Illustrer la vision : Création de graphiques vectoriels pour la sérigraphie

1. Illustrer une introduction de vision: Le travail des artistes consiste à exprimer une vision en créant une occasion tangible pour les gens de se connecter avec elle. m'appelle Dustin, je suis un artiste et j'ai lutté sur la façon d'être un toute ma vie. J' aime les gens et leurs histoires, et je considère que c'est un privilège incroyable d'écouter une vision de personne ou leur histoire. Être mandaté pour l'exprimer de manière créer des opportunités pour la communauté est le travail pour lequel je vis. Le projet dans cette classe est simple et pratique. Je vais nous présenter une vision pour un design de t-shirt et je vais créer des graphismes vectorisés pour une utilisation en sérigraphie. Je partagerai avec vous mon processus et mon cadre pour comprendre la vision des clients et l'exprimer d'une manière qui résonne avec eux et avec leur communauté. Nous travaillerons à chaque étape du processus et nous examinerons les différents outils que j'utilise. Des outils basés sur un navigateur comme l'éditeur et Google Drive, esquisse et l'encrage sur papier et l'encrage numérique dans Procreate et la vectorisation dans Adobe Illustrator. Mais le projet lui-même n'est pas l'objectif final ou la seule valeur de cette classe. Le projet est un moyen concret pour nous d'interagir et de lutter avec notre rôle d'artistes. Cette classe est axée sur l'illustration de la vision, création de graphismes qui construisent la communauté. 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans la classe, numéro de session 1.Vraiment, ce n'est qu'un aperçu rapide. La raison pour laquelle j'ai créé cette classe, c'est que je crois vraiment à ces principes fondamentaux. est sur eux que j'ai bâti mon entreprise. J' aime toujours parler d'eux. J' aime juste l'occasion qu'il y ait une communauté qui grandit autour de cela, et nous pourrions nous engager à ce sujet, et parler. Donc, j'espère vraiment que vous allez vous engager et avoir une bonne conversation et vous battre avec ces problèmes. J' ai vraiment hâte de ce que vous créez et ce que vous partagez. J' ai vraiment hâte d'apprendre de toi. Alors s'il vous plaît interagir Nous allons donc créer un graphique, dessiné à la main, que nous allons vectoriser. Ce graphique pourrait être utilisé en sérigraphie pour un parallèle, ou il pourrait même être utilisé dans un logo. Ce que je vais faire, c'est que je vais présenter une vision pour ce graphique. Nous allons discuter du concept de vision. Quelques bonnes questions à poser pour tirer cette vision, et ce que cela signifie de vraiment la comprendre. Ensuite, nous allons nous concentrer sur l'esquisse de cette vision, et trouver ce moment, ce point de connexion. Où sont ces dessins et ces idées, où se réunissent-ils et commencent vraiment à se connecter ? Encrage numérique. Donc je le fais dans Procreate sur mon iPad, et donc nous allons passer en revue ce processus. Ensuite, la classe suivante est la vectorisation à l'intérieur d'Adobe Illustrator. Ensuite, nous allons passer à la présentation au client, sachant comment votre illustration exprime sa vision, et en attirant son attention sur cela. Puis écouter pour savoir où vous l'avez peut-être manqué, ou quelque chose que vous avez oublié, ou quelque chose qui doit être ajusté. Comment faire cela dans Procreate, de retour dans Illustrator. Ensuite, nous allons voir comment livrer votre produit fini, comment préparer vos fichiers de manière appropriée. La toute dernière séance est une séance d'examen, passe en revue les étapes du projet et passe en revue nos valeurs fondamentales. Profitez du projet. Amuse-toi bien avec ça. Donc je suis vraiment excité et j'ai hâte de voir ce que vous créez et ce que je peux apprendre de vous. 3. Session 01 : Comprendre la vision: La toute première étape de notre projet est de comprendre la vision. Quelle est l'histoire qu'on raconte ? Cette première rencontre lorsque je m'assois pour la première fois avec un client, je veux vraiment venir avec quelques bonnes questions pour comprendre leur vision. Je vais juste vous présenter quelques-unes de ces questions et je vais vous donner des réponses au nom du client, et à partir de là vous allez commencer à esquisser. J' utilise Pinterest et j'utilise aussi Additor. Je veux vous montrer comment je les utilise et vous donner une idée visuelle de ce à quoi ressemble ce flux de travail. C' est un additor, mais je l'aime vraiment pour collaborer avec les clients. Je trouve cela très utile et un endroit idéal pour développer l'histoire de votre projet. Cette prétendue compagnie, Livingston Canvas Company, est notre client et nous sommes assis avec eux pour notre toute première rencontre de découverte. J' ai créé ce tableau à l'avance et j'ai préparé les questions. Vous pouvez changer l'arrière-plan et ajouter l'image que vous voulez ici, changer vos couleurs, télécharger une image même si vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez créer une série de sections, les nommer comme vous le souhaitez, et vous pouvez ajouter des éléments. S' il y avait des documents, des PDF ou des choses comme ça qui étaient significatifs, alors vous pouvez les ajouter tous ici. Vous ou votre client pouvez le faire. Avant la réunion, je partageais ce tableau avec le client, et j'allais de l'avant et je mettais son adresse e-mail et les invitais à être un collaborateur sur ce tableau. Ce que j'ai fait c'est d'avance, j'ai préparé toutes ces questions relatives à la vision. J' ai mis ici quelles sont leurs réponses théoriques. Nos questions de vision, il y en a six. Ensuite, nous avons des questions de style. Notre première question de vision est qu'est-ce que vous voulez communiquer avec ce graphique, mots, des phrases ou une histoire ? Leur réponse est qu' ils veulent communiquer que leurs produits sont construits pour une vie bien vécue, qu'ils apprécient les plaisirs simples. Ils aiment la vie en montagne. Je note ça pendant qu'on parle, essaie de faire attention et de rester dans la conversation. Habituellement, ils sont juste abrégés, juste de petites notes. Question 2, qu'est-ce que vous voulez que les gens ressentent quand ils le voient ? Qu' est-ce que tu veux ? Quel genre de mots utiliseriez-vous pour décrire ce que quelqu'un ressent lorsqu'il voit ce produit ? Ils se sentent inspirés. On leur rappelle de savourer le simple. Ils aiment ça, ils se connectent avec elle, ils se rapportent à elle. Ensuite, je demande s'ils ont une structure en tête, quels sont les détails ? Peut-être qu'ils n'en ont aucune idée. Ils ont juste ces sentiments ou peut-être que c'était juste, nous voulons dire quelque chose qui communique des plaisirs simples ou la vie de montagne. Ils n'ont aucune idée, peut-être que c'est ce qu'ils diraient. Dans ce cas, ils ont déjà pensé à l'avance et ils pensent qu'ils veulent un couguar. Ils aiment le style des tatouages flash, plus vintage. Ils pensent à une phrase pour aller avec. « Ce n'est nulle part où ils aiment », ils l'utilisent dans leur entreprise. Ils aiment aussi l'expression « Pas de meilleur chemin ». Ils savent qu'ils le veulent sur un t-shirt noir, peut-être avec de la crème ou un t-shirt crème avec de l'or. Ils sont ouverts aux idées. Pourquoi quelqu'un achèterait ça ? ont répondu à cette question parce qu'ils se connectent une vie vécue à l'extérieur avec de bons amis. Ils comptent sur les gens qui se connectent avec eux en tant qu'entreprise, via leurs sites Web, via leurs produits. Ils obtiennent leur esthétique, le mode de vie qu'ils communiquent avec leurs produits. Que voulez-vous que les gens pensent de votre entreprise quand ils voient ce t-shirt ? Qu' ils sont authentiques, mais ils vivent cette vie de qualité simple. Il est important pour eux que le graphique soit authentique, qu'il ne soit pas seulement branché, mais la pensée à travers les détails. Maintenant, je veux savoir qui achète cette chemise. Quels mots utiliseraient-ils pour les décrire ? Ils disent des hommes et des femmes qui sont inspirés par la qualité, le plein air. Ce sont des gens qui travaillent dur, jouent dur, peut-être entre 25 et 45 ans. Ils ont économisé leur argent pour moins de choses meilleures. Ceux qui se connectent à leur vision, qui possèdent peut-être leurs sacs et ont acheté certains de leurs produits avant, croient au mode de vie qu'ils présentent. Ensuite, je pose quelques questions de style. Quels mots utiliseriez-vous pour décrire le style que vous voulez ? Ils utilisent les mots simples, vintage, lâches, comme pas poli et parfait, esquissé style de dessin, flash tatouages style. Avez-vous des exemples de styles qui se connectent vraiment avec vous ? Donc ils ont nommé quelques produits, quelques entreprises qu'ils aiment vraiment, ils ont mentionné Deus et ils ont mentionné Lucky Bastard. Mais ils ont tous les deux un genre de style similaire. Encore une fois, jouant à ce look vintage, ce style de tatouages flash. Savez-vous pourquoi ces styles résonnent avec vous ? Ils sentent que ces styles se connectent avec la couleur bleue, laborieuse, sel du type terre. Pas trop prétentieux. Y a-t-il quelque chose que vous voulez éviter de communiquer, des styles ou des tendances auxquels vous ne voulez pas associer et pourquoi ? Ils ont mentionné cette phrase classique, les montagnes appellent et je dois y aller. Pour eux, ils ne veulent pas ça. Ils ne veulent pas ce regard. Ils ont l'impression que c'est trop tendance comme des trucs que vous trouverez dans une boutique de cadeaux. Ils veulent quelque chose de plus authentique pour leur marque et pour leur client. Dès notre première rencontre avec le client, nous avons pu extraire toutes ces informations. Je vais ensuite aller travailler et essayer de retirer les mots-clés. Pour moi, les mots clés seraient des choses comme des plaisirs simples. D' accord. Je peux aller ici et audacieux, « Savourez le Simple ». Ils veulent un couguar. Ils aiment le style de tatouage Flash et vintage. C' est nulle part » ou « Pas de meilleur chemin ». Je suis vraiment en train de creuser ce meilleur chemin. T-shirt noir avec crème, t-shirt crème avec or. Donc ça pourrait être non plus. Donc on va jouer avec ça. Or et noir. J'aime ça. Pourquoi quelqu'un l'achèterait ? Ils sont en relation avec la vie dehors. Authentique est un grand. Qualité. Hommes et femmes inspirés par le plein air, jouez dur. D' accord. Ils se connectent à leur vision. Dans ce cas, parce que cette entreprise est théorique et imaginaire, je n'ai pas une vision de la leur à faire référence. Vous pouvez aller sur le site Web du client avec lequel vous travaillez, leur demander la vision de leur entreprise, vous assurer que vous l'avez. Vous pouvez vous y référer aussi. J' aime ça, moins de choses meilleures. Encore une fois, nous les avons déjà mis en évidence. Lâche, on n'a pas mis en évidence, gardez-le lâche. Deus et Lucky Bâtard. Nous allons les chercher quand nous cherchons des références pour le style. Mettez en évidence ces. Couleur bleue, salée de la terre. Les montagnes appellent, nous ne voulons pas cela. Tendance, pas moyen. Nous voulons à nouveau l'authenticité. Ce sont nos points forts. J' ai mis en gras, tout ce qui semble correspondre à ça. Je vais prendre ces valeurs fondamentales, ces faits saillants, et je vais m'assurer de les noter dans le carnet de croquis quand on esquisse les idées. Sautons dans Pinterest. Et j'ai cherché des références de style de référence. J' ai cherché Deus, Lucky Bastard, et j'ai suivi la piste que quand on clique sur quelque chose, obtient une inspiration qui t'amène à d'autres choses. Je vais construire ce tableau. Comme vous pouvez le voir, nous avons des styles vintage. Celui-ci ici est une vieille référence de conception d'emballage. On a une référence de tatouage, gravure sur bois. On a un style de tatouage flash. Ensuite, nous avons quelques références à ce à quoi ressemble un vrai couguar. Comme vous pouvez le voir dans certains de nos exemples de tatouage, il y a des Panthers, qui n'est pas un couguar. Nous voulons nous assurer que la panthère ressemble à un couguar. Par exemple ici, ce sont tous des styles de tatouage de panthère très traditionnels , sauf peut-être Pink Panther. Mais on veut s'assurer que ça ressemble à un couguar, c'est important pour le client. Nous avons une bonne sélection d'idées et inspiration pour ce que nous voulons faire avec nos croquis. On peut aller de l'avant et sortir le carnet de croquis. suite nos valeurs fondamentales de cette réunion de clients et commencez à esquisser certaines de ces idées. 4. Session 02 : trouver la connexion _: Au cours de cette séance, nous allons prendre nos notes et nous allons commencer le processus d'esquisse. L' accent de cette esquisse est de trouver un point de connexion à zéro dans la langue que nous tirons les faits saillants de la conversation que nous avons eue avec notre client. On va esquisser en se basant sur ça, et ça va évoluer. Il va y avoir un peu d'histoire qui se passe même au fur et à mesure que nous dessinons, alors que nous commençons à voir quels éléments se connectent à ces faits saillants. Nous recherchons tout ce moment ou ce point de connexion, où il se sent vraiment authentique. Comme le dessin, et l'idée commence à vraiment cliquer avec ces éléments clés de la vision qu'ils nous ont exprimée. Nous voulons être en mesure de tirer les faits saillants de la réunion sur la vision et de les écrire ici sur le papier, tout comme un rappel et un guide pendant que nous esquissons nos idées. Certains des faits saillants que je vois dans ces notes que nous voulons garder les choses simples. Nous voulions être lâche, style de tatouage flash, couleur bleue vintage, pas de meilleur chemin et ils ont mentionné le cougar. Jusqu' à présent, nous avons créé quatre options et nous avons pu voir en esquissant ceci un peu plus de la signification et de la façon dont le visuel s'attachera à la signification. La déclaration d'absence de meilleur chemin a à voir avec confiance et le retournement ne communique pas cette confiance. Nous aimerions certainement cette posture beaucoup plus compétente et les flèches de freinage sont les flèches viennent de certains de ce style de tatouages flash. Parfois, il y a une dague dans la tête, donc il est cool de faire des flèches freinant comme défier les chances, ou un couteau dans la bouche, comme tenu dans la bouche. C' est un peu d'ambiance d'équipe sportive que je ne suis pas sûr que nous soyons super dans. Ici, je creuse vraiment dans cette posture, elle conserve ce style vintage, un peu plus d'influence japonaise. Peut ou ne peut pas faire la bannière, mais j'aime la posture certainement confiante et j'aime l'idée qu'il marche sur une flèche. Peut-être pas un freinage, mais on verra. Je creuse ça et j'aimerais voir celui-là travailler un peu plus. Pour nous référer à nos faits saillants, nous voulons que ce soit simple. Cette bannière peut être compliquée un peu. Mais encore une fois, avec cette ligne d'art, nous pourrions soit le faire comme des lignes sans contenu, soit nous pourrions tout faire en noir. Comment les contours découpent, puis ont juste le lettrage. Je le garderais vraiment gentil et simple. Fondamentalement, il doit rester une couleur. Nous en avons besoin, alors nous allons l'esquisser à la main et le dessiner, pour garder cette sensation dessinée à la main. Nous voulons nous assurer de garder ce style tatoo, un look tatouage et ensuite de le garder vintage. Nous devons nous assurer que nos références ont cette sensation vintage, la référence Sel of the Earth de couleur bleue. Nous voulons nous assurer que ce que nous communiquons avec l'image se connecte à ce type de client. Ils ont identifié que leur client aime le style de tatouage, le look de tatouage. Ils ont déjà référencé des marques similaires avec lesquelles ils s' identifient et qu'ils se verraient gérer. Le style de tatouage tombe définitivement dans ces catégories, et nous voulions nous assurer que nous utilisons cette phrase. Nous avons un cougars que nous voulons nous assurer dans nos références qui étaient en fait clouer l'apparence d'un couguar. Nous allons devoir trouver des références pour ça et nous voulons nous assurer que Livingstone Canvas Co est là. Il pourrait être sous forme abrégée ou il pourrait être écrit ci-dessus comme ceci. Ce que nous pourrions faire, c'est travailler sur l'illustration suivante et trouver un placement de lettre avec cela. D' accord. Nous avons fait quelques croquis basés sur les faits saillants de notre rencontre avec nos clients. Nous avons pu jouer avec ces mots et trouver un langage visuel pour eux et décider d'une direction qui relie le plus. Nous l'avons fait plus loin. 5. Session 03 : l'encrage numérique: Dans cette session, nous allons prendre notre croquis, notre croquis encré sur papier. Nous allons prendre cela, et nous allons le mettre dans Procreate sur l'iPad, afin que nous puissions continuer à éditer et affiner notre projet. Tout ce que je vais faire, c'est mettre l'encre dans le cadre et m'assurer qu'elle est proche du niveau. Je vais créer un carré de 4 000 x 4 000 pixels et Procreate, et je vais importer ma photo. Il peut rester si grand, pour créer un nouveau calque. Le stylo que j'aime utiliser lorsque je fais plus de flash au style de tatouage est une monoline. On peut l'éditer pour être un peu plus rugueux. Réduisons juste un peu l'opacité. Commençons. Je vérifie juste notre épaisseur ici, oh, c'est parfait. C' est un double doigt pour effacer ou annuler, désolé. impression que c'est un peu trop dur. Laissons tomber cette gigue. Nous allons faire le lettrage sur différents calques, et la flèche. Commençons par la flèche. Si nous voulons faire une ligne droite, nous allons juste dessiner et tenir, rendre un peu plus long et fermer. En fait, étendons cette ligne jusqu'au bout, comme ça. Nouveau calque. Maintenant, dans le cas de cette place, ce que nous pouvons faire Procreate est tricher un peu. Attendez, qui a fait pour nous, certains étaient carrés ce qui est tout ce que nous allons pour un carré. On pourrait copier ça, voir si on voulait, mais je veux qu'il soit assez lâche et qu'il ait ce look vintage dessiné à la main. ce n'est pas parfait. Cela étant dit, nous pouvons rendre ce cercle un peu plus parfait, en utilisant la même astuce et en le repassant juste pour varier un peu l'épaisseur au fur et à mesure que nous faisons le tour. Maintenant, c'est un peu plus grand, mais nous pouvons corriger cela être plus grand que le C. Pour corriger cela, est notre outil Select et va juste faire baisser l'échelle une touche. On dirait qu'on pourrait encore faire un peu plus. Je vais laisser ça pour l'instant et passer à autre chose. Pour cela [inaudible] si je veux utiliser un stylo différent, peut-être que je le ferai. Essayons. Utilisons l'ancre dentée. C' est de MaxPacks. Le pack de bandes dessinées. recommande fortement ceux.. Je vais rendre ça un peu plus épais. On doit travailler sur la flèche. Mettons-le sous le couguar. Très rude, comme vous pouvez le voir, notre place n'est pas la place. Mais amenons ça d'ici dans Illustrator. 6. Session 04 : vectoriser et Vectorizing: Lors de notre dernière classe, nous avons pu affiner notre esquisse dans Procreate et maintenant, dans cette session, nous allons aller encore plus loin dans Adobe Illustrator. J' ai créé un document 11 par 11 à l'intérieur d'Illustrator et je vais placer l'illustration. J' ai mes options de traçage ici, je vais augmenter le seuil à environ 180 ou environ, je vais avoir ça jusqu'à presque max, allons-y 98. Le bruit tout le long, je vais ignorer le blanc, aperçu. Vraiment ce que je cherche, c'est que je veux conserver un peu de la rugosité de la ligne que j'ai et que je veux éliminer le blanc pour que nous soyons juste avec l'art au trait et cela me semble bon. Nous allons étendre cela, le dissocier, Shift Command G et nous allons simplement regrouper nos éléments séparés ici et voir s'il y a quelque chose que nous voulons modifier. Je suis vraiment content de ça en fait. Si nous nous souvenons des faits saillants de notre réunion de clients, on a parlé du graphisme sur une chemise noire ou une chemise crème et de l'utilisation de l'or, du noir ou de la crème, alors pourquoi ne pas aller avec de l'or ? Nous avons des or ici que j'aime vraiment et qui ont copié mes numéros ici, voilà. Nous devons convertir nos couleurs, j'oublie toujours ça. Convertissons en CMJN, faisons cela à nouveau, Shift Command crochet gauche pour tout être déplacé vers l'arrière. Pour cela, on peut juste y aller, Pipette, copier les réglages à partir de là, je pense que c'est un peu plus lumineux que nous le voulons, alors faisons en fait cette tige dorée sombre, voilà. Ouais, je préfère ça. Copions qui a aussi l'air génial. Maintenant, ajustons cette base LCL parce que c'est un petit coup de fouet avec comment c'est hors de coup. Voici ce que nous allons faire, mais vous pouvez voir avec le bleu ici que le carré d'or est dramatiquement hors de carré, donc voici ce que je vais faire, je vais copier et je vais coller cet objet, et puis je suis va juste le retourner. Mais prenons ces deux formes et nous allons les unir. Prenez notre outil Sélecteur de noeud et juste aller ici et saisir quelques-uns d'entre eux, sélectionnez ceci, supprimer, supprimer, pour supprimer cela à la forme. Ce que je vais faire est de les supprimer, de les rejoindre, de s' assurer qu'ils sont incurvés. Ce carré aurait été beaucoup plus facile de s'assurer qu'il était un rectangle réel dans Procreate d'abord, mais nous avons appris, je vais juste ajuster ce petit carré de mesure [inaudible], c'est juste extrêmement précis, est C'est pas ça ? Abaissons ça un peu et pas mal. Nos distances entre les deux sont bonnes. Je ne suis pas un grand fan de ce lettrage, donc je vais aller de l'avant et retourner dans Procreate et changer ce lettrage. Je vais juste aller et adopter une approche différente ici, je vais créer une nouvelle couche et je vais utiliser ce générateur de grille. Utilisons ce grand arc, faisons pivoter, créons un nouveau calque sur le dessus, rendons cela un peu plus visible, et passons au crayon, ligne mono. Je vais renvoyer ça à Illustrator, mais je vais juste envoyer le texte. Réglons cela en apportant notre nouveau lettrage, allons vectoriser cela, semble bien, agrandir et lui donner le traitement d'or sur like et pas beaucoup mieux, juste simple. Supprimons ceci, amenons nos guides dans, j'aime ça, donc certainement, je serais à l'aise de présenter ceci au client afin d'obtenir leurs commentaires sur ce qu'ils aiment et ce qu'ils n'aiment pas, et ensuite être capable de le modifier à partir d'ici. La prochaine étape pour moi est que je veux être en mesure de voir à quoi cela va ressembler sur un T-shirt. Les gars, j'ai mis le design en maquette dans Photoshop et j'utilise un modèle de maquette incroyable par Graphic Hero. Si vous êtes intéressé par une quantité énorme de ressources, si vous devez faire beaucoup de maquettes pour les clients, je vous encourage vraiment à soutenir Graphic Hero et à utiliser leurs maquettes, si utiles, si faciles à utiliser. Vous pouvez tout éditer ici, et nous pouvons très facilement voir différentes couleurs et le modifier. Si nous voulons voir à quoi pourraient ressembler d'autres couleurs potentielles, nous allons exporter ceci comme un simple JPEG. Nous n'avons pas besoin que ce soit un fichier aussi massif, alors sauvegardons-le dans cette recherche. Super, nous avons terminé notre illustration et nous l'avons mise dans Procreate, nous l'avons mise dans Illustrator et Photoshop, nous avons une maquette. Nous voulions garder les graphismes simples et se sentir lâche, pas trop parfait. Nous voulions qu'il ressemble à un style de tatouage flash, il avait besoin d'avoir une sensation vintage et nous voulions qu'il plairait au client idéal. Nous voulions nous assurer que nous avons ce slogan de pas meilleur chemin, inclure un couguar, en nous assurant qu'il ressemblait à un couguar. La posture du couguar communique vraiment une attitude de confiance et que la confiance avance directement, l'attention du couguar est droite. L' opposition l'a attaqué, lui tiré des flèches, et ces flèches sont écrasées sur le sol. Nous voulons être en mesure de présenter cela au client, pour être en mesure de montrer où nous sommes en rapport avec ce qu'ils sont essentiels à leur mot de vision. Nous voulons être en mesure de télécharger nos fichiers notre dossier Google Drive partagé pour notre client, en plus, nous voulons être en mesure de les mettre sur notre page d'éditeur partagée afin que notre conversation continue puisse être vue et que nous puissions simplement continuer ce fil . Allons-y et faisons-le. 7. Session 05 : Présenter et Revisions: Maintenant que notre graphique est à un point où nous sommes prêts à partager cela avec notre client, nous voulons vraiment avoir tous les types de fichiers prêts dont nous pourrions avoir besoin. Je veux l'envoyer à partir d'Illustrator jusqu'à un dossier Google Drive partagé. Il y a un tas de façons différentes de le faire. Vous pouvez enregistrer sur votre disque dur, glisser-déposer dans le dossier Google Drive. J' aime vraiment utiliser une application appelée CloudMounter, qui est ici, juste là. Tous mes disques de stockage cloud sont montés sur mon bureau. Je peux en fait simplement exporter cela comme je le ferais normalement, comme si je le faisais dans mon disque dur. Je vais exporter ça en tant que Livingston Canvas Company. On va le sauver juste là-dedans. Nous voulons nous assurer que nous avons vérifié Utiliser les plans de travail, afin que nous puissions enregistrer le PNG avec le même espacement ou sur le graphique est que nous voyons ici. Le PNG va l'enregistrer avec l'arrière-plan transparent. On va le faire. Nous voulons également l'enregistrer en tant que JPEG au même endroit. Nous utilisons le plan de travail. Exporter. Ouais, on n'a pas besoin que ce soit un gros dossier, donc huit, c'est bon. Passons à Google Drive juste pour nous assurer que nous avons tout à l'intérieur. Rafraîchissons la page, et c'est là. Donc nous avons notre maquette. Nous avons une version JPEG du graphique. Nous avons le fichier Illustrator original et un PNG. J' aimerais également placer certaines de ces images dans notre page d'édition. Voici donc ci-dessous nos notes de réunion, je vais créer une nouvelle section. Appelons cette version, ajoutons une note ici, placons une image, placons la maquette. On peut ajouter une légende ici. On peut placer une autre note. Ajoutons une autre image. Ajoutons simplement le JPEG du graphique. Alors donnons juste à ceci un petit nom de référence ici, et clarifions simplement que c'est la version un. Donc nous avons les images ici. On a nos notes. Tout est dans un bon ordre. Tout en un seul endroit, et ils peuvent faire des commentaires. Je peux faire des commentaires et voir ce qu'ils sont. Alors ajoutons « Terminé », et ajoutons un commentaire sur celui-ci aussi. Vous pouvez également les référencer dans votre commentaire afin qu'ils le voient et qu'ils reçoivent une notification. Il y a donc des commentaires, nous resterons tous en ligne. Nos images sont ici. Nous avons nos notes, et si nous avons d'autres réunions, nous pouvons les ajouter ici également. Maintenant que nous avons ajouté nos fichiers ici, je vais également envoyer au client un e-mail disant que les fichiers sont en ligne, mentionner que j'ai placé les fichiers ici sur notre page d'éditeur, et organiser un moment pour se rencontrer en personne. Il y a donc quelques changements que nous devons apporter à notre graphique. Dans l'ensemble, ils ont adoré, mais il y a juste quelques changements subtils que nous devons apporter à partir d'ici. Tellement excitant. On est sur la bonne voie. Nous avons juste besoin de faire quelques changements. Alors, comment revenir en arrière, apporter quelques changements simplement et rapidement et les remettre au client. Nous devons revenir dans Procreate et faire quelques changements. Donc ces changements sont sur le graphique sur la gorge des couguars. Nous devons faire quelques changements là, pour passer de ces lignes horizontales à une ligne verticale, et ils veulent ajouter une autre flèche qui traverse l'autre. Nous devons donc revenir dans Procreate et faire ces changements. On doit faire du nettoyage du couguar. Nous devons ajouter une deuxième flèche, et nous devons faire quelques travaux de nettoyage ici sur le rectangle et le lettrage. Alors nous allons entrer, prenons soin des détails sur le couguar d'abord. Choisissons cette couche, et attrapons notre gomme. Ils voulaient se débarrasser de ces lignes. Ajoutons la flèche, j'aime ça, et ajustons ici. Ajoutons un autre calque ici. Les lettres sont bonnes à l'intérieur d'Illustrator, donc nous voulons juste travailler sur ce rectangle. Allons juste réduire l'opacité. Afin de nous assurer que nous avons nous-mêmes un joli rectangle, allons apporter une belle référence. Encore une fois, nous allons utiliser les brosses du générateur de grille. Alors attrapons le bloc, déposez ça, et ajustons la taille, et voilà. Donc, on peut juste faire tomber ça un peu. Créons une nouvelle couche, et récupérez notre pinceau en monoline. Tout ce qu'on va faire, c'est tracer notre guide ici. Maintenant, nous avons un rectangle beaucoup plus beau, et nous pouvons préparer ce fichier pour être renvoyé dans Illustrator. Renvoyons simplement les éléments dont nous avons besoin. On n'a pas besoin du texte, donc on peut garder ça. On gardera le couguar, les flèches et le rectangle, et on va l'envoyer à l'ordinateur portable. Là, ça va. De retour dans Illustrator, nous pouvons voir notre ancienne version que nous devons mettre à jour. Alors amenons notre nouveau dossier. Je l'ai eu ici, dans nos téléchargements. On peut juste glisser et déposer. Maintenant, passons à nos options de traçage. Encore une fois, nous voulions que notre seuil soit assez élevé. Notre chemin est presque à 100 pour cent, mais pas tout à fait 98 l'a fait, et nous voulons nous assurer que nous saisissons tous les détails que nous pouvons, et nous voulons ignorer le blanc. Voyons comment ça se passe, et élargissons ça. Apportons-le. Copions ceci et amenons-le, de sorte que nous ayons une bonne référence pour ce que c'était. Je trouve que l'angle de cette flèche n'est pas tout à fait correct. Donc je pense que je pourrais faire ça. Arrêtez ça, ramenons notre guide vers le bas. Dès que tu es fini, maintenant, prenons ça la boîte, puis cliquez sur la boîte. Au centre, dans les deux sens, ce coin démarre un peu. Mais dans l'ensemble, j'aime mieux cette boîte. Donc supprimons ceci. Nous voulons nous assurer que nous exportons. La prochaine étape est de ramener cela dans notre maquette, et nous voilà, la maquette mise à jour. Alors sauvegardons sous. Donc, ici dans Google Drive, vous pouvez voir que nous avons les fichiers mis à jour ou maquette. Vous pouvez voir les deux flèches par rapport à l'une, ainsi que tous les fichiers JPEG et PNG Illustrator appropriés. Alors passons dans l'éditeur et ajoutons ces nouveaux. 8. Session 06 : Les valeurs fondamentales: L' accent mis sur cette classe le début a été honorant. Honorer le client en posant de très bonnes questions, en prenant le temps d'écouter et de bien écouter. Continuez à poser des questions jusqu' à ce qu'ils sachent que vous comprenez leur vision, gardant de bonnes notes et en l'enregistrant dans un espace partagé où vous pouvez collaborer et vous référer, de sorte que ce soit toujours ouvert et toujours clair. Fondamentalement, la ligne de l'histoire de votre projet est visible sur ce tableau. Vous et le client pouvez revenir en arrière, prendre des notes et y revenir. Communication très claire, et c'est cette communication qui honore vraiment quelqu'un. C' est la communication qui rend l'expression possible. Grâce à l'utilisation de Google Drive et d'un éditeur, non seulement vous êtes capable de bien communiquer, mais vous êtes très professionnel, comme vous vous souciez vraiment. J' espère que vous avez vraiment bénéficié de cet accent mis sur l'illustration de la vision. J' espère que vous voyez clairement à quoi cela ressemble réellement d'honorer la valeur de quelqu'un, et d'honorer la valeur de leur histoire et de leur vision. Je vous encourage vraiment à faire participer cette communauté à Skillshare. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. Je veux vraiment vous donner des commentaires, alors s'il vous plaît, assurez-vous que vous téléchargez et que vous partagez afin que nous puissions voir, nous puissions interagir et que nous puissions partager un commentaire. S' il y a de nouveaux outils que vous connaissez, des outils que vous souhaitez partager, logiciels en ligne, de nouveaux réglages. Peut-être que vous m'avez vu faire quelque chose que vous dites, « Wow, c'est la façon la plus lente de le faire. » Vous pouvez le faire une meilleure façon, le partager. Apprenons tous ensemble. Merci d'être venu avec moi sur ce projet. J' espère vraiment que ça a été une valeur pour toi. Merci d'avoir investi votre temps et votre énergie créative. Merci de votre investissement dans une communauté d'apprentissage vraiment significative. J' apprécie vraiment ça.