Illustrer les orchidées dans Procreate

1. Introduction et ce que vous apprendrez: J'ai récemment créé cette collection d'illustrations d'orchidées, et je voudrais commencer ce cours en vous montrant quelques exemples de ces illustrations. Ces magnifiques illustrations peuvent être transformées en tirages d'art. Et si vous souhaitez illustrer une collection d' entre eux qui peuvent être transformés en un motif homogène, ces motifs homogènes peuvent être appliqués sur différents types de produits tels que la papeterie, décoration intérieure ou tout autre accessoire de mode Il existe de nombreuses façons de les ajouter à votre prochain projet. Bonjour, je suis Benita, illustratrice et designer basée à Singapour Il s'agit d'un cours adapté aux débutants pour ceux qui souhaitent apprendre les bases de l'illustration de n'importe quelle fleur dans Procreate Nous illustrerons cette magnifique orchidée en classe aujourd'hui Nous allons commencer notre illustration en ajoutant une couleur de base et la première couche d' ombres et de reflets. Dans la deuxième partie du cours, nous ajouterons le centre, tige et la feuille. Suivi de plus de détails et de la finalisation de notre illustration. Si vous souhaitez suivre la même orchidée que j'illustre en classe aujourd'hui, j'ai joint les croquis, la palette de couleurs et les pinceaux dans la section des ressources Il existe de nombreux exemples où je vous explique le processus que j'ai suivi pour les illustrer. J'ai également joint quelques croquis supplémentaires et des images de référence pour que vous puissiez vous entraîner. Plongeons-nous donc dans le monde de cette magnifique coulée tropicale. OK. 2. Exemples et projet: Voyons quelques exemples de ces illustrations d'orchidées. Cette orchidée est communément appelée orchidée drapeau. Je vais zoomer et vous montrer tous les détails de chaque fleur. Voyons le processus que je vais suivre pour illustrer cette orchidée. Il y a trois étapes que je dois suivre pour chaque fleur. La première étape consiste à rechercher et à référencer des images. Une fois que vous êtes prêt avec toutes vos images de référence, deuxième étape consiste à esquisser et à planifier votre composition. Une fois que vous avez finalisé votre croquis, troisième étape est le processus d'illustration. Nous commençons par ajouter une couleur de base à notre esquisse, suivie d'ombres et de reflets. Pour la plupart des illustrations, vous devez avoir une couleur de base avec un ton moyen. Ajoutez ensuite une ombre avec le ton plus foncé de la même couleur et des reflets avec la couleur plus claire de la même couleur. Passons à la suivante, communément appelée orchidée pensée. J'ai le croquis de cette fleur dans la section des ressources. Vous pouvez télécharger et illustrer suivant la même étape que dans le cours. Pour cette fleur, deux, j'ai suivi les trois mêmes étapes que pour la première. Le temps nécessaire pour illustrer ces fleurs peut dépendre de la composition et du nombre de fleurs. Plus le nombre de fleurs est élevé, plus cela prend du temps. Par exemple, pour une fleur comme celle-ci, cela peut prendre environ trois à quatre heures. Si vous avez moins de trois fleurs, cela peut prendre entre deux et trois heures. Cela peut également dépendre du type de fleur. Si les pétales sont trop détaillés et comportent un motif, cela peut prendre plus de temps. Si vous avez une fleur comme celle-ci avec une couleur de base blanche, vous pouvez avoir la couleur de base dans les tons de gris ou de beige Les ombres peuvent être plus foncées de la même couleur, et les reflets peuvent être plus proches du blanc. Pour les images de référence, j'ai eu la chance d'avoir accès au jardin d'orchidées de Singapour ici. J'en ai également joint quelques-unes dans la section des ressources. Une autre façon de trouver ces images est d'utiliser des sites Web libres de droits comme Unsplash ou Lorsque vous collectez ces images de référence, si vous cliquez dessus, assurez-vous d'avoir des photos de la même fleur prises sous différents angles. Si vous prévoyez d'ajouter les racines et les feuilles, assurez-vous également d'en avoir une image claire. Chaque orchidée possède ses propres caractéristiques. J'espère que ces exemples vous inspireront et vous aideront également à choisir le projet de ce cours. J'ai même des croquis, une palette et des pinceaux dans la section des ressources de ce cours qui peuvent vous aider à démarrer votre projet. J'attends avec impatience votre belle illustration d' orchidée dans la section projet de ce cours 3. Configuration de la toile et du pinceau: Commençons par notre configuration de canevas et de pinceaux. Voici à quoi ressemble ma galerie Procreate. Maintenant, pour créer un nouveau canevas, je vais appuyer sur ce petit signe plus. Encore une fois, sur ce petit signe positif. Désormais, la taille de votre canevas peut dépendre du projet sur lequel vous travaillez. La taille standard que je suit est 3 000 x 3 000 pixels avec 300 DPI. 300 DPI sont la norme pour l'impression. Si j'ai une plus grande composition de fleurs, comme plus d'une fleur, je garde la taille de ma toile à 4 000$ par 4 000 pixels Appuyez sur Créer pour créer le canevas. Voyons les pinceaux que nous allons utiliser dans ce cours aujourd'hui. Je vais aller dans la bibliothèque de pinceaux. Et il y a un ensemble de pinceaux en haut ici. J'ai configuré ce pinceau dans la section des ressources. Vous pouvez télécharger ces pinceaux, et lorsque vous les ouvrez dans l'application Procreate, vous trouverez cet ensemble de pinceaux ici en haut Il s'agit de pinceaux par défaut provenant de la bibliothèque Procreate elle-même Je viens de les modifier selon mes préférences. Par exemple, j'ai légèrement modifié leur stabilisation et leur espacement Le premier pinceau sert à dessiner. Vous pouvez trouver ce pinceau dans la section Esquisse. Le second est un stylo de studio que vous pouvez trouver à l'encrage. Et le troisième, vous le trouverez dans la section artistique en bas de page ici. Nous utiliserons le premier pinceau pour dessiner. J'utiliserai une couleur grise et aussi pour ajouter de petits détails à la fleur. Le deuxième pinceau est pour la couleur de base. Nous utiliserons ce pinceau pour ajouter une couleur de base aux orchidées. Et le troisième pinceau consiste à ajouter de l'ombre et des reflets à notre fleur. Voici à quoi ressemble le pinceau. Il s'agit d'une brosse à pression. Donc, lorsque vous avez une légère pression, cela ressemble à ceci et avec plus de pression, cela devient plus sombre, comme ça. Maintenant, pour ce qui est de la palette de couleurs, vous pouvez trouver deux palettes de couleurs dans la section des ressources. L'un est pour l'orchidée orange et le second pour l'orchidée rose. Lorsque vous l'installez et que vous l'ouvrez dans procreate, vous le trouverez soit en haut ici, soit à l'extrême en bas Bien sûr. Maintenant, lorsque vous travaillez sur une orchidée en particulier, vous pouvez définir la palette de couleurs par défaut. Je vais appuyer sur ces trois points ici et sélectionner Définir par défaut. Cela devient votre palette de couleurs par défaut et elle apparaît Nous avons maintenant terminé la configuration de notre toile et de notre pinceau. Passons à notre processus d' esquisse. 4. Le processus de croquis: Il existe donc plusieurs méthodes que vous pouvez suivre pour esquisser dans Procreate Le premier que nous pouvons voir est un croquis à main levée, où vous pouvez vous référer à une image de référence et commencer à dessiner sur une toile vierge La première étape consiste à insérer notre image de référence. Pour cela, nous allons appuyer sur le menu de cette icône représentant une clé à molette. Ici, appuyez sur Canvas. Sous Canvas, vous trouverez cette option appelée référence, Togal sur cette option qui ouvrira une toute petite boîte sur votre toile Vous pouvez le tenir ici , vous pouvez vous déplacer et le placer là où vous êtes à l'aise. Appuyez sur la deuxième option, c'est-à-dire l'image. Vous trouverez cette option appelée Importer une image. Appuyez sur cette option ouvrir votre galerie de photos Vous pourrez sélectionner votre image de référence ici. Vous pouvez maintenant voir votre image de référence sur le canevas. Vous pouvez le maintenir dans le coin droit et ajuster la taille du carré. Vous pouvez même zoomer ou dézoomer sur votre image de référence. Vous pouvez également sélectionner et récupérer directement les couleurs de l' image de référence. Une autre caractéristique intéressante est que ce petit carré ne bouge pas lorsque vous déplacez votre toile. L'étape suivante consiste à sélectionner le pinceau et couleur de votre choix et à commencer à dessiner sur la toile vierge C'est l'une des techniques que vous pouvez suivre pour dessiner dans Procreate L'écran partagé est un autre moyen d'obtenir l'image de référence . Je vais d'abord annuler cette option de référence. Appuyez dessus et vous pourrez annuler. Donc, si vous n'avez pas votre image de référence dans la galerie et que vous souhaitez vous y référer directement depuis Internet. Que vous souhaitiez sélectionner Chrome ou depuis Pinterest, vous pouvez simplement maintenir cette application et la déposer sur le côté gauche ou droit. Vous pouvez maintenant rechercher ou ouvrir n'importe quelle image de votre choix et commencer à dessiner sur votre toile sur le côté droit esquisse à main levée est donc l'une des méthodes que vous pouvez suivre pour esquisser dans Procreate Passons maintenant à la seconde. Il s'agit de tracer votre image de référence. Notre première étape consiste à obtenir l'image de référence sur le Canvas. Pour cela, je vais revenir au menu Wrench Cin, appuyer sur Ajouter sous Insérer une photo, balayer vers la gauche et appuyer sur Insérer une photo privée Cela ouvrira votre galerie de photos, et vous pourrez appuyer sur votre image pour la sélectionner. Vous avez maintenant votre image de référence sur le Canvas. Vous pouvez redimensionner et ajuster la position de votre image. La partie de l'image qui sort du canevas sera recadrée Ensuite, nous allons passer aux calques et réduire l'opacité de cette image Appuyez sur ce petit N réduire l' opacité de votre Je vais garder le mien à environ 50 %, ajouter une nouvelle couche. Maintenant, après l'image de référence, vous pouvez commencer à dessiner sur le nouveau calque Vous pouvez utiliser cette image de référence comme guide. Et pendant que vous dessinez, vous pouvez ajouter vos propres modifications. Pour ce processus, vous devez faire attention à votre image de référence. Ces images doivent vous appartenir ou être libres Passons maintenant à la troisième technique qui combine le dessin à main levée et le traçage Je vais commencer par importer toutes les images dont j'ai besoin sur le canevas. Pour cela, je vais passer à l'action, ajouter. Je suis parti sur Insérer une photo et insérer une photo privée. Je vais répéter ces étapes jusqu'à ce que j'aie toutes les images dont j'ai besoin sur le canevas. J'ai donc besoin de quelques fleurs pour mon dessin. J'aime la position et son apparence sur l'image. Je vais sélectionner les fleurs dont j'ai besoin, les couper et les coller. Je sélectionne cette fleur à main levée. Balayez avec trois doigts et vous obtiendrez cette option appelée couper-coller Cela collera la fleur sélectionnée sur un nouveau calque. Vous pouvez supprimer la couche supplémentaire dont vous n'avez pas besoin. Je vais également répéter les mêmes étapes avec la deuxième fleur. J'ai besoin de la deuxième fleur où je peux voir le dos de la fleur. Par exemple, ici. Je vais sélectionner cette fleur avec l'outil de sélection à main levée. Balayez vers le bas avec trois doigts, coupez et collez, je supprimerai la couche supplémentaire Nous pouvons maintenant planifier la composition deux. Je vais redimensionner et déplacer ces images jusqu'à ce que je sois satisfait de la composition Une fois que tu auras fini de placer tes fleurs, je passerai aux couches. Pincez-les et fusionnez-les en une seule couche. Ensuite, nous pouvons réduire l' opacité de cette couche afin de pouvoir commencer à dessiner, ajouter une nouvelle J'ai donc mes fleurs prêtes ici. Mais pour la feuille et la tige, je vais garder mon image de référence sur le côté gauche ici. Je vais aller sur Canvas, activer ma référence. Maintenant, pour effacer cette image, appuyez simplement sur Effacer et importez une nouvelle image. Je vais importer l'image où je peux voir clairement la tige et la feuille. Par exemple, ici, je vois clairement la feuille, et pour la tige, je vais suivre cette zone. De plus, sur l'image, vous pouvez voir cette petite racine minuscule. Nous pouvons même l'ajouter à notre illustration. Nous sommes donc tous prêts avec les images de référence. Passons à l'esquisse. Maintenant, pour commencer à dessiner, assurez-vous que vous êtes sur un nouveau calque Je vais d'abord commencer par tracer mes fleurs. Cela peut également être fait en dessinant à main levée. Mais parfois, le traçage peut vous aider à obtenir les plis naturels et la forme d'une fleur en particulier. C'est également très utile lorsque vous êtes débutant, car cela renforce votre mémoire musculaire. J'en ai donc fini avec mes fleurs ici. Passons à la tige. Maintenant, pour ce qui est de la tige, je vais la dessiner à main levée. Je vais suivre l'image de référence sur la gauche. Vous pouvez même les placer tous sur une couche différente. Ainsi, si vous changez d'avis et que vous souhaitez modifier la position d' une fleur en particulier, il est facile d'apporter des modifications lorsqu'elles se trouvent sur des couches différentes. Passons maintenant aux feuilles. Et j'ajouterai cette toute petite racine que je peux voir sur l'image de référence. Nous en avons donc terminé avec notre croquis et la planification de notre composition pour cette fleur C'est également l'un des processus que j' aime suivre pour la plupart de mes illustrations. Passons maintenant à notre prochaine leçon. 5. Orchidée rose - Partie 1: Dans cette section, nous allons ajouter une couche de base à notre esquisse et la première couche d'ombres et de reflets. Commençons par la première moitié de notre illustration. Lorsque vous téléchargerez mes croquis depuis la section des ressources, vous les verrez ici en haut. Je vais appuyer et ouvrir ce premier canevas ici. Voici à quoi ressemble mon croquis. Lorsque vous passez à deux couches, vous verrez qu'il n'y a qu'une seule couche avec l'esquisse dessus. Maintenant, lorsque vous accédez au panneau de couleurs, pour que votre couleur soit définie par défaut, appuyez sur cette option appelée palette ici. Appuyez sur ces trois points et vous trouverez cette option appelée définir par défaut. Vous aurez donc besoin de celui avec l'orchidée rose, et vous pouvez voir votre palette ici par défaut. Maintenant, l'étape suivante consiste à obtenir l'image de référence sur le Canvas. Pour cela, je vais appuyer sur ce menu d'icônes Swing. Ici, sous Canvas, vous trouverez cette option appelée référence, Tgal sur cette option Vous pouvez placer cette petite boîte partout où vous êtes à l'aise. Ici, lorsque vous êtes sur le canevas, cela montre ce qui se passe sur le canevas, mais nous devons être sur la deuxième option, appelez l'image, appuyez sur cette option. Appuyez sur Importer une image. Et vous pouvez importer votre image de référence depuis votre galerie de photos. OK. Nous avons maintenant notre image de référence sur le canevas. Vous pouvez maintenir ce coin droit et redimensionner cette boîte. Vous pouvez même zoomer ou dézoomer et même sélectionner les couleurs de cette image de référence. Ensuite, nous pouvons réduire l' opacité de notre couche d'esquisse. Pour cela, nous allons passer aux couches, appuyer sur cette minuscule couche, et nous pouvons réduire l' opacité à environ 50 % Nous pouvons maintenant ajouter une nouvelle couche. Déplacez cette couche en dessous de notre couche d'esquisse. Toutes nos couches de travail seront situées en dessous de notre couche d'esquisse. OK. Je vais appuyer sur cette couche et la renommer en couleur de base ou couche de base Ensuite, nous devons sélectionner le pinceau pour ajouter cette couleur de base. Pour cela, je vais aller dans la bibliothèque de pinceaux et sélectionner mon pinceau à stylet de studio. Ensuite, nous pouvons accéder au panneau de couleur et sélectionner un ton moyen de cette couleur rose. Vous pouvez sélectionner cette deuxième couleur dans ma palette de couleurs. C'est un ton plus sombre. Et maintenant, nous pouvons ajouter un contour à cette fleur et la remplir de la même couleur. Assurez-vous que vous êtes sur la bonne couche. Vous pouvez maintenant suivre la ligne d'esquisse et ajouter un contour à cette fleur. Pendant que vous ajoutez ce plan, vous pouvez même apporter vos propres modifications. Vous pouvez utiliser mon croquis comme ligne directrice. Par exemple, comme sur l'image de référence sur la gauche, vous pouvez rendre votre pétale légèrement plus pointu ou avoir plus Une fois que vous avez ajouté le contour, vous pouvez conserver la même couleur et le déposer dans ce contour. OK. Maintenant, ajoutez-y une autre couche de couleur. Nous allons passer aux couches. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Appuyez sur cette couche, puis sur le masque de découpage. Ensuite, nous pouvons sélectionner R brash. Pour cela, nous allons accéder à la bibliothèque de pinceaux et sélectionner notre troisième pinceau. Accédez au panneau de couleurs, et nous sélectionnerons notre troisième couleur à partir de là, qui est deux ou plus foncée que la couleur de base R. Nous pouvons commencer par le premier pétale ici. Je vais zoomer sur mon image de référence afin de pouvoir la voir clairement. Je vais garder la taille de mon pinceau à environ 20 %. Je vais commencer par cette ligne centrale que je peux voir sur l'image ici. Je vais ajouter cette couleur à toutes les zones où je trouve qu' elle est légèrement foncée ou plus foncée. Chaque fois que vous ajoutez l'une de ces couleurs, vous devez vous assurer suivre la forme de votre objet. C'est la forme du pétale ici. Je vais également ajouter cette petite zone sombre sur le côté gauche. J'ajoute cela avec une très légère pression. Passons maintenant à notre deuxième pétale. C'est la bonne ici. Je vais commencer par cette zone sombre. Et aussi, nous pouvons voir une ligne médiane deux. Maintenant, pendant que nous ajoutons cette couleur foncée, nous devons nous assurer que cela ne va pas trop loin. Cette zone doit être plus claire afin que nous puissions créer une profondeur pour notre premier pétale. Passons maintenant à notre troisième pétale qui se trouve en bas. Je vais ajuster l'image de référence afin que nous puissions voir le pétale. Maintenant, nous devons créer cet effet arrondi en bas Je vais garder la taille de mon pinceau à environ 26 %. Passons maintenant à notre quatrième pétale. Maintenant, ici deux, nous allons ajouter cette couleur foncée comme nous pouvons voir sur l'image de référence ici. Encore une fois, je ne vais pas assombrir les bords car ce pétale se chevauche et devrait donner l' impression qu'il se trouve en haut Et la première ressemble à celle-ci comme si elle était sous ces pétales. Maintenant, pour ce pétale, encore une fois, cette zone doit l'être aussi. Nous en avons donc terminé avec la première couche d'ombre. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter une couche de couleur plus claire. Cela ajoutera une couche de mise en valeur à notre. C'est ce que nous allons faire sur une nouvelle couche. Appuyez sur les calques, ajoutez un nouveau calque, sur le calque et masquez. Maintenant, nous devons sélectionner une teinte plus claire à partir du ton moyen. Sélectionnez le premier rose dans ma palette de couleurs, et la taille de mon pinceau est d'environ 12 %. Nous ajouterons ces deux ou quatre pétales. Commençons par le premier ici. Maintenant, un conseil que vous pouvez suivre lors de l'ajout cette couche de surbrillance est de ne pas recouvrir complètement la couche de base. Il s'agit de la couche de tons moyens, et évitez également de superposer votre couche d'ombre Votre coup de pinceau doit suivre la forme du pétale. Maintenant, notre prochaine étape consiste à mélanger ces couleurs. Pour ce faire, nous utiliserons l' outil de maculage. Je vais d'abord commencer par ma couleur plus foncée. Je vais revenir en arrière et sélectionner ma couche la plus foncée. Sélectionnez votre outil de maculage. Assurez-vous que le même pinceau est sélectionné sous l'outil Smudge même pinceau est sélectionné sous l' À partir de là, nous pouvons augmenter ou diminuer la taille de notre outil de maculage Le panneau d'opacité vous permet d'augmenter ou de diminuer l'intensité du maculage Ainsi, chaque fois que vous maculez ou mélangez, vous devez vous assurer suivre la forme du pétale Si vous trouvez que la tache est trop forte et que les couleurs bougent trop, vous devez réduire l'opacité Je vais donc continuer à ajuster la taille de la brosse et l'opacité en fonction de la zone de la fleur sur laquelle je travaille Je vais augmenter la vitesse de ce processus de maculage. Mais ce processus de maculage peut prendre du temps et la pratique pour comprendre quelle pression et quelle taille de pinceau vous conviennent le mieux Je vais aussi continuer à mixer pour les autres pétales. M. Ensuite, nous allons passer à la couche avec la teinte la plus claire puis nous allons mélanger et répéter les mêmes étapes. Pendant que vous mélangez, assurez-vous suivre la forme du pétale Maintenant, pour l' étape suivante, nous allons créer une autre couche avec une teinte beaucoup plus foncée. Et cela aura des lignes plus définies autour de cette zone au centre. Pour cela, nous allons passer aux couches, afficher ma couche d'esquisse et ajouter une nouvelle couche Appuyez sur cette couche, puis sur le masque de découpage. À côté du panneau de couleurs, nous allons sélectionner le ton de rose le plus foncé Je vais réduire la taille de mon pinceau car nous avons besoin d'un pinceau plus petit. Assurez-vous que votre troisième pinceau est sélectionné. Et je vais ajouter cette couleur aux zones visibles sur l'image de référence. Lorsque ces pétales sont superposés par d'autres pétales, cela nous aidera à donner cette profondeur à notre fleur Ensuite, nous pouvons tacher ces lignes afin qu' se fondent bien avec la couleur de base Pour cela, nous pouvons sélectionner l'outil de maculage. Assurez-vous que le même pinceau est sélectionné. Je vais réduire la taille de mon pinceau car la zone que nous allons maculer est assez petite Maintenant, en suivant la forme du pétale, nous pouvons tracer ces lignes Nous en avons donc fini avec les pétales de cette fleur. Désormais, lorsque vous accédez aux couches et que vous masquez votre couche d'esquisse, vous pouvez toujours voir clairement tous les pétales. Vous pouvez voir la différence en masquant cette couche. Il améliore votre illustration grâce cette profondeur et à cet effet tridimensionnel. Je vais afficher ma couche d'esquisse et passer à l'étape suivante qui consiste à ajouter le centre de cette fleur 6. Orchidée rose - Partie 2: Après avoir ajouté la première couche d'ombres et de reflets, nous allons ajouter les détails au centre, à la tige et à la feuille, puis finaliserons en ajoutant plus de profondeur et de détails OK. Passons maintenant à l'étape suivante. C'est le centre de cette fleur. Je vais zoomer sur mon image de référence afin que nous puissions voir clairement le centre. Maintenant, nous avons besoin d'un nouveau calque au-dessus de tous nos calques, appuyez sur ce calque et appuyez sur le masque de découpage Nous allons donc ajouter cette zone jaune au centre. Nous allons commencer par sélectionner notre pinceau, accéder à la bibliothèque de pinceaux et sélectionner votre troisième pinceau. Accédez au panneau de couleurs, et je sélectionnerai ce deuxième jaune dans ma palette de couleurs. Et avec ce ton moyen de couleur jaune, je vais créer cette base pour le centre. Ensuite, pour ajouter des détails au centre. Je vais ajouter un autre calque, appuyer sur ce calque, puis appuyer sur le masque de découpage, et je vais sélectionner deux teintes plus foncées du même jaune Avec un pinceau plus petit, j'ajouterai cette couleur aux zones où je pense se trouvent et qui peuvent créer de la profondeur. Ensuite, nous pouvons commencer à mélanger cette couleur. Pour cela, je vais sélectionner mon outil de maculage. Assurez-vous que le même pinceau est sélectionné sous l'outil Smudge même pinceau est sélectionné sous l' Une fois le mélange terminé, nous reviendrons à notre couleur jaune plus clair Je vais appuyer sur les couches et revenir à notre première couche de couleur jaune. Ici, je veux que la partie jaune de la fleur se fond dans notre pétale inférieur Maintenant, ajoutons un peu de surlignage à cette zone jaune. Pour cela, nous aurons besoin d'une nouvelle couche. Appuyez sur les couches et nous ajouterons une nouvelle couche au-dessus de notre couche jaune plus foncée et ajouterons de la masse à découper à cette couche Maintenant, pour le surlignage, nous aurons besoin d'une teinte plus claire de ce jaune. Et je vais l'ajouter à la zone où je pense qu'il pourrait refléter la lumière ou briller. Pour certaines zones, je ne suis pas exactement l'image de référence. Maintenant, mélangez-le avec l'outil de maculage. Je vais masquer ma couche d'esquisse. Je veux ajouter une autre couche d' ombre avec la teinte jaune plus foncée. Pour cela, je vais ajouter une autre nouvelle couche et ajouter de la masse à découper à cette couche ma palette de couleurs, vous pouvez trouver cette teinte de jaune plus foncée . C'est le quatrième. Se mélange également à la tache. Cela nous aidera à créer cette finition plus profonde et plus détaillée au centre. Maintenant, ajoutons ces petits points dans la zone jaune. Nous avons besoin d'une nouvelle couche pour cela. Je vais ajouter une nouvelle couche sous notre couche d'esquisse, et je vais l'ajouter avec mon pinceau à six points. Pour cela, je vais choisir une teinte rose plus foncée sur le pétale. Cela peut prendre un peu de temps. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et prendre votre temps libre. J'ai augmenté la vitesse et en ai modifié une partie pour que la vidéo ne soit pas trop longue. Nous avons donc fini d'ajouter nos taches au centre de cette fleur. Passons maintenant à l'étape suivante qui consiste à ajouter des reflets et de la brillance à nos pétales. Maintenant, si vous voyez au centre, je vais masquer ma couche d'esquisse. Nous pouvons ajouter quelques points forts à ce domaine. Et comme vous le voyez l'image de référence sur les pétales ici, je vais ajouter une nouvelle couche sous nos couches jaunes. Il sera déjà recouvert d'un masque à clipser. Maintenant, parmi les pinceaux, je vais sélectionner le même pinceau à six pinceaux. Et dans ma palette de couleurs, je vais sélectionner le rose le plus clair. Et je vais ajouter ces légers coups de pinceau sur les bords. Un peu sur ce pétale aussi. Vous pouvez même essayer cette brosse en inclinant légèrement votre crayon Apple Cela donne ce très bel effet ombré. Passons au pétale suivant. Vous pouvez même opter pour une teinte plus claire. À côté du pétale inférieur, ici. Maintenant, il y a un conseil que je voudrais ajouter : si vous pensez votre illustration semble légèrement plate et que vous devez ajouter plus de contraste. Nous allons accéder aux calques, appuyer sur les calques, accéder à notre premier calque ombré, balayer vers la gauche et dupliquer Cela multipliera les couches et ajoutera plus de contraste à votre illustration. Vous pouvez même ajuster l'opacité de votre couche dupliquée. Cela peut également être fait avec votre couche très lumineuse, celle dont la teinte rose est plus claire, et vous pouvez ajuster l'opacité en fonction du contraste dont vous avez besoin Passons maintenant à l'étape suivante ajouter une tige et une feuille à cette fleur. Pour cela, appuyez sur la couche de base de votre fleur, ajoutez une nouvelle couche et placez cette couche sous votre couche de base. Appuyez sur cette couche et je la renommerai en stem. Je peux maintenant afficher ma couche d'esquisse. Assurez-vous que vous êtes sur la couche de votre tige. Nous allons appuyer sur les pinceaux, sélectionner notre pinceau à stylet de studio. Ensuite, nous pouvons accéder au panneau de couleurs et vous pouvez sélectionner le deuxième brun dans ma palette de couleurs, et nous pouvons ajouter une couche de base à la tige. Je vais ajouter un contour à la tige et le remplir de la même couleur. Maintenant, pour ajouter des détails à la tige, nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus de cette couche de base. Assurez-vous qu'il se trouve au-dessus de votre couche de tige appuyez sur cette couche et appuyez sur le masque de découpage Nous pouvons maintenant passer aux pinceaux, assurer que votre troisième pinceau est sélectionné, passer au panneau de couleurs, et je vais sélectionner cette teinte de brun plus claire. Avec un pinceau de plus petite taille, j'ajouterai ce trait de pinceau au centre de la tige. Maintenant, sur la même couche, je vais ajouter une autre couche de cette couleur marron foncé. Sélectionnez la teinte brune plus foncée, et je l'ajouterai sur un côté de la tige. C'est du bon côté. Ensuite, pour mélanger ces couleurs, je vais sélectionner mon outil de maculage, assurer que le même pinceau est sélectionné et je vais commencer à mélanger en suivant la forme de la tige Passons maintenant à la petite feuille. Je vais afficher ma couche d'esquisse, ajouter une nouvelle, et cette couche devrait être au-dessus de notre couche de tige Sélectionnez votre pinceau à stylet de studio. Ensuite, dans la palette de couleurs, je vais sélectionner ce ton moyen de vert, et nous pouvons utiliser une couche de base pour notre feuille. Ensuite, nous pouvons ajouter une autre nouvelle couche pour ajouter des reflets et des ombres à cette feuille. Cette couche doit être au-dessus de notre couche de base, appuyez sur la couche et appuyez sur le masque de découpage Sélectionnez votre troisième pinceau dans la bibliothèque de pinceaux. Accédez à la palette de couleurs, et je sélectionnerai la teinte la plus claire du même vert. Je vais l'ajouter des deux côtés de la feuille et laisser un espace au centre qui vous aidera à le mettre en œuvre. Maintenant, sur le même calque, je vais ajouter la teinte la plus foncée la palette de couleurs, je vais sélectionner la teinte la plus foncée de la même couleur, et je vais l'ajouter sur les bords supérieur et inférieur. Nous pouvons maintenant mélanger avec l'outil de maculage. Pendant le mélange, je suis la forme de la feuille. Je reste simple pour ce cours, mais vous pouvez également ajouter quelques détails supplémentaires. Nous en avons donc fini avec notre farine ici. Mais maintenant, une fois terminée, j'ai envie d'ajouter plus de profondeur à cette farine. Je veux ajouter une autre couche d'ombre. Cela ajoutera de la profondeur et ajoutera une touche botanique à votre farine. Passons donc à l'ajout d' une autre couche de cette teinte plus foncée. Je vais ajouter une autre couche. Cette couche doit se trouver en dessous de notre couche de surlignage. Maintenant, dans la bibliothèque de pinceaux, je vais m'assurer que mon troisième pinceau est sélectionné. la palette de couleurs, je vais sélectionner le rouge le plus foncé Je vais ajouter ces quelques coups de pinceau la partie la plus foncée de la fleur. Lorsque vous ajoutez cette couleur, vous devez vous assurer que vous ne recouvrez pas complètement la couleur de base. Ces traits devraient être plus courts par rapport à ce que nous avons fait pour les autres couches. Et nous allons suivre les mêmes étapes et les mélanger avec le même pinceau. Et maintenant, nous en avons fini avec notre fleur ici. Vous pouvez même dupliquer cette couche et essayer de balayer vers la gauche et de la dupliquer Une autre méthode consiste à appuyer sur ce petit N et à essayer tous ces différents effets ici. Et si vous trouvez qu'il fait trop sombre, vous pouvez même jouer avec l'opacité ici Voici à quoi ressemble notre illustration finale. 7. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Pour récapituler, nous avons appris à rechercher vos images de référence, à esquisser et à planifier votre composition Et enfin pour illustrer Orchid dans Procreate. J'espère que ce cours vous a été bénéfique et qu' a apporté de la valeur à votre parcours d'illustration. Si vous avez des questions ou des doutes concernant le cours ou le processus d'illustration, n' hésitez pas à partager votre question dans la section de discussion de ce cours. Je suis toujours là pour vous aider. J'attends avec impatience votre belle illustration d' orchidée dans la section projet de ce cours Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour être averti lorsque je publie un nouveau cours Pour découvrir les coulisses et avoir plus de trucs et astuces, vous pouvez me suivre sur Instagram two. Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. Rendez-vous au prochain cours.