes qui se passent. Mes oiseaux les ont poivrés avec mes illustrations de Noël. Je pense que si je faisais quelque chose comme ça maintenant, j'aurais certainement l'intention de juste, si je voulais faire des illustrations de Noël, j'essaierais d'élaborer l'ensemble de mon calendrier de projets de dessin quotidien, sorte que j'étais libre mois de décembre pour faire un avènement d'illustration au lieu d'avoir d'autres projets poivrés là aussi, mais c'est juste moi, c'est juste ma préférence. Tu dois faire ce qui marche pour toi. Je suis toujours en train de retourner ici et vous pouvez voir que c'est la dernière illustration. Il semble que dans mon illustration avènement, j'ai probablement abandonné vers la fin. C' est le début de 2016 et c'est un autre projet hebdomadaire que j'ai fait. Cela s'appelait 52 salutations. Je travaillais sur mon portefeuille de licences à l'époque. Je voulais vraiment travailler sur des dessins de cartes de vœux. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe avec Instagram ici les gars, je ne peux pas agrandir les photos, je suis vraiment désolé. Quoi qu'il en soit, je voulais vraiment travailler sur mon portefeuille de licences. J' ai commencé à faire une illustration de carte de vœux hebdomadaire, et c'était là que le périscope était une grande chose. Je faisais aussi un dessin en direct hebdomadaire chaque fois que je travaillais sur ces cartes de vœux. Vous voyez ici, c'est le premier, puis le second. Vous pouvez voir que nous faisons défiler ici, encore une fois, nous regardons beaucoup des mêmes choses où je faisais un projet hebdomadaire et que j'
affichais juste mes trucs hebdomadaires avec un tas d'autres trucs, un tas de choses aléatoires. J' ai des motifs, j'ai de l'art d'un cours que je prenais, j'ai des illustrations de la nature sur lesquelles je travaillais. Ensuite, nous avons plus de cartes de vœux qui sont piégées par ici. Puis quelques oiseaux, parce que je ne peux pas arrêter de dessiner des oiseaux. Plus de cartes de vœux. À ce stade, j'ai repris le projet de 100 jours pour la première fois. Voyons si nous pouvons trouver le premier projet de 100 jours. C'est là. C' est là que je saute sur le projet de 100 jours pour la première fois et je vous rappelle, je suis toujours en train de faire mon projet de 52 salutations aussi. Cela va me laisser avec deux projets en cours, un projet de dessin hebdomadaire et un projet de dessin quotidien. Pas la chose la plus intelligente jamais. J' aurais certainement pu utiliser un peu plus de planification. Encore une fois, c'est quelque chose à penser. Vous pouvez apprendre de mes erreurs. Vous pouvez apprendre en prenant trop de choses. Pour ce premier projet de 100 jours, je dessinais une centaine d'animaux, ce qui était une bonne idée, parce que c'est un sujet assez large. En gros, j'ai juste fait quelques thèmes. J' ai dessiné des renards pendant quelques jours, puis j'ai dessiné des lapins, puis j'ai dessiné des pinsons. Puis j'ai fait des animaux australiens piperés ici. Puis j'ai commencé avec des colibris. Vous pouvez voir que je l'ai décomposé en groupes pour ce projet particulier. Ensuite, vous verrez aussi que j'ai encore quelques cartes de vœux que je suis en train de poivrer ici, parce que je fais toujours mes 52 salutations aussi. Je suis allé dans les papillons et les mites vers la fin ici, encore plus de cartes de vœux, encore plus de cartes de vœux. Ensuite, j'ai commencé les mites ici. Alors je pense que c'est le dernier de la première. C' est Noël 2016 où j'ai décidé de faire un autre avènement illustré, où je fais juste un dessin quotidien jusqu'à Noël. Encore une fois, parce que je travaillais encore sur mon projet 52 Greetings, beaucoup
d'entre eux se concentraient sur les conceptions de cartes de vœux comme. En fait, beaucoup d'entre eux ont été autorisés plus tard pour les cartes de vœux. Il suffit de faire défiler ces très rapidement. Je pratiquais un lettrage à la main et je travaillais cette fin avec mes dessins d'oiseaux. Puis nous voici en 2017. En 2017, je n'avais pas de projet de dessin quotidien en cours jusqu'à ce que nous arrivions à nouveau au projet de 100 jours, et c'était en avril 2017. Pour ce projet de 100 jours, et celui-ci était mon préféré, j'ai l'impression que celui-ci a vraiment changé ma carrière, vraiment changé le style dans lequel j'ai travaillé, la façon dont j'ai abordé mes arts. Ce projet est vraiment spécial pour moi. C' est le premier oiseau de mes 100 projets d'oiseaux, et vous verrez ici, parce que je travaille surtout sur les oiseaux à ce stade, je me concentre surtout sur le projet de 100 jours parce que c'est un projet quotidien. Tout a l'air un peu plus cohésif. Je suis surtout en train de partager mes dessins d'oiseaux et aussi quelques vidéos d'oiseaux afin que vous puissiez voir une partie de mon processus, et j'ai quelques choses ici où j'ai eu des cours de lancement que nous publions. Mais j'aime vraiment à quel point ça a l'air cohésif. Je pense juste que c'est vraiment agréable de retourner à travers. J' aime vraiment ça. J' ai quelques portraits que j'ai faits chez mes animaux de compagnie et au milieu de ça. Mais j'ai vraiment l'impression que c'est la façon dont j'aimerais aller à l'avenir, et c'est la façon dont je suggère que vous allez aussi, est d'essayer de garder votre projet à l'air aussi cohésif que possible. Si c'est sept jours ou 30 jours ou 100 jours ou une année entière, j'aime juste quand les flux Instagram sont vraiment beaux et cohésifs comme ça, et vous pouvez voir ce qui se passe et ça n'a pas l'air complètement aléatoire, donc c'est toujours agréable. Continuons à faire défiler le reste de mes illustrations d'oiseaux, et j'ai eu un lancement de livre au milieu de mon illustration d'oiseau, donc j'ai eu une petite grille de six autres illustrations ici. Je dois dire
que je pense avoir oublié de mentionner que mon projet de dessin quotidien de 100 oiseaux était en 2017. C' était l'année dernière à partir de cet enregistrement. Ensuite, j'ai mon premier Défi Procreate 30, et je vous ai montré ça dans la classe. Voici le petit graphique que j'ai posté pour inviter d'autres personnes à dessiner avec moi parce que j'apprenais simplement Procreate et je voulais m'améliorer beaucoup, et je savais que la meilleure façon d'y arriver était juste de commencer à dessiner. C' est là que mon Défi Procreate 30 a commencé. Je dessinais dans Procreate sur mon iPad Pro, tous les jours pendant 30 jours et partageais sur Instagram, et j'ai fait quelques thèmes avec nous. Donc, les neuf premiers jours que je faisais la lecture d'animaux, ce que je trouvais super mignon, puis je suis passé aux oiseaux et aux fleurs pour le reste du projet. J' ai quelques autres personnages mignons ici, ce petit personnage de souris, si mignon, puis comme ce petit personnage de tigre à la fin, et puis j'ai recommencé le projet de 100 jours. C' était cette année en avril et c'est celui que j'ai fini par arrêter. Donc, je suis arrivé à je veux dire que peut-être ici, est probablement le dernier que j'ai fait ou peut-être que c'était celui-là. Oui. C'est celui où j'aime annoncer publiquement que je n'allais pas finir celui-ci et que je suis passé environ un mois dans ce projet de 100 jours. Mais à l'époque, je travaillais à illustrer plusieurs livres. J' avais d'autres projets en cours, je travaillais sur des cours pour Skillshare, et c'était juste beaucoup pour moi de gérer le projet de 100 jours en plus de tout le reste. Donc, je viens d'admettre la défaite, ce qui est très bien, et je me suis donné un peu de pause par rapport à la pression du projet de 100 jours, puis assez délirant, a commencé un autre projet environ un mois plus tard. En juin, Este McLeod a commencé à faire son juteux défi de couleur quotidien de juin et elle publie des défis mensuels maintenant, selon son horaire, que chaque jour du mois, vous avez une couleur différente pour inspirez votre illustration et ensuite vous la partagez sur Instagram. Donc j'ai trouvé celui-ci pour être vraiment amusant parce que c'était juste une couleur quotidienne et je n'avais pas à rester avec un certain sujet. Vous pouvez voir que j'ai changé. J' ai commencé avec des oiseaux et puis je faisais des illustrations pour enfants ou des oiseaux, des personnages d'
ours, quelques autres personnages que nous avons traversés ici. J' ai donc pensé que c'était un projet vraiment amusant et puis elle a fini par poursuivre le projet
jusqu'en juillet. Elle a fait un autre petit projet d'inspiration couleur. On l'appelait des couleurs à boire, je pense, et je suis allé de l'avant et j'ai pris part à cela aussi et juste fait quelques illustrations plus simples, et je ne pense pas que j'ai fini tout le mois, mais c'était amusant de toute façon. Donc, même si vous ne finissez pas tout le mois, je pense que vous pouvez voir dans
la partie de mon compte Instagram que nous avons traversé jusqu'à présent, je veux dire que nous avons regardé près de quatre ans de mes illustrations sur Instagram, vous pouvez voir que prendre ces projets de dessin quotidiens et hebdomadaires m'a vraiment aidé à grandir en tant qu'artiste, et je pense que c'est vraiment important. Ce point, nous sommes à presque Août de 2018, et c'est là que j'ai fait mon prochain Défi Procreate 30. Encore une fois, ce n'est que 30 jours de Procreate illustrations, et cette fois je faisais 30 jours de personnages d'animaux. Donc tu vois, j'ai ma petite souris comme Nancy Drew ici avec ces mignons petits personnages de renard, écureuils, des mouettes sournoises. dû se faufiler quelques oiseaux là-dedans jusqu' à ce que je pense que ces oiseaux sont le dernier couple qui était dedans. Oui, c'est le jour 30. Cette petite mésange ici est le 30e jour de mon défi Procreate 30 que j'ai terminé récemment, et au-delà, ce n'est pas le dernier. Le dernier projet d'illustration que j'ai fait en 2018 est que j'ai fait birdtober avec l'illustration de Sarah Allen, et j'ai choisi de dessiner un oiseau de mon état d'origine de la Virginie occidentale tous les jours pendant 30 jours. Certains jours, les oiseaux avaient de jolis antécédents. Certains jours, les oiseaux avaient juste des arrière-plans blancs et c'était très simple, et j'ai gardé ça pendant 30 jours. Comme je l'ai dit pendant la classe, j'ai vraiment aimé avoir un projet court, comme un projet de 30 jours se sent comme une bonne quantité de temps pour moi maintenant parce que je suis occupé avec des illustrations de
livres et des choses en dehors du travail et tout ça. Je trouve qu'un projet quotidien qui dure toute
l'année ou qui dure 100 jours ou quoi que ce soit peut parfois être beaucoup à gérer,
j'ai l'impression qu' un projet de 30 jours est beaucoup mieux. Donc, cela nous amène complètement à jour sur mon compte Instagram. Cela nous a emmenés du début de 2015 jusqu'à maintenant, c'est presque le début de 2019. Ça fait quatre ans de projets de dessin. Certains d'entre eux ont été très réussis pour moi. Certains d'entre eux, je n'ai pas fini, et j'ai l'impression que tant que j'ai appris quelque chose du processus, j'ai l'impression que c'est bien que je n'en ai pas terminé certains. Je suis devenu un meilleur artiste. J' ai grandi mes adeptes. J' ai d'autres directeurs artistiques qui me suivent. J' ai trouvé un agent d'illustration à travers mes comptes Instagram, et j'ai obtenu tous les emplois de livre et de licence et tout le reste à travers mes projets de dessin et juste en ayant ma présence sur Instagram. J' espère donc que cela vous a aidé à
voir quelques exemples de mon propre compte Instagram
des projets de dessin quotidiens et des projets de dessin hebdomadaires sur lesquels j'ai travaillé au fil des ans. et plein d'espoir et j'espère que vous l'avez apprécié.