Impression par blocs : Concevez et créez votre première impression !

1. Introduction: Hey, ce qui se passe tout le monde et bienvenue à Block Printing, design et création de votre première impression. Dans ce cours, je vais vous montrer tout, de prendre votre croquis original au transfert au linoléum, courbant ce linoléum et enfin en créant votre impression finale. Dans cette classe, je veux que vous choisissiez votre citation préférée et choisissez d'ajouter ou non une illustration pour l'accompagner. Dans mon cas, j'ai décidé de le faire. J' ai choisi, « La fortune favorise le brave » et j'ai décidé faire un petit diseur de bonne aventure effrayant pour aller de l'avant. J' ai des crânes, des livres magiques et des potions et des choses comme ça ne font qu'ajouter quelques intérêts à l'impression globale. Je fais de l'impression en bloc depuis quelques années maintenant et j'ai ramassé quelques trucs et astuces en cours de route que je pense pouvoir vous apprendre à vous aider à rendre le processus un peu plus facile pour vous. Je viens juste de finir il n'y a pas si longtemps cette empreinte de bûcheron juste ici, dont je suis aussi assez fier. J' espère que vous pourrez apprendre quelque chose de la classe, poster vos projets. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec et j'espère que vous avez beaucoup de plaisir et que vous trouverez cette classe aussi addictive que moi quand il s'agit de l'impression en bloc. Merci beaucoup. Je te verrai bientôt. 2. Références: Bienvenue de retour. Nous allons juste montrer rapidement la phase de recherche. Habituellement, nous avons juste tiré vers le haut le bon vieux Google. Si vous avez des livres, n'hésitez pas à les parcourir. Ils sont vraiment utiles. Vous y trouverez peut-être une bonne inspiration. J' ai décidé que le mien serait une diseuse de bonne aventure. Je vais simplement taper, diseur de bonne aventure. Vous allez juste sur Google Images. Maintenant, gardez à l'esprit, c'est vraiment important. Aucune de ces images n'est libre d'utilisation. Ils ont tous des propriétaires spéciaux qui ont pris les photos ou fait les illustrations, en aucun cas vous allez copier tout ce que vous voyez sur Google Images. Fondamentalement jamais copier quoi que ce soit. Mais vous allez trouver des choses grossières, vous aimerez peut-être le turban que porte cette fille. Vous aimeriez peut-être le placement de sa main ou la façon dont ses coudes pointent. Des choses comme ça. Ce que je ferais, c'est que je traînerais ces choses que je trouve, sur mon bureau. Encore une fois, c'est Shutterstock. Vous pouvez réellement licencier cette image et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais trouvez des choses. Ou peut-être que tu aimes le maquillage de cette fille. Tu vas prendre le relais. Très bien, tu l'as. Différentes choses. Tu veux juste décider ce que tu veux. Peut-être que tu n'aimes pas ces boules de cristal, peut-être que tu aimes cette illustration. Tapez, boule de cristal. Trouvez une bonne boule de cristal ou quoi que ce soit, peut-être que vous aimez cette base. C' est ce que j'ai fait, assez simple, juste commencer à chercher des choses dont vous pensez avoir besoin. J' avais une bouteille de vin et des trucs comme ça. Regarde une bouteille de vin. Fondamentalement, ce que je vais faire est que je vais tout faire sur mon bureau, et puis finalement je vais juste faire un dossier que j'ai appelé Fortune Teller, et voici quelques-unes des images que j'ai trouvées. Je pensais que ce turban était cool. J' aime vraiment l'idée d'une plume ici, je pensais à l'origine que j'étais, « Peut-être que je vais faire un animal ou quelque chose comme ça. » Mais ça a changé. Cette image est venue d'ici à l'origine. C' est le modèle Rafi Alan. Elle est venue en cherchant des diseurs de bonne aventure. Bien sûr qu'elle est sexy et qu'elle est dans le Victoria's Secret et tout ça. Mais j'ai aimé son visage, j'ai aimé les yeux qu'elle a et des choses comme ça. Mais j'ai trouvé que parce qu'elle n'est pas au centre, je veux vraiment la mienne symétrique. Je l'utilise pour baser les hauteurs des épaules et où les seins vont être en comparaison le nombril et le visage et tout ça. Ici, je pensais que c'est intéressant la façon dont le turban est venu dans cet angle. J' ai pensé qu'un espace serait intéressant, peut-être les cheveux et ainsi de suite et ainsi de suite. Tu vas juste voir ce qui pourrait être intéressant ici. Ce sont toutes les différentes photos que j'ai trouvées. Encore une fois, celui-ci devait avoir à voir avec la forme et l'endroit où les coudes ont atterri. Au début, je les ai attirés très serrés au corps, mais j'ai trouvé que c'est vraiment anormal si les mains avancent vers le centre. Mais encore une fois, tu apprends cette chose en allant. Juste de plus en plus d'illustrations et plus de styles. Encore une fois, ce n'est pas mon croquis, j'ai mes propres fichiers ici aussi. Ceux-ci sont tous détenus par les photographes originaux, illustrateurs originaux. Vous ne voulez pas copier quoi que ce soit, mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas l'utiliser pour vous inspirer. Une fois que j'avais tout ce qui a été préparé, j'avais décidé que je voulais faire une diseuse de bonne aventure. J' ai fait le mien un peu en arrière. De là, j'ai décidé que je devrais avoir un peu sain d'esprit là-dedans. J' ai juste googlé des citations de fortune et j'ai trouvé certaines de ces citations ici. J' ai juste pris une petite capture d'écran d'eux et je les ai mis dans ce dossier pour juste voir avec quoi je veux travailler. Certains d'entre eux, je les trouvais intéressants. Bien sûr, j'ai atterri sur celui-ci, « La fortune favorise les braves ». Je pensais juste que c'était simple. Je ne suis pas une grande personne de citation inspirante moi-même. Je lis très peu, et je me sens vraiment motivé ou éclairé par eux. Mais je pensais juste que c'était quelque chose de simple et audacieux et fonctionnerait très bien avec l'illustration que je faisais. Encore une fois, très vite, j'ai pensé que les cheveux de la fille étaient vraiment gentils, alors j'ai pensé que peut-être j'allais exposer beaucoup plus de cheveux en haut. Juste des choses comme ça. Vous voyez comment les artistes abordent des choses qui vous inspirent de là. De tout ça, c'est là que je vais entrer dans mes idées de croquis originales, que je vais vous montrer plus dans la prochaine classe. Mais c'est mon croquis original, qui est vraiment bâclé, mais il est basé sur ces images de référence. Allez-y et sortez là-bas, utilisez Google, utilisez est livre. Utilisez tout ce que vous voulez, Instagram, les médias sociaux, et essayez juste de trouver l'inspiration pour les choses que vous voulez dessiner, et peut-être que vous n'êtes pas les plus grands artistes que vous ne pouvez pas simplement tirer de votre esprit. C' est comme ça que je suis. Je n'ai pas dessiné seulement ces dernières années. J' ai ramassé le dessin. Je n'avais pas beaucoup dessiné depuis mon enfance. Je suis vraiment un peu en retard. J' aimerais pouvoir aller mieux. J'essaie tous les jours. Mais pour l'instant j'ai besoin de ces références et j'ai besoin de construire une petite bibliothèque essentiellement dans ma tête. Oui, nous allons vous montrer la phase suivante, c'est comment je prends ce croquis original, vais le revoir quelques fois, affiner, et ensuite essayer de l'amener là où ma dernière impression sera prête. 3. Créer votre ébauche: Nous allons vous montrer comment passer par la phase de croquis. C' est comme ça que je fais. Certains d'entre vous vont être meilleurs que moi, vous allez avoir plus d'expérience. Vous pouvez en fait ignorer certaines de ces étapes parce que j'aime le prendre dans l'ordinateur. Je ne le fais pas toujours. Je ne l'ai pas fait sur une empreinte de bûcheron, que vous pouvez voir mon magasin Etsy. Mais pour certains d'entre eux, et surtout celui-là, j'aime jouer avec les éléments et j'ai à voir avec le fait d'être graphiste, quand je fais des logos, j'aime juste changer les choses, ce que je trouve aussi pour l'illustration. Je pourrais avoir l'impression que ce texte est juste trop exigu ici et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais de toute façon, c'est mon croquis original, c'est vraiment lâche, ce n'est pas très bon, vous pouvez voir le visage de la fille est tout simplement totalement mauvais, mais j'aime expérimenter avec des choses, et je dois juste obtenir la mise en page approximative de ce qui est dans mon esprit. De là, je vais réellement le reprendre et dans ce cas, je l'ai amené dans l'ordinateur et je viens de commencer à dessiner. J' ai une tablette et, je vais juste commencer à entrer ici et je vais tracer les lignes en fonction de ce truc. Je vais entrer ici et je vais expérimenter, je veux peut-être des sérifs ici, pour faire quelques trucs et minces, peut-être mettre une ligne là-dedans, c'est un peu de négligence, mais vous avez l'idée. Contrôlons Z, commande Z, je veux dire. Ensuite, je vais expérimenter avec des choses, je vais essayer d'ajouter des rideaux là-dedans, j'ajoute des trucs, vous pouvez voir que j'ai juste ces bouteilles ici. J' ai d'abord été mis quelques cartes de diseur de bonne aventure, et j'ai décidé que peut-être un crâne serait cool, une bouteille de potion, surtout ici, et puis j'ai regardé différentes cartes de diseur de bonne aventure pour voir ce qu'étaient les significations, et il y a le soleil, qui si je me souviens est la lumière, et un lion et il avait ceci, vous avez vu la loi du symbole de l'infini. Le serpent n'était qu'une idée, et puis j'ai juste expérimenté. Le soleil a toujours eu des visages, mais quand j'avais le visage là-dedans, j'ai trouvé que c'était vraiment distrayant. Ça éloigne ton oeil du texte, ça éloigne ton œil du visage de la fille et ça l' amène trop ici. Je viens de trouver mon oeil toujours là. Ce n'est pas vraiment ce que je veux. Je veux pouvoir faire bouger l'œil de la personne autour de l'illustration. J' aime avoir beaucoup de symétrie. Ce n'est pas impeccable, mais vous avez fondamentalement de telles mises en page similaires des deux côtés. Il est un peu difficile d'équilibrer les textes lorsque vous avez trois caractères ici, mais vous avez cinq caractères ici. Cela devient beaucoup de jouer autour. Ouais, ce croquis, je l'imprimerais. Je l'imprimerais sur un bleu clair ou quelque chose et je vais le revoir avec un crayon, expérimenter sur de nouvelles choses, ceci, j'avais les cheveux juste en miroir, mais je voulais y entrer et peut-être changer ça et ce qui leur permet de regarder exactement la même chose de chaque côté. On dirait que je l'ai reflété, et je veux qu' il ait l'air dessiné à la main et imparfait. C' est la beauté de l'impression en bloc. Il n'a pas besoin d'être parfait, vous voulez montrer qu'il a été construit par des humains et pas nécessairement un ordinateur. Même si dans ce cas, j'aimerais amener un ordinateur impliqué. Voici mon nouveau croquis, j'ai passé quelques choses, j'ai ajouté quelques ombres. J' ai essayé d'ajouter des ombres autour des yeux et des trucs comme ça, mais ça avait l'air effrayant. Je ne voulais pas vraiment qu'elle ait l'air effrayant dans ce cas, ce n'est pas une mauvaise idée, mais pour ce que je voulais faire, je ne le sentais pas. J' ai les cheveux à enrouler autour du dos et à venir ici. Je n'ai pas cette symétrie, mais ensuite j'ai décidé d'équilibrer et j'ajouterai peut-être un tatouage. jouant avec cette idée de tatouage rose, j'ai pensé que peut-être je mettrai un texte ici et te montrerai ce que je vais faire avec le livre. Certainement pas encore heureux avec le type. J' aimerais que ce soit bâclé, mais c'est un peu trop bâclée qui s'enfile partout. Ce texte n'est tout simplement pas vraiment là. À ce moment-là, je le remettrais dans mon ordinateur. Je l'ai scannée, je l'ai ramenée et j'ai recommencé à le dessiner. Maintenant, on y va. Cela a en fait un mélange d'éléments vectoriels dans mon dessin, donc vous pouvez voir que la plupart de ceci est le dessin juste scanné, et ce truc ici, j'ai utilisé des polices et j'ai joué avec cette chose. Encore une fois, si vous n'êtes pas à l'aise avec le lettrage à la main, vous pouvez apporter quelques polices. Je suis un peu à l'aise avec, mais dans ce cas, j'ai trouvé une police que je pensais être assez cool, puis j'ai traqué et essayé de changer certaines choses juste pour ajouter à la saveur de la conception globale. Ici, tu comprends, j'expérimente avec des feuilles, j'expérimente le visage, comment le tatouage de la rose va montrer, si je veux des bagues et des bracelets et ça va dire de la magie, mais peut-être que je ne veux pas que, ce n'est tout simplement pas assez propre. C' est beaucoup d'expérimentation quand il s'agit d'illustration, mais je l'apporte dans l'ordinateur et maintenant vous pouvez voir que j'ai tout liner. Je suis allé ici et j'ai des traces en direct, j' ai fait ici et j'ai peint en plusieurs parties en essayant d'arriver où je veux. C' est la beauté de l'ordinateur, ajoutez le morceau de l'o comme vous le verriez dans un magazine quand quelqu'un a des visages au-dessus de lui. Je vais vous montrer rapidement comment vivre des traces. C' est l'esquisse de trace en direct. Encore une fois, je ne vais pas aller trop fort pour vous apprendre à utiliser Illustrator. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser Illustrator, vous pouvez essayer un autre programme ou simplement ignorer cette étape complètement. Si vous êtes un bon tiroir, vous êtes un bon artiste, alors vous pouvez simplement utiliser votre croquis original pour transférer. Vous n'avez pas besoin de l'apporter dans l'ordinateur. Mais pour certains d'entre vous, vous ne serez pas aussi mal à l'aise et apporter des choses dans l'ordinateur vous permet de vraiment expérimenter rapidement, vous pouvez simplement déplacer le type, ou peut-être que je veux un peu plus haut, ce peu plus bas, peut-être que je veux que le texte un peu plus grand, ainsi de suite et ainsi de suite. Vous pouvez vraiment facilement aller et venir. Quelque chose que vous ne pouvez pas faire à la main sans ajouter des couches d'oignon, peau, de papier et d'autres choses. Quoi qu'il en soit, alors on y va. Comme je l'ai mentionné précédemment, tout cela est déjà juste ajouter sur le dessus.Ceci est mon scan. Je vais aller ici pour retrouver la trace. Je pourrais juste cliquer sur « Image Trace » c'est ce qu'ils appellent là en fait, et il va juste essayer de le faire aussi bien que possible. Mais j'aimerais aller en noir et blanc logo, il va me dire que c'est trop grand parce que j'ai le scan comme vous pouvez le voir à 300 ppi. J' ai scanné dans cette échelle de gris, mais ce n'est pas trop important. Je clique sur « OK » parce que je m'en fiche. Il va essayer de commencer à le faire lui-même, et ce n'est en fait pas trop mal. Il y a une bonne quantité de certaines choses que je veux, et certaines des lignes sont un peu minces, ainsi de suite, ainsi de suite. En fonction de votre esquisse, vous pouvez aller ici dans le panneau de trace de l'image, je clique juste dessus et cliquez sur l'avancée là, et vous pouvez jouer avec le seuil, essayer de voir quelle différence cela fait, ce il ajoute, ce qu'il soustrait. Vous pouvez voir que les lignes deviennent un peu plus épaisses. Les chemins sont la quantité de petits nœuds qu'il faut pour former une forme, donc parfois ajouter plus de ceux-ci auront et quelques détails. Les bruits sont la même chose. S' il y a une petite pièce ici, et que votre bruit est réglé sur 25 pixels. Si c'est plus petit que ça, ça ne va pas l'inclure. Si vous force que le taux vers le bas [inaudible] détails, encore une fois, ce ne sera pas deux nœuds, ça va juste être noir, alors nous y allons. Maintenant, vous avez juste du noir et si vous êtes satisfait de cela, il vous suffit de cliquer sur « Développer » ici, et vous pouvez voir que l'illustration entière est juste noire. Je l'ai rendu gris juste pour correspondre à ça, et je vais le changer à partir de là, vous y allez. Maintenant, vous avez toutes les illustrations vectorielles que vous pouvez aller ici et avec votre brosse, qui est par ici, vous pouvez jouer avec la taille, vous pouvez entrer et dessiner des choses, vous pouvez utiliser votre outil gomme pour vous débarrasser des choses. C' est vraiment facile de faire une expérience, et c'était mon résultat final pour ça. Vous pouvez voir que j'ai expérimenté avec l'ajout et des petits morceaux, essayant de faire des choses pour rendre le texte différent. C' est vraiment important. Tu veux que tout soit un peu différent là-bas. Voilà ce que je pense. C' est ma dernière empreinte. Le concept de toute façon, je vais le mettre sur un papier noir de la marine. Je vais utiliser de l'encre d'or, et c'est vraiment utile si je peux voir à quoi ça va ressembler. Peut-être que c'est parce que je suis un graphiste que j'ai qui sont vraiment visuels, je veux voir à quoi ressemble le produit fini avant qu'il ne soit fait. J' essaie d'ajouter mon logo ici. Ça va être vraiment bâclé et difficile à voir quand je vais en fait courbe parce que c'est si détaillé en disant ce que j'ai vraiment poussé cette corde, je dirais que si c'est votre première impression, ne pas faire ce que je fais, ne le faites pas si détaillé, n'avez pas toutes ces petites lignes parce que cela ajoute vraiment à la complexité et beaucoup d'entre elles ne vont pas apparaître. Je le sais et je suis prêt à voir à quel point je peux faire travail et ce que je ne peux pas expérimenter un peu sur chaque impression que je fais, donc vous pourriez vouloir le faire [inaudible], rester à l'écart de tous ces détails. Il y a un peu de différence d'ici à ici. La chose principale est que si je prenais ce texte était tout simplement noir et je l'ai transformé en cet or, puis j'ai ajouté un fond bleu, je vais en fait obtenir un résultat très différent. Mettons ça là-bas. Ce que j'ai est presque une image négative à cause de la façon dont j'ai dessiné l'art au trait et ce n'est pas ce que je veux. Évidemment, ça ne semble pas. C' est parce que quand je l'ai dessiné à l'origine, je l'ai dessiné pour que ce soit sombre et que l'arrière-plan soit clair. Quand je change ça, je suis essentiellement en train d'inverser mon image. Maintenant, ça marche avec des trucs. Je suis content du texte, je suis content avec certains rideaux ici, mais vous pouvez voir que ces livres, peut-être la boule de cristal, le crâne, la fille, tout ça va mal. Là, vous voulez juste aller et expérimenter. Beaucoup de ce que j'ai fait, et si vous voulez savoir, c'est que j'entrerais ici, et je dois essentiellement séparer ces parties. J' effacerais ici. Bien sûr, je n'ai pas travaillé [inaudible] de ce groupe, effacer ici, effacer ici, ainsi de suite et ainsi de suite, et encore une fois, je suis juste bâclée. Mais ça me permettra de séparer ça et ensuite je peux commencer à changer de couleur. Ce que je ferais, c'est que je choisirais, je vais juste verrouiller cet objet pour ne pas le sélectionner, juste je n'ai pas besoin de toi pour le moment. Ce que je ferais c'est que je choisisse une couleur bizarre, peut-être du vert, et je prendrais mon pinceau et je peignais à l'intérieur de la fille, ce que je veux voir quand j'y arriverai. Encore une fois, je prendrais mon temps un peu plus que ce que je fais en ce moment. Eh bien, juste pour vous montrer comment j'ai fait ça. C' est devenu un vrai bâclé. Sélectionnez simplement la même couleur. Vous pouvez cliquer dessus. Parce que si vous allez comme ça, vous allez maintenant avoir un tas de pièces différentes que vous ne voulez pas sélectionner. Vous pouvez soit cliquer sur et aller sélectionner même couleur de remplissage et vous obtiendrez tout ce que vert et autre chose cool est d'utiliser l'outil de baguette, ce qui est pourquoi sur votre clavier, cliquez dessus, il sélectionnera tout le même vert. On va aller voir le pathfinder. Je vais utiliser la fusion et puis je vais utiliser unite, ce qui s'avère tout sur une couleur unie. Je vais le mettre près de l'arrière, et maintenant vous pouvez voir. Ce que je ferais très rapidement, c'est que je reviendrais en bleu, ce ne sera pas parfait, mais je vous donne juste l'idée de transformer cela en or et de commencer à sélectionner certains de ces éléments ici, dans le visage de la fille, et juste commencé à faire ça et beaucoup de choses d'avant en arrière, arrière, et puis avant que vous le sachiez, c'est ce que vous avez. C' est ma dernière palette de couleurs ici, et donc oui, c'est ce que je veux. Ce que je fais maintenant c'est que j'y vais, je m'assure que tout est détaché. Je vais supprimer mon arrière-plan et ensuite saisir ceci. Vous pouvez le transformer en un noir, vous pouvez le transformer en un gris et peut-être un gris clair, quelque chose comme ça. Ce que j'aimerais faire encore plus facile, c'est que j'irai avec un bleu. Je pourrais mettre ça à 50 pour cent, et puis je l'imprimerai comme ça et je vais vous montrer des façons différentes de dessiner ça avec un crayon de cette façon que vous pouvez refléter ça et l'allumer sur votre bloc imprimé, et je vais aussi vous parler de la façon dont vous pourriez prendre cela dans un atelier d'impression local, imprimer avec une imprimante thermique et le transférer en utilisant des médiums de gel ou un support mat. Restez à l'écoute et on vous verra sur la prochaine vidéo. Merci. 4. Transférer votre ébauche: Quand il s'agit de prendre votre empreinte et de la tourner ou de la transférer sur le matériau, il existe en fait différents types de matériaux. C' est votre linoléum typique. Il a été monté sur un bloc de bois. Je ne l'utilise pas beaucoup parce que c'est juste vraiment difficile à découper. Depuis certaines personnes chauffées dans l'alphabet et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais il y a beaucoup d'autres matériaux qui sont beaucoup plus faciles à utiliser au carbone et le résultat est exactement le même. Il y a une coupe douce, que je n'ai pas ici. Mais c'est ce qu'on appelle softoleum, juste un matériau légèrement différent. Vous pouvez voir qu'il est vraiment plié et facile à utiliser. Évidemment, vous ne pouvez pas voir le processus de sculpture de celui-ci, comme, comment c'est facile à utiliser, mais c'est assez facile. Je vais vous montrer le transfert. Retourner au linoléum normal pendant une seconde. Vous pouvez effectivement transférer sur ici assez facilement avec copie carbone. Je trouve que pour une raison quelconque, cela ne fonctionne pas très bien sur le softoleum, qui est ce que j'utilise principalement. Il y a plusieurs façons de le faire. Les deux façons que j'utilise, j'utilise ce qu'on appelle mat medium ou multi-medium. Fondamentalement, ce que c'est, c'est presque comme un acrylique transparent, et ce que vous devez faire, c'est que vous apportiez votre impression à votre atelier d'impression local et assurez-vous qu'ils l'impriment à l'aide d'une imprimante de toner. Si vous faites cela, vous l'utilisez avec un pinceau et vous peignez du tout une belle couche épaisse sur le linoléum, puis une belle couche épaisse sur le papier, et vous le poussez vers le bas et vous le frottez et le collez. Une fois que c'est comme et que vous voulez simplement utiliser du papier d'imprimante normal, pas une carte épaisse, c'est juste comme ça, et une fois qu'il est poussé vers le bas et tout est bon. Laisse-le une nuit. Tu veux t'assurer de partir pour 8 à 10 heures. Puis une fois que vous avez fait ça, une fois que vous l'avez laissé sécher aussi longtemps. Ce que vous faites, c'est que vous faites tremper le dos en utilisant comme, un flacon pulvérisateur d'eau et vous le froiriez et le papier s'effrite, et l'impression sera laissée sur le linoléum. C' est vraiment utile en gros, si vous avez une impression vraiment compliquée et que vous voulez prendre votre temps de la redessiner 10 fois juste pour la transférer. Pour cette méthode, je vais juste vous montrer la deuxième option, qui fonctionnera probablement un peu plus facile pour vous les gars. Surtout, si vous ne voulez pas avoir à acheter ou à l'emporter dans une imprimerie ou à faire tout ce genre de choses. Ce que j'ai fait, c'est que je viens d'imprimer ceci sur mon imprimante maison ou quelque chose que vous pourriez même pas, vous pourriez simplement sauter l'étape entière de l'ordinateur de l'imprimante et avoir votre croquis droit, ce qui fonctionne. Si vous le faites de cette façon, je viens d'utiliser du bleu, sorte que lorsque je dessine dessus, je peux vraiment facilement voir ce que j'ai dessiné et quelle est l'encre de l'imprimante. Donc fondamentalement, ce que je vais faire, c'est juste que je vais vous montrer juste une méthode rapide de ça. Je ne vais pas vous montrer tout le processus parce que ce serait long et ennuyeux. Mais si je prends ça, je viens de dessiner rapidement sur certains des endroits, et puis je prends ça, et puis je l'ai retourné dans votre gamme est meilleur comme la main. Je pourrais utiliser une cuillère. Voici votre pouce. Vous pouvez utiliser une barrière ou quoi que ce soit, et vous poussez juste vraiment fort, et ensuite ce que vous devriez trouver, juste pour essayer de jeter un coup d'oeil lentement et vous verrez qu'il est transféré là-bas. Maintenant qu'il est transféré, ce que je fais c'est de prendre un Sharpie, je dessine au-dessus de ceci ou de l'inverse. La plupart du temps, je vais faire le contraire. Je vais essayer de vous montrer un exemple rapide de cela. Faisons une lettre ici, pour que vous puissiez voir ce que je vais faire. J' utilise un crayon 7B. Vous n'avez pas à le faire, vous pouvez simplement utiliser un HB. Je trouve juste que c'est juste un crayon très sombre et qu'il se transfère plus facilement, et je vais le faire trop parfaitement maintenant parce que le temps est essentiel. Une autre chose cool est que si vous utilisez du papier ordinaire, vous pouvez réellement commencer à voir la couleur à travers elle, ce qui ne peut pas vraiment faire avec le mien. Ensuite, si vous dessinez sur le dos, vous allez vraiment aider à bien le transférer. Encore une fois, j'utilise juste un morceau de ferraille de ce softoleum mais il y a mon B et je regarde où il est à peu près ici, au moins pour pousser vraiment dur. Je vais voir à quel point le transfert est bien, pas mal. Espérons que vous pouvez voir là-bas qu'ils ont le B. Alors ce que je ferais c'est que je prendrais ma Sharpie, et parce que c'est la pièce que vous voulez laisser en place. Donc ça va être transféré dans votre journal. Ce que je fais habituellement, c'est que je dessine le contraire. Je vais suivre l'extérieur. En gros, tout ce que je veux sculpter va devenir noir avec mon sharpie. Maintenant, pour être trop parfait, et je gribouille autour. Une fois que vous avez une tendance compliquée, il devient un peu plus difficile de voir ou de se souvenir de ce que vous sculptez et de ce que vous ne sculptez pas. Je ferais quelque chose comme ça et puis je découpe tout ce qui est noir, et je me laisse utiliser une gomme, je devrais effacer les crayons pour que ça m'aide à ne pas me confondre. La seule raison pour laquelle je le fais de cette façon au lieu de simplement échouer dans le B. c' est parce que cela va être laissé quand je découpe tout le reste. Si j'ai laissé le B là-dedans, je vais juste avoir mon linoléum sculpté va juste ressembler à un Sharpie noir, donc plutôt ce sera juste le ton original quand c'est fait. Je vais finir de dessiner mon croquis ici et me préparer à le transférer, et nous passerons à l'étape suivante. 5. Sculpter votre Linoléum: Ok, donc on est arrivé à la sculpture. Tout a été aiguisé, donc, on va juste prendre quelques morceaux. Il se trouve que j'en ai plusieurs. Il est évident que vous pouvez acheter un de ces trucs, vous n'en avez pas besoin de cinq ou quoi que ce soit, mais j'ai donné quelques cours, donc j'ai quelques extras. Voyons voir, j'ai un 1, 2, besoin d'en avoir un de chacun. J' ai mis un cinq ici, et maintenant on en a trois. C' est assez bon pour l'instant. Ce sont tous des ballons de vitesse, des poignées de balle de vitesse, des lames de balle de vitesse, je suis sûr que vous pouvez obtenir d'autres noms de marque, ils semblent juste être plus grands. Avec le mien, je veux tailler tout ce qui est blanc. La chose la plus simple à faire est de commencer avec un cinq ou un gros morceau et juste commencer à creuser dedans. Commencez quelque part où vous avez de la place pour gâcher, faire des erreurs, parce que ça va prendre du temps pour en avoir une idée. Vous devez comprendre à quel point vous allez, vous voulez aller assez profond d'habitude, donc, de cette façon, il y a plus d'espace entre le bas, et je ne sais pas comment le dire, mais le haut 3D comme ça. Vous n'allez pas obtenir de l'encre venant du bas sur l'impression où vous ne voulez pas qu'elle soit. Vous voulez un peu là-bas, mais ça arrivera naturellement. Habituellement, l'autre chose que vous pouvez faire, nous allons voir soit trois, tout comme quelques conseils est que, vous pouvez pousser assez profondément avec un trois et vous pouvez obtenir beaucoup plus profondément là-dedans, mais si vous aussi à peine toucher la surface, vous pouvez réellement obtenir une ligne vraiment mince et détaillée. Donc même juste un trois va vraiment me faire entrer dans ces très petits endroits détaillés juste parce que je ne vais pas pousser aussi profondément. Alors n'essayez pas d'être trop profond, si vous avez des petits morceaux comme moi, n'allez pas trop profond autour d'eux parce qu'ils peuvent être arrachés pendant que vous bougez et coupez. Essayez juste d'obtenir ces petites lignes minces autour d'eux, puis autour des bords, autour de la frontière, n'importe lequel de ces gros morceaux, là que vous allez essayer de couper plus profondément. Je vais juste te tailler un moment et te montrer à quoi ça ressemble quand c'est fait. 6. Impression: Ok, alors on y va. C'est la partie la plus importante. C' est tout ce que vous avez travaillé pour, nous allons faire l'impression. Je vais vous dire rapidement les outils. Espérons que nous pouvons tous le voir. C' est un brayer. Il est juste utilisé pour ramasser l'encre et rouler sur le bloc et ensuite évidemment nous allons transférer avec. Donc oui, ça s'appelle un brayer. Tu peux juste appeler ça un rouleau ou quoi que ce soit. C' est un baren. Une fois que nous aurons ce papier sur le dessus, nous allons le placer ici juste pour pousser cela, fondamentalement vous utilisez votre main, aide juste à accélérer le processus, puis vous décollez et vous aurez une belle impression de finition. Ceci, j'utilise juste pour mettre l'encre sur l'acrylique parce qu'il y a une petite feuille d'acrylique, évidemment ça garde votre bureau propre. Ce que j'utilise actuellement, c'est l'encre d'impression par bloc à billes de vitesse. C' est soluble dans l'eau. J'utilise de l'or. Espérons que vous pouvez le voir là-bas. J' ai aussi juste pratique, un retardateur d'encre, qui va fondamentalement juste pour ralentir le temps de séchage. Il suffit de mélanger ça avec l'encre et ça l'arrose. Encore une fois, je vais utiliser des couleurs métalliques. Parfois, tu en as besoin. Je n'ai pas utilisé d'or avant, alors on va voir comment ça se passe. C' est juste un bloc de bois. Je l'ai fait avec un cadre. La raison pour laquelle je l'ai n'est pas tellement pour ça, vous pouvez simplement le faire directement sur le bureau comme ça. Je l'ai au cas où nous créions deux impressions couleur, parce que je pense qu'il est vraiment important que le bloc soit exactement au même endroit et que le papier soit au même endroit. De cette façon, la ligne d'inscription est en cours. Mais je l'utilise de toute façon, vous voulez le faire dans une impression couleur. Mis à part ça, tu veux juste un joli tapis. C' est un t-shirt cool. Elle a été détruite. Sinon, prenez juste une serviette en papier. Tu ne sais jamais quand tu vas devenir désordonnée, tu peux te mettre sur les mains. Donc, vous pourriez vouloir essuyer vos mains pour ne pas avoir partout sur la face arrière de la feuille. J' utilise du papier français. Je pense que c'est la construction, je ne me souviens pas, et c'est comme le bleu électrique ou ce que les couleurs bleues, mais c'est une belle couleur marine. Oui. Alors on va faire ça. Parfois, ils ne viennent pas dans des tubes, ils viennent dans une grande bouteille. C' est ce que j'utilise surtout celle-là. Si c'est dans un tube, on va juste mettre une petite ligne ici. C' est juste qui coule, alors on va devoir le mélanger en bon. On va juste aller en arrière et en avant. va falloir utiliser beaucoup plus que cela au fil du temps, mais je pense que ça a commencé. Laisse-moi laisser le couvercle, pour qu'on puisse faire avancer ce processus. Donc je vais juste en mettre un peu plus ici. La cohérence est assez importante. Ce que tu veux, c'est que tu veux ce velcro. Espérons que vous pouvez entendre ça. Si tu n'as pas ce son velcro, ça veut dire que tu es probablement un peu trop coule. Mais vous ne voulez pas être trop épais. Donc nous allons juste expérimenter avec ça pour voir comment ça se passe. Alors roulez ici, gentil et plat. Je vois déjà parce que mon empreinte est noire, que je n'ai pas vraiment assez d'encre là-dessus. Allons-y, mettons-nous un peu d'encre là-dessus. Voilà, tu y vas. J'essaie d'obtenir de l'or. Je veux le faire rapidement, je vais un peu plus lentement que d'habitude. Coupez ce papier aligné là-haut. Je dois le déplacer. Obtenez le paramètre poussé vers le bas. Encore une fois, tout dépend de la vitesse. Décollez ça, et voilà, une impression en bloc, tout ce que vous avez travaillé. Ça a l'air génial. Je vais en faire un peu plus. Vous pouvez voir qu'il a besoin d'un petit lien là-bas, donc je vais pousser un peu plus ici. J' ai perdu des détails dans des endroits comme je pensais que je le ferais. Je ne vais pas le souligner. Les lettres ont l'air bien, elles sont assez lisibles. Oui, j'ai la texture que je voulais là-bas. Donc la cohérence avec laquelle je suis assez satisfait. Donc je vais juste mettre ça. J' ai un séchoir à la vieille école derrière moi, des vêtements. Ce truc, je vais probablement avoir besoin d'utiliser certains de ces retardateurs d'encre. Il ne devrait pas avoir à continuer à le verser et à l'extérieur. C'est peut-être trop. Donc vous avez vu que j'ai déjà posé beaucoup d' encre et que ça sèche très rapidement sur mon acrylique, trop vite à mon goût. C' est là que ce retardateur d'encre entre en jeu. Comme je l'ai dit, ça va être moins important. Maintenant, tu entends ça ? Maintenant, il n'a pas de son velcro. Donc, il coule trop maintenant. Mais il a aussi animé l'encre qui est là. Nous allons en obtenir un peu plus ici juste pour que nous puissions récupérer ce son velcro, obtenir la bonne cohérence, vous allez devoir commencer à en prendre un peu. On y va. Il coule un peu en ce moment, mais c'est bon. Ça veut dire qu'on va avoir beaucoup d'encre ici. C'est ce qu'on veut. Je suis sûr que ça a poussé dans l'autre coin. Encore une fois, mon mouvement est un peu limité à cause de cette course. À cause de [inaudible] je vais m'assurer que vous arriverez partout, que vous arriverez au coin, en essayant d'obtenir tout ce qui est beau et uniforme. Ça ne prendra pas trop de temps. Décollez, boum, voilà, continuez. Espérons que vous avez apprécié ce cours, c'est vraiment amusant de l'enseigner. J' espère que vous avez appris quelque chose. J' espère que si tu l'as déjà fait, tu as ramassé de nouveaux trucs. J' espère que si vous ne l'avez pas fait avant, vous aurez une nouvelle dépendance. J' ai vraiment hâte de te voir dans ces cours. J'adore faire ça. Je pense que c'est très amusant. C'est une façon soignée de se salir les mains et créer quelque chose de vraiment original, unique et fait à la main. Ils sont amusants, et vous pouvez vendre, donner comme cadeaux de Noël, donner comme cadeaux, quoi que ce soit. Donc je suis plus apte à voir ce que vous avez fait. Je suis habitué à ce que j'ai fait. J'ai vu mon propre travail, mais ce qui m'excite, c'est de voir ce que vous pensez. Donc c'est là. Je vais juste continuer. Je vais utiliser toutes ces feuilles , je pense à 20 ou 30. Ne vous attendez pas à ce qu'ils fonctionnent tous, certains d'entre eux ne vont pas regarder, certains d'entre eux vont avoir des erreurs que vous n'aimez pas. Vous pouvez vivre avec la plupart d'entre eux. C' est la beauté du processus, c'est qu'il est imparfait. N' ayez pas peur d'utiliser ceux qui ne sont pas tout à fait parfaits. Mais si vous avez de vraies erreurs là-dedans, comme dans ce cas, je n'ai pas eu assez d'encre sur le visage ou quelque chose comme ça, et maintenant le visage manque, ce n'est évidemment pas acceptable. Alors que celui-là ne va pas marcher. Donc, si j'imprime 30, je ne serai pas trop surpris si je le réduit à 20 ou quelque chose comme ça. C' est la nature du processus pour moi. Ok, donc je vais appliquer ce truc, je vais continuer, imprimer le reste, et je vous verrai de l'autre côté. Merci beaucoup d'avoir apprécié la classe et de l'avoir regardé. Encore une fois, je suis vraiment accessible, vous pouvez m'obtenir sur Twitter, Instagram, Dribble, Facebook, Behance, tout ça. À peu près juste @JonBrommet sur tout. C' est J-O-N B-R-O-M-M-E-T. Encore une fois, merci beaucoup de gars. J' apprécie vraiment ça. Parle-toi plus tard. Au revoir. 7. Synthèse: D' accord les gars, on a atteint la fin, c'est la fin. Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère que vous avez apprécié toutes les vidéos et les choses que j'ai pu vous montrer. J' ai probablement manqué quelques choses, mais j'ai fait de mon mieux pour tout couvrir. Si vous avez des questions, allez à la discussion, ou vous pouvez me tweeter, Instagram, quelque @jonbrommet comme je l'ai dit dans la dernière vidéo. Il y a quelques petits clips que je montre de mes autres empreintes et bien sûr, l'impression de la diseuse de bonne aventure. Si vous voulez acheter l'une de ces impressions, il suffit d'aller sur www.jonbrommet.com. Cliquez sur le « Shop » et puis je vous prendrai pour la prise sans vergogne. Ouais, comme je l'ai dit, j'espère que vous avez appris quelque chose. Je veux vraiment voir vos projets. Je suis excité de voir ce que vous avez fait. plaît poster ceux même si vous êtes au tout début des étapes, et puis sur cela comme je l'ai dit, juste frapper le haut pour la discussion, si vous avez des questions, des commentaires, des commentaires, si vous voulez laisser Je sais que tu détestes ma voix, quoi que ce soit, je ne te blâme pas. Oui, merci beaucoup les gars et encore, j'espère que vous avez apprécié. Prends soin de toi. Au revoir. Au revoir. 8. Méthode de réduction et des exemples de tampons rapides: Bonjour à nouveau, et bienvenue dans une vidéo bonus. Ça fait quelques mois que j'ai posté le cours. Je pensais juste faire une petite mise à jour. J' ai remarqué dans certaines critiques que vous vouliez savoir comment faire plusieurs couleurs alors j'ai pensé que je vous montrerais quelques façons. Il y a réduction, images clés, inscription. Il existe plusieurs méthodes différentes pour imprimer plusieurs couleurs. Mais je vais vous montrer un peu à ce sujet. Je ne vais pas aller beaucoup en profondeur, parce que ce cours n'est qu'une intro, et je pense que vous devriez comprendre ce truc par vous-même, mais je vais vous donner un tremplin à partir duquel travailler. Merci beaucoup pour tout ce que vous avez fait pour rendre cette classe aussi populaire qu'elle est. quelques jours, on a passé 500, et je pense que nous sommes déjà en route vers 600, et ça grandit si vite qu'il sera bien passé, je suis sûr que bientôt. Merci, j'espère que vous apprécierez la vidéo, et peut-être, j'ajouterai une autre vidéo, mais sinon, j'ai certainement de nouvelles classes sur lesquelles je travaille. Si vous pensez qu'il y a quelque chose que je peux améliorer, s'il vous plaît faites-le moi savoir pour que je puisse utiliser ces tremplin quand j'avancerai dans mes prochains cours, et j'espère que vous vous joindrez à moi là-bas. Je ne peux pas vous dire ce qu'ils sont encore, mais je pense que ce sera amusant, et je pense que la plupart d'entre vous seront intéressés par ce qu'ils sont aussi. Merci et vérifiez. Bienvenue sur ma table basse de salon. J' ai rassemblé tout ce dessin pour que je puisse faire cette vidéo bonus pour vous. Ce qui va se passer, c'est que je vais faire les trois couleurs du même bloc. Je vais commencer par découper juste le blanc, puis sculpter un peu plus, faire la couleur suivante, sculpter un peu plus, faire la couleur suivante. La raison pour laquelle je n'utilise pas cette méthode est parce que c'est destructeur. Vous pouvez faire autant d'impressions que vous le souhaitez la première fois, mais après cela, vous avez ruiné le bloc parce que vous avez coupé la couleur que vous aviez. Mais c'est une bonne façon de le faire, à peu de frais. Je suis juste en utilisant un petit morceau de trois pouces par trois pouces doux [inaudible] que j'ai laissé sur. C' est une méthode légitime donc je veux vous montrer au moins comment ça marche. Je vous montrerai une fois qu'on sera à la partie suivante. On a ce truc encré. Comme vous pouvez le voir, ce que j'ai fini par faire, c'est que je l'ai pris à une fenêtre pour que je puisse voir à travers, et j'ai juste tracé les taches que j'avais besoin de faire. Je l'ai essayé la première fois, qui couvre tout le truc avec un crayon et j'ai trouvé que ça faisait trop de désordre et les lignes n'étaient pas claires. Mais cela a très bien fonctionné, et vous n'avez pas besoin de dessiner sur le côté de toute façon, vous venez de le gratter. En fait, j'utilise ça comme une petite gravure, stylet, ou tout ce que tu veux appeler ça. Il est là. Je suggère que si vous avez des couleurs différentes de nettes, que vous les utilisez, parce que cela peut devenir très déroutant, surtout, si c'est votre première fois. Je vais commencer à le découper, et je vais vous montrer la partie suivante. Avant que j'aille trop loin dans la sculpture, voici le premier morceau fait. J' ai taillé tout le blanc. J' ai encore la gauche rouge, orange et noir. Mais je veux vous montrer assez rapidement que vous pouvez utiliser n'importe quel type de linoléum pour faire aussi un timbre. J' ai un petit tampon noir juste ici, et je vais aller comme ça. Maintenant, le tampon, comme vous pouvez le voir, est assez petit. Donc je vais le pousser très dur sur tout ça, comme ça, et ensuite je vais prendre ça, et je vais juste le retourner et le mettre sur ma page. Je ne vais pas utiliser quoi que ce soit de fantaisie. Je vais juste utiliser ma main. Vous pouvez faire une poignée si vous voulez sortir du bois ou quoi que ce soit. Voilà, tu y vas. Tampon assez cool. Allons juste laver tout de suite, et ensuite tu retournes, et fais ce que tu veux. Bien sûr, vous pouvez le faire sur n'importe quelle couleur. Mais je veux juste te montrer la première couche. Maintenant, encore une fois, dans l'impression en bloc réelle, mais oui, les timbres sont vraiment faciles à fabriquer et ils sont assez cool. Je sais que ça coûte un peu d'argent pour en obtenir un comme un laser, ou graver, ou quoi que ce soit, en faire vous-même. L' étape suivante. C'est le processus de réduction. J' ai creusé mon bloc. À ce stade, nous allons juste commencer avec la couleur la plus claire, puis travailler notre chemin vers la couleur la plus sombre. On va d'abord faire l'orange, puis le rouge, puis le noir. Vous pouvez entendre des motos à l'extérieur. Mais de toute façon, j'ai de l'orange fluorescente ici. Comme vous pouvez le voir, je me suis aussi fait un petit gabarit avec quelques lignes de peinture afin que je puisse m'assurer que j' ai le bloc exactement au même endroit avec chacun d'eux. Je vais regarder ces lignes, et m'assurer d'avoir ce papier là où je le veux. Poussez ça, c'est juste un peu délicat, parce qu'il n'y a pas beaucoup d'espace. Puis on y va. C'est la première couleur. Je vais le faire encore plus de fois, et ensuite je vous montrerai la prochaine couleur et comment ça se passe. J' ai coupé toute l'orange, et il me reste maintenant mon rouge et ma couche noire. Fondamentalement avec chaque couleur, il va couvrir la couleur suivante aussi bien. Les endroits qui vont être noirs dans ma prochaine passe de couleur vont aussi être rouges en ce moment. Mais c'est exactement comme ça que fonctionne le processus. J' ai mon appareil photo directement à ma manière. Je vais essayer de faire en sorte que ça marche de toute façon. Mais voici ma couche orange, et voyons, si on peut faire ça ici. J' ai mis ma propre caméra. Essayons d'obtenir plus d'encre ici. J' ai un peu trop coule. J' ai besoin d'en avoir plus, ce son velcro comme je vous l'ai déjà dit. Mais je vais voir comment ça se passe. Comme je l'ai dit, c'est un peu dur de s'aligner. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette cassette ici, ce qui me donne mon avantage droit. J' utilise la planche comme bord inférieur. Donc j'espère que je peux obtenir l'inscription assez proche, et peut-être ne pas être parfait. Mais c'est difficile avec l'impression en bloc d'être parfait. cogné ma propre caméra ici. Voyons donc comment la couleur numéro deux sort. On y va. On devient colorés. La couleur suivante va être noire, et ce sera la fin de celui-ci. J'ai fait beaucoup d'empreintes. J' ai aimé 75 tirages ou quelque chose comme ça sur le blanc et l'artisanat. Je vais vous montrer tous les deux. Voilà, tu y vas. Sur la partie suivante. Nous avons atteint la couleur finale. Je vais vous montrer un exemple ici. Encore une fois, j'ai cet appareil photo sur mon chemin, mais il y a les deux couleurs. C' est le rouge et l'orange sur le papier blanc et l'orange sur le papier artisanal. Comme vous pouvez le voir sur mon bloc que j'ai taillé toutes les taches qui avaient le rouge et l'orange. Maintenant, il me reste avec ce qui va être le noir. Voyons à quoi ça ressemble. Pour ceux d'entre vous qui ont remarqué quelques choses ont changé de mon croquis original sur mon bloc, mais j'ai dû rouler avec lui pendant que j'allais. Je sais que certains détails n'allaient pas sortir comme je le pensais à l'origine, alors j'essaie juste d'improviser, et de comprendre. C' est vraiment difficile d'aligner ce type correctement avec la caméra, mais j'espère que nous pourrons l'obtenir assez près pour vous donner l'exemple. On y va. C'est ma dernière empreinte. Il s'agit du processus de réduction, coupant chaque couche jusqu'à ce que la couche finale reste sur le bloc. Mais comme vous le voyez, c'est très permanent. La seule chose que je pense est soignée à ce sujet, c'est que j'aime les contours noirs tout seuls. Je pourrais peut-être l'utiliser plus tard sur la route tout seul. Je pourrais être capable de colorier à la main, ou même de le laisser comme un timbre, comme je vous l'ai montré tout à l'heure. J' espère que vous avez aimé apprendre ça. Parle-toi bientôt. Au revoir. Maintenant, j'espère que vous savez un peu comment faire des impressions de blocs de couleurs multiples. J' espère que vous avez apprécié ça. Vous avez peut-être appris quelques choses sur la façon de fabriquer des timbres. Si vous voulez me suivre sur Twitter, Instagram, Facebook, tout ça, j'utilise Instagram le plus, c'est à Jon Brommet. Veuillez poster vos projets. J' adorerais vous voir faire au moins vos citations pour avoir une idée de ce que vous pensez. On vous verra dans la prochaine classe ou peut-être une autre vidéo bonus. Merci beaucoup. Je te parlerai plus tard. 9. Un message de Jon du futur: Attends, encore une chose. J'ajoute ça. C' est le futur Jon Brommet qui vous parle. J' espère que vous avez apprécié la classe que vous venez de regarder. Certains de ces cours ont été enregistrés il y a quelques années, donc je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes. Si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web Skillshare ou aller à Skillshare dot com slash Jon Brommet. C' est écrit comme ça sans H, c'est J-O-N. Vous verrez ici que j'ai des choses décomposées dans mes nouveaux cours. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes cours les plus populaires, l'illustration, l'efficacité dans Illustrator, Photoshop, et ensuite, tous mes autres cours. Assurez-vous que si ce n'est pas déjà sélectionné, vous cliquez sur « Voir plus » pour voir le reste, tant de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés pour en apprendre beaucoup plus, et j'espère que vous appréciez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si cela ne suffit pas, je suis à Jon Brommet sur Instagram afin que vous puissiez consulter mon Instagram aussi bien pour savoir ce que je fais, et je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas, et bien sûr, pour vous faire savoir quand je fais de nouveaux trucs Skillshare. J' ai lancé une chaîne YouTube où j'ai mis de courtes vidéos qui sont instructives. Je l'annonce évidemment avec ma classe Skillshare, mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment mettre toute une classe, j'ai mis ici sur YouTube. Je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres professeurs, comme Tabitha Park, prévoit de faire ça plus souvent. Si vous vous dirigez vers Jon Brommet dot com, J'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai une boutique numérique où vous pouvez prendre mes brosses Procreate ou d'autres choses comme ça. En plus de voir que mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait ce. Vous pouvez acheter tous mes stylos et différents objets d'art que j'ai créés. Je vous les expédierai d'ici. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial, et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer une boutique Threadless, laquelle vous pouvez cliquer ici. Bien sûr, il y a à propos de Skillshare et contact. Tout est lié à partir de mon site web. Cette nouvelle boutique Threadless a tout mon merch qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses comme, je ne sais pas, nous allons juste cliquer sur une de ces choses ici. Ça va ouvrir un T-shirt, mais disons juste qu'au lieu d'un T-shirt que tu voulais, je ne sais pas, quoi ? Une housse de couette ou des rideaux de douche ? Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Bref, j'ai plein de choses différentes qui se passent. Si vous voulez ce que je fais, s'il vous plaît vérifier plus, et je vais continuer à faire plus de choses. Merci, tout le monde. Au revoir.