Illustrer la couleur et la lumière III : Lumière directe et réfléchie

1. Introduction et structure du cours: Bonjour les gars, je m'appelle Denis Zilber, et bienvenue à comprendre la couleur et la lumière. Classe trois, qui sera axée sur la lumière directe et réfléchie. Nous allons créer une image BC dans cette classe. Peu de travaux sur cette structure de classe. Cette classe ainsi que les deux classes précédentes seront divisés en quelques matières. Chaque sujet divisera en trois leçons. La première leçon serait la leçon sur la théorie, deuxième sera un exemple de cette théorie, et la troisième sera le projet de classe. Fondamentalement, cette image de cette structure que nous rendons le long de la série. Ainsi, les sujets que nous traiterons dans cette classe seraient la lumière directe, la lumière réfléchie, les surfaces réfléchies et la diffusion de la lumière. C' est plus ou moins ça. Commençons par notre premier sujet, la lumière directe. 2. Principes de la réalisation d'ombres dures.: D' accord. Commençons une fois de plus avec les bases. Nous n'avons que trois sources lumineuses possibles, trois types de sources lumineuses que nous pouvons rencontrer. Tout d'abord, c'est notre lumière ambiante bien connue. Nous en savons beaucoup à ce sujet. Nous savons construire des objets dans la lumière diffuse ambiante. Nous connaissons tout ce qui concerne la diffusion de la lumière, l'absorption de la lumière et l'occlusion courbée. Une autre source de lumière que nous pouvons placer dans notre scène est la lumière ponctuelle. La source lumineuse ponctuelle est essentiellement toute source de lumière artificielle, toute lampe de tout type, toute ampoule ou tout ce qui émet de la lumière et elle est relativement petite. Pas comme nous l'avons appris dans les classes précédentes sur le foyer, qui émet également de la lumière. Mais en raison de sa surface relativement grande, il émet de la lumière diffuse, les lumières ne sont pas concentrées en un seul point. Donc, celui-ci est fondamentalement notre principale source de lumière artificielle. Toute lampe de toute sorte serait une lumière ponctuelle. Spotlights est très les mêmes principes a le même effet. Il donne le même effet, mais la seule différence entre la lumière ponctuelle et le projecteur est projecteur est plus concentré que le projecteur est plus concentré et produit plus de résultats que les rayons lumineux radiaux. Bien sûr, la lumière ponctuelle jettera très belles ombres, des bords vraiment durs. Nous ne discuterons pas dans cette leçon, dans cette classe en général. Nous ne discuterons pas de tous les principes de construction d'ombres correctes parce que c'est un problème vraiment compliqué, et il faut beaucoup de connaissances de la perspective et de la géométrie et de nombreux logiciels différents. On n'a pas beaucoup de temps pour ça ici. Mais ce qui est important pour nous, ce sont les principes de la projection d'ombres et les principes de la combinaison de différentes sources lumineuses en une seule scène. Ainsi, la lumière ponctuelle va créer ces rayons lumineux radiaux. Bien sûr, l'ombre qu'il va jeter, l'objet qui va jeter peu profond en fonction de la source de lumière ponctuelle, sera plus ou moins en forme de cône. Spotlight est le même. La lumière du soleil. La lumière du soleil est en fait, c'est aussi une lumière ponctuelle, mais le soleil est si grand que nous voyons tous ses rayons comme parallèles. Donc, fondamentalement, la lumière du soleil créerait des rayons lumineux presque parallèles. C' est une sorte d'ombre que nous pouvons dessiner, vraiment facile à dessiner. Ok, voici un petit exemple de la façon de construire l'ombre lumineuse ponctuelle. Voici notre sphère dont nous avons parlé dans les leçons précédentes. Ajoutons un peu de lumière. J' ai placé un projecteur virtuel quelque part ici. Donc, il nous sera facile de le construire. Encore une fois, nous ne traiterons lois et de principes exacts et précis de l'ombre, car c'est vraiment une question complexe, et nous n'avons pas beaucoup de temps pour cela. Mais, les bases, je vais vous montrer. Donc, ici, nous avons notre projecteur et il va fondamentalement s'accumuler comme ça. C' est notre sphère de base. En plus de cela, nous ajoutons la diffusion de la lumière. En plus de cela, nous ajoutons l'absorption de la lumière [inaudible] Nous ajoutons également de la lumière diffuse par le bas, et nous ajoutons encore une fois, la lumière ambiante du [inaudible] Maintenant, nous allons ajouter de plus ou moins ici, quelque chose comme ça. Donc, nos rayons lumineux se passeraient comme ça. Ce serait notre bar illuminé. Ici, nous aurons notre cône de lumière, spot de lumière. Ici, nous aurons un peu de lumière diffuse qui vient d'ici, rebondissant d'ici. C' est plus ou moins comme ça que ça marche. C' est probablement la façon la plus simple de montrer la projection d'ombres sur la sphère, sur cet ensemble simple. Mais nous ne nous rencontrons pas ici, comme je l'ai dit, avant de nous rencontrer ici, toutes ces lois exactes et précises de coulée d'ombres, ce dont nous avons besoin ici, c'est de comprendre comment nous construisons la lumière dans notre scène. Comme vous pouvez le voir, quand j'ajoute un cône léger, rien ne change ici. Rien. Cela arrive parce que l' ombre n'est pas projetée comme un bloc de couleur sombre sur quelque chose, au-dessus de la surface. L' ombre est projetée comme une exclusion de la surface éclairée. Donc, fondamentalement, ce que nous devons comprendre ici, c'est lorsque nous créons une scène avec différentes sources de lumière, nous ajouterons ces lumières l'une sur l'autre. Nous devons également comprendre ici que chaque source de lumière, chaque lumière qui va se superposer dans la scène ajoutera plus d'énergie, plus d'intensité lumineuse et plus de saturation à la scène. C' est vraiment important à comprendre. Plus vous avez de sources de lumière, plus votre scène est éclairée, plus tout semble saturé et lumineux. Permettez-moi de vous donner quelques exemples de logiciels pré-rendus en 3D. 3. Lumière du projecteur et lumière du soleil: Tu te souviens de cette scène ? Ok, ajoutons un peu de lumière, quelques projecteurs. D' accord. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la lumière ambiante qui existait ici dans la scène, la lumière ambiante bleue, est la lumière de l'ombre ici. Que se passe-t-il si nous changeons la couleur des lumières principales, pas la source de lumière principale, mais notre projecteur ? Comme vous pouvez le voir, le projecteur est passé du blanc au jaune, mais l'ombre reste la même. même chose avec la couleur rouge. Vous voyez, l'ombre reste la même. Pourquoi ? Comme je vous l'ai déjà dit, la couleur de l'ombre est définie par votre lumière ambiante, donc peu importe la couleur du projecteur, ou de la lumière du soleil, ou toute autre source de lumière supplémentaire que vous aurez dans votre scène, la couleur de l'ombre serait défini toujours par votre lumière ambiante. Bien sûr, votre lumière ambiante peut être vraiment complexe avec différentes interactions lumineuses, avec différentes sources lumineuses, mais votre lumière d'ombre sera toujours définie par la lumière ambiante de votre scène. Mais toute cette lumière qui vient de directions différentes, et toute la lumière qui est déformée par l'air, et se reflète par différents obstacles, objets et surfaces, et tout ce mélange de différents définira votre lumière ambiante, et cette lumière ambiante définira la couleur de votre ombre dans votre scène. Ici, la même situation, la lumière verte, tout ce qui n'est pas ombragé change. Tout ce qui est ombragé, tout ce qui est dans l'ombre reste le même, et c'est la même couleur ici, ici, ici. Vous pouvez facilement le voir. Ok, voyons un autre exemple. Changeons notre source de lumière. Je parle des projecteurs, de l'intensité de la source lumineuse. Ici, nous avons comme 50% d'intensité et nous avons cette ombre. Ici, nous avons 100% de densité et nous avons la même ombre. Ce que nous pouvons voir ici ne change que dans l'intensité des surfaces éclairées, mais tout ce qui reste dans l'ombre sont fondamentalement les mêmes, ils restent les mêmes. Ici même couleur. Peu importe si elle est bleue, verte, grise ou rouge, l'ombre ou la couleur de votre ombre sera toujours définie par votre lumière ambiante dans votre scène. C' est vraiment important à comprendre parce que je vois beaucoup de gens qui pensent que les objets rouges vont jeter une ombre rouge, ou les objets bleus vont jeter une ombre bleue, ou beaucoup de théories différentes et ils ne sont tout simplement pas physiquement corrects. Ce n'est pas juste. Vous devez donc comprendre une règle simple, votre couleur d'ombre sera toujours définie par votre couleur de lumière ambiante. Un autre exemple, voici la même situation avec la même intensité lumineuse, mais ici je change l'intensité lumineuse ambiante. Donc, comme nous pouvons voir ce qui change ici fondamentalement tout change ici, et pourquoi ? Parce que, comme je l'ai dit, chaque fois que vous ajoutez une source de lumière supplémentaire dans votre scène, ces lumières supplémentaires seront éditées en plus de l'état d'éclairage existant. Donc ici, par exemple, nous avons une lumière ambiante très sombre et très sombre et toutes nos ombres sont vraiment, vraiment sombres, presque noires. Une fois que nous rendons cette lumière ambiante plus intense, plus lumineuse, toutes les ombres deviennent bien sûr de plus en plus lumineuses, mais aussi toute la tache lumineuse parce que c'est des énergies supplémentaires, c'est de la lumière supplémentaire au-dessus de la lumière existante, au-dessus de la lumière ambiante, il sera un peu plus lumineux. Ici, et ici. Encore une fois, si nous ajoutons un peu plus de lumière ici à la lumière ambiante, toutes les ombres changeront bien sûr. Il deviendra plus lumineux, et aussi le cône, la tache lumineuse deviendra plus lumineuse parce que la quantité de lumière dans la scène a changé. C' est une chose de plus que vous devez comprendre. Chaque lumière va s'additionner et je vous l'ai déjà dit, mais c'est vraiment bon de répéter quelques fois afin que vous comprendrez et que vous digériez vraiment bien. Chaque source lumineuse ajoutera de l'énergie à une certaine intensité à votre scène. Donc, vous avez votre intensité lumineuse sera la lumière ambiante, qui est comme nous l'avons dit existe toujours dans n'importe quelle scène que vous essayez de peindre. Chaque source lumineuse supplémentaire ajoutera de l'intensité, de la luminosité, et bien sûr de la situation à tous les objets de la scène. Mais nous pouvons le voir vraiment bien ici sur ce rouge, il devient un peu plus sombre à chaque fois que nous changeons ce rouge, et cela devient plus sombre et ici encore une fois. Encore une fois, cela arrive parce que la quantité de lumière dans la scène est réduite, non pas par le projecteur, mais par la lumière ambiante. Ok, ce sont les principes principaux, et voyons comment nous les implémentons dans notre projet de classe 4. Ajouter la lumière du soleil à la scène: D' accord. Maintenant, voici notre scène de notre projet de classe des leçons précédentes, et c'est le moment où nous l'avons laissée quand nous nous sommes arrêtés. Maintenant, nous allons ajouter de la lumière du soleil à cette scène. Ok, j'ai dû prendre une décision où mon Soleil se rapportait à l'objet principal. Donc, j'ai décidé que ce serait notre direction de lumière, et ce serait notre angle de lumière. Plus ou moins 60 degrés. Donc, ce que je vais faire maintenant, je vais allumer toutes les couches cachées avec toutes les zones éclairées, et je vais vous montrer à quoi cela va ressembler et vous expliquer pourquoi. D' accord. Maintenant, je dois vous dire que ce n'est pas le complet et ce n'est pas la solution parfaite pour cette situation d'éclairage parce que nous n'avons pas ici zones lumineuses rebondissantes. Nous n'avons pas d'interactions lumineuses supplémentaires à la fin. Nous ne prenons pas en compte toute la lumière diffuse autour de la colonnade. Mais, c'est plus ou moins correct en termes d'éclairage de base. Nous ajouterons plus de lumière plus tard. heure actuelle, c'est la situation qui va faire le travail. Donc, comme vous le voyez, j'ajoute fondamentalement sur chaque couche et chaque objet, j'ajoute juste une zone lumineuse supplémentaire. C' est exactement ce qui se passe dans la vie réelle. Donc, vous avez votre objet, et vous avez une couche d'éclairage, la lumière ambiante, et nous avons toutes les lumières qui est- vous les ajoutez juste au-dessus de la lumière existante, l'éclairage existant. En passant, pendant votre processus de travail, vous pouvez facilement ajuster l'éclairage ici, et vous pouvez même changer la couleur. Par exemple, vous pouvez rendre cet éclairage, je ne sais pas, peut-être vert. C' est ça. D'accord. Oh, ça. Oh, désolé. Il faut évidemment quelques ajustements ici et là, mais c'est essentiellement l'idée que vous superposez vos interactions lumineuses, votre éclairage, et c'est ainsi que c'est dans la nature. Donc, c'est le principe de base de l'éclairage direct. Donc, nous ne sommes pas comme... J'ai dû me répéter une fois de plus. J' ai simplifié pour vous tous ces processus d'enchères d'ombre, parce que c'est vraiment et sérieusement compliqué des choses. Donc, nous ne le faisons pas en ce moment, mais vous devez comprendre peu de choses que toute vie supplémentaire sera au-dessus des diapositives précédentes, des illuminations précédentes. En passant, une chose que j'ai peut-être manquée dans les leçons précédentes, cause de la lumière ambiante qui est égale pour chaque objet de votre scène, parce que la lumière ambiante est vraiment un mélange de différentes lumières de différentes sources de lumière et lumière rebondissante différente et lumière réfléchie. Fondamentalement chaque interaction lumineuse que vous avez dans votre scène qui va accumuler votre lumière ambiante. Ainsi, lorsque vous peignez votre thème, vous devez comprendre que votre lumière ambiante sera plus ou moins, ce sera la même lumière ambiante pour chaque objet de la scène. Par conséquent, toutes les zones les plus sombres, toutes les ombres les plus profondes de votre scène, auront la même teinte de votre lumière ambiante. Par exemple en ce moment, nous n'avons pas beaucoup d'ombres vraiment profondes, mais si nous l'avions fait, nos ombres vraiment profondes seraient la teinte de ces ombres bleues mais beaucoup plus foncées bien sûr. Ce sera quelque chose comme ça, proche des Noirs, mais il y a différents types de Noirs. Bien sûr, vous pouvez rendre ces bleu foncé presque noir mais pas encore noir, pas entièrement noir, et vous pouvez faire ce genre de couleur brune vraiment sombre qui n'est rien, il n'est pas complètement sombre, ce n'est pas complètement noir et encore il a une certaine teinte. Vous avez juste besoin de prendre en compte que votre ombre la plus profonde aura la teinte de votre lumière ambiante globale, et c'est vraiment important à comprendre car cette teinte unifiera tout votre goût dans votre boucle de scène. Peut-être que c'est difficile à comprendre en ce moment. Mais autant que vous travaillez, autant que vous essayez cela, vous comprendrez que l'égalité et, ce que je veux dire, c'est, si vous avez votre éclairage construit correctement, et toute votre lumière ambiante, et tout vos sources lumineuses sont disposées de manière précise et précise, elles agiront comme une colle pour votre composition, et vos objets et vos thèmes, et vos valeurs, et chaque scène de votre peinture ne s'effondrera pas. C' est vraiment important à comprendre, et l'une des choses les plus importantes ici est que, encore une fois, votre ombre la plus profonde sera toujours la teinte de votre lumière ambiante. Ok, passons à notre prochain sujet, à la lumière réfléchie. 5. Lumière réfléchissante et changements de couleur: Maintenant, afin de comprendre comment fonctionne la lumière réfléchie, vous devez savoir si vous avez des règles vraiment basiques et vraiment simples. Il y a deux types de réflexion. abord, serait la réflexion spéculaire, et la loi principale ici serait, l'angle d'incidence égale angle de réflexion et ce sera toujours de cette façon dans toutes les situations possibles. Ainsi, la réflexion spéculaire est plus liée à des surfaces brillantes et hautement réfléchissantes comme le miroir, ou certains métaux, ou des surfaces humides. Mais le principe principal de l'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion, restera le même. Mais nous savons aussi, d'après les leçons tirées de la première classe, que la lumière est diffusée, puis une fois qu'elle frappe la surface, elle est diffusée. C' est bon. La règle reste la même, mais disons, nous avons une ligne qui est réfléchie à partir d'une surface rugueuse, pas très réfléchissante. Il sera diffusé bien sûr, mais le principal vecteur de réflexion suivra toujours la même règle, d'angle d'incidence égal à angle de réflexion. Donc, fondamentalement, chaque fois que vous voyez ou pensez à une lumière qui rebondit autour de vous, voyez qu'elle suivra la loi de la réflexion, et il est vraiment important de se souvenir et de comprendre. La deuxième règle ici, serait là comme nous le savons, essentiellement une fois de plus de la classe 1, que chaque fois votre rayon lumineux frappe la surface, partie de son énergie, une partie de la lumière sera absorbée par le surface. Ce sera toujours comme ça. Même avec des miroirs parfaits, peu de pourcentage de votre lumière sera absorbé. Donc, la deuxième règle sera que, une lumière réfléchie sera toujours moins intense, aura moins d'énergie, sera moins intense, moins saturée, et moins forte que la lumière initiale. Plus votre rayon lumineux rebondit d'une surface à l'autre, plus il perd de l'énergie. Donc, il est vraiment important de comprendre cette règle simple parce que cela vous donnera une bonne perspective sur la lumière réfléchie et sur toutes les directions possibles d'éclairage et vous le ferez. D' accord. Ce sont des outils. Voyons voir comment ils fonctionnent. Maintenant, nous avons une sphère, et nous avons la lumière directe, la lumière du soleil, nous faisons spirale les rayons. Tous les rayons ici, certains d'entre eux vont frapper cette sphère et l' éclairer et certains d'entre eux vont frapper la surface, et rebondir sur la surface, et il est resté la sphère sous un angle différent. Pas de l'angle de la source lumineuse, mais d'en bas. Encore une fois, tout est basé sur cette loi d'angle d'incidence égale angle de réflexion, mais en raison de la diffusion de la lumière, nous aurons aussi une partie du rayon lumineux, certains des photons vont rebondir dans des directions différentes, et même en arrière. Pas grand-chose, mais certains d'entre eux ne suivront pas la règle de la réflexion. Encore une fois, pas tous. La plupart d'entre eux suivront la règle, et le vecteur principal de la déviation de la lumière sera selon la loi de la réflexion de la lumière. Donc, ce que nous aurons ici sur cette sphère, nous aurons de la lumière supplémentaire ici de ce côté, et nous aurons aussi de la lumière supplémentaire ici sur le côté. Bien que beaucoup moins intense que celui-ci, parce que c'est beaucoup plus proche de la sphère. Cette lumière rebondissante est beaucoup plus clower. Cette lumière sera beaucoup plus diffuse, beaucoup plus floue, beaucoup plus faible que celle-ci. Il sera là. J'ai oublié celui-là. Mais encore une fois, à cause de l'absorption de la lumière, ces deux lumières ; ceci et ceci, ne seront pas la même intensité que celle-ci. Ils seront beaucoup moins intenses. Donc, nous pouvons facilement le réduire à, pas complètement bien sûr, mais comme à 60 pour cent. Encore une fois, ce n'est pas une mesure précise ici. C' est juste pour que vous puissiez facilement voir la différence. Cinquante pour cent et celui-ci serait comme, celui-ci serait aussi fort ou plus intense que celui-ci, mais moins intense que celui-ci, parce que ce sont des rayons réfléchis, et celui-ci est deux. Mais ils sont beaucoup moins intenses, beaucoup moins forts que la lumière initiale, que celle-ci par exemple. Donc, ce sera notre éclairage, notre situation ici. D' accord. Voyons comment cela fonctionne avec la couleur. D' accord. Disons que nous avons une surface jaune, un sol jaune, et la sphère rouge, et nous avons cette lumière blanche qui illumine la sphère. Donc, que se passe-t-il ici au même principe que dans l'exemple précédent, mais avec la couleur. Qu' arrive-t-il à cette couleur que la lumière blanche, quand elle frappe la surface jaune, elle reçoit ses informations de couleur. Fondamentalement n'est pas de recevoir, il n'y a pas de telle chose que reçu des informations de couleur. Mais la surface jaune reflétera davantage le spectre jaune de la lumière. Donc, nous le verrons comme une lumière jaune, et cette lumière blanche devient une lumière jaune quand elle saute de la surface, et elle illumine la sphère rouge avec une lumière jaune d'en bas, ici et ici. Ici, encore une fois, il sera beaucoup moins saturé et beaucoup moins intense qu'ici. Mais ce que nous devons comprendre que comme dans leçons précédentes, l' une des leçons précédentes avec le spectre lumineux, ce qui se passe ici que nous avons notre sphère rouge, et la lumière jaune. Cela signifie que la tache ici serait rouge avec addition d'une certaine intensité, saturation et déplacement vers la partie jaune du spectre. Donc, disons que nous avons ici, la couleur rouge foncé. Donc, nous aurons quelque chose comme plus intense, plus saturé et plus orange. Quelque chose entre le rouge et le jaune. Comme celui-ci que ce que nous aurons ici. Ici, la même situation, mais la lumière sera beaucoup plus diffuse, et beaucoup moins saturée. Donc, nous aurons le même, peut-être la même couleur dans la même orange, mais certainement moins saturé ici encore une fois. C' est ce qui va se passer. Ok, disons que nous changeons les couleurs, et rien ne changera en termes de principes, c'est juste les couleurs. Faisons cette sphère. Rendons-le bleu. Ok, faisons-le. Donc, le jaune et celui-ci, nous ferons rouge, le sol. Donc, ce qui va se passer ici, c'est que nous avons une sphère bleue et nous avons la lumière blanche. Tu sais quoi, on peut le rendre plus complexe. Faisons le blanc, la lumière le rendons jaune. Donc, si nous avons une sphère bleue et la lumière jaune. Donc, nous aurons la même chose ici, la partie éliminée de la sphère sera la lumière supplémentaire bleue plus jaune, qui signifie que tout se déplace vers les verts et il y aura plus intense et plus saturé. Nous aurons quelque chose comme ça ou ça. Ok, ouais. Bien sûr, il y aura un certain effet et un effet assez significatif sur la surface, mais sur le sol, mais nous ne nous en occuperons pas pour l'instant. Ainsi, le rouge, la lumière jaune qui rebondit sur la surface rouge aura le même principe, le jaune plus le rouge nous donnera orange et ce sera, c'est la tache qui sera sur cette sphère. Bien sûr, ce ne sera pas exactement la même chose. L' orange initiale, ce sera un mélange entre l'orange et ce et ce vert, et cette couleur bleu vert. Donc, nous aurons quelque chose comme celui-ci plus, pas peut-être ça. Encore une fois, cette plus saturée, un peu plus saturée, plus orange. Ok, plus ou moins ici et la même chose ici. C' était un peu, sera beaucoup moins saturé et celui-ci. Ok, ici, comme ça. Non, peut-être devrions-nous les rendre moins, mais ici, l'orange sera réfléchie, lumière sera mélangée avec ce bleu pas avec celui-ci, avec ce bleu. Donc, ici, nous aurons le bleu plus l'orange et il nous donnera quelque chose comme, nous donnera cette couleur à plus froid. Donc, nous allons le prendre et le rendre plus vert. Ok, donc c'est plus ou moins ce que nous aurons ici, et cela fonctionnera presque, pas presque. Ce principe simple de superposition interaction lumineuse supplémentaire, comme l'éclairage supplémentaire fonctionnera dans toutes les situations possibles. Bien sûr, je dois dire ici que, tous ces calculs sont vraiment approximatifs parce que, nous ne savons pas, dans chaque situation, vous aurez une intensité différente de la lumière, de votre source lumineuse. Par exemple, ce vert peut être, vous pouvez facilement avoir une source de lumière très forte de lumière jaune, et vous pouvez facilement avoir cette situation maintenant, ou il peut être, au contraire beaucoup, beaucoup moins saturé, beaucoup, beaucoup moins intense, donc vous n'aurez presque pas la lumière réfléchie ici. Parce que la lumière réfléchie sera la, votre lumière réfléchie sera beaucoup moins intense que la lumière initiale. Donc, si votre source de lumière initiale est faible, donc votre lumière réfléchie n'existera peut-être pas du tout, peut-être que vous ne verrez pas du tout. Plus votre source de lumière initiale est intense, votre source de lumière directe, plus vous aurez l'interaction lumineuse et les lumières rebondies, et la lumière réfléchie. Donc, ceci par exemple, dans ce cas, vous aurez cette couleur beaucoup plus saturée et beaucoup plus lumineuse par exemple. Ouais, et celle-là, désolé. Celui-ci est, sera un peu bas beaucoup, beaucoup plus droit. Donc, vous en avez besoin pour prendre en compte toutes vos conditions de lumière, ou votre éclairage essentiellement intérieur, voir une intensité de chacune de vos sources de lumière, soit la lumière ambiante ou la lumière directe du soleil, peu importe, de la matière. Vous aurez besoin de construire vos lumières réfléchies, lumière rebondissante basée sur votre, sur ces données, sur cette information de cette initiale, vos initiales lumière secondes. Voyons quelques exemples supplémentaires avec et qu'ils sont rendus dans un paquet 3D. 6. Rayons de lumière réfléchissants: Maintenant, c'est notre scène des leçons précédentes , et nous pouvons voir clairement que nous avons une tache lumineuse, qui n'est pas 100% blanche, elle a une teinte jaune. C' est notre surface bleue, et c'est nos taches blanches plus verdâtres. Donc, c'est un peu blanc avec une teinte jaune. Mais c'est assez faible donc, on n'a presque pas de lumière rebondissante ici. Nous n'avons presque aucun effet sur la sphère et ils nous ont dit que nous n'avons presque pas de lumière réfléchie, mais au moment où nous rendons cette lumière plus intense. Il peut y avoir la lumière réfléchie ici et ici et puis ici. La lumière diffuse des rayons de lumière qui sont diffusés d'ici, et une fois de plus c'est notre rouge, et c'est notre plus chaud en termes de spectre, plus chaud, plus rouge orangé à cause de la lumière réfléchie. Ici, la même situation, aura le très saturé cette zone et ce sera fondamentalement de la même couleur mais beaucoup moins saturé, d'ailleurs la même chose est ici, vous aurez le rouge vraiment intense vraiment droite il vraiment rouge vif, et ici, il sera beaucoup moins intense. Encore une fois à cause de la perte d'énergie à cause de la lumière absorbée par la surface, par le sol, et la troisième situation est fondamentalement un quelque chose entre ceci et cela. Quand vous avez une sorte de si ce sera notre 100% de blanc ce serait 30%, ce serait comme 50% ou 60%, et vous voyez, d'ailleurs, vous pouvez facilement voir que ces lumières rebondissantes n'ont presque aucun effet sur l'ombre. Ici non, même ici non. Parfois, quand vous avez votre allumage vraiment fort, vraiment vraiment intense, une partie de la lumière va rebondir de l'objet. Donc, il y aura peu de rebonds, peu d'interactions. Votre lumière va arriver à la surface, rebondir de la surface à l'objet, puis nous allons rebondir de l'objet à la surface arrière, et va colorer, dans ce cas, il va colorer l'ombre avec orange, orange-rouge et ici sera plus orange-jaune, mais je suppose que cette diapositive n'est pas trop intense ou peut-être l'angle de vue n'est pas correct. Je suppose que si nous regardions cette scène à partir de là, de cette direction, sera de voir plus de la lumière rebondissante dans l'ombre. Bien que la même situation et tout le reste soit plus ou moins le même principe, moins intense ou plus intense votre lumière directe est plus vous aurez rebondi de lumière et plus vous aurez réfléchi la lumière dans votre scène. Voici un autre exemple. Ici, ce qui change, c'est la lumière ambiante. L' intensité de la lumière ambiante, et vous pouvez facilement voir que les changements d'intensité de la lumière ambiante, n'ont presque aucun effet sur la lumière réfléchie ici et ici. Pourquoi ? Encore une fois, parce que c'est vraiment le cas, mais c'est vraiment subtil effet très doux d'une densité parce que comme nous le savons toutes les lumières sont en quelque sorte superposées, toutes les interactions lumineuses, toutes les lumières y compris la lumière ambiante seront résumé finalement en une certaine couleur, et ici la couleur que nous voyons est une somme de toutes les interactions de lumière dans la scène. Ainsi, dès que nous réduisons l'intensité lumineuse ici dans la lumière ambiante, nous réduirons également pas trop, mais de manière très douce et subtile. Nous utiliserons également l'intensité et la saturation ici, mais dans la plupart des cas, votre lumière ambiante n'aura pas beaucoup d'effet sur la lumière réfléchie. Ainsi, la lumière réfléchie est dans la plupart des cas, sera l'effet de la lumière directe forte comme la lumière du soleil ou des taches de lumière ou une lanterne ou quelque chose. Pas lanterne, lanterne n'est pas bon. Quelques lampes de poche par exemple. Les lampes de poche et les sources de lumière vraiment intenses et concentrées vous donneront une très bonne lumière rebondissante et de très bonnes interactions avec la lumière réfléchie. C' est donc vraiment à prendre en compte parce que beaucoup de gens sont confondus entre la lumière directe et la lumière diffuse. La lumière diffuse, en raison de sa nature de la lumière étant diffusée dans toutes les directions possibles, nous donne beaucoup moins de lumière réfléchie ou beaucoup moins réfléchie. Toutes ces couleurs à la fois à l'arrière des objets ou côté ombragé des objets. Encore une fois parce qu'il est diffusé et déformé dans l'air dans des directions différentes. Votre principale source de lumière réfléchie sera toujours la lumière directe ou un projecteur ou la lumière du soleil. C' est le principe principal qui est le genre d'application de nos deux règles fondamentales. Comme vous vous en souvenez, nous avons deux règles. L' un sera, l'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion, et la deuxième règle est que la lumière réfléchie sera toujours moins intense et moins saturée que la source lumineuse initiale. Voyons donc comment nous appliquons cela, comment nous ajoutons un peu plus d'interaction lumineuse, et plus de lumière réfléchie à notre projet de classe. 7. Ajouter de la lumière réfléchie à la scène: D' accord. Maintenant, qu'est-ce qu'on a ici ? C' est notre version précédente de cette scène et c'est notre nouvelle version. Ce qui s'est passé ici, essentiellement la seule chose que j'ai fait ici, que j'édite de la lumière supplémentaire, et des interactions lumineuses supplémentaires fonction de ma situation actuelle de lumière, réglage de la lumière. Par exemple, c'était notre version précédente et ici j'ai ajouté un peu de lumière réfléchie, lumière diffuse réfléchie du tapis qui peint des couleurs ce triangle avec du rouge, ou par exemple ces zones éclairées sont les zones qui sont définies par l'augmentation de la quantité de lumière dans toute la scène. En plus de votre éclairage ambiant, lorsque vous ajoutez de la lumière supplémentaire comme celle-ci ou beaucoup plus intense, et une source de lumière directe beaucoup plus forte comme le soleil, vous aurez beaucoup plus d'éclairage dans votre scène et vous aurez beaucoup plus diffuse lumière, et donc ici la version précédente, et ici nous aurons la lumière qui sera diffusée ici et tous ces endroits ici. Tu vois, c'était la version précédente et c'est ce que nous avons en ce moment. En général, nous avons beaucoup plus de lumière dans toutes les ombres. Fondamentalement, toutes les ombres sont éclairées de différentes directions. Par exemple, ici nous avons l'ombre qui est illuminée par ce pilier, ces cône. Il reçoit la lumière du soleil et la diffuse ici dans l'ombre et sur cette surface par exemple ou ici c' était la version précédente et ici nous avons beaucoup plus de lumière à l'intérieur de l'ombre, à l'intérieur de la zone ombragée à l'intérieur de la des ombres. Nous avons beaucoup plus de lumière, lumière diffuse bien sûr. Ici, par exemple, encore une fois, nous avons la lumière, la lumière sonore qui frappe ici le sol et elle sera probablement diffusée assez significativement ici et partout sur cette surface. Donc, j'ai ajouté de la lumière diffuse ici et aussi ici de la lumière rebondissante d'ici. Donc, en gros, dès que vous ajoutez une autre source de lumière, plus vous avez de sources de lumière, plus vous aurez de lumière, plus la lumière est diffusée. En dehors de la lumière directe, et en dehors des ombres dures de la lumière directe, vous aurez également de nombreuses interactions lumineuses différentes, des interactions lumière diffuse, de la lumière réfléchie partout dans vos ombres. Mais, ce qui est vraiment important de se rappeler ici et d'accorder une attention particulière, c'est que, comme nous savons toutes ces interactions de lumière, tous ces spots de lumière diffuse seront par défaut beaucoup moins saturés et beaucoup moins intense que votre source de lumière initiale et votre source lumineuse principale. Techniquement parlant, en termes de Photoshop par exemple ici, j'ai placé toutes ces lumières supplémentaires dans une couche séparée sous la lumière principale parce que ce vaisseau est beaucoup moins important mais aussi, donc il n'interférera pas avec la lumière principale, donc il sera sur le fond et aussi je peux facilement jouer avec elle et rendre moins intense comme ceci par exemple. Cela dépend vraiment de la quantité de lumière que je veux voir ici dans ma scène, si je veux voir beaucoup de lumière, beaucoup d'éclairage de toutes les directions. Donc, je vais probablement faire toutes ces deux principales zones éclairées et feux arrière, je vais les rendre beaucoup plus intenses et beaucoup plus accélérés. Donc, c'est fondamentalement sur la lumière réfléchie. Encore une fois, deux choses principales, deux règles principales que vous devez retenir pour maîtriser ces questions de lumière de base réfléchie est, première règle est l'angle d'incidence égale angle de réflexion, et la deuxième règle serait Plus votre lumière rebondit, plus elle perd de l'énergie et moins intense et moins elle sera saturée à la fin. Ainsi et bien sûr, la lumière réfléchie sera toujours sans exclusion. Sera toujours moins saturé et moins intense et moins fort que vos principales sources lumineuses. Souviens-toi de ça. Ok, passons à notre prochain sujet qui est des surfaces réfléchies. 8. Comprendre la réflexion spéculaire: Ok les gars, parlons maintenant de substances réfléchissantes. Comme nous le savons déjà, il y a deux sortes de réflexions. La réflexion spéculaire et la réflexion diffuse. Fondamentalement, nous parlons maintenant de la réflexion spéculaire. réflexion spéculaire est la réflexion presque parfaite qui signifie que toute la lumière qui sort en sortant selon la loi de la réflexion sans aucune diffusion. Donc, fondamentalement, toutes ces surfaces réfléchissantes comme les métaux, les miroirs plastiques brillants ou même les surfaces humides réfléchissent presque parfaitement la lumière. Bien sûr, il y a une différence entre les attributs réfléchissants. Mais, ils refléteront tous la réflexion spéculaire faisant du poids spéculaire la lumière. Mais bien sûr, un miroir refléterait la lumière manière beaucoup plus parfaite que par exemple le plastique brillant. Alors voyons comment ça se passe. Voyons les bases de ce genre de réflexion. Disons que nous avons une sphère qui est éclairée par une lumière ponctuelle. Cette sphère est supposons qu'elle est très réfléchissante comme le plastique par exemple. Un brillant. Ainsi, la principale différence entre les surfaces métalliques et les surfaces réfléchissantes et les surfaces brillantes est que les surfaces brillantes sont des surfaces réfléchissantes ont des reflets. Faits saillants est essentiellement une réflexion directe de la source lumineuse dans l'œil. Donc, sur la surface métallique, vous ne le verrez pas. Sur les surfaces brillantes et en particulier les miroirs et les métaux, vous verrez certainement beaucoup de points forts. En plus de cela sur les surfaces métalliques, vous verrez aussi les réflexions sur les métaux et les miroirs. Vous verrez également les reflets de tous les objets environnants de la scène. Mais, parlons des faits saillants juste un peu. Donc, nous avons notre sphère qui est éclairée par une source de lumière ponctuelle. Et nous avons trois observateurs différents, trois téléspectateurs qui regardent la sphère dans des directions différentes, et chacun d'eux verra un reflet de cette source lumineuse à un endroit différent. Indépendamment du placement de la zone éclairée et ombragée, quel que soit le placement de la sphère liée à la source de lumière, ils verront le point culminant dans différents endroits chacun d'eux. Donc, fondamentalement, la position du point culminant serait toujours relative à la position du spectateur. Ainsi, plus le spectateur est proche de la source lumineuse, plus le point culminant serait proche du centre de l'objet ici et dans l'inverse. Si votre spectateur est presque derrière l'objet, il verra le point culminant presque sur le bord de l'objet. C' est le principe principal. Donc, quand vous essayez d'imaginer et de peindre quelque chose, c'est réfléchissant qui a des attributs hautement réfléchissants. Si cette surface obtient des attributs réfléchissants, vous devrez d'abord l'imaginer et la comprendre en trois dimensions, puis vous construirez toutes les réflexions en fonction de la position du spectateur et de la position de la source lumineuse. Fondamentalement, les sources lumineuses sont importantes uniquement pour les faits saillants. Donc, si vous avez par exemple la boule de cristal et une boule de miroir transparente par exemple, vous aurez besoin d'une autre que le point culminant de la tache lumineuse, vous devrez aussi imaginer et construire correctement tous les objets environnants qui sont reflété dans cette boule de miroir. C' est le principe principal. En fait, construisons une boule de miroir. Voyons voir comment ça marche. 9. Créer des objets réfléchissants. Placer un point fort: D' accord. Voici nos cartes de sphères non réfléchissantes ici. Pour en faire un reflet, nous aurons besoin de faire peu de choses. Tout d'abord, nous aurons besoin de comprendre où est notre source de lumière, où est notre spot de lumières par exemple, où est-il placé, et trouver l'endroit pour un point culminant. Deuxièmement, nous devrons nous débarrasser de toute cette diffusion de lumière ici et de toutes ces lignes de diffusion ici parce que la surface réfléchissante ne diffusera pas la lumière de cette façon, elle reflètera presque parfaitement toutes les zones environnantes. Donc, il reflétera toute l'obscurité, mettons de cette façon le ciel, tout ce ciel gris foncé et il reflétera également le bord sur cette tache de lumière, puis cette ombre elle reflètera aussi. Donc, nous aurons besoin de reconstruire cette sphère en fonction de toutes ces réflexions et bien sûr en fonction de sa position et l'angle dans lequel nous regardons la scène. Ici, je prépare cette sphère donc, je vais vous expliquer comment cela fonctionne. C' est notre base ici. Nous avons besoin ici d'un reflet du ciel, puis nous avons besoin ici du reflet du bord de cette tache lumineuse. Oui, ici. Je ne suis pas sûr que ce soit exact à 100 pour cent, mais pour la démonstration du principal, je pense que ça fera l'affaire. Je suppose que c'est une sorte de record. Donc, c'est le reflet de toute cette grande tache blanche, mais nous avons aussi besoin de la réflexion de cette ombre et la voici. Nous aurons aussi besoin du reflet du ciel, donc j'en ai ajouté quelques ici. Vous pouvez avec le sélecteur de couleur, il suffit d'assembler la couleur ici et d'apporter ici. Nous aurons également besoin du point culminant. Donc le point culminant est une fois de plus selon la loi de la réflexion, l' angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion, si c'est notre projecteur imaginaire, donc le placement du point culminant sera sur cette ligne quelque part ici, et plus ou moins ici. J' ai également ajouté un peu de lueur pour qu'il ait l'air de plus en plus lumineux, et un peu plus. Je peux aussi ajouter une sorte d'assombrissement vers les bords de la sphère, parfois cela dépend vraiment du matériau dont cette sphère est faite. Parfois, comme des surfaces chromées ou surfaces réfléchissantes vraiment plus élevées auront ces assombrissement vers les bords sur le. Maintenant, ceux-ci n'ont pas l'air naturel , mais ce sera certainement le cas. Donc, disons que nous ajoutons un objet juste pour montrer le reflet des objets environnants. Ajoutons un objet, une sorte de mur, quelque chose ici et le taux d'ombre, et nous devons aussi éditer ici, et nous allons regarder plus ou moins, je dirais 80 pour cent, 90 pour cent comme ça. Donc, cette sphère reflétera tout autour d'elle. Par exemple, si je place ici une petite balle juste pour vous donner un exemple supplémentaire, cela sera reflété quelque part ici. Tu sais quoi, je ne le fais pas correctement. On a un joli Blake. Sera comme ça, et il aura un point culminant comme ici. Ensuite, nous aurons aussi de l'ombre. Ça n'a pas d'importance. Donc, nous aurons cette sphère réfléchie quelque part ici. Sur notre sphère principale sera comme avec réflexion bien sûr. La partie drôle ici est que nous verrons le point culminant dans un endroit différent car il reflétera la lumière d'ici et d'ici. Donc, nous allons essentiellement voir ce point culminant ici, quelque chose comme ça. C' est plus ou moins l'idée principale de tout ça. Les surfaces réfléchissantes sont donc toujours difficiles à réfléchir. Les surfaces, elles ne sont pas simples. J' éviterais vraiment d'entrer dans les boules de miroir et toutes ces réflexions, parce qu'il est vraiment difficile de construire la bonne réflexion. Mais vous devez comprendre le principe principal de la réflexion, et les surfaces réfléchissantes parce que vous les rencontrerez beaucoup dans cela et d'autres plus réfléchissants ou moins réfléchissants, même juste des surfaces brillantes. Vous devez savoir où placer votre point culminant. Alors, passons à notre projet de classe et construisons des surfaces réfléchissantes là-bas. Ajoutons du métal à la scène. 10. Ajouter des surfaces métalliques à la scène: Donc, ce qui se passe ici, j'ai juste pris notre scène de projet de classe et j'ai remplacé les deux piliers avant, au lieu de marbre ou au lieu d'une sorte de pierre, je leur ai juste donné une touche dorée. J' ai aussi ajouté un peu de lueur sur le dessus. Fondamentalement, ici, vous pouvez voir tous ces principes dont nous parlions. Vous pouvez facilement voir ici l'ombre du pilier et elle a également été reflétée ici sur le pilier lui-même. Vous pouvez voir le point culminant de réflexion du feu. Vous pouvez voir le point culminant de la source de lumière principale du soleil, et ici vous pouvez voir la même chose, les faits saillants du soleil et le point culminant du feu. Ici, je peux voir que ces lieux se reflètent ici, et plus froid, plus vert, cette réflexion reflétera essentiellement la zone environnante qui est bleue, la lumière ambiante. Donc, et ici la même situation, la même situation ici. Donc, basiquement- aussi cette décoration qui a aussi un reflet du tapis ici une tache orange et il reflète également un peu petit. Donc, nous ne pouvons pas trop zoomer, mais nous pouvons facilement voir le reflet des piliers ici. Donc, fondamentalement, lorsque vous placez un objet hautement réfléchissant dans votre scène, vous devrez prendre en compte tous les objets environnants. Toutes les sources de lumière et fondamentalement tout ce que vous avez dans votre scène, vous devrez le refléter dans votre objet miroir réfléchissant en métal brillant. Ici par exemple, juste pour vous montrer le principe principal, ici par exemple ces deux piliers sont dorés. Donc, ils ajoutent évidemment une teinte jaune à tous les objets environnants qu'ils reflètent. Par exemple, au lieu de nous montrer la couleur bleue du ciel et la lumière ambiante. Il reflète comme vert en raison de la teinte jaune, ajout jaune du type de filtre de ce matériau, mais dire que je voulais faire l'un des piliers en fer ou en acier, sans aucune teinte. Donc, j'aurais quelque chose comme ça. Ce sera différent à nouveau je peux jouer avec elle, ajouter quelques réflexions plus mais l'idée principale ici serait que, la lueur qu'il reflétera tout tel quel. Par exemple, il reflétera le ciel bleu comme bleu ou vous connaissez un peu de bleu ici. Ciel bleu comme bleu et la couleur chaude orange ou jaune du feu il se reflètera aussi chaud et pas aussi bleu bien sûr oui. Donc, tout cela à partir d'ici que nous ne pouvons pas voir le reflet du tapis ici, mais si nous pouvions nous le verrions certainement comme quelque chose de rouge. Ce n'est pas correct en ce moment, mais nous allons certainement le voir comme sans aucun changement. C' est ce que je voulais dire. Donc, mais à cause du fait que nous utilisons ici le métal doré coloré. Donc, tout reçoit une teinte jaune. Ok, c'est plus ou moins ça pour le sujet des surfaces réfléchissantes. N' oubliez pas de prendre en compte tout ce qui entoure votre objet réfléchissant et de le peindre en conséquence selon la loi de la réflexion. Ce qui est l'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion, et passons à notre sujet final, qui est la diffusion de la lumière. 11. Principes de la diffusion de la lumière: D' accord. Diffusion de la lumière, vraiment, vraiment court, et vraiment amusant partie. Dis, on a une bougie. Une bougie est évidemment une source de lumière. La bougie brûlée est évidemment une source de lumière, et elle émet de la lumière dans des directions différentes. Mais aussi, en raison du fait que la bougie est faite de matériau semi-transparent, une partie de la lumière pénètre dans le corps de la bougie, comme ceci. La lumière est piégée à l'intérieur, et elle rebondit d'une molécule à l'autre jusqu'à ce qu'elle s'estompe complètement. Cela dépend vraiment de l'intensité de la lumière principale qui envoie tous ces photons à l'intérieur du corps semi-transparent. L' effet peut être vraiment, vraiment significatif. La bougie elle-même, outre la lumière, outre la flamme au-dessus, peut devenir une source de lumière à cause de toute cette lumière qui est piégée à l'intérieur de celle-ci. Cet événement est correct pour tous les matériaux semi-transparents comme par exemple, la peau humaine, la cire, ou la fumée, ou quelque chose qui n'est pas sur la main droite, ce n'est pas transparent, mais d'autre part, il permet la lumière pour y entrer et rebondir à l'intérieur. Alors, voyons comment cela fonctionne avec la bougie. Nous allons construire une bougie. 12. Allumer une bougie: Ok, maintenant, voyons comment fonctionne cette diffusion de lumière. Dites, nous avons une bougie, et c'est une bougie régulière debout sur une surface de tapis, et aussi elle a évidemment une occlusion ambiante. La surface a sa part d'occlusion ambiante, et la bougie a également un peu de flamme et une lueur sur la flamme. Cette partie serait certainement plus brillante, presque comme ça, donc nous allons la rendre plus lumineuse. Nous aurons également une zone éclairée. C' est une lumière ambiante, donc elle produit des ombres douces comme nous le savons de la classe 1. Ok, que se passe-t-il avec notre bougie ici ? En ce moment, c'est vraiment opaque. Ce n'est pas transparent, donc la lumière n'y pénètre pas. Donc, nous aurons besoin d'ajouter un peu de lumière. On va le prendre ici et on l'aérographe doux, juste ajouter un peu de lumière. Voyez, immédiatement nous commençons à voir que cette bougie est faite de cire, et elle est semi-transparente. On dirait semi-transparent. Mais que se passe-t-il si nous augmentons l'intensité de cette lumière ? Bon, disons, d'accord. Cette mèche de bougie serait beaucoup plus brillante, presque, sais quoi, je vais la rendre blanche, presque blanche. Cette lumière s'est dispersée à l'intérieur de la bougie. Nous pouvons le rendre si fort que la bougie elle-même, le corps de la bougie, deviendra la source de lumière. Donc, ceci et cette occlusion n'existera plus. Au lieu de cela, nous aurons de la lumière diffuse émise par la bougie. Ce qui est vraiment important de se rappeler ici que notre bougie est là pour la lumière de base, pour cette partie de l'éclairage. Notre bougie est la principale source de lumière. Nous savons aussi que la lumière réfléchie ne peut pas être plus intense que la source lumineuse, donc nous devrons ajuster cette partie, cette lumière pour la rendre plus sombre que celle-ci. D' un autre côté, si notre lumière est si forte, notre flamme ici est si forte et aveuglante, donc nous avons notre bougie toute blanche et cette partie sera toute blanche. Nous pouvons facilement faire cette lumière ici beaucoup, beaucoup plus brillante. En outre, cette lumière, cette zone éclairée sera beaucoup lumineuse, bien sûr, en raison de l'intensité accrue sur la flamme. En fait, je pense que cette partie comblerait tout ce vide, et nous aurons quelque chose comme ça. Mais c'est vraiment une situation extrême. Vraiment, je ne pense pas que tu verras une bougie brillante, si brillante. Donc, fondamentalement, dans la plupart des cas, vous verrez quelque chose comme ça. Ce sera quelque chose comme ça. C' est ainsi que fonctionne la diffusion de la lumière. Fondamentalement, plus votre source lumineuse est intense , plus elle est puissante, qui est attachée à votre objet semi-transparent, plus la lumière entre, plus la lumière sera piégée dans l'objet. Si la lumière est assez forte, votre objet semi-transparent peut facilement devenir une source de lumière par lui-même comme ce chandelier. Ok, et alors passons à notre dernière mission pour notre projet de classe, et ajoutons de la fumée à l'extérieur de notre feu. 13. Ajouter de la fumée au feu: D' accord. C'est notre scène et le feu extérieur. Nous devons y ajouter de la fumée afin de montrer la diffusion de la lumière à l'intérieur de la fumée. Alors, voilà notre fumée. Certainement, il existe de nombreux types de fumée différents. Certains peuvent être noirs , ils peuvent être colorés ou blancs. Essayons avec un noir et ensuite nous en ajouterons. On va le rendre blanc et voir quelle est la différence entre eux. Eh bien, tout d'abord, nous devons comprendre cette fumée comme n'importe quel objet de l'univers si elle n'est pas transparente à 100 %, elle jettera des ombres. Donc, la fumée va jeter des ombres aussi. Alors, allumons ça ici. Désolé, ici. L' ombre, ici. Bien que l'ombre puisse être vraiment faible et transparente à cause de la lumière qui traverse la fumée. Ici, nous allons le changer pour cela. Voici l'ombre de la fumée ici et ici. L' ombre vient de cette fumée. D' accord. Donc, nous devons aussi nous rappeler que la fumée est également chose en trois dimensions et il sera également éliminé comme tout autre objet avec vos sources de lumière, l'un d'entre eux. Ainsi, dans ce cas, par exemple, cette fumée aura son élimination d'ici, et cette partie de l'ombre de ce du [inaudible]. Ici, nous commençons essentiellement à ajouter un peu de diffusion de lumière comme ceci, par exemple. Nous pouvons jouer avec elle et nous pouvons l'ajouter, nous pouvons la rendre plus intense ou moins intense mais l'idée principale est que la lumière s' estompe lentement dans la fumée, dans son propre corps. Donc, nous allons faire comme ceci, par exemple, et le côté éclairé nécessaire de cela. Par ailleurs, ici, nous avons quelques vraiment agréable émané par le feu lui-même, et ils vont également probablement affecter la fumée avec cette couleur ici format. Pas nécessairement mais c'est possible si vous voulez de plus en plus de réalisme à votre peinture, vous devez prendre en compte toutes les directions d'éclairage possibles. Ici va le rendre plus un peu plus lumineux. Vous pouvez également rendre cette fumée beaucoup, beaucoup plus transparente avec une simple superposition comme celle-ci. En outre, vous pouvez le rendre presque blanc. Donc, par exemple, si je prends ceci et blanc comme ça. Ici, à quoi ressemblerait cette fumée avec... si elle est blanche. J' en fais plus, ouais. Donc, en fait, votre lumière ici, la lumière dispersée, monte avec la fumée. Comme le principe très simple comme avec la bougie, il est dispersé dans le corps de l'objet semi-transparent, dans ce cas, la fumée, et il s'estompe lentement par rapport à l'intensité de la source lumineuse et par rapport à la distance par rapport à la source lumineuse. Ok, c'est plus ou moins... Rendons les choses plus brillantes. Un peu plus lumineux, prenons ça brillant, non ? Venez l'éditer ici. Ok, je pense que nous avons fini ici et c'était notre dernier sujet pour cette série de cours. Dans une minute, je vais vous parler, en conclusion, je vais parler des choses à faire attention et de ce que vous devriez prendre de cette classe et de la série. J' espère que vous avez apprécié la classe et toute la série, et nous parlerons dans une minute. 14. Ce à quoi il faut faire attention: Ok, les gars. En conclusion, peu de mots et quelques choses à faire attention, et peu de choses à garder à l'esprit. Tout d'abord, toutes ces classes, toutes ces connaissances sont à peu près inutiles sans que vous l'utilisiez dans la pratique et aussi sans observation, sans aucune compétence d'observation de votre côté. Donc, fondamentalement, ce que vous devez faire en ce moment, vous devez regarder autour de votre point, n'importe quelle situation, vous pouvez regarder n'importe quelle direction, et vous verrez tous ces principes dont nous parlions. Vous les verrez en pratique. Vous les verrez dans la nature qui vous entoure. Donc, mais vous devez apprendre à les comprendre, à les voir et vous devez les comprendre à ce point que vous êtes capable de les reproduire dans votre peinture et votre dessin. Vous devez essentiellement regarder certains objets et tout comprendre. Ce qui se passe, c'est en termes de lumière, puis de réflexions, puis d'ombres, réfractions, et tout. Donc, vous aurez besoin de faire beaucoup de travail à la main ici et beaucoup de travail acharné. Alors, en parlant de ne pas regarder quelqu'un aujourd'hui, je ne connais pas une porte en bas de l'arbre, mais je parle d'années de pratique et d'années d'entraînement de votre œil et de votre cerveau. Et c'était la première chose que je voulais te dire et la deuxième chose serait de penser à la lumière comme une énergie. L' énergie en termes de loi de conservation de l'énergie, ce qui signifie que chaque fois que votre lumière, vous avez votre source de lumière, analysez la source, peu importe laquelle, vous avez votre source de lumière et c'est initial, votre énergie initiale et votre charge d'énergie initiale pour votre lumière. Ainsi, chaque fois que votre lumière, votre rayon lumineux rebondit ou simplement être réfléchi, réfracté ou absorbé, il perd de l'énergie. Il perd de l'énergie. Il peut, selon la loi de conservation de l'énergie, il ne peut pas gagner de l'énergie du vide, du vide, il ne peut que perdre de l'énergie. Pour que, dans le sens pratique, cela signifie que vous le ferez, votre lumière sera toujours descendante en termes d'énergie. Il perdra toujours de l'énergie et toutes vos réflexions seront à chaque fois plus faibles et plus faibles et plus faibles jusqu'au point où votre lumière est presque disparue. Donc, il est vraiment important de comprendre que la lumière est de l'énergie et d'un autre côté, si vous ajoutez une source de lumière supplémentaire dans votre scène, vous verrez que tous vos réglages de lumière ont changé. Vous modifiez fondamentalement un peu d'énergie au-dessus de vos charges d'énergie existantes et l'inverse. Donc, si vous éteignez l'une de vos sources de lumière, rendra le tout plus sombre. Donc toutes vos interactions lumineuses, toutes vos lumières rebondissantes, toutes vos réflexions seront beaucoup plus faibles et, avec l'intensité de la lumière et la capacité lumineuse globale, toutes vos réflexions seront beaucoup plus faibles et, avec l'intensité de la lumière et la capacité lumineuse globale,le diraient ainsi, la saturation de vos couleurs changera également en fonction du réglage de la lumière dans votre scène. Alors pensez à la lumière comme une énergie et cela vous aidera beaucoup. comprenez que la lumière est de l'énergie et la lumière chaque fois que vous ajoutez une source de lumière, vous allez ajouter de l'énergie à votre scène ou si vous réduisez le, vous supprimez une source de lumière, vous allez supprimer de l'énergie de la scène et cela vous aidera, je crois que cela vous aidera beaucoup avec votre travail. Donc c'est à propos de ça. J' espère que vous avez apprécié la classe tout au sérieux et j'espère que vous avez appris quelque chose. J' espère que vous avez pris quelque chose à votre boîte à outils, à votre flux de travail à partir de ces théories et amusez-vous à absorber la peinture et à penser à toutes les choses. C' est vraiment intéressant, c'est vraiment fascinant. C' est une sorte de physique appliquée et c'est vraiment amusant à faire, à réfléchir et à la recherche. Alors amusez-vous et bonne chance. Au revoir. 15. Plus de cours créatifs Skillshare: