Transcription
1. Introduction: m'appelle Emily Wool, et je fais mes empreintes, voici Emily Ruth Prints, de mon studio en Virginie centrale. environ six ans, j'étais vraiment excité de transformer ce que j'ai vu dans la nature en objets fonctionnels. J' ai appris à bloquer l'impression parce que c'est un processus d'impression assez facile à configurer. Je pourrais aller dans la nature, faire des croquis, prendre des photos, courber ce que j'ai vu, puis l'imprimer sur du tissu. De nos jours, je transforme ce tissu en sacs, torchons, sachets et même en vêtements. J' ai commencé à enseigner mon processus parce que j'ai vu à quel point les gens sont intimidés par nature. J' avais l'impression d'avoir vraiment trouvé un moyen de prendre ce que j'ai vu et de le transformer en de belles œuvres d'art. C' est ce que j'espère t'apprendre aujourd'hui.
2. Aperçu du projet: impression en bloc nous donne l'occasion de prendre ce que nous voyons à l'extérieur dans la nature et de le traduire en une très belle forme pour l'impression sur tissu et papier. Vous n'avez vraiment pas besoin d'accéder à un espace extérieur compliqué. Vous pouvez utiliser les plantes d'intérieur dans votre maison, vous pouvez aller à l'extérieur si vous avez un jardin, vous pouvez même regarder des images sur Internet s'il y a une plante spécifique que vous aimez. Je vais donc vous apprendre à regarder ces plantes, à les dessiner, à les
tracer, à les sculpter,
puis à les imprimer sur du papier et du tissu. Je vais vous accompagner à travers les étapes du début à la fin afin que vous n'ayez pas à vous soucier de savoir quoi que ce soit dans ce projet. Au cours de ce processus, j'ai l'impression qu'il est vraiment important de se rappeler que nous ne cherchons pas reproductions
hyper-réalistes de plantes, de fleurs et d'autres choses. Nous cherchons votre œil, votre vrai œil ou ce que vous voyez. Ça pourrait ressembler à une feuille de fougère, et ce n'est pas un amical parfait. Si je l'ai dessiné à la main et l'ai sculpté et c'est ce que c'est. Il fait des trucs à la main. Ou vous pouvez voir une farine de cornouiller et si vous regardez des photos de fleurs de cornouiller, il y a toutes sortes de choses qui se passent là-bas que vous pourriez ne pas être en mesure de traduire dans votre bloc. Mais c'est très bien. C'est parfait. Tout ce que vous faites et ce qui reflète votre propre processus, c'est ce que nous voulons voir ici. Ainsi, même des choses comme les textures, les lignes,
les ombres, toutes ces choses que vous pouvez voir dans la nature peuvent être traduites en une impression et peuvent faire un très beau motif sur le tissu si vous imprimez une répétition. Donc, je vais vous montrer comment imprimer sur un morceau
de tissu entier ou même juste une simple carte de note comme celle-ci.
3. FOURNITURES: Lorsque vous sortez et commencez à esquisser ou que vous faites des esquisses dans votre maison, vous aurez besoin d'un cahier. J' aime utiliser un carnet de croquis relié en spirale parce qu'il est plus facile de poser à plat. J' aime aussi apporter quelques différents types de matériel de dessin avec moi. J' aime prendre un crayon, un stylo ou un feutre. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces choses. Peu importe avec quoi vous commencez à esquisser. Vous aurez besoin d'un crayon numéro 2 plus tard quand nous viendrons au processus de transfert. Parfois, j'aime dessiner avec un stylo, donc ça m'empêche d'effacer trop. Vous pouvez également prendre un téléphone avec vous lorsque vous commencez à observer. Parfois, cela aide à encadrer l'image et à vous donner une meilleure idée de ce que vous allez dessiner et imprimer. Quand il s'agit de transférer notre dessin sur notre bloc, nous allons avoir besoin d'une cassette. J' aime utiliser le ruban du peintre parce qu'il est moins susceptible de déchirer le papier. C' est bien d'avoir une paire de ciseaux, puis du papier calque. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier calque. J' ai tout ce qui est sous la main. Tu n'as pas besoin de beaucoup de ça. D' habitude, je n'ai besoin que d'une demi-feuille. Alors nous allons tailler. J' aime utiliser Speedball Speedy-Carve. C' est environ quatre par six pouces et vous pouvez l'obtenir dans beaucoup de magasins d'artisanat. Nous avons également l'outil de coupe Speedball Lino, et il y a toutes les différentes pointes à l'intérieur de cet outil. Je vous montrerai comment l'utiliser plus tard. Nous utiliserons également Speedball Screen Printing Fabric Ink. C' est à base d'eau, donc il se lave très facilement avec de l'eau. J' achète normalement des couleurs primaires afin que je puisse
les mélanger ensemble et faire toutes les couleurs personnalisées que je veux. Je vais imprimer avec de l'encre Speedball aujourd'hui. Vous aurez besoin d'une peinture de trois pouces [inaudible]. Ce que vous pouvez trouver dans n'importe quelle quincaillerie, c'est vraiment abordable. Huit feuille de plexiglas de dix pouces, qui est également dans les quincailleries et cuillère. Je vais t'apprendre à imprimer sur papier et tissu aujourd'hui. J' ai quelques cartes de billets vierges qui sont le poids de la carte. N' importe quel type de cahier, n'importe quel type de papier, n'importe quel type de cartes que vous avez sous la main, vous pouvez imprimer sur ce. Je vais vous montrer ça. Je vais également vous montrer comment imprimer sur un sac
fourre-tout, juste un sac fourre-tout en coton ordinaire. Je vais vous montrer d'autres substrats comme mon torchon, torchons
vierges au cas où vous voulez imprimer un torchon. Juste du coton ordinaire, comme ça, puis du linge.
4. Observer + croquis: La première chose que nous allons faire est de sortir observer la nature. Je ne parle pas de prendre ce que vous voyez et de faire ces sculptures vraiment hyper-réalistes. Comme vous pouvez le voir d'après mon travail, c'est une fleur d'échinacée. Si vous le voyez dans la nature, ce n'est pas nécessairement une représentation parfaite de cette fleur. Quand je sculpte mes empreintes, j'aime mettre l'accent sur les choses majeures des plantes. Peut-être que chaque feuille était en face d'elle-même, ou qu'il y a un peu de texture dans le dessus de la fleur. Quand vous obtenez vos impressions, quand vous finissez la sculpture et l'impression, vous pouvez voir que c'est juste une texture globale et qu'il a un soupçon de ce que la fleur était qui m'a inspiré, mais ce n'est pas une représentation parfaite de cette fleur. La première chose que nous allons faire est de prendre notre timbre et de le tracer sur notre papier. Ce que cela fait, c'est qu'il nous dit juste où sont nos frontières. Il est plus facile de sortir et de commencer à esquisser quand nous savons quel espace nous avons jusqu'à temps. J' aime tracer ça avec, peu importe, un stylo ou un crayon et me donner quelques limites avec lesquelles travailler pour que je sache que quand je sortirai, il va tenir dans le timbre que je vais sculpter. Allons observer.
5. Esquisser en extérieur: Quelque chose qui peut être vraiment amusant à faire est de paraître petit, donc de regarder les plantes qui pourraient avoir des bourgeons sur eux ou vraiment de petites parties d'entre elles qui peuvent devenir une impression. Je regarde ce type, et il a des textures très soignées et la partie de base,
il y a des pétales qui sortent de lui et c'est à la fin de sa vie, mais ça fait une forme très soignée que j'aime vraiment. En fait, je vais le dessiner plus grand que la vie. Je ne vais pas essayer de dessiner quoi que ce soit à l'échelle à moins que ce une très grande feuille qui peut ne pas tenir sur votre page ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez prendre de petites choses et les faire sauter et
les rendre vraiment gros et cela peut faire pour une impression vraiment agréable. D' habitude, je commence juste par décider combien de la plante que je vais dessiner. Je pense que cette affaire, je vais probablement juste dessiner peut-être la fin de cette pièce ici. Il a quelques belles formes à elle, une belle texture à la fin. Encore une fois, je n'essaie pas de regarder cela comme un processus de dessin réaliste, je regarde ceci comme quelles textures est-ce que je vois ? Quelles formes est-ce que je vois ? Je ne suis même pas sûr de ce qu'on appelle cette plante. Je pense que ce que je vais faire, c'est juste y aller et commencer à dessiner les formes que je vois. J' ai également décidé que la meilleure orientation pour ce plan est de le faire verticalement, donc je tourne mon papier parce que vous pouvez faire de toute façon avec ces timbres. Depuis que j'ai les quatre pouces par six pouces, je peux l'allumer côté extérieur obtenir une vue plus grande. J' ai la base ici, et ensuite je vais aussi dessiner quelques-unes de ces pointes qui sortent de l'usine. Ce que j'aime vraiment dans cette plante, c'est la texture qui est en bas. Ça ressemble à des écailles pour moi. Encore une fois, je ne vais pas essayer de les reproduire parfaitement, je vais juste dessiner les échelles dedans. Une chose que vous pourriez remarquer pendant que je dessine est qu'il y a beaucoup de lignes
lâches autour de la forme et c'est correct. Une fois que nous nous engageons dans notre processus de transfert, nous pouvons utiliser notre papier calque pour nous aider à nettoyer notre dessin. Nous ne pensons pas à cela comme une finale, nous pensons à cela comme juste essayer de réduire les formes que vous voyez de la nature, et juste essayer d'obtenir le sentiment pour la plante. Encore une fois, cela ne ressemble pas à cette plante, c'est juste une forme que je dessine. Mais quand j'y vais et que je le nettoie sur mon papier calque, découpe et que je l'imprimerai,
ça deviendra sa propre chose, et c'est ce que j'aime dans ce processus. Regarder les choses sous différents angles peut également vous donner de l'inspiration. Parfois, les champignons ont l'air vraiment cool d'en haut, parfois ils ont l'air vraiment cool sur le côté, alors essayez de regarder les choses sous différents angles et de voir quelles formes vous voyez.
6. Prendre des photos pour l'inspiration: Une façon d'isoler une forme que vous pourriez vouloir dessiner est de prendre votre téléphone et de prendre une photo. Je sais que je ne vais pas faire toute cette plante. Je veux juste faire une zone sur une de ses feuilles. Essayez de trouver un endroit où il n'y a peut-être pas beaucoup d'antécédents. Celui-ci est dans une petite zone de terre, donc il se distingue assez bien sur son fond. Je vais prendre quelques photos. Mon téléphone se concentre sur la feuille que je veux. Ça bouge un peu, mais ça va me donner une très bonne idée de la forme de cette feuille. Heureusement, j'ai un beau fond brun là-bas. Une fois que j'ai une photo claire, je vais zoomer, et c'est l'image avec laquelle je peux travailler pour faire mon croquis.
7. Tracer: Maintenant que vous êtes sorti et que vous avez fait vos croquis, il est temps de choisir celui que vous aimez le plus, et c'est vraiment à vous de décider à ce stade. Espérons que vous en avez quelques-uns que vous aimez, et ensuite peut-être un que vous êtes attiré par lui que d'autres. C' est celui qui m'attire plus que les autres. J' aime juste ça, je
suppose que c'est techniquement une fleur, mais il y a beaucoup à ce sujet qui peut être abstrait et peut être transformé en une très belle impression pour le tissu. J' aime aussi l'idée que la fleur peut s'adapter de différentes manières lorsque je commence à l'imprimer et à répéter, et je vais vous montrer comment cela fonctionne. Je vais prendre mon calque, et je peux découper à peu près la même taille que le dessin lui-même. Vous pouvez utiliser votre timbre comme avant pour vous donner les limites que vous souhaitez découper afin que vous ayez la bonne taille de papier calque. Vous n'avez pas besoin de travailler avec tout ça, et un morceau de papier calque devrait vous durer un certain temps. Vous pouvez couper cette forme comme ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ensuite, j'aime sécuriser mon papier calque avec juste un morceau de ruban de peintre, et cela signifie que je peux le retirer plus tard et l'utiliser pour le processus de transfert. Nous allons commencer à tracer notre fleur, et la chose à garder à l'esprit, c'est que partout où vous avez utilisé
votre crayon sur votre papier calque est la chose que vous n'allez pas tailler. Il suffit de penser que le crayon est égal à l'encre. Donc n'importe quoi au crayon, il va rencontrer de l'encre plus tard. Parce que j'ai ce genre de conception simplifiée et j'ai un peu de marques et de choses errantes. Je vais le simplifier avec mon crayon. Je vais tracer le dessus de cette fleur, juste comme ça. C' est assez rond, mais là où il rencontre les pétales, ça pourrait devenir grumeleux. Donc je vais dessiner ça, et maintenant je sais que c'est le contour du milieu de la fleur. Tout ce que vous esquissez et que vous voulez rencontrer de l'encre, alors vous voulez l'ombrager avec votre crayon. Parce que quand vous finirez par transférer votre design dans votre bloc, cela va vous rendre plus clair plus tard sur ce que vous allez sculpter autour. Il y a le milieu de ma fleur, et puis chacun de ces pétales sort du centre, a une petite partie ondulée au pétale. Je sais que ma forme solide est à peu près comme ça. Puis à l'intérieur, j'ai quelques lignes. Donc vous avez une décision ici, vous pouvez soit laisser ces lignes ouvertes, et ensuite vous saurez que vous allez les découper plus tard, soit vous pouvez les dessiner avec votre crayon, celui qui a le plus de sens pour votre esprit. Je vais les laisser ouvertes, les laisser blanches. Tracons autour d'eux, puis remplissons le reste de ce pétale avec mon crayon pour qu'il soit vraiment clair pour moi quand je transfère mon dessin sur mon bloc que c'est ce que je vais tailler. Juste comme ça. Je vais le faire avec chacun de ces pétales sur la fleur, et c'est votre temps pour vraiment obtenir le bon aperçu de votre design. Dites-vous ce que vous allez tailler, ce que vous allez enlever, et nettoyez certaines de ces lignes errantes que vous auriez pu avoir là-dedans plus tôt. C' est là que vous pouvez commencer à voir que votre design devient plus une forme abstraite. Ce n'est pas une fleur parfaite. C' est ce que tu as fini par voir dehors. C' est ce que tu imaginais quand tu observais. Je ne remplis pas parfaitement ça avec un crayon non plus. Je l'ombrage juste pour me rappeler quelle forme je vais sculpter. Maintenant que j'ai terminé le traçage, il est temps de transférer mon design au bloc.
8. Le transfert: Pour transférer votre motif dans votre bloc, vous allez prendre votre papier calque et vous assurer que le côté crayon est orienté vers le bas sur votre bloc. Vous pouvez réutiliser la cassette que vous aviez là avant, surtout si c'est la cassette du peintre, elle s'éteindra immédiatement. Vous pouvez mettre ce visage sur votre bloc. Attachez-le. Vous pouvez également couper votre papier calque pour qu'il soit un
peu plus petit que votre bloc afin qu'il ne soit pas suspendu sur les bords. Mais je me sens plutôt bien à propos de la façon dont ça est positionné. Mon bloc est beaucoup plus grand que mon design, donc je l'ai mis sur la moitié afin que je puisse utiliser le reste du bloc pour autre chose. Ensuite, vous allez vouloir transférer le crayon sur le bloc. Vous pouvez le faire de deux façons différentes. Vous pouvez utiliser votre pouce et frotter le dos de votre motif avec votre pouce. Vous pouvez utiliser la fin d'une paire de ciseaux comme ça. Vous pouvez également utiliser votre outil de sculpture comme ceci. Donc tout ce qui est contondant va transférer votre crayon sur votre bloc. Au fur et à mesure que vous allez, vous pouvez même jeter un coup d'œil en dessous juste pour vous assurer qu'il est transféré. J' ai un avantage ici et je peux le tirer vers le haut et juste m'assurer qu'il est transféré. Lorsque vous tracez votre dessin sur votre papier
calque, vous n'avez vraiment pas à pousser si fort. Vous pouvez dessiner comme vous le feriez normalement. Le bloc est vraiment sensible à ce crayon, donc vraiment, tout ce que vous dessinez sur votre papier calque va bien se transférer sur le bloc. Maintenant, j'ai transféré mon design, et ça a l'air assez bien, et maintenant j'ai fini de transférer.
9. Préparer la sculpture: Ensuite, nous pouvons sculpter notre design. Tous les outils dont vous aurez besoin se trouvent à la fin de cet outil de coupe lino. La règle générale de l'impression par bloc est que vous commencez du plus petit outil au plus grand outil. abord, nous allons prendre notre numéro 1 et la fin de cet outil se relâche afin que vous puissiez glisser l'extrémité de votre plume dedans et ensuite serrer vers le bas pour sécuriser. D' habitude, j'aime mettre le reste de mes outils juste à l'intérieur pour qu'ils ne tombent pas sur le sol. Je ne mets pas ma main sur eux ou quelque chose comme ça. Oui. Le premier outil est le numéro 1, et ensuite nous allons travailler à partir de là. L' une des choses les plus importantes que je ressens à propos de la sculpture est que, surtout après avoir fait votre observation, votre croquis, votre promenade, cela peut être une chose lâche intuitive, mais la sculpture peut parfois devenir ce serré tendu chose. Je ne veux pas ça pour toi, je veux que ça soit amusant. Assurez-vous que votre épaule n'est pas près de vos oreilles, que vous n'êtes pas tendu. La meilleure façon de tenir votre outil, il y a deux façons générales de les tenir réellement. Tu veux le tenir comme ça, comme un crayon et juste descendre et tailler comme ça, c'est bon. Ou vous pouvez mettre l'extrémité émoussée dans votre paume et utiliser votre pointeur pour guider. Quoi qu'il en soit, fonctionne bien. Parfois, j'alterne entre ces deux méthodes pendant que je sculpte donc vous pouvez me voir faire les deux. Mais une bonne chose à faire, surtout si vous avez plus d'espace autour de votre design, est de tenir votre outil. Assurez-vous qu'il est à environ 45 degrés par rapport à la surface de votre timbre et assurez-vous qu'il n'est pas trop profond ou trop superficiel. Si vous pouvez maintenir votre outil et vous déplacer sur une ligne lisse vers l'avant, vous êtes probablement à l'angle correct. Si vous entrez trop profondément par le haut, il peut
parfois couper des morceaux de votre timbre et simplement rendre les lignes moins lisses qu'elles pourraient l'être. Si vous allez trop peu profond, il est possible que lorsque vous allez imprimer, l'encre coule dans ces lignes et que vous n'obtiendrez pas les impressions aussi nettes. Donc angle de 45 degrés à ce sujet, puis avancez doucement, en veillant à ce qu'il ne soit pas prendre des morceaux ou pas trop superficiels.
10. Planifier: Tout d'abord, je vais tailler le contour de la forme. J' aime appeler l'outil numéro un, l'outil contour. Lorsque vous commencez à sculpter, la chose la plus simple à faire est de tourner le timbre plus que de tourner la main. Vous pouvez obtenir de bonnes courbes de cette façon. Je vais te montrer avec ce cercle. Pendant que je fais le tour du cercle, je ne vais pas me tordre le poignet. Je vais réellement tordre le timbre lui-même pour obtenir un contour vraiment lisse sur cette forme. Je m'assure également que je coule le côté gauche de mon outil contre le côté de ma forme. Quand je découpe de l'autre côté, je peux utiliser le côté droit de mon outil, et je vais vous montrer comment cela fonctionne. J' utilise ma main pour déplacer le tampon avec outil en utilisant le côté gauche de cet outil de sculpture pour frapper le bord de mon dessin. En descendant de ce côté, je peux utiliser le côté droit de cet outil, en bas du bord du dessin, pour obtenir une ligne vraiment nette. Je vais continuer sur les contours de cette forme entière pour que
je sache quelles sont mes formes principales et les isoler.
11. S'élargir: Je ne vais pas encore tailler les petits détails à l'intérieur. Je vais garder ça pour plus tard et isoler d'abord les grandes formes. Je vais desserrer l'extrémité de mon outil et prendre mon numéro 1 et ouvrir la fin pour sortir mon outil numéro 2. C' est fondamentalement le même que le numéro un, c'est juste une plus grande forme en V. Si vous regardez à l'arrière de vos outils, vous verrez un numéro gravé dans le métal et c'est ainsi que vous indiquez lequel est lequel. C' est notre outil numéro 2. Je vais le mettre dans la même chose que mon outil numéro un, serrer, et ensuite remettre toutes mes plumes juste pour qu'elles ne se perdent pas. Remettez la fin. Ce que l'outil numéro 2 va faire pour moi, c'est qu'il va élargir et approfondir ma gouge numéro 1. J' utilise le contour que j'ai déjà fait pour guider mon outil numéro 2 et juste faire un plus grand espace entre ou à l'extérieur de mon design. Cela va me rendre plus facile plus tard d'en sortir de gros morceaux, le timbre rose. Lorsque vous avez de petits espaces comme ça, vous pouvez choisir votre outil numéro 2 entre les deux s'il est plus petit ou s'il est assez large. Je pense que ça a l'air bien. Je vais entrer avec ça. Ensuite, vous pouvez faire la même chose que vous l'avez fait avec votre numéro 1. Utilisez votre numéro 2, insérez-le dans la gouge que vous avez déjà faite pour vous-même, et tournez votre timbre pendant que vous sculptez pour obtenir cette belle ligne lisse. Juste comme ça. Nous allons le faire tout autour de notre conception, comme nous l'avons fait avec le numéro 1, sauf avec un outil numéro 2.
12. Découpage et trois outils numérisés: [ MUSIQUE] J'ai beaucoup d'espace supplémentaire sur le côté de mon timbre, je vais prendre mes ciseaux et couper ce supplément parce que quand je vais tailler le reste,
l' excès de mon timbre rose ici, je n'ai vraiment pas besoin de me déranger. avec le reste de cela et je peux le sauvegarder pour un futur projet. [ MUSIQUE] Après avoir utilisé votre numéro 2, vous avez la possibilité de revenir avec un outil numéro 3, qui est une hauteur similaire à l'outil numéro 2, mais c'est une forme de U. Ce que cela peut faire, c'est qu'ils peuvent vous aider à obtenir encore plus d'espace autour votre conception de sorte que lorsque vous entrez et que vous éliminez l'excès, vous êtes moins susceptible de vous tailler dans votre forme par accident. Si j'ai changé à mon outil numéro 3 et que vous verrez que c'est un peu plus une forme de U, vous pouvez revenir encore plus sur cette forme numéro 2 pour élargir ce canal entre votre conception. En ce moment, nous ne nous inquiétons pas trop du bord extérieur de notre timbre, nous allons nettoyer ça à la toute fin. Voici notre outil numéro 3, comme vous pouvez le voir, il élargit notre ligne précédente et fait juste un peu plus d'espace autour de notre design. Je vais le faire tout le long de l'extérieur juste parce que cela rend l'utilisation de l'outil numéro 5 plus tard un peu plus facile. Comme nous avons déjà ce numéro à gouger, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter trop d'être précis ici, nous avons assez d'espace pour jouer avec. On y va. Il y a un numéro 3, et maintenant que mon espace autour de ma forme est isolé, maintenant je peux voir où les détails pourraient entrer et c'est plus facile de prendre ces décisions. Je vais revenir à mon outil numéro 1 et revenir en arrière et découper ces petites lignes que j'ai laissées de la place pour moi-même plus tôt. [ MUSIQUE]
13. Ajouter des détails: Maintenant, j'ai mon outil numéro 3 et je vais reprendre mon numéro 1. Comme avant, mais cette fois je vais faire un travail détaillé. Si vous avez quelque chose à l'intérieur de votre design qui a peut-être des lignes fines, des
veines de feuilles, de petites parties de fleurs comme de l'étamine, choses comme ça, le numéro 1 est vraiment bon à utiliser pour cela. Tout ce que je vais faire ici, c'est juste passer par les lignes que j'ai dessinées pour moi-même avant et utiliser le numéro 1. Je vois que c'est un peu plus mince que
la ligne que j'ai dessinée tout à l'heure, mais c'est bon. Je vais faire une impression de test et tester et voir si c'est assez large et ça ressemble juste à ce que je voulais. Les empreintes testées sont vraiment, vraiment bonnes pour prendre des décisions comme ça. Parce qu'on retire les choses de ce timbre, de cette sculpture, on ne peut pas les rajouter. Si vous ne savez pas si vous voulez laisser quelque chose ou si vous voulez l'emporter, laissez-le
simplement, faites une impression d'essai, puis si vous avez envie d'en retirer plus, faites-le ensuite. Je pourrais juste tailler une ligne plus mince ici au début, faire mon impression de test, et ensuite si je décide que j'ai besoin d'un peu plus d'espace autour, je vais y retourner et ensuite faire ça. Mais je ne veux pas en retirer trop au début parce que je ne peux pas le remettre. Une autre chose que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous sculptez est de assurer de sculpter loin de votre design principal autant que possible. Évidemment, je ne peux pas vraiment faire ça quand je sculpte à l'intérieur de la forme. Mais comme vous l'avez vu tout à l'heure pendant que je
sculptais, mon outil s'éloignait toujours. Vous ne voulez pas vous tailler dans votre forme autant que possible, parce que si vous glissez, vous pourriez y couper. Presque trop profond. On y va. Je crois que j'ai pris les lignes. J' ai le détail que je veux à l'intérieur. J' envisage d'ajouter un peu de texture dans le haut. Je n'ai pas dessiné ça plus tôt, mais c'est le genre de décisions que vous pouvez prendre pendant que vous sculptez. Mais je pense que ce que je vais faire c'est que je vais d'
abord faire une impression test et ça me semble un peu trop bloqué là-bas, je vais aller de l'avant et prendre un peu plus de matériel.
14. Finaliser votre tampon: Maintenant que nous avons nos détails sortis à l'intérieur et un joli canal large sculpté autour de notre imprimé principal. Nous allons passer à notre outil numéro 5. Les outils que j'utilise le plus sont le numéro 1, le numéro 2 et le numéro 5, sorte que vous pouvez finir par basculer entre ces outils lorsque vous allez à sculpter. L' outil numéro 5 est le plus grand. C' est une belle forme en U raide et large, et c'est le meilleur pour sortir de gros morceaux de votre matériel de timbre. Je les remettrai comme ça. Numéro 5, vous allez le prendre et le mettre dans la gouge que vous avez faite pour vous-même plus tôt en découvrant vers l'extérieur vers le bord de votre timbre. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas trop du bord de votre timbre. Vous pourriez avoir un peu de crête là-bas. On réparera ça plus tard. Voir aller à sculpter en allant vers l'extérieur vers le bord, en enlevant tout cet accès. Il est difficile de dire pendant que vous sculptez si tout cela va apparaître ou non lorsque vous commencez à imprimer. C' est autre chose que votre empreinte de test vous montrera. Je pense que tu serais surpris, tu n'as pas à te tailler aussi profondément pour que ça marche. Je vais juste vers l'extérieur tout le chemin autour de mon empreinte. Vous pouvez le prendre et faire quelques courbes. Selon la forme de votre timbre, vous voudrez peut-être vous donner quelques informations sur la forme qu'il est, surtout lorsque vous allez imprimer, il est agréable de voir quelques bords et pas seulement un carré lorsque vous retournez votre timbre pour l'imprimer. Je vais couper un peu du haut juste pour que
je sache où est le haut, juste comme ça. C' est bien d'avoir peut-être environ un huitième à un quart de pouce autour de votre image, parce que lorsque vous allez sur timbre et que vous la tenez pendant que vous imprimez, parfois cela peut être agréable de, vous pouvez obtenir de l'encre sur vos doigts beaucoup s'il n'y a pas d'espace là pour Accrochez-vous. Je l'ai tourné comme ça. Ensuite, je vais prendre mon outil numéro 5 et le tourner à un angle de 45 degrés et commencer à sculpter tout le long du bord de mon timbre pour agiter ce bord. Cela permet d'empêcher l'impression de l'encre sur ces bords. Même si vous avez quelques crêtes mitérantes, cela peut aider à faire une impression plus propre. Juste comme ça tout le long. Maintenant, je vais faire une impression de test.
15. Configurer et tester votre impression: Maintenant que nous avons fini de sculpter notre timbre, il est temps de configurer notre espace de travail pour l'impression. Une chose qui est vraiment importante pour moi est de m'assurer que notre espace de travail est un endroit où nous voulons passer du temps. Pas juste jeté sur le sol ou peut-être dans votre chambre, quelque part où vous allez réellement être en mesure de mettre en place et avoir de l'espace pour travailler. Si vous êtes droitier, je vous recommande toujours de mettre plus de plaque plexi où
votre encre va aller, votre rouleau, tout comme ça sur votre droite parce que vous allez passer de droite à gauche, à
droite gauche pendant que vous imprimez. Cela va créer un très bon flux pour votre espace. C' est vraiment sympa d'avoir toutes ces choses en place ici. J' ai mon tissu, donc j'ai beaucoup de tissu différent, donc je vais vous montrer, je vais imprimer,
on peut voir à quoi ça ressemble. Ensuite, j'ai aussi quelques cartes vierges sur lesquelles je vais imprimer. J' ai mon timbre, j'ai aussi mon outil de sculpture encore avec moi numéro cinq plume. Une fois que j'ai fait ma première impression de test, il peut y avoir des choses que je veux changer avec mon impression. Je garde juste mon outil de sculpture à portée de main pour que je puisse faire ces changements si j'en ai besoin. Je garde aussi à portée de main juste un chiffon parfois l'encre peut se mettre sur vos mains. Il peut obtenir et des outils que vous ne voulez pas. Juste avoir un chiffon, quelque chose qui ne vous intéresse pas vraiment si ça devient désordonné juste pour nettoyer ce genre de choses. Voici mon encre que j'ai mélangée à l'avance. J' utilise cette même encre de sérigraphie Speedball et j'ai juste utilisé quelques couleurs différentes pour faire cette belle couleur rose pêche. Je vais m'étendre un peu sur le dessus de ma plaque de plexiglas, puis commencer à le rouler avec mon rouleau et un bon avion. C' est un peu un jeu de devinettes, combien d'encre suffit. Mais lorsque vous commencez à imprimer, vous pourrez voir si vous avez une impression égale ou non. Vous pouvez regarder votre rouleau pour voir si l'encre est répartie uniformément le long de votre rouleau. Je vais juste l'étaler sur mon assiette, si vous avez trop d'encre, l'encre fera des stries toute votre assiette. Si vous en avez juste assez, ça fera ce que nous voyons ici, c'
est-à-dire que les mouchettes ont l'air et ça
fera un bruit collant, alors quand vous commencerez à l'étaler. Je pense que c'est une bonne quantité d'encre et maintenant je vais tester mon empreinte. Je vais garder mon timbre à plat. Je vais garder mon assiette à plat ici. Je vais rouler l'encre sur le dessus et je n'utilise vraiment pas autant de pression. Je ne vais pas écraser l'encre dans tous
les recoins de l'impression dont vous n'avez vraiment pas besoin pour obtenir une bonne impression. Roulez-le sur le
dessus, jusqu'au bord, puis retournez-le et utilisez ma paume. Faites une bonne pression uniforme sur tout le timbre. Maintenant, on peut le peler et voir ce que tu as fait. Je suis assez heureux avec ça, il y a certainement quelques lignes à l'extérieur que je pourrais sortir, donc c'est pourquoi nous avons notre outil numéro 5 main et nous pouvons même voir où se trouve l'encre sur notre timbre. Nous pouvons prendre cet outil, si vous le voulez, et y aller et enlever certaines de ces formes. Parfois, ça ne me dérange pas d'avoir un peu de texture autour de mon timbre. C' est bon si tu laisses ça, c'est à toi de décider. On en sortira quelques-uns, puis je ferai une autre impression et je verrai à quoi ressemble mon image finale. Je vais ajouter un peu plus d'encre à mon assiette. Quand nous avons ces nouveaux rouleaux, ils ont tendance à absorber beaucoup d'encre. Comme vous continuez à utiliser vos rouleaux, vous pouvez constater que vous n'avez pas besoin d'autant d'encre pour obtenir une bonne impression. Je vais le retourner, appuyer à nouveau avec ma paume, décoller, et je suis content de ça.
16. Impression sur du papier: La grande chose à propos de cette encre est qu'elle peut fonctionner pour une variété de matériaux. Je vais vous montrer comment l'utiliser pour imprimer sur papier afin que vous puissiez faire vos propres cartes. Vous pouvez également l'utiliser pour imprimer sur gros morceaux de papier pour le papier d'emballage, des choses comme ça. Mais nous commencerons par faire quelques cartes. Donc même chose, même processus. On va prendre notre encre. J' ai ajouté un peu plus parce que j'ai senti qu'il était peut-être un peu mince. Ensuite, je vais retourner mon encre sur mes timbres. Chaque fois que vous faites une nouvelle impression, roulez plus d'encre. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'ajouter de l'encre à votre assiette à chaque fois, mais vous devez l'enrouler à nouveau sur votre timbre à chaque fois. Prends mon encre comme ça. Je pense que ça peut sembler cool si je fais une image en miroir de cette fleur. Je vais faire ma première impression ici au bas de mon journal. L' important à propos du papier est de ne pas avoir trop d'encre sur votre timbre car il peut glisser sur vous s'il y en a trop. Donc, faites une couche assez mince. Je vais poser ça en bas. À l'aide de mes doigts, je vais le garder stable et utiliser ma paume pour appuyer sur tout le timbre. Vous n'avez pas besoin d'appuyer trop, plupart de l'encre sera transférée simplement en étant placée sur le papier. Maintenant, je vais le peler. C'est plutôt bien. Je vais en faire une autre sur le dessus juste pour refléter cette fleur et ensuite nous avons notre carte. C' est la grande chose à propos de la gravure aussi, vous pouvez continuer et continuer à faire beaucoup d' arrangements et d'impressions
différents et des choses comme ça. C' est un processus répétitif par nature. Si tu aimes
ce genre de choses, c'est pour toi. On va appuyer sur le timbre, peler à nouveau, et on a notre carte.
17. Impression sur tissu: J' ai deux autres matériaux ici. Celui-ci est juste une mousseline de coton ordinaire et ensuite celui-ci est un linge à 100 pour cent. Parfois, ces timbres peuvent apparaître différemment sur différentes textures. Celui-ci est vraiment lisse, celui-ci a un peu plus d'une texture à elle. Une autre chose que vous pouvez faire lorsque vous imprimez est qu'il est amusant décider comment orienter ce que vous faites. Lorsque vous imprimez, surtout avec ces formes plus abstraites qui peuvent être amusantes à jouer avec la façon dont elles sont sur le tissu, sorte que vous pouvez les retourner. Une fois que
vous commencez à imprimer, vous pourrez voir les formes, les zones négatives créées par votre tampon. Vous pouvez réellement l'utiliser à votre avantage. Pendant que vous imprimez, décidez peut-être que je vais me faufiler ça là-dedans. Ensuite, une fois que vous imprimez un morceau de tissu plus grand, vous verrez qu'il commence à s'ajuster ensemble et crée une texture globale et un motif global sur votre tissu. C' est ce que je fais quand je fais du tissu à imprimer pour des oreillers, des torchons et des sacs et des choses comme ça. Je vais juste imprimer de gros morceaux de tissu et jouer avec la façon dont le design est orienté. Il peut vraiment faire des textures vraiment cool, surtout quand vous avez ces petites parties qui apparaissent ici, ils peuvent répéter. Au fur et à mesure que vous imprimez, vous pouvez également constater que ces petites textures apparaissent un peu plus. S' ils vous dérangent, si vous ne les aimez pas, gardez votre outil à portée de main et retirez simplement ces petits morceaux au fur vous le souhaitez afin que vous puissiez obtenir une impression plus propre. Vous pouvez également garder un morceau de tissu à portée de main et simplement l'essuyer pendant que vous imprimez afin que l'encre ne fonctionne pas dans ces petites bosses. Je vais enlever un peu ça, mais ça ne me dérange pas trop. Vous pouvez voir que comme il est répété, cela rend ce design vraiment agréable, qui cesse de ressembler à une fleur et plus juste à une impression globale. Il y a mon coton et j'ajouterai un peu plus d'encre à mon assiette. Vous pouvez également remarquer lors de l'impression que l'impression
s'éclaircit dans certaines zones et que cela peut être dû à la pression. Parfois, c'est une chose de pression, parfois c'est une chose d'encre, mais plus vous imprimez, plus vous aurez une idée de la quantité d'encre à ajouter et de la pression à utiliser. Maintenant, je vais essayer cette impression sur mon linge. Ouais, vous pouvez voir que ça a l'air bien différent de ce qu'il fait sur le coton. Si vous avez du tissu Scott autour ou si vous avez accès au tissu Scott, jouez avec elle et voyez juste ce que vous aimez utiliser le mieux. Il y a beaucoup de choses différentes là-bas et les
friperies ont des draps et des rideaux dérivés et des choses que vous pouvez expérimenter si vous ne voulez pas investir dans le tissu, il y a beaucoup d'options pour l'approvisionnement en tissu. Je vais bouger ça de la route. Celui-ci a juste eu du sens pour moi d'imprimer comme ça, mais juste expérimenter avec votre design. Il peut vous parler et vous dire comment il veut être imprimé. Chaque chose est juste un peu différente. Certains que j'imprime au hasard, quelque chose que j'imprime linéairement, ça dépend. C' est comme ça que vous imprimez sur du tissu. [ MUSIQUE]
18. Impression de Tote de la chaleur: Tout comme avec les cartes, il peut être vraiment amusant d'imprimer sur un article qui sera un produit fini une fois que vous aurez fini d'imprimer dessus. J' ai un sac fourre-tout pré-fait ici. va de même pour les processus d'impression réels avec d'autres choses, juste pour continuer à ajouter de l'encre à votre plaque si vous avez l'impression qu'elle sèche. Mais quelque chose qui aide beaucoup avec l'impression en bloc est d'avoir un effet de levier sur vos impressions. Vous n'utilisez pas votre dos et vous ne vous blessez pas pendant que vous imprimez. Parfois, j'aime rester debout pendant que j'imprime et ça pourrait vous aider aussi. Comme pour toute autre chose, si vous imprimez votre sac fourre-tout, il
vous suffit de choisir l'endroit où vous voulez que votre impression aille. Je veux commencer par le milieu et peut-être sortir. Je n'imprime pas de gros morceaux de tissu comme je pourrais le faire dans mon autre travail. Il suffit de l'imprimer sur un tampon comme celui-ci peut être amusant. Une fois que vous avez terminé votre impression, vous devez laisser votre encre sécher pendant environ 12 heures avant qu'elle ne soit prête à être utilisée. Cette encre en particulier doit être des fers à repasser pour être réglé à la chaleur pour le lavage. Une fois que votre encre est sèche, vous allez prendre un fer à repasser, placer un chiffon de couverture
sur votre tissu et le repasser à haute température sans vapeur pendant trois minutes par section. Après avoir fait ça, votre tissu est sans danger pour le lavage et j'aime laver mes affaires sur des charbons. C' est juste quelque chose qui me semble aider à préserver l'encre
plus longtemps et ensuite vous pouvez la sécher comme vous le feriez normalement. Si vous imprimez des deux côtés d'un sac
fourre-tout, assurez-vous de repasser les deux côtés aussi pour que les deux soient en sécurité. [inaudible]
19. Synthèse: J' espère que vous apprendrez de cette classe comment regarder la nature et comment utiliser votre œil unique pour créer une impression que vous pouvez imprimer sur n'importe quoi, des serviettes, torchons, des voitures et des sacs fourre-tout. Je vais joindre la liste d'approvisionnement et où vous pouvez tout obtenir pour ce processus. J' espère que vous me montrez ce sur quoi vous travaillez, ce
soit des croquis ou des travaux en cours, et je peux vous aider à faire un croquis pour un dessin qui fonctionne sur tissu ou sur des cartes. Ce processus peut être intimidant au début, qu'il
s'agisse d'esquisse ou de sculpture, mais une fois que vous arrivez à la partie d'impression, il peut être vraiment thérapeutique. Pose-moi des questions si tu en as besoin. J' espère que vous apprécierez la vidéo. Au revoir.
Emily Wool, block printing inspired by nature
