Illustrer la couleur et la lumière II : Couleur
Denis Zilber, Freelance Illustrator and Cartoon Artist
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Leçons de ce cours
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1.
Introduction et structure du cours
1:32
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2.
De quoi dépend la couleur d'un objet ?
9:15
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3.
Jouer avec des lumières différentes
8:00
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4.
Ajouter de la couleur à votre scène
7:59
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5.
Intensité lumineuse égale saturation
2:57
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6.
Exemple de saturation correcte
5:04
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7.
Ajuster la saturation dans la scène
4:45
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8.
Quand il y a trop de lumière
3:27
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9.
Rendre les éléments très lumineux
5:56
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10.
Ajouter de l'éclat à la scène
8:55
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11.
Ce à quoi il faut faire attention
5:00
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12.
Plus de cours créatifs Skillshare
0:33
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- Niveau débutant
- Niveau intermédiaire
- Niveau avancé
- Tous niveaux
Généré par la communauté
Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.
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À propos de ce cours
Bienvenue au cours Couleur, le deuxième de cette série en trois parties intitulée Comprendre la couleur et la lumière. Ce deuxième cours porte sur la physique de la couleur et sur la manière d'obtenir l'apparence réelle et lumineuse de la couleur dans votre illustration.
Les compétences acquises dans ce cours vous permettront de restituer la lumière comme dans votre imagination et de capturer le réalisme. Une fois que vous aurez exploré, compris, pratiqué et appliqué ces compétences, vous aurez un avantage considérable sur ceux qui dépendent exclusivement de références photographiques.
Que vous cherchiez à développer votre activité d'illustration numérique ou que vous n'ayez jamais envisagé d'utiliser Photoshop pour cela et que vous soyez simplement inspiré, cette série est idéale pour faire passer votre travail à la vitesse supérieure.
Tout au long de cette série en trois parties, nous aborderons tout ce que vous devez savoir pour ajouter de la valeur, de la couleur et de la lumière à vos scènes et à vos dessins de personnages de dessins animés à l'aide de Photoshop. À la fin de la formation, vous serez à l'aise avec les techniques et les outils de Photoshop, et vous serez enthousiasmé par leurs nombreuses possibilités. Nous allons commencer par une simple scène monochrome, en utilisant une seule source de lumière simple. Nous ajouterons des sources de lumière, des couleurs et des matériaux différents au fur et à mesure que nous avancerons. Notre scène finale comprendra divers matériaux qui reflètent différemment la lumière, la couleur et la profondeur.
Voir aussi : Comprendre la couleur et la lumière II : Couleur et Comprendre la couleur et la lumière III : Lumière directe et réfléchie
Ce que vous apprendrez
Dans ce cours, vous apprendrez les bases concernant la lumière et les différents types de couleurs. Vous apprendrez à peindre de manière réaliste sans références photographiques, en vous basant sur la physique de la lumière.
- Les bases de la couleur. Comment la couleur affecte les objets 3D ?
- La physique de la couleur. Comment utilisez-vous les couleurs dans le rendu ?
- Couleurs et conditions d'éclairage. Comment les couleurs changent-elles en fonction des conditions d'éclairage et des formes ?
- Appliquer de la couleur. Quelles sont les techniques pour appliquer de la couleur à votre pièce rendue, et comment peuvent-elles ajouter de la profondeur et de la variété ?
- Les dernières retouches. Comment pouvez-vous ajouter des ombres et des lumières avec la couleur ?
Ce qui vous attend
Produit livrable. Vous allez colorier une scène ou un personnage simple, illustré numériquement.
Description. Vous vous baserez sur le projet que vous avez réalisé lors du premier cours, en ajoutant des couleurs qui apportent de la profondeur et de la valeur à votre travail.
Caractéristiques. À la fin de ce deuxième cours, vous aurez produit une illustration rendue avec de la lumière et la couleur, et vous aurez acquis une compréhension approfondie du pouvoir de la couleur dans le domaine de l'illustration numérique.
Rencontrez votre enseignant·e
Denis is a freelance Illustrator and cartoonist working out of Tel Aviv, Israel. He specializes in exaggerated, cartooned features and characters. . . and he creates them from start to finish in Adobe Photoshop.
Voir le profil completProjet de cours pratique
Illustrer un personnage dans une scène en utilisant la couleur
Introduction
- Préparez votre illustration
Séparez et organisez vos calques de manière claire, afin que nous puissions commencer la coloration.
Couleur
- Ajouter de la couleur à votre scène
Ajoutez de la couleur à votre scène. Peignez différents objets avec des couleurs différentes, et ajustez-les en fonction des conditions d'éclairage de votre scène. Essayez de déterminer si chaque couleur vous convient ou non.
Saturation
- Ajuster la saturation
Ajustez vos couleurs en fonction de l'intensité de la lumière. Plus votre scène est sombre, plus vos couleurs seront atténuées. N'utilisez pas de noir pur, sauf si c'est vraiment nécessaire.
Exposition
- Ajouter de l'éclat aux objets brillants
Ajoutez une surexposition au cas où la luminosité de votre scène est très intense. Si vous voulez que vos éléments aient l'air très lumineux, peignez-les en blanc avec des lueurs colorées autour.
Conclusion
- Effectuez une dernière vérification de votre travail
Faites un zoom avant, un zoom arrière et examinez les détails de votre coloration pour vous assurer de son réalisme et de sa précision.
Notes attribuées au cours
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