Illustrer la couleur et la lumière II : Couleur

1. Introduction et structure du cours: Bonjour, les gars. Je m'appelle Denis Zilber, et bienvenue dans notre deuxième classe de la série Comprendre la couleur et la lumière. Dans cette classe, nous nous concentrerons sur la couleur. Encore une fois, quelques mots sur la structure des classes. Cette classe sera également divisée en trois matières principales et chaque matière sera divisée en trois leçons. Chaque leçon, la première leçon sera une théorie, la seconde sera l'exemple, et la troisième sera la leçon de pratique, qui inclura notre projet de classe. Dans cette classe, nous allons parler de la couleur des objets et de ce que cette couleur, quoi cela dépend. Nous parlerons, une fois de plus, de la lumière d'ambiance. Nous parlerons de l'exposition, la saturation et [inaudible] de la couleur dépend de l' intensité de la lumière ambiante. C' est plus ou moins notre programme pour cette classe. Alors, commençons par notre premier sujet. 2. De quoi dépend la couleur d'un objet ?: D' accord. Maintenant, si vous travaillez sur la théorie des couleurs, c'est notre spectre. Ce sont nos couleurs. Nous avons maintenant des couleurs. Nous n'avons plus de couleurs à part tout ça. Vous pouvez facilement les unir en une seule pièce dans cette roue de couleur sans arêtes, mais c'est une vue plus ou moins correcte du spectre. Donc, la théorie va comme ça. Nous avons essentiellement deux températures de couleurs, chaudes et froides. Tous les rouges à partir d'ici plus ou moins rouges, oranges, jaunes et peut-être ceux-ci jusqu'à ce que celui-ci plus ou moins chaud. Tout ça, c'est neutre. Le vert peut être de toute façon, il peut être chaud et peut également être froid dans certaines conditions. Tous ces éléments sont appelés couleurs froides. Ainsi, selon certaines conditions manquantes, couleur peut se déplacer dans le côté chaud ou froid du spectre. Par exemple, si nous avons ce rouge quand il fait plus froid, quand il fait plus froid, il devient violet. Quand il fait plus chaud, il va dans les oranges et les jaunes. Même avec le bleu par exemple. Bleu, n'importe quelle couleur froide, disons bleu. La couleur bleue quand il va se réchauffer, quand il se déplace vers le côté chaud, il va vers les verts, et l'inverse quand il va au froid, plus froid va à cela pour se séparer. C' est ce que nous savons avant de commencer à traiter avec la couleur ado. Juste pour connaître quelques termes. Chaud et froid et neutre. Disons qu'on a un objet. Nous avons un objet comme celui-ci, sur le fond y, celui-ci. Il va y avoir une sorte de sphère, sphère gris clair. Donc, nous ajoutons ici une diffusion y comme nous l'avons vu dans la classe précédente. Nous ajoutons ici aussi comme l'absorption et l'occlusion ambiante, et un peu d'ombre, et voilà. Nous avons des choses plus ou moins tridimensionnelles ici. Que se passe-t-il quand nous au lieu de la lumière blanche, quand nous allumons une lumière de couleur comme le bleu. Celle-ci par exemple. Évidemment, la boule blanche sera également bleue à cause de l'éclairage à cause du glissement bleu et c'est vraiment évident, vraiment facile à comprendre, mais ce qui se passe quand notre sphère est également colorée. Disons que ce sera rouge. ce moment, comme nous le voyons, nous voyons une sphère rouge sur la surface bleue, mais nous savons que notre surface n'est pas bleue, notre surface est blanche et nous savons aussi que le goût bleu est ce qui l'a fait paraître bleuâtre. Donc, nous devons ajuster notre sphère rouge à cette mesure, à cette couleur, de sorte qu' elle ressemblerait à une sphère rouge sur une surface blanche avec un goût bleu bleu. Ce qui se passe ici , c'est que nous déplaçons notre couleur rouge dans plus froid, dans une partie plus bleue du spectre comme ici par exemple et que nous la rendons aussi un peu plus sombre parce qu'ici c' était blanc. Il a l'air vraiment brillant, ici désolé et ici il semble plus sombre. Donc, ce que nous faisons comme je l'ai dit, nous prenions ces rouges et nous nous dirigeons vers une partie froide du spectre. Pas ici, mais ici et nous avons quelque chose comme ça et en ce moment il semble beaucoup plus que je peux vous montrer. D' accord. Pour vous montrer la différence. Donc en ce moment, nous avons deux versions, une version dans celle-ci, nous pouvons facilement voir la différence entre cette sphère dans le sol et nous pouvons comprendre comment notre cerveau interprète, et maintenant, nous pouvons facilement voir la différence entre deux rouges dans lesquels en ce moment nous pouvons facilement voir la différence entre deux sphères rouges et cette sphère, plus bleuâtre, plus froide, semble beaucoup plus naturel dans cet environnement coloré que celui-ci. Cela ressemble à une sphère rouge sur la surface blanche avec lumière bleue et cela ressemble à une sphère rouge sur la surface bleue. C' est un sentiment que vous devez développer en vous-même. Vous devez comprendre les différences entre les objets dans la même couleur dans différentes conditions d'éclairage. Je vais vous montrer quelques exemples de plus. Donc, ces théories peut-être bizarres pour vos oreilles pour commencer, seraient beaucoup plus visibles. 3. Jouer avec des lumières différentes: D' accord. Maintenant, afin de rendre les choses plus visuelles, plus compréhensibles et plus crédible, j'ai décidé de créer cette scène simple en Maya, qui est un logiciel 3D, qui est un logiciel 3D, et rendu avec un rayon mental qui est un rendu photoréaliste pour Maya. Maintenant, nous avons notre scène par défaut, nous avons fondamentalement une couleur pour tous les objets de la scène. Nous avons une élimination neutre comme dans cette scène. Rendons les choses plus compliquées. Allons colorer les choses. Ici, nous avons quatre couleurs ; fondamentalement, nous avons du blanc sur le fond, nous avons du rouge, nous avons du vert, et nous avons de l'orange. Assez simple, assez évident. Ajoutons un éclairage de couleur, rendons les choses plus bleues, allumons notre lumière bleue. D' accord. Maintenant, vous voyez tout a changé, chaque objet de notre scène a changé et s'est déplacé vers une partie plus bleue du spectre, ici nos couleurs seraient rouge, vert et orange. Voici nos couleurs de la scène bleue, de la scène lumineuse bleue. Vous pouvez facilement voir la différence entre cette couleur, ce rouge, celui-ci, et ceci, et ceci. Vous pouvez facilement le voir ici, ici c'est dans une partie du spectre et ici c'est presque en violet. La même chose ici, vous avez vert est vert et celui-ci saute vers le blues, saute vers la partie froide du spectre. Même ici, vous avez orange et ici il saute vers les verts, vers la partie bleue froide du spectre. Même chose avec la lumière jaune, le même principe fonctionne parfaitement dans cette scène aussi. Toutes les couleurs se sont décalées vers une partie chaude du spectre en raison de l'éclairage chaud. Ici, nous pouvons facilement le voir. C' était notre neutre initial vu. Celui-ci était froid, celui-ci est revenu au chaud, pas retourné mais il est devenu plus chaud. C' est un neutre, froid qui est ici. Neutre, froid et une fois de plus chaud. Neutre, froid, chaud. Ici, la lumière rouge même principal fonctionne parfaitement ; neutre, froid, chaud, jaune et rouge. Neutre, froid. Même vert qui est neutre ici. Par neutre, je veux dire non pas la couleur elle-même, mais notre condition d'éclairage initiale. Voici, nous avons une lumière blanche qui est neutre. Donc, c'est notre couverture de base. Ce qui se passe ici, nous avons le même vert qui ici devient plus froid, saute ici vers la partie bleue du spectre. Ici, il devient plus jaune. Juste un peu. Maintenant, faites attention à ces changements ici, d'ici à ici. Si ces changements même relativement à être condition initiale sur ce faisceau de sorte que ces plus chaud, plus jaune que cela. Celui-ci est plus froid, et cela s'est déplacé vers rouge et est devenu fondamentalement brun. Ici, la même situation, exactement la même situation et nous avons orange, orange froide qui est devenu presque brun et une fois de plus orange, presque la même que l'orange initiale et plus rouge avec plus de teinte rouge de cette couleur. Donc, sur la base de ces quelques exemples, nous avons une nouvelle règle devant nous. Nous avons une règle vraiment importante qui dit que, couleur des objets dépend de la lumière ambiante, pas seulement de la lumière ambiante car il peut y avoir beaucoup de situations différentes avec différents éclairage et différentes sources de lumière. Mais la couleur de tout objet dépend des conditions d'éclairage. Dans notre cas, dans cette leçon et presque dans la plupart des situations, couleur de votre objet, tout objet que vous peignez, que vous imaginez, que vous dessinez, dépendra de la couleur ambiante et de la teinte de la lumière ambiante. C' est vraiment important de comprendre parce que, cette compréhension vous permettra de peindre des ombres à l'avenir, ombres correctement pour comprendre de quelle couleur des ombres dépend. Passons maintenant à notre projet de classe et voyons comment nous implémentons fondamentalement cette connaissance dans notre scène de coloration. 4. Ajouter de la couleur à votre scène: D' accord. Tu te souviens de cette scène de notre classe précédente ? Je l'ai pris tel quel et j'ai fait quelques petits changements ici. J' ai fait ce tapis beaucoup, beaucoup plus sombre parce que je voulais finalement colorer le fil et je devais décider quelle couleur serait chaque objet. J' ai donc décidé que tous ces objets seraient de la pierre blanche, du marbre blanc et ce tapis serait rouge foncé. Donc, j'ai dû le rendre considérablement sombre. Mais à part ce tapis, rien n'a changé. Vous pouvez voir et entendre comment nous l'avons vu en termes de lumière. Ici, je viens de colorer toutes les lumières. Fondamentalement, cette situation est absolument naturelle et nous donne déjà une sorte de rendu réaliste à la scène avec une seule lumière colorée et tout le reste est gris. C' est exact. Physiquement parlant, c'est plus ou moins correct. Pas exactement parce que cette diapositive, si disons qu'elle a un peu plus jaune à elle, cela affecterait la situation ambiante. Je l'ai dit comme ça. Situation ambiante ici dans toute la scène. Donc, toute la scène avec seulement une lumière ambiante blanche et une source de lumière jaune aura beaucoup plus de dents jaunes, mais c'est plus ou moins une représentation correcte de cette situation. Allons maintenant allumer notre lumière bleue. J' ai décidé que cette scène serait sombre, sorte de scène du soir pour que nous puissions voir lumières plus vives et plus fortes. Alors dessinons notre lumière bleue du soir ici. Comme vous le voyez, j'utilise ici un mode de fusion multiplier qui est dans la plupart des cas, n' est pas correct pour les objets d'ombrage. Ce n'est pas physiquement correct. Mais dans cette situation particulière, lorsque nous avons la plupart des couleurs neutres blanches et grises de la plupart des objets, cela fonctionnera. Ça marche bien. Allumez-le ici et ici, ici et ici, ici et ici. Maintenant, dans le prochain sujet, nous verrons que ce n'est pas une image correcte mais, disons que 80 pour cent ou 70 pour cent image correcte parce que physiquement, il fait tout le travail, il calcule et prend en compte toutes les conditions d'éclairage. Nous avons ici depuis les leçons précédentes, nous avons ici occlusion ambiante. Nous avons ici tous les effets de diffusion de la lumière ambiante et nous avons également un effet de coloration sur ces objets de l'ambiance, de la porte d'éclairage, de la lumière ambiante et de ce que nous avons ici, nous ont la lumière bleue et il couvre chaque objet qui n'est pas affecté par la lumière directe par cette flamme ouverte et il le colore avec une teinte bleue. Fondamentalement, ce que nous avons dans presque toutes les scènes que vous allez peindre ou vous aurez jamais traiter, presque dans n'importe quelle scène, vous aurez une occlusion ambiante du ciel de l'intérieur de votre chambre ou tout scène fermée aura sa propre lumière ambiante. Vous aurez toujours ces colorants effet de teinture lorsque votre lumière ambiante donne un peu de teinte à tous vos objets dans la scène. Vous pouvez clairement voir ici, par exemple, dans ces rouges qui sont ici quand il est allumé par le feu, il semble plus ou moins rouge et ici, il est presque noir ici. Pourquoi ? Encore une fois, à cause de la situation d'éclairage vraiment sombre et bleu dans notre scène. Donc, fondamentalement, ce que nous devons prendre dans notre boîte à outils de ce sujet particulier, que dans presque toutes les situations possibles, nous aurons nos objets dans notre scène colorés par la lumière ambiante. Dans toutes les lumières supplémentaires, comme ici par exemple, toutes les sources lumineuses supplémentaires, toutes les lumières et les rayons lumineux supplémentaires, seront ajoutés en plus de cette lumière ambiante. C' est vraiment important de comprendre qui vous donnera une approche vraiment physiquement correcte et réaliste pour l'ombrage et le rendu des choses. Passons à notre prochain sujet où je vais expliquer pourquoi cette scène n'est pas parfaitement correcte. 5. Intensité lumineuse égale saturation: D' accord. Disons que nous avons une surface ici ou un objet et que nous avons un observateur ici, nous ou juste un œil. Nous avons la lumière qui rebondit de cette surface dans l'œil et nous pouvons essentiellement voir toutes les informations relatives à cet objet, y compris sa couleur. Donc, plus nous voyons de lumière, plus nous obtenons d'informations de l'objet. Ici, nous avons quelques-uns des rares rayons lumineux qui rebondissent de la surface dans l'œil. Mais disons que cet objet est rouge. Le rouge est ma couleur préférée. D' accord. Donc, fondamentalement, chaque fois le rayon lumineux frappe l'objet et retourne à l'œil, l'œil reçoit une information de couleur de cet objet. Nous ou les yeux voient cet objet comme rouge. Mais supposons qu'on éteigne certains de ces rayons lumineux. Supposons que nous rendons cette lumière moins intense avec une sorte de gradateur ou nous éteignons simplement certaines des sources lumineuses. Qu' arrive-t-il qu'ici nous réduisons la quantité d' informations de couleur de cet objet à ce que notre œil reçoit, qui signifie que nous verrons moins de rouge de cela. Nous obtiendrons moins d'informations rouges, moins de rayons rouges, moins de photons rouges de ces objets, et nous verrons moins de rouge, ce qui signifie que moins votre objet est éclairé, moins votre objet est saturé. La saturation des couleurs de votre objet dépendra étroitement de la quantité d'éclairage de cet objet. Ainsi, l'éclairage est égal à la saturation. L' intensité lumineuse est égale à la saturation des couleurs. Voyons voir dans d'autres exemples. 6. Exemple de saturation correcte: D' accord. Disons qu'on a une sphère. Mettons-le en rouge. Ou tu sais quoi ? Mettons-le pour un changement, peignons-le en vert. Joli vert chaud. D' accord. Donc, ce qui se passe ici, nous avons une partie lumineuse et sombre de l'objet. Côté lumineux et sombre de l'objet. Ce côté est éclairé par notre lumière ambiante, et cette partie est dans l'ombre. Ce que j'ai fait ici, j'ai juste laissé tomber une couche grise était vraiment aérographe transparent, quelques coups d'aérographe transparent. Je l'ai laissé tomber en mode Multiply, et ce n'est pas correct. Pourquoi ce n'est pas correct ? Parce que, comme nous le savons, moins de lumière pénètre dans nos yeux, moins nous recevons d'informations de couleur de l'objet. Multiplier le mode de fusion ne le fait pas. Multiplier le mode de fusion multiplie juste une information de couleur, une propriété de couleur sur le- agit essentiellement comme deux thèmes semi-transparents l'un sur l'autre. Ce n'est pas correct physiquement. Donc, ce que nous devrions faire ici est, et vous pouvez voir facilement que cette couleur est fondamentalement la même couleur ici, mais un peu plus sombre. Ce n'est physiquement pas correct, car une fois de plus, moins nous voyons, moins nous recevrons, moins nous recevrons de lumière des objets, de la partie ombragée de l'objet, moins d'informations de couleur nous devrions également recevoir. Donc, cette couleur n'est pas correcte, cette couleur devrait être- Tout d'abord, mettons-la de cette façon et faisons-le comme celui-ci, mais juste un peu dans la zone grise, dans la zone moins saturée. Donc, notre deuxième règle serait notre deuxième dans cette classe - notre deuxième outil dans notre boîte à outils serait qu'en raison du fait que l'intensité lumineuse est égale à la saturation, tous les objets ombrés seront moins saturés que les objets qui sont éclairés par la source de lumière du soleil. C' est une règle, c'est la loi de la physique, droit ou de notre univers. Ainsi, moins nous aurons de lumière dans notre ombre, moins ce sera saturé. C' est des choses vraiment importantes à comprendre parce que beaucoup de jeunes peintres, jeunes esquisses ont tendance à sursaturer leurs ombres et tout le système de lumière et d'ombre. sentiment de lumière et d'ombre s'effondre et puis il semble mauvais, juste semble mauvais. Donc, vous devez comprendre que l'ombre sera toujours moins saturée que le côté éclairé de l'objet. Passons à notre projet de classe et corrigeons l'erreur que nous avons faite dans la leçon précédente. 7. Ajuster la saturation dans la scène: Ok, maintenant, bougez un par un et corrigez nos deux ombres bleues saturées ici. Je suggère que nous commencions par notre plan au sol de base. Donc, nous serons en mesure de voir si ça se sent bien ou non. Je ferais ça 30 pour cent peut-être ou peut-être même 40. Oui, 40, c'est bon. Encore une fois, moins 40 et ici moins 39, ici moins 40. Je dois dire quelque chose. Ici, nous parlons de rendu physiquement correct. Cela n'a rien à voir avec vos choix artistiques et vos préférences artistiques. Vous pouvez choisir de tout faire sur saturé ou vous pouvez choisir faire des choses des couleurs vraiment fortes, vraiment criblage des couleurs. C' est bien sûr votre droit, mais en termes de rendu physiquement correct, ce serait plus. Cette situation, lorsque votre ombre est beaucoup moins saturée, alors votre lumière sera beaucoup plus correcte. Ouais, presque. D' accord. Ici, nous avons notre scène diriger plus ou moins correctement. Nous y ajouterons un peu plus tard et nous ajouterons certainement des matériaux et des lumières dans la prochaine classe. Mais pour l'instant, physiquement parlant, c'est la représentation correcte de cette considération légère. Lorsque nous avons notre lumière ambiante bleu foncé et que nous avons ralenti la lumière ambiante, et nous avons notre teinte orange jaune notre source de lumière ambiante, pas la lumière ambiante mais la source de lumière diffuse. C' est à ça que cette image, cette scène, devrait probablement ressembler. Encore une fois, ce n'est pas la fin. Un jour, on en a fini avec cette scène. Ok, passons à notre nouveau sujet qui va être l'exposition. 8. Quand il y a trop de lumière: D' accord. Maintenant, nous savons déjà ce qui se passe lorsque nous réduisons la quantité de lumière qui illumine notre objet. Nous le voyons plus désaturé ou moins saturé. Au contraire, quand nous augmentons la quantité de lumière qui illumine notre objet, comme ceci, par exemple, deux fois, je ne sais pas, dix fois plus. Évidemment, si nous avons un objet qui était, une fois de plus, rouge, par exemple. Si nous éteignons la lumière, nous la verrons comme noire. Nous ne verrons aucune lumière, nous n'obtiendrons aucune information de couleur de cet objet. Quand nous allumons la lumière, nous verrons qu'elle est rouge. Lorsque nous commençons à l'éclairer avec de plus en plus de lumière, nous le verrons plus lumineux, plus lumineux et plus lumineux jusqu'à ce que nous arrivions à une situation où nous pouvons même arriver à la couleur blanche. La quantité de lumière sera si grande que nous la verrons comme rouge ; nous la verrons comme blanche. Que se passe-t-il lorsque nous voulons montrer dans notre image une gamme de couleurs un peu plus large ? Parce que, en ce moment, ce que nous avons est une gamme assez étroite de la couleur allant de ombre profonde vraiment sombre ou presque noir à la saturation complète de n'importe quelle couleur, pas seulement rouge, et de la pleine mesure jusqu'à la plus brillante, lumineuse, et plus lumineux au blanc. Mais que se passe-t-il lorsque nous voulons montrer que notre luminosité ou notre intensité de couleur est beaucoup plus grande que ce blanc ? Dans ce cas, nous allons utiliser une lueur. Une lueur sur le blanc nous montrera et montrera au spectateur que notre couleur est beaucoup plus brillante, que nos couleurs sont presque aveuglantes. Si vous allez regarder directement le soleil, vous avez probablement besoin de lunettes de soleil parce que vous ne voulez pas que vos yeux soient aveugles. Tu ne veux pas perdre la vue. Donc, cela se produit parce que la densité lumineuse est si grande. Donc, afin de montrer cet effet, vous devez ajouter une lueur à votre objet. Nous verrons dans une minute comment nous le faisons. 9. Rendre les éléments très lumineux: Disons que nous avons une large sphère sur une surface grise et que nous voulons augmenter la quantité de lumière dans la scène deux fois. Par exemple, cette surface est comme une luminosité de 40 pour cent et je voulais être 80 pour cent. Soyez beaucoup, deux fois plus lumineux qu'il ne l'est maintenant. Mais, nous avons un problème parce que notre sphère ici est de 89 pour cent de luminosité et nous ne pouvons pas sauter de plus de 100 pour cent parce que c'est le maximum ici. Donc, comme si je le fais 99, sera comme ça, dans ce coin. Donc, nous devons essentiellement montrer que nous devons augmenter la quantité de lumière dans la scène tout en montrant la luminosité relative de tous les objets impliqués. Nous avons deux objets ici, nous avons une sphère et le plan au sol. Et nous devons montrer au public, au spectateur que notre sphère est beaucoup plus brillante que le plan au sol. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Ok, augmentons-les sur la droite. Ok, faisons ça au lieu de, encore une fois, c'est moins de 40 pour cent, faisons-le 80 pour cent. moment, nous avons augmenté la quantité de lumière, ce qui signifie que nos ombres seraient beaucoup plus transparentes parce que nous avons beaucoup plus de photons, beaucoup plus de rayons lumineux qui rebondissent autour de la scène et donc tous les les ombres seront moins sombres. Alors faisons-le comme celui-là. Nous aurons également un peu de lumière diffuse du rétroéclairage, rétroéclairage diffus qui rebondit du sol sur la sphère et cela ressemblera à ça. D' accord. Et nous aussi nous aurons cette sphère elle-même beaucoup plus, beaucoup plus éclairée. Mais ce n'est toujours pas le désiré, pas notre luminosité cible parce qu'il était comme 87 pour cent, il est devenu 100 pour cent, 98. Il n'est toujours pas deux fois plus intense qu'il l'était. Donc ce qu'il nous faut ici, c'est faire un petit tour. C' est un truc, ce n'est pas l'augmentation réelle ou l'intensité. C' est un truc, nous allons ajouter une lueur à cette scène. Comme celui-là. Je prends juste un peu de couleur blanche et avec l'aérographe il suffit de le peindre sur le dessus de la sphère. Donc en ce moment, nous en avons deux, la même situation avec des conditions d'éclairage différentes. Cette sphère ici est surexposée. Il est exposé trop de lumière et donc il brille. C' est donc une astuce et c'est une explication pour laquelle nous avons besoin de cette astuce. Juste pour montrer des objets qui sont éclairés, manière plus intense. Donc, c'est notre truc que nous faisons quand nous avons trop de couleur du thème. Certains objets qui sont brillants initialement, qui sont initialement brillants auront cette lueur, et vous pouvez facilement voir comment il est encore blanc, la sphère elle-même est encore blanche mais elle se sent beaucoup plus blanche que celle-ci et beaucoup plus lumineux et beaucoup plus, et il se sent comme de la lueur. C' est exactement ce que nous voulions montrer, la surexposition de cette partie de la scène. Donc, ce sont nos effets d'exposition que nous utilisons. Voyons d'autres exemples. 10. Ajouter de l'éclat à la scène: D' accord. Retour à nos projets de classe. En ce moment, nous avons une scène très sombre avec une source de lumière très brillante au milieu de celle-ci. Au moins, c'est censé être très brillant. Nous voulons montrer sa luminosité et nous voulons montrer qu'elle est brillante. Nous voulons montrer fondamentalement que c'est un feu, pas seulement quelque chose qui est relativement lumineux. Nous voulons montrer au spectateur que cette partie émet de la lumière. Donc, nous devons montrer que c'est la luminosité et la surexposition. Ce que j'ai fait ici, j'ai juste placé quelques blocs de couleur orange. Allons par là. Blocs de couleur avec mode de fusion d'écran. Dans la plupart des cas, cela fait parfaitement le travail. Orange ou il peut être encore plus jaune, qui n'est pas exactement ce que je voulais atteindre ou même le rouge, qui n'est pas tout. Évidemment, pas exactement ce que je voulais réaliser. Parfois, si vous avez, par exemple, une source de lumière colorée, vous pouvez le faire, je ne sais pas peut-être vert si vous voulez et cela fonctionnera très bien. Dans notre cas, c'est censé être jaune-orange. Donc, laissons ça orange ici. Une autre chose que je devrais faire ici est, pas que je devrais vraiment faire, mais je peux le faire et cela fonctionnera aussi pas mal. En ce moment, notre flamme est colorée. Nous avons une forme de dégradé du blanc au jaune à l'orange ici et c'est bon. Mais si nous voulons que cette flamme brille vraiment, nous devrions probablement éliminer toutes ces informations de couleur. Donc, j'ai peint avec du blanc et juste tomber la couleur orange sur le dessus de celui-ci. Ceci en mode de fusion d'écran et je dépose aussi un calque de couleur supplémentaire avec fondamentalement la même couleur, même orange, qui représentera la dispersion de la lumière dans l'air. Lorsque vous avez une lumière, et que vous avez un air très humide, et que la lumière est dispersée dans l'air, vous verrez une lueur beaucoup plus importante. Ici, ici, et ici, oui. Avec ces couches, vous pouvez jouer autant que vous le souhaitez car cela dépend vraiment de la quantité de lumière que vous voulez voir dans votre scène. On peut le rendre aussi grand que ça. C' est vraiment, vraiment chaud. Donc, c'est notre, d'ailleurs, si vous voulez, vous pouvez ajuster vos côtés éliminés de vos objets en fonction de cette toute nouvelle intensité lumineuse, par exemple. Si on éteint ça, on dirait qu'on ne fait pas mal. Mais si nous les allumons, nous verrons que celui-ci, nous avons beaucoup plus de lumière dans la scène. Donc, tous ces objets peuvent être des ajustements et peut-être qu'ils doivent être, je ne sais pas, peut-être plus brillants comme ça, par exemple. Ou peut-être que nous devrions ajouter un peu plus de lumière, un peu plus de couleur blanche ici juste pour suivre la nouvelle intensité lumineuse. Ici, c'est. Eh bien, c'est blanc uni. Encore une fois, je le fais parce que nous avons considérablement augmenté la quantité de lumière ici juste en ajoutant un peu de lueur. Nous avons montré la surexposition sur la scène de cette lumière et donc, fondamentalement, toutes les lumières de la scène devraient être plus intenses là-dedans. Toutes les lumières devraient être réglées en fonction de la nouvelle situation d'éclairage. D' accord. C'est plus cela pour cette classe. Nous allons dans une minute parler de choses à faire attention. Ce sont nos sujets d'exposition, c'est plus ou moins cela, et passons à notre conclusion, et finalement à une autre classe. 11. Ce à quoi il faut faire attention: Ok, les gars, c'est tout pour ce cours. Juste pour le résumer. Des choses à faire attention, des choses à penser. Tout d'abord, il y a deux règles de base que nous avons apprises dans cette classe. Ce sont des règles vraiment importantes. Si vous voulez comprendre la lumière, si vous voulez comprendre comment peindre, comment rendre vos illustrations de peintures correctement en termes d'éclairage physique correct, vous devez comprendre les deux choses que nous allons apprendre ici, dans cette classe. Tout d'abord, tous les objets de votre scène recevront une teinte. Parfois, il s'agit d'une couleur de teinte vraiment significative de la lumière ambiante, de toutes les interactions de lumière dans votre scène, dans votre université que vous essayez de représenter. Cela définira essentiellement la couleur de votre objet. Donc, il n'y a pas de rouge, jaune, de vert, bleu ou de blanc. Il y a toujours du blanc, du jaune, du bleu, du vert et du rouge dans certaines conditions d'éclairage. Vous devrez prendre en compte toutes ces conditions d'éclairage, et c'est vraiment, vraiment important. Tu dois y penser. Tu dois le comprendre. Vous devez le voir dans votre image imaginaire quand vous imaginez quelque chose avant de commencer à le peindre. Vous devez décider de vos conditions d'éclairage dans votre scène. Encore une fois, cela n'a rien à voir avec votre liberté artistique. Cela n'a rien à voir avec vos choix artistiques. Vous pouvez juste jeter tous ces trucs scientifiques et dessiner comme vous le souhaitez, aussi librement que vous le souhaitez, aussi fou que vous le souhaitez. Mais, si vous voulez imaginer un objet et le peindre correctement en termes de base, en termes de lumière, vous devez penser aux conditions d'éclairage de cet objet est actuellement. La deuxième chose que vous devez prendre en compte, et qui, je pense, est l'une des choses les plus importantes que vous devez penser est que, la quantité de lumière ou d'intensité lumineuse est égale situation. Cela signifie que tous les objets qui sont placés dans l'ombre, qui sont ombrés ou tous, mais toutes les parties non éliminées de vos objets seraient beaucoup, beaucoup moins saturés que les parties qui sont éclairées. Donc, ce sont des outils que vous avez de ces classes. S' il vous plaît pensez à eux, réfléchissez-les vraiment, vraiment soigneusement, essayez de comprendre, essayez de les sentir. Observez les choses autour de vous, observez différentes conditions d'éclairage et différentes situations autour de vous. Il suffit de regarder les objets autour de vous, et vous verrez tous ces principes dans le livre. Vous verrez que tous ces principes fonctionnent réellement, et tous ces principes physiques sont vrais. Ainsi, dès que vous les comprendrez, dès que vous les verrez, dès que vous aurez appris à les voir autour de vous, vous pourrez les implémenter dans votre flux de travail. Alors, c'est tout. J' espère que vous avez apprécié la classe. J' espère vraiment vous voir dans la prochaine classe, qui sera dédiée uniquement à la lumière directe et à la lumière réfléchie. Au revoir. 12. Plus de cours créatifs Skillshare: