Image de marque personnelle pour les concepteurs [Débutants]

1. Bande-annonce du cours: Hé, c'est Jeremy ici. Je suis designer et illustrateur de Sydney, en Australie. Je construis ma marque personnelle depuis trois ans. Aujourd'hui, je veux vous montrer quelques astuces et astuces que j'ai utilisées en cours de route pour m'aider à faire avec ma marque personnelle et, finalement, m'aider à vendre des produits, obtenir des clients, à faire du travail indépendant, et à m'aider à construire ma présence en ligne aussi pour obtenir des opportunités intéressantes. Avant votre projet de classe, je vais vous amener à créer votre propre marque personnelle. Nous allons passer par quelques idées et construire votre humeur [inaudible], obtenir de l'inspiration. Ensuite, vous allez concevoir vos propres actifs, un logo, une carte de visite dans un papier à en-tête. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous devez créer une maquette de marque qui va le rendre impressionnant. Je vais vous montrer comment travailler avec la typographie et les couleurs et vraiment bon à votre marque personnelle. Une fois que vous avez fait cela, vous allez télécharger votre projet sur Skillshare, et c'est tout. Soyez inscrit à la classe et faites le projet de classe et je serai impatient de voir ce que vous venez avec [inaudible]. J'espère que vous apprécierez ça. 2. Qu'est-ce que la marque personnelle ?: Qu' est-ce qu'une marque personnelle ? Une marque personnelle n'est pas un logo. Ce n'est pas un produit, ce n'est pas un service, mais c'est vous qui faites une connexion. C' est toi qui évoque une réponse émotionnelle de quelqu'un. C' est toi qui fais une promesse et tu le tiens. Vous pouvez faire n'importe quoi, vous pouvez être dans n'importe quelle industrie, vous pouvez être un designer, vous pouvez être dans l'hôtellerie, vous pouvez être dans l'industrie de la finance, quoi que ce soit, votre marque personnelle doit refléter votre histoire. Mais aussi il doit apporter de la valeur à quelqu'un. Le fait est qu'il n'y a rien de mal avoir une marque personnelle ou à avoir une marque distincte. Tout dépend de vos objectifs et de vos objectifs. Pour moi, je sais que je voulais finir par travailler en freelance en tant que graphiste, alors ce que j'ai fait c'est que je me suis concentré sur la construction de ma présence en ligne et que je me suis concentré sur la création de mes marques personnelles. J' ai un site web, j'ai fait des travaux d'impression, j'ai un logo, j'ai une carte de visite. J' ai commencé à aller sur des plateformes, enseigner et à construire des produits, et lentement, lentement, j'ai construit ma marque personnelle parce que je me rends compte que c'est une interaction de personne à personne. Quand j'aurai un client, je leur parle face à face. Je n'ai pas affaire à une fausse entité ou juste à des affaires. J' ai affaire à des gens. C'est de personne à personne, donc ça le rend plus intime. C' est la seule chose qui est vraiment bonne pour l'image de marque personnelle. C' est plus intime, plus proche , plus réel, plus brut. Tu peux être toi-même, tu peux être sur terre. Tu n'as pas à mettre tout ça. Mais c'est bon d'être professionnel quoi qu'il arrive. Mais construire une marque personnelle va vous aider à long terme. Cela va aussi vous aider à devenir plus connu aussi. C' est pourquoi faire de la marque personnelle est formidable, et il ne s'agit pas seulement d'un logo ou de quelque chose comme ça, mais il s'agit d'établir ces liens, raconter votre histoire et créer une expérience globale pour votre client qu'ils peuvent établir des liens avec vous et, dans l'ensemble, établir des relations qui vous seront bénéfiques à l'avenir. 3. Clés pour construire une marque efficace: Je vais vous donner quelques clés maintenant sur la façon de construire une marque personnelle réussie. Le premier est de nicher. Au lieu de tout faire, vous voulez vous assurer que vous vous concentrez sur une chose particulière. Ça ne veut pas dire que tu arrêtes toutes les autres choses parce que tu ne peux pas faire ça. Par exemple, quand j'ai commencé à concevoir, j'avais l'habitude de tout faire : photographie, montage vidéo, magazines, pinceaux , impression, web design, un peu de tout. n'y a rien de mal à avoir toutes ces compétences, mais ce que vous voulez faire, c'est garder ces compétences au sein de votre marque personnelle. Ce que vous voulez faire est de vous projeter comme une chose. Par exemple, maintenant je me projette en tant que concepteur de logo et illustrateur. Au lieu de tout faire et de confondre votre public, vous voulez vous concentrer sur une chose. Ce qui va arriver, c'est que les gens vont vous voir comme un expert dans ce domaine. Ils vont venir vous voir, ils vont vous voir comme une autorité et un professionnel et que vous savez ce que vous faites. C' est pour ça que c'est une bonne chose de nicher. Quoi que vous vouliez faire, choisissez un itinéraire créatif. Qu' il s'agisse d'illustration, d'un concepteur de logo, d'identité, d'interface utilisateur et d'UX, d'un concepteur web, choisissez l'une de ces choses et concentrez toute votre énergie et vos efforts dans cette seule chose. Vous ne voulez pas être un crétin de tous les métiers, vous voulez être un maître d'un, c'est le dicton. Tu veux être un maître de quelque chose, tu ne veux pas tout faire et confondre les gens. C' est ma première clé. Le second est le marketing de contenu. Vous devez fournir du contenu, faire des vidéos ou faire des blogs. Beaucoup de gens aiment le marketing vidéo maintenant, créer des vidéos sur YouTube ou même une vidéo en direct Facebook, partager quelques conseils sur ce que vous faites comme un logo conseils de conception, peut-être chaque semaine pour vraiment construire ce contenu et aider d'autres personnes. Vous voulez aider les autres et partager ce que vous savez, partager vos connaissances. C' est une bonne chose aussi. Vous voulez être en mesure de télécharger ces choses, même faire un peu d'écriture et peut-être medium.com, c'est vraiment une bonne chose aussi. Partagez vos pensées, partagez vos processus de ce que vous apprenez, et cela va vraiment vous aider et profiter aux autres. Le numéro trois est authentique et pertinent. C' est la seule chose que j'aime dans l'image de marque personnelle. Je peux juste être moi-même, je peux juste être Jeremy. Je peux parler comme je parle, je peux agir comme j'agis dans toute ma marque, mes tutoriels, mes produits, et garder cette qualité constante qui m'amène à mon quatrième point. Donner de la cohérence de la valeur, être cohérent, être engagé. Vous voulez vous engager dans votre marque personnelle si vous voulez être un freelancer bien connu dans votre industrie ou même dans votre ville locale ou où que vous soyez, vous devez être cohérent. Tu dois t'en tenir à ce que tu fais. Tu dois donner de la valeur aux gens. Quoi que vous fassiez, si vous fournissez un service, si vous fournissez un produit, vous voulez vraiment donner cette valeur et vous assurer que quelqu'un en tire un avantage. Ce n'est pas seulement pour le gain égoïste, mais vous allez en fait vous améliorer, apprendre et grandir en plus d'aider les autres à apprendre et à grandir. profiter à leur entreprise, gagner des profits, gagner des ventes, gagner la reconnaissance de la marque, quoi qu'il en soit, il doit y avoir une augmentation de valeur. Mon cinquième point est de créer un bon travail. Vous voulez être connu, vous devez créer du travail de manière cohérente. C' est un processus à long terme, mais ça m'a pris beaucoup de temps à poster tous les jours. Parfois, je n'ai pas posté tous les jours. Parfois, je postais comme tous les quelques jours, mais j'allais sur Instagram, YouTube chaque semaine, et j'ai lentement construit ça. Maintenant, c'est en fait payer ce qui est génial et ça m'a vraiment profité. Cela m'a aidé à obtenir des clients, ça m'a aidé à être plus confiant en moi, ça m'a aidé à améliorer mon métier et mes compétences. Même mes compétences techniques dans Illustrator, Photoshop, InDesign tous ces programmes. Vous voulez créer tous les jours, vous voulez créer un travail génial. Le truc, c'est que tu dois être si bon qu'ils ne peuvent pas t'ignorer. Ne visez pas le perfectionnisme, ne vous inquiétez pas d'être parfait. Il suffit de vous soucier de la production et de la production. Au lieu d'être un consommateur constant, vous voulez être un donneur, un producteur. C' est bon de faire les deux, mais vous devez apprendre et vous devez sortir, vous devez agir aussi. C' est l'une des clés principales que je recommande. Il suffit de créer, il suffit de concevoir et de télécharger sur Instagram, créer un compte, quoi qu'il soit, Snapchat ou Dribbble. Quelle que soit la plate-forme sur laquelle vous êtes, suffit de produire le travail et de le faire constamment. N' essaie pas d'être parfait. Faites le mieux que vous pouvez, 90 %, et téléchargez le travail sur votre page, et c'est le moyen le plus rapide et le plus rapide de croître. Ce sont quelques cinq clés réussies que vous pouvez utiliser pour vraiment vous aider à faire sortir votre marque personnelle si vous voulez emprunter cette voie. 4. Conseils pour concevoir votre marque: Comment devriez-vous concevoir votre marque ? Si vous êtes créatif ou concepteur, vous voulez avoir une vision et des objectifs précis. numéro un est d'avoir la clarté, d' avoir une direction claire où vous allez et comment vous voulez que votre marque apparaisse à long terme. Les premières années, ça pourrait être correct, tu peux juste apprendre et grandir, donc tout va bien, tu peux tester certaines choses. Mais à long terme, que voulez-vous projeter à votre public, ou que voulez-vous que votre image soit, votre personnalité et votre marque, que voulez-vous qu'elle représente ? Clarté, avoir un objectif clair, et n'a pas besoin d'être si structuré au début, mais tant que vous avez cette première direction, alors vous venez de vous concentrer sur cela. Soyez clair où vous allez dans l'avenir, au cours des cinq prochaines années. Écrivez un objectif, notez un peu des idées que vous avez et commencez par cela. Numéro deux, vous voulez avoir un look et une sensation cohérents. Si vous allez sur mon site, vous pouvez voir que j'ai choisi des couleurs simples. J' ai choisi un gris blanc, une couleur charbon noir foncé, et il y a de l'orange. C' est à peu près trois couleurs, généralement juste deux couleurs parce que j'utilise du blanc. Vous voulez rester cohérent. N' utilisez pas autant de couleurs en fonction de votre marque, mais en général, adressez-vous à deux ou trois couleurs. Même chose avec les polices de caractères, seulement coller avec deux ou trois polices de caractères. Oui, vous pouvez enfreindre les règles, mais c'est juste une règle générale pour la garder propre, simple, cohérente et la rendre facile et lisible à lire et à découvrir votre marque, ce soit sur le site Web, qu'il s'agisse d'impression. Vous voulez vous assurer que l'aspect et la sensation sont cohérents. S' ils sont sur Instagram, s'ils sont sur Creative Market, sur Dribbble, si vous êtes sur une chaîne YouTube, assurez-vous que toutes les bannières, tous les logos, sont cohérents, ils se connectent bien. Quand les gens vont sur une certaine page d'apprentissage ou site Web et qu'ils vont à votre autre chose et que ça ne correspond pas, ils vont dire, « Oh quoi diable », et ils ne vont pas vous faire confiance. Ils vont avoir l'impression que vous n'êtes pas professionnel, alors gardez ce regard et sentez-vous cohérent. Numéro trois, ayez votre propre plateforme. Créez votre propre site Web. Il y a beaucoup d'outils, vous pouvez utiliser Squarespace, vous pouvez utiliser Wix, même WordPress si vous voulez apprendre un peu comment construire des thèmes et un peu de WordPress. J' utilise DB, donc je ne fais pas de codage. C'est vraiment cool aussi. C' est vraiment facile à gérer, il est bon marché de construire vos propres sites Web, mais vous devez aller en ligne. Vous devez avoir une présence numérique en ligne. Vous devez avoir une présence en ligne. Tu dois être numérique. Si vous n'êtes pas numérique, vous êtes trop lent. Le monde se transforme et la technologie évolue rapidement, vous devez donc être en ligne, obtenir un site Web. Ne vous en tenez pas à une seule plate-forme, ne restez pas sur Dribbble, ce n'est pas suffisant. Construisez votre propre site Web afin que vous puissiez avoir un endroit où vous en avez le contrôle total et la flexibilité totale. Vous pouvez laisser les gens venir sur ce site Web et vous pouvez grandir et apprendre, et vous pouvez partager vos connaissances là-bas, vendre vos produits, vendre des services, tout ce genre de choses, il est donc très important que vous le fassiez. Le numéro cinq est l'expérience et amusez-vous. C'est une marque personnelle. Ce n'est pas comme une grosse chose de fou. Amusez-vous, amusez-vous. J'adore Allen Joplin. Il m'inspire toujours, il s'amuse juste. Il fait juste des logos, des expériences, et joue autour. Il aime juste ça. C'est le truc cool d'une marque personnelle. Vous pouvez vous amuser avec elle, vous pouvez expérimenter, explorer différentes idées. Ça n'a pas besoin d'être littéral. Il peut être comme une métaphore, il peut représenter votre propre personnalité. Même pour moi, la raison pour laquelle j'ai choisi l'orange est parce que je suis dynamique, je suis énergique, j'ai beaucoup de motivation, orange représente le feu aussi, je suis un peu ardent et très motivé. C' est pourquoi je choisis des couleurs comme ça, et mes logos je peux le laisser. Je voulais être créatif. Je fais encore un peu de lettrage à la main maintenant, et vous pouvez voir ces petites choses subtiles qui juste à partir du design refléteront cette personnalité, et le caractère, et l'image de la marque que je veux construire. 5. Conseils pour vous promouvoir: Comment faire la promotion de la marque ? Avec moi, vous devez avoir votre public cible spécifique. Que veux-tu viser ? Voulez-vous viser des agences internes, des agences de design, des imprimeries, des clients privés, grands clients, que voulez-vous ? Vous allez trouver votre public cible. Peut-être que vous voulez trouver des débutants. Comment autorisez-vous la marque ? Tu dois trouver une cible. Quels sont les moyens que vous pouvez utiliser pour promouvoir votre marque ? Numéro 1, vous avez appris à connaître votre public cible. Tout d'abord, qui voulez-vous viser ? Si vous êtes designer, où voulez-vous travailler ? Voulez-vous viser des agences, des agences de design, en interne, voulez-vous viser des clients privés, des petites entreprises, des entreprises locales de brique et de mortier, entreprises en ligne, ce que vous voulez viser ? Vous devez trouver le public cible et qui vous essayez de diriger vos créations de les commercialiser vers elles et de construire votre marque vers elles. Même votre portefeuille aussi. Vous voulez vous assurer que le travail que vous projettez et les études de cas que vous effectuez reflètent le type de travail que vous voulez faire. Si vous voulez faire de l'image de marque pour une agence interne pour les meilleurs clients. Vous voulez montrer le travail coopératif. Vous voulez montrer leurs brochures ou site Web, impression, vinyle malade est tout ce que vous voulez montrer tout dans le contexte, et montrer dans votre portfolio. Si vous voulez être un concepteur de logo, peut-être que pour vous voulez juste des clients privés sur le côté ou plus de clients illustrés, alors vous voulez simplement mettre cela sur votre portfolio, sur votre site Web ou sur votre Instagram et vous voulez partager cette seule chose le garder propre et viser le travail à un public cible spécifique. Alors tu auras plus de travail de cette façon. Numéro 2 est faire un billet de blog invité. Je sais, peut-être que certains d'entre vous sont jeunes ou que vous êtes juste débutants et que vous ne savez pas écrire, c'est bon de commencer à pratiquer maintenant. Vous voulez essayer de trouver des sites Web où vous pouvez réellement faire un billet de blog invité, partager votre expérience quelque chose comme ça. D' abord, quand j'ai commencé, je ne savais pas écrire. Maintenant, j'ai écrit des livres, des livres électroniques, des guides et des trucs comme ça. C' est beaucoup de plaisir, mais je recommande de briser une marque personnelle d'un produit, ou ce que vous faites est de faire des billets de blog invités sur les sites de crédit. Peu d'entre eux sont la conception d'importation, le magazine brisant, [inaudible]. Certains d'entre eux sont principalement des sites indépendants, mais ils se concentrent sur la création et le design. C' est aussi une bonne façon de faire apprendre à votre nom. Numéro 3 est faire e-mail. E-mail marketing, créez une liste de courriels si vous le pouvez. Cela va probablement dans la plupart des systèmes et votre marque personnelle, mais certainement avoir une liste de courriels restera en contact avec vos clients et votre peuple, votre tribu, si vous voulez le dire comme ça. Cela vous aidera à les communiquer sur une base personnelle, à rester en contact et à poser des questions parce que c'est ainsi que vous en apprenez. Alors vous feriez mieux de savoir quels produits mettre et ce genre de choses. Lorsque votre marque s'agrandit, lorsque vous arrêtez de faire des services et que vous faites peut-être du mentorat , de l'enseignement ou des produits, vous allez vous diversifier et vous allez évoluer. Vous voulez vous assurer de rester en contact avec ces personnes. Numéro 4 est des produits sans design. Ces sites comme Freebiesbug ou Free Design Resources ou Pixelbuddha, des choses comme ça. Vous pouvez en fait télécharger une ressource gratuite comme peut-être un pack de textures ou autre, comme un pack d'illustrations ou un pack d'icônes, quelque chose comme ça. Tu veux donner ça gratuitement. Cela va vous aider à obtenir des vues et de la traction sur votre site Web ou votre Instagram où qu'il se trouve. Vous voulez essayer d'obtenir une fonctionnalité sur un blog ou quelque chose comme ça. Ça va vraiment vous aider à obtenir un peu de trafic et à obtenir des globes oculaires sur votre travail. Vous ne savez jamais que les opportunités viennent toujours de cela et cela peut prendre du temps pour construire, mais soyez patient avec elle. Ça va vraiment payer à la fin. 6. Exemples de marque personnelle: ce moment, je vais vous montrer quelques exemples de marques personnelles qui se portent vraiment bien. Manifestement subjectif. Ce sont juste des gens que je crois qui font du bien. Tu vois que le premier est Andy J Miller. Vous pouvez voir évidemment que c'est son image de marque artistique ainsi était Andy J Pizza pour le plaisir. C' est sa personnalité, excentrique. Ses illustrations représentent, elles sont lumineuses, audacieuses, colorées, pleines de texture. Il fait des illustrations pour enfants pour des livres, tu sais, des tas de trucs différents, des travaux d'impression. Vous pouvez voir qu'il a un peu de défilement pour vous. Vous pouvez avoir le genre d'ambiance de ce qu'il fait, et de son travail. Vous pouvez voir là, il a sa photo. Ensuite, si vous allez à son magasin même chose, produits similaires pour T-shirts, cahiers affiches sacs fourre-tout, tout. Vous pouvez voir le même genre d'ambiance. On a aussi ses podcasts. Nous avons même le logo cohérent, look et une sensation cohérents pour tous les épisodes. Vous pouvez voir qu'il a son œuvre et vous pouvez voir à quel point elle est cohérente tout au long. Alors même si vous sautez sur son Twitter aussi, vous pouvez voir toutes ces choses et même sa bannière. Vous pouvez voir que sa marque personnelle est cohérente tout au long de sa personnalité est là, sa photo est là, tous ces liens sont bien faits, c'est un bon exemple aussi. Même dans sa page Facebook aussi bien Si vous venez de sauter sur cela, vous pouvez voir là, Super pratique. Un autre type bien, c'est Kyle Adams, c'est un designer d'icônes. Vous pouvez le voir récemment juste une sorte de re-marque. Re-marque rafraîchi, il a l'air génial. Vous pouvez voir ce qu'il fait en utilisant une typographie cohérente dans les couleurs, ainsi qu'avec ses guides aussi bien, vraiment pratique, vraiment bon. Vous pouvez y voir tous ses liens. Tu vas dans son magasin, tu peux voir qu'il est un dessinateur d'icônes. Il produit des icônes, vous obtient ce travail de qualité. Vous sautez sur son Instagram, même ambiance cohérente. Vous pouvez voir ce qu'il produit, et évidemment vous pouvez dire qu'il est un concepteur d'icônes. Il produit un travail de qualité, il donne des produits de qualité, des produits de qualité et même des études de cas. Regarde ce truc, tellement génial. Si vous allez dans dribbble, vous pouvez voir là son travail est aussi là, même type de travail, même image sur Twitter à nouveau, même logo, même image, même couleur. Il publie des choses sur la conception d'icônes et enseigne à d'autres personnes aussi. C' est un autre bon exemple de construction d' marque personnelle en utilisant la même topographie, les logos, la couleur , la personnalité, le remplissage de la marque , le tout combiné sur chaque plate-forme pour rendre cohérente et la faire circuler et la fonction. Un autre est Ian Barnard, un lettreur et qu'il a été grand ces deux dernières années. A également des travaux de lettrage comme calligraphie ainsi. Super travail génial. Si vous allez sur Instagram, vous pouvez voir tout son travail là-bas, boum comme ça. Vous accédez à sa chaîne YouTube. Regardez la même bannière la même image. Vous pouvez voir que c'est le même type cohérent. Vous pouvez voir des tutoriels de zoom sur le lettrage. Tout est lié, tout se rapporte l'un à l'autre. Tout le contenu des produits, le travail du client, tout doit couler ensemble. Tout doit être relatif. Tout doit être dans des contextes et se rapporter à votre marque personnelle et à ce que vous faites. Vous pouvez voir là sauter sur son Twitter même chose. Vous verrez la bannière cohérente, utilisez les espaces blancs, les images, puis encore une fois, téléchargeant des choses sur le lettrage et des choses géniales. Vous pouvez voir qu'en montrant ces trois exemples de bonnes choses, une marque personnelle portera et ils ont été cohérents, ils ont été professionnels, propres, simples, lisibles. Il représente votre personnalité, que ce soit la conception du logo, illustration, le lettrage, tout ce que vous faites. Il va représenter votre personnage, votre personnalité, et y ajouter votre saveur. Amusez-vous avec elle, ça va vraiment fonctionner, et votre marque personnelle peut faire de même. 7. Projet de cours: Dans ce projet de classe, ce que vous allez créer est de créer votre propre marque personnelle. Ce que nous allons faire, c'est créer trois actifs de marque. Vous allez utiliser un logo, une carte de visite et un en-tête et nous allons créer ceci dans Illustrator. Une fois que vous aurez fait cela, nous allons créer une maquette de marque, que vous pouvez mettre dans votre portefeuille ou dans une étude de cas, ou sur votre site Web, ou partout ailleurs, pour vous aider à développer et à construire votre marque personnelle. Vous pouvez également faire une étape de bonus si vous le souhaitez. Créez un compte Instagram, si vous n'en avez pas déjà. Sinon, téléchargez simplement votre travail et votre progression à partir de ce projet de classe là-bas, et cela va vraiment vous aider. Ensuite, à la fin, téléchargez votre projet sur Skillshare, partagez votre processus, partagez vos progrès et soyez impatients de voir tous ces projets pour que nous y soyons coincés. 8. Inspiration + génération d'idées: Une des premières choses que je fais avant de commencer à concevoir et à fabriquer les atouts de la marque, et toutes ces bonnes choses amusantes. Vous voulez commencer à construire un peu d'inspiration. Commencez à avoir une vision, une direction. La première chose qui est génial à faire est de construire un tableau d'humeur comme vous pouvez le voir ici. Ce que j'ai fait, c'est juste avoir des images sur Internet, des photos, de mes propres photos, ce que vous voulez, et regardé sur Pinterest, Drupal, ces types d'endroits et j'ai eu des idées et des choses que j'ai aimé et quelques choses qui, à la recherche de couleurs, typographie, direction artistique, formes, logos, un peu de tout. Rassembler toutes ces idées créatives que je ressens et vers lesquelles je suis attiré. Il suffit de mettre ça dans un tableau d'humeur et de regarder ça. Donc, vous pouvez voir des logos, des couleurs, un peu comme ces mocks minimaux de logo, disons à certaines cartes de visite, quelques photos de livres. Même hors de cette chaussure, il y a une étiquette cool. Des vieux logos, des marques. Vous pouvez voir, j'ai cherché à le faire et ça peut être très rapide et facile. C' est la meilleure chose à faire. J' ai toujours pensé à approfondir notre image de marque personnelle. La deuxième chose que j'essaie de faire est d'essayer de construire une personnalité. Parce que c'est une marque personnelle, vous voulez essayer de comprendre ce qu' est votre personnalité et vous voulez mettre cela dans votre marque. Si vous êtes un homme sarcastique et drôle, vous voulez mettre ça dans vos blogs. Tu veux faire des blagues. Même dans vos vidéos, vous voulez mettre des emojis ou des visages clignants, ce type de chose. Mais si vous voulez être plus sophistiqué et moderne, vous allez probablement vers l'écriture plus élégante. Vous utiliserez des couleurs simples comme les gris, les noirs, les blancs, ce genre de chose. Le premier arrêt, c'est que je vais écrire quelques mots. Vous pouvez également faire une carte mentale si vous voulez le faire. Mais je vais juste écrire quelques mots et ensuite je vais commencer à sélectionner des choses qui me représentent vraiment. Je vais aller de l'avant et utiliser cette couleur rouge. Certains de ces mots sont vraiment larges, mais je vais juste choisir les mots qui résonnent vraiment avec moi, et qui me sentent vraiment comme qui je suis. Travailleur dur, je suis crue et affirmée. Sortant. Oui, je les choisirais pour l'instant. Vous pouvez voir, je viens de sélectionner quelques mots qui me représentent vraiment. Je suis honnête, je tiens parole, je suis très assertive et directe avec ma langue. Je suis énergique, je suis joyeux. J' aime aller à la gym. J' aime aussi aller à l'extérieur dans la nature, mais aussi faire du travail, faire des tâches et construire des produits. Donc c'est une chose cool qui résonne avec moi. C' est un bon moyen et un bon type de chose pour commencer à construire quel type de champ et de langue vous voulez utiliser, quel type de persona vous voulez donner à votre marque personnelle. Fais ça pour toi, et ça va vraiment t'aider. La deuxième chose est de trouver la concentration et la direction que vous voulez diriger. Quand j'ai commencé ma marque personnelle, je faisais juste un peu de tout. J' étais dans la photographie, le web design, le graphisme, j'étais dans l'impression de trucs, je faisais des logos, je faisais n'importe quoi. Il suffit d'apprendre, de grandir et de construire mon portefeuille. C' est bon quand vous commencez. Mais finalement, lorsque vous construisez votre marque personnelle et que vous voulez aller dans le freelance et dans une chose à long terme, vous voulez vous concentrer sur quelques domaines. J' essaie de le garder entre deux zones, deux ou trois zones max. Mais en général, vous voulez finir par vous concentrer sur une chose et en devenir un maître. Vous avez déjà entendu cette citation. Être un crétin de tous les métiers, mais un maître de rien. Tu ne veux pas être un crétin de tous les métiers. Tu veux être un maître de quelque chose. Il est bon d'avoir plusieurs compétences, bien sûr, et j'ai plusieurs compétences que j'utilise, mais vous pouvez l'utiliser en interne dans votre marque personnelle. Mais quand vous voulez vous concentrer et projeter à votre public et au monde entier sur toutes vos plateformes sociales et tout cela, vous voulez projeter une chose. Que vous soyez illustrateur, designer web ou tout ce que vous êtes. Je vais juste choisir quelques choses sur lesquelles je me concentre même maintenant, et la direction que je veux suivre à l'avenir. Je vais juste en sélectionner deux ici. Designer de logo et et illustration numérique. C' est tout ce que je fais maintenant. Mais je veux encore me concentrer ici plus maintenant, et puis finalement juste faire purement illustration ou purement faire des logos. Mais à l'origine, je faisais un bon nombre d'entre eux. Je vais même mettre l'identité là, parce que cela est lié à la conception du logo aussi. Écrivez certaines zones dans lesquelles vous voulez aller. Il y en a tellement. Graphisme, Animation, UI, UX, Lettrage à la main, c'est populaire, Product Designer, Director, Editeur photo. Il y en a tellement et le monde évolue avec la technologie et d'autres choses. Donc, les choses Web de nos jours, et le codage, et les choses de l'interface utilisateur sont vraiment importants. Oui, choisissez quelque chose sur lequel vous voulez vous concentrer et vous entraîner. Continuez à aller plus loin et affinez votre métier et cela vous sera vraiment bénéfique à l'avenir. Le numéro trois est votre public cible. qui souhaitez-vous cibler votre marque personnelle ? Voulez-vous viser les créatifs ? Tu essaies de trouver un emploi ? Tu essayes juste d'avoir des concerts en freelance ? Qu' est-ce que tu essaies de faire ? J'ai mis quelques exemples ici. Les agences de design, peut-être que c'est dans votre région, les petites entreprises, les moyennes entreprises, les grandes marques. Vous voulez juste faire des contrats de freelance ? Voulez-vous faire pro bono, qui est le travail gratuit. Il peut s'agir d'organismes de bienfaisance, de travaux sans but lucratif, startups, de clients privés, ou même de l'interne. Travailler pour une grande entreprise et travailler en tant que designer interne. Alors, qui souhaitez-vous cibler votre portefeuille, vos produits et votre travail ? Voulez-vous cibler peut-être les jeunes designers, les designers en pleine croissance, d'autres créatifs. Vous voulez peut-être le viser à des administrateurs, ou le viser à certaines entreprises. Vous devez déterminer à quoi vous voulez cibler votre marque personnelle à qui vous essayez de vendre et à qui vous essayez de commercialiser. Pour moi, je sais que je fais principalement des startups, clients privés, et évidemment je fais des trucs freelance. Alors, évidemment, les petites entreprises. Principalement, je vise ma marque personnelle à ce type de personnes. J' aide d'autres jeunes designers à se développer. Je vise aussi comme les petites entreprises et les startups pour la conception de logos et ce genre de choses. De nouvelles entreprises, et même dans mon quartier convivial, et des gens que je connais principalement par le bouche à oreille, et je cible vraiment cela et ça m' a vraiment aidé à gagner des clients et à en profiter vraiment. 9. Développer la couleur et le type de logo: Je vais juste montrer un exemple rapide de la façon dont j'ai représenté ma marque au cours des dernières années. Vous pouvez dire que c'est mon site, j'ai mon logo, mes couleurs, vous pouvez voir que j'ai mes liens. Allez dans la barre de curseur, et juste des informations sur moi-même, travail de portfolio commun que j'ai fait, mon processus, juste quelques témoignages et mes cours dans d'autres petites choses, et vous pouvez voir que tout se rapporte les uns aux autres. Si je vais sur mon blog, même ambiance, je vais rapidement vous montrer d'autres chaînes aussi bien. Vous pouvez voir si je pouvais obtenir mon blog, vous pouvez voir ici des couleurs cohérentes, typographie, même tout le type de vecteur de votre travail des images et des aperçus ainsi, donc tout est cohérent, il est si bien et appliqué le même type d'ambiance sur ma chaîne YouTube aussi, sorte que vous pouvez voir ici la bannière, a eu la même image ainsi, sorte que vous pouvez savoir jusqu'à ce que ce soit moi, et ensuite vous pouvez voir toutes mes vidéos ici. Vous pouvez voir tout ce look cohérent, ce qui est assez génial. Ma chaîne Instagram, voir tout type de travail, mon type de travail vectoriel que je fais et vous pouvez voir quelques-uns avec ma niche et ce que je veux me concentrer et projeter aussi bien. Puis mon Twitter, pour que vous puissiez voir ici. Certaines des bannières, ils ne sont pas tous les mêmes, ce qui est bien je suis juste encore expérimenter. Mais tu vois qu'il y a tous mes détails, c'est cohérent avec la façon dont je veux me projeter, et tu peux dire comme, oh oui, c'est le travail de Jeremy. Ensuite, je poste des choses sur les choses liées à la conception qui sont pertinentes, ce qui est essentiel aussi. Ensuite, vous pouvez voir, j'ai eu mon portefeuille sur Creative Market, qui est mon magasin, ma boutique. Vous pouvez voir sur mes produits ici, ce qui est assez génial, vous pouvez voir l'ambiance là, même image cohérente, le langage que j'utilise, les produits qui représentent ma marque à eux tous similaires et vraiment le coup d'envoi. Alors si j'ai un Dribbble. J'ai aussi mon portfolio ici, que je viens de commencer à continuer, donc je suis juste en train de télécharger tout mon travail là-bas aussi, ce qui est assez cool. Puis LinkedIn. C'est ma marque personnelle que vous pouvez voir ma présence en ligne est évidente sur toutes les plateformes et cela m'a vraiment profité et ça a vraiment fonctionné. Plus vous déployez d'efforts, plus vous produirez un travail de meilleure qualité et gagnerez plus de clients. Nous allons juste revenir dans Illustrator maintenant. Vous pouvez voir que j'ai commencé à concevoir le logo. Pour vos projets, ce que vous allez faire est de concevoir votre propre marque personnelle. Vous pouvez concevoir n'importe quel logo, il pourrait être un monogramme, il peut être plus illustratif, il peut être ce que vous voulez. L' ambiance que je cherchais était de mettre mon J initial avec la couronne. Ma carte d'identité est que mes clients ont leur propre royaume, et ce que mon travail est de construire leur royaume, construire leurs départements, construire leur château environnant ou tout ce qu'il est, les élever et les cultiver, cultiver leur marque, augmenter les ventes, et faire tout cela. Les rois construisent et ils règnent et ils aident la communauté, ils aident les gens, ils aident les autres à en profiter, donc c'est juste une petite histoire de fond sur IDY ramassé. Vous pouvez voir ici que je viens de faire un petit croquis, juste gardé ça simple. Ensuite, ce que j'ai fait était d'obtenir l'outil de stylo et juste passé à travers et juste rapidement fait les formes, la même chose pour la lettre aussi. Je suis passé par ça et je l'ai fait et je l'ai réparé évidemment. Mais oui, il suffit d'utiliser des outils Illustrator de base simples que n'importe qui peut utiliser, ce n'est pas compliqué. Ensuite, vous pouvez voir ici j'ai commencé à construire avec eux niveaux de gris et noir. Vous voulez toujours vous assurer de construire avec ces couleurs avant d'entrer en couleur afin que vous puissiez voir si l'ID va fonctionner ou non. J' étais allé pour ce petit tas de fentes, et cela représentait comme ma précision, mes compétences de poussée de pixels, comme le type d'excellence que je fais et la précision dans mon travail, dans mes œuvres vectorielles, donc c'est pourquoi j'ai ajouté que petite chose. Si vous regardez le logo Microsoft, il est comme un petit magasin le pointant aussi, il représente la vitesse et la précision et des choses comme ça, alors je suis allé pour ça. Puis est allé pour les couronnes de différentes ombrages, vous pouvez voir différentes ombrages, voir, vous pouvez le voir. Juste avoir le logo plat, et voir à quoi il ressemble ce qui est assez cool, donc c'est juste une marque hypothétique, vous pouvez juste vous amuser avec elle, juste expérimenter. Puis j'ai ajouté de la couleur, et vous pouvez voir ici, c'est regarder pour pop, commencer à regarder beaucoup mieux. Il a un ombrage différent ici, donc il a des ombres pour le rendre plus 3D, plus réaliste, le rendre plus pop. Représente également ma conception multi-facettes pensée dans ce que je produis, et ce n'est pas seulement plat et trop simple. Vous pouvez voir qu'il a construit une petite icône elle aussi. Alors à quoi ça ressemble sur différentes couleurs et un peu comme ça. C' est une simple petite couronne, ce n'est pas compliqué. Alors, il a des couleurs. Avant de travailler sur les couleurs, je vais sur Pinterest une seconde. Je vais parler de psychologie des couleurs. Avec l'image de marque personnelle que vous voulez choisir la bonne couleur, vous ne choisissez pas n'importe quelle couleur. Évidemment, si votre affirmation, vous allez choisir comme une couleur rosée ou des couleurs vives, vous allez choisir comme des couleurs plus muettes, plus désaturées, peut-être comme un bleu, parce qu'il représente l'autorité. Mais si c'est comme une aire de jeux pour enfants, bien sûr, vous allez utiliser des couleurs comme des jaunes et des oranges, des violets, et des choses comme ça. Je vais rapidement faire défiler ici. Si vous allez sur Pinterest, tapez simplement la psychologie des couleurs ou la théorie du design et vous obtiendrez certaines de ces épingles, et vous pouvez simplement la lire et apprendre par vous-même. Vert juste vite. C'est frais, bio, terreux et c'est très apaisant. Il représente également l'argent, qui est la richesse et la croissance, c'est pourquoi vous voyez beaucoup de startups utilisant vert pour manque germe et des choses comme ça. Le bleu est très commun. Les femmes et les hommes sont bleus, c'est aussi une couleur très calme, elle renforce la confiance et représente l'autorité aussi. Vous pouvez voir quelques logos célèbres qui utilisent cela, et vous pouvez voir qu'il est très paisible et digne de confiance. Le violet, c'est la royauté. C' est très majestueux. C' est pourquoi beaucoup de gens l'utilisent parce qu'il représente la magie et le mystère dans l'inconnu, ainsi que le luxe aussi, donc c'est vraiment cool et elle est géniale aussi. Jaune, c'est énergique, c'est lumineux, c'est très joyeux, positif. C' est une couleur jeune que les enfants adorent. Puis orange, c'est la couleur que j'ai choisie. C' est, entre le jaune et le rouge. Reds un peu trop dur en jaune est un peu trop gamin, donc l'orange est entre les deux et il représente ma personnalité. Je suis positif, je suis énergique, confiant, très sympathique. Je vais faire le travail, mais je suis aussi très énergique et je suis prêt à travailler avec vous et à vous aider. Je suis très sortant et sur terre. C' est pourquoi j'ai choisi cette couleur orange et ce sont mes décisions et les raisons de choisir ces couleurs. Ensuite, vous pouvez dire juste passer par, rouge, rose , gris, puis noir et blanc. Ce sont des couleurs minimes sophistiquées, elles sont élégantes, classiques. Allons juste rapidement un peu sur la psychologie des couleurs, sorte que vous assurez-vous de choisir les bonnes couleurs. Une autre clé est de toujours coller avec seulement trois couleurs. Vous pouvez coller avec plus, évidemment avoir des couleurs secondaires, mais j'essaie de coller avec trois et le garder simple et propre. J' ai toujours une couleur primaire, puis j'ai quelques secondes, et ensuite j'utiliserai des noirs et des gris et des trucs. C' est juste un conseil rapide. Tu peux enfreindre les règles. Si vous voulez avoir une marque abstraite, vous pouvez utiliser autant de couleurs que vous le souhaitez, ce qui est assez cool. Un truc cool que j'utilise est que si je vais à Dribbble, je tape l'image de marque personnelle très rapidement dans la barre de recherche. Si je vais trouver des couleurs que j'aime, peut-être que j'aime ce jaune. Je vais cliquer sur le point. Si vous allez sur le côté droit, vous pouvez obtenir ces palettes de couleurs. Si j'aime cette couleur, je peux simplement cliquer sur cette palette de couleurs. Ça va me montrer tout le travail des autres designers qui utilisent cette couleur, ou une teinte de cette couleur. Vous pouvez voir ici à quoi ça ressemble. C' est une astuce intéressante pour voir si vous voulez voir comment la couleur fonctionne dans d'autres scénarios, et vous donner une meilleure idée si vous voulez utiliser cette couleur ou non. C' est un conseil rapide. Un autre site qui est bon est Coolors.co, c'est avec deux o's. Vous pouvez explorer, générer des palettes de couleurs différentes, vous pouvez rechercher les derniers choix, le meilleur. Vous pouvez filtrer les balises par couleur et être sur les pastels. Vous pouvez les enregistrer et les exporter très rapidement comme un PDF, comme une photo, vraiment facile si je vais sur la palette de couleurs, appuyez sur l'exportation, vous pouvez simplement l'enregistrer rapidement, PNG, boom, et enregistrer des images ou le copier. Vraiment simple. C'est pour ça que j'adore utiliser ça. Un autre site simple est Color Hunt aussi. De toute évidence, ils ont des tas de palettes. Beaucoup de gens les utilisent. Je les aime bien. C'était sympa. Vous pouvez l'utiliser pour votre image de marque, travail d'illustration, tout ce que vous voulez, donc c'est un autre site cool à utiliser également. Vous pouvez voir ici, ce sont mes couleurs originales ici. Puis je suis allé de l'avant et j'ai testé d'autres couleurs, d'autres oranges. L' orange plus vif est plus du ton rougeur de l'orange sanguine, puis plus sourd comme le pastel, la couleur salmony. Ensuite, il suffit de tester différents gris là-bas. Puis en descendant à mon secondaire, vous voyez que vous avez plus de gris sourds mais des tons bleuâtres, violets et déjà bruns. Tout ce que je fais, c'est juste faire des formes et ensuite ce que j'utilise est le guide des couleurs. Si j'aime cette couleur ici, je vais en faire une copie et aller à mon guide des couleurs. Vous pouvez aller à la fenêtre et aller au guide des couleurs là-bas. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur le menu déroulant et vous obtenez tous ces différents modes de couleurs ou combien de règles ils les appellent. Tu es gratuit, tu es monochromatique, tu as la triade, les différentes nuances que j'aime utiliser aussi. Par exemple, je vais cliquer sur les nuances, et je vais cliquer sur ce bouton dans le coin droit ici, le petit signe plus et trois colonnes. Si vous cliquez simplement sur ce bouton, il va l'ajouter à votre panneau Nuancier. ce moment, si je fais simplement glisser ces, faire un peu plus petit, faire glisser, je peux juste passer par et sélectionner ces nouvelles couleurs que nous venons de faire. Juste comme ça. Vous pouvez juste tester des couleurs comme ça. C' est comme ça que je construis ces palettes. Une autre astuce cool aussi, est que si vous avez une couleur, vous pouvez aller à la couleur. Similaire au guide des couleurs, mais ce sont des paramètres plus directs des différentes couleurs. Vous pouvez trouver la couleur là-bas, la fenêtre là-bas. Mon coin supérieur droit, vous pouvez voir que j'ai le CMJN. Si vous cliquez sur le menu déroulant dans le coin supérieur, voir que vous avez quatre lignes, si vous avez juste cliqué gauche, vous pouvez basculer vers HSB ou RVB. HSB est vraiment cool parce que c'est la teinte, la saturation et la luminosité. Ce que j'aimerais faire, c'est juste sauter la luminosité, et je vais la copier, et continuer à faire des tons plus clairs comme ça. Il peut construire des palettes très rapides. Une autre chose aussi, est que si vous décalez simplement l'ensemble, vous pouvez également déplacer la saturation. Ça ne fait pas mal de faire tomber ça. Beaucoup d'illustrateurs numériques utilisent aussi cette technique que j'utilise. Vous pouvez également changer la couleur, et cela ne va pas s'éloigner trop de la couleur d'origine. C' est un truc cool aussi que vous pouvez utiliser. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai testé différents modes. Différentes règles. Celui-ci est complémentaire. Ce sont les nuances que je viens de vous montrer, et c'est l'analogue. Vous pouvez voir ça. C'est ainsi que je construis des palettes de couleurs pour la marque personnelle, et vous devriez utiliser le même type de techniques aussi, et cela va vraiment vous aider à construire une belle palette de couleurs et pas seulement choisir quoi que ce soit. Une fois que vous avez les couleurs, il est bon de choisir une police de caractères. En ce moment sur ma marque personnelle, j'utilise Montserrat. J' aime Montserrat parce qu'il a plusieurs styles. Quand je veux dire plusieurs styles, si je fais glisser cela, vous pouvez voir si je clique sur ces boutons dans le coin supérieur, vous obtenez tous ces styles différents : mince, léger, régulier, moyen, gras, noir. Ce sont des styles différents d'une police de caractères. Certaines polices n'ont qu'un style, pas seulement normal. C' est une police de titre, je ne peux pas vraiment l'éditer ou tout manipuler. Avoir une copie du corps. Et si je voulais une copie corporelle ou quelque chose et le rendre plus petit, et que j'avais des tas d'écriture. Je veux avoir cette souplesse. Je veux pouvoir contrôler la police de caractères. C' est bon de choisir des polices comme ça. Mais vous pouvez aussi expérimenter. Je viens de prendre des polices, des polices gratuites, DDC Hardware, Ridley, Bernier, Montserrat, Cache, BW Stretch. Certains d'entre eux sont payés, certains d'entre eux sont gratuits, puis quelques polices de script ici. Ce que je devrais faire comme en choisir quelques-uns que j'aime. Ridley est gentil. J' aime aussi DDC, celui-ci est plutôt cool. Ceux-ci sont trop texturés. J' aime bien celui-là aussi. BW Stretch est bien, mais il est trop mince, trop compressé, trop condensé. Je garderai Montserrat là aussi. Ceux-ci sont cool, et puis hors de ces scripts, ils ne représentent pas vraiment ma marque. Certains d'entre eux sont trop féminins et d'autres sont trop audacieux. Vous devez vous poser ces questions, est-ce que cela représente ma marque ? C' est une police masculine ? Est-ce que cela représente mon top du design, comme l'animation ou quoi que vous fassiez ? C' est bon d'avoir un type de cap secondaire ou autre. Je vais probablement sélectionner probablement [inaudible] celui-ci un libre. C' est cool. Alors Blend va bien. Je suppose que Blend va bien, il a une ambiance personnalisée, et ce n'est pas trop féminin. Il y a ce joli bord de coupure là-bas. Ce sont des polices gratuites. Une fois que j'ai fait ça, je vais l'éteindre et je le testerai dans différents styles. Celui-ci a trois styles. Vous voyez que je les ai juste mis dehors. même chose avec celle-ci aussi. J' ai un look texturé qui est cool. Il suffit de le tester et même de mettre différentes couleurs, et de voir à quoi il ressemble. Peut-être que si je veux l'apporter. Comment cela ressemble-t-il quand il est mince ; noir fonctionne-t-il avec lui ; le blanc fonctionne-t-il avec ? C' est ainsi que je vais tester différentes polices avant d'en choisir une. Je vais les éteindre, les étaler, et juste tester pour voir si ça marche. C' est un moyen rapide de choisir votre type, de choisir quelques couleurs, et simplement de construire un logo, et le processus de la façon de le faire. Il commence juste à partir d'un croquis simple, identifiants simples, de principes de conception de base. Tu peux vraiment faire n'importe quoi. Cela va vraiment profiter à votre marque personnelle, et vous allez grandir, et vous allez faire un travail génial. 10. Garantie de la marque: Une fois que nous avons fini avec notre typographie, notre couleur et notre logo, et notre inspiration, nous pouvons commencer à construire des atouts de marque. La première chose que nous allons faire est de commencer à construire une carte de visite. Habituellement, je vais faire un nouveau document, mais pour l'amour de cette classe, je vais tout faire dans un seul document. L' outil Cool est l'outil de plan de travail. Si vous allez dans mon coin gauche, vous aurez toujours ce petit plan de travail qui pliera le truc en deux lignes, c'est votre outil de plan de travail. Raccourci également Maj O et vous pouvez simplement faire glisser un plan de travail qui est cool. Il est bon de s'assurer que vous obtenez la bonne taille, donc lorsque vous enregistrez le PDF pour le JPEG ou le fichier, peu importe ce dont vous avez besoin, c'est seulement la bonne taille pour l'impression et tout ça. Surtout si c'est une carte de visite. Vous pouvez voir si je supprime à nouveau l'outil Plan de travail, assurez-vous qu'il est sélectionné, vous obtiendrez toujours des lignes ici sur le plan de travail, ce qui signifie qu'il est sélectionné, que je peux monter en haut, et que la taille normale est d'environ 90 millimètres. Mon document est réglé pour pointer le moment, donc vous pouvez simplement taper mm et cela va être millimètres en haut. Ensuite, il suffit de cliquer dessus ou d'appuyer sur Entrée, puis pour ce côté, c'est environ 55 millimètres. Ce sont toutes les tailles habituellement, donc c'est assez similaire dans le monde entier. On a cette carte de visite ici, cool. Ce que je vais faire avec ça, je vais juste en parler un peu comme ça, et on va commencer à travailler avec ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller sélectionner mon logo, donc je vais rester avec celui-ci ici, et faire glisser ça. Je vais aussi utiliser ça aussi. Cool. J'ai mon logo ici. Je vais prétendre que c'est l'espace de ma carte de visite. Je vais également sélectionner à nouveau l'outil Plan de travail, maintenez la touche Maj et Alt et faites-le glisser vers le bas et faites une copie. Peut-être que ce sera une carte recto-verso au lieu d'une carte unilatérale. J' ai mon logo ici avec le J, et ce que je vais faire, je vais utiliser la typographie. Je finis par sélectionner le type DDC que j'aime utiliser celui-ci, donc nous allons rester avec celui-ci. Donc je vais faire glisser ça ici, faire une copie au cas où nous aurions besoin d'y retourner. Nous allons l'utiliser et nous allons utiliser les couleurs que nous avons construites ici. Les couleurs que nous avons choisies étaient celles ici, celles primaires, et aussi celles grises ici aussi. Dégroupez-les et amenez-les ici, pour qu'on puisse les utiliser. Vous pouvez voir avec quoi on travaille ici. Toutes les couleurs sont ici dans la barre des échantillons, c'est juste sympa de l'avoir ici pour que vous puissiez juste que je le laisse tomber et donc j'ai boum. Vous pouvez voir que peut rapidement juste que je le laisse tomber comme ça. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Nous avons juste le gris, puis le point là-dedans, que nous voulons ce type de point. Je vais juste augmenter cette échelle, jouer autour, laisser tomber, et ensuite je vais à la conception du logo et à l'illustration. Ensuite, je vais rapidement tailles. Un raccourci pour cela est en fait Control Shift, puis la valeur inférieure et supérieure à. Donc, arrêt complet et virgule. Vous pouvez simplement appuyer dessus et si vous voulez le doubler, cliquez et maintenez la touche ALT et vous faites doubler la taille. Ensuite, maintenez simplement l'option Alt si vous êtes sur un Mac et appuyez sur la gauche ou la droite, et cela va augmenter le cône là. Juste comme ça. Agrandissez-le. Je vais le centrer. Nous allons regrouper ces deux-là ensemble, et envoyer ça au plan de travail. Ce que vous faites, vous allez dans le coin supérieur gauche, vous obtenez une ligne à télécharger. Je vais cliquer sur ce bouton maintenant et il va le centrer sur ce plan de travail. Ensuite, une fois de plus, vous pouvez cliquer sur le bouton Soumettre pour faire ce centre. Mais on voulait juste partir du côté comme ça et voir qu'on veut faire moins. Donc peut-être comme le gris léger comme ça. Ouais, je suis comme dans un gris clair là-bas. Donc nous n'avons pas enlevé de cette règle la couleur du logo et ensuite nous pouvons la tester et voir à quoi elle ressemble. Ouais, ça a l'air sympa aussi. Je suppose que je vais le laisser comme ça pour l'instant, et cool et c'est un côté et je vais copier un autre côté et ensuite je vais mettre mes détails aussi. et je vais juste faire peut-être que c'est l'un de ces au centre. Conception personnalisée. C' est vraiment inutile et nous ferons l'e-mail. Je vais juste passer par ici, travailler avec ce que nous avons et c'est le gris là-bas. Peut-être jouer avec l'orange. Je pourrais même rendre cette face arrière orange. J' utilise juste l'outil Plan de travail. Ouais, génial. J'ai l'air bien. Je vais les regrouper ensemble et ensuite le centrer comme on l'a fait avant. Assurez-vous que je vais parfois vous cliquer sur le plan de travail parce que parfois il va l'envoyer au plan de travail de perte sur lequel vous avez cliqué. Donc centre qu'ils obtiennent un copes va envoyer un e-mail à ma barre de navigation et nous allons le localiser, et c' est la conception de la carte de visite. Alors évidemment, si vous vouliez les imprimer, vous voulez vous assurer qu'il y aura un saignement. Parce que ces couleurs ici, nous voulons qu'il s'assure que quand il coupe, que les coupes vont être là. Vous pouvez donc double-cliquer, allez dans la section de votre plan de travail à droite. Double-cliquez dessus et vous pouvez voir que vous pouvez partager les repères centraux et les activer sur le résultat, mais nous ne serons pas en mesure de modifier le fond perdu ici. Nous devrons aller la configuration des documents et vous pouvez ajouter le fond perdu ici. Comme ça. Mais le fait est qu'il va l'éditer sur tous les documents que vous voyez qu'il va ajouter ce fond perdu, ce que nous ne voulons pas vraiment. Vous pouvez créer une nouvelle monosomie de document pour cette classe, et vous pouvez le faire glisser comme ça, et c'est ce que vous allez faire si vous avez des couleurs qui se chevauchent. Si vos couleurs passent la ligne vers le haut, maintenant quand je la coupe, il n' y aura pas de blanc ou de taches manquantes va aller, la guillotine va couper la carte et elle sera tout le chemin. C' est juste un conseil rapide. Maintenant, contrôlons Z cela pour se débarrasser du saignement. On a déjà ma carte de visite comme ça. Déjà fait. Vous allez descendre l'icône principale ici que je peux juste faire sur le plan de travail. On va aller 500 par 500, on fera juste 300 pixels par 300. Peut-être un comme un favico. Peut-être que nous pouvons avoir comme concert de famille pour le haut du site web. Cool, nous avons eu ça, et ce que je peux faire maintenant, c'est faire un laisser aller très vite. Vous pouvez voir ici les plans de travail, si vous ne voulez pas vous mettre en taille personnalisée, vous pouvez simplement ouvrir le menu déroulant a, et vous pouvez rechercher la taille que vous voulez, et je veux juste savoir plus A5 taille et vous pouvez voir que c'est un peu grand pour que nous puissions aligner cela, et c'est aussi une bonne pratique. Voyez que vous avez beaucoup de plans de travail aussi. C' est une carte de visite, ici et tête de lettre. Ensuite, je vais aller à mon, appuyez sur T pour l'outil de type. Au lieu de simplement cliquer, je vais cliquer et faire glisser. Il devrait automatiquement mettre le texte d'espace réservé là pour vous, et nous allons tester le type. Nous irons avec ce condensé. On va aussi faire le noir parce que tu ne veux pas être trop sombre. Je vais appuyer sur Ctrl A pour tout sélectionner et appuyez sur Option Alt et appuyez sur la touche vers le bas pour sauter un peu le suivi, donc il y a vraiment de l'espace et cogner le transport juste une fois aussi bien. Ensuite, je vais juste appuyer sur Entrée sur ces parties ici. Juste laissé de côté et supprimez leur reste. Très pratique et gentil salutations, Jeremy. Vous pouvez voir que ce type serait un peu difficile à lire. C' est en quelque sorte le type secondaire entre en jeu. Encore une fois, nous raisonnons le Montserrat, et je vais aller de l'avant et utiliser un Montserrat là-bas. C' est donc plus facile de lire ça. Alors je vais juste y aller, hé, Mathew juste hypothétique hey. Donc, nous avons cette profondeur de section et ensuite peut-être que nous voulons ajouter le reste des détails ici. Envoyez au 105, Sydney. Je vais mettre le graphique de puissance vers la droite, juste vers la droite, le rendre un peu plus grand, donc vous avez peu de design, e-mail, le numéro à nouveau, juste en gardant le tout simple et nous allons l'aligner sur ce J là comme nous le ferons. Comme ça. Vous avez les détails, peut-être que vous voulez aligner ça sur ça. Assurez-vous que cela est aligné aussi bien le [inaudible] que si vous voulez juste faire un court, n'a pas d'importance. Vous pouvez voir que c'est une ligne. Dites visuellement regardons et nous l' avons mis au même texte que le Montserrat. S' il est petit là-bas, et quand vous recommandez un petit type, il est en fait bon de le cogner jusqu'à un gras aussi, puis bullez vers le haut. Plus près, c'est bien là, et si vous voulez ajouter autre chose, j'aimerais une dernière ligne là-bas, c'est une pause de cet espace blanc là-bas. Utilisez l'orange et puis juste comme ça. Cool. Je viens de faire un simple papier à en-tête, et on peut aller de l'avant et on peut sauver ça. Je peux aller à Fichier, je peux aller Exporter, dire Exposer For Screens est assez bon aussi, et je peux tout nettoyer et puis sélectionner ceux que je veux enregistrer. Vous pouvez l'enregistrer au format PNG, JPEG ou PDF. Ce que je ferais là, je vais probablement créer un document séparé et l'enregistrer en tant que fichier Illustrator. Juste en faisant cela, vous avez déjà fait quelques atouts et votre économie de métaphase que nous pouvons mettre sur notre site Web, nous avons fait une carte de visite, nous avons fait un papier à en-tête, et vous pouvez faire des stickies, vous pouvez faire tellement plus tout simplement en mettant votre marque personnelle et finalement au fur et à mesure que vous grandissez, vous continuez à développer et à discréditer sur des choses plus impressionnantes. 11. Utiliser une maquette: Donc, ce que je veux vous montrer maintenant, c'est où trouver des maquettes que vous pouvez placer votre marque personnelle, puis la télécharger sur votre portefeuille, et le mettre comme une étude de cas ou le montrer comme un exemple de travail que vous voulez faire. Donc c'est vraiment important. Je veux vous montrer quelques endroits où vous pouvez réellement télécharger des maquettes, et créer un joli look ou une présentation pour votre marque personnelle, puis vous pouvez le mettre sur votre portfolio pour nous montrer un exemple de travail que vous voulez faire ou juste un sur lequel vous avez travaillé. J' ai donc eu cette vitrine de marque générer une maquette à partir de la zone maquette. Vous pouvez voir que vous pouvez acheter sur Design Cots ainsi que Creative Market. Donc vous pouvez voir ici, j'ai quelques aperçus ici. Il en coûte $19. Je ne dis pas que vous devez acheter des maquettes, mais je vais vous montrer quelques endroits où nous pouvons l'obtenir gratuitement, et vous pouvez voir ici si je passe juste en revue quelques-uns des aperçus. C' est un joli pack, il a des scènes pré-faites, et des scènes pour vous déjà. Il y a des objets où vous pouvez faire glisser, et le déposer aussi. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez placer tous ces objets, puis ils sont tous modifiables, ce qui est assez doux. C' est donc un très beau design, et je le recommande vraiment. Trois beaux sites qui sont vraiment bons est Freebiesbug. Vous pouvez voir qu'ils ont des PSD, des cadeaux d'illustrateur, des polices et d'autres choses aussi. Donc, si vous allez sur le côté gauche, vous pouvez voir que vous pouvez cliquer sur des maquettes, et vous obtiendrez toutes ces maquettes. Beaucoup de choses sont probablement beaucoup de choses numériques pour iPhones, MacBooks, Apple Watches, et tout ce genre de choses. mocks de site Web, des moqs d'iPhone. Vous parcourez les pages, et vous trouverez des trucs qui sont bons. Un autre bon site est freedesignresources.net, et si vous allez dans le coin supérieur gauche à côté du logo, vous verrez maquette. Donc, vous cliquez dessus. Il a beaucoup plus de variété d'impression, et d'emballage ainsi. Vous pouvez voir des bocaux et des boîtes. Allez à la page suivante. Certaines d'entre elles sont aussi des démos. Donc, vous pourriez ne pas avoir tout le truc, mais ils valent vraiment la peine de pratiquer, et même utiliser comme la tasse de café, c'est plutôt cool. Affiches, brochures, dossiers, trucs [inaudibles]. Donc celui-ci est un bon site aussi. Un autre est graphicburger.com. Si vous cliquez sur des maquettes, ces gars ont beaucoup d'atouts, et des tas de trucs gratuits qui ont vraiment été bénéfiques. T-shirts, je ne sais pas quel est l'espace qu'ils ont dans la cabane. Quoi d'autre ? Timbres, livres, cartes de visite, tout, et tout est gratuit. Il suffit de le télécharger, de vous entraîner et ça va être génial. Donc je vais vous montrer maintenant, si vous avez Photoshop, ce qu'on va faire. J' ouvre cette vitrine de marque simple du pack. Donc, si je vais à mon Adobe Bridge, vous pouvez voir ici, je fais juste sauter ça. Vous pouvez voir toutes les scènes qui sont déjà dans le pack, ce qui est assez doux. Je peux aussi avoir des textures au sol, qui est livré avec, ce qui est vraiment pratique. Je peux changer l'arrière-plan en fonction de ma marque. Si je suis plus rustique et vintage, je peux juste en jeter un dans un terrain rustique en béton rayé, et le mettre. Si j'ai une marque ici, vous pouvez voir ces objets. Voyez ce que je peux utiliser, ce qui est génial. Ce que nous allons faire, c'est que nous voulons utiliser ceux déjà prêts à l'emploi, lesquels je viens de double-cliquer. C'est Adobe Bridge, mais vous n'avez pas besoin d'Adobe Bridge. Vous avez juste besoin d'aller dans vos dossiers, puis chaque fois que vous téléchargez n'importe quelle maquette, vous allez simplement double-cliquer sur le PSD, et il devrait s'ouvrir pour vous. Donc, une fois que j'ai double-cliqué dessus, c' est ce qui s'est ouvert pour moi. Ce que vous allez faire, vous obtenez généralement un calque de réglage. Donc, c'est une photo avec le calque. C' est juste assez léger. Alors toutes ces photos ici, je ne sais pas pourquoi il n'y a pas de noms, mais elles ne le sont pas. Si je les éteins un par un, vous pouvez voir chacun des actifs s'éteindre là. Donc vous avez le carnet, le petit carnet de calendrier là-bas, les cartes de visite, et ensuite on a un presse-papiers avec le papier à en-tête. Fermez ça pour que vous puissiez voir toutes les photos là-bas, et puis nous avons la texture, là qui est cool. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons jouer avec ça très rapidement, et je vais vous montrer comment ajouter les actifs. Vous pouvez littéralement aller dans illustrateur, et juste copier ce que vous avez conçu. Peut-être que je veux juste cette icône, je vais appuyer sur Contrôle C, et ce que je vais faire maintenant est de sélectionner la photo, que vous voulez utiliser. Je vais aller à la carte de visite. Donc, je vais aller au bas. Trouve juste la bonne photo. Parfois, ils utilisent le nom, donc c'est bon. Si vous cliquez sur le petit onglet, il va ouvrir les calques. Habituellement, vous obtiendrez quelle que soit la photo réelle de la chose, vous obtiendrez une ombre aussi, et ensuite vous obtiendrez ce remplacement. Il dira remplacer ou il sera marqué en rouge. Vous pouvez voir cela a une petite image d'un papier là dans le coin droit. Ça veut dire que c'est un objet intelligent. Donc, je peux réellement double-cliquer dessus comme ça. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il ouvre un autre fichier qui est un fichier PSB, pas à PSD, qui est à peu près lié à ce fichier. Tout ce que je change ici changera sur cette zone sur la carte de visite. Donc je vais aller à mes couches, et juste éteindre ce truc, et ce qu'on a copié d'ici, je vais le coller. Je vais appuyer sur le contrôle V, et vous le verrez dire coller. Vous pouvez le coller en tant qu'objet intelligent pour l'instant, ce qui est bon car un objet intelligent conserve le pixel. Donc, si vous le réduisez, il n'endommagera pas les pixels. Je vais appuyer sur Entrée, et ce que je vais faire est de m'assurer que cela est sélectionné, et appuyez sur Contrôle S pour enregistrer. Une fois que cela est fait, vous pouvez voir comment si je vais à l'autre fichier maintenant, je peux fermer ceci, il l'a ajouté dans cette couche là. Donc, si je zoom avant va évidemment être pixélisé, mais vous pouvez voir qu'il l'a ajouté à cette carte. Une autre chose cool aussi maintenant est que si je sélectionne ce calque, je peux réellement descendre, et jouer avec les modes de fusion si je veux. Donc vous pouvez voir là, il commence à se fondre avec la carte. Écran couleur esquive. Vous pouvez voir cela parce que vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment se fondre dans, mais si vous généralement filtrer, et parfois vous pouvez le mettre à 90% peut-être, et c'est plus de mélange. Vous pouvez voir qu'il commence soudainement à se fondre comme ça. Je remettrai ça à 100%. Donc, nous avons fait ça. Maintenant, je vais revenir à ce morceau, et la carte de visite que nous avons conçue ici, nous allons l'utiliser. Donc je vais contrôler C ceci, et évidemment parce que c'est noir, nous allons devoir l'éditer. Je vais faire ressortir ça. Je vais rendre ce blanc, et je peux probablement faire en sorte que ça ressemble beaucoup de gris. Contrôle C encore, je vais trouver ce fichier. Donc, je peux simplement cliquer dessus, double-cliquer sur l'objet intelligent, suffit de l'éteindre ou même de supprimer ces calques. Si vous voulez, vous pouvez cliquer sur la petite poubelle là-bas. Je vais coller ça, et le mettre à l'échelle, appuyer sur Control S, et nous l'avons là. Nous avons notre logo là-bas. Alors, une fois de plus, probablement aller à l'écran. Il se fond avec la lumière. Vous pouvez voir que ça a l'air bien. Ensuite, avec l'icône, je vais probablement aller éditer cela avec ceci. Je vais tout faire blanc en fait pour celui-là. Je vais le localiser, double-cliquer dessus, retourner la touche, éteindre celui-ci. Ampliquez-le. D'accord. Il devrait être centré. Si ce n'est pas centré, vous pouvez simplement le déplacer. Vous pouvez appuyer sur Ctrl+T pour transformer. Vous pouvez voir, il peut tourner et il donne cette boîte de délimitation. Sauvez-le et vous pouvez voir que c'est un peu trop grand. Donc, je peux réellement mettre à l'échelle cet objet intelligent aussi, mais il va évoluer avec le tout. Donc double-cliquez, revenez en arrière et voyez. Il suffit de le réduire en maintenant la touche Maj et Alt. Donc ça va garder les proportions là-bas. Sauvez-le et une fois que vous êtes plus rapide, vous obtenez mieux. Je vais double-cliquer sur ça et ça. On vient de faire ça. Copiez ça. Donc, vous pouvez voir tous les détails là-bas regardant bien. Pour désactiver cela, collez le nouveau [inaudible] que nous avons créé. Il suffit de l'augmenter. Alors je le sauverai encore une fois. Eh bien, nous avons L. Nous avons notre propre papier à en-tête que nous venons de faire et il semble réaliste. Encore une fois, vous pouvez noter l'opacité un peu de 90 pour cent. Pas 90 pour cent, 10 pour cent juste au zonage ou peut-être même mettre à l'écran, jouer avec, voir à quoi il ressemble. Mais oui, j'utilise normalement le bon. Donc, nous avons notre papier à en-tête aux cartes de visite là-bas. Faites la même chose aux autres aussi. Éteignez ça. Il suffit de copier le logo. Il suffit d'ajouter un logo comme ça dans le coin. Ainsi, vous pouvez voir les ajouts déjà. Vous pouvez voir que ce calque supérieur est un manque de superpositions, donc il superpose ce Y sur l'objet intelligent, donc il n'est pas donné la couleur. Donc, nous voulons que y, parce qu'un logo peut fonctionner dans de nombreux aspects. Donc, vous pouvez voir qu'il ressemble à une ombre. C' est donc personnalisé et nous laisserons le stylo tel quel. Nous pouvons probablement déplacer le stylo aussi. Alors peut-être que je veux frotter ça. Je peux appuyer sur Ctrl+T sur le dossier réel. Cela signifie qu'il saisit l'éclat et l'objet lui-même. Et je vais juste le déplacer comme ça un peu. Je veux dire, peut-être, oui, ça a l'air beau et mieux. Je peux aussi faire la même chose pour les autres livres. Donc, vous avez le contrôle total. C' est pour ça que j'adore travailler avec ces maquettes. Cela rend votre travail se démarquer, paraître professionnel. Peut-être que je veux le mettre à l'échelle, le rendre un peu plus petit. Donc, vous pouvez voir le logo là-bas. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis tapez le boîtier Yara appuyez sur Entrée. Donc, ça l'a l'air dedans. Alors je ferai le même but jusqu'à ce qu'il éteigne celui-ci. Alors peut-être qu'on veut juste ce type. [ inaudible] Évidemment, c'est un travail rapide, mais vous pouvez ajouter autant d'informations que vous voulez. Si vous avez plus d'actifs de marque, cela fonctionnera. Donc, ce que vous pouvez voir se passer ici à cause de cela, ce n'est pas l'enregistrement de la forme. Pour que vous puissiez voir ce qu'on va devoir faire. Je vais juste copier ça. Ce que je vais faire, c'est aller à mon outil Pathfinder. Assurez-vous que c'est sur le dessus. Sélectionnez les deux et appuyez sur l'emporte-pièce ou sur l'outil de forme de découpe. Donc maintenant, je découpe l'espace et la forme et je vais à Ctrl+C, revenir en arrière, fermer cette forme et puis coller la nouvelle dans. Donc ça va être visible. C' est une autre chose dont tu dois t'inquiéter aussi. Voyez maintenant, c'est voir à travers et ça marche, mignon. Sauvez-le et assurez-vous qu'il ne dépasse pas les limites. Parfois, ça le coupe. Cool. Je vois qu'il l'a coupé un peu. Oui, on y va. On dirait un autocollant, on peut peut-être le rendre plus grand. Ils sont cool. Alors ce qu'on va faire, tu vois ce fond, peut-être qu'on veut être orange. Alors ce que je vais faire, faire une nouvelle couche. Je vais faire une couche de saturation de teinte. On peut parler de ça. Assez sûr d'aller faire ça. On va faire un champ de couleur. Donc je vais aller à mes ajustements ici, appuyer sur un petit bol. On va aller à la couleur unie. Nous allons copier la même couleur que nous avions avant. Allez pour illustrer, copiez cela et collez-le comme ceci. Faites glisser ce calque sur le dessus de ce calque. Ce que je vais faire, c'est aller se multiplier et le sauter à environ 30 pour cent. Ok, peut-être l'élever. Donc, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez mettre sur tout le chemin. Un autre bon serait probablement superposer aussi. Ainsi, vous pouvez voir les annonces de superposition sont comme la teinte orange. Vous pouvez l'éteindre et l'activer depuis l'ajout de cette teinte orange aux taches sombres. Mais vous pouvez aussi jouer autour ; c'est donc une lumière vive, une lumière linéaire. Alors jouez avec les modes de fusion là-bas et allez avec la souris et voyez à quoi ça ressemble. Habituellement, les travaux de superposition sont multipliés. Vois ça assez dur. Donc, vous pouvez probablement le laisser à 80 pour cent ou simplement le laisser tel quel si vous voulez. J' aime que les lignes chaudes colonisent, mettent un 80 pour cent. Douce. Donc juste en ajoutant ce peu efficace, nous avons ajouté notre propre couleur de marque là-bas. Ça a l'air bien. Alors oui, cool. Ça a l'air plutôt cool. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux aller à l'exportation de fichiers. Vous pouvez faire une Expo rapide en JPEG ou vous pouvez enregistrer pour le web. Donc, si je vais enregistrer pour le web, vous pouvez voir que c'est assez élevé pixels, mais vous ne voulez pas télécharger cela sur un site Web ou Instagram. Ça va traîner. Il faudra une éternité à charger et il va être lent à charger aussi. D' habitude, je vais baisser le pourcentage à environ 30, 40, 50, peu importe ce que c'est. Donc environ 1000 pixels est bon. Donc, vous allez vous assurer que cela est également lié. Donc, les proportions sont des contraintes, alors assurez-vous que ce n'est pas décoché. Et il suffit de changer le pourcentage à environ 1000 pixels ou peut-être 800 pixels même. Peut-être que je vais aller 45970 pixels. C' est cool. Lorsque c'est plus d'une image photographique, vous voulez enregistrer comme un JPEG. Si ce n'est que des formes purement, alors vous pouvez faire un PNG. Mais JPEG, nous croyons en haut, généralement 70 à 80 qualité est amusant parce que vous ne pouvez déjà pas vraiment remarquer si c'est plus élevé et vous ne voulez pas vous assurer que le fichier est si grand. Donc ce fichier était de 150 kilo-octets. Tellement petit. Alors je sauverai ça et je vais faire une maquette de marque. Donc maintenant, si je vais l'ouvrir, boum, il y a notre image que nous avons sauvée sur notre maquette, et vous pouvez la télécharger sur votre portfolio ou autre. Voyez ici, j'espère que c'était utile, mais les maquettes aident vraiment. Vous montrez vos contextes de branding, en montrant vos compétences. Et ça va vraiment être génial et améliorer vos capacités. 12. Merci: Merci beaucoup de vous inscrire à la classe. Allez dans le coin supérieur gauche et appuyez sur le bouton « Suivez-moi » qui vous tiendra au courant des nouvelles classes et discussions que j'ai postées. N' oubliez pas de laisser un commentaire et tout commentaire est le bienvenu. J' apprécie vraiment que tu puisses faire ça. Faites un pouce vers le haut, et j'ai hâte de créer plus de classes pour vous.