Illustrer des fleurs tropicales dans Procreate | Vinita Upadhya | Skillshare

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Illustrer des fleurs tropicales dans Procreate

teacher avatar Vinita Upadhya, Illustrator & Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction et ce que vous apprendrez

      0:58

    • 2.

      Projet et ressources

      0:56

    • 3.

      Configuration de la toile et du pinceau

      1:52

    • 4.

      Hibiscus : Pétals

      10:28

    • 5.

      Hibiscus : centre

      4:53

    • 6.

      Plumeria

      11:16

    • 7.

      Héliconia

      10:39

    • 8.

      Orchidée : pétales

      9:07

    • 9.

      Orchidée : centre

      3:02

    • 10.

      Red Ginger : partie 1

      7:21

    • 11.

      Red Ginger : Partie 2

      5:20

    • 12.

      Recoloration

      3:02

    • 13.

      Motif sans couture

      0:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

718

apprenants

22

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vous apprendrai à illustrer les 5 fleurs tropicales suivantes dans l'application de dessin Procreate.

  1. Hibiscus
  2. Plumeria
  3. Héliconia
  4. Orchidée
  5. Red Ginger

Ces illustrations florales peuvent avoir des applications variées, en voici quelques exemples :

  1. Motifs de surface

  2. Impressions d'art

  3. Autocollants

  4. Créer des motifs

  5. Ses projets personnels

  6. Planificateurs

  7. Gifs pour les réseaux sociaux

  8. Vendre des cliparts ou des éléments sur des plateformes en ligne comme Marketplace, Etsy ou votre propre site Web

Ce cours vous apprendra à :

  • Illustrer 5 fleurs tropicales dans Procreate
  • Utiliser l'image de référence pour ajouter des détails
  • Ajouter de la texture et des détails
  • Recoloration
  • Travailler avec l'application Procreate
  • Techniques à appliquer en illustrant la fleur de votre choix !

À qui s'adresse ce cours :

  • Niveau intermédiaire : les bases de Procreate

Ressources disponibles à télécharger :

  • Croquis de fleurs
  • Images de référence de fleurs

Vous aurez besoin :

  • Un iPad
  • Procreate, l'application de dessin
  • Un crayon aux pommes

Mes outils de dessin :

  • iPad Pro 11 pouces (2e génération)
  • Apple Pencil (2e génération)
  • Procreate et l'application de dessin (5.3.1)

À la fin de ce cours, vous aurez créé des illustrations de qualité professionnelle que vous pourrez télécharger sur des sites d'impression à la demande ou obtenir une licence pour gagner un revenu avec votre art.

Intéressé à développer vos compétences en illustration florale ? Explorez mes cours d'illustration de fleurs sauvages dans Procreate !

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Vinita Upadhya

Illustrator & Pattern Designer

Enseignant·e

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction et ce que vous apprendrez: Salut les gars, je suis Juanita. Je suis illustrateur et concepteur de motifs basé à Singapour. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j' illustre mes fleurs tropicales dans Procreate. Nous allons faire cinq fleurs tropicales dans cette classe. C'est de l'hibiscus, du plumeria, orchidée, du gingembre rouge et de l'héliconia. Je vais vous montrer mon processus étape par étape pour illustrer ces fleurs. Nous utiliserons les pinceaux par défaut de la bibliothèque Procreate elle-même. J'ai ces croquis des cinq fleurs de la section ressources, donc vous pouvez également télécharger et suivre. Ces fleurs peuvent être converties en un motif sans couture. J'ai converti cela en une demi-goutte. Vous pouvez télécharger ce modèle sur les sites imprimés à la demande sous licence pour des entreprises pour d'autres produits. Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. 2. Projet et ressources: [MUSIQUE] Si vous allez dans la section Projet et ressource de cette classe, il y a peu de pièces jointes à droite sous Ressources. Les cinq premières pièces jointes, où le nom de fichier indique Procreate à la fin. Il s'agit de fichiers procrees. Lorsque vous les téléchargez, ils s'ouvrent directement dans votre application Procreate. Ce sont tous les croquis de fleurs que nous allons faire dans cette classe. Le sixième fichier est un fichier zip contenant toutes les images, les images de référence. Ce sont toutes des images libres de droits, vous pouvez donc les utiliser pour vos illustrations ou tout autre projet. Pour le projet de classe, vous pouvez illustrer n'importe quelle fleur de votre choix en utilisant la technique présentée dans cette classe. J'ai cette liste de fleurs dans la section Projet. Ce sont des fleurs tropicales. Juste pour vous donner une idée du projet. [MUSIQUE] 3. Configuration de la toile et du pinceau: [MUSIQUE] Commençons par notre configuration de canevas et de pinceaux. J'ai déjà ce dossier nommé fleurs tropicales. J'ai ici cinq toiles avec tous les croquis. Ces esquisses se trouvent également dans la section ressources de cette classe Vous pouvez donc télécharger et suivre le cours, ou vous pouvez également avoir vos propres esquisses. Toutes ces dimensions de toile sont de 4 000 4 000 pixels avec 300 ppp. C'est une taille assez grande pour une fleur, mais il vaut mieux l'illustrer sur une toile plus grande que sur une petite toile. Passons à la bibliothèque de pinceaux. Pour l'esquisse, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau ici sous la section esquisse. J'ai utilisé un crayon 6B pour mes croquis. Vous pouvez choisir n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l' aise, car de toute façon, nous n'utiliserons pas le calque d'esquisse pour notre illustration finale. Je vais créer un dossier pour nos pinceaux. Pour cela, je vais appuyer sur le signe plus. Une fois que vous avez cliqué sur le signe plus, vous obtiendrez un nouveau dossier. Je vais renommer ce dossier en fleurs tropicales. Maintenant, mon premier pinceau est sous Encrage, c' est-à-dire Technical Pen. Dupliquez ce pinceau et déposez-le dans notre nouveau dossier. [MUSIQUE] Le second est sous Artistic, le deuxième dernier pinceau ici. Je vais dupliquer ce pinceau et le déposer à nouveau dans notre nouveau dossier. Ce sont les deux seuls pinceaux que nous allons utiliser pour toutes nos fleurs, stylo technique pour toutes les couches de base et le deuxième pinceau pour ajouter des reflets et des détails. [MUSIQUE] 4. Hibiscus : Pétals: Commençons par notre première fleur qui est l'hibiscus. J'ai ces croquis dans la section ressources de cette classe. Vous pouvez avoir vos propres esquisses ou les installer à partir de la section des ressources. Si vous avez mon fichier, ce fichier n'a qu'un calque avec l'esquisse dessus. Maintenant, ma première étape consiste à importer notre image de référence. Pour cela, je vais passer à Action. Je suis donc parti sur insérer une photo, insérer une photo privée. Vous pouvez choisir n'importe quelle image de référence de votre choix. J'ai peu d'images libres dans la section ressources de cette classe. Ensuite, je vais aller aux pinceaux. Sélectionnez mon pinceau technique pour stylo pour créer notre couche de base. Allez dans les calques, ajoutez un nouveau calque. Placez ce calque sous notre calque d'esquisse. Tous nos calques d'illustration seront en dessous de notre calque d'esquisse. Je vais renommer ce calque comme couche de base afin que nous ne soyons pas confondus avec les autres calques. Sélectionnez une couleur dans l'image de référence. Maintenant, cette couleur ne doit pas être trop sombre ou trop claire, plutôt vers un ton moyen, et créer une couche de base pour cette fleur. Je vais simplement suivre l' esquisse et créer un contour et le remplir de la même couleur. [MUSIQUE] Nous allons maintenant commencer à ajouter des détails à cette couche de base. Pour cela, j'ajouterai un nouveau calque et j'ajouterai un masque de découpage à ce calque. Ensuite, je vais sélectionner mon deuxième pinceau. Sélectionnez une couleur plus foncée dans l'image de référence. Cette couleur doit être deux tons plus foncée que notre couleur de base. La taille de mon pinceau est d' environ 35 %, et je commencerai à ajouter ces détails d'ombrage autour de chaque pétale. Essayez de faire en sorte que les coups de pinceau suivent la forme du pétale. [MUSIQUE] Il s'agissait de notre quatrième couche d'ombrage. Ensuite, je vais sélectionner une couleur plus foncée dans l'image de référence et suivre à nouveau notre calque précédent. Essayez de ne pas couvrir toute la couleur du calque précédent. Il devrait s'agir d' un coup de pinceau plus court que le précédent. [MUSIQUE] Ensuite, sélectionnez une couleur plus claire à partir de l'image de référence. Cette couleur doit être plus claire que notre couche de base. Je vais sélectionner ce jaune plus clair et je vais commencer à ajouter ces détails au centre. Encore une fois, je ne vais pas couvrir toute la couche de base, juste pour mettre en évidence au centre. [MUSIQUE] Ensuite, choisir une couleur très claire, plus comme un blanc cassé. C'est encore une fois pour ajouter un peu de surbrillance au centre. [MUSIQUE] Ensuite, je vais sélectionner mon outil de bavure, sélectionner le même pinceau, et je réduirai l'opacité à environ 70 % et je commencerai à lisser les zones où nous pensons qu'elle ressemble aussi. rugueux ou inachevé. [MUSIQUE] Maintenant, passons aux veines de ce pétale. Pour cela, je vais ajouter un nouveau calque, sélectionner mon pinceau technique, sélectionner une couleur plus foncée dans l'image de référence et je commencerai à dessiner ces veines sur les pétales. [MUSIQUE] Ces veines sont trop pointues, donc je vais m' estomper un peu. Pour cela, je vais passer à Réglages, flou. Maintenant, avec votre doigt, si vous glissez simplement vers la droite, cela augmentera le pourcentage ainsi que la quantité de flou. Je vais garder cela autour de deux pour cent. Cela a l'air très léger et se fond très bien avec l' arrière-plan. Passons au centre de cette fleur dans la section suivante. 5. Hibiscus : centre: [MUSIQUE] Maintenant, pour le centre de cette fleur, je vais ajouter un nouveau calque, et je vais renommer ce calque comme Centre. Sélectionnez mon stylet technique, sélectionnez une couleur foncée dans l'image de référence. Après l'esquisse, je vais commencer à dessiner mon centre. Remplissez-le de la même couleur. Ajoutons maintenant cette petite partie jaune de cette fleur. Sélectionnez une couleur dans l'image de référence et je commencerai à ajouter notre illustration. Ensuite, vous sélectionnez un rouge vif dans l'aile. Il s'agit d'ajouter cette minuscule tige sur la partie jaune de cette fleur. Maintenant, j'ai enregistré la couche centrale. Je vais juste ajouter quelques points forts au centre. Sélectionnez mon deuxième pinceau. Sélectionnez une couleur plus claire et j'ajouterai ce petit surlignement au centre. Nous en avons presque fini avec cette fleur. Je vais ajouter quelques reflets avec une couleur plus foncée. Pour cela, j'ajouterai un nouveau calque au-dessus de nos couches de pétales et un masque de détourage à ce calque. Sélectionnez une couleur foncée et je vais ajouter cette couleur foncée sur les bords pour lui donner plus de définition et de profondeur à cette fleur. Nous en avons fini avec notre première fleur. Je vais masquer mon image de référence. Passons à notre deuxième. 6. Plumeria: [MUSIQUE] Commençons par la deuxième fleur, c'est la plumeria. Je vais taper sur ma deuxième toile. Si vous possédez le même fichier, ce fichier n'a qu'un seul calque, c'est le calque d'esquisse. Ma première étape consiste à insérer notre image de référence. Pour cela, j'irai dans Action, balayez vers la gauche pour insérer une photo, puis appuyez sur Insérer une photo privée. Vous pouvez choisir n'importe quelle image de référence de votre choix. J'ai peu d'images libres de droits dans la section ressources. Vous pouvez même les télécharger. Cette image de référence est trop grande, je vais donc recadrer cette image et garder une fleur pour ma référence. Passons maintenant aux calques. J'ajouterai un nouveau calque, je retirerai ce calque sous notre calque d'esquisse et je renommerai ce calque en calque de base. Je vais changer la couleur de mon arrière-plan donc lorsque nous illustrons avec la couleur blanche, nous pouvons le voir clairement. Sélection de mon pinceau technique pour stylo, sélection d'un ton moyen à partir de l'image de référence. Cette couleur ne doit pas être trop foncée ou trop claire. Je vais commencer par un contour et le remplir de la même couleur. Ce sera notre couche de base pour cette fleur. Pour commencer à ajouter des détails à cette fleur, je vais ajouter un nouveau calque et ajouter un masque de détourage à ce calque. Sélectionnez mon deuxième pinceau, sélectionnez une couleur dans l'image de référence. Je sélectionne déjà la lumière, presque comme une couleur blanche. Après l'image de référence, j'ajoute cette couleur sur un côté du pétale. Pendant que vous ajoutez ces reflets, essayez de suivre la forme du pétale. [MUSIQUE] Sélection d'une couleur rose foncé à partir de l'image de référence. Maintenant, si vous voyez sur l'image, cette couleur foncée se trouve l'autre côté de la couleur blanche. Je vais commencer à ajouter autour de l' autre bord de chaque pétale. [MUSIQUE] Passons maintenant à l'ajout de couleur jaune au centre. [MUSIQUE] Une autre couche de rose foncé. [MUSIQUE] Maintenant, pour le centre, en sélectionnant à nouveau un rose plus foncé. Cela donnera plus de profondeur et de définition à cette fleur. [MUSIQUE] Je pense que nous avons besoin de plus de couleur blanche au pétale. Je vais sélectionner une couleur blanche dans le panneau de couleurs, il suffit d'ajouter quelques traits sur le côté blanc de ces pétales. [MUSIQUE] Maintenant avec la même couleur blanche mais la taille du pinceau est un peu plus petite, je vais ajouter ces coups de pinceau beaucoup plus nets vers le centre de chaque pétale. Si vous suivez la même esquisse, vous pouvez simplement suivre ces lignes complètes. [MUSIQUE] Je vais cacher mon calque de croquis pour que nous puissions voir clairement la fleur. Ensuite, nous pouvons sélectionner l'outil de bavure avec le même pinceau et lisser ces lignes dures que nous pouvons voir sur ces pétales. L'opacité de mon outil de bavure est d'environ 75 %. Pendant que vous faites des taches, assurez-vous de suivre la forme du pétale. [MUSIQUE] Je vais fixer ce bord qui se chevauche sur l'autre pétale. [MUSIQUE] Étendre ces lignes blanches pour quelques pétales. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec notre deuxième fleur ici. Je vais masquer mon image de référence. Passons au troisième. 7. Heliconia: Commençons par notre troisième fleur, Heliconia. Je vais taper sur ma troisième toile. Vous pouvez télécharger cette esquisse depuis la section Resource de cette classe. Ce fichier n'a qu'un seul calque, c'est le calque d'esquisse. Ma première étape consistera à importer notre image de référence. Pour cela, j'irai dans Action, balayez vers la gauche pour insérer une photo, puis appuyez sur Insérer une photo privée. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle image de référence de votre choix. J'ai peu d'images libres de droits dans la section Ressources 2. Ensuite, j'irai dans Calques, ajouterai un nouveau calque et retirerai ce calque sous notre calque d'esquisse. Tous nos calques d'illustration se trouveront en dessous de notre calque d'esquisse. Je vais renommer cette couche en couche de base. Ensuite, à partir des pinceaux, je vais sélectionner mon pinceau technique pour créer notre couche de base. Sélectionnez une couleur rose clair dans l'image de référence. Nous allons faire cette fleur en deux parties, une est la partie rose et l'autre orange. Je vais commencer à créer ce calque de base pour la partie rose. [MUSIQUE] Remplissez-le de la même couleur. Ensuite, je vais créer une couche de base pour la deuxième partie de cette fleur. Pour cela, je vais créer un nouveau calque et le placer sous notre premier calque de base. Je vais renommer cette couche de base en couche de base 2. [MUSIQUE] Je vais sélectionner une couleur dans l'image de référence, la couleur jaune-orange et je vais créer un contour pour la deuxième partie et la remplir de la même couleur. [MUSIQUE] Passons à notre première partie. Je vais ajouter un masque de détourage à ce calque. Ajoutez un nouveau calque et appuyez sur Masque de détourage. Ensuite, sélectionnez notre deuxième pinceau dans la bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez choisir une couleur à partir de l' image de référence ou du panneau de couleurs. Après l'image, je commencerai à ajouter cette couleur blanche de la tige vers la partie supérieure de cette fleur. [MUSIQUE] Sélection de cette couleur vert clair. En suivant l'image de référence, je vais juste l'ajouter à la tige de cette fleur. Ensuite, sélectionnez une nuance de rose plus foncée. Il est trop sombre que notre couleur de base, comme nous le voyons sur l'image. Je vais ajouter ces quelques coups de la pointe. [MUSIQUE] Encore une fois, en sélectionnant un ton rose plus foncé. C'est comme si vous ajoutez des nuances de roses plus foncées pour créer cet effet de dégradé. [MUSIQUE] Encore une fois, en sélectionnant la même couleur verte pour pouvoir l'étendre depuis le centre de ce pétale. [MUSIQUE] Passons à l' autre partie de cette feuille. Comme le précédent, je commencerai par le vert en bas et le rose vers la pointe. [MUSIQUE] Passons à cette partie orange de cette fleur. Pour ajouter des détails et des surlignements, j'ajouterai un nouveau calque et j'ajouterai un masque de découpage à ce calque. Sélectionnez une couleur plus foncée dans l'image de référence. Je vais commencer à ajouter cette teinte plus foncée vers les zones d'ombre. [MUSIQUE] Maintenant, sélectionnez une couleur plus claire. Il s'agira davantage des zones où la lumière tombe et paraît plus brillante. [MUSIQUE] Sur le même calque, je sélectionne cette couleur vert clair. Nous ajouterons au bas de cette partie orange. [MUSIQUE] Il suffit de sélectionner une teinte plus foncée du même vert pour que nous puissions ajouter quelques détails. [MUSIQUE] Vous pouvez même ignorer cette partie. Si vous voulez qu'il soit réaliste, vous pouvez même ajouter ce détail en sélectionnant cette couleur verte dans l'image de référence pour l'ajouter aux pointes de cette partie orange. Si vous avez mon croquis, vous pouvez facilement suivre les lignes d'esquisse pour ajouter ce détail. [MUSIQUE] Nous en avons presque fini avec cette fleur. C'est le dernier détail que je vais ajouter aux conseils, en sélectionnant ce jaune pâle et en ajoutant aux pointes. [MUSIQUE] Ici, nous en avons fini avec notre troisième fleur. Je vais changer l'arrière-plan pour voir à quoi il ressemble sur différentes couleurs. Passons à la quatrième fleur. 8. Orchidée : Les pétales: Commençons par la quatrième fleur, c'est l'orchidée. Je vais taper sur ma quatrième toile. Si vous avez mon fichier, il n'y a qu'un seul calque avec le calque d'esquisse. Ma première étape consiste à insérer notre image de référence. Pour cela, je vais aller dans Action, insérer une photo, balayer vers la gauche, insérer une photo privée. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle image de référence de votre choix. J'ai peu d'images libres de droits dans la section ressources, vous pouvez même les télécharger. L'image de référence dépend couleur et du motif dont vous avez besoin pour cette fleur. Je pense que cette image de référence est trop grande, je vais juste recadrer une fleur. [MUSIQUE] Passons à notre première étape, c' est-à-dire l'ajout d'une nouvelle couche pour notre couche de base. Tirez ce calque sous notre calque d'esquisse et renommez ce calque en tant que couche de base. Ensuite, je sélectionne mon pinceau technique, et je commencerai à dessiner un contour et à le remplir de la même couleur. [MUSIQUE] Maintenant, pour ajouter des détails, je vais ajouter un nouveau calque et ajouter un masque de détourage à ce calque. Sélectionnez mon deuxième pinceau et je commencerai à ajouter ce détail de couleur claire depuis le centre. Je vais sélectionner une couleur dans l'image de référence, qui ressemble davantage à une couleur blanche. [MUSIQUE] Ensuite, je sélectionne ma deuxième couleur. C'est plutôt un violet plus foncé. Après l'image de référence, je vais commencer à ajouter ce détail à chaque pétale. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons fini avec cette couche de violet. Ensuite, je vais sélectionner mon outil de bavure avec le même pinceau, afin que nous puissions lisser les coups de pinceau qui n'ont pas l'air finis. [MUSIQUE] Passons maintenant à la dernière couche de violet, je vais sélectionner un violet plus foncé dans l'image de référence. Ce sera avec un petit coup de pinceau sur les bords de ces pétales. [MUSIQUE] Maintenant, ces détails repérés sur le pétale. Pour cela, j' ajouterai un nouveau calque. Je vais renommer cette couche en taches. Je vais sélectionner la couleur à partir de l'image de référence, et avec mon pinceau technique, je commencerai à ajouter ces points inégaux sur les pétales. Essayez de suivre l'image de référence pour le placement de ces points. [MUSIQUE] Ensuite, je vais passer à Ajustements, Flou gaussien, et je vais brouiller un peu ces points. Il suffit de glisser vers la droite des doigts et vous pouvez voir le flou. Je garderai le flou autour de deux pour cent, et nous en avons fini avec les pétales ici. Passons à la partie centrale de cette fleur dans la section suivante. 9. Orchidée : Centre: [MUSIQUE] Passons à la partie centrale de cette fleur. Pour cela, je vais ajouter un nouveau calque, renommer cette couche en « Centre ». [MUSIQUE] Sélectionnez un rose vif dans l'image de référence. [MUSIQUE] Avec mon pinceau technique pour stylo, je vais d'abord sélectionner un calque de base. [MUSIQUE] Maintenant, pour ajouter des détails, je vais ajouter un nouveau calque et ajouter un masque de découpage à ce calque. Maintenant, en sélectionnant mon deuxième pinceau, sélectionnez une couleur dans l'image de référence, je vais sélectionner cet orange vif et j'ajouterai des détails au centre. [MUSIQUE] En sélectionnant une autre couleur, vous pouvez maintenant sélectionner couleur différente de celle que je choisis, en fonction de votre style ou façon dont vous souhaitez que la fleur ressemble. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec notre quatrième fleur ici. Passons au cinquième. [MUSIQUE] 10. Le gingembre rouge : Partie 1: [MUSIQUE] Commençons par notre cinquième fleur, c'est le gingembre rouge. Je vais taper sur ma cinquième toile. Si vous avez mon fichier, il n'y a qu'un seul calque, c' est le calque d'esquisse. Maintenant, ma première étape consiste à insérer notre image de référence. Pour cela, je vais aller dans Action, Insérer une photo et Insérer une photo privée. Vous pouvez choisir n'importe quelle image de référence de votre choix. J'ai quelques images libres dans la section Ressources. Vous pouvez même les télécharger. Maintenant, ma première étape consiste à ajouter un nouveau calque. Je vais toucher un nouveau calque, retire ce calque sous notre calque d'esquisse. Tous nos calques d'illustration se trouveront en dessous de notre calque d'esquisse. Je vais renommer cette couche en couche de base. Sélectionnez une couleur plus claire dans l'image de référence, qui n'est ni trop sombre ni trop claire, plutôt comme un ton moyen. Ensuite, je vais sélectionner mon pinceau technique pour stylo, et nous allons créer une couche de base pour cette fleur. Je vais rapidement suivre la ligne d'esquisse et la remplir de la même couleur. Ensuite, ajoutez le nouveau calque et ajoutez un masque de découpage à ce calque. Sélectionnez mon deuxième pinceau. Vous pouvez choisir une couleur à partir de l'image de référence ou directement depuis le panneau de couleurs. Je vais travailler en grappes, je vais faire quatre à cinq pétales à la fois. Je vais commencer à ajouter cette couleur claire à 4 à 5 pétales. Ensuite, nous allons sélectionner une couleur foncée et encore une fois, nous ajouterons ce détail à ces 4-5 pétales d'abord. Maintenant, sélectionnez une couleur foncée dans l'image de référence, et après l'image de référence, je vais commencer à ajouter cette couleur. Si vous travaillez sur mon croquis, il est plus facile de suivre les lignes d'esquisse et de l'utiliser comme guide. Maintenant, en sélectionnant à nouveau la couleur blanche pour mon deuxième bouquet, j'ajouterai ce détail de couleur blanche à 3-4 pétales, puis je reviens à sélectionner une teinte plus foncée et à ajouter le même détail que nous l'avons fait dans les précédents. Je vais répéter ces étapes jusqu'à ce que nous atteignions le fond de cette fleur. Dans la section suivante, nous allons ajouter plus de détails afin de donner plus de profondeur et d' aspect réaliste à cette fleur. 11. Le gingembre rouge : Partie 2: [MUSIQUE] Maintenant, pour mon dernier détail à cette fleur, je vais sélectionner le rose le plus foncé de l'image de référence et je commencerai à ajouter ce détail vers les coins et là où vous sentez qu'il y aura un zone d'ombre. [MUSIQUE] Passons maintenant à la tige de cette fleur. Pour cela, j'ajouterai un nouveau calque et je renommerai cette couche en couche de base 2. Vous pouvez même le renommer en tant que tige. Maintenant, avec mon pinceau technique, sélectionnez une couleur dans l'image de référence. Je vais suivre l' esquisse et créer un contour et le remplir de la même couleur. [MUSIQUE] Maintenant, pour ajouter des détails à la tige, je vais ajouter un nouveau calque et ajouter un masque de détourage à ce calque. [MUSIQUE] Sélectionnez mon deuxième pinceau, sélectionnez une teinte plus foncée dans l'image de référence. Je vais commencer à ajouter des détails sur cette tige. [MUSIQUE] Je vais masquer mon calque d'esquisse pour que nous puissions voir clairement la tige, sélectionner une couleur plus foncée et j'ajouterai cette couleur autour des zones d'ombre de la tige. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec notre cinquième fleur ici, c'est le gingembre rouge. Recolorons ces fleurs dans ma prochaine section. [MUSIQUE] 12. Recoloration: [MUSIQUE] Je vais vous montrer quelques façons de recolorer ces fleurs. Pour cela, je retourne dans ma bibliothèque, duplique tout notre dossier afin que nous ayons notre fichier d'origine en toute sécurité. Je vais renommer l'un des dossiers comme « Tropical Flowers Recoloration » pour que nous sachions sur quel dossier nous travaillons. [MUSIQUE] Commençons maintenant par notre première fleur, c'est l'hibiscus. Je vais appuyer sur le fichier et fusionner tous les calques. Tout d'abord, fusionnez tous les calques de masque de découpage , puis les calques de base. Maintenant, nous n'avons qu'une seule couche ici avec la fleur. Je vais dupliquer ce calque, et je les placerai l'un en dessous de l' autre pour que nous puissions voir clairement la différence. Notre première option est maintenant sous Réglages : Teinte, Saturation et Luminosité. Je vais commencer à ajuster les teintes d'abord. Lorsque vous déplacez ce petit point au centre, vous pouvez voir le changement de couleur de la fleur. Avec l'option Saturation, vous pouvez augmenter ou diminuer la saturation de votre fleur. Cela est très utile lorsque votre fleur semble trop terne. La luminosité augmentera ou diminuera la luminosité de votre fleur. Nous pouvons vérifier une autre option de recoloration pour cette fleur. Pour cela, je vais changer ces deux fleurs et en ajouter une de plus. Sous Réglages, accédez à Carte de dégradé, ici vous pouvez expérimenter beaucoup de couleurs. Appuyez sur n'importe quelle option. Vous pouvez même modifier la couleur. Vous pouvez déplacer ces minuscules boîtes et vous pouvez voir la différence dans l' effet dégradé de cette fleur. J'utiliserai aussi le même effet de dégradé pour les deux autres fleurs. Pour la fleur de gingembre rouge. Je veux juste égayer un peu cette fleur. Pour cela, j' irai dans Ajustements, Courbes, et vous pouvez juste ajuster ce petit point ici. Cela rendra votre fleur plus lumineuse ou plus foncée. Vous pouvez modifier cela, ajuster et voir les modifications. Nous en avons fini avec notre recoloration ici. Dans ma prochaine section, je transformerai cela en un schéma homogène. 13. Motif sans raccord: J'ai recoloré ces fleurs et je me suis transformée en un motif sans couture. Il est en demi-goutte à répétition. J'ai même ajouté quelques feuilles ici. Je vais les carrelager ensemble. [MUSIC] Voici comment cela se présente sur les produits de sites d'impression à la demande. J'ai fait ces maquettes où vous pouvez également concéder des licences à des entreprises pour d'autres produits.