Illustrer les cieux. Le secret pour les artistes numériques utilisant Photoshop

1. 1: Bonjour, je suis Tom Kahsekl. Dans ce cours, je vais partager ce que je sais sur le dessin et la peinture du ciel. Je travaille professionnellement en tant qu' illustrateur depuis 14 ans maintenant. J'ai travaillé comme artiste de livres illustrés pour enfants pendant de nombreuses années illustrant des livres de fiction et non fictionnels et travaillant avec différents auteurs J'ai passé beaucoup de temps à travailler dans l'animation, arrière-plans et des storyboards, et je fais du travail éditorial, des couvertures de livres et parfois aussi de la publicité. J'essaie de dessiner et de peindre pendant mon temps libre. L'une des choses les plus excitantes à dessiner, à mon avis, est le ciel. Le ciel est mystérieux et en constante évolution, plein de formes, de couleurs, de motifs. création d'une image est toujours mon moment préféré et c'est là que je sens que je peux être le plus expressif. Une fois que vous aurez compris certaines choses simples sur le fonctionnement des skis, vous serez en mesure d'en faire la partie la plus intéressante de vos illustrations. Le meilleur, c'est que le ciel est toujours juste au-dessus de nous, en constante évolution source d'inspiration en constante évolution pour votre prochaine œuvre d'art. Beaucoup de gens trouvent le ciel difficile ou intimidant à illustrer, mais cela n'a pas vraiment besoin de l'être Il y a quelques choses simples que vous pouvez faire pour les construire, que nous expliquerons et aborderons dans ce cours C'est alors l'endroit où vous pouvez être le plus libre et le plus expressif. Une fois le cours terminé, vous aurez beaucoup plus confiance en vous pour dessiner le ciel à partir de zéro et en faire l'une des choses les plus agréables à illustrer. Le ciel donne le ton et l' ambiance à l'ensemble de l'image. Vous pouvez communiquer beaucoup de choses au spectateur sur ce qui se passe dans votre image avec le ciel que vous avez choisi. Je pense qu'apprendre à ajouter ciel captivant à mes images m' a énormément aidée à trouver du travail en tant qu' illustratrice et à être capable de communiquer efficacement un brief ou une histoire Je pense que c'est une compétence de cours utile à apprendre pour tout créateur d'images. J'ai donc créé ce cours pour partager mon approche de la peinture du ciel. Je vais vous expliquer mon processus étape par étape et vous montrer exactement comment je le fais. Voici quelques leçons clés : nous aborderons nos valeurs de perspective, collecte de références, la création de miniatures, le choix d'une palette de couleurs, le choix pinceaux appropriés et l' utilisation de calques de réglage À la fin de ce cours, vous aurez créé un ciel attrayant peint numériquement Après avoir suivi ce cours, vous serez sur la bonne voie pour améliorer votre ciel et , par conséquent, vos illustrations générales. vous fournir un modèle à utiliser dans un dossier de photos de référence que j'ai prises, et je vais également vous laisser quelques ressources pour vous aider à choisir le ciel à utiliser à avenir, ainsi que des pinceaux que vous pourrez utiliser pour peindre ces skis. Je suis très heureuse de donner ce cours . C'est certainement la partie de illustration que j'aime le plus faire et j'ai vraiment l' impression que vous l'étiez aussi. J'espère que vous pourrez vous joindre à moi dans la prochaine vidéo où je vous expliquerai ce dont vous avez besoin pour commencer. 2. 2: Voilà pour m'avoir rejoint dans ce cours. Ce cours va d'abord passer en revue certaines idées et façons d' aborder le ciel afin que je puisse partager certaines leçons que j'ai apprises et qui m'ont vraiment aidée. J'ai essayé de résumer ce que j'ai appris en éléments essentiels que vous devez savoir pour commencer Ensuite, je vais vous présenter les projets de classe dans lesquels vous dessinerez votre propre ciel et je vous montrerai certaines des techniques que j'utilise lorsque je réalise mes illustrations. Vous pourrez suivre chaque étape. Choisissez un coucher de soleil pour notre projet de classe car c'est un excellent point de départ. Il existe une infinité de façons de les dessiner et elles donnent vraiment beaucoup de caractère à vos images. Pour le projet de classe, voici l'image que je vais vous montrer comment créer. J'ai choisi cette scène avec un beau coucher de soleil chaud car c'est l'un des moments les plus intéressants de la journée à explorer en termes de lumière. Il contient également de nombreux ingrédients dont je voudrais parler. Nous pouvons observer les nuages et la façon dont la lumière fonctionne avec eux et avoir la possibilité d'utiliser des couleurs vives et éclatantes. fourni une couche de premier plan et de milieu de plan prédessinée afin que nous puissions nous concentrer uniquement sur le ciel pour cette leçon J'ai opté pour une scène de plage parce que cela nous permet d'avoir une vue complète du ciel jusqu'à la ligne d'horizon. Nous pouvons voir tout ce qui se passe. Souvent, la partie la plus basse du ciel est obstruée par des arbres ou des bâtiments sur une image Mais au-dessus de la mer, on peut voir comment le ciel apparaît au loin. Je vais faire une démonstration de ce cours dans Adobe Photoshop et j'utilise une tablette de dessin Wackom Syntique Toute tablette ou appareil de dessin Wacom précédent convient et vous pouvez également suivre le cours sur iPad dans Procreate Pour Photoshop et Procreate, j'ai créé des pinceaux que vous pouvez télécharger avec ce cours que vous pouvez utiliser pour peindre votre ciel j'ai créé des pinceaux que vous pouvez télécharger avec ce cours et que vous pouvez utiliser pour peindre votre ciel . Allons-y. Avant de commencer à dessiner le ciel, il y aura quelques vidéos rapides avec les leçons essentielles pour comprendre son fonctionnement. C'est une étape très utile et vous pouvez dessiner avec ces vidéos. Cela m'a beaucoup aidée. Et si vous avez l' impression de déjà connaître ces choses, vous pouvez passer à la vidéo suivante, mais je vous encourage vivement à vous familiariser avec ces principes fondamentaux Rendez-vous donc dans la prochaine vidéo où nous aborderons les bases du fonctionnement d'un ciel. 3. 3: Bonjour. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner le matériel et les outils dont vous avez besoin pour ce cours. Tout ce dont vous avez besoin est fourni par moi, à l' exception des programmes et de votre configuration. Si vous travaillez sur une syntque ou si vous travaillez sur une tablette à dessin ou un iPad, je fais la démonstration de ce cours dans Photoshop Je fournis des ressources de procréation que vous pouvez utiliser. Si vous êtes un utilisateur compétent de Procreate, je suis sûr que vous serez en mesure de suivre et d'égaler ce que je fais Voici quelques-uns des fichiers de travail et le fichier PSD ouvert de l'illustration finale Obtenez également des fichiers à suivre. Donc, des fichiers pour les leçons fondamentales, vous aurez des fichiers PSD que vous pourrez ouvrir et dans lesquels vous pourrez dessiner directement Ensuite, je fournis des pinceaux, donc ma collection complète de pinceaux pour Photoshop est incluse dans ce cours. Et si vous êtes un utilisateur de procréation, vous pouvez avoir mes pinceaux de procréation Il y a aussi des choses comme Sky Starters que j'ai fournies, et je vais d'abord vous montrer rapidement comment importer des pinceaux dans Photoshop si vous ne le savez pas déjà Nous avons donc ouvert Photoshop. Je vais passer aux pinceaux pour fenêtres qui ouvrent cette petite boîte à pinceaux ici. Donc, si vous allez sur cet onglet, brossez ces petites lignes ici, puis vous pouvez dire « importer des pinceaux ». Dans mon pack de ressources, je vais cliquer sur les pinceaux Photoshop complets de Tom et appuyer sur Ouvrir, puis ils sont tous là. Vous avez des pinceaux à croquis, des pinceaux artistiques. Si nous cachons ces deux couches, il y a des pinceaux dedans pour jouer, toutes sortes de choses. Pinceaux à texture. Mais ce que je veux vous montrer et attirer votre attention, ce sont les pinceaux du ciel. Ici, vous avez des choses comme des pinceaux pour dessiner vos nuages, mais aussi des pinceaux pour créer l'atmosphère. Nous avons donc deux de ces Skybase Builder et Atmosphere Brush. Tu peux les peindre avec ça. Et puis en bas d'ici, il y a aussi des oiseaux. Peindre des oiseaux comme ça. Ce sont tous des pinceaux que j'ai créés au fil des ans et qui m'ont été très utiles. Aussi des choses comme des pinceaux spatiaux. Ensuite, j'ai des choses comme des étoiles. Nébuleuse. Il y en a toutes sortes là-dedans. Il y a plein de ressources à consulter, de nombreux pinceaux. Il y a aussi mes pinceaux à feu dedans. J'espère que vous les aimez. Ensuite, pour ce qui est des autres ressources, il y a ma collection Sky. Toutes ces photos de référence. Il y a des documents dans lesquels dessiner, perspective, des documents à marquer au pinceau. Ensuite, lorsque nous examinons la création de l'illustration finale, il y a un fichier appelé TCC skies class artwork, votre version, puis il y a ma version Si vous ouvrez votre version, vous verrez qu'elle est prête à être peinte. Ce sera l'endroit où nous réaliserons notre œuvre finale. Nous avons notre point de vue là. Nous avons nos éléments de premier plan que j'ai déjà prédessinés dans un groupe verrouillé, mais vous pouvez les déverrouiller et déplacer des objets si vous voulez déplacer le joueur Fais-y ce que tu veux, bloque-le. Mais oui, si vous ajoutez une nouvelle couche ici , nous dessinerons dans le ciel. Oui. Ce sont donc les supports du cours, et vous les trouverez tous pour trouver toutes vos ressources. Avec la classe dans laquelle vous l'avez téléchargé, il y aura un dossier appelé class resources. Alors jetez-y un coup d'œil, téléchargez tout le contenu, et oui, commencez à l'importer et nous pourrons nous préparer à commencer le cours. Très bien, super. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. 4: Bonjour. Bon retour. Dans cette vidéo, je vais expliquer certaines des idées de base sur le fonctionnement du ciel. Je vais essayer de ne pas être trop scientifique, mais le fait d'avoir une compréhension de base de leur fonctionnement m'a vraiment aidée à réfléchir à la façon de les dessiner. Je pense qu'il serait utile de l'expliquer maintenant. J'aime penser que le ciel est composé de trois éléments, l'atmosphère, qui est la toile de fond. C'est le grand espace apparemment vide qui se trouve derrière. Ensuite, il y a le soleil, la source de lumière, puis les nuages, et ce sont les principales caractéristiques de notre ciel. Je les imagine parfois comme des personnages ou des acteurs placés sur une toile de fond. Ici, vous pouvez voir les trois composantes d' un ciel et les assembler pour obtenir un ciel complet. Donc l'atmosphère, c'est la vaste couche de gaz qui forme la toile de fond de notre ciel. Il change de couleur tout au long de la journée en fonction de la position du soleil. Visuellement, nous voyons le ciel comme un dégradé avec les couleurs les plus claires près de l'horizon et les couleurs les plus sombres et les plus riches directement au-dessus de nous Mais cela inverse le lever et le coucher du soleil et nous obtenons des couleurs plus riches et plus saturées près de l'horizon soleil est la principale source de lumière dans le ciel, la lune est la nuit. Lorsque le soleil est haut dans le ciel, nous voyons beaucoup de lumière sur le paysage. Quand il est bas dans le ciel, nous voyons moins de lumière. Au coucher du soleil, nous voyons la lumière du soleil traverser une plus grande partie de l'atmosphère. Cette lumière est dispersée et nous voyons différentes couleurs telles que le rouge et l'orange. Plus le soleil est bas, plus les ombres sont longues et plus les valeurs des éléments de notre scène sont sombres. Vous n' avez pas toujours besoin d'un soleil visible ou d'une source de lumière visible dans vos illustrations. Parfois, il est tout aussi efficace d'éloigner votre soleil ou votre source de lumière de la caméra et des nuages. Les nuages sont la principale caractéristique de notre ciel. Ils donnent une perspective de la profondeur du ciel. Les gros nuages au-dessus de nous semblent proches, tandis que les petits nuages situés près de l'horizon indiquent qu' ils sont très loin. Les nuages réagissent à la lumière et nous indiquent où se trouve la source lumineuse, notre soleil ou notre lune, où elle se trouve. Ils racontent également une histoire sur la météo et l' ambiance de notre image. Les nuages ont une forme organique, ce qui permet une peinture expressive. Ils ont généralement un bas plus plat et un dessus bombé. nombreux types de nuages différents, mais le simple fait de gros nuages augmente le risque de mauvais temps et petits nuages vaporeux synonymes de beaucoup de lumière solaire et d'une journée plus lumineuse Lorsque nous nous approchons d'un ciel, nous suivons ce processus en trois étapes. Nous dessinons d'abord l'atmosphère, puis nous dessinons le soleil ou décidons où il ira, puis nous ajoutons le nuage. Décomposez-le en ses parties principales, le processus devient moins intimidant Cela n'a pas besoin d'être plus compliqué que ça, en fait. Bien sûr, ce type fait toutes sortes de choses étranges et merveilleuses de temps en temps, mais si vous commencez avec ces trois éléments en tête, vous ne vous tromperez pas. Voici juste un aperçu. Nous avons notre atmosphère en arrière-plan, qui est un dégradé. Nous avons notre source de lumière, que j'ai vue hors caméra dans cette illustration, puis nous avons nos nuages qui nous indiquent où se trouve la source de lumière, mais aussi quel jour il est. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous examinerons la perspective atmosphérique. 5. 5: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous parler de la perspective atmosphérique Comprendre comment l'œil voit les objets au loin et comprendre la perspective atmosphérique en général a considérablement amélioré mes images. Je pense que cela peut vraiment aider tous ceux qui cherchent à peindre des environnements, des scènes ou des arrière-plans et à peindre physiquement, numériquement. Je vais montrer quelques techniques que j'utilise pour implémenter cela, mais aussi expliquer comment y penser et le comprendre, ce qui est vraiment essentiel. Et j'espère que cela vous sera utile. Donc, si les artistes souhaitent créer des paysages ou des environnements convaincants, il est essentiel d' obtenir une sensation de profondeur. Un moyen simple d'y parvenir est de comprendre et d'appliquer les principes de la perspective atmosphérique. maîtrise de cette technique améliorera donc considérablement votre travail et vous aidera à utiliser la profondeur à votre avantage Et vraiment, lorsque vous peignez une scène créez un monde ou une peinture, vous voulez vraiment donner au spectateur l' impression que cela revient en arrière, qu'il y a de la profondeur. Il est vivant. On a presque envie de créer cette illusion de Fred et de vraiment permettre au spectateur de se perdre dans l'image ou dans le monde. Cela contribue vraiment à rendre le monde beaucoup plus convaincant, à mon avis. perspective atmosphérique imite donc la façon dont notre atmosphère affecte l'apparence des objets lorsqu'ils s' éloignent Il le fait donc de plusieurs manières. Je vais vous les montrer maintenant. Donc saturation. Les objets au premier plan ont donc tendance à être plus saturés. C'est ainsi que l'œil voit les objets ou l'environnement. Ainsi, l'œil verra le premier plan, le ciel directement au-dessus de nous bleus beaucoup plus saturés que le ciel au loin Et il verra les arbres et les objets au premier plan avec une saturation beaucoup plus élevée que les objets en arrière-plan Ensuite, nous allons parler de valeur et de contraste. éléments du premier plan ont tendance à avoir une valeur beaucoup plus foncée, tandis que ceux de l'arrière-plan, en particulier au loin, ont tendance à avoir une valeur beaucoup plus claire Maintenant, il s'agit d'une règle générale, mais elle a tendance à tenir le coup en général. Évidemment, il se peut que vous ayez parfois un nuage très sombre et qu'il y ait quelque chose d' illuminé au premier plan Mais en tant que système global de réflexion à ce sujet, objets les plus proches de l'œil ont tendance à avoir des valeurs plus sombres, tandis que l'œil ont tendance à avoir des valeurs plus sombres, les objets très éloignés ont des valeurs beaucoup, beaucoup plus claires. Vous pouvez donc l'utiliser pour votre ciel ou pour la façon dont vous échelonnez le paysage Si quelque chose ne va pas et que je ne me sens pas assez loin en arrière, j'ai tendance et que je ne me sens pas assez loin en arrière, à l'alléger juste le faire tomber plus loin Le suivant concerne les détails. Les objets placés près de l'œil ont tendance à être beaucoup plus détaillés, puis les détails s' estompent au fur et à mesure qu'ils beaucoup plus détaillés, puis les détails passent en arrière-plan C'est très utile de s'en souvenir, surtout lorsque vous pouvez zoomer sur Photoshop ou Procreate et continuer à ajouter Ces choses en arrière-plan ont pas vraiment besoin d' autant de détails que vous le pensez. Se concentrer sur les détails au premier plan aidera vraiment votre image à communiquer, donc cela s'applique également à la couleur L'atmosphère s'applique à la couleur. La température de couleur joue également un rôle et les couleurs plus chaudes sont généralement utilisées pour les objets plus proches et se trouvent au premier plan Et au fur et à mesure que vous passez au second plan, tout se refroidit C'est la façon dont l'atmosphère fonctionne, la façon dont le e perçoit l'atmosphère. Il y en a beaucoup plus au fur et à mesure que vous vous éloignez et cela a tendance à refroidir les objets en termes de couleur. J'ai tendance à ajouter un peu de bleu aux objets, puis plus ils sont éloignés, plus j'y ajoute du bleu. C'est une question vraiment utile . Ensuite, clarté. C'est vraiment essentiel. Les objets placés au premier plan pour l'œil ont tendance à être beaucoup plus nets et Puis, au fur et à mesure qu'ils s'éloignent, les objets situés au loin deviennent plus flous et moins distincts Vous pouvez utiliser un pinceau plus net ou ajouter plus de détails, mais les choses peuvent être plus douces au fur et à mesure qu'elles passent en arrière-plan, ce qui contribuera vraiment à créer de la profondeur dans votre image Oui, je l'ai trouvé très utile. En résumé, au premier plan, vous avez des couleurs plus saturées, des valeurs plus sombres, des couleurs plus chaudes, plus détails et des objets plus nets En arrière-plan, vous avez moins de saturation, valeurs plus claires, des couleurs plus froides, moins de détails et les choses sont moins nettes. Voyons maintenant comment certaines de ces techniques et idées peuvent être intégrées vos illustrations ou à vos peintures numériques. 6. 6: Bonjour. Dans cette vidéo du cours, nous allons voir à quoi communique votre ciel. Quel type de message votre ciel envoie-t-il au spectateur et demandez-vous comment vous pouvez choisir un ciel différent pour exprimer une sensation différente dans une image, dire quelque chose ou communiquer quelque chose au spectateur ? une manière générale, un ciel clair correspond à bonne nouvelle dans une image et un ciel sombre à une mauvaise nouvelle. Je veux dire, c'est un peu plus compliqué que ça, mais en général, en règle générale, ce genre de choses fonctionne. Un ciel radieux est donc une bonne nouvelle, car il y a beaucoup de lumière et beaucoup d'atmosphère visibles. n'y a pas beaucoup de nuages et toutes les valeurs sont assez claires, et il y a peu d' ombres, beaucoup de reflets. Nous ressentons donc une sensation chaleureuse, positive et pleine d' espoir dans un ciel radieux, alors qu'un ciel sombre a tendance à être synonyme de mauvaises nouvelles. Tu as moins de lumière. L' atmosphère est à peine visible. Elle est principalement couverte de nuages, et vous avez des ombres plus longues, valeurs plus sombres partout, des conditions météorologiques souvent maussades, ce qui peut avoir des conséquences négatives sur ce qui se passe sur l'image ou sur un sentiment d'urgence Examinons certains de ces exemples. Quand utiliser les levers de soleil, les levers de soleil sont souvent associés à un sentiment d' optimisme et à l'enthousiasme d'un nouveau départ Ils symbolisent le début d'une aventure et la promesse d' une journée entière à venir Je trouve que les levers de soleil ont tendance à être plus jaunes. Parfois, vous pouvez les faire avec un petit doigt, mais elles ont tendance à tout baigner dans la lumière et à créer une sorte de brume, et elles sont vraiment utiles pour donner un sentiment d' espoir pour le Voici donc d'autres peintures représentant des levers de soleil. Ils ont tendance à être plutôt optimistes et positifs. Ainsi, le ciel diurne, lorsqu'il est préférable de les utiliser à midi, le soleil est au plus haut, projetant de courtes ombres et baignant le tout d'une lumière vive et uniforme ciel de midi est parfait pour les scènes faciles à suivre, calmes ou pleines de contenu La lumière forte et constante peut suggérer que tout va bien dans l'illustration. Les scènes temporelles sont assez neutres, vous pouvez donc les utiliser au milieu d'une histoire ou d' une conversation ou simplement pour présenter des personnes ou des personnages. Mais j'ai tendance à utiliser la journée pour ce genre de choses plutôt que pour les grands moments spéciaux d'une histoire. Il y a d'autres exemples de belles scènes diurnes. Ils ont tendance à être assez neutres, positifs. Il n'y a pas beaucoup de sentiment de danger en eux. Alors mauvais temps, quand utiliser le mauvais temps ? Le mauvais temps peut ajouter du drame et de la tension à une image. Un ciel orageux avec des nuages sombres et fortes pluies crée un sentiment de malaise et d'urgence, parfait pour décrire un conflit ou À l'inverse, une légère bruine ou ciel couvert peuvent susciter sentiments de mélancolie et de réflexion, ajoutant de la profondeur Voici un exemple de scène météo maussade. Et vous pouvez voir qu' il y a une sorte de sentiment de difficulté dans ce tableau. Et voici d'autres exemples d'une sorte de sensation inquiétante de nuages qui arrivent. La tension créée par les nuages qui bloquent la majeure partie du ciel est vraiment utile. fortes pluies ou le ciel couvert où peu de lumière passe ont tendance à donner une sensation de mélancolie. L'heure dorée. C'est évidemment l'un des moments les plus agréables de la journée pour sortir J'utilise le réglage de l'heure dorée pour les images qui ont besoin d'un sentiment de magie, d' espoir ou de plaisir. C'est un moment où les gens profitent au maximum des derniers instants de la lumière du jour capturer une sensation de beauté éphémère et de moments précieux. Vous utilisez l'heure dorée pour des moments positifs édifiants, et l'heure dorée est idéale pour cette jolie lumière jaune orangé sur tout ce qui se passe dans la scène C'est une période très agréable où les aspects de votre image ont tendance à être bien éclairés, tandis que le coucher du soleil commence à prendre de l'ampleur. L'heure dorée est une période très utile pour tout baigner dans cette couleur dorée. Voici quelques autres exemples et vous verrez celui sur la droite, il fait juste si chaud C'est un moment de la journée vraiment utile pour ressentir cette belle sensation positive et rayonnante Quand utiliser les couchers de soleil couchant, vous pouvez ajouter une touche de chaleur et de calme à votre illustration, symbolisant ainsi la fin d' une journée épanouissante et la promesse d'une nuit paisible Ils transmettent une sensation de fermeture et de sérénité, rehaussant votre image d' une douce lueur émotionnelle. Voici un exemple de beau coucher de soleil. Le soleil est déjà presque hors de vue et tout est chaud orange et rouge, il y a du rose et tout dégage une lueur chaleureuse C'est vraiment le bon moment de la journée pour immortaliser la fin de quelque chose. Il symbolise la fin d'une journée, mais il peut également symboliser la fin d' une histoire ou la fin d'un chapitre Cela donne cette impression de fermeture, et c'est un moment de la journée idéal pour l'illustrer une image, car cela attire les gens, les gens aspirent à cette expérience et à cette heure de la journée, et cela évoque vraiment quelque chose dans la mémoire des gens Je lui donne ce genre de fermeture chaleureuse un moment de la journée si utile. Le ciel nocturne exprime donc fois optimisme et pessimisme, ciel clair et étoilé, plein d'espoir et de sérénité, parfait pour les scènes positives, parfait pour les scènes positives, tandis qu'un ciel nocturne nuageux avec un aperçu de la lune crée une atmosphère maussade et effrayante, accentuant accentuant Ici, nous avons un ciel nocturne, le ciel et la lune sont complètement masqués par les nuages, ce qui nous donne cette sensation effrayante, tendue et Oui, le ciel nocturne nuageux est idéal pour écrire des romans policiers ou des scènes où quelque chose de grave est sur le point de se produire. La lumière est masquée par les nuages. il n'y a pas beaucoup de lumière De toute façon, il n'y a pas beaucoup de lumière provenant de la lune et des étoiles, mais lorsque ces lumières s'obscurcissent, vous avez l' impression que quelque chose de grave est sur le point de se produire sur l'image Lorsqu'il n'y a aucun nuage dans le ciel, cela donne une impression d'émerveillement et mystère en regardant les étoiles. Et un ciel nocturne peut être tout aussi positif que, vous savez, un ciel diurne, selon la façon dont vous disposez votre image. Mais oui, si vous y allez si vous recherchez quelque chose de tendu, d'urgent et d'effrayant, vous devez ajouter beaucoup de nuages à votre ciel nocturne. Et si vous recherchez quelque chose de plein d'espoir, vous devez éliminer les nuages de votre ciel nocturne ou en avoir très peu, afin de pouvoir vraiment capter toute la lumière des étoiles et de la lune pour donner à votre scène ce joli ton bleuté. Ici, j'ai fait un graphique qui est une sorte de généralisation, mais sur le côté gauche, la lumière augmente Donc, en passant d'un ciel sombre à un ciel très clair, puis en bas , ce que nous pensons d'une image. Donc, d'un sentiment négatif à un sentiment positif, sentiment négatif à propos d'une image n'est pas une mauvaise chose. Il s'agit simplement de ce que vous essayez de communiquer au public. Donc, si vous essayez de dire au public que cette scène est inquiétante, tendue, qu'il y a un pressentiment, alors vous voulez opter pour peu de lumière qui vous donnera ce Ensuite, si vous voulez opter pour quelque chose chaleureux, d'optimiste, de calme, d'espoir, vous devez opter pour quelque chose avec un ciel clair, des levers et des couchers de soleil, les choses au milieu ont tendance à être un ciel diurne ou un temps mélancolique Mais oui, c'est un peu une généralisation, mais je pense que c'est juste pour résumer, un ciel clair est une bonne nouvelle, un ciel sombre est une mauvaise nouvelle, ciel clair a beaucoup de Il y a beaucoup d' atmosphère visible. Il n'y a pas beaucoup de nuages. Toutes les valeurs dans le ciel sont très claires, mais elles sont également très claires dans la scène car elles sont baignées de lumière. Il y a de très petites ombres parce que le soleil est très haut dans le ciel et qu'il y a de la lumière sur les choses, un ciel sombre signifie une mauvaise nouvelle, il y a beaucoup moins de lumière. L'atmosphère n'est pas vraiment visible. Il y a tellement de nuages qui le recouvrent. Les ombres sont très longues là où elles se trouvent. Et vous avez des valeurs beaucoup plus sombres, surtout au premier plan, vous obtenez des valeurs vraiment très sombres et une météo maussade Plus le temps est maussade, plus la sensation qui se dégage de votre image est maussade Génial. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 7. 7: Le ciel est une toile constante mais en constante évolution et il n'y a pas deux cieux identiques. Je trouve très utile de prendre des photos chaque fois que je vois un ciel intéressant qui pourrait inspirer mes illustrations. J'utilise simplement mon téléphone et je garde ces photos dans un dossier sur mon ordinateur intitulé « Skies ». Ainsi, lorsque je commence un nouveau projet, je dispose d'une collection d'images de référence personnelles à partir desquelles je peux m'appuyer. Bien que je crée souvent le ciel à partir de mon imagination, fait d'avoir mes propres photos de référence est inestimable. Ces images m'inspirent et constituent d'excellents points de départ. Le ciel peut faire toutes sortes de choses insensées que vous n' imagineriez pas, surtout lorsque vous pensez aux règles de base du fonctionnement d'un ciel. Souvent , le ciel les brise complètement et fait quelque chose de fou et d'intéressant C'est une bonne idée d' en capturer le plus possible chaque fois que vous êtes en déplacement, car vous aurez ainsi vos propres références personnelles que personne d'autre n'a. Ils sont uniques pour vous. Ils sont originaux, sortez votre téléphone, prenez une photo et conservez-les dans un dossier, et ce sont d' excellents points de départ. J'ai partagé un dossier contenant certaines des photos que j'ai prises et vous pouvez les utiliser pour votre propre référence. vous encourage également à créer votre propre collection, à parcourir vos photos existantes ou à en prendre nouvelles et à les enregistrer dans un dossier dédié. Pour ce cours, je recommande d'utiliser quelques images de référence juste pour vous donner des idées et des couleurs parmi lesquelles choisir. Ils peuvent donner naissance à des formes de nuages intéressantes ou à des arrangements que vous aimez vraiment. Oui, je recommande pour ce cours, d'avoir juste un point de départ, d'utiliser mes photos de référence ou d'utiliser les vôtres. N'oubliez pas que le but n' est pas de copier ou de tracer directement vos images de référence, mais de les utiliser comme point de départ pour vous inspirer. Lorsque vous les utilisez comme points de départ et les dessinez sans les copier directement, vous commencez à créer des marques qui ont votre propre tournure ou votre propre façon de créer des marques. Et c'est vraiment ce qui fait entrer votre voix dans une image et qui commence à construire votre langage visuel. Je recommande donc vivement d'utiliser des images de référence comme point de départ plutôt que de prendre directement la forme exacte d'un nuage que vous avez vu. Téléchargez mes images de référence ou rassemblez vôtres et consultez votre téléphone et votre ordinateur, vos photothèques ou effectuez une recherche en ligne et enregistrez quelques cieux que vous aimez. Je vais maintenant vous montrer comment je pourrais utiliser la référence. Nous allons donc créer un nouveau dossier. Allons-y avec 1920 1080300 pixels par pouce. Ça a l'air bien. Il suffit de double-cliquer dans cet espace pour déverrouiller la couche d'arrière-plan, appuyer sur OK. Maintenant, il est déverrouillé Ajoutez une nouvelle couche, sélectionnez les deux, et je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer dans cet espace ici. Il s'agit d'un nouveau plan de travail de Layers. Maintenant, c'est un plan de travail. Maintenant, je peux ajouter un nouveau canevas sur le côté. Si je clique sur le texte ici, pour faire apparaître ces petits avantages, j'appuie sur le bouton plus ici, nous en avons un autre Je vais ouvrir un fichier, et je vais accéder à ceci est ma bibliothèque de textures. Je vais aller dans la collection de référence Skies in Sky. Je crois qu'il y en avait un là-haut que j' aimais bien le numéro 5 auparavant. Je vais simplement les faire glisser dans Artboard 2. C'était 34. Celui-là. Une façon d'utiliser la référence consiste simplement à sélectionner des couleurs. Je vais ajouter une nouvelle couche et choisir le sélecteur de couleur ici. Je vais juste commencer à choisir certaines couleurs et à utiliser le pinceau pour les peindre sur une nouvelle couche. Nous avons un jaune comme ça. Faisons en sorte qu'il soit complet. Il y a du jaune là-dedans. Nous avons cette belle orange. Le ciel en toile de fond, cette couleur. Adoucissez lorsque vous choisissez une couleur à partir d'une image de référence, vous ne croirez pas que cela ressemble à un brun jaunâtre. Vous n'auriez jamais cru que le ciel était de cette couleur, mais cela vous prend totalement par surprise. Ensuite, nous avons ces couleurs, puis dans les nuages, nous avons ces couleurs. Ici, nous avons des couleurs tellement plus douces et d' autres couleurs de nuages. Alors faisons-en un pour celui-ci, nous avons un beau bleu clair. Et nous avons ce bleu plus foncé qui vient des nuages. Ensuite, nous avons ce joli rose. Ensuite, nous avons ce jaune vif. Maintenant que nous avons une petite palette de couleurs, nous pouvons commencer à faire quelques croquis sur notre premier plan de travail, Artboard one Je pourrais juste utiliser certaines de ces couleurs. Je sais que c'est la couleur de fond, tout comme il ne s'agit que d'une étude. Couché dans certaines couleurs. Nous avons cette couleur en arrière-plan. Nous avons une partie de cette couleur plus chaude, un peu plus bas. Ensuite, nous avons ce rose plus bas, désolé, cette orange plus bas. Ensuite, nous avons ce beau soleil éclatant. En fait, il y a essentiellement du blanc au milieu, ce que nous pourrions faire si nous le voulions. Ensuite, nous pouvons utiliser cette couleur foncée pour certains de ces nuages Il suffit de regarder certaines formes. Je pense juste essayer de faire une étude très rapide de ce qui se passe dans cette image de référence. J'utilise simplement les touches du support pour changer la taille du pinceau qui m'aide à ce qui m'aide à dessiner un peu plus rapidement sans avoir à aller jusqu'ici Ensuite, il y a aussi de belles couleurs plus chaudes dans les nuages. Nous pouvons choisir directement à partir de l' image de référence si nous le voulons et indiquer certains de ces nuages ici qui mettent en valeur ce qu'elle a. Et c'est un peu plus bleu dans cette zone, n'est-ce pas ? C'est un peu plus bleu. C'est juste un moyen rapide d'expérimenter et de simplement faire des études informelles, en fait Je le recommande juste pour m'échauffer. Si vous avez des photos de référence que vous aimez ou celles que je vous ai envoyées qui vous ont été utiles ou si vous voulez essayer cet exercice, je vais juste faire le poumon de l'horizon. Je pense que c'est plutôt sympa. Mettons-le simplement dans ce tableau. Bravo. Je sais C'est devenu vraiment petit. Je fais cette grue juste parce qu'elle est très belle. Quelque chose comme ça. Mais c'est essentiellement l'idée se faire une idée des couleurs. Je trouve que c'est un moyen très utile de réaliser une étude rapide et très simple sur le cloud. C'est une façon d'utiliser la référence pour donner votre propre point de vue sur les choses. Je devrais le faire ci-dessous. Voilà, nous avons cette couleur bleue comme toile de fond. On l'insère simplement. Peins ça dedans. Vous devriez essayer pour pouvoir peindre avec moi ou simplement ouvrir votre propre image que vous aimez. Je recommande d' utiliser les plans de travail comme simple moyen mettre ces images de côté. Vous pouvez les avoir dans le même document, mais il peut être intéressant de les avoir dans un document distinct. Nous avons ajouté une partie de ce fond bleu. Ensuite, nous voulons créer ce nuage parce que nous allons peindre le dessus en rose, de cette couleur et il y en a une grande partie en bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce n'est qu'un exemple. C'est juste en train de s' échauffer. Il suffit de peindre la forme. Je ne suis pas très attaché à ça. Je regarde simplement l'image de référence et je repense à mon image. Pourrais-je en ajouter un peu plus ? Nous allons peindre le dessus en rose, donc ne nous inquiétez pas trop à ce sujet Nous prenons donc ce médiator et il se trouve sur le côté gauche de tous ces nuages. Donc c'est là-haut. Il y en a beaucoup là-bas. Ensuite, nous allons utiliser cette couleur beaucoup plus claire, rendre le pinceau un peu plus petit. Et cela ne fait que les limites de nos points forts. Il fait très beau et chaud là-bas. Et vous pourriez même choisir à nouveau la couleur de l'image elle-même. Vous n'avez pas besoin de cliquer sur le calque, il vous suffit d'appuyer sur I et de sélectionner une couleur n'importe où, puis d' appuyer à nouveau sur B pour le pinceau. Ensuite, parce qu'elles sont un peu plus roses ici. Alors je pense que nous sommes satisfaits de cette idée. Mettons ce vert pour les arbres, en reconnaissant simplement qu'il y a une couleur légèrement plus claire dans le ciel tout en bas. Ajoutons donc cela également. Génial. Allons-y. C'est l'idée, juste pour inspirer de certaines photos que tu as prises. Oui, je vous encourage vraiment à commencer à créer une collection de vos propres images à titre de référence et découvrir des choses intéressantes et différentes que fait le ciel. Oui, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous examinerons matériel et les outils que nous allons utiliser dans ce cours. Merci. 8. 8: Bonjour, tout le monde. Dans cette section, nous allons découvrir comment créer des formes intéressantes pour vos nuages. Les nuages sont une partie essentielle de votre ciel et le fait y trouver des formes intéressantes peut faire toute la différence. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Dans cette section, nous allons passer en revue et découvrir comment créer des formes intéressantes pour les nuages dans vos illustrations. Mais en général, il s'agit d'un principe très important dans le cadre de l' illustration et de la création d'œuvres d'art. Pour cela, je vais simplement ouvrir un nouveau document. Je viens de choisir d' avoir 11920 x 1080, 300 pixels par pouce, créer et j'ai sélectionné mon pinceau de croquis ultime Parlons donc d'abord formes des nuages et des formes naturelles. Ainsi, dans un paysage, la plupart des formes naturelles auront généralement une forme convexe, ce qui signifie qu'elles se gonflent ainsi vers le haut Et une forme concave ressemble à ceci. Vous voyez cela bien moins qu'un paysage et celui-ci d'une manière plus importante. C'est donc important lorsque nous créons nos nuages. Nous avons donc tendance à avoir ces combinaisons de formes convexes parce que l'eau et le gaz poussent en quelque sorte vers le haut dans l'atmosphère Il s'élève et se gonfle. Nous aurons donc ce genre de formes. Vous le verrez également dans les montagnes. Vous le verrez dans les arbres. Ils ont tendance à être des combinaisons de ces formes convexes. Vous le verrez dans les rochers. cailloux, les feuilles ont tous tendance à se courber vers le haut en direction du ciel et sont entraînés vers le bas par gravité C'est très pratique lorsque nous faisons notre illustration. Nous allons examiner les formes et voir ce qui est intéressant et ce qui ne l'est pas. Des formes généralement symétriques, dessinées avec du noir. Disons que nous avions une forme comme celle-ci. S'il est complètement symétrique, c'est moins intéressant qu'un objet plus décalé ou plus asymétrique Donc, immédiatement, cette forme devient plus intéressante ou disons que nous en avons fait une plus grande au départ. Plutôt que de répéter cette forme symétrique, nous voulons trouver des moyens intéressants de créer des formes. Nous examinons donc cette option ici, réfléchissant à la manière de la rendre un peu plus intéressante. Nous pourrions avoir un terrain très plat, très large, puis très petit ou commencer très grand, commencer petit, recommencer grand. Je veux dire, il existe une infinité de façons de rendre une forme plus intéressante. Alors pourquoi ne pas essayer ? Commencez par une forme simple. Commencez par un simple dôme classique , puis voyez comment vous pourriez le rendre plus intéressant. Peut-être qu'il est plus grand d'un côté, haut, beaucoup moins symétrique Vous devriez peut-être y mettre un coup. Vous pouvez donc voir que cela sera utile lorsque nous peignons des nuages. Nous ne voulons pas nécessairement que nos nuages soient à nouveau dessinés sur la couche d'arrière-plan. Nous ne voulons pas que nos nuages soient très symétriques et vraiment évidents. Une chose est utile lorsque vous peignez un nuage si vous trouvez que toutes vos formes ont un aspect un peu semi-plat, pensez au fait qu'une fois que vous les avez dessinées, vous dessinez un ciel, les plus grandes se trouvent en haut et les plus petites en hauteur. Il y en a d'autres en bas. Vous devriez peut-être vous demander : que puis-je faire pour rendre cela plus intéressant ? Ensuite, je suggère simplement d' y retourner et de travailler. Celui-ci semble assez similaire, alors peut-être que ce bout pourrait être plus long. Ce n'est qu'un croquis. Ce bit peut être plus bas, peut-être qu'il ne finit pas comme ça. Celui-ci est un peu ennuyeux. Nous pourrions rendre cela plus intéressant en le rendant peut-être un peu moins équilibré. Nous essayons donc en quelque sorte de déséquilibrer les choses et de les faire paraître plus lourdes à un bout et plus légères à l'autre bout Cela donnera aux formes un aspect plus intéressant, surtout lorsqu'il s'agit de vos nuages, ceux-ci sont assez semi-finis, mais nous pourrions les faire éclater, les rendre un peu plus hauts à une extrémité Et fais en sorte que ça s' amincisse vraiment à un autre bout. Pareil pour celui-ci, il est un peu semi-fini. Peut-être si on ajoutait un point où ça a commencé à gonfler. Cela nous donnerait une forme plus intéressante. Pareil pour celui-ci, qui donne une sensation de forme ou de mouvement. Nous pourrions rendre cela moins uniforme. Pareil pour cela ici, peut-être que nous ajoutons simplement quelque chose ici pour que cette forme soit un peu moins semi-rigide. Et instantanément, nous commençons à avoir un ciel plus intéressant. Il s'agit donc simplement de réfléchir à notre façon de penser, à manière dont je peux créer des formes de nuages plus inhabituelles ou des choses uniques qui soient moins évidentes. Nous ne voulons pas voir ces formes de nuages vraiment traditionnelles. Nous voulons voir des choses un peu plus inhabituelles. Ils attireront davantage le regard. Vous obtiendrez un meilleur résultat si vous l'abordez de cette façon. Joue avec ça. Dans un nouveau document, si vous commencez simplement à dessiner, vous pourriez commencer à dessiner dans le ciel vous souvenant que de gros nuages seront au sommet Les plus grands, près du sommet, vous en aurez des de taille moyenne. Ensuite, à mesure que nous nous rapprochons du sol, les nuages ont tendance à devenir plus petits. Réfléchissez ensuite à la façon dont vous pouvez créer certaines de ces formes les plus intéressantes. Que pouvez-vous faire pour ajouter des éléments aux formes ? Vous pouvez combiner des nuages comme celui-ci. Tu peux effacer les choses. Ajoutez-y de nouvelles pièces. Mais oui, je me demande essentiellement y a-t-il quelque chose que je puisse faire pour rendre cette forme plus intéressante ? C'est une très bonne façon d'aborder la peinture du ciel, car cela vous donnera éléments visuellement plus convaincants à regarder, car cela vous donnera éléments visuellement plus convaincants à regarder et votre ciel sera un peu plus unique et intéressant. Joue avec ça. Fais quelques croquis. Parce que lorsque nous réaliserons les œuvres d'art de notre classe, nous allons dessiner dans un ciel Nous allons essayer de créer formes intéressantes, nous ne voulons pas avoir des formes uniformes vraiment ennuyeuses ici. Nous voulons lui donner une intrigue intéressante. Oui, vous pouvez esquisser directement dans ce document, commencer à créer votre œuvre d'art ou votre plan pour l' illustration du ciel. Mais je recommande de dessiner certaines formes, puis d'y revenir et de réfléchir ce qui pourrait être fait pour rendre ces formes plus intéressantes. Comment puis-je décaler, ajouter ou soustraire des éléments pour leur donner une sensation plus unique ? Les nuages ont tendance à être plus plats sur le fond et à se gonfler vers le C'est pourquoi j'ai tendance à les dessiner à plat sur le bas. Mais lorsque vous montez plus haut dans le ciel, cette planéité est moins visible car vous les regardez directement vers le haut, ce qui vous permet de mieux voir la forme Il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme. Les nuages ont tendance à se coller les uns aux autres. Vous aurez un formulaire et il sera combiné à un autre et ainsi de suite. Essayez d'éviter un trop grand nombre de lignes vraiment droites. Si vous pouvez les contourner en ajoutant un nuage en dessous, c'est un moyen utile de supprimer trop de lignes droites dans votre travail. Donc, oui, faites une expérience avec ça, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 9. 9: Retour. Je voulais juste entrer un peu plus dans les détails sur façon dont je peins les nuages et les marques de pinceau que j'utilise. Je voulais en faire une démonstration un peu plus détaillée pour que vous compreniez vraiment l'idée. J'ai ouvert ce fichier intitulé What brush marks, et je vais ouvrir mes outils, mes pinceaux, et ici, dans mes pinceaux célestes. Regardons la peinture avec des nuages à l'aquarelle. Fermer. Le type de marques que j'utilise, j'ai tendance à réduire la taille de mon pinceau autour de 60 ou 60, c'est bien, et je travaille soit vers le bas, soit vers le haut, mais je peins dans des formes incurvées et convexes J'ai tendance à faire ce genre de formes, à les construire et à continuer à peindre. Remplir la partie centrale me convient s'il fait noir. J'utilise le pinceau pour dessiner encore et encore sur le même endroit et affiner cette forme. Je vais le faire également dans la même direction , dans la direction incurvée. Voyons comment je m'y prends. Je vais courber le pinceau bas pour obtenir cette forme convexe et je continuerai à peindre et à superposer la forme jusqu'à ce qu' elle soit entièrement noire En général, je peins toujours en noir abord, puis j'utilise la superposition de couleurs par la suite Mais oui, je crée les formes comme ça. Je vais me dire que j'en ai un gros. Nous pourrions en passer une plus petite , puis la courber vers le bas. Ensuite, nous en avons une plus petite en bas. Peins ça dedans. Je suis assez lâche, mais je vais certainement revenir encore et encore aux mêmes endroits pour vraiment augmenter le poids de cette forme. Alors faisons-en une autre. Essayons un autre pinceau. Que diriez-vous de Cloudy Block ? Encore une fois, vers 60 ans, je fais parfois varier la taille. En fait, je suis en quelque sorte en train de tamponner la toile. Donc, si vous les voyiez comme des marques de pinceau distinctes, elles seraient comme ça, mais elles sont un peu l'une sur l'autre. Et je change parfois la taille juste pour l'esquisser. Et puis peignez, agrandissez mon pinceau. Je ne clique pas, je ne tiens forme et je ne la fais pas en une seule fois, je la relâche puis je m'en approche à nouveau, puis je me demande par où commencer. Je vais peut-être commencer par là. Peut-être que je vais opter pour un pinceau plus lisse, en commençant par là. Augmentez la taille du pinceau. Pour moi, il s'agit à la fois de choisir de nouveaux points de départ et créer ces formes convexes, ces formes bombées Et il en va de même lorsqu'il s'agit de peindre à la lumière dans un nuage. Je fais exactement la même chose. Je vais vous le montrer maintenant. Par exemple, ajoutons-y une nouvelle couche. Choisissons un bleu. Utilisons le pot de peinture pour double-cliquer ici, superposition de couleur. C'est bon. Ensuite, cliquez sur le bouton contrôle dans cet espace et stérilisez-le, ajoutez une nouvelle couche, nous maintenons l' option juste au-dessus Une vidéo explique comment créer ces masques de découpage plus tard dans le cours. Vous pouvez contrôler le clic dans cet espace et relâcher le masque de découpage, créer un masque de découpage ou sélectionner un bleu légèrement plus clair Ensuite, nous allons agrandir un peu le pinceau et peindre en imaginant que le soleil vient de cette direction, en peignant doucement Je tiens le stylo assez doucement, mais je fais aussi des marques de pinceau assez lâches Il s'agit juste de le poser très légèrement. Je ne suis pas trop dure ou je ne peins pas vraiment fort comme ça. Je préfère laisser le pinceau faire un peu ce pour quoi il est doué en termes d' opacité, de fluidité et tout le reste, et laisser les choses se manifester Cachons-les. Faisons-en une autre. Essayons avec TCC Cloud Painter. Donc, sur un nouveau calque, assurons-nous simplement que nous peignons en blanc ou que nous pouvons peindre en noir en le fixant. Mais peignons en blanc maintenant parce que nous sommes sur un fond bleu. Encore une fois, en commençant par un petit pinceau, en imaginant simplement la forme du nuage Je n'en dessine pas toujours la forme complète en premier. J'aime bien le peindre au fur pour me faire une idée la forme et le laisser pousser de manière organique Je peins en changeant la taille du pinceau. En utilisant de grandes marques de pinceau pour faire des choses intéressantes et des marques de pinceau plus petites pour les remplir, réduisez encore votre taille. Retourner au plus grand. Et en changeant constamment la taille du pinceau et en peignant le nuage avec beaucoup de délicatesse. nuages en eux-mêmes sont assez délicats C'est donc une personne à l'aise qui peut vraiment se contenter de saisir une telle forme et de la remplir J'ai tendance à trouver que je crée des formes de manière plus organique au fur à mesure, et cela m'a bien servi au fil des ans Je recommande de le faire de cette façon. Au fur et à mesure, vous décidez si c'est une forme intéressante ou non. ce moment, je pense que c'est en fait une très belle forme. Je vais peut-être ajouter quelque chose à côté de Modifier la taille du pinceau, réduire un peu et améliorer les détails en quelques points. Ensuite, pour les gros nuages, disons, par exemple, les nuages en haut, j'utiliserai un pinceau plus gros, de la taille d'un pinceau. Je vais utiliser les touches du support pour continuer à agrandir la taille de ce pinceau ou vous pouvez le faire ici, tailler, tirer là Encore une fois, je suis très lâche. C'est juste d'être très doux là-haut. Je vais probablement changer de brosse. Peut-être allons-y avec l'aquarelle. Allons-y avec celui-ci, cumul nimbus. Vous pouvez donc effectuer cette recherche. Je pense que cela contribue simplement à la sensibilité à la pression. Il faut également tenir compte de la configuration de votre tablette Wacom. J'ai tendance à avoir le mien à un réglage assez sensible, mais certaines personnes préfèrent l'avoir pour pouvoir appuyer assez fort avant qu' une marque de pinceau n'apparaisse. C'est totalement votre préférence. C'est le mien. Je le fais comme ça depuis de nombreuses années. Donc, pour rappel, les marques de pinceau sont assez légères. Être assez indulgent avec eux. En ce qui concerne les nuages, vous n'avez vraiment pas besoin d'insister trop fort. Génial. Ce n'est qu' un exemple, un document. Ce n'est pas une sorte de ciel complet ici. En regardant plus grand, en haut. Je vous encourage donc vraiment à y aller. Ouvrez ce document, et pourquoi ne pas simplement y mettre de la peinture ? Vous pouvez ajouter une nouvelle couche en bas et en faire une couleur de ciel. Vous pouvez en faire un dégradé si vous le souhaitez. Et puis peignez simplement dessus avec une nouvelle couche. Choisissez un pinceau. C'est peut-être une de mes brosses à gants. Ce pourrait être un autre pinceau que vous aimez. C'est peut-être un de mes autres pinceaux. Ce genre de pinceaux est plutôt sympa. Et vous pourriez y mettre de la peinture et utiliser des marques de pinceau très légères. Et n'oubliez pas, c'est pour moi de toute façon, à propos de ce genre de boursouflures. Il s'agit donc de collecter des séquences intéressantes : une grande, puis une petite, puis une séquence de taille moyenne, puis une séquence inférieure. Et le nuage suivant, très grand, petit. C'est ce genre de combinaison. Essayez donc d'en peindre certains. Essayez différents pinceaux que vous aimez. Si vous les aimez, et qu'il y en a d'autres qui vous intéressent vraiment, vous pouvez toujours les réorganiser pour pouvoir entrer ici. Si vous cliquez sur vous pouvez toujours les réorganiser pour pouvoir entrer ici. Si vous le bouton droit et que vous obtenez un nouveau groupe de pinceaux, vous pourriez dire « Mes favoris », puis vous pouvez simplement faire glisser des pinceaux dans le champ pourriez dire « Mes favoris », puis vous pouvez simplement faire glisser des pinceaux En fait, s'il vous plaît Ouais. OK, super. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. 10: Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons étudier le concept des valeurs et expliquer pourquoi elles sont si importantes lorsque l'on peint le ciel. Nous réaliserons également des études de valeur simples pour mettre en pratique ce que nous avons appris. Commençons. Bonjour, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc examiner les valeurs. Quelles sont donc les valeurs associées à la création artistique ? Que sont les valeurs ? Il vaut mieux comprendre les valeurs en termes de lumière ou de ton. Lorsque je lis le mot valeur, je pense à la clarté ou à l' obscurité d'un objet ou d'une couleur. Les valeurs sont cruciales dans la création d'œuvres d'art, car elles aident à établir la profondeur, le contraste et l'ambiance. En utilisant une plage de valeurs allant du clair au foncé, vous pouvez créer une impression de distance et de forme, ce qui rend vos images plus réalistes et visuellement attrayantes. Sont-ils importants ? Un bon rapport qualité/prix permet les principaux éléments de lire clairement les principaux éléments de votre composition, guidant ainsi le regard du spectateur à travers l'image vers ce qui est important. Comprendre et appliquer les valeurs de manière efficace est un excellent moyen d'améliorer la création de votre image. En le décomposant. Vous pouvez généralement décomposer n'importe quelle scène en trois plages de valeurs. Il s'agit de la méthode la plus simple pour séparer les valeurs. J'aime le faire en tant que valeurs de lumière, de milieu et d'ombre. Jetez un coup d'œil à ces exemples. Il s'agit d'une peinture célèbre de Cuspar David Friedrich. Je viens de donner un exemple de séparation de cette peinture en trois plages de valeurs Ici, j'ai séparé deux autres images en trois plages de valeurs et vous pouvez voir à quel point elles peuvent être simples lorsqu'elles sont séparées et réduites à ces plages de valeurs simples, mais aussi dans quelle mesure elles sont efficaces et comment l'image se lit toujours. C'est vraiment important. Lorsque vous pensez aux valeurs, vous pensez à la lumière et à l'obscurité, au contraste et à ce qui sera visible sur l'image. Penser à une image en termes de trois valeurs différentes est vraiment un excellent moyen de s'assurer que votre image se lit bien et que les aspects ou actions les plus importants seront communiqués au spectateur et que son œil sera dessiné directement dans un paysage communiqués au spectateur et que son œil sera dessiné directement dans un paysage. Nous pouvons facilement le séparer en trois valeurs, la lumière, le milieu et l'obscurité. Mais dans le ciel, nous ne trouvons pas cette valeur la plus sombre ou très, très rarement La valeur est généralement beaucoup plus faible. Au lieu de cela, je simplifie un ciel en trois valeurs avec une valeur ajoutée très claire , puis j'utilise valeur la plus sombre pour tout ce qui se trouve dans le paysage Ici, à droite, je viens de montrer que le ciel a tendance à avoir ces trois valeurs plus claires et que le sol a tendance à utiliser des valeurs moyennes à des valeurs plus sombres. Ouvrez maintenant le document intitulé Skies Class Value Studies et essayez de peindre quelques études de valeur. Je vais vous montrer comment le faire maintenant et vous pouvez me suivre ou vous pouvez faire les vôtres. J'ai donc ouvert ce document, études de valeur des classes de skis, et nous allons simplement y intégrer certaines valeurs, juste pour nous échauffer et tester comment peindre avec des valeurs. Il y a quelques photos de référence ici. J'en ai inclus quelques autres si vous voulez en essayer d'autres, ou vous pouvez ajouter les vôtres. Mais commençons par ceux-ci, et vous pourrez ensuite peindre avec eux. Utilisons un pinceau. Je vais y aller avec ce pinceau Cloud Painter. Pour cette partie centrale du ciel, je vais utiliser cette couleur intermédiaire pour peindre de manière très lâche Peu importe si vous exagérez, nous sommes juste en train de nous échauffer ici Nous peignons simplement cette couleur , puis nous allons utiliser cette couleur plus foncée pour ces nuages. Même s'il est techniquement un peu plus léger. Je veux juste utiliser cela comme exemple parce que je veux utiliser le sol. Je vais le peindre dedans. J'utilise simplement l'outil pour les yeux, le compte-gouttes, je sélectionne la couleur, appuie sur B pour le pinceau, et nous allons simplement faire apparaître les formes du premier plan Nous avons donc les arbres du , je pense que c'est un parcours de golf. Nous allons simplement bloquer tout cela. Ensuite, nous allons utiliser celui du milieu pour les nuages. Ensuite, je vais aussi utiliser celui du milieu juste pour montrer qu'il se passe un peu plus de choses ici au premier plan Vraiment, je voudrais une couleur légèrement plus foncée. Quoi qu'il en soit, nous le séparons simplement en séparations de valeurs simples Nous utilisons la plus légère, et nous peignons juste un peu là où les nuages sont captés par le soleil. C'est tout le chemin, puis c'est ici en bas. Génial. C'est aussi simple que nécessaire. Faisons maintenant ce qui suit pour celui-ci. Nous allons faire de même, nous allons peindre le pinceau un peu plus grand, nous peignons le ciel en utilisant ce ton moyen. Puis en arrière-plan. Ensuite, je vais simplement peindre au premier plan le pinceau un peu plus petit Disons que certaines n'ont pas besoin d'être exactes, mais nous n'avons que quelques maisons ici. Et une cheminée qui sort de l'une d'elles et d'une autre là-haut. Ça suffira pour le détail des maisons. Et utilisez simplement cette valeur plus foncée ici, uniquement pour certaines ombres et certains nuages. Et puis la valeur la plus légère là-haut est que la majeure partie de la lumière provient du côté droit de cette image. Donc, les nuages qui en sont au cœur. Si nous avions plus de valeurs entre les deux, si nous ajoutions plus de variation, nous pourrions peut-être créer ce dégradé, mais je veux rester très simple ici, les séparant simplement en plages de valeurs très simples. Je veux dire, nous pourrions le faire avec notre centre ici si nous voulions essayer. Tu peux essayer de le peindre. Faites-le légèrement disparaître au fur et à mesure qu'il descend. Mais oui, pour rester très simple, nous utilisons une partie de ce ton dans le ciel pour adoucir certains de ces éléments. Ouais. Je veux dire, ça suffirait. Et si vous voulez essayer les autres, vous êtes également les bienvenus. Il vous suffit de l'ouvrir et en essayer d'autres ou d' essayer les vôtres. Oui, c'est l'idée générale. Il s'agit simplement de considérer le ciel comme des valeurs différentes et de le garder simple, clair, moyen et plus foncé. Génial. Merci de votre attention et à bientôt dans la prochaine vidéo. 11. 11: Mais bonjour. Bon retour. Dans cette vidéo, je vais aborder rapidement le vue en termes de disposition du cloud. Je ne vais pas examiner toutes les règles de la perspective, car vous pourriez suivre un cours complet à ce sujet et c'est un sujet énorme. Mais ici, il y a juste quelques points importants à connaître en termes de ciel, et c'est là que nous situons nos nuages en termes de perspective, car je pense que c'est vraiment un élément fondamental important à aborder dès le début. Donc, si vous ouvrez ce document, Perspective Cloud Arrangement, vous verrez que nous avons cette couche de forme, qui est une forme d'étoile beaucoup plus grande. J'ai une vidéo YouTube complète sur la façon de les créer, mais en gros, vous utilisez l'outil de forme de polygone avec ce paramètre réglé sur 100 vous passez 1 % par là et depuis le centre et vous copiez ces paramètres avec le fond en noir et cela en forme de forme Et lorsque vous cliquez et faites glisser, vous créez une étoile. Nous en avons déjà un, alors utilisons-le. Cela nous donne une idée du point de vue. Si c'est le point de fuite juste au milieu, alors toutes les lignes de perspective mènent vers celui-ci, et le je regarde vers ce point. J'ai appuyé sur la commande T, ou vous pouvez modifier, transformer le chemin, redimensionner, nous allons simplement le déplacer vers le bas juste pour qu'il soit près du bas, appuyez sur Entrée. Maintenant, nous cliquons sur cette autre couche. J'aime donc avoir mon étoile de perspective sur 40 %, et je vais la verrouiller. Et là, je veux juste prendre un pinceau. pinceau fera l'affaire et à partir du milieu, je vais juste cliquer et maintenir la touche Maj enfoncée et dessiner une ligne d'horizon. Nous y voilà. Nous avons notre ligne d'horizon. Maintenant, nous pouvons imaginer, par exemple, si c'était la mer, s'il y a des montagnes ici, des rochers ici, le bord de la falaise sur notre image que nous allons créer plus tard et d' autres ici, alors vous pouvez imaginer cela comme la mer et la ligne d'horizon. En termes de nuages, près de l'horizon et près du centre de l'étoile en perspective nous serons les plus éloignés. Par conséquent, nos nuages vont être écrasés par la perspective Nous pouvons les dessiner à plat. Leur hauteur va être très faible, je ne les suive pas trop strictement, mais en suivant ces lignes de perspective pour me guider dans la direction et la hauteur de nos nuages Ils apparaîtront donc toujours plats en bas. Mais au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de nous en train de raccourcir, nous commencerons à les voir suivre un peu plus ces lignes de perspective Vous pouvez y tracer différentes formes. Il leur en reste encore à avoir des fesses plates. Mais ils ont une légère indication dans la direction des lignes de perspective. Vous verrez donc que lorsque nous commencerons à les peindre, aurons l'impression que c'est au loin, qu'ils sont au loin. Et à mesure que nous nous rapprochons du soleil, ils sont plus petits ou, sur le point de disparaître, ils sont plus petits Et puis, à mesure que nous nous éloignons, nos nuages grossissent et ont tendance à suivre encore plus les lignes de perspective. Vous pourriez donc en voir un comme ça. Celles situées au milieu ont tendance à être moins plates au fur et à mesure qu'elles se rapprochent de vous et vous pouvez utiliser ces lignes de perspective pour orienter votre forme Rendons-le un peu différent, un peu plus intéressant. Ensuite, en suivant à nouveau les lignes de perspective, puis celles du haut, parce qu'elles sont essentiellement beaucoup plus proches de nous, directement au-dessus de nous, elles seront considérablement plus grandes et suivront encore plus les lignes de perspective. Ils sont davantage concernés par cette perspective. Vous voyez, sans l'étoile, vous ne sauriez pas nécessairement que je dessinais en suivant ces lignes. Mais lorsque vous les voyez entrer, vous pouvez voir que la direction dans laquelle ces nuages entrent dans la scène et quittent la scène est toujours dans la direction de cette perspective. Et puis c'est toujours agréable de franchir ces limites avec quelque chose comme un avion, la trace d'un avion ou quelque chose comme ça, avec ses oiseaux dedans. Nous utilisons une étoile en perspective pour nous donner une indication de la direction dans laquelle nos nuages vont nous mener. Par conséquent, lorsque vous regardez cette image, vous avez naturellement l'impression que la direction de votre œil, ces nuages ici, nous mènent dans cette direction. Ceux-là, ils nous guident dans cette direction. Ceux-là nous y emmènent. Ceux-ci nous mènent tous au point de fuite, dont nous sommes nous mènent tous au point de fuite, dont nous en train de découvrir qu'il se trouve quelque part ici Essayez-le vous-même et ouvrez ce document, arrangement de nuages en perspective, et demandez à ouvrez ce document, arrangement de nuages en perspective, ma perspective d'étoile dedans, faites-la glisser vers le bas, placez une ligne d'horizon, puis utilisez cette étoile en perspective pour dessiner des nuages qui ne sont pas exactement. Vous ne voulez pas avoir lignes droites comme celle-ci suivant l'étoile en perspective, mais optez pour des lignes bancales qui sont vraiment lâches guidé par la direction de l'étoile. Ensuite, lorsque vous serez plus compétent dans ce domaine, vous commencerez à apprendre que vous pouvez débloquer ce départ, déplacer dans une direction, puis verrouiller à nouveau cette étoile avec une nouvelle couche, mais sur une nouvelle ligne d'horizon et avoir un autre point de fuite Le milieu est assez évident, il est donc très agréable de le décaler. Mais vos nuages seraient alors tous orientés dans cette direction. Faire celui-ci très rapidement, à titre d'exemple. Mais vous voyez que lorsque vous déplacez cette étoile en perspective, cela vous donne de nouvelles opportunités avec le ciel pour raconter une histoire avec les nuages sur ce que nous regardons en tant que spectateurs. Génial. Joue avec ça et je te verrai dans la prochaine vidéo. Merci. 12. 12: Bien qu'il soit essentiel de comprendre les principes fondamentaux d'une image convaincante, il est tout aussi important de savoir que les règles ne font pas tout. Parfois, les casser peut rendre votre œuvre d'art encore meilleure. Jetons un coup d'œil. Bonjour, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons aborder rapidement les règles de base pour peindre un ciel. Tout d'abord, nous utilisons des dégradés pour l'atmosphère. Le ciel présente généralement une transition de couleur douce dans l'atmosphère, du clair près de l'horizon au plus foncé au sommet. Nous pouvons y parvenir en peignant avec des pinceaux souples et en utilisant plusieurs couches. Nous apprendrons comment procéder dans la leçon sur les dégradés En position verticale, nous voyons généralement gros nuages en haut d' une image lorsqu'ils sont plus proches de nous, nuages de taille moyenne au milieu du ciel et des nuages plus petits, larges et non hauts , près de l'horizon. Cet arrangement nous aide à comprendre la perspective et crée de la profondeur. Ensuite, notre source de lumière, le soleil ou la lune, est généralement la principale source de lumière dans le ciel, où elle est importante car elle éclaire les nuages et la scène ci-dessous En fonction de l' emplacement, nous pouvons créer différentes ambiances pour le spectateur Valeurs. Nous avons examiné cela dans notre leçon sur les valeurs. Le ciel présente les valeurs les plus claires de la scène. En général, les valeurs sombres restent plus claires que les valeurs du paysage. Et une perspective atmosphérique. un objet ou un nuage est éloigné du ciel, plus ses couleurs deviennent claires et atténuées , bien que cela ne soit pas toujours vrai pour les couchers et levers de soleil et que les détails diminuent également avec la Voici quelques-unes des règles de base et des principes fondamentaux que nous avons abordés dans ce cours. Voyons maintenant quelques cas où vous pouvez enfreindre ces règles. enfreignant les règles de l'impact, enfreindre les règles peut souvent améliorer votre image et la rendre plus attrayante. Regardons donc quelques exemples. Éclairer les nuages de façon non conventionnelle. Si cela aide votre image à éclairer un nuage d'une certaine manière, allez-y. Ne vous inquiétez pas si cela n'a aucun sens scientifique ou littéral Si cela rend l'image plus convaincante et attire le spectateur dans votre histoire, cela vaut la peine d' enfreindre la règle. Utiliser des valeurs plus sombres. Parfois, vous devrez peut-être rendre une zone du ciel beaucoup plus sombre qu'elle ne le serait en réalité, et c'est parfaitement bien. réglage des valeurs peut vous aider à mettre en évidence des parties spécifiques de votre illustration et à créer l'ambiance souhaitée. Perspective de triche Avec le placement dans le cloud, vous voudrez peut-être tricher avec perspective pour attirer l'attention des spectateurs sur un élément en particulier Il est normal de contourner les règles de la perspective si cela sert la composition globale et le récit. J'enfreint souvent la règle des petits nuages au loin et des gros nuages au-dessus de ma tête lorsque je trouve que cela fonctionne mieux visuellement. Éclairage des nuages depuis plusieurs directions. Parfois, vous voudrez peut-être éclairer les nuages dans plusieurs directions. Parfois, vous souhaiterez peut-être que les nuages soient éclairés dans plusieurs directions, ce qui peut ajouter une dynamique intéressante à votre image. Et si cela fonctionne visuellement et améliore la magie de votre ciel, alors allez-y. Et des nuages aux formes régulières ou symétriques. Bien que les formes uniformes soient généralement plus intéressantes, il arrive parfois qu'une forme uniforme ou symétrique soit exactement ce dont vous avez besoin pour votre composition. Peut créer l'équilibre et l' harmonie dans le bon contexte, ne considérez pas cela comme une règle absolue. Les règles que nous avons abordées sont des directives destinées à vous aider à créer une image, non à vous freiner ou à restreindre vos illustrations N'hésitez pas à expérimenter et à voir ce qui vous convient le mieux. Connaître les règles vous donne une base, mais les enfreindre peut mener à des résultats nouveaux et passionnants. Votre point de vue et vos choix sont ce qui rend votre œuvre unique pour vous. Génial. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai. 13. Projet de classe : peindre le dégradé: Bonjour. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons nous intéresser à la peinture dans l'atmosphère mais à la peinture en dégradé. Si vous ouvrez le document intitulé Atmosphere Template Doc, il figurera dans les ressources de la classe. Celui-ci est déjà ouvert. Je vais vous montrer comment je fais. Tu as déjà chargé mes pinceaux. Si nous utilisons des outils, nous avons un pinceau, des pinceaux pour le ciel, puis j'utilise ce Sky Base Builder ou ce pinceau pour l'atmosphère du ciel. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre ou une combinaison des deux, c'est très bien. Commençons par le Sky Base Builder. Donc, ce que je fais, c'est ajouter une nouvelle couche. Nous avons donc une nouvelle couche. Et puis, tout d'abord, remplissez-le avec le seau à peinture, qui se trouve juste là. Parfois, il aura l'outil de dégradé, vous pouvez créer un dégradé à la manière de Photoshop, mais je préfère le faire de manière dessinée à la main. Prenons le pot à peinture et choisirons un bleu moyen quelque part ici. J'ai tendance à utiliser le bleu ou, en général, toutes les couleurs ne sont pas très saturées pour le ciel. J'ai tendance à me déplacer par ici. Alors là, il suffit de cliquer pour remplir. Nous avons notre couleur de base. Ensuite, si nous voulons ajuster cela, nous pouvons l'ajuster. Nous pouvons changer la couleur ici , alors allons-y un peu plus clair. Génial. Nous ajoutons une nouvelle couche en coupant dans le coin inférieur, puis nous revenons à notre pinceau Des photos ici, Sky Base Builder, et il est un peu gros à ce stade, donc nous allons juste le réduire un peu en modifiant la taille du pinceau, vous pouvez le faire Pour ce faire, j'utilise des clés, les petits crochets. Pourtant, c'est ainsi qu'il faut procéder. Je vais juste l' agrandir un peu avec les clés du support. Ensuite, je vais sélectionner une couleur un peu plus claire que celle-ci. Si nous voulons simplement créer un ciel bleu et peindre dans le calque, puis nous peignons sur toute la surface, puis nous sélectionnons une couleur plus claire que cela et nous descendons un peu plus bas qu' un nouveau calque et une couleur encore plus claire que cela maintenant, juste pour le bas. Ensuite, si nous revenons ici, pour sélectionner la couleur supérieure, nous pourrions devenir un peu plus foncés. Ensuite, nous pouvons ajouter une nouvelle couche et nous allons ajouter un peu plus de saturation ici, tout en haut. Plus vous grossissez ce pinceau, mieux c'est. Vous obtiendrez un meilleur dégradé. Ensuite, je réduis un peu l'opacité de chaque couche pour que le dégradé soit un peu plus naturel Donc, il suffit de réduire les choses à 75 ou 65. Et puis j'ai une sorte de bon point de départ de dégradé à partir duquel travailler. Et vous pouvez voir qu' il y a un petit champ dessiné à la main. Ça ne semble pas trop informatique. Jetons un coup d'œil à ça. Supprimons-les, puis faisons un coucher de soleil. Allons-y donc avec un bleu plus clair. Un bleu plus clair pour commencer. Nous utilisons simplement le pot de peinture pour nous donner notre couche de fond. Utilisons ensuite l'autre pinceau, le pinceau d'atmosphère. vais choisir une orange quelque part ici, nous la mettrons sur tout le chemin et nous la peindrons dedans. Ensuite, nous allons faire un jaune plus clair, sélectionner une couleur plus claire sur un nouveau calque en bas. Ensuite, plus haut, nous allons regarder ce bleu, alors j'appuie simplement sur I pour le compte-gouttes, je sélectionne le bleu, ce type de Encore une fois, on peut aller un peu plus loin, le pinceau, peindre la croix. Et ajoutez une nouvelle couche, faites un peu plus sombre. Peignez en travers. Vous pouvez maintenant déplacer légèrement les couches . Je vais déplacer cette orange un tout petit peu vers le bas. Déplace le jaune vers le bas. Tu ne peux pas les déplacer vers le haut. Je vais juste vous montrer pourquoi. Supposons que vous déplaciez le jaune vers le haut, vous verrez qu'il s'arrête là. Il y a les lignes principales pour l'orange. Tu peux les déplacer vers le bas. Déplaçons l'orange vers le bas. Et le duvet jaune. Je le fais simplement en pressant les dents, ce qui est la transformation Vous pouvez venir ici et appuyer sur Transformer pour le déplacer ou vous pouvez simplement utiliser la touche fléchée, l'outil de déplacement ici. J'ai pris l'habitude d' utiliser la transformation juste pour pouvoir voir une boîte autour de celle-ci. Je l'ai déplacée vers le bas parce que j'ai l'impression qu'au milieu, je pourrais mieux mélanger ces deux couleurs. Cachons simplement le jaune. Sélectionnez l'orange , puis nous passerons à quelque chose. blues là-haut et pour y arriver, il ne faut pas dépasser le vert et faire le tour par là. Nous optons pour une couleur légèrement plus rosée avec le pinceau encore assez gros Je vais y mettre la couleur, puis rallumer le jaune. Maintenant, je vais juste réduire un peu l' opacité de certains d'entre eux pour que le bleu en arrière-plan apparaisse un peu Et puis nous avons un excellent point de départ, dégradé qui nous permettra de passer à l'étape suivante en peignant les nuages et tout le reste. Vous pouvez changer la couleur de l'arrière-plan ou de n'importe laquelle d'entre elles en appuyant sur la commande U. Réglages C'est parti. Réglages de l'image. J'utilise généralement les touches de raccourci, donc je n'ai pas l'habitude de les trouver. Teinte et saturation, vous pouvez simplement modifier cela. Parfois, il faut que ce soit un peu plus violet. S'il s'intègre un peu mieux, vous pouvez augmenter la luminosité. Mais oui, je pense un peu comme ça. C'est là qu'il faut bien agir. Donc, un autre document, nous allons maintenant examiner l'ouverture du document d'illustration final. Donc, si nous ouvrons ce document que je vous ai fourni, nous pourrons commencer à créer notre atmosphère de fond. Maintenant que nous savons comment procéder, nous avons ajouté une nouvelle couche. Allons-y avec le bleu. Donc quelque chose comme ça, bleu neutre. Nous allons utiliser l'outil Paint Seau, presser le bouton de remplissage, et nous voulons une nouvelle couche. Nous allons revenir à nos pinceaux, pinceau d' atmosphère ou au générateur de base céleste, mais j'utilise cette atmosphère un peu plus régulièrement, nous allons obtenir une belle orange et nous allons la peindre un peu d'avant en arrière, un peu d'avant en arrière, nous allons faire un jaune en bas. Vous devez faire des allers-retours plusieurs fois pour obtenir couleurs les plus fortes, puis ici, nous opterons pour une jolie couleur de petit doigt simple fait d'utiliser le changement d'opacité à la fin est l'une des choses qui permettent ces couleurs de bien se mélanger Je vais ajouter le bleu foncé J'ai utilisé la touche pour sélectionner le compte-gouttes afin de sélectionner la couleur en arrière-plan Je vais juste opter pour quelque chose de légèrement plus sombre. Dans les zones les plus hautes du ciel, j'ai tendance à augmenter légèrement la taille du pinceau. Oui, c'est juste comme ça. Ajoutez une nouvelle couche. Nous allons faire un peu plus sombre maintenant. Je peux le diminuer un peu, le déplacer vers le bas et juste dans les coins supérieurs. Nous avons peint un dégradé fait main qui est un peu plus unique qu'un simple dégradé de photos. Déplacez donc un peu certaines de ces couches vers le bas ou jouez en quelque sorte avec leur positionnement. C'est beaucoup d'orange ou de jaune. Vous pouvez aussi parfois le faire, je dupliquerai une couche. Je le fais donc en maintenant la touche t enfoncée et en la faisant glisser vers le bas pour faire passer cette ligne bleue ou vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl de la couche et appuyer sur Dupliquer la couche Ensuite, je les abaisserai tous les deux à 50 % et je déplacerai l'un d'entre eux plus bas Peut-être que vous pouvez déplacer l'un d'entre eux un peu vers le haut juste pour augmenter la fluidité du dégradé Ensuite, nous allons peut-être déplacer ce poinçon jaune. Déplace ce rose vers le bas. Ensuite, vous pouvez simplement diminuer légèrement l'opacité de certains d'entre eux Leur opacité a déjà diminué, mais celle-ci pourrait probablement aller un peu plus loin C'est un joli dégradé subtil, celui-ci, puis nous pouvons changer la couleur de fond en appuyant sur Commande U. Changez la sensation Nous pouvons le faire pour n'importe laquelle de ces couches, mais celle de l'arrière-plan a beaucoup d'impact car elle brille à travers les autres couches lorsqu'elles sont un peu opaques. Augmentons donc un tout petit peu la luminosité. Ou nous pouvons aller plus loin. Mais j'ai l'impression que cela fonctionne bien. Beau coucher de soleil éclatant. Ensuite, j'ai tendance à les mettre en groupe, alors je les surligne toutes en maintenant la touche Maj enfoncée. Appuyez sur la commande G ou cliquez avec le bouton droit de la souris et vous pouvez dire «   nouveau groupe à partir des couches ». Les petites boîtes sont apparues sur mon ordinateur portable, mais elles sont là. Nous pouvons appeler cela un dégradé de ciel. Nous l'avons. Génial. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai. 14. 14: Tout le monde, bienvenue dans la classe. Dans ce didacticiel rapide, nous allons découvrir un outil puissant intégré à votre arsenal d'art numérique pour découper des masques Les masques de découpage constituent un excellent moyen de contrôler l'orientation des couleurs, des textures et des effets sans affecter l'ensemble du calque Plongeons-nous dans le vif du sujet et voyons comment ils fonctionnent. Bonjour. Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous parler du découpage des masques C'est quelque chose que j' utilise tout le temps dans mon travail, tous mes documents, dans tous mes emplois. J'utilise constamment des masques de découpe parce qu'ils sont très utiles pour peindre une forme puis peindre une autre couleur par-dessus cette forme sans qu' elle ne dépasse les bords de la forme située en dessous Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais ajouter une nouvelle couche ici. Cela va être très utile lorsque nous peignons nos nuages. Je vais sélectionner un pinceau, un pinceau Cloud Painter. J'ai une couleur noire ici. Je vais juste peindre une forme juste pour vous montrer à titre d'exemple. Je vais peindre dans un carré. Maintenant, nous allons appeler cela le carré. Maintenant, j'ajoute une nouvelle couche au-dessus de celle-ci, puis je peux appuyer sur Ctrl, cliquer dans cet espace ici et cliquer ici, Créer un puis je peux appuyer cliquer dans cet espace ici et cliquer ici, masque de découpage. Vous verrez que cette couche est maintenant légèrement en retrait et qu'elle a cette petite flèche pointant vers le bas, elle est donc découpée sur celle ci-dessous Maintenant, si je choisissais une autre couleur, jaune, je pourrais peindre par-dessus le bord. Et il s'agira toujours de peindre à l'intérieur de cette couche. Ces informations sont toujours là. Donc, si je clique à nouveau ici et que je relâche le masque de découpage, vous verrez que cette marque de peinture a été peinte, mais qu'elle est simplement découpée sur cette couche Créez donc un masque de découpage. Vous pouvez l'utiliser pour peindre sur des formes, changer de couleur. Faites toutes sortes de choses comme ça, et c'est tellement pratique de pouvoir dessiner un objet puis de dessiner juste à l'intérieur des limites de cet objet. Cela va donc être très utile lorsque nous peignons notre ciel. Si vous maintenez la touche option enfoncée, que vous survolez le type de bordure entre les deux couches, vous verrez qu'il est écrit de relâcher le masque de découpage Je l'ai donc publié, donc j'ai séparé cette couche de cette couche. Ou je peux maintenir l'option enfoncée et cliquer à nouveau dessus, puis le masque de découpage est à nouveau activé Ainsi, lorsqu'il s'agit de peindre un nuage, par exemple, supposons que nous choisissions cette couleur foncée ici, ajoutions une nouvelle couche, adoptons simplement une forme très simple. Disons que c'était notre cloud. Nous allons simplement le remplir. Nous allons utiliser ce nuage de couches, ajouter une nouvelle couche, appuyer dessus sur la touche Ctrl, créer un masque de découpage Ensuite, nous pouvons sélectionner une couleur de bas en bas comme surlignage, et nous pouvons peindre cette couleur dans cette forme. Et nous pouvons même choisir une autre couleur et la mettre en dessous pour en ajouter d'autres. Si vous avez la sélection sur ce calque supérieur, lorsque vous appuyez sur le nouveau calque, il deviendra simplement un nouveau calque qui n'est pas un masque de découpage. Vous devrez donc l'ajouter au masque de découpage Maintenant que le nouveau calque se trouve au-dessus de l'ancien calque, vous pouvez le faire glisser dans le masque de découpage Supposons que nous ayons choisi une couleur de petit doigt, vous pouvez peindre en dessous Vous pouvez peindre de nombreuses couleurs différentes dans une forme C'est super utile, surtout quand on fait du ciel. J'utiliserai toujours des masques de découpage pour des tâches telles que les surlignages et l' ajout de couches aux nuages Oui, entraîne-toi un peu avec ça. Et oui, je te verrai dans la prochaine vidéo. Merci. 15. 15: Bonjour, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons commencer à dessiner les nuages. La première chose que je vais faire est ouvrir une image de référence. Je vais les surligner, puis cliquer sur la touche Contrôle dans l'espace qui s'y trouve et créer un plan de travail à partir de couches Appuyez sur OK, nous avons donc un plan de travail, puis je vais en ouvrir un nouveau en cliquant sur le signe plus dedans, je vais aller sur Ouvrir un fichier, et je vais ouvrir la photo de référence numéro cinq, celle que j'ai aimée Je vais le mettre ici. Maintenant, nous l'avons comme référence et nous pouvons simplement sélectionner à nouveau rapidement les couleurs, juste pour les avoir sous forme de petits échantillons si nous en avons besoin. Les couleurs dans lesquelles nous allons peindre peuvent changer, mais c'est bien que je les aie retirées. C'est le genre de couleurs. Elles sont donc légèrement différentes des couleurs de notre atmosphère, mais c'est bon. Revenons donc à Artboard 1, et nous avons notre classement du ciel que nous avons fait auparavant Nous avons les éléments de premier plan que j'ai prédéfinis pour vous. Donc, si vous ajoutez une nouvelle couche ici et sélectionnez un pinceau, si vous passez aux pinceaux d' esquisse TCC Passons à celui-ci et je vais commencer à dessiner quelques nuages et à m'en servir comme rappel. J'aime avoir l'étoile en perspective allumée juste pour savoir où tout se trouve. Nos soleils seront quelque part là-dedans. Alors désolée, j'ai un peu mal à la gorge aujourd'hui. Ensuite, nous allons simplement esquisser certaines de ces formes. Certains d'entre eux ont très bien fonctionné dans cette image de référence. Je vais juste voir si je peux faire quelque chose de similaire. Et nous pouvons améliorer ces formes au fur et à mesure. Je fais un petit croquis ici pour le moment. Il y a donc des nuages plus doux au sommet. Puis elles disparaissent de ce côté. Ils sont plus fins. Ensuite, il y en a un beau long, celui-ci ici, que nous allons faire venir ici. Quelque chose comme ça pourrait être sympa. Je préfère ne pas couvrir complètement le haut de cette image ne pas couvrir complètement le haut Je vais donc m' étendre un peu et terminer ce nuage par ici, peut-être un peu plus comme ça. Ensuite, nous pouvons également avoir des formes séparées là-haut. Mais quelque chose comme ça commence à faire du bien. Il y a de très beaux nuages en bas qui ne font que traverser cet espace. À l'aide des lignes de perspective, vous pouvez baser les nuages sur celles-ci. Les formes de base s'orientent légèrement dans la direction des lignes de perspective. Donc oui, j'en suis content. Cela va être un peu plus important. Nous en aurons peut-être quelques plus bas, mais c'est bien s'ils se trouvent principalement sur le côté droit. Ouais. Donc, oui, je pense que j'en suis content. Je veux dire, vous pourriez affiner certaines de ces formes, les rendre un peu plus intéressantes de la façon dont nous en avons parlé tout à l'heure, essayant simplement de ne pas oublier de les rendre inégales, pas trop symétriques. Certaines d'entre elles sont un peu ennuyeuses. Donc, quand il s'agit de ça, je peux les rendre plus fins puis plus épais ou, vous savez, faire quelque chose d'un peu moins symétrique, ajouter des morceaux aux nuages. Oui, j'en suis généralement content. Si vous avez deux ans, alors nous pouvons mettre sur une faible opacité, peut-être 15, et je vais simplement le verrouiller en appuyant sur le petit cadenas, puis en éteignant l'étoile en perspective et nous l'utiliserons comme guide pour attirer les nuages. Génial. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Merci. 16. 16: Voilà, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc peindre dans les nuages. C'est l'un des meilleurs aspects. Et nous avons simplement indiqué le tracé des lignes comme une sorte de guide vague. Nous y avons notre couche de dessin au trait. Je veux dire, tu peux étiqueter ce dessin au trait si tu veux. Je vais ajouter une nouvelle couche ci-dessous, puis nous allons commencer à peindre. Je zoome donc un peu, et je vais sélectionner ce pinceau, pas des pinceaux à esquisse, mais des pinceaux représentant le ciel Je vais faire du Cloud Painter , puis je vais commencer à les peindre. Je les peins tous en noir. C'est juste pour que je puisse les voir. Je veux dire, vous pouvez désactiver l'arrière-plan pour les voir un peu plus clairement. J'ai tendance à continuer. Je le peins juste en noir, puis je peux changer de couleur par la suite. Donc, à ce stade, je peins simplement dans ces formes. Je vais changer la taille du pinceau assez régulièrement, en passant constamment du plus petit au plus grand. Je pense que c'est souvent une bonne idée de faire plus grandes tailles avec lesquelles vous vous de plus grandes tailles avec lesquelles vous vous sentez à l'aise . Quelqu'un m'a dit un jour que vous devriez toujours peindre avec un pinceau plus gros que celui avec lequel vous êtes à l' aise et un pinceau beaucoup plus petit que celui que vous choisirez normalement, car les grandes marques mélangées aux petites marques rendent plus intéressant ou donnent un résultat plus intéressant. C'est un processus un peu long, et cela me prend généralement un peu de temps. Je pourrais accélérer certaines des vidéos où je les peins. Mais oui, si vous peignez simplement et que vous pouvez simplement peindre des nuages ou peindre ce type de couleur unique sur l' image après votre journée. Et tu peux changer de forme si tu le souhaites. Parfois, j'ajoute des bosses ici ou j'en efface des morceaux. Oui, tu l'utilises juste comme guide. Ce qui le rend beaucoup plus petit, brossez-le vers l'extrémité, là où les nuages entrent, puis beaucoup plus gros. Ces morceaux. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez effacer les choses, et c'est juste les mettre sur du papier. Ogi, je fais souvent pivoter la toile pendant que je dessine, mais je sais que cela peut être un peu gênant pour vous Je dessine donc normalement comme ça, puis je fais pivoter à nouveau, puis je fais pivoter, puis je trouve que cela signifie que je peux garder un bel angle sur Pour ces vidéos, je vais m' y tenir pour qu'elles soient plus faciles à regarder. Je jette juste tous ces nuages dedans. Ce que nous pourrions faire à la fin, c'est séparer certains d'entre eux. Les nuages les plus bas donneront une couleur, puis nous choisirons les nuages les plus hauts et nous leur donnerons une couleur différente simplement parce qu'ils seront affectés par la source lumineuse un peu différemment. Vous pouvez donc être très expressif avec cela. J'ai tendance à opter pour de grandes tailles de pinceaux et juste de gros traits. Je ne m'inquiète pas de respecter exactement la ligne. Je préfère essayer d' obtenir une forme intéressante. Avoir une ligne légèrement expressive et plus picturale convient parfaitement à mon livre Tant que j'ai quelque chose d' intéressant à regarder, peu importe qu'il ait l'air moins raffiné. Et naturellement, comme vous regardez ces nuages et qu'ils sont plus près de vous, ceux-ci seront de toute façon un peu plus brisés. Ce sont les nuages situés juste en bas, les nuages les plus éloignés, qui auront la forme la plus nette Oui. Pour ces parties inférieures, j'utilise un pinceau beaucoup plus petit, ce qui le rend considérablement plus petit. J'essaie juste d'assouplir les bords pour qu'ils ne soient pas trop épais à l' extrémité de chaque nuage. Les nuages ont tendance à se gonfler et à devenir plus vaporeux sur les J'essaie juste de le recréer avec la taille du pinceau. Je trouve que cela donne une impression plus convaincante. Tout cela est un peu trop dur. Je vais juste utiliser un pinceau plus petit juste pour le haut et pareil pour le bas. C'est bien pour moi d'être aussi lâche en haut, mais en bas, je suis assez stricte envers moi-même. J'aime bien créer la forme, communiquer assez clairement et être assez cohérente, sans trop utiliser un pinceau Photoshop. Maintenant, je vais aussi vous montrer que je vais essayer de peindre avec ce TCC, gros nuages au sommet C'est juste un peu plus doux sur les bords, ce qui permet au sommet de ces nuages d'avoir un peu de douceur. Je ne l'utiliserais pas en bas, mais c'est bien de varier un peu le pinceau vers le haut. Cela peut sembler un peu ennuyeux si vous n'utilisez qu'un seul pinceau tout le temps. Je vous recommande vraiment d'en avoir quelques-uns que les choses restent intéressantes pour vous, pour que les choses restent amusantes pour le spectateur. Tout ça un petit peu. Imaginez-vous voir un peu plus à travers le nuage , voir les couleurs ci-dessous. Et être vraiment lâche avec ça ne doit pas être parfait ici. Tant que tu as un bon tressac. Réduisez ou agrandissez ce pinceau. Oui. Mettons-y un tout petit peu. Génial. OK, j'en suis content. Ce que nous allons faire maintenant, c'est les séparer un peu. J'utilise cet outil de sélection de lasso. Je dessine simplement avec l'outil lasso, je vais sélectionner ces nuages supérieurs avons donc sélectionnée. Maintenant, j' utilise généralement le raccourci pour cela, mais si vous passez à une nouvelle couche par découpe, cela coupe simplement ce bit. Ensuite, vous avez ceux du bas , puis nous recommencerons. Nous avons de nouveau l'assu et nous allons juste prendre celui-ci. Celles qui étaient là-haut. Et ceux-là et celui-là. Je vais séparer ceux du bas. Encore une fois, superposez une nouvelle couche par découpe. Nous avons nos trois sections différentes nuage, au milieu et en bas. Celles du bas, ce que je vais faire pour les colorier, je clique dans la zone à droite du texte, cette grande zone. Si vous double-cliquez dessus, vous ferez apparaître une boîte de style de calque, c'est ainsi que je fais toutes mes colorations. Je vais sélectionner une superposition de couleurs. qui signifie essentiellement que tous les pixels que vous venez de dessiner dans cette couche pourront être colorés d'une seule couleur. Vous pouvez donc sélectionner l'une des couleurs que nous avions auparavant ou je pourrais sélectionner l'une de ces couleurs à partir de là. Lorsque vous faites glisser le pointeur sur l'image, vous obtenez simplement ce petit compte-gouttes vous permet de sélectionner l' image de référence si vous OK. Vous verrez que vous pouvez l'activer ou le désactiver. J'aime bien l'avoir. Activé. Ensuite, je souvent si vous contrôlez et cliquez dans cet espace, vous pouvez rasteriser le style de couche, signifie simplement qu'il n'est définitivement pas de cette couleur Vous ne pouvez plus l' activer ou le désactiver. Nous allons faire de même pour celui-ci, il suffit de double-cliquer dessus. Et allons-y avec un peu de bleu, je pourrais même l'ajuster légèrement ici. Ça va. Ensuite, nous le rasterisons et pareil pour le premier. Cette couleur est plutôt jolie, mais peut-être que nous le ferons peut-être un peu plus claire. Je pense qu'il faut un peu plus de bleu. Mais maintenant que nous examinons cette image de référence, nous pouvons modifier le dégradé du ciel. Nous pouvons appuyer sur celui-ci, appuyer sur la commande U, faire apparaître la case de teinte et de saturation. Allons juste alléger un peu les choses. Je pense que nous pourrions rendre ces roses plus oranges. Il suffit donc de double-cliquer sur la superposition de couleur. Il suffit de le changer pour un peu plus d'orange. Pareil pour celui-ci, nous allons cliquer ici. Nous allons juste passer un peu plus à l'orange. Et ces couleurs en haut sont un peu sombres. Réduisons donc un peu l' opacité. Génial. Et maintenant, nous pouvons fermer ce groupe, et je pense que nous pouvons rendre ces nuages supérieurs un peu plus clairs, légèrement plus bleus Oui. Pourquoi debout ? Nous allons le rasteriser. Génial. Ajoutons maintenant notre source de lumière. Nous avons nos nuages, notre dégradé de ciel. Mettons la nouvelle couche et nous pourrions utiliser ce pinceau. Je vais réutiliser le pinceau Cloud Painter. Je vais commencer par le blanc juste pour que je puisse le voir. Placez-y un cercle, arrêtez notre travail en ligne juste pour que nous puissions voir ce qui se passe. Vous devriez peut-être zoomer un peu. ai tendance à faire les choses en zoomant ou en zoomant vraiment et en les rendant très détaillées, j'en suis très coupable Donc, oui, c'est cool. Ensuite, nous allons mettre une nouvelle couche, et c'est parti, pourquoi pas le pinceau d'atmosphère. Faites-le beaucoup plus petit. Choisissons un beau jaune vif et mettons-le juste derrière. Ce que je pourrais faire, c'est dupliquer ça. Vous souvenez-vous que si nous l'appelons soleil, si je maintenais la touche option enfoncée et fais glisser vers le bas, j'en aurai une autre. Si je les mets tous les deux à 50 %, 50 %. Un sur le dessus, un peu plus petit. Déplacez-le au milieu. Il y a juste une petite variation. Je pourrais le refaire. Je me cache derrière et j'en donne juste un peu plus au soleil. Sa forme est moins pointue. Génial. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où je parlerai de l'ajout de points forts. 17. 17: Bon retour, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons ajouter les points forts à notre image. Ce que je veux que tu fasses, c'est que notre soleil est là. Nous pouvons les sélectionner. C'est le gradient qui le sous-tend. Oui, sélectionnez-les tous les quatre et mettez-les simplement dans un groupe en appuyant sur la touche Commande G. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le PC, il peut s'agir d'un clic droit et d'un nouveau groupe à partir de couches. Appelez ça du soleil, des nuages pourris ici. Je vais juste nommer ces couches comme des nuages. Nous allons ajouter une nouvelle couche, et nous allons faire ce que nous avons fait précédemment. Nous allons fabriquer un masque à découper. Nous allons donc prendre le contrôle. Nous allons créer un masque de découpage Nous allons maintenant sélectionner une belle orange chaude ou nous pouvons le sélectionner directement à partir de notre image de référence J'ai le pinceau d' atmosphère, mais je vais revenir au pinceau Cloud Painter et zoomer. Maintenant, tout le long du bas de ce nuage, surtout là où le soleil le capte. Je peins juste avec une belle couleur chaude. Et vous pourriez en ajouter un peu sur les parties où cela sera clairement visible. Vous ne pouvez même pas en intégrer certains et ajouter un peu de profondeur à votre cloud. Il y en aura, il y en aura là-bas. Il y en a quelques-uns. Modifiez la taille de ce pinceau. Il n'est pas nécessaire de rester de la même taille tout le temps, puis les suivantes. En peignant le bas, surtout près et près du soleil, tout sera essentiellement orange. Nous n'étions donc qu'un petit pinceau. Nous peignons simplement seuls, en peignant dans ces points forts. Génial. Je ne celui-ci ou nécessairement de celui-ci qui suis pas très content de celui-ci ou nécessairement de celui-ci qui, selon moi, pourrait probablement faire mieux là-bas. Celui là-haut qui me manque. Il suffit de savoir où se trouve le soleil. Nous allons donc faire de même pour la couche suivante. Nous pouvons utiliser la même couleur. Nous pouvons simplement le rendre un peu moins opaque si nous voulons en réduire la résistance. Mais peignez bien en valeur. Sous tous ces nuages. N'oubliez pas que c'est probablement le fond ou les parties exposées en dessous qui vont capter la lumière du soleil. Nous réfléchissons à la question suivante : où va-t-elle nous mener ? Ça va frapper. Ce sont les rayons. Ça va toucher tous ces points. Je pourrais aller juste là-haut. Je vais toucher ça. Ça va arriver là-bas. Donc, ici en bas. Vous en trouvez la plus grande partie de ce côté, un peu en dessous. Et surtout là-bas. Nous n'avons pas fait celui-ci, n'est-ce pas ? Génial. air bien. Et maintenant, nous faisons de même pour ce dernier article. Agrandissez légèrement le pinceau. C réduisez même un peu le débit. Faire des surlignages tout le long du bas. Il suffit de savoir où se trouve le soleil. Il suffit de le peindre légèrement. Génial. Vraiment là. voyez, nous pouvons faire certaines de ces choses, mais j'essaie de ne pas m'y attarder, parce que j'ai l'impression que c'est un gros nuage qui le bloque. Nous essayons de savoir où se trouve le soleil, où le soleil touche le nuage, où les lumières le captent. Ce sont toutes ces parties inférieures. Hein ? Nous pouvons agrandir le pinceau car cet embout est plus gros et plus souple. Très doux. Vous pouvez même le rendre un peu plus opaque. Et rendons-le encore un tout petit peu plus opaque et gardons-le gros. Ensuite, nous allons simplement peindre très légèrement, pour avoir l'impression que la chaleur se répand un peu dans le nuage. Éclairer bien plus que le bord. Charmant. Génial. Éteins l'étoile en perspective. Cela a donc déjà l'air très beau, et je pense qu'il ne reste plus qu' à apporter quelques touches finales. Donc, sur cette couche, j'ai l'impression que nous pourrions également peindre avec un peu de notre pinceau opaque juste pour donner l'impression que de la chaleur se répand sur certaines de ces parties, en particulier là où c'est plus proche du soleil. Génial. Ensuite, je pense que nous devrions également sélectionner un jaune pour ajouter une nouvelle couche, contrôler le clic et créer masque de découpage, puis réduire considérablement le pinceau Nous ne sommes là que pour le fond des choses. Nous voulons rétablir l'opacité et le flux, nous pouvons le peindre maintenant et le voir. Tu vois ce jaune. C'est comme si nous étions près du soleil, nous avons vraiment l'impression de profiter de moments chauds qui se vendent à proximité du bruit de ces nuages. C'est une façon utile de le faire. Génial. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sur une couche au-dessus du soleil avec le même jaune. Je veux juste peindre quelques lignes à travers le soleil. Je le fais souvent juste pour donner l' impression que le soleil se couche un peu derrière les nuages, ils sont tellement illuminés qu'on ne peut même pas vraiment les voir. Oui, cela peut aider à donner l'impression que nous pourrions utiliser une nouvelle couche avec une orange peut-être un peu plus claire. Nous pourrions nous rappeler que nous peignons derrière ces nuages pour pouvoir simplement faire quelques feuilles cuites au four. Et on en réduit l' opacité ? Génial. OK. Maintenant, j'ai l' impression que sur ce nuage, nous voulons juste qu'il fasse un peu plus chaud. Repartons avec l'orange. J'ai toujours l'orange. Nous avons notre pinceau. Appliquons-le simplement à faible opacité et nous avons une nouvelle couche, ajoutera un peu de chaleur au bas de ce nuage. Réduisez la quasité. Ensuite, une chose que j'aime faire , c'est par-dessus tous ces nuages, prendre une nouvelle couche et peut-être sélectionner une couleur comme celle-ci, l'une des couleurs de notre image, et simplement peindre avec des formes très lâches. Je vais zoomer un peu, tu peux voir. Mais j'aime simplement peindre des formes par-dessus certaines de ces formes, juste pour qu'elles ne donnent pas l' impression d'être trop plates et que le fait que soient des pièces en carton qui augmentent l'opacité Ils n'ont donc pas l' impression sorte de carton plat découpé, mais que le ciel a un peu de profondeur et que certaines choses se chevauchent, vous savez, je les aide juste à les vendre, je pense. Il s'agit d'ajouter des couches et d'ajouter une sensation de profondeur. Il se passe beaucoup de choses, et il y a des nuages à toutes sortes de niveaux au-dessus de là. Et nous pourrions en faire quelques plus grandes. Nous pouvons en changer la couleur si cela ne fonctionne pas. Alors pourquoi ne pas passer à la superposition de couleurs ? Nous pouvons essayer différentes choses. Un beau bleu pourrait être sympa. Quelque chose d'ordinaire un peu différent des autres nuages. D'habitude, c'est ce que je recherche. Alors voilà, pourquoi ne pas utiliser un rose légèrement plus orangé avec des pinceaux de plus petite taille, mais juste pour en saisir les bords Ce n'était pas vraiment rose, n'est-ce pas ? Allons-y. Allons-y. les ai retournés. J' ajoute juste un peu de profondeur. Nous en peignons simplement les bords là où le soleil pourrait les attraper. Cette technique ne fait qu'ajouter un peu plus de couleurs à notre ciel, nous ne sommes pas très uniformes. Vous pouvez simplement en avoir quelques-uns en pointillés qui ne sont pas réellement attachés à des nuages, mais qui ajoutent simplement un peu plus d'informations au ciel Parfois connecté à certains de vos clouds. Parfois, ils cassent un peu ces formes. Génial. OK, donc j'ai l' impression que c'est en train d'y arriver. Ça a l'air bien. Et oui, si vous me rejoignez dans la prochaine vidéo, en ajoutant quelques détails. 18. 18: Alors, bonjour. Bon retour sur ce parcours, et nous y sommes presque avec le ciel. Nous ajoutons essentiellement des détails plus fins pour aider à le vendre J'ai ajouté une nouvelle couche. Nous allons passer aux pinceaux, et dans ce pack de pinceaux célestes, nous avons différents oiseaux que j'ai créés. Donc, si tu veux les voir, mettons-les sur de la peinture en noir. Ce premier est plutôt sympa. Je vais baser ces oiseaux qui survolent la scène. Ensuite, nous y retournons. Nous pourrions utiliser ceux-ci. Des oiseaux minuscules, il suffit d'y ajouter quelques oiseaux, peut-être quelques oiseaux ici, autour de ce rocher, peut-être quelques oiseaux ici, autour de ce rocher, et peut-être que nous ferons aussi le lot de cet oiseau. Ajoutez-en un peu ici. Gobelet. OK. Il y a donc des oiseaux là-dedans. Changeons la couleur en double-cliquant dessus. Nous allons passer à la superposition de couleurs. Et oui, allons-y avec un joli bleu. Et puis une autre chose que je vais faire, c'est juste ajouter un avion là-dedans. Je vais donc simplement dessiner ça. Donc, dans cet espace, j'ai laissé cet espace ici et nous allons simplement opter pour le blanc, tracer une ligne, puis juste après la ligne, simplement entrer. Merci I Et ensuite je vais utiliser ma gomme C'est une grosse gomme souple qui efface une partie du dos pour qu'elle disparaisse. Je pourrais appuyer un peu sur la touche Commande. Je vais utiliser une superposition de couleur et nous allons la mettre dans un joli jaune Et peut-être que cela obligera personne plus petite à commander T et à réduire un peu l' opacité, pour avoir l'impression qu'elle est plus éloignée. Nous pouvons le déplacer selon l'endroit où nous le voulons. Oui, je suis mécontent de ça dans un endroit comme ça. Génial. Ce sont ces détails ajoutés. Je vais aussi me rendre sur cette colline au loin. Cela fait partie du premier plan. Mais je veux juste te montrer quelque chose. Cette falaise lointaine, une chose que nous pouvons faire, je vais juste débloquer ce groupe. C'est une falaise lointaine parce que j'ai déjà changé la couleur de l'atmosphère. Si je double le clip ici, passe en superposition de couleurs, puis je sélectionne la couleur qui se trouve juste derrière, la couleur de l'atmosphère, et j'appuie sur OK Ensuite, si je réduis l' opacité de cette couleur, vous verrez que c'est la couleur d'origine et que c'est la nouvelle couleur Quelque part entre les deux. Le moment où l'atmosphère commence à affecter la couleur et on a un peu plus l'impression de faire partie de ce monde. C'est une technique très utile pour les montagnes lointaines. Utilisez-le tout le temps, et c'est vraiment une perspective atmosphérique à l'œuvre. Je recommande vivement de le faire. Tu l'as enfilé. Tu pourrais en avoir un peu moins. Je pense que 30, c'est probablement une bonne chose. aide juste à vendre un peu plus sur cette colline, Ça aide juste à vendre un peu plus sur cette colline, à donner l'impression de faire partie du même monde. Génial. Ce sont les détails ajoutés. Voyons maintenant comment ajouter des couches de réglage. 19. 19: Tout le monde est presque arrivé à la ligne d'arrivée, mais avant de terminer, je voudrais vous parler d'une dernière étape que j'ai l'habitude de donner à mes images, qui leur donne touche finale et qui consiste à ajuster les couches. Ce sont des outils vraiment amusants et puissants qui peuvent vous aider à unifier vos couleurs, modifier vos tons et à faire ressortir vos œuvres d'art Maintenant, nous en avons pratiquement terminé avec les illustrations. Nous allons simplement ajouter quelques couches de réglage. Ci-dessus. Je vais le diluer et ajouter une couche de réglage. D'habitude, je le fais ici. Il y a un petit objet rond où vous pouvez ajouter une couche de réglage. Vous pouvez également les trouver ici, nouvelle couche de réglage et vous pouvez les sélectionner ici. J'utilise généralement d'abord la balance des couleurs. J'utilise toujours quelques couches de réglage. Mais j'utilise souvent d' abord la balance des couleurs parce que j'ai l'impression que cela vous permet de voir les différentes possibilités des images plus facilement. habitude, je ne bricole pas trop avec celui du milieu, mais j'augmente simplement les tons moyens sur le bleu et parfois je le fais passer au cyan ou au rouge selon la sensation de l'image Je vais juste passer un peu au rouge, puis nous allons passer aux points forts. J'aime légèrement accentuer le jaune sur les reflets. Appuyez sur le rouge vers le haut pour obtenir une sensation de chaleur et rafraîchissez-le. Tu peux utiliser celui-ci. J'ai juste tendance à laisser celui-ci légèrement modifié Oui, ça fait du bien. Ensuite, nous passons aux ombres, nous augmentons les ombres bleues et les rendons peut-être un peu plus sonores. Génial. Maintenant, un autre que j'utilise. Nous pouvons le faire en bas, ou nous pouvons le faire ici nouvelle couche de réglage est constituée de niveaux. D' habitude, je vais juste ajuster vos niveaux. Je vais faire ressortir les couleurs claires. Je vais apporter les couleurs sombres. Ensuite, avec celui-ci, selon les besoins de l'image, vous pouvez soit éclaircir le milieu de gamme, soit assombrir le milieu de gamme Je vais juste le pousser légèrement. Pour celui-ci. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire pour ajuster la couche est la teinte et la saturation. C'est bon. Maintenant, on peut juste bricoler avec ça habitude, il suffit de le mettre sur moins trois ou quatre ou quelque chose comme ça et de réduire la saturation ou d'augmenter la saturation selon ce que vous ressentez, j'augmente généralement un tout petit peu et augmente simplement la luminosité d'un ou deux, j' augmente simplement la luminosité d'un ou deux, ce qui me satisfait. Ensuite, il y en a une autre que je peux vous montrer qui est très utile si vous passez à la couche de réglage des couches et à la carte de dégradé. OK. Nous avons donc créé un dégradé là-bas. Tu vois, c'est de l'arrière vers l'avant. Donc, si nous faisons glisser le noir de ce côté et le blanc de ce côté, vous verrez que nous avons un dégradé superposé. Ce que vous pouvez faire, c'est que si vous cliquez sur cet espace où il n'y a pas de couleur, vous pouvez ajouter une nouvelle couleur afin pouvoir cliquer sur l'élément de couleur. Vous pouvez ajouter un beau bleu, ajouter un autre bleu, devenir beaucoup plus clair. Optez pour une orange. Peut-être dans un jaune plus clair. Maintenant, je peux les déplacer un peu. Ils pourraient ajouter un rouge plus foncé ici, un rouge plus rose. Je pourrais éclaircir un peu ce bleu. Je pourrais éclaircir un peu cette orange. Un éclaircissement plus foncé de cette couleur aidera. Ensuite, vous pouvez simplement passer en revue ces différents styles de calques voir ce que cela fait à votre image. Très souvent, vous en obtiendrez des résultats intéressants. Il y a une chose que j'aime vraiment faire. La lumière douce et la superposition sont généralement deux de mes préférées. Je pourrais utiliser une lumière douce dans ce cas. Je vais donc simplement l'activer et le désactiver pour que vous puissiez voir ce qu'il fait C'est juste pour augmenter un peu les couleurs. C'est peut-être un peu trop, alors je vais juste le mettre sur une opacité plus faible Maintenant, une chose que je voudrais juste modifier sur cette image, revenir à ces nuages et je vais juste modifier légèrement la teinte et la saturation C'est donc un peu plus clair et juste pour que le ciel soit un peu moins extrême. Optez pour un peu plus de saturation. Non, revenez à celui-ci. Un peu plus léger. Celui-ci est peut-être un tout petit peu plus sombre qu'il ne l'était en réalité. Génial. Eh bien, je suis content que cela ait bien fonctionné. J'espère que vous l'avez trouvé très utile. Je dirais que l'image est terminée, puis passez à masquer ce plan de travail, ou vous pouvez contrôler le clic et simplement supprimer le plan de travail et dissocier le plan de travail Ensuite, si vous cliquez sur Enregistrer le fichier sous, j'enregistre généralement un JPEG. Sauve-y un Jeg. Assurez-vous que c'est le 12. Et oui, c'est enregistré. Une petite astuce que je fais souvent, alors j'ouvre le JPEG, puis je passe au filtre, à la netteté intelligente Je veux juste qu'il soit probablement autour de 85, dix, un, ce qui accroîtra un peu la netteté de l'image Donc, lorsque vous le regardez sur un ordinateur, c'est plutôt net. Et peut-être que ce niveau de saturation est un peu élevé, alors je peux le réduire légèrement. Peut-être jusqu'à cinq. Génial. J'ai donc cliqué sur Enregistrer et c'est tout. Tu as terminé. Merci d'avoir regardé. Oui, je te verrai dans la prochaine vidéo. 20. 20: C'est ça. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez aimé créer votre ciel et que vous avez appris quelques conseils utiles en cours de route. Je suis vraiment impatiente de voir le résultat de vos projets, alors n'hésitez pas à partager votre travail dans l'espace galerie. Voir ce que vous créez est l'un des meilleurs aspects de l'enseignement. Si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez rester connecté, n' hésitez pas à consulter d'autres de mes travaux sur mon site Web, Behance ou Instagram Les liens se trouvent juste en dessous. J'ai d'autres cours en préparation et j'ai hâte de les partager avec vous. Merci encore de votre attention, et j'ai hâte de vous voir au prochain cours.