Illustrer votre journée : une introduction à la conception de symboles

1. Créer votre liste de référents: Salut tout le monde. Je m'appelle Edward Boatman. Je suis l'un des fondateurs du Noun Project. J' aimerais me souhaiter la bienvenue dans ma classe Skillshare : une introduction au design simple. Je veux commencer par vous remercier tous d'avoir suivi ce cours. C' est vraiment une occasion incroyable pour moi de pouvoir vous enseigner tous les gars, et j'ai vraiment hâte de tout ce que vous allez m'apprendre. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir pris la classe. Je voulais lancer la classe en parlant rapidement de ce que chacun d'entre vous va créer. Essentiellement ce que sera le livrable final. Chacun de vous va concevoir 20 symboles qui, lorsqu'ils sont assemblés, créeront une chronologie visuelle qui raconte l'histoire d'une journée dans votre vie. Je me suis moqué de ma chronologie. Wow c'est à l'envers, désolé pour ça. Essentiellement à quoi ressemble ma journée à travers les icônes. Ce qui est si génial, c'est que tu peux vraiment en dire beaucoup sur ma journée, ma vie et ce que je fais. Vous pouvez voir que la première chose que je fais le matin est que je me réveille et que je vérifie mon iPhone. ne sais pas si je suis fier de ça. Ensuite, j'emmène le chien faire une promenade. Vous pouvez voir que c'est un très petit chien. Son nom est Monkey et il est probablement un peu plus petit que ça dans la vraie vie. Alors prends une douche. Alors, mangez un petit déjeuner. Tu vois que je suis un buveur de café, fais une petite presse française. Alors dis au revoir à ma femme. Je sais que c'est un peu sappy, mais j'ai dû le jeter là-dedans. Elle se mettrait probablement en colère contre moi si je ne le jetais pas là-dedans. Ensuite, faites une promenade jusqu'à l'arrêt de bus où je prends le bus. Une fois au bureau, la première chose que je fais est de vérifier un email. Alors j'ai lu des petites nouvelles. Ensuite, je saute dans le carnet de croquis où je commence à faire du travail de conception. Après cela, faites un peu de réflexion, de conception, de résolution de problèmes. Pause pour le déjeuner, où je mange habituellement une salade. Puis sautez dans l'ordinateur où je fais un peu plus de travail de conception. Prenez le bus à la maison, puis marchez de l'arrêt de bus jusqu'à la maison. Dis bonjour à la femme. Mangez un dîner, et j'ai une boisson adulte avec ça. Regardez un peu de télé. Je fais un peu de lecture au lit, et les lumières s'éteignent. Donc c'est essentiellement l'histoire de ma journée racontée à travers des icônes et vous allez le faire et raconter l'histoire de votre journée. Ce que je pense être si génial à ce sujet, c'est non seulement que vous allez apprendre à utiliser Adobe Illustrator et à communiquer efficacement des idées, mais vous allez aussi apprendre beaucoup sur vous-même et sur les autres. C' est vraiment un exercice fascinant de documenter votre routine quotidienne et de voir votre journée en un seul instantané. Ce que je trouve vraiment génial, c'est que puisque nous utilisons le langage universel de l'iconographie, la langue que tout le monde peut comprendre, et comme nous avons des gens du monde entier qui suivent ce cours, nous allons pour être en mesure de voir comment les gens de différentes parties du monde vivent leur vie, et nous allons être en mesure de voir les similitudes et les différences. Je pense que ça va être vraiment fascinant, et je pense que nous avons le potentiel de créer quelque chose de vraiment incroyable ici. Je veux vous donner un bref aperçu de la façon dont nous allons progresser dans la classe. Aujourd'hui, dans l'unité 1, nous allons créer une liste de concepts, objets ou d'actions qui définissent notre routine quotidienne. On va appeler ces références. Ensuite, dans l'unité 2, nous allons apprendre quelques techniques de conception qui nous permettront communiquer visuellement ces objets et ces actions. En utilisant ces techniques, nous allons esquisser quelques dessins qui communiquent visuellement chacune de ces références. Ensuite, dans l'unité 3, nous allons sauter dans Adobe Illustrator, et nous allons transformer ces esquisses en icônes vectorielles, conceptions vectorielles. Enfin, dans l'unité 4, nous allons affiner les dessins, les mettre dans une chronologie et les partager avec le monde entier. C' est comme ça que nous allons progresser dans la classe. Commençons ici. Je veux que vous créez une liste de toutes les actions, objets et concepts qui définissent votre journée normale. Remarquez comment j'ai dit jour normal. Ce n'est pas une journée de réflexion. Ce n'est pas votre journée parfaite. C' est juste votre routine quotidienne normale. Essayez d'être aussi honnête que possible. Lorsque vous faites la liste, essayez d'être aussi détaillé que possible. Voici la liste que j'ai commencée. Vous pouvez voir que j'entre dans les détails assez granulaires. J' ai environ 35 marches ici. Réveillez-vous et vérifiez le téléphone. Sortez le chien. Vous pouvez voir marcher. Vous pouvez voir penser, créer, relaxer, parler, toutes ces choses différentes que je fais tout au long de ma journée. Je veux que tu le fasses pour ta journée. Faites une liste de toutes ces étapes, concepts ou objets qui définissent votre routine quotidienne. Une fois que vous aurez fait ça, je veux que vous regardiez cette liste et vous devrez la réduire à 20 références. Je veux que vous lisiez cette liste, et réfléchissiez aux étapes les plus importantes, étapes qui peuvent être facilement communiquées visuellement, et aussi aux étapes qui créent des outils de narration intéressants. Une fois que vous aurez fait ça, je veux que vous écriviez cette liste sur un morceau de papier distinct. Vous pouvez voir maintenant que j'ai pris cette liste de 35 références, et je l'ai maintenant réduit à 20. Ces 20 références vont être le fondement de notre chronologie. Une fois que vous avez fait cela, une fois que vous avez réduit votre liste à 20 références, prenez une photo de celle-ci et téléchargez-la dans la section Projets du site Web Skillshare. Il s'agit du produit livrable pour l'unité 1. Vous avez déjà terminé une unité, félicitations. Je vous verrai dans l'unité 2. Merci encore beaucoup d'avoir pris la classe. Au revoir. 2. Techniques de conception pour vos icônes: Salut tout le monde. C'est Edward Boatman. Bienvenue dans l'unité 2 de la classe Skillshare, une introduction à la conception de symboles. Comme vous vous souvenez, à la fin de la dernière unité, nous avons créé une liste de 20 références qui serviront de base à notre chronologie visuelle à l'avenir. Dans l'unité d'aujourd'hui, nous allons créer des croquis qui communiquent visuellement chacune de ces références. Avant d'entrer dans ce domaine, je veux d'abord parler de l'un des aspects les plus importants de la conception des symboles, et c'est la compréhension de l'utilisateur. Ainsi, lorsqu'un utilisateur affiche un symbole, ce symbole doit communiquer le message souhaité correct à l'utilisateur. Maintenant, je vais retourner l'écran et on va sauter dans une présentation pour ça. D' accord. Bienvenue sur mon écran. Un excellent endroit pour commencer à parler compréhension de l' utilisateur est en regardant cette suite de symboles médicaux. Ce qui est si génial dans cette suite de symboles médicaux, c'est qu'il a été testé scientifiquement pour la compréhension de l'utilisateur. Une petite histoire sur cette suite est que la Fondation Robert Wood Johnson a conçu cet objectif de créer un ensemble universel de symboles médicaux qui pourraient être utilisés dans les hôpitaux du monde entier. La façon dont ils ont commencé à exécuter ceci est qu'ils ont en fait contacté plusieurs médecins et leur ont demandé de trouver une liste de références ou concepts qui, selon eux, devaient être définis visuellement le plus. Alors, quels étaient les besoins de ces hôpitaux ? Une fois qu'ils ont eu cette liste de concepts, ils ont fait appel à universités de partout au pays pour faire participer des étudiants en graphisme. Ils ont demandé aux étudiants en graphisme de créer des symboles qui communiquaient visuellement chacune de ces références. Lorsque ce processus a été fait, ils ont combiné les symboles créés par les graphistes, et ils les ont combinés avec des symboles médicaux existants. Ce qui a fini par se produire, c'est qu'ils avaient plusieurs symboles représentant une seule référence. Cela leur a permis de tester la compréhension de l'utilisateur. Maintenant, la façon dont les tests ont fonctionné est qu'ils ont rassemblé plusieurs bénévoles, et ils ont fait en sorte que les bénévoles n'étaient pas des concepteurs, parce qu'ils savaient que si les concepteurs les évaluaient, concepteurs penseraient inconsciemment sur les proportions, l'échelle, le poids de la ligne pas nécessairement seulement la compréhension de l'utilisateur. Ils ont donc demandé à ces bénévoles d'écrire dans la boîte, quel pourcentage de personnes penseraient que ce symbole signifiait administration. C' était la façon simple qu'ils ont testé tous ces symboles. Le test est rempli de données fascinantes, et j'ai effectivement posté un lien vers le PDF de l'ensemble du rapport, et j'ai posté un lien vers le PDF pour juste les résultats des tests dans la section Ressources du site Skillshare. Donc, je vous recommande fortement de jeter un coup d'oeil. L' une des premières choses que les tests ont révélé est qu'il y avait essentiellement deux techniques de conception que vous pourriez utiliser pour atteindre un haut niveau de compréhension de l'utilisateur. Ces deux symboles communiquent ici la même référence, qui est l'ophtalmologie. Ces deux symboles ont été très bien testés. Mais évidemment, ces symboles utilisent des techniques de conception très différentes. Celui de gauche utilise ce qu'ils appellent une technique emblématique, c'est simplement montrer un objet associé à la référence. Dans ce cas, un œil. Remarquez à quel point c'est simple et audacieux, il peut être mis à l'échelle vers le haut ou vers le bas et il va toujours bien lire. Maintenant, le symbole de droite utilise ce qu'ils appellent la technique de conception narrative. C' est une technique beaucoup plus complexe visuellement que la technique iconique, et c'est vraiment raconter une histoire. Donc, vous avez le médecin ici qui tient un appareil médical, qui brille la lumière dans l'œil du patient. Regardons ces techniques de conception un peu plus en profondeur. Ces quatre symboles utilisent la technique de conception emblématique. Vous avez un dentiste, une ambulance, personnel médical, celui-ci est un peu sexiste, désolé pour ça, et puis la neurologie. Encore une fois, regardez à quel point tous ces designs sont simples et audacieux. Quelque chose qu'ils font tous en commun est qu'ils n' analysent que les faits essentiels de l'objet ou du concept qu'ils représentent. Ils ne font que montrer la forme très simple et emblématique de la dent. Dans le cas de l'ambulance, ils en ont exclu tant de détails. n'y a pas de poignée de porte ou de joint entre la porte et le reste de l'ambulance, ils n'ont pas la vitre arrière ici, ils montrent seulement les faits essentiels, c' est-à-dire une sirène, la croix médicale très emblématique, les pneus, et la forme d'une ambulance. Ici, avec le personnel médical, ils montrent la forme très emblématique d'un stéthoscope. En neurologie, ils utilisent l'espace négatif ici pour montrer une partie de la colonne vertébrale, puis l'espace négatif pour montrer le cerveau, et le cerveau est si simplement conçu ici, c'est juste une série de cercles posés les uns sur les autres. Pour montrer la texture hautement reconnaissable du cerveau est juste une ligne simple qui le traverse. Encore une fois, ces quatre symboles utilisent la technique iconique, les quatre de ces symboles sont très bien testés. Continuons et parlons de la technique narrative. Ces quatre symboles l'utilisent, ces quatre symboles l'utilisent bien. Vous avez donc la respiration, la salle d'attente, la chirurgie et l'éducation sanitaire. Avec les voies respiratoires, regardez le mouvement qui est atteint, l'illusion de mouvement qui est obtenue en montrant simplement une série de points d' air qui se déplacent par le nez du patient dans les poumons. C' est beaucoup plus complexe, il est beaucoup plus dynamique que les designs simplement statiques de la technique de design iconique. Ici, pour la salle d'attente, vous avez une personne assise sur une chaise, leurs jambes sont croisées, ils lisent un livre. Pour vraiment rentrer à la maison au point où le temps passe là-bas, il y a une horloge dans le coin supérieur gauche. Chirurgie, vous avez le médecin qui joue sur le patient. Il est donc engagé dans le processus. Les gens dans la technique de design iconique sont tout simplement complètement statiques, pas de mouvement. Mais les gens dans la technique de conception narrative, ils sont toujours engagés dans le processus. Ici, pour l'éducation sanitaire, vous avez le Docteur, et encore une fois, il est engagé dans le processus, enseignant aux étudiants. Maintenant, regardons quelques designs qui n'ont pas bien testé et voyons ce que nous pouvons apprendre d'eux. Le référent ici était la médecine alternative. Maintenant, celui de droite, celui-là, a beaucoup mieux testé que celui-ci. C' est parce que celui-ci utilise très clairement la technique de conception narrative. Vous avez le médecin qui effectue une forme de médecine alternative sur un patient, c'est très clair ce qu'ils font. Celui-ci est très ambigu, il ressemble ou pourrait ressembler à de la marijuana médicale, donc très déroutant. Ici, le référent est la santé mentale. Celui de droite, encore une fois, a mieux testé, et c'est parce qu'ils utilisent la technique emblématique ici, ils utilisent quelque chose dont les gens sont bien conscients, c'est-à-dire que les engrenages dans l'esprit ont toujours été associés à la pensée. Alors que celui-ci, ils essaient vraiment d'utiliser ici une métaphore, qui est un peu déroutant, du soleil qui se lève sur le médecin et le patient pour représenter l'espoir et la guérison, ce qui est un concept très déroutant et complexe à essayer de dire à travers le symbole. Ici, le référent est la génétique. Encore une fois, celui de droite a mieux testé. Celui de gauche, encore une fois, utilise une métaphore. Ils essaient d'expliquer l'idée très complexe d'un arbre généalogique, et évidemment cela ne s'est pas bien sorti, c'est juste très déroutant. Ce qui a fini par fonctionner mieux était de montrer une famille et montrer la forme très emblématique et hautement reconnaissable de la double hélice. Maintenant, nous connaissons les techniques de conception iconique et narrative. Mais évidemment, ces deux techniques de conception ont leurs limites. En règle générale, ils ne doivent être utilisés que si l'objet ou le concept qu'ils représentent peut être représenté de façon réaliste. Maintenant, pour les concepts qui sont plus abstraits et ambigus, une marque audacieuse et mémorable doit être créée, puis utilisée manière cohérente au fil du temps pour obtenir une compréhension de haut niveau de l'utilisateur. exemples parfaits en sont le recyclage, risques biologiques, les nouveaux remplisseurs et les symboles radioactifs. Aucun d'entre nous ne saura ce que ces symboles signifiaient, Si nous n'avons pas été enseignés dès le plus jeune âge, ils communiquent un certain concept. Maintenant, que nous connaissons les trois techniques de conception, ou je devrais dire, désolé, en revenant à la technique du design abstrait. Je doute que beaucoup d'entre vous vont devoir utiliser cette technique de conception dans vos projets. Je voulais juste en parler. J' ai l'impression que c'est important de le savoir parce que j'ai l'impression que la plupart des références que vous allez trouver peuvent être représentées à l'aide des techniques de conception iconique et narrative. Maintenant que nous connaissons les techniques de conception narrative et abstraite emblématiques, je veux passer à autre chose et parler un peu du style de design. Évidemment, il y a une quantité infinie de styles de design que vous pourriez utiliser. Mais pour cette classe, je veux vraiment le réduire à deux styles de design. Le style de conception de contour et le style de conception rempli. Le style de conception de contour est exactement ce qu'il sonne, les formes qui sont créées sont simplement mises en vie en utilisant des contours. Le style de conception rempli ne fait que créer des formes en créant des formes pleines remplies sur des formes. En termes de complexité, le style de conception de contour est un peu plus facile à exécuter. Si vous commencez tout juste dans la classe, je vous recommande d'utiliser ce style. Si vous êtes un peu plus avancé et que vous voulez un plus grand défi, alors j'irais pour le style de conception rempli. Regardons quelques exemples de ceux-ci. Voici trois symboles qui utilisent le style de conception rempli. Vous avez quelqu'un qui se casse la tête sur quelque chose qui pendait au plafond. C' est en utilisant la technique de conception narrative, mais évidemment en utilisant le style de conception rempli. C' est le très célèbre symbole d'avion conçu en 1974 par Roger Cook et Don Shanosky, qui a été largement adopté dans le monde entier pour les aéroports. Il s'agit évidemment d'utiliser la technique de conception emblématique, et il utilise le style de design rempli. Nous avons un symbole qui représente quelque chose que tout le monde fait à l'université, qui est en train de traîner, un type qui jette ses vêtements et va courir. C' est en utilisant la technique de conception narrative et c'est évidemment le style de conception rempli. Regardons quelques exemples du style de conception de contour. Nous avons ici un hot-dog qui utilise la technique de design emblématique et le style narratif. Nous avons une icône que j'ai créée pour ma chronologie. C' est le dernier de ma chronologie, qui me représente pour aller au lit. C' est une technique de conception narrative parce que j'ajoute les éléments narratifs de la lune et des étoiles, et mon corps est en mouvement ici montrant mon bras suspendu. s'agit évidemment d'utiliser le style de conception de contour, puis un briquet qui est simplement montré en utilisant la technique de conception iconique, mais le style de conception de contour Une fois de plus, vous avez trois techniques de conception. Vous avez le récit, l'emblématique et l'abstrait. Ensuite, j'aimerais que vous choisissiez parmi l'un des styles de conception, le style de conception rempli ou le style de conception de contour. Maintenant, je veux passer à autre chose et parler de prendre ces références et de créer des croquis pour eux. Voici une photo de mon carnet de croquis. C' est ma liste de 20 références que j'ai réduite par rapport à la dernière unité. C' est ma liste qui est la base de ma chronologie. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous choisissiez deux symboles. On va utiliser la technique de design iconique et essayer d'en trouver une autre qui utilisera la technique de conception narrative. Pour moi, je sais que le bus, je vais probablement juste montrer les bus comme un bus simple. Ce sera probablement la technique de design emblématique. Mais, où est penser ici, penser ici. Ce sera probablement une technique de conception narrative. Je vais illustrer le bus et les icônes de pensée. commençant par l'icône du bus, j'ai fait la photo de mon bus actuel, que j'emmène au travail et j'aimerais que vous fassiez de même. Si vous dépeignez une bicyclette ou si vous dépeignez votre maison ou votre bus, je pense que vous devriez commencer par une image réelle de celle-ci. De cette façon, vous pouvez extraire quelques détails essentiels de cet objet. En regardant ce bus, je peux voir quelques éléments essentiels, les faits essentiels de ce bus, qui est essentiellement cette partie supérieure ici, qui contient des informations sur l'itinéraire du bus. Vous remarquez que ce n'est que deux très grandes fenêtres, et puis cet élément horizontal très fort, le pare-chocs. Il y a beaucoup d'autres éléments dans cette image qui n' ont pas besoin de représenter comme les essuie-glaces ou la cage à crampons à l'avant. Cela va juste ajouter de l'encombrement à la conception. Si vous commencez par une image, pensez simplement à vous-même quels sont les principaux éléments de cet objet. Maintenant, je passe à mon carnet de croquis et vous pouvez voir que j'ai la photo ici encore pour m'inspirer. J' ai commencé à l'esquisser de côté mais une chose que vous remarquez est évidemment que la largeur est beaucoup plus grande que la hauteur, et cela ne fait pas pour la meilleure icône. Vous voulez que vos icônes soient égales en hauteur et en largeur pour avoir un rapport similaire, donc cela prend tout l'espace. J' ai décidé d'aller avec la vue de face. Encore une fois, je suis juste en train de tirer dans les éléments essentiels du bus, qui est cette partie supérieure. J' ai vraiment simplifié cette zone ici où l'information est affichée simplement par une ligne. Ensuite, j'ai juste les deux fenêtres ici et j'ai tiré quelques beaux détails des lumières sur le bus. Alors évidemment, le pare-chocs et puis juste montrer les deux pneus en dessous. Ensuite, pour rentrer à la maison le point qui est un bus, vous savez, jeter le chauffeur là-bas, je pense que c'est une belle petite touche. Maintenant, passez à la référence de la pensée, avec laquelle je vais utiliser la technique narrative. J' ai commencé par esquisser quelques idées différentes. Cela montre évidemment juste la tête et le buste d'une personne et ensuite montrer l'ampoule ci-dessus. Je pensais que ça ne montrait pas assez d'informations. Je pensais que couper ce gars ici était un peu déroutant. J' ai ajouté une bulle de réflexion ici. J' aurais aimé cet élément un peu marqué. Je pense qu'il communique la pensée un peu mieux que juste l'ampoule, qui, je pense, communique comme une idée. Je passe ensuite pour ajouter un peu plus de détails en montrant un gars assis dans la chaise de côté et puis penser bulle, en ajoutant le bureau. Je pense que ça devient un peu plus fort. C' est un peu plus un design narratif. Puis finalement, je suis arrivé à la solution finale, qui est un gars assis à la table. La bulle ici communique la pensée, mais aussi la façon dont ses mains sont positionnées, communique aussi que la pensée se poursuit. J' ai les mains sur le menton, je suis en train de contempler et ensuite cette main repose sur le bureau aussi. Je veux que vous fassiez un processus similaire pour votre référence. Si vous voulez illustrer un bus, un vélo ou une maison, vous voudrez peut-être en prendre une photo et l'utiliser pour vous inspirer de vos croquis. Ensuite, en utilisant les mêmes techniques de conception que nous venons de traverser, j'ai créé un croquis pour chacune de mes références et c'est le livrable final pour cette unité. Une fois que vous avez traversé ce processus et que vous créez un croquis pour chacune de vos références, j'aimerais que vous preniez une photo de celle-ci et que vous l'ayez téléchargée dans la section projet du site Web. Une fois que vous avez fait cela, vous avez terminé l'unité 2 de ce cours pour votre classe. Merci encore d'avoir pris le cours et je vous verrai dans la prochaine unité. 3. Un cours accéléré sur Adobe Illustrator: Salut tout le monde. C'est Edward Boatman. Bienvenue dans l'unité 3 de la classe Skillshare en introduction à la conception de symboles. Donc, dans cette unité, nous allons prendre les croquis que nous venons de terminer dans l'unité 2 et nous allons les mettre dans Illustrator et nous allons commencer à vectoriser ces dessins. Dans cette vidéo en particulier, ce sera un cours d'écrasement sur les bases d'Illustrator. Donc, si vous connaissez déjà Adobe Illustrator, éteignez cette vidéo et passez à la vidéo suivante. Si vousdébutez tout simplement avec Adobe Illustrator, débutez tout simplement avec Adobe Illustrator, cette vidéo est parfaite pour vous. Nous sommes dans Illustrator et l'une des premières choses que nous allons faire est de créer un nouveau document. Va donc ici à File and New. Ne lui donnons pas de nom pour l'instant. Vous pouvez voir cela contrôle la taille de celui-ci. Laissons-le à la lettre et appuyez sur « OK ». Donc, voilà, nous avons une toile blanche complète ici. Maintenant, vous allez regarder autour de ce programme Illustrator et vous allez dire qu'il y a beaucoup d' outils ici et que cela peut probablement sembler assez intimidant, mais la bonne chose est que pour que vous puissiez vous allez dire qu'il y a beaucoup d' outils ici et que cela peut probablement sembler assez intimidant, mais la bonne chose est que pour que vous puissiez exécuter le projet final qui est un ensemble de 20 icônes, il n'y a en fait que quelques outils que vous allez avoir besoin de connaître. Donc ça devrait être assez facile et je vais vous apprendre ces outils aujourd'hui. Laisse-moi sortir ça du chemin. Donc la première chose que je veux vous apprendre, c'est comment tracer des lignes. Ils sont essentiellement la base de tout ce que nous allons apprendre à faire. Donc, il y a essentiellement deux façons de tracer une ligne. L' un est avec l'outil de stylo, qui est juste ici. Vous pouvez essentiellement créer deux points. Donc ici, vous pouvez voir juste là que nous avons créé une ligne. Donc, si vous voulez manipuler cette ligne, vous pouvez aller ici à l'outil de sélection dans le coin supérieur gauche et le saisir, et vous pouvez réellement ajuster l'épaisseur de la ligne en allant jusqu' au poids du trait et en l'augmentant. Vous pouvez le rendre vraiment épais, vous pouvez réellement taper un nombre ici. Donc, vous voulez faire 40 points d'épaisseur, ce qui le rend très épais. Si vous voulez faire un point d'épaisseur, cela le rend très mince. Donc c'est une façon de tracer une ligne. L' autre façon de tracer une ligne est d'utiliser l'outil de ligne. Donc celui-ci fonctionne un peu différemment dans le sens où vous devez maintenir la souris enfoncée. Alors maintenez-le enfoncé, faites glisser là où vous voulez aller, puis relâchez. C'est aussi simple que ça. Une chose que vous pouvez faire avec l'outil de ligne est que si vous voulez garder votre ligne complètement 90 degrés, vous pouvez dessiner puis appuyer sur le bouton de changement de vitesse de votre clavier et que le maintient complètement droit, complètement plat. Vous remarquez même si je monte ou descend avec mon curseur, il reste encore complètement horizontal. Je peux faire la même chose en le gardant à la verticale. Il fonctionne également à 45 degrés. Donc, toutes les lignes, avec l'outil de stylo et avec l'outil de ligne. Parlons maintenant de manipuler un peu ces lignes. Alors allons à nouveau à l'outil de sélection et attrapons ceci. Donc, si vous voulez le déplacer, vous pouvez simplement le déplacer partout où vous le souhaitez sur la toile. C' est une façon de le manipuler. Si vous voulez le manipuler un peu plus, vous pouvez aller à l'outil de sélection directe qui est en haut à droite. Vous sélectionnez cet outil, et en fait vous pouvez manipuler la ligne maintenant par ces points. Évidemment, avec la ligne, il n'y a que deux points, un point de départ et un point d'arrivée. Pour que je puisse en prendre un et le déplacer. Vous pouvez voir que je manipule complètement la ligne maintenant. La même chose ici. Vous verrez qu'il y a des guides intelligents ici que vous verrez qui s'accrocheront pour être sur l'axe vertical avec ce point ici, même chose pour être complètement horizontal. Illustrator a donc intégré de très beaux guides intelligents. Donc, nous savons comment dessiner les lignes, nous savons comment utiliser l'outil plume pour dessiner une ligne, nous savons comment utiliser l'outil de ligne pour dessiner une ligne, nous savons comment les rendre épais et mince. Parlons de faire des formes maintenant. Alors allons à l'outil de stylo et faisons une longue ligne avec une série de points et je vais faire le tour en arrière. Fermons effectivement cette ligne pour qu'elle crée une forme. Vous pouvez voir que je près du point de départ, vous pouvez voir un petit cercle apparaît par l'outil de stylo. Cela signifie que je vais en fait fermer ça dans une forme. Donc maintenant, je n'ai plus une ligne, mais une forme fermée. Je peux toujours faire la même chose en manipulant le poids de la course pour le rendre épais, je peux le déplacer, je peux saisir un de ces points, et le manipuler encore. Comment puis-je changer la couleur à l'intérieur ? C' est un endroit parfait pour commencer à parler de remplissage. Donc si je veux changer la couleur ici, je peux le faire avec ces deux boîtes ici et ces deux boîtes ici. Donc, si je mets cela en évidence, c'est contrôler le coup. Cette boîte ici, le contour noir contrôle le trait, donc la couleur du contour. Si je veux contrôler la couleur de ce qui est à l'intérieur, le remplissage, je peux le faire avec cette boîte juste ici. Vous pouvez voir qu'il n'y a rien là-dedans comme indiqué par la ligne rouge allant à la boîte. Mais si je veux une couleur, appuyez sur la liste déroulante et disons que je veux la rendre bleue. On y va, j'ai une forme. Maintenant, si je ne veux pas ce contour noir autour, je fais le coup pour qu'il n'y ait rien. Alors faites en sorte qu'il y ait une ligne rouge qui va à la boîte, et je peux aussi manipuler ça ici aussi, alors gardons le trait à rien. On y va. Alors maintenant, nous savons comment créer une forme, nous connaissons les différents coups de tutorat et remplir. Je veux maintenant parler de la façon de créer des formes plus géométriques. Alors commençons par un rectangle. Alors allez à votre outil rectangle, c'est juste ici. Une chose à signaler est dans cette palette d'outils ici, si vous voyez qu'il y a une petite flèche noire au coin de ces icônes, cela signifie en fait qu'il y a plus d'outils enterrés en dessous. Donc vous pouvez voir ici au-delà de l'outil de crayon, il y a tous ces différents outils ici. Les outils de rectangle comme ça, il a un outil de rectangle arrondi, un outil ellipse et un outil de polygone. Mais pour l'instant, faisons simplement l'outil rectangle. Donc, pour l'outil rectangle, suffit de sélectionner la souris et de la faire glisser, puis relâchez. Changeons la couleur du rectangle pour qu'elle soit noire. Alors montons ici, on y va. Voici notre rectangle. On peut faire quelques choses avec ça. Si nous voulons ajuster la taille de celui-ci, nous prenons simplement notre outil de sélection normal et nous pouvons simplement passer le curseur sur les côtés et vous pouvez voir ces deux flèches apparaître. Nous pouvons le rendre plus épais et plus mince, nous pouvons également ajuster la hauteur de celui-ci comme ceci, nous pouvons également sélectionner dessus et aller au coin et le faire pivoter. Maintenant, lorsque vous le faites pivoter, vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée, et cela crée, sorte qu'il ne tourne que dans 45 degrés, ce qui est une fonctionnalité vraiment agréable. Si je relâche la touche Maj, vous pouvez voir que je peux la faire pivoter partout où je veux. C' est donc l'outil rectangle. Regardons l'outil ellipse. Même chose. Dessinez une ellipse. Maintenant dis que je veux dessiner un cercle parfait. Eh bien, vous allez à l'outil ellipse, mais vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites cela et cela crée un cercle parfait. Si je relâche shift, vous pouvez voir qu'il remonte à une ellipse, mais si j'appuie sur shift, cercle parfait, cela limite les proportions. Même chose avec un outil rectangle en termes de dessin d'un carré. Ainsi, vous pouvez dessiner un rectangle, mais si vous voulez qu'il soit un carré parfait, appuyez sur shift et il limite les proportions. Nous savons maintenant comment dessiner des lignes, comment dessiner des formes de base. Regardons quelques formes plus complexes. Par exemple, comment dessineriez-vous cette forme ? C' est complexe. Vous pensez probablement, « Comment ferais-tu ça ? » Eh bien, l'une des clés avec Illustrator est que vous devez voir les formes dans une forme. Cette forme ici, je vois en fait deux cercles dedans. Je vois un cercle, puis on dirait qu'il y avait un autre cercle posé dessus, et il a été soustrait de ce premier cercle. Voyons si on peut dupliquer ça. Allons ici, allons à l'outil Ellipse, et créons simplement un cercle simple. Maintenant, copions ce cercle. Pour copier, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez exécuter la commande C sur une Apple ou le contrôle C sur une Apple. J' appuie sur ça maintenant. Ensuite, la commande V ou le contrôle V, collez-le. Vous pouvez le voir juste coller là. Ou une autre façon de le faire est simplement de sélectionner l'objet que vous voulez copier et de cliquer sur « Option ». Vous pouvez voir comment une autre flèche apparaît à côté de mon curseur, puis vous faites simplement glisser loin de cela. Il y a deux façons de le faire. Créons une lune maintenant. Déplaçons cette forme sur la lune comme ça. Maintenant, si vous mettez en surbrillance les deux, il montre ces chemins qui se chevauchent et c'est ce chemin que nous voulons. Essentiellement, nous devons soustraire cette forme de celle-ci. La façon dont nous ferions cela est avec le menu de l'outil Pathfinder ici. Pour accéder à l'outil Pathfinder, je vais le fermer pour vous montrer comment l'obtenir. Vous pouvez aller à la fenêtre ici et vous descendrez à Pathfinder juste ici. Vous pouvez voir qu'il y a un tas d'options différentes ici dans l'outil Pathfinder. Ce qui est génial, c'est que ces petites icônes sont vraiment intuitives. Vous pouvez voir que c'est l'unité. Si vous vouliez faire de cette forme une seule, appuyez sur « Unit » et tout d'un coup il rejoint ceux. Mais ne faisons pas ça. C' est le bon moment pour introduire un autre concept qui prend du recul, dont le raccourci pour que sur un Mac est Command Z, sur un PC c'est Control Z. Faites un pas en arrière. Vous pouvez aussi simplement le faire en allant ici à Edit, désolé, je le fais toujours avec la commande Z et Control Z. Ouais, désolé, redo. Là, vous pouvez annuler un mouvement en effectuant un redo. Regardons certains de ces autres outils Pathfinder. Vous pouvez en déduire celui-là, et c'est ce que nous voulons. Tu peux juste frapper ça. Voilà, tu y vas. Il a soustrait ce cercle de celui-ci. Ce qu'il te reste, c'est cette forme de lune. C' est une façon de créer ces formes complexes. Regardons cette bulle de discours. Quand je le regarde, ça ressemble une simple ellipse et on dirait qu'un triangle est dessiné ici. Voyons si on peut le faire. Vous prenez votre outil ellipse, faites-le glisser horizontalement, puis vous allez créer un triangle. Pour créer un triangle, vous allez vouloir revenir à votre outil de points. Nous allons juste vouloir 1, 2, 3 et ensuite revenir à l'original et le fermer. Maintenant, vous avez un outil triangle. Vous pouvez le déplacer là où vous voulez. Si vous voulez ajuster cela un peu, vous pouvez l'apporter. Si vous voulez en faire un peu plus grand, vous pouvez en fait passer la souris ici dans le coin et l'agrandir. Là, vous allez, une autre façon de créer ces formes complexes. La leçon ici est que lorsque vous voyez ces formes complexes, essayez toujours de penser à la forme dans une forme. Juste avec ces outils simples que je vous ai donnés, l'outil linéaire, l'outil ellipse, l'outil rectangle, certains de ces éléments pathfinder, vous pouvez commencer à créer ceci et pour obtenir votre confiance, nous sommes va réellement tracer l'une de ces icônes. Tu as vu que je viens juste de zoomer. Je devrais probablement vous en parler. zoom avant est Command Plus et Command Minus sur un Mac, sur un PC, c'est-à-dire Control Plus et Control Minus. Commençons par une forme assez simple. Cette console TV est très simple. Copions simplement ça. Il suffit de le sélectionner. Encore une fois, c'est la commande C et, qui la copie dans votre presse-papiers. Allons à notre document original et nous allons simplement le coller là dedans. J' ai conçu cette icône sur une grille et nous allons y arriver dans la prochaine vidéo de cette unité. Mais pour l'instant, essayons de dupliquer la grille. Tu vas aller au Commandement K. Ce serait le Contrôle K sur un PC. Il affiche ce menu Préférences. Vous allez vouloir aller à Guides et Grille. Il y a déjà 48 points. Vous allez avoir une bonne ligne tous les 48 points et vous allez faire 48 subdivisions dans ces grilles. Appuyez simplement sur « OK ». Maintenant, je dois montrer cette grille. Vous allez à View et vous allez à Show Grid. Maintenant, vous allez vouloir que votre curseur s'accroche à la grille. Vous allez aller à View et vous allez à Snap to Grid. On y va. Maintenant, quand tu bougeras ça, tu verras que ça va être idiot. Vous voyez ça, comment il s'accroche aux grilles individuellement. Placons simplement cela de sorte qu'il s'aligne parfaitement avec la grille et vous pouvez voir à droite là, il est parfaitement aligné. Voyez comment chaque ligne tombe sur la grille. Cela va le rendre vraiment facile à concevoir. Une autre chose que nous voulons faire et un autre concept introduit est l'idée de couches. Nous voulons déplacer ce calque vers un calque différent du calque sur lequel nous allons dessiner. Pour ce faire, vous allez ici et vous allez voir cette icône ici, qui est l'icône Calques. Tu vas choisir ça. Vous allez vouloir créer un nouveau calque, qui est juste ici. On y va. Eh bien actuellement, je suis cette couche parce qu'elle est mise en évidence. Si vous sélectionnez cette option, vous pouvez voir qu'elle se trouve sur le calque inférieur. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons essentiellement verrouiller cette couche. On va juste appuyer sur ce bouton juste là, qui le verrouille. Tu vois que je ne peux plus l'attraper. Maintenant, nous allons vouloir littéralement tracer ça, et ça va vous apprendre un tas de concepts quand vous tracez ça. Sortons notre outil de ligne. Rappelle-toi celui-là. Allons zoomer ici. Commençons juste à tracer. Vous pouvez voir une ligne ici. Maintenant, nous voulons probablement tracer dans une couleur différente afin qu'il apparaisse en arrière-plan. Faisons ces rouges. On y va. Vous pouvez voir que mes lignes ont deux points d'épaisseur. On y va. Maintenant, pour faire cette ligne incurvée, il y a en fait un outil qui le fait. Vous pouvez maintenir votre outil de ligne enfoncé et vous avez cet outil d'arc. Ark outil est vraiment incroyable. Il crée ces arcs intéressants. Mais si vous voulez le garder complètement circulaire, encore une fois, vous appuyez et maintenez la touche « Maj ». Cela conserve la contrainte de proportions. On y va. Maintenant, nous allons utiliser l'outil Arc. On y va, juste comme ça. Maintenant, vous pouvez le faire séparément ou vous pouvez simplement les copier. Je vais les copier et je ferais tourner ça. Faisons un autre ici. Enfin, la dernière. Revenons maintenant à notre outil de ligne et comblons les lacunes, dans ce point. Vous pouvez voir que mon curseur s'accroche vraiment à ces grilles, ce qui le rend vraiment agréable. Arrête là. Si je veux l'ajuster, déplacez-le ici. Allons ici. On y va. On est presque à mi-chemin, c'est si facile. Maintenant, regardons ici. Ce petit détail de cette ligne incurvée ici peut être résolu de quelques façons. C' est la chose avec Illustrator, vous pouvez vraiment dessiner quelque chose probablement 10 façons différentes et venir à la même solution. Vous pouvez créer une ligne comme celle-ci, puis aller à l'outil Cercle. Je suis en forme de course, donc je dois le changer pour le remplir. C' est une façon de le faire. Une autre façon que vous pouvez le faire comme assez cool parce que vous pouvez réellement sélectionner le trait, vous pouvez aller à l'outil de course ici, appuyez dessus , et vous pouvez réellement ajuster la façon dont les extrémités de votre trait apparaissent. En ce moment, vous pouvez voir que ça se termine dans une casquette. Mais si tu voulais être une casquette ronde, tu peux le faire. Vous pouvez voir comment vos coups vont se terminer par un cercle. Vous pouvez voir que c'est une autre façon de le faire. Pour cet exercice, gardons-le à une casquette, mais je voulais juste te montrer ce détail parce que c'est vraiment puissant. Soulignons ceci. Copiez ces dessus. C' est là. Dessinons ici. Maintenant, c'est une autre occasion d'apprendre quelque chose de nouveau. Vous pouvez voir que je n'avais pas les bons paramètres de trait sélectionnés, donc vous pouvez voir que mon trait n'est rien et que mon remplissage n'est rien. Donc vous voyez juste cette ligne rouge ici. Si je veux faire correspondre les propriétés de ce trait à celui-ci, je peux simplement aller à cet outil de gouttes d'oeil ici, le sélectionner, survoler ici, et le sélectionner. Vous pouvez voir que les propriétés de ce trait sont automatiquement placées sur celui-ci, qui est un outil vraiment cool. Revenons à notre outil Arc. On y va. Faisons pivoter ça et tirons ça vers le haut. Vous pouvez tirer ça vers le haut. Raccordons ces lignes ici. Zoomez un peu plus loin et récupérez à nouveau l'outil de course. Vous voyez comment j'ai créé ça d'une nouvelle manière ? J' ai déménagé vers le rectangle, dessiné le rectangle, et j'ai créé ces bords arrondis avec cet outil ici, avec l'outil d'angle. Normalement, c'est sur cette articulation mineure, qui signifie que ça va être dur de 90 degrés, mais si vous voulez le rendre doux, vous pouvez faire le joint rond. Voilà, tu y vas. C'est simple. Copions ça. Maintenant, nous n'avons qu'une dernière partie ici. Copiez ça. Une autre façon, vous pouvez les retourner comme vous pouvez aller. Vous pouvez le mettre en surbrillance, et vous pouvez aller à des objets, vous pouvez aller à transformer, vous pouvez aller à réfléchir. Si vous imaginez simplement un miroir, voulez-vous le refléter verticalement ou le refléter horizontalement ? Dans ce cas, nous voulons le retourner verticalement. Donc nous voulons qu'il soit façonné ici. Il suffit de faire verticalement et il se retourne pour vous. On y va. Connectons-le, et on y va. Vous venez de créer cette icône. C' est aussi simple que ça. C' était très simple. Maintenant, mettons-nous en surbrillance toute cette icône et passons-la. Passons à la section suivante des grilles ici. Maintenant, vous remarquez que tout est toujours sous forme d'accident vasculaire cérébral. Vous pouvez dire que lorsque vous le mettez en surbrillance, c' est un trait et non un remplissage. Une chose à ce sujet est, si vous agrandissez cela, vous verrez que la forme des traits s'agrandirait, mais l'épaisseur ne le serait pas. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons changer tous ces éléments en un remplissage pour en faire une forme. Laisse-moi déverrouiller ça, te montrer la différence. Tu vois comment tout ça est rempli ici ? Je peux l'agrandir et il s'agrandit en fait par opposition à celui-ci, où vous pouvez agrandir les traits, mais alors les poids de ligne ne changent pas. Comment changer cela d'un trait à remplir ? Eh bien, ce que tu fais, c'est que tu mettrais tout en évidence. Commençons par un pour que je puisse vous montrer un exemple. Il suffit de mettre en évidence ceci Vous allez ici pour l'objet, le chemin, le contour. Voilà, tu y vas. Vous avez maintenant commencé avec un trait, mais maintenant vous avez une forme réelle avec des points que vous pouvez modifier. Donc, vous voulez le faire pour toute la forme, l'icône entière. Il suffit de tout sélectionner. Objet, tracé, contour. Voilà, tu y vas. Maintenant, vous voulez également fusionner tous ces éléments ensemble parce que vous ne voulez pas avoir juste un tas de formes distinctes flottant autour, vous voulez qu'ils soient fusionnés ensemble. Mettez ceci en surbrillance et vous allez vouloir accéder à l'outil Pathfinder. Tu vas vouloir aller à celle-là, ici, qui dit Unite, et tu veux juste frapper ça. C'est là. Tu as tout réuni, ce qui est vraiment cool. Maintenant, vous pouvez agrandir cela, changer la couleur de celui-ci. Juste comme ça. Voilà, tu y vas. Maintenant, vous savez comment utiliser Illustrator. Quelques fonctions de base qui vont vous permettre d' exécuter ces conceptions et de transformer vos esquisses en icônes finies. Maintenant, j'ai aussi lié à un tas d'autres tutoriels dans la section des ressources de cette unité et je recommande de les regarder. Ensuite, consultez également la vidéo suivante. Je pense que si vous étiez un débutant et que vous regardez ce tutoriel, vous allez certainement avoir une meilleure compréhension de certains concepts fondamentaux. 4. Concevoir un symbole dans Adobe Illustrator: Salut, tout le monde. C'est Edward Boatman ici. Bienvenue dans l'unité 3 de la classe Skillshare dans Introduction à la conception de symboles. Dans cette unité, nous allons prendre les croquis que nous avons créés dans la dernière unité, et nous allons les placer dans Adobe Illustrator. Nous allons commencer à vectoriser ces dessins. Je vais vous guider dans le processus de conception que j'utilise. J' espère que vous pourrez en apprendre quelque chose. Le résultat final de cette unité est que vous allez partager une image ou une icône finie dans Illustrator dont vous êtes le plus fier. Cela va au livrable final. Lorsque vous créez cela, allez de l'avant et téléchargez cela dans la section Projet du site Web Skillshare. Alors, nous allons dans l'Illustrator. Le fichier de modèle Illustrator s'ouvre ici. Vous pouvez le télécharger dans la section Ressources de l'unité 3. Vous pouvez voir à l'intérieur du fichier, j'ai toutes mes icônes finalisées de ma chronologie. Il y a quelques choses dont je veux parler ici. L' un d'eux est que toutes ces icônes semblent appartenir ensemble dans un ensemble ; elles ont toutes la même esthétique. J' y parviens de deux façons différentes. L' un est que j'ai utilisé une grille et je me suis assuré que les dessins tombaient sur le dessus de la grille. Si vous zoomez ici, vous pouvez voir que toutes les lignes tombent sur la grille. C' est bon pour garder les choses esthétiquement similaires, mais c'est aussi bon car cela simplifie beaucoup le processus de conception. Maintenant, évidemment, la grille n'est qu'un guide ; vous pouvez en rompre. Vous pouvez voir que cette conception n'est pas nécessairement complètement sur la grille. Une autre chose qui aide à garder l'ensemble cohérent est que tous les poids de ligne sont exactement les mêmes. Il y a deux points. Vous pouvez voir que ce poids de ligne est le même que ce poids de ligne, est le même que cela. Cela aide vraiment à maintenir la cohérence de la conception. La troisième chose est que tous les coins autour lui donnent juste une sensation agréable, douce et subtile. Il aide à garder le design ludique, et il aide également à garder les icônes ensemble en tant que groupe. Avant de commencer sur vos conceptions, je vous recommande de définir des règles pour vous-même. Définissez le poids de ligne que vous allez utiliser si vous voulez utiliser la technique de contour. Allez-vous utiliser des coins incurvés ou durs à 90 degrés ? Si vous venez de commencer, je vous recommande de faire exactement la même esthétique de conception que j'ai fait. Donc une ligne à deux points et ensuite garder les choses arrondies. Je pense que cela simplifiera un peu le processus de conception. Si vous êtes avancé, alors par tous les moyens, utilisez votre propre style de conception et avez à elle. Je vais maintenant passer par le processus que j'utilise pour concevoir une de ces icônes. Ouvrons un nouveau document. Appelons ça Edward Day. On peut le laisser à la lettre, c'est bon. Maintenant, l'une des premières choses que nous allons faire est que nous allons vouloir mettre en place notre grille. Allons au Commandement, K. Ça va être Control, K sur un PC. Vous allez à « Guides & Grille ». Vous pouvez voir ici, nous allons avoir une ligne de grille tous les 48 points et ensuite 40 subdivisions dans ces grilles. C' est parfait, c'est exactement ce qu'on veut. Ils vous allez à « View », « Show Grid », puis « View », « Snap to Grid ». Maintenant, nous avons notre configuration de grille. Placons une image d'un de nos croquis ici. Allez dans « Fichier », « Place ». Je mets juste un JPEG ici. C' est l'icône que nous allons dessiner. Maintenant, faisons la hauteur de ces 48 points. Maintenant, nous allons créer une icône qui sera dans le style qui communique cette esquisse. Nous allons vouloir qu'il prenne une partie entière de la grille. Ce que je recommanderais est juste d'analyser les formes de base et de les mettre sur le papier d'abord. C' est très similaire au dessin dans votre carnet de croquis où vous commencez avec un peu de détails, puis vous ajoutez lentement plus au fil du temps. Comme je l'ai dit, nous allons faire deux points. Amenons la tête de ce type à sept heures. C'est plutôt bon. Vous allez aussi avoir besoin d'un autre cercle pour créer les épaules. Faisons ça six parce que tes épaules sont toujours un peu plus petites que ta tête. Déplaçons ce petit peu. Je regarde les pieds ici. Comment allons -nous les créer ? Ce que j'aime faire, c'est commencer par simplement créer un coup. Je vais faire ce 1.5 et vous allez voir pourquoi. On va mettre une casquette ronde dessus. Ce que j'aimerais faire, c'est décrire le coup. Ensuite, maintenant tout est rempli, mais je vais le changer en un coup, puis aligner ça à l'extérieur, puis faire les deux. C' est le processus que j'aimerais suivre pour créer ces bras et ces jambes dans mon peuple. Copions-en un pour l'autre jambe. Vous pouvez commencer à voir que ces formes commencent à se réunir. On va avoir besoin d'une ligne pour relier les épaules aux jambes. Allons dans une file pour ce bras ici. Encore une fois, 1.5. On va en faire une casquette ronde. On va l'esquisser. Ensuite, on va recommencer la course. Alignez cela à l'extérieur, deux points. Voilà, ça a l'air sympa. En fait, c'est plutôt bien la transition. Donc vous pouvez voir que nous commençons à le faire assez bien. Maintenant que nous l'avons mis en page, je veux commencer à superposer plus en détail. Gardons cette version telle qu'elle est au cas où nous ferions une erreur plus tard, nous pourrons toujours y revenir. Copions-le. Une chose que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à en découper. Décrivons tous ces traits. Maintenant, évidemment, cette ligne que nous allons devoir nous débarrasser, parce que nous voulons juste que ce soit une ligne jusqu'ici. raison pour laquelle nous faisons cela est que nous créons simplement une autre forme et nous soustrayons la forme que nous allons créer du cercle. Allez à l'outil « Pathfinder » pour suivre, et voilà. Maintenant, passons ici jusqu'aux jambes. J' ai une technique différente pour les jambes. Ce que je veux faire, c'est que je veux essentiellement me débarrasser de toute cette partie incurvée ici, mais laisser ces deux lignes. Donc ce que je vais faire, c'est juste créer une autre forme. Encore une fois, je vais soustraire cette forme de ça. Laisse-moi porter ça à l'avant. Vous pouvez voir qu'il se verrouille. Alors maintenant, sélectionnez les deux et encore, soustrayez. Cela doit être porté à l'avant. On y va. Parfois, vous allez vouloir changer la couleur de ceci juste pour que vous puissiez le voir mieux. Maintenant, nous allons vouloir créer une ligne qui vient d'ici, en bas pour former le devant de la poitrine. Réallumons notre grille d'abord. Vous pouvez voir, c'est un dessin très semblable. C' est beaucoup d'essais et d'erreurs. Déplaçons cette pièce, ce petit peu vers le haut. Donc, s'il y a deux points l'un au-dessus de l'autre, si cela arrive, vous supprimez simplement l'un d'entre eux. Remontons un peu ça. Ça commence à avoir l'air sympa. Alors maintenant, on va devoir se débarrasser de tout ça ici. Encore une fois, la façon dont nous allons le faire est simplement de créer une forme pour supprimer cette pièce. Donc, nous allons d'abord définir ce trait et créons une forme. Alors je vais juste y aller. Encore une fois, je vais prendre cette forme et la soustraire de cette forme. On y va. Envoyez-nous ça à l'arrière. Encore une fois, il s'agit de superposer lentement en détail. Donc, même si en ce moment, ça a toujours l'air très rude. On l'affine lentement. Cela va devoir être coupé. Faisons en sorte que cette ligne se croise. On y va. Maintenant, même si ce sont des formes différentes, nous allons les fusionner ensemble à la fin, mais commencer à ressembler à ce qu'ils sont tous dans un même chemin, ce qui est génial. Allons ici, et ce que nous allons vouloir faire , c'est rendre cette transition de cette forme à cette courbe vraiment agréable. Donc, vous pouvez voir que c'est une transition très douce maintenant. Je veux aussi que cette ligne se termine ici, donc je dois me débarrasser de tous les trucs à l'intérieur ici. Donc ce que je vais faire est juste de créer simplement un carré, et moi aussi où j'ai coupé cette ligne, je veux qu'elle soit perpendiculaire à cette ligne, et vous verrez pourquoi. La façon dont je fais ça est que je dessine juste un carré, assure qu'il est parallèle à cette ligne, qu'il est là, puis que je le déplace là où je veux couper. Comme ça. On y va. Maintenant, vous pouvez prendre ces deux et les diviser, ce qui vous permet de commencer à supprimer certaines zones. Maintenant, ça commence vraiment à être propre. Maintenant, je vais vouloir faire cette circulaire ici, donc il a cette belle esthétique incurvée et douce. Nous savons que cette ligne était une ligne à deux points, alors allons à notre cercle pour nous assurer que notre grille est allumée et créer ce cercle. Maintenant, on peut juste déplacer ça, et je vais nettoyer ça un peu plus tard, mais vous pouvez voir que ça rend vraiment ce design beaucoup plus doux. Pour que vous puissiez voir qu'on y arrive. Maintenant, ajoutons ce bras arrière. Encore une fois, nous allons vouloir qu'il soit 1,5 comme tous les autres, le rendre incurvé, puis les bouchons ronds. On voudra sauver ça au cas où on se trompe, pour pouvoir revenir en arrière et l'ajuster. Vous pouvez voir peut-être que cet angle devrait probablement battre un peu, ou en fait, voyons. Je suppose que c'est bon, en fait. Nous avons cela superposé ici. Expliquons ceci maintenant. Encore une fois, tout ce que nous allons vouloir, c'est juste cette partie. Nous n'avons pas besoin de tout ça, alors créons une forme pour s'en débarrasser. Nous voulons dégrouper cela pour nous débarrasser de cette partie aussi. On y va, on a un type qui marche. Maintenant, nous devons juste les joindre ensemble, alors copions ça. Assurez-vous d'abord que tous les chemins, nous allons les décrire, donc vous voudrez tout mettre en évidence et assurez-vous qu'il n'y a pas de chemins comme il semble qu'il n'y ait pas, alors assurez-vous que tout est noir. Maintenant, nous allons vouloir passer à travers, et nous allons vouloir commencer à tout joindre, commencer à fusionner tout ensemble. Quand vous ferez cela, vous verrez qu'il y a des points que nous devrons revenir et retoucher plus tard, et nous y arriverons dans la prochaine unité. Vous pouvez voir que j'essaie de les rejoindre. Si vous voulez bouger très vite, il suffit de mettre tout en évidence. Voilà, tu y vas. Nous avons créé ce design là-bas. Encore une fois, les étapes étaient : vous disposez les formes de base, une fois la géométrie de base correcte, vous commencez à définir les traits, et à l' aide de l'outil Pathfinder, vous commencez à couper au niveau de la éléments que vous ne voulez pas jusqu'à ce que vous n'ayez plus que les éléments que vous voulez, puis vous les fusionnez ensemble. Dans l'unité suivante, nous allons commencer à les perfectionner, ou nous allons les polir encore plus. Merci encore, et nous vous verrons dans la prochaine unité. 5. Créer le produit final: Salut, tout le monde. C'est Edward Boatman ici. Bienvenue dans la toute dernière unité, l'unité 4, de la classe Skillshare ; une introduction au design simple. Dans cette unité, nous allons apprendre à peaufiner les conceptions que nous avons créées dans la dernière unité et nous allons formater notre chronologie afin que nous puissions la partager avec le monde entier et la compléter. Alors allons de l'avant et sautons dans Illustrator. Une chose que nous allons examiner en particulier aujourd'hui est ces points d'ancrage. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques inutiles que nous devons supprimer. Point d'ancrage, ils contrôlent les intersections, essentiellement là où ces lignes se croisent. Vous pouvez voir d'ici à ici, ce n'est qu'une ligne continue. Ces points d'ancrage ici sont complètement inutiles. Alors supprimez-les. La façon dont nous le faisons sur que nous allons à cet outil et il va supprimer le point d'ancrage. Passez juste dessus et supprimez-les. Juste comme ça. Vous voulez passer par votre design et en chercher d'autres. En voici un. Celle-ci aussi. Ça a l'air assez propre ici. Maintenant, ici, ça doit être nettoyé. Il y en a beaucoup trop. Évidemment, ne supprimez pas celui-ci, cela change toute la forme. Vous pouvez maintenant voir qu'il commence à devenir beaucoup plus propre. On dirait qu'il y a un tout petit bord ici. On peut regarder le nettoyage. Parfait. D'accord, ça a l'air plutôt bien. Tu veux juste t'assurer encore qu'il n'y a pas de coups. Vous pouvez le dire en mettant tout en surbrillance et la boîte de contour a une ligne rouge à travers elle. Tout est noir. C'est prêt à partir. Copions ceci dans notre modèle Illustrator ici. Lorsque vous ferez le vôtre, ceux-ci seront évidemment remplis de tous vos dessins. Juste comme ça. C'est à ça que vous commencerez à ressembler. Juste pour vérifier une fois de plus, vous devriez mettre en surbrillance tous vos symboles et encore une fois, vous voyez qu'il n'y a pas de traits, et tout est rempli, tout est noir. Cela signifie que cela est prêt à partir, que cela est prêt à être partagé avec le monde. Avant de le finaliser et de le télécharger sur Skillshare, je veux télécharger les symboles que j'ai créés sur le site Web de Noun Project parce que les gens du monde entier peuvent alors les télécharger et les utiliser dans des infographies et toutes sortes de projets, et vous pouvez réellement gagner de l'argent auprès des gens qui téléchargent vos symboles. Je vais vous montrer comment télécharger ça. Vous allez vouloir mettre en surbrillance une icône. Faisons celui-là, c'est celui de la douche. Un petit déjeuner français en fait. Copiez ça. Créons un nouveau document et appelons-le « Café ». Ça va être de 100 points sur 100 points. Collez ça là-dedans. Vous voulez faire la plus grande dimension de votre symbole, dans ce cas, la hauteur, vous voulez en faire un 100 points. Vous souhaitez accéder à Objet, Plans de travail, Ajuster à l'art sélectionné. On y va. Sauvegardez ça. Enregistrez-le en tant que SVG, Scalable Vector Graphics. D' accord. Maintenant, je peux aller sur le site Web du projet Noun. Je suis déjà connecté, mais si vous n'avez pas de compte, vous pouvez vous connecter avec Facebook ou vous pouvez vous connecter simplement en créant un compte vous-même. Il suffit d'aller à télécharger des icônes. Si vous suivez les instructions que je viens de vous donner, vos icônes seront en conformité avec toutes ces règles. Vous pouvez en sélectionner plusieurs, maintenez simplement la touche Maj enfoncée. Ils y vont. Vous pouvez remplir les informations, la source du symbole. Je suis le concepteur original du symbole. Quel est ce symbole ? Petit déjeuner. Vous pouvez choisir la licence de celui-ci. Je vais choisir de le mettre sous licence Creative Commons Attribution, ce qui signifie que tout le monde peut le télécharger, il peut l'utiliser à n'importe quel but, mais il doit dire qu'il est conçu par Edward Boatman. Celui-ci le libère essentiellement dans le domaine public. Cela signifie que tout le monde peut l'utiliser à n'importe quel but, mais il n'a pas à vous l'attribuer. Le symbole doit être attribué à Edward Boatman. L' année où il a été conçu est 2013. Oups, désolé. États - Unis. Vous pouvez créer un lien vers votre portefeuille si vous le souhaitez, et vous pouvez simplement l'étiqueter. Donc, du café. Voilà, tu y vas. Aussi simple que ça. C' est ainsi que vous téléchargez les symboles dans le projet Noun. Je veux maintenant revenir aux icônes finales ici. C' est votre dernier plan de travail. Vous pouvez voir que j'ai créé toutes ces icônes ici qui représentent le jour. Je vais maintenant les copier. Avant de le faire et je devrais probablement taper ici mon nom. Copions tout ça. Allons au fichier final du plan de travail. Cette information est disponible dans la section Ressources de l'unité 4. Tu vas juste coller. Vous allez vouloir vous assurer qu'il s'intègre bien dans ce guide que j'ai placé ici. C' est assez parfait. Supprimez le guide, et voilà. s'agit de votre dernière illustration que vous pouvez Ils'agit de votre dernière illustration que vous pouvez enregistrer en JPEG et la télécharger sur le site Web Skillshare. Partagez avec le monde entier, postez-le sur Facebook. C' est votre chronologie, visuellement décrite aux icônes. Donc c'est la fin du cours. J' espère que vous avez beaucoup appris et j'espère vraiment que vous gardez ces calendriers autour et peut-être dans 15-20 ans vous les regarderez en arrière, et c'est un bel artefact visuel qui raconte l'histoire de votre vie. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi le cours et passer une belle journée.